Rusiškas modernus.
Fiodoras Osipovičius Šehtelis.

Modernus (3 dalis)

XIX – XX amžių sandūroje Rusijos architektūra pirmiausia krypo į Art Nouveau stilių. Sėkmingai plėtojant pagrindinius Vakarų Europos modernumo bruožus, kartu buvo išsaugotos Rusijos viduramžių (vadinamasis „neorusiškasis stilius“) ir klasicizmo (neoklasicizmas) architektūrinės tradicijos. Rusiška Art Nouveau versija buvo praktiškai įgyvendinta statant traukinių stotis, didelius pramoninius pastatus, bankus, viešbučius ir privačius dvarus.
Būdingi Rusijos Art Nouveau architektūros bruožai – asimetrinė kelių tūrių kompozicija aplink vertikalią ašį, laisvas įvairių konfigūracijų ir dydžių langų išdėstymas skirtinguose lygiuose. Tai formų konstravimas „iš vidaus“ (kai interjeras lemia pastato išorinę išvaizdą), vidinės erdvės tekėjimas iš vieno kambario į kitą, laiptų, kaip pagrindinio vidinės erdvės organizavimo elemento, vaidmuo. ir dekoratyvinis dizainas.

Art Nouveau labiausiai ir ryškiausiai pasireiškė Fiodoro Osipovičiaus Šekhtelio (1859 - 1926) pastatuose. Geriausi jo architektūros darbai Maskvoje – Z. G. Morozovos dvarai Spiridonovkoje, A. I. Derožinskajos dvarai Kropotkinsky Lane, A. N. Ryabushinsky Malajos Nikitskajos gatvėje, taip pat Jaroslavlio stoties ir Maskvos meno teatro pastatai.

Aukščiausias Art Nouveau epochos Rusijos architektūros pasiekimas buvo A. N. Riabušinskio dvaras (dabar M. Gorkio muziejus-butas).

1931 m., kai rašytojas pirmą kartą peržengė jos slenkstį, jis sušuko: „Koks juokingas namas! Kas galėjo taip nustebinti Gorkį? Pirmiausia – neįprastos mažo trijų aukštų pastato architektūrinės formos. Jis buvo sukurtas dėl asimetriškai išsikišusio balkono, priekinės ir šoninės verandos priestatų bei įvairių langų konfigūracijų su lenktais rėmais. Iš viršaus, palei sienos kraštą, driekiasi išskirtinis mozaikinis frizas, vaizduojantis didžiulius rainelės žiedus ryškiai mėlyname dangaus fone. Bendrą įspūdį sustiprina iš viena po kitos bėgančių spiralinių bangų sukurtas ketaus tvoros ornamentas. Tas pats bangos motyvas naudojamas projektuojant durų angas ir rankenas; ji išsaugota ir vidaus apdailoje.

Tikra salės puošmena – platūs spiraliniai laiptai iš dirbtinio pilkai melsvo marmuro. Jo masyvūs turėklai primena riedančių jūros bangų seriją. Iš viršaus jis suvokiamas kaip vandens kaskada, krintanti nuo uolos.

Laiptų viršuje didžiulė arka atveria įėjimą į gyvenamąsias patalpas. Vienas arkos galas remiasi į galingą tamsiai raudoną koloną su persipynusių bronzinių gėlių ir gyvačių sostine. Sieną puošia vitražas su milžiniško drugelio sparno paveikslu ir keistomis žolelėmis.
Masyvios medinės lubos su tinkuoto vandens lelijų, jūrų žvaigždžių ir sraigių formos lipdiniais kontrastuoja su mozaikinėmis grindimis, kurių raštas primena po saulės spinduliais putojantį vandens bangavimą. Nuolat pasikartojantys kreiviniai ritmai išreiškia nuolat judančio gyvenimo idėją.

Kiti F. O. Shekhtel pastatai.

Jaroslavskio geležinkelio stotis:

Z. G. Morovovos dvaras:

A. I. Derožinskajos dvaras:

Maskvos meno teatras:

Palaipsniui Shekhtel pereina nuo modernizmo prie konstruktyvizmo. Jis atsisako per didelio dekoratyvumo projektuodamas pastatus ir teikia pirmenybę lygiems sienų paviršiams, o ne išskirtiniams ornamentams. Bet tai jau kita istorija.

Literatūra, naudojama rengiant visas tris dalis:

1) Borisova E., Sternin G. Rusų modernybė. M., 1998 m.
2) Busagli M. Architektūros supratimas. M., 2007 m.
3) Vokiečių M. Yu modernizmas: XX amžiaus pirmosios pusės menas. Sankt Peterburgas, 2005 m.
4) Goryunovas V.S., Tubli M.P. Art Nouveau eros architektūra. Sankt Peterburgas, 1992 m.
5) Kirichenko E.I. Fiodoras Šehtelis. M., 1973 m.
6) Penezhko N.L. ir kt. Riabušinskis. Gorkis (namas Malaya Nikitskaya, 6). M., 1997 m.
7) Sarabyanovas D.V. Stiliaus istorija. M., 2001 m.
8) Far-Becker G. Art Nouveau. M., 2000 m.

Ačiū už dėmesį.
Sergejus Vorobjevas.

Sunkioje istorinėje ir kultūrinėje situacijoje atsidūrusi Rusijos modernybė buvo raginama spręsti XX amžiaus pradžioje kilusias problemas ir prieštaravimus. Alexandre'as Benois rašė: „Daugelis jaunų menininkų neturėjo kur eiti. Į dideles parodas - akademines, keliaujančias ir akvarelės - jų arba išvis nepriimdavo, arba tik atmetus viską, kur patys menininkai įžvelgė ryškiausią savo ieškojimų išraišką... Prie „neatpažintų“ prisijungė tie, „atpažintų“, kuriems nebuvo patogu patvirtintose grupėse. Juos su mumis siejo neapykanta viskam, kas sušlapę, įsitvirtinę, mirę. Noras permąstyti seną ir atrasti naujas menines formas bei technikas paskatino sukurti holistinę pasaulėžiūrą, paremtą įvairių meno rūšių – nuo ​​architektūros iki ornamentikos – sinteze. Be to, daugelis menininkų puoselėjo meninį universalizmą.

Sunku išvardinti visus menininkus ir grafikus, architektus ir skulptorius, vienaip ar kitaip susijusius su šiuo stiliumi. Tarp jų – ne tik pripažinti meistrai V. Vasnecovas ir M. Vrubelis, M. Nesterovas ir A. Golovinas, V. Borisovas-Musatovas ir E. Polenova, S. Maliutinas ir I. Bilibinas, K. Somovas ir L. Bakstas, M. Dobužinskis ir A. Benua, F. Šekhtelis ir L. Kekuševas, F. Lidvalis ir N. V. Vasiljevas, N. Lamanova ir V. Serovas, taip pat K. Korovinas, V. Kandinskis, N. Roerichas, M. Vološinas, I. Levitanas ir K. Petrovas-Vodkinas ir kt. Trumpam gyvavimo laikotarpiui – nuo ​​1890-ųjų iki 1910-ųjų. – šis stilius daugelį sužavėjo amžinai ar laikinai. Apie Rusijos Art Nouveau ypatybes, jo raidos būdus, pagrindinius paminklus ir kūrinius, įtrauktus į Rusijos meno lobyną – sukurtus ne tik didmiesčių, bet ir regiono menininkų – kalbėsime apie tai ir dar daugiau. paskaitos.

Ciklas susideda iš 7 paskaitų, kurių kiekvieną lydi multimedijos pristatymas:

1. Maskvos Art Nouveau architektūra.
2. Šiaurės modernioji architektūra.
3. Rusijos moderni architektūra: nuo Pskovo ir Novgorodo iki Samaros ir Jekaterinburgo.
4. Abramtsevo ir Talashkino: tradicijų atgaivinimas.
5. „Meno pasaulis“: svajonės ir tapybiniai eksperimentai.
6. „Rusijos sezonai“: gyvenimo šokis.
7. Rusijos Art Nouveau mados ir juvelyrikos menas.

1 paskaita. Maskvos Art Nouveau architektūra - rugsėjo 2 d., 19-30 val

Percovo namas, 1905-1907, architektas – Sergejus Malyutinas

1930 metais vaikščiodamas Maskvos gatvėmis Louisas Aragornas pastebėjo, kad sostinėje yra daug daugiau Art Nouveau stiliaus pastatų nei Paryžiuje „Mano kelias, kuriuo visada ėjau palei Arbatą, ėjo pro daugybę pastatų, kurie galėtų konkuruoti su Paryžiaus, Barselonos ar Briuselio pastatais. Jų įnoringas dekoras priklausė prieš trisdešimties metų ieškojimui... Senojoje Nikitskajoje, kuri tada jau vadinosi Herzeno gatve, vis dar galima pamatyti Riabušinskio dvarą, kurį 1900 m. pastatė Shekhtel, su barais, balkonais, su mozaikinėmis gėlėmis. ant viršaus einantis frizas, priklausantis Vrubeliui. Tam pačiam architektui priklauso monumentalus Jaroslavlio stoties pastatas, kuriame, kaip ir architekto L. Kekuševo pastatytame Mindovskio dvare Povarskajos gatvės kampe, labai aiškiai atsiskleidžia rusiškos tautinės šio meno ištakos. Daugelis kitų, kuklesnių Arbato rajono pastatų, ypač daugiabučiai, taip pat pasižymi Art Nouveau bruožais, nors tai labiau susiję su jų dekoru, o ne su faktiniais architektūriniais sprendimais. Daug vėliau man pavyko pamatyti Art Nouveau stiliaus pastatų interjerus, ten radau nuostabių židinių, metalo liejinių, laiptų turėklų, sietynų, prieš kuriuos blyškėjo Vakarų meistrų gaminiai.

Paskaitoje kalbėsime apie legendinius Maskvos projektus – „Metropol“ ir „National“ viešbučius, Maskvos meno teatro pastatą Kamergersky Lane, paties F. Šekhtelio namą Ermolaevsky Lane, Sytino ir Riabušinskio namą, Derožinskajos ir Morozovos dvarus, Percovas ir Beliajevas, Jakunčikova, Isakovas, Gutheilas, Mindovskis, Ponizovskis ir Lisztas, taip pat apie šio laikotarpio Rusijos architektūros meistrų – F. Šekhtelio, L. Kekuševo, W. Walcotto, F. Voskresenskio – kūrybos ypatumus. , A. Erichsonas ir kt.

2 paskaita. Šiaurės modernioji architektūra – rugsėjo 9 d., 19.30 val.

M. Kšesinskajos dvaras Sankt Peterburge, 1904-1906, architektas - A.I. fon Gogenas

Sankt Peterburgo architektūra, susiformavusi veikiant europietiškam „nacionaliniam romantiškumui“, suomių ir švedų tradicijoms, turėjo savo lyderius F. Lidvalį, R. Meltzerį ir A. Šulmaną, N. Vasiljevą ir A. Bubyrą, A. Zelenką. ir I. Pretro, G . Makajevas ir V. Apyškovas.

Kokią įtaką padarė skandinavų menininkų paroda? surengė Sergejus Diaghilevas 1897 m., kokį indėlį į Sankt Peterburgo dailės akademijos veiklą įnešė Elielis Saarinenas, kuo skyrėsi Sankt Peterburgo ir Maskvos parodos „Modernus menas“ ir kokius užsakymus po jos gavo architektai, kaip buvo sukurti darbai. buvo vertinami rusų meistrų Rene Mackintosh ir Joseph Maria Olbrich, kokie yra „Lidval“ stiliaus bruožai ir apie Sankt Peterburgo architektų pastatų išraiškingumą - apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

3 paskaita. Rusijos moderni architektūra: nuo Pskovo ir Novgorodo iki Samaros ir Jekaterinburgo - rugsėjo 16 d. 19-30 val.

Valstiečių žemės banko pastatas Simbirske, 1916 m., architektas - Fiodoras Livchakas

Rusijos Art Nouveau aiškiai pasireiškė ne tik Maskvos ir Sankt Peterburgo architektūrine išvaizda, bet ir paveikė regioninę architektūrą, sugebėjo prasiskverbti tiek į sostinę, tiek į provincijos gyvenimą, suteikdamas jiems ypatingą koloritą. Nepaisant bendrų bruožų, provincijos modernizmas skirtinguose miestuose turėjo savo veidą. Ypač įdomūs yra „mediniai modernūs“ pastatai.

Kas yra „medinis modernizmas“ ir kokie jo bruožai, kokie pastatai yra privatūs (gyvenamieji ir vasarnamiai) ir visuomeniniai (vaistinės, stotys, mokyklos ir kino teatrai) A. Zelenko, M. Kvyatkovskis, K. Babykinas, G. Valennova , E . Krotkovas, A. Semenovas, V. Dubrovinas, N. Vešniakovas, E. Tatarincevas, P. Malinovskis, P. Dombrovskis, F. Livčakas, S. Levkovas; Ir Ščerbačiova. P, Golovkina - iki šiol džiugina miestiečių akis; kuriame mieste buvo įkurtas Art Nouveau muziejus? kur yra namas su drambliais – apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

4 paskaita. Abramtsevo ir Talashkino: tradicijų atgaivinimas – rugsėjo 23 d. 19-30 val.

„Teremok“ Flenovoje, 1901 m., architektas – Sergejus Maliutinas

Abramtsevo meno ratas susibūrė aplink garsųjį verslininką ir filantropą Sergejų Mamontovą, Talashkino – aplink teniševus, kurie ne tik padėjo rusų menininkams, bet ir palaikė daugybę kūrybinių pastangų, siekdami atgaivinti rusiškas tradicijas.

Kokios dirbtuvės senoviniams meniniams amatams atgaivinti buvo surengtos Abramceve ir Talaškine; kaip mėgėjų kūriniai prisidėjo prie Maskvos privačios rusų operos organizavimo; kokius meninius proveržius padarė M. Antokolskis, broliai Vasnecovai, M. Vrubelis, K. A. ir S. Korokinas, I. Levitanas, M. Nesterovas, I. S. Ostrouchovas, V. ir E. Polenovai, N. Rimskis-Korsakovas, V. Serovas, K. Stanislavskis, N. Rerichas ir S. Maliutinas, kaip susiformavo „neorusiškas stilius“; kas yra rusų matrioškos-Matryona autorius; kokią sensaciją padarė Rusijos meno paroda pasaulinėje parodoje Paryžiuje; — apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

5 paskaita. “Meno pasaulis”: svajonės ir tapybos eksperimentai – rugsėjo 30 d. 19-30 val.

Ivanas Bilibinas „Aušra ant Dniepro krantų“, 1902 m

Asociacijai „Meno pasaulis“ susiformavo namų „saviugdos ratas“, kurį sudarė A. Benois ir jo draugai D. Filosofovas, V. Nouvelas, L. Bakstas, S. Diaghilevas, E. Lanceray, K. Somovas, kuris manė, kad meninė kūryba yra vertinga pati ir jai nereikia ideologinių nurodymų. Būrelio šūkis buvo „menas dėl meno“. K.S. Petrovas-Vodkinas savo atsiminimuose apie „Meno pasaulį“ rašė: „Kuo žavisi Diaghilevas, Benua, Somovas, Bakstas, Dobužinskis? Ties istorinių lūžių ribomis iškyla tokie žmonių grupių žvaigždynai. Jie daug žino ir nešiojasi su savimi šias praeities vertybes, moka ištraukti daiktus iš istorijos dulkių ir atgaivinti, suteikti jiems šiuolaikišką skambesį.

Su kuria grupe „meno pasaulis“ susijungė ir sukūrė „Rusijos menininkų sąjungą“ 1903 m.; kurios menų pasaulio parodos buvo pačios grandiozinės; kodėl A. P. Čechovas manė, kad Diaghilevas vienintelis turėtų redaguoti žurnalą „Meno pasaulis“; kokie straipsniai ir kieno darbai sukėlė visuomenės pasipiktinimą; kokie yra „tipinių“ pasaulio menininkų meninio metodo bruožai; ką parodė Sankt Peterburge surengta „Tarptautinė plakatų paroda“; kokie vyresniųjų ir jaunesniųjų pasaulio menininkų darbai pateko į populiariojo meno pagrindą; kokie yra paskutinės „Meno pasaulio“ parodos, surengtos 1927 m. Paryžiuje, ypatumai - apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

6 paskaita. „Rusiški metų laikai“: gyvenimo šokis - Spalio 7 d., 19-30 val

Baletas „Šeherezada“, 1914 m., dailininkas – Levas Bakstas

Diaghilevas atvėrė rusišką baletą Europai, parodydamas, kad nors Europos sostinėse baletas smuko, Sankt Peterburge jis sustiprėjo ir atkeršijo. 1909 metais A. Benois rašė, kad triumfas Paryžiuje buvo „visa Rusijos kultūra, jos įsitikinimas, gaivumas ir spontaniškumas“. Nuo 1907 iki 1922 m Diaghilevas surengė 70 spektaklių, iš kurių 50 buvo absoliučios naudos.

Kodėl „Rusijos metų laikų“ trupė sekė aštuonis vežimus dekoracijų ir tris tūkstančius kostiumų; kurie kūriniai buvo sutikti plojimais, o kurie – nesėkmingi; kurie Rusijos ir Europos kompozitoriai ir menininkai bendradarbiavo su Rusijos sezonais; kokie baletai ir kodėl J. Balanchine'as tapo amerikietiškojo baleto klasiku, o Serge'as Lifaras vadovavo Paryžiaus operos baleto trupei; kodėl Diaghilevo gerbėjai Sen Deni palieka raudonas rožes ir nutrintus baleto batus; — apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

7 paskaita. Rusijos Art Nouveau mada ir juvelyrikos menas - Spalio 14 d., 19-30 val

Kiaušinis „Vištiena“, Carlas Faberge'as, 1885 m

Rusijos juvelyrai sėkmingai įgyvendino naujas idėjas ir surengė gana didelius seminarus. 1882 m. Ivanas Chlebnikovas įdarbino iki tūkstančio juvelyrikos meistrų ir šiek tiek daugiau pas Carlą Faberge'ą.

Paskaitoje kalbėsime apie Jo Imperatoriškosios Didenybės Carlo Faberge'o juvelyrą ir jo įmonėje dirbančių amatininkų galaktiką - Michailą Perkhiną, Ericą Koliną, Heinrichą Wigströmą, Victorą Aarne'ą, Vasilijų Zujevą, Augustą Holmströmą; apie tradicines ir unikalias technikas, taip pat originalius kūrinius, naudotus I. Chlebnikovo, F. Laurie, O. Kurliukovo, N. Nemirovo-Kolodkino, I. Čičelevo, P. Sazikovo dirbtuvėse.

Lektorius – Elena Ruban– kultūros mokslininkas, Maskvos architektūros instituto ir aukštosios dailės mokyklos dėstytojas.

Paskaitos kaina 500 rublių.

Galite sumokėti iš anksto -

arba užsiregistruoti ir apmokėti vietoje

Art Nouveau, kaip architektūros stilius, atsirado Europoje. Ji negavo galutinio įforminimo savo tėvynėje ir vystėsi individualiai kiekvienoje valstybėje, taip pat ir Rusijoje, įsisavindama vienos ar kitos nacionalinės kultūros elementus. Rusijoje tai tapo savarankišku, ypatingu judėjimu, palikusiu pėdsaką ir architektūroje, ir tapyboje, ir skulptūroje.

Iš pradžių Art Nouveau buvo sumanytas kaip turtingų privačių dvarų, dvarų ir vilų stilius. Tačiau kartu su ankstyvojo modernumo metodų supaprastinimu jis vis dažniau buvo naudojamas visuomeninių pastatų ir daugiabučių statyboje. Tačiau ir prieš šimtmetį, ir šiandien rusiškas modernizmas yra prabangos ir klestėjimo ženklas. Praėjusį šimtmetį garsūs meistrai dirbo turtingų žmonių, kurie siekė įspūdingų architektūros sprendimų, užsakymu.

Šiandien vis dažniau mūsų architektai, kurdami kaimo kotedžų fasado dizainą, atsigręžia į Art Nouveau temą. Priežastis visiškai suprantama: projekto autoriaus kūrybinės ambicijos gali būti visiškai įgyvendintos pagal būdingus stiliaus bruožus privačių namų statyboje. Kiekvienas Art Nouveau namas yra meno kūrinys.

"Pseudo-rusiškas stilius"

Šiai krypčiai būdinga laisva senovės rusų architektūros technikų variacija, glaudžiai susipynusi su Europos modernizmo bruožais. Tarp rusų architektų, dirbusių rusišku arba, kaip vėliau vadinta, „pseudorusišku“ stiliumi, išsiskiria Ivanas Ropetas, kaip niekas kitas studijavęs viduramžių Rusijos architektūrą. XIX amžiaus pabaigoje Savva Mamontovas pakviečia jį į savo dvarą. Čia Ropet stato pirtį-teremoką - vieno aukšto pastatą su antresole, raižyta veranda, šlaitiniu stogu, dengtą raudonu švinu ir nudažytu „languotu“.

Masyvus krūtinės stogas stebėtinai lengvai derinamas su mažais langais ir žemomis durimis, paslėptomis už stačios verandos. Rąstinis namas yra pabrėžtinai masyvus.

Praktinės veiklos metu architektas sukūrė daug neeilinių statinių. Dažniausiai tai buvo „teremų“ su rusiškais dekoratyviniais raštais pavyzdžiai, lancetiniai langai ir mediniai bokšteliai, raižytos juostos - rusų tautinių motyvų interpretacija. Dalis Ropetos rankos valdų šiandien yra apleistos, daugelis jau visiškai sunaikintos arba sudegusios.

Ropet pastatytas Sazonovo dvaras Ostaševe (Chukhlomos rajonas, Kostromos sritis) yra vienas iš tų, kuriuos dar galima išsaugoti. Elegantiška medinė konstrukcija su daugiapakopiu stogu, prabangiai dekoruota raižiniais elementais, suapvalintais Art Nouveau kontūrais.

Šiandien statant medinį namą ypač rekomenduojama perimti „Ropetovo“ stiliaus techniką - dekoruoti jį galerijomis, lodžijomis, terasomis, fasadui naudoti apdirbtas lygias arba grubus netašytas sijas ir rąstus. Natūralią medieną galima pakeisti dirbtinėmis medžiagomis, kurios imituoja medieną. Tai ne tik padarys konstrukciją lengvesnę, bet ir prailgins jos tarnavimo laiką. Centrinis fasadas gali būti dekoruotas čerpėmis ar plokštėmis, stogo šlaitais, langinėmis ir juostomis - raštuotais pjūklo raižiniais („rankšluosčiais“, „valantais“ ir pan.).

„Teremok“ iš Flenovo, kurio autorius yra garsusis „pasakotojas“ Malyutinas. Pagrindinė puošmena – langas su sodriais medžio raižiniais, paremtais epais.

„Rusiškas bokštas“ gali būti sukurtas naudojant plytų mūrą. Pastatas gali būti vieno ar kelių aukštų, su trikampiais frontonais ir grioveliais išilgai fasado, su šalmo formos bokšteliais, kaip bažnyčios. Įvairios medžiagos puikiai derinamos, raštuoti fragmentai - majolikos intarpai, didelės plokštės su gėlių raštais - organiškai dera prie stiliaus.

Ornamentas plytų sienos fone yra ryškus ir originalus elementas.
Plytelių raštuotas frizas.

Šiaurės modernus

Pagrindinis Rusijos „šiaurinio“ modernizmo bruožas buvo skirtingų faktūrų derinimas tame pačiame kontekste. Be to, Sankt Peterburgo modernizmas visada labiau traukė Europos kryptimi nei, tarkime, Maskva.

Čia Art Nouveau stiliaus pastatai beveik visur turi klasikinę išvaizdą. Paprastai Sankt Peterburge buvo statomi namai su keliais skirtingo aukščio ir konfigūracijos sparnais, su skirtingos formos ir dydžio langais. Pastatai atrodė monumentalūs, su masyviomis durimis ir portalais, suapvalintais erkeriais ir smailiais stogais, apdailinti neapdorotu akmeniu. Tuo pačiu metu visur matomos glotnios lenktos linijos, būdingos Art Nouveau, plastikiniam ir grafiniam dekorui bei fasadui. Dekoracijoje – šiaurės gamtos, faunos motyvai, mitologinių istorijų herojai. Bendroje namų išvaizdoje galima rasti kaltinių, keramikos ir skulptūrinių elementų.

Monotoniškai pilki tonai, masyvus fasadas, vientisai sujungtas į vientisą monolitą, dekoras paukščių figūrėlių pavidalu, įvairaus dydžio langai ir originalus reljefinis tinkas „kaip kailis“. Tikras šiaurietiškas modernus.

Neretai namo išvaizda atkartoja kitus stilius – gotiką, romaniką. Daugiaspalvių praktiškai nėra, naudojamas minimalus dekoratyvinis perteklius - daugiausia skandinaviško tipo bareljefai. Šiaurės modernizme aiškiai išryškėja viduramžių ir liaudies architektūros motyvų stilizacijos aštrumas. Grafika ir santūrumas sugyvena su originaliomis technikomis, kaip, pavyzdžiui, A. Gogeno pastatytame balerinos Kšesinskajos dvare – išgaubtas kapsulės formos žiemos sodo langas, jungiantis dvaro erdvę su išoriniu pasauliu.

Kšesinskajos dvaras Kronverksky prospekte yra didelis pastatas su unikaliu žiemos sodo langu.
S. N. Chajevo dvaras yra Sankt Peterburgo Art Nouveau pavyzdys su plytų, granito, gipso ir majolikos plytelių deriniu fasado apdailoje. Kampinį įėjimą puošia siauri įstrižai išdėstyti langai ir antikvarinės tematikos bareljefai.
Galinis Chajevo dvaro fasadas. Žiemos sodo rotonda atkartoja Kšesinskajos dvarą ir leidžia kalbėti apie A. Gogeno įtaką jo kūrėjo architekto V. Apyškovo kūrybai.

Sankt Peterburge privačiose statybose kartu su šiauriniu Art Nouveau buvo naudojamas ir klasikinis Europos Art Nouveau. Jame yra fachverkinės medienos ir „pilies“ tipo konstrukcijų natos.

Dacha Gauswald Kamenny saloje Sankt Peterburge laikomas pirmuoju Art Nouveau stiliaus pastatu Rusijoje. Didžioji pastato dalis medinė, fasadas tinkuotas ir fachverko stiliaus medinėmis sijomis. Pritvirtintas bokštelis pagamintas iš akmens. Pabrėžta silueto asimetrija, laužyta portalų ir stogo linija, medinės terasos puoštos akmeniniais stulpais, pagrindas – skaldos plokštės.

Maskvos stilius

Jį galima pavadinti romantišku, o pagrindinis architektas, žinoma, buvo Šekhtelis su savo nepaprastu požiūriu į pastatų planavimą. Geriausias ankstyvojo Rusijos Art Nouveau pavyzdys Maskvoje yra Ryabushinsky dvaras Malajos Nikitskajoje. Išdėstymas turi laisvą asimetriją: kiekvienas fasadas yra specialiai išdėstytas, paprastai formuojant kompoziciją atbrailų pavidalu. Karnizas labai į priekį, erkeriai ir balkonai netolygiai išsikiša už sienų. Gėlių raštas kartojamas visu perimetru, apdailoje panaudotos keraminės plytelės, languose – spalvoti vitražai. Gatvės tvoros ir balkonų rėmai sukuria vieningą stilių.

Erdvus, šviesus ir erdvus namas, kuriantis romantišką nuotaiką. Keramines plyteles ant fasado vainikuoja majolikos juosta su vilkdalgių atvaizdais, parenkami subtilūs tonai, už nevienodų langų gerai matomos patalpos.
Vienas geriausių Levo Kekuševo darbų. Mindovskio namas Povarskajoje nuo pat pastatymo išliko beveik nepakitęs.
Dingo dvaras Sokolnikuose. Gausus stiuko juostos raštas, langai puošti mozaikinėmis plokštėmis, o ant stogo buvo vieta ir raižytoms medinėms plokštėms.

Rusų modernumas šiandien

Modernizmas vadinamas „prabėgančiu“ judėjimu, jis atsirado gana netikėtai, kurį laiką nebuvo rimtai vertinamas, o jo „valdymo“ laikas gana greitai pasibaigė. Į Rusiją iš Europos jis atvyko rimtai vėluodamas, o jo egzistavimo laikotarpis gali būti apribotas tiesiog penkiolika metų. Tai buvo sunku integruoti į vieną formatą ir jame buvo daug skolintų elementų. Šiuolaikinį Rusijos Art Nouveau vis dažniau galima pastebėti priemiesčių statybose, o tai reiškia, kad praėjusio šimtmečio Art Nouveau paliko reikšmingą pėdsaką mūsų istorijoje. Išties modernizmo apimtis, platumas, organiškumas ir sklandumas tinka privačių gyvenamųjų namų statybai atgaivinti.

Elegantiško rusiško medinio XXI amžiaus modernizmo pavyzdys. Plastikinė medinių elementų ornamentika, kruopščiai ir skoningai parinktos spalvos bei faktūros, rankų darbo gaminiai – įspūdingi ir neįprasti.
Šiuolaikinė Art Nouveau stiliaus architektūra. Formų apvalumas ir lankstumas, kaltinės detalės, tinkavimas, didelio ploto stiklinimas. Statyboje naudotos plytos, akmens plokštės cokoliui, lygus ir faktūrinis tinkas. Virš netradicinės formos durų ir langų su mediniais rėmais yra skydas su natūraliu kraštovaizdžiu. Natūralūs, šiltų atspalvių atspalviai.

Taigi, kokie yra pagrindiniai Rusijos Art Nouveau stiliaus pastatų metodai šiandien?

• Drąsus skirtingų medžiagų derinys viename dizaine, parinktas pagal spalvų gamą. Rąstiniai namai, mūriniai dvarai, mūriniai pastatai; dažnai rūšių mišinys.
• Rusijos architektūrai būdingų elementų buvimas - raštuoti raižyti rėmai, langinės, bokšteliai ant stogo. Pastatas gali priminti rusišką bokštą, pasakų namą.
• Balkonai ir verandos dekoruoti kaltiniais raštais. Langai dideli, galimas ištisinis sienų stiklinimas ir vitražas. Fasadai dekoruoti tinku ir akmeniniais bareljefais, daug lodžijų, galerijų, laiptų, terasų. Durų ir langų angos yra sudėtingos ovalo formos.
• Virš įėjimo ir palei sienų perimetrą yra mozaikinių plytelių juostos, raštuoti frizai ir majolikos plokštės.
• Bendras stilius – sklandumas, švelnumas, vingiuoti kontūrai, griežtos simetrijos trūkumas ir būtinai harmonija su namą supančiu kraštovaizdžiu.

Ieškokite mūsų fasadų duomenų bazėje.

Art Nouveau mados laikotarpis Rusijos architektūroje prasidėjo XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Rusijos Art Nouveau yra stilius, kuris buvo sukurtas dėl naujos klasės - buržuazijos atsiradimo, kurios atstovai buvo išsilavinę žmonės, nors ir neturėjo aristokratiškos kilmės. Tyrėjai pažymi, kad Rusijos Art Nouveau architektūroje buvo meninis judėjimas, kuris atitiko Vakarų Europos šio stiliaus versijas, tačiau išsiskyrė savo ypatybėmis. Pastatų dekore vyravo stiliui būdingos asimetriškos tapybinės kompozicijos, kuriose vyrauja augaliniai motyvai, įvairiaspalvės mozaikinės plokštės pagal liaudies epų temas, sukurtos pagal rusų menininkų eskizus.

Abramtsevo ratas yra Rusijos menininkų ir mokslininkų asociacija. Jis veikė verslininko ir filantropo S. I. Mamontovo dvare - Abramtseve - 1870–1890 m.

Rusijos Art Nouveau yra stilius, kuriame galima išskirti skirtingas kryptis. Vienas iš jų yra susijęs su Abramtsevo ratu. Būrelio veikla paskatino sukurti nacionalinę Art Nouveau stiliaus versiją. architektūroje. Dažnai šios bendruomenės architektai kreipdavosi į istorinį rusų meistrų paveldą, perdėdami tautines senovės rusų architektūros formas.

Vienas iš šios krypties pavyzdžių buvo Ne rankų darbo Išganytojo bažnyčia, kurią suprojektavo V. Vasnecovas (Viktoras Michailovičius Vasnecovas. 1848-1926), V. Polenovas (Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas. 1844-1927), A. Mamontovas ( Anatolijus Ivanovičius Mamontovas 1839-1905) Projektas buvo pagrįstas Nereditsos Išganytojo bažnyčia, pastatyta XII amžiaus pabaigoje. prie Novgorodo, Art Nouveau dvasia stilizuotų autorių, kurie pastato kubinį tūrį derino su lygiomis kupolo linijomis, pridėjo nuožulnus kontraforsus, o sienų glotnumą pabrėžė nedaug dekoracijų.

Rusijos Art Nouveau stiliumi statę architektai dažnai modeliuodavo tokius pastatus kaip Maskvos Šv. Vasilijaus katedra ir XVII a. Jaroslavlio bažnyčios, dekoruotos plytelėmis. Fasadų kompozicijoje buvo mozaikos, plytelės, majolikos plokštės, vitražai. Šiuolaikinėje statyboje ir toliau naudojami tautiniai motyvai, paremti rusiškojo modernizmo tradicijomis.

Kitas Art Nouveau judėjimas Rusijos architektūroje rėmėsi stilizavimo technikomis iš skirtingų Europos Art Nouveau judėjimų. Taip pat atsitiko, kad Rusijos meistrai vadovavosi vienu iš priimtų Europos Art Nouveau kanonų, perimdami konkrečios šalies architektų patirtį. atlikta rusų meistrų, pasižymėjo keista ornamentika, pavyzdžiui, architekto A. Ščusevo Kazanskio stotis (Aleksejus Viktorovičius Ščusevas – rusų ir sovietų architektas. 1873–1949 m. Ši asimetrinė konstrukcija, tarsi surinkta iš skirtingų tūrių). , yra ištemptas išilgai aikštės. Kompozicija baigiama Kazanėje esančio Syumbeki bokšto kopija.

Vienas iš Art Nouveau stiliaus pavyzdžių Rusijoje – Percovo namas Maskvoje (architektai S. Maliutinas (Sergejus Vasiljevičius Maliutinas – rusų dailininkas, architektas. 1859 – 1937), N. Žukovas (Nikolajus Konstantinovičius Žukovas – rusas, sovietų architektas 1874 - 1946)) Pastato apačioje įmontuoti bokštai su šlaunimis. Sienos dekoruotos mozaikinėmis plokštėmis, langų rėmai smailūs.

Art Nouveau stiliaus viešbutis „Metropol“ buvo sukurtas pagal V.F. Walcott (William Frantsevich Walcott – britų architektas ir menininkas, vienas iš Art Nouveau stiliaus pradininkų Rusijoje. 1874 – 1943) Europos Art Nouveau stiliumi. Viešbutis buvo pastatas su plastikiniais fasadais ir puslankiais, papuoštas majolika (menininkai A.Ya. Golovin, M.A. Vrubel). Sudėtingą kompoziciją sudarė bokšteliai, vamzdžiai ir pavėsinės ant stogo. Sienos dekoruotos spalvotomis horizontaliomis juostelėmis.

Rusiškas Art Nouveau – stilius, kurį iliustruoja pramoniniai pastatai (architekto F. Šekhtelio Levinsono spaustuvė Maskvoje), geležinkelio stotys (Jaroslavskio stotis – arch. F. Šekhtelis, Kazanskio stotis – architektas A. Ščuševas Maskvoje), religiniai pastatai ( mečetė Sankt Peterburge architekto F. Vasiljevo, bažnyčia Abramceve - architektas V. Vasnecovas, Marfo-Mariinsky katedra Maskvoje - architektas A. Ščusevas), daugiabučiai namai. Modernizmo stilistinė gama Rusijos architektūroje yra plati ir pasireiškia įvairiomis kryptimis, derinant naujojo stiliaus tendencijas ne tik su nacionalinėmis architektūros tradicijomis, bet ir su klasika. Pavyzdžiui, Vitebsko stoties fasade dorėniškos tvarkos kolonos derinamos su gėlių raštais ir atviromis metalinėmis konstrukcijomis. Architekto G. Baranovskio (Gavriila) sukurtuose brolių Elizievių prekybos namų Maskvoje ir Sankt Peterburge parduotuvių pastatuose galima pamatyti stilių mišinį, tarp kurių galima išskirti Art Nouveau elementus, kurie yra vienijantis principas. Vasiljevičius Baranovskis - architektas, inžinierius, meno kritikas 1860 - 1920) Šio tipo pastatui būdinga asimetrija atspindi Art Nouveau būdingą „judėjimo iš vidaus į išorę“ idėją.

Art Nouveau architektūra Rusijoje ilgą laiką buvo vertinama neigiamai, ji buvo laikoma dekadentiška, prarandančia proporcijos jausmą pastatų išoriniame projekte, stokojančią skonio, o tai, jų nuomone, sukūrė nepalankų šio stiliaus įspūdį. E. Kiričenko (Evgenia Ivanovna Kirichenko - architektūros istorikė, g. 1931 m. sausio 5 d.) knygoje „Rusijos architektūra XX a. 3–1910 m.“ (M., 1982) buvo ir kitas požiūris. XIX amžiaus pabaigą ir XX amžiaus pradžią tyrinėtojas įvardijo kaip lūžio architektūros formavimosi tašką dėl naujo stiliaus atsiradimo. Kiti tyrinėtojai pastebėjo, kad Art Nouveau siejamas su simboliniais įvaizdžiais, kurie per dekoraciją sujungia įvairias meno formas. Rusijos Art Nouveau šalininkai mano, kad Art Nouveau stilius Rusijoje buvo persmelktas rafinuota estetika ir simbolika, kurie buvo susipynę su buržuazinės klasės atstovų skoniais ir reikalavimais.

Art Nouveau architektūros stiliaus klestėjimas Europoje ir Amerikoje įvyko 1890–1914 m., po kurio prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas. Nauja kryptis radikaliai pakeitė grožio idėją grafikoje, dizaine, skulptūroje, muzikoje ir balete.

Išradingi architektai sukūrė ne tik išraiškingas neįprasto išorės ir vidaus išvaizdos konstrukcijas, bet ir įvaldė naujas medžiagas – betoną, plieną, stiklą.

Šiuolaikiniuose namų projektuose, naudojant Art Nouveau techniką, istoriniai elementai naudojami selektyviai, atsisakoma sodrios dekoracijos ir per didelės asimetrijos ir pasirenkami racionalesni sprendimai.

Pakeisti eklektiką

Kryptis susiformavo prieštaraujant eklektikai, kuri dažnai ne itin meistriškai maišė skirtingų stilių detales. Spartaus miestų augimo ir industrializacijos laikotarpiu Art Nouveau statybos skelbė sugrįžimą prie viduramžių ir renesanso konstrukcijų praktiškumo.

Architektai patenkino išaugusį biržų, bankų, traukinių stočių, pramonės įmonių ir daugiabučių namų poreikį. To meto naujovė – gelžbetoninės konstrukcijos, lenkti plieno profiliai – leido sukurti sudėtingus lenktus fasadus.

Plėtros impulsas buvo dekoratyvinis menas. 1895 m. vokiečių dekoratyvinis menininkas Hermannas Obristas sukūrė drobę „Blogos smūgis“ (kitame vertime „Rygio smūgis“). Šilko siuvinėjimai ant vilnos plokštės pavaizdavo ciklameno stiebą, lapus ir žiedą keista forma, primenančia plakimo botago smūgį.

Gamta tapo įkvėpimo šaltiniu architektams, dirbantiems klasikiniu moderniu stiliumi.

Natūralūs augalų siluetai (lelijos, orchidėjos, vilkdalgiai, palmių lapai, dumbliai), jūros bangos naudojami visur: paveiksluose, didelės apimties mozaikinėse plokštėse, tinko frizuose, projektuojant fasadus, balkonų groteles, durų rankenas. Puošnūs Art Nouveau stiliaus vitražai vaizduoja povo uodegas, gražius gulbių kaklelius ir moteriškas garbanas.

Modernizmo bruožai architektūroje

Dizaino principas	XVIII–XIX amžiuje vyko judėjimas nuo išorinės namo išvaizdos prie vidinės organizacijos. Naujasis požiūris paskelbė, kad patalpų išplanavimas yra svarbiausias, o tai savo ruožtu turėjo įtakos išorinėms formoms. Pastatai įgauna asimetriškus tūrius, Art Nouveau stiliaus fasadai pilni erkerių, bokštų, balkonų ir lodžijų.
Kūrybiškumo laisvė	Sąmoningai vaizdingas išorės ir vidaus apdailos projektavimas tampa vienu populiariausių architektūrinių sprendimų. Ryškus pavyzdys yra ispanų meistro Gaudi „Casa Batlo“ idėja, įkūnyta čia.
Siluetai	Tiesių ir kampinių linijų atsisakymas natūralesnių linijų naudai lemia sklandų siluetą ir pabrėžiamą dekoratyvumą. Dėl kūrybiško plieno, stiklo ir gelžbetonio panaudojimo Art Nouveau stiliaus namų dizainas pasižymi ryškiu natūralių ir žmogaus sukurtų formų susiliejimu.
Spalvų gama	Pastelinė, be ryškių kontrastų, vyrauja alyvuogių, pilkų, dulkėtų alyvų, tabako atspalviai. Pastatų išorė ir vidus yra glaudžiai susiję; lenkti laiptai, turėklai ir atramos atkartoja ornamentines linijas.
Būdingi Art Nouveau elementai	Vešliai dekoruotos kolonos (tiesios, kampuotos arba lenktos), arkos formos langų ir durų angos, sudėtingos konstrukcijos stiklai. Meistrai derina Europos, Rytų ir Afrikos architektūros tradicijas, tačiau jas aklai nekopijuoja, o laisvai interpretuoja.

Art Nouveau kryptis įvairių šalių architektūroje

Mados judėjimas gavo keletą pavadinimų - Prancūzijoje ir Belgijoje jis buvo pavadintas "Art Nouveau", Vokietijoje ir Švedijoje - "Jugendstil", Rusijos imperijoje - "Modernizmas", Austrijoje - "Secession", JAV - "Tiffany".

Belgija

Viktoras Orta pirmasis, statydamas fasadus, panaudojo „rykštės smūgį“ ir naudojo asimetrinės formos laikančiąsias konstrukcijas. Architektas pasuko į stambius stiklinimo būdus derinant su dideliu kiekiu metalo.

Jo Art Nouveau stiliaus pastatai – garsieji Tassel, Solvay, Eitveld dvarai ir dirbtuvių namai (Horta muziejus) – įtraukti į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.

Prancūzija

Pagrindinis to laikotarpio architektas Hectoras Guimardas įgyvendino Art Nouveau stiliaus miesto dvarų projektus, tačiau geriausiai prisimenamas dėl savo Paryžiaus metro paviljonų dizaino.

Jo kurtuose objektuose metaliniai rėmai laisvai derinami su stiklo elementais, glazūruotomis keraminėmis plytelėmis, plyta ir smiltainiu.

Austrija

Vienos secesija išsiskiria kuklesniu dekoru ir paprastomis, taisyklingomis geometrinėmis formomis. Šia kryptimi buvo pastatytas „Majolika House“ daugiabutis ir pašto pastatas Vienoje (Otto Wagnerio projektai). J. Hoffmannas dirbo geometrinio modernizmo stiliumi, vietoj lygių kontūrų naudojo stačius kampus ir šaškių lentos techniką.

Ryškus austrų architektūros pavyzdys – bankininko Stokleto dvaras, pastatytas Briuselyje.

Ispanija

Katalonų architektas Antonio Gaudi sukūrė garsius vaizdingus, bet ne mažiau konstruktyvius pastatus: Casa Batlo, Casa Mila, Park Güell. Gražūs Art Nouveau stiliaus namai – banguotais fasadais, keraminėmis dangomis ir drakono mastelio plytelėmis – vilioja turistus iš viso pasaulio, kaip ir nebaigtas Sagrada Familia bažnyčios projektas.

JAV

Amerikietiškas Art Nouveau dizainas siejamas su Louis Tiffany vardu. Jis išrado stiklo gabalų sujungimo naudojant varinę foliją techniką. Šia technologija sukurti vitražai puošia pastatus visoje šalyje. Vitražai yra vienas pagrindinių modernaus modernizmo elementų.

Rusijos Art Nouveau architektūra

Nauja architektūros tendencija apėmė ne tik europinę Rusijos imperijos dalį, bet ir Uralo bei Sibiro miestus. Regioniniai skirtumai pasireiškė aukštų skaičiumi ir medžiagų pasirinkimu: sostinėje iš akmens buvo statomi daugiaaukščiai, kitur - dviejų ar trijų aukštų mediniai dvarai su akmeniniu pagrindu.

Art Nouveau stilius Rusijos architektūroje buvo savitas ir reiškėsi dviem pagrindinėmis kryptimis: Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Šiaurės Art Nouveau (Sankt Peterburgas)

Ji susiformavo veikiama skandinavų meistrų F. Lindvallo, A. Šulmano, E. Saarineno darbų. Didžiojo kunigaikščio B.V. vasarnamis, pastatytas Art Nouveau stiliaus. Romanova prie Carskoje Selo buvo vienas pirmųjų pastatų.

Naujos architektūros krypties pavyzdžiai yra brolių Elisejevų parduotuvė, F. G. namas. Bazhanovas, viešbutis „Astoria“, daugiabučiai namai Gatčinoje, Vyborge, Sortvalyje. Tarp rusų architektų, dirbusių šiuo stiliumi, buvo N. Vasiljevas, G. Baranovskis, P. Alešinas.

Pagrindinės Šiaurės Art Nouveau savybės:

• Fasado apdaila natūraliomis ir dirbtinėmis medžiagomis.
• Apdaila su granito blokeliais (šiurkšti arba lygi tekstūra).
• Smulkių ornamentų atsisakymas paprastų tinko elementų naudai.
• Išlaikant simetriją, naudojant stačiakampius bokštus.
• Fasadų spalvinė gama siejama su nepasiekiamais šiauriniais skardžiais ir viduramžių pilimis.

Tipiškas modernizmo architektūros pavyzdys Sankt Peterburge yra P. Suzoro projektas Nevskio prospekte: Singer kompanijos namas (šiandien čia yra Knygų namai).

Darbe pirmą kartą panaudotas metalinis karkasas, kuris sumažino sienų apkrovą ir leido įrengti vitrinas.

Nauja technika buvo įstiklintas stogas virš kiemų, techniškiau įrengta vėdinimo sistema. Pagrindinį fasadą vainikuoja permatomas kupolas su erelio figūra – vienu iš labiausiai atpažįstamų miesto simbolių.

Maskvos modernus

Čia daugiausia buvo pažymėti privatūs pastatai (tai skiriasi nuo Sankt Peterburgo krypties). Ideologija buvo pagrįsta ir plėtojama Abramtsevo rate - menininkų ir dekoratorių asociacijoje, kuriai vadovavo filantropas Savva Mamontov.

Art Nouveau stiliaus Maskvoje pastatyti pastatai pasižymi šiais būdingais bruožais:

• Asimetriški išplanavimai ir fasadų kompozicijos.
• Įvairių tekstūrų apdailos medžiagos.
• Erkeriai kaip dominuojantys architektūriniai akcentai.
• Gėlių ir geometrinių dekorų derinys interjere ir eksterjere.

Klasikinis Maskvos Art Nouveau stiliaus namo pavyzdys yra kolekcininko S.P. dvaras. Ryabushinsky, sukurtas Fiodoro Shekhtelio.

Šviesiai geltonus fasadus puošia alyvinės mozaikos su vilkdalgiais. Langų angos gaminamos įvairių formų ir jas papildo plieninės grotelės su gėlių raštais. „Shekhtel“ kūrė ir namo vidaus apdailą.

Jūros bangos idėją galima perskaityti laiptų kontūruose, lubų lipdiniuose, grindų mozaikose.

Modernūs Art Nouveau stiliaus namai

Didingi ir elegantiški XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Maskvos ir Sankt Peterburgo dvarai šiandien yra modernių privačių namų prototipas.

Architektūrinė kryptis yra universali: tinka rezidencijoms ir mažiems kaimo kotedžams Maskvoje ir Maskvos regione. Pastatai statomi iš plytų, akmens, betono, medžio, populiarus sprendimas – plieninės ir stiklo karkasinės konstrukcijos.

Art Nouveau kaip modernaus stiliaus ženklai:

• Kompozicinių-tūrinių sprendimų asimetrija.
• Fasado apdaila turėklais, karnizais, puošnių formų juostomis.
• Nestandartinės komplektacijos langų angos: ovalios, apvalios, trapecijos formos, siauros (skylės), vitrinos su vitražais.
• Bokšteliai, bokštai ir vėtrungės ant stogo.
• Natūralios spalvos: levandų, terakotos, smėlio spalvos atspalviai.

Namo erdvė sutvarkyta racionaliai. Dažnai Art Nouveau koncepcijos kotedžų projektai sujungia gyvenamąją dalį, garažą ir ūkinius pastatus. Ta pati išorinė apdaila atlieka jungiamąją funkciją.

Tinkami erkeriai, daug balkonų, įstiklintos terasos, palėpės erdvės. Išorei būdingos ažūrinės metalinės dalys: turėklai, langų grotelės. Pagrindo apdailai puikiai tinka laukinis akmuo, jo imitacija ar apdailos plyta.

Šiuolaikinių Art Nouveau stiliaus namų projektai yra labai demokratiški medžiagų požiūriu. Naudojamas metalas, stiklas, plytos, keramika, gelžbetonis. Originalus fasado dekoras pagamintas iš poliuretano, įskaitant žymių istorinių objektų dizaino kopijas.

Vaizdo įrašas apie modernų namą Art Nouveau stiliaus iš TopDom architektų

Kiti – modernūs, patogūs būstai meninio skonio žmonėms, trokštantiems neįprasto ir daugiau – labai aiškiai parodo įmonės galimybes.

Mūsų patirtis projektuojant ir dvaruose leis kokybiškai, naujausiu technologijų lygiu ir atsakingai už rezultatą įgyvendinti Jūsų užsakymą.