Со решетки на вратот и овално тело. Се вика лаутистот свирач на лајтаи мајстор изработувач на лаута и на сите жичени инструменти воопшто - лутиерод фр. лутиер.

Зборот „лаута“ веројатно доаѓа од арапски. العود ‎ - ал-'од, „дрво“, иако неодамнешното истражување на Екхард Нојбаер докажува дека зборот „уде едноставно арапизирана верзија на персискиот збор руда, што значи жица, жичан инструмент или лаута. Во исто време, Џанфранко Лоти верува дека во раниот ислам „дрвото“ било поим со омаловажувачка конотација, поради неговата забрана за било каква инструментална музика.

Приказна

Потеклото на лаутата не е познато со сигурност. Различни верзии на инструментот се користеле уште од античко време во културите на Египет, Хетитското Кралство, Грција, Рим, Бугарија, Кина и Киликија. На почетокот на VII век, слични обликувани верзии на лаутата се појавија во Персија, Ерменија, Византија и Арапскиот калифат. Во 6 век, благодарение на Бугарите, лаутата со краток врат се проширила низ целиот Балкански Полуостров, а во 8 век Маврите ја вовеле во културите на Шпанија и Каталонија, со што се изместиле лаутите со долг врат, пандурата и цистра, која претходно доминираше во Медитеранот. Историјата на второто, сепак, не заврши тука: на нивна основа се појавија италијанската гитара, колашон и хитаррон.

Можеби најважната „точка на претовар“ меѓу муслиманските и европските христијански култури во овој случај треба да се земе во предвид токму Сицилија, каде што лаутата била воведена од византиски или, подоцна, сараценски музичари. Поради фактот што овие лутенски пејачи служеле како дворски музичари во периодот по заживувањето на христијанството на островот, лајтата е прикажана почесто од кој било друг музички инструмент на плафонските слики на црквата Капела Палатина (Палермо, Италија) изградена. во 1140 година, основана од норманскиот крал Роџер II. До 14 век, лаутата веќе се проширила низ Италија и можела да навлезе од Палермо во земјите од германско говорно подрачје, веројатно поради влијанието на династијата Хоенштауфен врз културите на соседните држави.

Средновековните лаути имаа четири или пет спарени жици. Производството на звук беше спроведено со помош на плектрум. Лајтите се разликуваа по големина: постои документација дека до крајот на ренесансата имало до седум големини (вклучувајќи ја и бас-лаутата). Очигледно, во средниот век лаутата главно се користела за придружба. Исклучително мал е бројот на партитурите на музика напишани пред почетокот на 16 век, кои преживеале до денес, за кои со висок степен на доверба може да се припише дека е специјално компонирана за лаута. Најверојатно, ова се објаснува со фактот дека во средниот век и на почетокот на ренесансата, придружбата на лаута била од импровизациска природа која не барала музичка нотација.

Во последните децении на 15 век, лутенистите постепено ја напуштаат употребата на плектрумот во корист на методот на свирење со прст како посоодветен за пуштање полифона музика. Бројот на спарени жици се зголеми на шест или повеќе. Во 16 век, лејтата станала главен соло инструмент на своето време, но продолжила да се користи за придружба на пејачи.

До крајот на ренесансата, бројот на спарени жици се зголеми на десет, а во ерата на барокот достигна четиринаесет (понекогаш достигнувајќи и деветнаесет). Инструментите со до 26-35 жици бараа промена во структурата на самата лаута. На крајот од историјата на инструментот, архлутата, теорбото и торбанот беа опремени со екстензии вградени во главната глава за штимање, што создаде дополнителна резонантна должина за бас жиците. Човечката рака не е во состојба да завитка околу четиринаесет жици за да ги скине, па бас жиците беа обесени од вратот и никогаш не се скубеа со левата рака.

Во ерата на барокот, функциите на лајтата во голема мера беа префрлени во придружба на басо континуо, и постепено таа беше заменета во оваа форма со клавијатурни инструменти. Почнувајќи од 19 век, лаутата практично испадна од употреба, но неколку сорти продолжија да постојат во Германија, Шведска и Украина.

Производство

Лајтите се направени речиси целосно од дрво. Звучната табла, направена од тенок лист од дрво (обично смрека) има овална форма. Во сите видови лаута, звучната плоча содржи една или понекогаш тројна розета наместо звучна дупка. Розетите обично се богато украсени.

Телото за лаута е составено од поединечни ребра од тврдо дрво (јавор, цреша, абонос, розово дрво итн.). За разлика од повеќето модерни жичени инструменти, вратот на лајтата е поставен на исто ниво со звучната плоча и не виси над неа. Вратот на лејта обично е направен од светло дрво со покривка од абонос.

Изградба

Изградба на средновековна лаута:

Изградба на ренесансната лаута:

Изгради теорба:

Барокно подесување на лаута:

Репертоар

Некои од најзначајните композитори кои пишувале за лаута во различни епохи вклучуваат:

• Ренесансни композитори
  • Италија: Винченцо Капирола, Франческо Канова да Милано;
  • Централна Европа: Балинт Бакфарк, Диомед Като, Војчех Длугорај, Кшиштоф Клабон, семејството Нојзидлер, Јакуб Полак;
  • Англија: Френсис Кутинг, Џон Дауланд, Џон Џонсон, Филип Росетер, Томас Кемпион;
• Барокни композитори
  • Италија: Алесандро Пичинини, Антонио Вивалди, Јохан Хиеронимус Капсбергер;
  • Франција: Роберт де Визе, Денис Готје;
  • Германија: Јохан Себастијан Бах, Силвиус Леополд Вајс, Волкот Јакоб Лауфенштајнер, Бернхард Јоаким Хаген, Адам Фалкенхаген, Карл Кохут;
• модерни композитори:
  • Јохан Непомук Давид (Германија), Владимир Вавилов (Русија), Шандор Калос (Унгарија и Русија), Стефан Лундгрен (Германија и Шведска), Тојохико Сато (Јапонија и Холандија), Рон Мекфарлан (САД), Пауло Галвао (Португалија), Роб Меккилоп (Шкотска), Џозеф ван Висемс (Холандија), Александар Данилевски (Франција и Русија), Роман Туровски-Савчук (САД и Украина), Максим Звонарев (Украина).

Напишете рецензија за написот „Лута“

Белешки

Врски

• Н.Ф. Соловјов.// Енциклопедиски речник на Брокхаус и Ефрон: во 86 тома (82 тома и 4 дополнителни). - Санкт Петербург. , 1896. - T. XVIII. - стр. 265.
• .

Жици Месинг Тастатури

Поклони Искубен Ударни жици Ударни тастатури Соборени-тастатури Триење-тастатури Друго

Извадок што го карактеризира Лаут

Влезе облак со грмотевици, а огнот што Пјер го гледаше силно гореше во сите нивни лица. Застана до високиот офицер. Младиот офицер притрча до постариот офицер, со раката на шако.
- Имам чест да пријавам, господине полковник, има само осум пријави, дали ќе наредите да продолжите да пукате? - тој ме праша.
- Бакшот! - Без да одговори, извика високиот офицер гледајќи низ бедемот.
Одеднаш се случи нешто; офицерот здивна и, свиткан, седна на земја, како застрелана птица во лет. Сè стана чудно, нејасно и облачно во очите на Пјер.
Еден по друг, топовите свиреа и ги погодија парапет, војниците и топовите. Пјер, кој претходно не ги слушнал овие звуци, сега само ги слушал овие звуци сам. На страната на батеријата, од десната страна, војниците трчаа, извикувајќи „Ура“, не напред, туку назад, како што му се чинеше на Пјер.
Топското ѓубре го погоди самиот раб на вратилото пред кое стоеше Пјер, попрска со земја, а црна топка му блесна во очите и во истиот момент се удри во нешто. Милицијата која влезе во батеријата истрча назад.
- Сите со бакшот! - викна офицерот.
Подофицерот притрча до високиот офицер и со исплашен шепот (како што батлерот му известува на сопственикот на вечерата дека повеќе не е потребно вино) рече дека нема повеќе обвиненија.
- Разбојници, што прават! - викна офицерот, свртувајќи се кон Пјер. Лицето на високиот офицер беше црвено и испотено, а неговите намуртени очи блескаа. – Бегајте до резервите, донесете ги кутиите! - извика тој, луто гледајќи околу Пјер и свртувајќи се кон својот војник.
„Ќе одам“, рече Пјер. Службеникот, без да му одговори, тргна во другата насока со долги чекори.
– Не пукај... Чекај! - тој викна.
Војникот, кому му беше наредено да оди по обвиненијата, се судри со Пјер.
„Ех, мајсторе, нема место за тебе овде“, рече тој и истрча долу. Пјер трчаше по војникот, обиколувајќи го местото каде што седеше младиот офицер.
Го прелета еден, друг, трет топов, удирајќи напред, од страни, одзади. Пјер истрча долу. „Каде одам? - одеднаш се сети, веќе трчајќи до зелените кутии. Застана, неодлучен дали да оди назад или напред. Одеднаш страшен шок го фрли назад на земја. Во истиот момент, сјајот на голем оган го осветли, а во истиот момент во неговите уши заѕвони заглушувачки гром, крцкање и свирење.
Пјер, откако се разбуди, седеше на задната страна, потпирајќи ги рацете на земја; кутијата до која беше во близина ја немаше; само зелени изгорени штици и партали лежеа на изгорената трева, а коњот, тресејќи ја оската со фрагменти, галопираше од него, а другиот, како самиот Пјер, лежеше на земја и врескаше долго, долго.

Пјер, онесвестен од страв, скокна и истрча назад кон батеријата, како единствено засолниште од сите ужаси што го опкружуваа.
Додека Пјер влегувал во ровот, забележал дека не се слушаат истрели во батеријата, туку некои луѓе прават нешто таму. Пјер немаше време да разбере какви луѓе се тие. Го видел постариот полковник како лежи со грб на бедемот, како да испитува нешто долу, и видел еден војник што го забележал, кој, откинувајќи се од луѓето што го држеле за рака, извикал: „Браќа!“ – и видов уште нешто чудно.
Но, тој сè уште немаше време да сфати дека полковникот е убиен, дека тој што вика „браќа!“ Имаше еден затвореник кого друг војник пред неговите очи го со бајонет во грбот. Веднаш штом втрча во ровот, кон него истрча слабо, жолто, испотено лице во сина униформа, со меч во раката, викајќи нешто. Пјер, инстинктивно бранејќи се од туркањето, бидејќи бегаа едни од други без да видат, ги подаде рацете и го зграпчи овој човек (тоа беше француски офицер) со едната рака за рамо, со другата за гордите. Офицерот, ослободувајќи го мечот, го фати Пјер за јаката.
Неколку секунди и двајцата гледаа со исплашени очи во лица туѓи еден на друг, и двајцата беа во загубен став што направиле и што треба да прават. „Дали јас сум заробен или тој е заробен од мене? - мислеше секој од нив. Но, очигледно, францускиот офицер беше повеќе склон да мисли дека е заробен, бидејќи силната рака на Пјер, поттикната од неволниот страв, сè посилно и поцврсто го стискаше неговото грло. Французинот сакаше да каже нешто, кога одеднаш ниско и ужасно над нивните глави свирна топовско ѓубре, и на Пјер му се чинеше дека главата на францускиот офицер е откорната: тој ја свитка толку брзо.
Пјер, исто така, ја наведна главата и ги пушти рацете. Без да размислува повеќе за тоа кој кого зеде заробеник, Французинот се стрча назад кон батеријата, а Пјер отиде надолу, сопнувајќи ги мртвите и ранетите, кои му се чинеше дека ги фаќаат нозете. Но, пред да има време да слезе, кон него се појавија густи толпи руски војници кои бегаа, кои паѓајќи, сопнувајќи се и врескајќи радосно и насилно трчаа кон батеријата. (Тоа беше нападот што Ермолов си го припиша себеси, велејќи дека само неговата храброст и среќа можеле да го постигнат овој подвиг, и нападот во кој тој наводно ги фрлил крстовите Свети Ѓорѓија што му биле во џебот на тумбата.)
Французите кои ја окупираа батеријата трчаа. Нашите војници, извикувајќи „Ура“, ги одведоа Французите толку далеку зад батеријата што беше тешко да ги запрат.
Од акумулаторот беа извадени затвореници, вклучително и ранет француски генерал, кој беше опколен од полицајци. Толпи ранети, познати и непознати за Пјер, Руси и Французи, со лица изобличени од страдањето, одеа, ползеа и брзаа од батеријата на носилки. Пјер влегол во тумбата, каде што поминал повеќе од еден час, а од кругот на семејството што го прифатил, не нашол никого. Тука имаше многу мртви, непознати за него. Но, тој препозна некои. Младиот офицер седеше, сè уште завиткан, на работ на вратилото, во локва крв. Црвенокосиот војник сè уште се грчеше, но не го отстранија.
Пјер истрча долу.
„Не, сега ќе го остават, сега ќе се згрозат од тоа што го направија! - помисли Пјер, бесцелно следејќи ги толпата носилки што се движеа од бојното поле.
Но сонцето, заматено од чад, сè уште стоеше високо, а пред, а особено лево од Семјоновски, нешто вриеше во чадот, а татнежот од истрели, пукање и канонада не само што не ослабна, туку се засили до точка на очај, како човек кој, напнувајќи се, вреска со сета сила.

Главното дејство на битката кај Бородино се одвиваше на просторот од илјада фази меѓу флешите на Бородин и Багратион. (Надвор од овој простор, од една страна, Русите направија демонстрација на коњаницата на Уваров во средината на денот; од друга страна, зад Утица, имаше судир меѓу Понијатовски и Тучков; но тоа беа две одделни и слаби акции во споредба. со она што се случи среде бојното поле ) На полето меѓу Бородин и заливот, во близина на шумата, на просторот отворен и видлив од двете страни, се одвиваше главната акција на битката, на наједноставен, генијален начин. .
Битката започна со канонада од двете страни од неколку стотици пушки.
Потоа, кога чадот го покри целото поле, во овој чад, две дивизии (од француската страна) се преселија оддесно, Десеј и Компана, на флеши, а лево, полковите на вицекралот до Бородино.
Од дворот Шевардински, на кој стоеше Наполеон, блесоците беа на растојание од една милја, а Бородино беше повеќе од две милји подалеку во права линија, и затоа Наполеон не можеше да види што се случува таму, особено затоа што чадот се спојуваше. со маглата го сокри целиот терен. Војниците од дивизијата на Десеј, насочени кон пламенот, беа видливи само додека не се спуштија под клисурата што ги одделуваше од пламенот. Штом се спуштија во клисурата, чадот од истрелите од топови и пушки на блицовите стана толку густ што го покри целото издигнување на таа страна на клисурата. Низ чадот блесна нешто црно - веројатно луѓе, а понекогаш и сјај на бајонети. Но, дали се движеа или стоеја, дали беа Французи или Руси, не можеше да се види од редот на Шевардински.
Сонцето силно изгреа и ги наведна своите зраци директно во лицето на Наполеон, кој од под рака гледаше во пламенот. Чад лежеше пред плакнењата и понекогаш се чинеше дека чадот се движи, понекогаш се чинеше дека војниците се движат. Позади истрелите понекогаш се слушаа врескање на луѓето, но беше невозможно да се знае што прават таму.
Наполеон, стоејќи на тумбата, погледна во оџакот и низ тесниот круг на оџакот виде чад и луѓе, понекогаш свои, понекогаш Руси; но каде е тоа што го виде, не знаеше кога повторно погледна со своето просто око.
Слезе од тумбата и почна да оди напред-назад пред него.
Одвреме-навреме застануваше, ги слушаше истрелите и ѕиркаше во бојното поле.

Зборот „лаута“ веројатно доаѓа од арапскиот збор „al'ud“ („дрво“), иако неодамнешното истражување на Екхард Нојбауер сугерира дека уд е едноставно арапизирана верзија на персискиот збор rud, што значи жици, жичен инструмент или лаута.
Антоан Пеше девојка со лајта.

Во исто време, Џанфранко Лоти верува дека во раниот ислам „дрвото“ било поим со омаловажувачка конотација, поради неговата забрана за било каква инструментална музика.
Лаутистот се нарекува лаутист, а мајсторот се нарекува лутичар.


Жерар Терборх „Свирење на лајта“ 1667-68

Корнелис Бега „Жена што свири на лаута“ 1664 година

Орацио Џентилески (1563-1639). Играч на лајта. 1610 година


Лајтите се направени речиси целосно од дрво. Звучната табла, направена од тенок лист од дрво (обично смрека) има овална форма. Во сите видови лаута, звучната плоча содржи една или понекогаш тројна розета наместо звучна дупка. Розетите обично се богато украсени.
Младоста на Караваџо со лаута околу 1595 година

Телото за лаута е составено од поединечни ребра од тврдо дрво (јавор, цреша, абонос, розово дрво итн.). За разлика од повеќето модерни жичени инструменти, вратот на лајтата е поставен на исто ниво со звучната плоча и не виси над неа.
Парасио Мишел. Венера свири на лаута и Купидон. По 1550 г.

Вратот на лејта обично е направен од светло дрво покриено со абонос.
Џејкоб Џорданс. Уметник со семејството. ДОБРО. 1621 година

Потеклото на лаутата не е познато со сигурност. Различни верзии на инструментот се користеле уште од античко време во културите на Египет, Хетитското Кралство, Грција, Рим, Бугарија, Турција, Кина и Киликија. На почетокот на VII век, слични обликувани верзии на лаутата се појавија во Персија, Ерменија, Византија и Арапскиот калифат. Во 6 век, благодарение на Бугарите, лаутата со краток врат се проширила низ целиот Балкански Полуостров, а во 8 век Маврите ја вовеле во културите на Шпанија и Каталонија, со што се изместиле лаутите со долг врат, пандурата и цитар кој претходно доминирал во Медитеранот. Историјата на второто, сепак, не заврши тука: на нивна основа се појавија италијанската гитара, колашон и хитаррон.
Франц Халс. Шутот свири на лајта 1623 година

На крајот на 15-тиот и 16-тиот век, многу шпански, каталонски и португалски лутенисти, заедно со лаутата, почнаа да ја користат вихуела де мано („рака вихуела“), инструмент кој по форма е близок до виола да гамба и чие подесување одговара на штимањето на лаутата. Вихуелата, наречена „виола да мано“, подоцна се проширила во регионите под шпанско владеење на Италија, особено Сицилија, Кралството Неапол и Папската држава под папата Александар VI.
Соларио, Андреа (1460-1524)

Можеби најважната „точка на претовар“ меѓу муслиманските и европските христијански култури во овој случај треба да се земе во предвид токму Сицилија, каде што лаутата била воведена од византиски или, подоцна, сараценски музичари.
Хендрик Тербруген. Играч на лајта. 1624 година

Поради фактот што овие лутенски пејачи служеле како дворски музичари во периодот по заживувањето на христијанството на островот, лајтата е прикажана почесто од кој било друг музички инструмент на плафонските слики на црквата Капела Палатина (Палермо, Италија) изградена. во 1140 година, основана од норманскиот крал Роџер II.
Мелоцо да Форли. Ангел со лаута. ДОБРО. 1480 година

До 14 век, лаутата веќе се проширила низ Италија и можела да навлезе од Палермо во земјите од германско говорно подрачје, веројатно поради влијанието на династијата Хоенштауфен врз културите на соседните држави.
Бартоломео Манфреди (1582 - околу 1622). Млад играч на лајта

Средновековните лаути имаа четири или пет спарени жици. Производството на звук беше спроведено со помош на плектрум. Лајтите се разликуваа по големина: постои документација дека до крајот на ренесансата имало до седум големини (вклучувајќи ја и бас-лаутата).
Франс Халс. Две момчиња кои пеат. ДОБРО. 1625 година.

Очигледно, во средниот век лаутата главно се користела за придружба. Бројот на преживеаните партитури на музика напишана пред почетокот на 16 век, за кои со висок степен на доверба може да се припише дека е специјално компонирана за лаута, е исклучително мал. Најверојатно, тоа се објаснува со фактот дека во средниот век и на почетокот на ренесансата, придружбата на лаута имала импровизациски карактер што не барала музичка нотација.
Дирк Халс. Домашен концерт. 1623 година

Музика
Во последните децении на 15 век, лутенистите постепено ја напуштаат употребата на плектумот во корист на методот на свирење со прст кој е посоодветен за пуштање полифона музика. Бројот на спарени жици се зголеми на шест или повеќе. Во 16 век, лејтата станала главен соло инструмент на своето време, но продолжила да се користи за придружба на пејачи.
Франс Халс. Играч на лајта. ДОБРО. 1630 година

До крајот на ренесансата, бројот на спарени жици се зголеми на десет, а во ерата на барокот достигна четиринаесет (понекогаш достигнувајќи и деветнаесет). Инструментите со до 26-35 жици бараа промена во структурата на самата лаута. На крајот од историјата на инструментот, архлутата, теорбото и торбанот беа опремени со екстензии вградени во главната глава за штимање, што создаде дополнителна резонантна должина за бас жиците. Човечката рака не е во состојба да завитка околу четиринаесет жици за да ги скине, па бас жиците беа обесени од вратот и никогаш не се скубеа со левата рака.
Хендрик Тербруген. Дует. 1628 година.

Во барокната ера, функциите на лајтата во голема мера беа префрлени во придружба на басо континуо, и постепено таа беше заменета во оваа инкарнација со клавијатурни инструменти.

Росо Фиорентино (1494-1540). Ангел музичар

Почнувајќи од 19 век, лајтата практично испадна од употреба, но неколку сорти продолжија да постојат во Германија, Шведска и Украина.
Дирк Халс. Смешно друштво. 1620 година

Музички инструмент: Лаута

Во ерата на суперсонични брзини и нанотехнологија, понекогаш навистина сакате да се опуштите, да се оддалечите од сета врева на светот и да се најдете во некој друг свет каде што нема модерни превирања, на пример, во романтичната ера на ренесансата. Во денешно време, не треба да измислувате временска машина за да го направите ова, туку едноставно да присуствувате на концерт на автентична музика некаде во Кремљ во Измаилово или во палатата Шереметјев. Таму не само што ќе слушнете убави мелодии кои ментално ве пренесуваат во минатите времиња, туку ќе се запознаете и со интересни музички инструменти на кои нашите далечни предци свиреле пред неколку векови. Интересот за античката музика расте денес, модерните изведувачи со ентузијазам ги совладуваат инструментите од минатите епохи, кои вклучуваат траверс флејта; виола да гамба, виолина, барокна контрабас виолон, чембалоа, несомнено, лаутата е инструмент на привилегираните класи и заслужува посебно внимание. Во средниот век, Арапите со право ја нарекувале кралица на музичките инструменти.

Звук

Лаутата припаѓа на семејството на жичени инструменти, природата на нејзиниот звук е малку како гитара, но нејзиниот глас е многу помек и понежен, а неговата тембр е кадифена и треперлива, бидејќи е повеќе заситена со призвук. Изворот на звукот на лаута се спарени и единечни жици, кои изведувачот ги чука со десната рака и ги притиска на таблите со левата, менувајќи ја нивната должина, а со тоа менувајќи го тонот.

Музичкиот текст за инструментот беше напишан со помош на букви на линија од шест линии, а времетраењето на звуците беше означено со ноти поставени над буквите. Опсегинструментот е околу 3 октави. Алатката нема одредена стандардна поставка.

Фотографија:

Интересни факти

• За многу народи, сликата на лаута служела како симбол на хармонија, младост и љубов. За Кинезите тоа означуваше мудрост, како и кохерентност во семејството и општеството. За будистите - хармонија во светот на боговите, за христијаните - лаута во рацете на ангелите ја означуваше убавината на небото и помирувањето на природните сили. Во ренесансната уметност, таа ја симболизираше Музиката, а инструмент со скршени жици укажуваше на несогласување и раздор.
• Лаутата беше амблем - симболична слика на љубовниците.
• За време на ренесансата, лајтата многу често била прикажана на сликите, дури и Орфеј и Аполон биле насликани од тогашните уметници не со лира, туку со лаута. А похармоничен состав од девојка или момче со овој романтичен инструмент не може да се замисли.
• Едно време, лаутата, која беше многу популарна, се сметаше за привилегиран инструмент на секуларниот круг, благородништвото и кралското семејство. На исток се нарекуваше Султан на инструментите, а во европските земји имаше изрека дека оргулите е „крал на сите инструменти“, а лаутата е „инструмент на сите кралеви“.
• Големиот англиски поет и драматург В. Шекспир многу често ја споменувал лаутата во своите дела. Тој се восхитуваше на неговиот звук, припишувајќи му на способноста да ги доведе слушателите во состојба на екстаза.
• Најголемиот италијански скулптор, уметник, поет и мислител Микеланџело Буонароти, восхитувајќи се на изведбата на познатиот лутенист Франческо да Милано, рече дека е божествено инспириран од музиката и сите негови мисли во тоа време биле свртени кон рајот.
• Лаутистот се нарекува лутенист, а мајсторот кој ги изработува инструментите се нарекува лутичар.
• Инструментите на болоњските мајстори - лутиер Л. Малер и Г. Фреј, како и претставници на семејството на занаетчии Тифенбрукер од Венеција и Падова, создадени во 17 и 18 век, чинат астрономски пари според тие стандарди.
• Учењето да се свири на лаута не беше толку тешко, но штимањето на инструментот, кој имаше многу жици направени од природни материјали, но не го одржуваше добро штимањето поради промените во температурата и влажноста, беше проблематично. Имаше една многу позната шега: музичар кој свири на лаута троши две третини од своето време на подесување на инструментот, а една третина свирејќи музика на ненаместен инструмент.

Дизајн

Многу елегантен дизајн на лајта вклучува тело и врат, завршувајќи со блок за подесување. Телото во облик на круша вклучува палуба и тело, кое делува како резонатор.

• Телото е направено од закривени, полусферични сегменти направени од тврдо дрво: абонос, розово дрво, цреша или јавор.
• Палубата е предниот дел од телото што го покрива телото. Таа е рамна, овална форма и обично е направена од смрека од резонатор. На дното на палубата има држач, а во средината има звучна дупка во форма на елегантен сложен модел или прекрасен цвет.

Релативно широкиот, но краток врат на лајтата е прикачен на телото на исто ниво како и звучната плоча. На неа е залепена табла од абонос, а исто така се прикачени и запирачки за кревачи. На врвот на вратот има навртка што влијае на висината на затегнатоста на жицата.

Подесувањето на лајтата, на кое се наоѓаат игличките за прилагодување за напнатост на жиците, исто така има своја карактеристична карактеристика. Тоа лежи во фактот дека блокот се наоѓа во однос на вратот на вратот под прилично голем, речиси прав агол.

Бројот на спарени жици на различни лајти варира многу: од 5 до 16, а понекогаш и 24.

Тежинаинструментот е многу мал и е приближно 400 гр., должинаинструмент - околу 80 см.

Сорти

Лаутата, која беше многу популарна во своето време, еволуираше многу интензивно. Музичките мајстори постојано експериментирале со неговата форма, бројот на жици и штимање. Како резултат на тоа, се појави прилично значителен број на сорти на инструменти. На пример, ренесансните лаути, покрај традиционалните инструменти, вклучително и инструментите со различен број на спарени жици - хорови, имаа типови со различни големини кои беа слични на регистрите на човечкиот глас: мала октава, мала тонови, високи тонови, алт, тенор, бас и октава бас. Покрај тоа, семејството на лејта вклучува барокна лејта, ал-уд, архлута, торбан, кобза, теорба, китарон, цитер, ефект, кантабилна лејта, орфарион, вандервогел лаута, мандора, мандола.

Апликација

Историчарите на уметност ја сметаат лаутата не само еден од најинтересните, туку и фундаментално важен инструмент во историјата на европската музика од 16 и 17 век. Доби признание од различни сфери на животот, од обични до членови на кралското семејство, и се користи како придружен, соло и ансамбл инструмент. Брзо растечката популарност на лајтата постојано бараше надополнување и ажурирање на репертоарот. Многу често, композиторите на делата биле и изведувачи, поради што во европските земји се појавувала цела галаксија на прекрасни лутенски композитори. Во Италија - Ф. Спиначино, Ф. Милано, В. Галилеј, А. Рипе, Г. Морли, В. Капирола, А. Пичинини. Во Шпанија - Л. Милан, М. Фуенлана. Во Германија - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. Во Англија - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Во Полска - В. Длугорај, Ј. Реис, Д. Като, К. Клабон. Во Франција - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese. Исто така, треба да се забележи дека дури и таквите најголеми мајстори како И.С. Бах, А. Вивалди, Г. Хендл, Џ. Хајднобрнаа внимание на лаутата, збогатувајќи го нејзиниот репертоар со своите дела.

Во моментов, интересот за античката музика, а во исто време и за лаутата, не стивнува. Неговиот звук се повеќе може да се слуша на сцените на концертните сали. Меѓу современите композитори кои денес компонираат за инструментот, многу интересни дела треба да забележат И. Давид, В. Вавилов, С. Калош, С. Лундгрен, Т. Сато, Р. Мекфарлен, П. Галвао, Р. Ј. Висемс, А. Данилевски, Р. Туровски-Савчук, М. Звонарев.

Познати уметници

Извонредно модерен во епохата на ренесансата и барокот, но заменет со други инструменти и неправедно заборавен, лајтата денес повторно предизвикува голем интерес, и тоа не само кај автентичните музичари. Неговиот звук сега се повеќе може да се слуша на различни концертни места, не само соло, туку и во ансамбл со други прекрасни антички музички инструменти. Во 21 век, најпознатите виртуозни изведувачи кои прават многу за да го популаризираат инструментот се В. Каминик (Русија), П. О'Дет (САД), О. Тимофеев (Русија), А. Крилов (Русија, Канада) , А. Суетин (Русија), Б. Јанг (Кина), Ј. Имамура (Јапонија), Р. Лислеванд (Норвешка), Е. Карамазов (Хрватска), Ј. Хелд (Германија), Л. Кирхоф (Германија), E. Eguez (Аргентина), H. Smith (САД), J. Lindberg (Шведска), R. Barto (САД), M. Lowe (Англија), N. North (Англија), J. van Lennep (Холандија) и многу други.

Приказна

Невозможно е да се следи целата историја на појавата на лаутата, која во источните земји се сметаше за еден од најнапредните инструменти. Ваквите инструменти веќе беа широко распространети во многу земји во светот пред четири илјади години. Тие се играа во Египет, Месопотамија, Кина, Индија, Персија, Асирија, Античка Грција и Рим. Сепак, уметничките научници сугерираат дека лејтата имала непосреден претходник - удот - инструмент кој сè уште се држи во посебна почит на Блискиот Исток, тврдејќи дека е резултат на создавањето на внукот на пророкот. Удот имал тело во облик на круша, направено од дрво од орев или круша, звучна табла од бор, краток врат и закривена глава наназад. Звукот беше извлечен со помош на плектум.

Освојувањето на Европа со лаута започнало во 8 век од Шпанија и Каталонија, откако Маврите го освоиле Пиринејскиот Полуостров. Инструментот не само што многу брзо се спои во културите на овие земји, туку и, како резултат на крстоносните војни, почна брзо да се шири низ другите европски земји: Италија. Франција, Германија, поместувајќи ги другите инструменти кои биле во употреба во тоа време, како што се цистра и пандура. Лаутата, која добиваше на популарност, постојано беше предмет на различни подобрувања. Занаетчиите направиле промени во дизајнот на инструментот, го модифицирале телото и вратот и додале жици. Ако првично имаше од 4 до 5 спарени жици - хорови, потоа бројот постепено се зголемуваше. До 14 век, лејтата во Европа не само што била целосно формирана, туку и станала еден од најпопуларните инструменти не само на суд, туку и во домашна музика. Веќе не се користел само како придружен инструмент, туку и како соло инструмент. Тие компонираа многу различни видови музика за лаута, правејќи аранжмани не само на популарни песни и ора, туку и на света музика. Во 15 век, популарноста на инструментот се зголемила уште повеќе, сликарите честопати го прикажувале на нивните уметнички платна. Композиторите продолжуваат интензивно да го збогатуваат својот репертоар. Изведувачите го напуштаат плектумот, претпочитајќи го методот на екстракција со прст, кој значително ги прошири техничките можности, овозможувајќи изведба и на хармонска придружба и на полифонична музика. Лајтите продолжија да се подобруваат, а инструментите со шест спарени жици станаа најпопуларни.

Во 16 век, популарноста на лаутата го достигнала својот апогеј. Доминираше и кај професионалните музичари и кај аматерите. Инструментот звучеше во палатите на кралевите и високото благородништво, како и во домовите на обичните граѓани. Се користеше за изведување соло и ансамбл дела, за придружба на вокали и хорови и, покрај тоа, за приклучување на оркестри. Училишта за производство на инструменти за лаута беа создадени во различни земји, најпознатиот од нив беше лоциран во Италија во Болоња. Инструментите постојано се менуваа, бројот на спарени жици се зголемуваше: прво десет, потоа четиринаесет, а потоа нивниот број достигна 36, што соодветно бараше промени во дизајнот на инструментот. Имаше многу варијанти на лејта, меѓу нив имаше седум што одговараа на тезитурата на човечкиот глас, од диско до бас.

До крајот на 17 век, популарноста на лаутата почнала значително да опаѓа, бидејќи постепено била заменета со инструменти како што се гитара, чембало, а малку подоцна и клавирот. Во 18 век, тој всушност повеќе не се користел, со исклучок на неколку сорти што постоеле во Шведска, Украина и Германија. И само на крајот на 19-тиот и 20-тиот век, поради обновениот интерес за античките инструменти на англиските ентузијасти, предводени од производителот на инструменти, професионален музичар и музиколог Арнолд Долмич, вниманието кон лаутата повторно значително се зголеми.

Лаутата е древен, елегантен музички инструмент со убав, нежен глас, кој своевремено беше исфрлен од употреба и неправедно заборавен. Помина времето, музичарите се сетија на него, се заинтересираа и повторно го донесоа на концертната сцена за да ги плени слушателите со нивниот софистициран звук. Денес, лаутата често учествува на автентични музички концерти, настапувајќи и како соло и како ансамбл инструмент.

Видео: слушајте лаута

Зборот „лаута“ веројатно потекнува од арапскиот збор „al'ud“ („дрво“), иако неодамнешното истражување на Екхард Нојбаер тврди дека уд е едноставно арапизирана верзија на персискиот збор rud, што значи жици, жичен инструмент или лаута. Во исто време, Џанфранко Лоти верува дека во раниот ислам „дрвото“ било поим со омаловажувачка конотација, поради неговата забрана за било каква инструментална музика. Лаутистот се нарекува лутенист, а мајсторот лутичар.

Производство

Лајтите се направени речиси целосно од дрво. Звучната табла, направена од тенок лист од дрво (обично смрека) има овална форма. Во сите видови лаута, звучната плоча содржи една или понекогаш тројна розета наместо звучна дупка. Розетите обично се богато украсени.

Телото за лаута е составено од поединечни ребра од тврдо дрво (јавор, цреша, абонос, розово дрво итн.). За разлика од повеќето модерни жичени инструменти, вратот на лајтата е поставен на исто ниво со звучната плоча и не виси над неа. Вратот на лејта обично е направен од светло дрво покриено со абонос.

Историја, потекло

Потеклото на лаутата не е познато со сигурност. Различни верзии на инструментот се користеле уште од античко време во културите на Египет, Хетитското Кралство, Грција, Рим, Бугарија, Турција, Кина и Киликија. На почетокот на VII век, слични обликувани верзии на лаутата се појавија во Персија, Ерменија, Византија и Арапскиот калифат. Во VI век, благодарение на Бугарите, лаутата со краток врат се проширила низ целиот Балкански Полуостров, а во 8 век била внесена од Маврите во културите на Шпанија и Каталонија, со што се изместиле лаутите со долг врат, пандура, и лаути кои претходно доминирале во Медитеранот. Историјата на второто, сепак, не заврши тука: на нивна основа се појавија италијанската гитара, колашон и хитаррон.

На крајот на 15-тиот и 16-тиот век, многу шпански, каталонски и португалски лутенисти, заедно со лаутата, почнаа да го користат де мано („рака вихуела“), инструмент чија форма е блиска и чие штимање одговара на штимањето. на лаутата. под името „виола да мано“ последователно се проширил во регионите на Италија под шпанска власт, особено во Сицилија, Кралството Неапол и папската држава под папата Александар VI.

Можеби најважната „точка на претовар“ меѓу муслиманските и европските христијански култури во овој случај треба да се земе во предвид токму Сицилија, каде што лаутата била воведена од византиски или, подоцна, сараценски музичари. Поради фактот што овие лутенски пејачи служеле како дворски музичари во периодот по заживувањето на христијанството на островот, лајтата е прикажана почесто од кој било друг музички инструмент на плафонските слики на црквата Капела Палатина (Палермо, Италија) изградена. во 1140 година, основана од норманскиот крал Роџер II. До 14 век, лаутата веќе се проширила низ Италија и можела да навлезе од Палермо во земјите од германско говорно подрачје, веројатно поради влијанието на династијата Хоенштауфен врз културите на соседните држави.

Средновековните лаути имаа четири или пет спарени жици. Производството на звук беше спроведено со помош на плектрум. Лајтите се разликуваа по големина: постои документација дека до крајот на ренесансата имало до седум големини (вклучувајќи ја и бас-лаутата). Очигледно, во средниот век лаутата главно се користела за придружба. Бројот на преживеаните партитури на музика напишана пред почетокот на 16 век, за кои со висок степен на доверба може да се припише дека е специјално компонирана за лаута, е исклучително мал. Најверојатно, тоа се објаснува со фактот дека во средниот век и на почетокот на ренесансата, придружбата на лаута имала импровизациски карактер што не барала музичка нотација.

Во последните децении на 15 век, лутенистите постепено ја напуштаат употребата на плектумот во корист на методот на свирење со прст кој е посоодветен за пуштање полифона музика. Бројот на спарени жици се зголеми на шест или повеќе. Во 16 век, лејтата станала главен соло инструмент на своето време, но продолжила да се користи за придружба на пејачи.

До крајот на ренесансата, бројот на спарени жици се зголеми на десет, а во ерата на барокот достигна четиринаесет (понекогаш достигнувајќи и деветнаесет). Инструментите со до 26-35 жици бараа промена во структурата на самата лаута. Во времето на завршување на историјата на развојот на инструментот, архлутата, теорбо и беа опремени со екстензии вградени во главната глава за штимање, што создаде дополнителна резонирачка должина на бас жиците. Човечката рака не е во состојба да завитка околу четиринаесет жици за да ги скине, па бас жиците беа обесени од вратот и никогаш не се скубеа со левата рака.

Во барокната ера, функциите на лајтата во голема мера беа префрлени во придружба на басо континуо, и постепено таа беше заменета во оваа инкарнација со клавијатурни инструменти. Почнувајќи од 19 век, лајтата практично испадна од употреба, но неколку сорти продолжија да постојат во Германија, Шведска и Украина.

Најистакнатите композитори

Најистакнатите композитори кои пишувале за лаута во различни епохи:

Композитори од ренесансата:

Италија:Винченцо Капирола, Франческо Канова да Милано;
Централна Европа:Балинт Бакфарк, Диомед Като, Војчех Длугарај, Кшиштоф Клабон, Мелхиор Нојзидлер, Јакуб Полак;
Англија:Џон Дауланд, Џон Џонсон, Филип Росетер, Томас Кемпион;

Композитори од ерата на барокот:

Италија:Алесандро Пичинини, Антонио Вивалди, Јохан Хиеронимус Капсбергер;
Франција:Роберт де Визе, Денис Готје;
Германија:Јохан Себастијан Бах, Силвиус Леополд Вајс, Волкот Јакоб Лауфенштајнер, Бернхард Јоаким Хаген, Адам Фалкенхаген, Карл Кохут;

Современи композитори:

Јохан Непомук Давид (Германија), Владимир Вавилов (Русија), Шандор Калос (Унгарија и Русија), Стефан Лундгрен (Германија и Шведска), Тојохико Сато (Јапонија и Холандија), Рон Мекфарлан (САД), Пауло Галвао (Португалија), Роб Меккилоп (Шкотска), Џозеф ван Висемс (Холандија), Александар Данилевски (Франција и Русија), Роман Туровски-Савчук (САД и Украина), Максим Звонарев (Украина).

Видео: Лајта на видео + звук

Благодарение на овие видеа, можете да се запознаете со инструментот, да гледате вистинска игра на него, да го слушате неговиот звук и да ги почувствувате спецификите на техниката:

Продажба: каде да се купи/нарача?

Енциклопедијата сè уште не содржи информации за тоа каде можете да го купите или нарачате овој инструмент. Можете да го промените ова!

Лаута (италијански liuto, француски luth, германски Laute) е древен жичан музички инструмент со жици на вратот и овално тело. Лаутата е многу вообичаен во античко време, сега заборавен гудачки инструмент со персиско потекло, кој го користеле Арапите и преку Шпанија преминал во Европа.

Зборот „лаута“ веројатно доаѓа од арапски. ал’уд, „дрво“, иако неодамнешното истражување на Екхард Нојбаер тврди дека „уд е едноставно арапизирана верзија на персискиот збор руд, што значи жици, жичани инструменти или лаута.
Во исто време, Џанфранко Лоти верува дека во раниот ислам „дрвото“ било поим со омаловажувачка конотација, поради неговата забрана за било каква инструментална музика. Лаутистот се нарекува лутенист, а мајсторот лутичар.

Мелоцо да Форли. Фреска на Ангел-музичар 1480 Музеј на Ватикан

Потеклото на лаутата не е познато со сигурност. Различни верзии на инструментот се користеле уште од античко време во културите на Египет, Хетитското Кралство, Грција, Рим, Бугарија, Турција, Кина и Киликија.

Пјеро дела Франческа. Божиќ. 1470-05

Концерт на Џовани Кариани 1485-90

Селски концерт на Џорџоне. 1508-09 Лувр

Концерт на Калисто Пјаца 1528-30

На почетокот на VII век, слични обликувани верзии на лаутата се појавија во Персија, Ерменија, Византија и Арапскиот калифат. Во 6 век, благодарение на Бугарите, лаутата со краток врат се проширила низ целиот Балкански Полуостров, а во 8 век Маврите ја вовеле во културите на Шпанија и Каталонија, со што се изместиле лаутите со долг врат, пандурата и цитар кој претходно доминирал во Медитеранот. Историјата на второто, сепак, не заврши тука: на нивна основа се појавија италијанската гитара, колашон и хитаррон.

Караваџо Лаутистот 1595 година

Караваџо Играчот на лајта 1600

На крајот на 15-тиот и 16-тиот век, многу шпански, каталонски и португалски лутенисти, заедно со лаутата, почнаа да ја користат вихуела де мано („рака вихуела“), инструмент кој по форма е близок до виола да гамба и чие подесување одговара на штимањето на лаутата. Вихуелата, наречена „виола да мано“, подоцна се проширила во регионите под шпанско владеење на Италија, особено Сицилија, Кралството Неапол и Папската држава под папата Александар VI.

Непознат холандски уметник Концерт

Хендрик Голциус пролет 1597 година

Јан Стин Жена со лаута од 17 век. Кралска колекција, Хаг

Јан ван Скорел Човек кој свири на лајта

Јан Даре Жена што свири на лајта

Можеби најважната „точка на претовар“ меѓу муслиманските и европските христијански култури во овој случај треба да се земе во предвид токму Сицилија, каде што лаутата била воведена од византиски или, подоцна, сараценски музичари. Поради фактот што овие лутенски пејачи служеле како дворски музичари во периодот по заживувањето на христијанството на островот, лајтата е прикажана почесто од кој било друг музички инструмент на плафонските слики на црквата Капела Палатина (Палермо, Италија) изградена. во 1140 година, основана од норманскиот крал Роџер II.

Анибале Карачи Портрет на Џовани Габриел со лаута 1600 г.

Бартоломео Манфреди Млад лаутист 1610 година

Орацио Џентилески девојка со лајта 1610 година

Герит ван Хонтхорст забава со мистер кој свири на лајта 1620 година

Герит ван Хонтхорст девојка која свири на лајта 1624 година

До 14 век, лаутата веќе се проширила низ Италија и можела да навлезе од Палермо во земјите од германско говорно подрачје, веројатно поради влијанието на династијата Хоенштауфен врз културите на соседните држави.
Средновековните лаути имаа четири или пет спарени жици. Производството на звук беше спроведено со помош на плектрум.

Франц Халс Јестер свири на лајта 1623 година

Дирк Халс музичари (детали) 1623 година

Лајтите се разликуваа по големина: постои документација дека до крајот на ренесансата имало до седум големини (вклучувајќи ја и бас-лаутата).
Бас-лаутата, со голема големина, беше наречена теорбо.

Очигледно, во средниот век лаутата главно се користела за придружба. Бројот на преживеаните партитури на музика напишана пред почетокот на 16 век, за кои со висок степен на доверба може да се припише дека е специјално компонирана за лаута, е исклучително мал. Најверојатно, тоа се објаснува со фактот дека во средниот век и на почетокот на ренесансата, придружбата на лаута имала импровизациски карактер што не барала музичка нотација.

Хендрик Тербруген Девојка свири на лајта 1624-26

Дует на Хендрик Тербруген 1628 година

Во последните децении на 15 век, лутенистите постепено ја напуштаат употребата на плектумот во корист на методот на свирење со прст кој е посоодветен за пуштање полифона музика. Бројот на спарени жици се зголеми на шест или повеќе. Во 16 век, лејтата станала главен соло инструмент на своето време, но продолжила да се користи за придружба на пејачи. Човечката рака не е во состојба да завитка околу четиринаесет жици за да ги скине, па бас жиците беа обесени од вратот и никогаш не се скубеа со левата рака.

До крајот на ренесансата, бројот на спарени жици се зголеми на десет, а во ерата на барокот достигна четиринаесет (понекогаш достигнувајќи и деветнаесет). Инструментите со до 26-35 жици бараа промена во структурата на самата лаута. На крајот од историјата на инструментот, архлутата, теорбото и торбанот беа опремени со екстензии вградени во главната глава за штимање, што создаде дополнителна резонантна должина за бас жиците. Музиката за лаута беше означена со букви во 6 реда. Времетраењето на секој звук претставен со буква беше означено со белешка поставена спроти оваа буква над шестиот линијар.

Јан Мајтенс девојка свири на лајта Национална галерија на Ирска, Даблин 1648 година

Андреа Солари Лејди свири на лајта

Минезинџерите свиреа на лаути. Познати виртуози на лаута - Конрад Пауман (XV век), Ханс Герле, Мелхиор Нојзидлер во Нирнберг (XVI век).
Училиштата за свирење на лајта се појавија на почетокот на 16 век во Венеција и во 18 век во Нирнберг. Литературата за лаутата едно време порасна до огромни размери, бидејќи овој инструмент ја играше истата улога како пијаното денес. Сè што се појавуваше во областа на музичката литература беше преведено за лаута.

Девојка од Корнелис Бега што свири на лајта 1662 година

Дует на Корнелис Бега 1663 година

Во барокната ера, функциите на лајтата во голема мера беа префрлени во придружба на басо континуо, и постепено таа беше заменета во оваа инкарнација со клавијатурни инструменти. Почнувајќи од 19 век, лајтата практично испадна од употреба, но неколку сорти продолжија да постојат во Германија, Шведска и Украина. Малата руска бандура и торбан се слични на лаутата.

Жан Вермер Жена со лајта на прозорецот 1663 година

Љубовно писмо на Јан Вермер 1667-68

Лаутата има приближно изглед на модерна мандолина, но е многу поголема. Во почетокот имало од 4 до 5 жици, подоцна 24 жици, од кои 14 оделе по вратот, а 10 се протегале од страната на вратот. Подесувањето на првите жици се менуваше поради скратување со прстите, штимањето на втората не се менуваше при свирењето.

Жерар Терборх музичка лекција 1675 година

Жан-Франсоа де Троја Шарл Монте Лаутистот 1690 година

Антоан Пеше девојка со лајта

Лајтите се направени речиси целосно од дрво. Звучната табла, направена од тенок лист од дрво (обично смрека) има овална форма. Во сите видови лаута, звучната плоча содржи една или понекогаш тројна розета наместо звучна дупка. Розетите обично се богато украсени.
Телото за лаута е составено од поединечни ребра од тврдо дрво (јавор, цреша, абонос, розово дрво итн.). За разлика од повеќето модерни жичени инструменти, вратот на лајтата е поставен на исто ниво со звучната плоча и не виси над неа. Вратот на лаутата е направен од светло дрво покриено со абонос.

Материјали од ВИКИПЕДИЈА и онлајн енциклопедии