Завршување. Додатоци. Поправка. Инсталација. Избор. Отворање
Секоја година вештината на поетот се подобруваше. До средината на 30-тите, тој објави такви бисери на поезијата како „Пролетна грмотевици“, „Пролетни води“, „Летна вечер“, „Тивки!“ Сепак, името на поетот остана непознато за просечниот читател, бидејќи некои од Тјутчев песните (а некои без потпис на авторот) се појавија расфрлани во разни списанија и алманаси и беа „изгубени“ во морето од поезија со низок степен.
Само во 1836 година, на иницијатива на неговиот пријател И. Гагарин, Тјутчев ги собрал своите песни во посебен ракопис заради објавување. Делата беа пренесени на П. Вјаземски, кој им ги покажа на Жуковски и Пушкин. Тројцата светители на руската поезија беа воодушевени, а „Современник“ (а списанието во тоа време му припаѓаше на неговиот основач А. Пушкин) објави 24 песни под наслов „Песни испратени од Германија“ со потпис на Ф.Т.
Тјутчев беше горд на вниманието што му го посвети првиот поет на Русија и сонуваше за лична средба. Сепак, тие не се предодредени да се сретнат. Тјутчев одговори на смртта на Пушкин со песната „29 јануари 1837 година“.
Како и М. Лермонтов, Тјутчев ја обвини секуларната елита за смртта на Пушкин, но веруваше дека поетот е длабоко погрешен што го одвлекува вниманието од чистата поезија. На крајот од песната, тој ја потврдува бесмртноста на поетот: „Срцето на Русија нема да те заборави, како нејзината прва љубов“.
Со текот на годините, чувството за општествени промени што се случуваат во светот се зголемуваше и разбирањето дека Европа е на прагот на ерата на револуции. Тјутчев е убеден дека Русија ќе тргне по друг пат. Оттргнат од својата татковина, тој со својата поетска имагинација создава идеализирана слика на Николас Рус. Во 40-тите, Тјутчев скоро и да не се занимаваше со поезија, тој беше повеќе заинтересиран за политика. Тој ги објаснува своите политички убедувања во голем број написи во кои ја пропагира идејата за панславизам и го брани православието, сметајќи ја религиозноста за специфична карактеристика на рускиот карактер. Во песните „Руска географија“ и „Предвидување“ има повици за обединување на сите Словени под жезолот на руската автократија, осуда на револуционерните движења што се проширија во Европа и се заканија на Руската империја. Тјутчев смета дека Словените треба да се обединат околу Русија и да се спротивстават на револуциите со просветлување. Сепак, идеалистичките чувства во однос на руската автократија беа уништени со срамниот пораз на Русија во Кримската војна.
Тјутчев пишува остри, гризливи епиграми за Николај I, министерот Шувалов и апаратот за цензура.
Интересот за политика постојано опаѓа. Поетот ја сфаќа неизбежноста на промените во основата на општествено-политичкиот систем на Русија, а тоа го загрижува и загрижува во исто време.
„Сфаќам“, пишува Тјутчев, „залудноста на сите очајнички напори на нашата кутра човечка мисла да го разбереме страшниот виор во кој светот пропаѓа... Да, навистина, светот се урива и како да не се изгубиме во овој страшен виор“. Стравот од уништување и радоста од сфаќањето на самоувереното одење на новото сега живеат заедно во срцето на поетот. Токму тој ги поседуваше зборовите кои станаа популарни: „Благословен е оној што го посети овој свет во неговите фатални моменти...“
Не случајно го користи зборот „фатален“ („Цицерон“). Тјутчев, според неговите убедувања, бил фаталист, тој верувал дека и судбината на човекот и судбината на светот се однапред одредени. Сепак, тоа не му дало чувство на пропаст и песимизам, напротив, тој
прецизна желба да се живее, да се оди напред, конечно да се види иднината.
За жал, поетот се сметаше себеси за еден од „остатоците на старата генерација“, акутно чувствувајќи одвоеност, отуѓеност од „новото младо племе“ и неможноста да се оди до него кон сонцето и движењето („Несоница“).
Во написот „Нашиот век“ тој тврди дека водечката карактеристика на современото е двојноста. Во неговите стихови јасно ја гледаме оваа „двојност“ на светогледот на поетот. Тој е вљубен во темата на бури, грмотевици, дождови. Во својата поезија, човекот е осуден на „безнадежна“, „нерамноправна“ битка со животот, судбината и самиот себе. Сепак, овие песимистички мотиви се комбинираат со храбри ноти кои го слават подвигот на неуништливите срца, луѓе со силна волја. Во песната „Два гласови“, Тјутчев ги велича оние кои ги надминуваат животните тешкотии и социјалните несогласувања и можат да бидат скршени само од судбината. Дури и олимпијците (т.е. боговите) гледаат на таквите луѓе со завист. Поемата „Фонтана“ го слави и оној што се стреми нагоре - кон сонцето, кон небото.
Филозофската и социјалната лирика на Тјутчев често се градат врз основа на композицискиот уред на паралелизам. Во првиот дел е прикажана слика или природен феномен познат за нас, во 2-та строфа авторот прави филозофски заклучок наменет за човечкиот живот и судбина. Тематски, песните на Тјутчев се поделени во три циклуси: социјална и филозофска лирика (веќе дискутирана), пејзажна лирика и интимна лирика (за љубовта).
Тјутчев го цениме првенствено како ненадминат пејач на природата. Никогаш немало поет во руската литература во чие дело природата тежела толку многу. Таа делува како главен предмет на уметнички сензации. Дополнително, самите природни феномени се пренесени со малку зборови, но главното внимание е насочено кон чувствата и асоцијациите што тие ги предизвикуваат кај луѓето. Тјутчев е многу внимателен поет, со само неколку зборови може да репродуцира незаборавна слика.
Природата на поетот е променлива и динамична. Таа не познава мир, на почетокот беше во состојба на борба на противречности, судири на елементи, во континуирано менување на годишните времиња, дење и ноќе. Има многу „лица“, полни бои и мириси (песни „Колку си добар, ноќно море“, „Пролетна бура“, „Каква весела врева на летна бура“ итн.).
Епитетот и метафората имаат неочекуван карактер, во нивното значење во основа се оние кои меѓусебно се исклучуваат. Тоа е она што помага да се создаде слика за борбата на спротивностите, постојаните промени, поради што поетот е особено привлечен од преодните моменти во природата: пролет, есен, вечер, утро („Има во есен ...“, „Есен Вечер“). Но, почесто Тјутчев се свртува кон пролетта:
Зимата дојде маки,
Затоа е тажна
Тој тропа на нејзиниот прозорец,
Пролет е за нејзината сопруга.
Превод на М. Рилски
Бурите и снежните виулици се стремат да го запрат напредокот на пролетта, но законот на животот е неумолив:
Зимата не сака да замине
Во пролетта сè негодува,
Но, пролетта се смее
И млад шум!
Превод на М. Рилски
Природата во песните на Тјутчев е хуманизирана. Таа е блиска со личноста. И иако во песните не наоѓаме директна слика на личност или какви било знаци на нејзиното присуство (соба, алатки, предмети за домаќинството итн.), ние внатрешно чувствуваме дека зборуваме за некоја личност, неговиот живот, чувства, за што Старата генерација се заменува со млади. Се јавува мислата за вечното празнување на животот на земјата:
Се слушна зимска катастрофа
Крајот на вашиот живот
Беше фрлен последниот снег
Во магично дете.
Но, каква непријателска моќ!
Го измив лицето со снег
И само пролетта стана розова во својот цут.
Превод на М. Рилски
Откако креативно го совлада учењето на Шелинг за доминацијата на една „светска душа“ во светот, поетот е убеден дека таа го наоѓа својот израз и во природата и во внатрешниот свет на поединецот. Затоа, природата и човекот органски се споени во стиховите на Тјутчев и формираат нераскинлива целина. „Мисла по мисла, бран по бран - две манифестации на еден елемент“ („Бран и мисла“).
Чувството на оптимизам, афирмацијата на славењето на животот е суштината на поезијата на Тјутчев. Затоа Толстој ја поздравуваше секоја пролет со стиховите од поемата на Тјутчев „Пролет“. За поемата „Пролетни води“ Н.
Традициите на пејзажните стихови на Тјутчев имаат свое потекло во поезијата на Жуковски и Батјушков. Стилот на овие поети се карактеризира, така да се каже, со трансформација на квалитативните карактеристики на објективниот свет во емотивни. Сепак, Тјутчев се одликува со филозофска ориентација на мислата и светол, живописен говор, кој им дава еуфонија на песните. Тој користи особено нежни епитети: „благословен“, „светол“, „магичен“, „сладок“, „син“ и други. Во неговите пејзажни стихови, Тјутчев се однесува како романтичен поет, а во некои од неговите песни се забележуваат тенденциите на симболиката („Денови и ноќи“, „Сиви сенки“).
Тјутчев постигнува високо мајсторство и во интимната лирика. Тој го издигнува до висина на истата генерализација како што гледаме во пејзажната поезија. Меѓутоа, додека пејзажното сликарство е проткаено со филозофски мисли, интимното сликарство е исполнето со психологизам во откривањето на внатрешниот свет на заљубената личност. За прв пат во руската поезија, вниманието на авторот се префрли од лирското страдање на мажот кон жената. Сликата на саканата повеќе не е апстрактна, таа добива живи, конкретни психолошки форми. Ги гледаме нејзините движења („Таа седеше на подот ...“), учиме за нејзините искуства.
Поетот дури има песни напишани директно во име на жената („Не кажувај: тој ме сака како порано ...“).
Во 40-50-тите години, женското прашање во Русија стана проблематично. Останува жив романтичниот идеал, според кој жената била замислена како самовила, кралица, но не и како вистинско земно суштество.
Џорџ Санд ја започнува борбата за еманципација на жената во светската литература. Во Русија се објавени многу дела во кои се одредуваат карактерот и интелектуалните способности на жената: дали таа е полноправна во споредба со маж? Која е нејзината цел на земјата?
Револуционерно-демократската критика и литература ја гледаа жената како суштество еднакво со мажот, но без права (романот на Чернишевски „Што да се прави“, песната на Н. Некрасов „Руски жени“). Тјутчев ја сподели позицијата на Некрасов („Циклус Панаевски“). Но, за разлика од демократите, тој повикува не на социјална, туку на духовна еманципација на жената.
Бисерот на поезијата на Тјутчев е „Циклусот Денисиев“.
Во 1850 година, кога поетот наполнил 47 години, тој прифатил граѓански брак со Елена Денисјева, 24-годишна внука и студентка на инспекторот на Институтот за благородни девојки во Смолни, каде што ќерките (!) на поетот исто така студирал, нивната врска траела 14 години (во ова време се родиле три деца). Високото општество не ја препозна и ја осуди Денишева. Деликатната ситуација ја депримирала младата жена, што довело до негова болест со туберкулоза и рана смрт.
„Циклусот Денисиев“ е навистина роман во стих за љубовта. Дознаваме за радоста на првата средба, за среќата на взаемната љубов, за неумоливиот пристап на трагедијата (љубената на поетот, која е осудена од околината, нема можност да живее ист живот со својата сакана, се сомнева во верноста и силата на неговите чувства), а потоа и смртта на нејзината сакана и „горчлива болка и очај“ за загубата што не го остава поетот до крајот на неговиот живот („Што се молеше со љубов“, „И јас сум сам...“).
Во интимниот циклус има многу лично искуство, доживеано од самиот автор, но нема место за субјективност. Песните го возбудуваат читателот и се поврзани со сопствените чувства.
Многу книжевни научници ја забележуваат блискоста во откривањето на темата за љубовта меѓу Ф. Тјутчев и И. Тургењев. И во двете, љубовта на жената е трагична, бидејќи оној што ја сака не може да ѝ возврати до степен до кој таа чувствува. Причината за страдањето лежи во разликите во женските и машките ликови. Жената може да живее само од љубов, но за мажот чувствата секогаш коегзистираат со потребите за социјална или интелектуална активност. Затоа, лирскиот јунак се кае што не е способен да сака со истата сила како неговата избрана. („О, не ме мачи…“).
Љубовта на лирскиот херој на Тјутчев е немоќна, исто како и љубовта на хероите од романите на Тургенев. И ова беше типично за тоа време.
Тјутчев беше либерал во својот поглед на светот. И неговата животна судбина е слична на судбината на хероите од романите на Тургенев. Тургенев, реалистот, причината за неспособноста на хероите да љубат ја гледа во нивната социјална суштина, социјалната импотенција. Романтичарот Тјутчев се обидува да ја пронајде причината во неможноста за целосно разбирање на човечката природа, во ограничувањата на човечкото „јас“. Љубовта добива деструктивна моќ, ја нарушува изолацијата и интегритетот на внатрешниот свет на една личност. Желбата да се изрази, да се постигне целосно меѓусебно разбирање, го прави човекот ранлив. Дури и меѓусебното чувство, желбата на двајцата љубовници да се „распуштат“ во ново единство - да го заменат „јас“ - „ние“ - не е во состојба да спречи како да го запре деструктивниот избувнување на индивидуалноста, „особиноста“, отуѓувањето, што фатално ги придружува љубовниците и традиционално се „воведува“ за момент на хармонија на душите („О, колку ги сакаме убиствените…“).
Поголемиот дел од песните на Тјутчев беа музички и станаа популарни романси.
Сепак, поетот беше препознаен дури на крајот од својот живот. Во 1850 година, списанието „Современник“ објави статија од Н. Некрасов „Руски мали поети“, која главно беше посветена на Ф. Тјутчев. Критичарот го издигнува на нивото на А. Пушкин и М. Лермонтов: тој во него гледа поет од „прва големина“, бидејќи главната вредност на неговата поезија е во „живото, грациозно, пластично точно прикажување на природата. ” Подоцна, 92 песни од Тјутчев беа објавени како додаток на еден од следните изданија на списанието.
Во 1854 година, уредена од И. Тургењев, беше објавена првата збирка песни на Тјутчев. Во написот „Неколку зборови за песните на Ф.И. Тјутчев“ Тургењев го става над сите современи руски поети.
Делото на Тјутчев имаше значително влијание врз руската литература од II век. XIX век - Почеток XX век Рускиот романтизам во своето дело го достигна врвот на својот развој во 19 век, но не ја изгуби својата виталност, бидејќи традициите на поетиката на Тјутчев ги следиме во делата на Л. Толстој, Ф. Достоевски, А. Блок, М. Пришвин, М.Цветаева, М.Гумиљов и многу други.
Само неколку од песните на Тјутчев се преведени на украински (преведувачи: М. Рилски, П. Ворониј), но овие преводи не можат да се наречат совршени. Прво, многу е тешко да се преведат асоцијативни песни, бидејќи тие немаат специфична содржина, а второ, поетскиот речник на Тјутчев е пречка, во кој има такви семантички нијанси на зборови што не можат да се пренесат од збор до збор на друг јазик. Затоа, на преводите им недостасува уникатниот звук на говорот на Тјутчев во стихови.
„Тишина“ (1830)
Поемата има латински наслов, што во превод значи „Тишина“. Се чини дека вкрстува две теми: традиционалната книжевна тема на поетот и поезијата и темата на љубовта. По формата и содржината песната е декларативна, т.е. авторот се обидува да го убеди читателот во исправноста на пресудите што се изнесени во него.
Во првата строфа, заснована на неговите сопствени идеолошки верувања, Тјутчев не предупредува да не се обидуваме да му кажеме на светот за нашите чувства и мисли:
Ќути, молчи од животот
И соништата и твоите чувства.
Превод на П. Воронои
Човекот и природата живеат според истите закони. Како што ѕвездите не можат да разберат зошто сјаат и бледнеат во височините, така и човекот не може и не треба да се обидува да разбере зошто чувствата одеднаш се појавуваат и исто толку одеднаш исчезнуваат:
Пушти во бездната на длабочините
И тие одат и доаѓаат,
Како ѕвезди јасни ноќе:
Восхитувајте им се и молчете.
Тјутчев верувал дека чувствата се повисоки од разумот, бидејќи тие се производ на вечната душа, а не на смртната материја. И затоа, обидот да се изрази што се случува во душата на една личност нема смисла и воопшто не е возможно:
Како може срцето да се изрази?
Ќе те разбере ли некој?
Тој нема да ги разбере зборовите
Затоа искажаната мисла е распаѓање.
Личноста е „ствар сама по себе“, секоја личност е единствена и „запечатена“ во својот духовен свет. Од ова едно лице може да привлече животворни сили, а не да се обидува да најде поддршка меѓу материјалното опкружување:
Научете да живеете во себе!
Во твојата душа има цел свет
Тајно волшебни мисли,
Удави го нивниот секојдневен шум,
И темнината ќе исчезне во светлината на денот,
Слушајте го нивното пеење и молчете!
И повторно, во последните редови од песната, поетот го споредува светот на човечката душа и светот на природата. Ова е нагласено со римувањето на зборовите што го имаат главното значење - „дум - бучава“, „мручи - молчи“.
Зборот „молчи“ звучи како рефрен. Се користи 4 пати во песната, а тоа ја фокусира нашата имагинација на главната идеја на песната: зошто и за што треба да молчиме.
Поемата ни дава одредена претстава и за темата поезија. Убавото е карактеристично за човековата душа, а за да се карактеризира поетот во оваа поезија го употребува единствениот величествен поетски епитет (кој генерално не е својствен за неговата поетика и се разликува од другите по богатството на изразен речник) - „тајна и волшебни мисли“. И ова е кога околниот свет добива прозаична дефиниција - „обичен шум“.
Светот на човечката душа е жив и објективен; тој постои, како да е, надвор од човекот („Восхитувајте им се“ - т.е. со вашите чувства - и молчете“). Идејата на авторот е нагласена со богатата метафорична природа на говорот („чувствата си заминуваат“, „чувствата влегуваат“, „срцето се изразува“).
Авторот користи јамбичен биметар, кој го подобрува семантичкиот звук на говорот. Реторичките прашања и извици, исто така, го зголемуваат неговиот ораторски фокус. Во прашањата има тема („Како може срцето да се изрази?“, „Кој ќе те разбере?“), во одговорите има идеја („Молчи, затвори ги соништата и чувствата од животот!“, „Знај да живееш во себе!“, „Слушај го нивното пеење (чувство - Н.М.) и молчи!
Оваа песна е важна за разбирање на суштината на поезијата на Ф.И. Тјутчев, особено неговата интимна лирика.
„Последна љубов“
(1852 или 1854)
Поемата припаѓа на „Циклусот Денисевски“ и е посветена на силниот изблик на последната љубов на поетот. Поемата е романтична по звук. Во центарот на делото е слика-чувство, слика-искуство. Нема референци за личноста на која е посветена, лирската хероина е надвор од контекстот на наративот. И затоа поезијата добива не специфичен личен, туку универзален звук. Ова не е приказна за љубовта на постар човек Тјутчев кон младата девојка Елена Денисева, ова е приказна за последното светло чувство што може да се разгори во душата на една личност - „за последната љубов“.
Песната има форма на проширена метафора: сликите на природата се прошарани со описи на чувствата на лирскиот херој. Последната љубов е поврзана во умот на поетот со „прошталниот сјај на вечерната зора“. Авторот разбира дека неговиот живот се ближи кон крајот („сенка веќе покри половина од небото“ и „крвта тече ладна во неговите вени“), и колку е поскапоцено за него ова чудно и прекрасно чувство, што може само да се спореди со „сјајот“ среде темна ноќ.
Поемата се одликува со својата емотивност и искреност, авторот успеа да го постигне ова чувство со помош на интерекциите „О“, звучи на почетокот и крајот на песната, повторување на поединечни зборови што се најзначајни за лирскиот херој (“ чекај“, „почекај малку“. „Вечер ден“ , „продолжи да уживаш“, „продолжува“, „чудо“), успешен избор на еуфонични зборови (нежност, шарм, блаженство итн.). на оваа поезија го дава метафоричноста на епитетите и фразите („проштален сјај“, „крвта лади“ и сл.), оригинална комбинација на крајот од делото на зборовите „блаженство“ и „безнадежност“ кои имаат сосема различни лексички значења, употреба на неочекувани граматички варијации на еден збор („понежно“ и „нежност“).
Мелодијата и мелодичноста на стихот придонесоа композиторите и од 19 и од 20 век постојано да се обраќаат кон него.
„Фонтана“ (1836)
Песната е изградена на принципот на паралелизам. Првата строфа опишува природен феномен, а втората го проектира на човечкиот живот. Содржината е филозофска поезија, во која авторот зборува за предодреденоста на човечкиот живот. И во исто време, тој е воодушевен од оние дрскости кои се обидуваат да излезат од овој фатален круг.
Лирскиот јунак со изненадување гледа на прскањето на фонтаната, која, блескајќи во сончевите зраци, ќе ита кон небото. Сепак, без разлика колку високо летаат како „запалена прашина“, тие се „предодредени“ да паднат на земја. Понатаму, во умот на авторот, ова е поврзано со човечкиот живот. Без разлика како човек се обидува да постигне нешто необично, светло и извонредно на својот животен пат, тоа е осудено, како осудените прскања на фонтана, да падне од височина. И покрај навидум песимистичката содржина, песната не предизвикува чувство на безнадежност. Напротив, тоа е оптимизам, бидејќи ги велича и велича оние кои не сакаат да ја трпат мрачната рутина.
„Фонтаната“, како и повеќето песни на Тјутчев на филозофски теми, е напишана во форма на емотивно наполнет монолог. Започнува со обраќање до невидливо присутен соговорник: „погледни“, во текстот се внесуваат заменките „ти“, „ти“ и се користат реторички извици. Сепак, вишокот на чисто „естетски“, „егзотични“ речник (на пример, „рака“) во песната предизвикува тешкотии за преведувачите.
„Пролетна бура“ (1828)
Ова е една од најдобрите песни на Тјутчев, која одамна стана учебник. Чисто пејзажна, лишена од филозофски дидактицизам (што е во песните „Zieepiiiit!“ и „Фонтана“), песната е достапна не само за возрасните, туку и за перцепцијата на децата.
Тјутчев ги сакаше „превртувачките моменти“ во природата, кога се менуваат годишните времиња, ноќта отстапува на денот, по бура, сончевите зраци се пробиваат низ облаците. Карактеристично за пејзажната лирика на поетот е почетокот на песната, во која тој категорично вели: „Го сакам времето на грмотевици во пролетта“. Следното е опис на природата за време на првата мајска бура со грмотевици. Зошто лирскиот херој е толку привлечен од грмотевици, природен феномен од кој многумина едноставно се плашат? Громот на Тјутчев е привлечен од неконтролираноста на елементите, кога сè е зафатено со блесоци на молњи, кога сè е во состојба на борба, во движење. Ова го одреди и изборот на авторот за динамичен поетски метар - јамбичен биметар.
Секоја строфа од песната е посветена на една од фазите на бурата со грмотевици. Во првата строфа само се наближува невремето, потсетувајќи се на себе со далечни грмежи. Небото е сè уште ведро и сино:
Го сакам времето на грмотевици во пролет,
Кога првиот гром во мај
Како да уживаш во играта,
Тропење на синото небо.
Превод на М. Рилски
Во втората, грмотевицата се приближува, започнува борбата помеѓу сонцето и бурата, громот звучи гласно и забележливо:
А во третата строфа има грмотевици во полн ек. Но, не победува злата сила, туку природата, животот. Затоа, „сè пее заедно со громот“:
Течат потоци на бистри води,
Броењето на птиците никогаш не престанува,
И во шумата има татнеж, а во планините бучава, -
Сите пеат заедно со громот.
Ова радосно расположение и забава се слушаат и во последната - завршна строфа, каде што се појавува ликот на „немирната Хебе“ (во грчката митологија, божицата на младоста, ќерката на врховното божество - Зевс), која „истури социјално влажна чаша од небото до земјата со смеа“.
Текст Тјутчева
4,8 (95%) 12 гласови; Повеќето песни што ја сочинуваа неговата слава беа објавени во Пушкин Современаво 1836–1838 година, но првиот критички осврт на неговата поезија мораше да почека до 1850 година, кога беше „откриен“ од Некрасов, и одеднаш стана јасно дека Тјутчев е извонреден поет. Признанието дојде непосредно пред да почне да исчезнува целиот интерес за поезијата, а само неколкумина го почитуваа Тјутчев на крајот на векот, кога Соловиев и симболистите повторно го издигнаа на штитот. Денес тој е безрезервно признат како еден од тројцата најголеми руски поети и веројатно повеќето поетски читатели го ставаат него, наместо Лермонтов, на второто место по Пушкин.
Портрет на Фјодор Иванович Тјутчев (1803 - 1873). Уметникот С. Александровски, 1876 година
Лингвистички, Тјутчев е љубопитен феномен. Во приватниот и службениот живот зборувал и пишувал само на француски. Сите негови писма, сите политички написи беа напишани на овој јазик и сите негови познати духовитии се зборуваа на него. Ниту неговата прва, ниту неговата втора сопруга - странци - не зборуваа руски. Очигледно, рускиот јазик го користел само во поезијата. Од друга страна, неговите неколку француски песни се главно ситници и не даваат апсолутно никаква идеја за тоа каков голем поет бил тој на руски.
Фјодор Иванович Тјутчев. Видео
Стилот на Тјутчев е поархаичен од оној на Пушкин и Жуковски, а со исклучок на неговиот учител Раих, единствените руски поети кои влијаеле врз него биле класиците од 18 век Державин и Ломоносов, чиј ораторски нагон е лесно препознатлив во многу песни на Тјутчев. . Неговиот стил достигна зрелост релативно рано, а само неколку песни објавени во 1829 година ги покажуваат неговите главни карактеристики. Отприлика од ова време, поезијата на Тјутчев претставува единствена целина (не сметајќи ги неговите политички песни, како и песните поврзани со „последната љубов“) и може да се смета надвор од какви било хронолошки периоди. Најголемиот број од неговите најдобри песни се напишани во деценијата 1830–1840 година.
Поезијата на Тјутчев е метафизичка и се заснова на пантеистичкиразбирање на универзумот. Како што се случува со секој метафизички поет, филозофијата на Тјутчев не може да се оттргне од нејзината поетска форма без да се лиши од секаква смисла. Но, може да се каже нешто за неговите главни карактеристики. Тој е длабоко песимистички и дуалистички - дури и потсетува на зороастризам или манихеизам. За Тјутчев постојат два света - Хаос и Простор. Космосот е жив организам на Природата, пулсирачко индивидуално суштество, но неговата реалност е споредна и помалку значајна во споредба со Хаосот - реалната реалност, во која Космосот е само лесна, случајна искра на нарачана убавина. Оваа дуалистичка филозофија е формулирана јасно како учебник во неговата песна “ Ден и ноќ ».
Тјутчев. Ден и ноќ
Контрастот помеѓу просторот и хаосот, симболизиран во Ден и ноќ, е главната тема на поезијата на Тјутчев. Но, Космосот, растителниот универзум, иако неговиот живот во утробата на Хаосот е кревок, како највисоко и најголемо битие се спротивставува на маленоста и слабоста на индивидуалната свест. Оваа тема го наоѓа својот реторички израз (силно потсетува на познатата парафраза на Державин од 82. Псалм) во извонредна песна која започнува со зборовите: „ Не како што мислиш, природа..." (1836). Ова е една од најелоквентните и најконцизни проповеди во стихови што некогаш биле напишани. Инаку, тоа е изразено во многу „фрагменти за природата“. Повеќето од нив се многу кратки, не повеќе од осум до дванаесет стиха. Еден од најдолгите Италијанска вила(1838), прекрасно во неговото напуштање од луѓето, одземено од човекот од природата - и повторно вознемирено од инвазијата на човекот:
...И влеговме... се беше толку мирно!
Сè беше толку мирно и темно со векови!..
Фонтаната жубореше... Мирно и хармонично
Од прозорецот гледаше чемпресот на соседот.
Одеднаш сè стана збунето: грчевито треперење
Тој трчаше низ чемпресовите гранки;
Фонтаната замолкна - и прекрасно џагор,
Како во сон, нејасно шепна.
Што е ова, пријателе? Или злиот живот не е залуден,
Тој живот - за жал! - што тогаш течеше во нас,
Тој лош живот, со својата бунтовничка топлина,
Дали го поминавте скапоцениот праг?
Два елементи од стилот на Тјутчев, реторички и класичен, од една страна, и романтично-фигуративен, од друга, се измешани во неговите песни во различни пропорции. Понекогаш романтичарот, заситен со смели визионерски слики, добива речиси целосна слобода. Ова е она што се случува во една неверојатна песна Сон на море(1836), неспоредлив со ништо на рускиот јазик по неговата дива убавина, слична на најдобрите песни на Колриџ во богатството и чистотата на неговата романтична визија. Но, дури и овде, прецизноста на бизарните и трескавични слики потсетува на класичното школување на Тјутчев.
Во другите песни преовладува класичниот, ораторскиот, менталниот елемент, како и во веќе споменатите Не како што мислиш, природаи во најпознатиот, веројатно од сите Силентиум(1833), кој започнува со зборовите:
Молчи, скриј и скриј
И твоите мисли и соништа;
и ја вклучува познатата линија:
Изговорената мисла е лага.
Во таквите песни романтичната визија се препознава само по богатството и сјајот на некои изрази и по уметничкиот звучен дизајн. Љубовните стихови на Тјутчев од ерата на неговата врска со Денишева се убави како и неговите филозофски песни и песни за природата, но имаат повеќе трогателно и страст. Ова е најдлабоката, најсуптилната и најтрогателната трагична љубовна поезија на руски јазик. Нејзиниот главен мотив е болно сочувство кон жената која била уништена од нејзината огромна љубов кон него. Песните напишани по нејзината смрт се поедноставни и подиректни од се што напишал претходно. Тоа се извици на болка и очај во сета своја поетска едноставност.
Политичката поезија на Тјутчев и неговите песни „во случај“, кои сочинуваат околу половина од неговите собрани дела, се со послаб квалитет од другата половина. Тие не ги покажаа највисоките црти на неговиот гениј, но некои се брилијантни примери на поетска елоквентност, а други се подеднакво брилијантни примери на поетска духовитост. Раната песна за заземањето на Варшава е споредлива по благородност и сложеност на политичките чувства со онаа на Пушкин. Наполеон, и песната За Нова Година 1855 гсе чита како морничаво и величествено пророштво. Повеќето од подоцнежните политички песни (по 1848) се националистички и конзервативни по дух, а многумина (особено по 1863 година, кога Тјутчев почнал да пишува повеќе од порано) се малку повеќе од римувано новинарство. Но, дури и оваа сурова идеологија не го спречи да создаде такво ремек дело како При пристигнувањето на надвојводата од Австрија за погребот на Николај I– брилијантни лирски инвективни, моќни стихови инспирирани од негодување.
Тјутчев беше познат по својата духовитост, но неговите прозни епиграми беа на француски јазик и ретко успеваше да ја комбинира својата духовитост со уметноста на руската версификација. Но, тој остави неколку ремек-дела напишани со посериозно расположение, како што е оваа песна за лутеранската црковна служба (1834):
Јас сум лутеран и го сакам обожавањето.
Нивниот ритуал е строг, важен и едноставен -
Овие голи ѕидови, овој празен храм
Ја разбирам високата настава.
Не гледаш? Подготвувајќи се за патот,
Ова е последен пат кога ќе имате вера:
Таа сè уште не го поминала прагот,
Но, нејзината куќа е веќе празна и гола.
Таа сè уште не го поминала прагот,
Вратата сè уште не е затворена зад неа...
Но дојде часот, погоди... Молете се на Бога,
Последен пат кога се молите е сега.
- Тема на просторот и хаосот
- Природата како дел од целината
- Филозофската природа на стиховите на Тјутчев
Тјутчев - мајстор на филозофска лирика
Филозофската лирика како жанр е секогаш размислување за смислата на постоењето, за човечките вредности, за местото на човекот и неговата цел во животот.
Сите овие карактеристики не ги наоѓаме само во делата на Фјодор Тјутчев, туку, препрочитувајќи го наследството на поетот, разбираме дека филозофските стихови на Тјутчев се креации на најголемиот мајстор: во длабочина, сестраност, психологизам и метафора. Мајстори чии зборови се тешки и навремени, без разлика на векот.
Филозофски мотиви во стиховите на Тјутчев
Без оглед на филозофските мотиви што може да се слушнат во стиховите на Тјутчев, тие секогаш го принудуваат читателот, сака-несака, да слуша внимателно, а потоа да размисли за што пишува поетот. Оваа карактеристика во негово време непогрешливо ја препознал И. Тургењев, велејќи дека секоја песна „почнувала со мисла, но мисла што како огнена точка се разгорувала под влијание на длабоко чувство или силен впечаток; како резултат на тоа...секогаш се спојува со слика земена од светот на душата или природата, се проткајува со неа и самата неразделно и неразделно продира во неа“.
Тема на просторот и хаосот
За поетот, светот и човекот, целата човечка раса и Универзумот се „неразделно и нераскинливо“ поврзани, бидејќи песните на Тјутчев се засноваат на разбирање на интегритетот на светот, што е невозможно без борбата на спротивностите. Мотивот на просторот и хаосот, оригиналната основа на животот воопшто, манифестацијата на двојноста на универзумот, како ниедна друга, е значаен во неговите текстови.
Хаос и светлина, ден и ноќ - Тјутчев размислува за нив во своите песни, нарекувајќи го денот „брилијантна покривка“, пријател на „човекот и боговите“ и исцелување на „болната душа“, опишувајќи ја ноќта како откривачка бездна „со своите стравови и темнина“ во човечката душа. Во исто време, во песната „Што завиваш, ноќен ветер?“, свртувајќи се кон ветрот, тој прашува:
О, не ги пејте овие страшни песни
За антички хаос, за драги мои!
Колку е алчен светот на душата ноќе
Ја слуша приказната за неговата сакана!
Се кине од смртна дојка,
Тој копнее да се спои со бесконечното!
О, не се буди заспани бури -
Под нив се меша хаос!
Хаосот е „мил“ за поетот, убав и привлечен, - на крајот на краиштата, тој е дел од универзумот, основата од која се појавува светлината, денот, светлата страна на Космосот, повторно претворајќи се во темнина - и така натаму. infinitum, транзицијата на еден во друг е вечен.
Но, со ново лето - нова житарка
И еден поинаков лист.
И повторно сè што е ќе биде
И розите повторно ќе цветаат,
И трње исто така, -
читаме во песната „Седам замислен и сам...“
Вечноста на светот и привременоста на човекот
Хаосот, бездната, просторот се вечни. Животот, како што го разбира Тјутчев, е конечен, постоењето на човекот на земјата е несигурно, а самиот човек не секогаш знае или сака да живее според законите на природата. Зборувајќи во песната „Има мелодичност во брановите на морето...“ за целосната согласка и ред во природата, текстописецот жали што несогласувањето со природата го сфаќаме само во „сенишната слобода“.
Каде и како настана раздорот?
А зошто во општиот хор
Душата пее нешто друго освен морето,
А трската што размислува мрмори?
За Тјутчев, човечката душа е одраз на редот на вселената, ја содржи истата светлина и хаос, промената на денот и ноќта, уништувањето и создавањето. „Душата би сакала да биде ѕвезда... во чистиот и невидлив етер...“
Во песната „Нашиот век“, поетот тврди дека човекот се стреми кон светлина од темнината на незнаењето и недоразбирањето, а откако ја нашол, „мрмори и се бунтува“ и така, немирен, „денес го поднесува неподносливото... ”
Во други редови тој жали за границата на човечкото знаење, за неможноста да се проникне во мистеријата за потеклото на битието:
Наскоро се уморуваме на небото, -
И не се дава безначајна прашина
Дишете божествен оган
И тој се помирува со фактот дека природата, вселената, продолжува во својот развој бестрасно и неконтролирано,
Еден по еден сите ваши деца,
Оние кои го постигнуваат својот бескорисен подвиг,
Таа подеднакво ја поздравува
Сеопфатна и мирна бездна.
Во кратката песна „Мисла по мисла, бран по бран...“ Тјутчев трогателно ја пренесува „афинитетот на природата и духот, па дури и нивниот идентитет“ што тој го воочил:
Мисла по мисла, бран по бран -
Две манифестации на еден елемент:
Дали во тесно срце, или во безгранично море,
Овде - во затвор, таму - на отворено -
Истото вечно сурфање и скокање,
Истиот дух сè уште е алармантно празен.
Природата како дел од целината
Друг познат руски филозоф Семјон Франк забележа дека поезијата на Тјутчев е проникната од космичка насока, претворајќи ја во филозофија, манифестирајќи се првенствено во општоста и вечноста на темите. Поетот, според своите согледувања, „своето внимание го насочил директно кон вечните, непропадливи принципи на постоењето... Сè кај Тјутчев служи како предмет на уметнички опис не во нивните индивидуални... манифестации, туку во нивните општи, трајни елементарни природата“.
Очигледно, затоа примерите на филозофска лирика во песните на Тјутчев ни го привлекуваат вниманието првенствено во пејзажната уметност, без разлика дали уметникот ги „пишува“ зборовите на виножитото во неговите редови, „шумот од јатото кранови“, „сеопфатното“ море. , „набрзина и лудо“ што се приближува грмотевици, „зрачна во топлина“ река, „полугола шума“ пролетен ден или есенска вечер. Што и да е, секогаш е дел од природата на универзумот, составен дел од синџирот универзум-природа-човек. Набљудувајќи во песната „Погледнете како во пространството на реката...“ движењето на ледените санти во пространството на реката, тој наведува дека тие лебдат „кон истото место“ и порано или подоцна „сите - рамнодушни, како елементи - ќе се спојат со фаталната бездна!“ Сликата на природата предизвикува размислувања за суштината на „човечкото јас“:
Зарем ова не е твоето значење?
Зарем ова не е вашата судбина?..
Дури и во навидум сосема едноставната по суштина и перцепција на песната „Во селото“, опишувајќи една позната и неописна секојдневна епизода на шега на куче што „го наруши величествениот мир“ на јато гуски и патки, авторот го гледа не -случајноста, условеноста на настанот. Како да се растера стагнацијата „во мрзливото стадо... потребен беше ненадеен напад на фаталното, заради напредокот“,
Значи модерни манифестации
Значењето понекогаш е глупаво... -
...Друг, велиш, само лае,
И тој ја извршува својата највисока должност -
Тој, разбирајќи, се развива
Патка и гуска разговараат.
Филозофскиот звук на љубовните стихови
Во песните на Тјутчев наоѓаме примери на филозофска лирика во која било тема од неговото дело: моќните и страсни чувства предизвикуваат филозофски мисли кај поетот, без разлика за што зборува. Во љубовните стихови бескрајно звучи мотивот за препознавање и прифаќање на неверојатно тесните граници на човечката љубов, нејзините ограничувања. Во „насилното слепило на страстите, ние најверојатно го уништуваме она што ни е драго на срцето!“ - извикува поетот во песната „О, колку убиствено сакаме...“. И во љубовта, Тјутчев го гледа продолжувањето на конфронтацијата и единството својствени за космосот, тој зборува за ова во „Предодреденост“:
Љубов, љубов - вели легендата -
Сојуз на душата со милата душа -
Нивниот сојуз, комбинација,
И нивното фатално спојување,
И... кобниот дуел...
Двојноста на љубовта е видлива во делото на Тјутчев од самиот почеток. Возвишено чувство, „сончев зрак“, изобилство на среќа и нежност, а во исто време и експлозија на страсти, страдања, „фатална страст“ што ги уништува душата и животот - сето тоа е светот на љубовта на поетот. за што толку страсно зборува во циклусот Денисиев, во песните „Се сеќавам на златното време...“, „Те запознав - и сето минато...“, „Пролет“ и многу други.
Немам напишано многу дела. Поседувајќи ја дарбата да пишува, тој не го сметаше книжевното творештво за своја професија и пишуваше неволно. Притоа, многу негови дела останаа на лист хартија, а само на инсистирање на пријателите, дел од нив завршија во печатење и станаа достапни за пошироката јавност. Но, и овие неколку креации стануваат достојно наследство и единствен придонес што Ф.И. Тјутчев.
Карактеристики на стиховите на Тјутчев
За да се разберат карактеристиките на стиховите на Тјутчев, доволно е да се фрлам во светот на неговата поезија. Тјутчев ги пишува своите песни само под влијание на некаков вид на увид, кога чувствува потреба да ги искаже своите мисли на хартија. Така, излегува дека стиховите на Тјутчев се исполнети со интимноста на личните внатрешни искуства и се повеќе како дневник, каде што тој ги доловува своите мисли и размислувања.
Вредноста на песните на поетот е што во овие мали дела авторот создава искрени и оригинални слики. Покрај тоа, уметничката карактеристика на поезијата на Тјутчев е тоа што тие се исполнети со длабока филозофска содржина.
Карактеристики на љубовните стихови
Проширувајќи ја темата за уметничките карактеристики на поезијата на Тјутчев, вреди да се зборува за карактеристиките на љубовните стихови на поетот. Таа е претставена со неколку дела кои биле посветени на различни жени. Во животот, Тјутчев беше љубезна, страсна и ентузијастичка личност. Така, неговите рани песни беа посветени на неговата прва љубов, жена што ја запозна во Минхен. Тоа беше Амалија. Песните се викаа или те запознав. Но судбината ги разделила, а една година подоцна се вљубил во Елеонор Петерсон, која станала негова сопруга. Сепак, и овде судбината беше сурова кон поетот. Смртта ја зема неговата сакана. Веќе постхумно, писателот ѝ посвети песни на Елеонор Петерсон во часовите кога тоа се случува, а јас сè уште трупам од маката на желбите. Следно ќе биде средбата со Ернестин Дернберг и венчавката. Оваа жена стана муза на Тјутчев, под чие влијание се појавува песната Таа седеше на подот.
Но, најпознатите песни на поетот беа делата што беа вклучени во циклусот на Денисиев. Елена Денисиева стана најновата страст на писателот. Нивната врска била нелегална, а најпознатата песна од тој период е делото Последна љубов.
Ако првите песни од љубовните стихови на Тјутчев ја прикажуваат љубовта како страст. Во нив поетот ги споделува своите емоции и ги опишува емоциите на својата сакана. Во подоцнежните дела на поетот може да се почувствуваат мотивите на минливоста на среќата, неговата вина пред неговата сакана. Сега љубовта е поврзана со безнадежноста, а романтиката умира под влијание на општеството кое отфрли сè убаво со своето недоразбирање. За писателот љубовта не е само страст, туку и безнадежност, страдање и борба. Особеноста на стиховите на Тјутчев беше тоа што во неговите дела тој рефлектираше вистински, а не измислени чувства.
Карактеристики на сликата на природата
Фјодор Тјутчев со право се смета за пејач на природата. Како што рече, предноста на пејзажните текстови на Тјутчев беше што неговата природа беше поинаква, жива и грациозна. На писателот особено му се допадна пролетната и есенската природа. Во овие периоди на заживување и опаѓање, авторот создал уникатни слики. Притоа, природата може да биде мирна, како во песната Есенска вечер, или насилна, како во делото Пролетна бура.
Тјутчев сакаше да ја хуманизира природата, да ја обдарува со човечки карактери и особини. И ова е особеноста на природата на Тјутчев. Писателот секоја природна појава ја споредува со човечкото расположение.
Филозофски мотиви
Има многу филозофски поетски мотиви на Тјутчев, но сите тие звучат толку силно што ги принудија читателите секогаш да слушаат внимателно и да бидат сигурни дека размислуваат за поетските мисли на поетот. И И. Тургењев, кој секогаш се восхитуваше на делата на овој поет, секогаш можеше непогрешливо да ја препознае оваа карактеристика на Тјутчев. Тој тврдеше дека стиховите на Тјутчев се посебни и секоја негова поетска креација, според зборовите на Тургенев:
„Започна со мисла која, како огнена точка, се разгоре под влијание на длабоко чувство“.
Затоа, во филозофската поезија на Тјутчев има одредени трајни теми што ќе го интересираат секој читател:
Тема на хаосот и вселената.
Светот е вечен, но животот на самиот човек е привремен феномен.
Љубовта како дел од целината, дел од природата и Универзумот.
Вселенската тема на Тјутчев и темата на хаосот
Во стиховите на Ф. Тјутчев, поетскиот и човечкиот свет се тесно и нераскинливо или нераскинливо поврзани, а Универзумот е поврзан и со човечкиот род. И ова може да се објасни со фактот дека основата на сите песни на Тјутчев е сопственото разбирање на светот на поетот како нешто заедничко и глобален интегритет, но токму тој интегритет бара борба, интензивна и сурова, на спротивности. Особено значајни во стиховите на Тјутчев се мотивите како што се:
♦ Мотив за хаос.
♦ Вселенски мотив.
Тој ги смета овие мотиви како основа на секој живот воопшто, што ни овозможува да зборуваме за двојноста на целиот универзум. За што друго размислува поетот Ф.Тјутчев? Пред сè, тоа е денот и ноќта, кои поетот прв ги нарече брилијантни, покритие за пријател и на човекот и на боговите. Денот, како што го замислува поетот-филозоф, ќе помогне да се излечат болните души. Но, ноќта во описот на Тјутчев е исто така необична: бездна во која се откриваат и манифестираат сите човечки стравови. Поетот-филозоф размислува и за хаосот и за светлината.
Во една од неговите песни тој се свртува кон ветрот и го замолува да не ги пее повеќе неговите страшни песни, во кои се слуша хаос, зашто ноќе душата сака да сака и да сонува за љубовта. Но, ако сите овие чувства што го зафаќаат животот на една личност како бура сега стивнаа, тогаш ветрот со своите песни сега може повторно да ги разбуди. На пример, ова е песната на Тјутчев „За што завиваш, ноќен ветер? многу интересно по содржина и длабочина:
О, не ги пејте овие страшни песни
За антички хаос, за драги мои!
Колку е алчен светот на душата ноќе
Ја слуша приказната за неговата сакана!
Се кине од смртна дојка,
Тој копнее да се спои со бесконечното!
О, не се буди заспани бури -
Под нив се меша хаос!
Но, колку интересно поетот-филозоф го опишува хаосот: тој е привлечен, убав и драг. Токму хаосот е дел од универзумот, врз основа на кој ќе се појави се останато: денот, ноќта и просторот, поточно неговата светла страна. И така натаму бесконечно: повторно ќе дојде ново лето, и повторно ќе има лисја, а розите повторно ќе цветаат.
Светот е вечен, но човечкиот живот е привремен
Ваквите вечни концепти како просторот, хаосот и бездната во песните на Тјутчев секогаш се споредуваат со човечкиот живот, кој има одреден период. Но, самиот човек не секогаш го живее својот живот до крај, бидејќи ги крши законите што самата природа ги воспоставува. Има доста дела на Тјутчев посветени на оваа тема. На пример, „Има мелодичност во брановите на морето“. Овде поетот-филозоф вели дека сè во природата е во хармонија, бидејќи во неа секогаш има ред, но потоа текстописецот се жали дека човекот почнува да ја чувствува и разбира својата одвоеност од природата дури кога ќе почне да ја чувствува барем малку природата. . Тој вели дека раздорот со природниот свет се манифестира во тоа што човечката душа и морето не пеат заедно, туку на различни начини.
Ф. Тјутчев во своите дела покажува дека човечката душа го одразува редот на вселената, бидејќи има и одредена промена на денот и ноќта, како и светлината и задолжителниот хаос, кој е деструктивен, но може да биде и креативен. Да ја разгледаме песната на Тјутчев „Нашиот век“, во која текстописецот размислува за тоа дека човекот се стреми кон светлината, бидејќи тој самиот не разбира и не знае ништо, но кога ќе ја прими оваа светлина, тој продолжува да мрмори и да се бунтува, личноста почнува да брза. Во истото дело, поетот-филозоф жали што човечкото знаење има граница и не може целосно да навлезе во сите тајни на постоењето. Јасно е дека човек на небото брзо се заморува, а во споредба со божествениот оган, човекот се појавува како прашина.
Но, природата не застанува и, без грижа за луѓето, продолжува понатаму, нејзиниот развој продолжува. Природата се претвора во бездна која е подготвена да проголта секого. Но, овој природен звук може да се слушне и во друго поетско дело на Тјутчев - „Мисла по мисла, бран по бран...“, која е мала по јачина. Мислата на човекот е како бран, тие се подредени на еден елемент, а според перцепцијата на Тјутчев, срцата се како море без брегови. Само срцето е ограничено на човечкото тело и нема таква слобода како морето, кое е вечно пространо и слободно. Но, нивното сурфање и отскокнување се слични, ги мачи истиот дух, кој носи вознемиреност и празнина.
Природата кај текстописецот Тјутчев е дел од целината
Целата поезија на Тјутчев е проникната со посебен космички правец, кој постепено ја претвора во филозофија, која дури тогаш се карактеризира со заедница и вечност. Поетот-филозоф се обидел во своите дела да ги отслика вечните теми на непостоењето. Но, текстописецот го опишува сето она што го гледа, не детално, туку во нивните општи манифестации, како единствен елемент на природата. Затоа се толку интересни пејзажните стихови на Тјутчев, кои исто така се дел од целината, општото.
Во поетските дела на Тјутчев може да се видат многу различни слики создадени од поетот-филозоф. Тој опишува виножито, јата кранови и вревата што ја создаваат, огромно море кое содржи многу, река која има златна и црвена нијанса, шума која е веќе полугола, ден и вечер во есен или пролет. Описот на Тјутчев за грмотевицата е интересен, необичен и луд, но ова лудило е непромислено. Но, сè што е опишано од текстописецот во неговите дела е сепак дел од космосот, дел од сеопфатното. И повторно, Ф. Тјутчев има синџир што го гради во сите свои поетски творби: вселената и природата и човекот. За тоа зборува неговата песна со необичен наслов „Погледни како во речниот простор...“. На читателот му се дава можност да набљудува како ледените санти се движат по реката.
Но, самиот текстописец вели дека сите тие секогаш лебдат на едно место и еден ден тие, рамнодушни и бездушни, ќе се спојат со бездната, која, според поетот-филозоф, секогаш е фатална. Преку сликите на природата, текстописецот се обидува да дојде до самата суштина на човекот. Тој го прашува читателот што може да биде во ова целта и судбината на една личност. Многу едноставното дело на Тјутчев „Во селата“ е исто така посветено на оваа тема. Во него, поетот-филозоф лесно опишува една обична епизода што често се случува во реалниот живот. Кучето одлучува да брка патки и гуски некое време. Но, текстописецот го гледа овој настан како неслучаен, вели дека оваа мала шега на кучето го нарушила величествениот мир и ова е и фаталниот налет на природата, кој кучето го покажал во стадото каде што се населила мрзеливоста. И излегува дека чинот на кучето не е воопшто глупав, и тој ја извршува највисоката должност, обидувајќи се да развие барем одредена смисла во јатото птици.
Филозофскиот звук на стиховите на Тјутчев за љубовта
Филозофските стихови се рефлектираат во сите песни на Тјутчев, но и во љубовта. Овие размислувања за филозофијата предизвикуваат само прекрасни и силни чувства во неговата душа. Така, во љубовните стихови на поетот-филозоф, главниот мотив е препознавањето, кое продолжува надвор од границите на стиховите на Тјутчев. Неговата позната креација „О, колку убиствено сакаме...“ љубовта и космосот или оди во состојба на мир, или станува вечна борба. Но, само овој дуел, како што вели текстописецот во делото „Предодреденост“, секогаш ќе биде фатален. Љубовта на текстописецот е поинаква: таа е како сончев зрак, во комбинација со голема среќа, и мора да има нежност и во исто време ова чувство на страст и страдање, кое лесно го уништува животот на човекот и неговата душа. Целиот негов циклус Денисиевски е за ова, каде што има многу убави креации на Тјутчев за љубовта.
И критичарите и писателите високо ја ценеле работата на Ф. Тјутчев. Мережковски, кој исто така се сметаше за филозоф, особено се восхитуваше на необичните филозофски стихови на Тјутчев. Овој критичар-филозоф ја ценеше моќта на поетскиот збор во стиховите на Тјутчев, способноста на текстописецот накратко да зборува за постоењето на светот. Човечката душа на Ф. Тјутчев е комбинација на земното и вечното, затоа секогаш е поврзана со природата и просторот. Поезијата на Тјутчев не може да биде ограничена со време или простор.