In deze les wil ik laten zien hoe je glazen aquarelglazen kunt tekenen.
Maak deze foto als basis.

Stap 1. Schets

Ik beken, ik heb niet lijden aan een schets, maar ik gebruikte filters in Photoshop (filter\u003e schets\u003e fotokopie).
Print vervolgens op papier voor aquarel en omcirkeld eenvoudig potlood.

Stap 2. Materialen

Dit is hoe mijn werkplek eruit ziet.
1. Schriftelijke tabel
2. Saucer - een prachtig palet
3. Zacht papier (servetten, papieren handdoeken enz.) - Om het overtollige water uit de borstel te drukken
4. Water, 4 keer gewijzigd.
5. Aquarel verven. Gebruikte kleuren: Geel Ganza, Golden, Allay, Neutraal zwart en soms citroen en roze druppel.
6. Borstels, meestal eiwit
7. Gewoonte met kunstenaar, verticaal tekenen. Hiervoor hechten de stationery-kruidnagels werk aan het karton en sta op een standaard voor boeken.
8. Druk een referentie af. Zoals je daar kunt zien, misschien op een dag en de tweede darisy.
9. Aanvullende materialen (aquarel potloden, waskleurpotloden, en je weet nooit wat je nodig hebt)

Voordat u begint, zorg er dan voor dat u zich niet interfereert en u bent niets vergeten.

Stap 3. Eerste slagen

Om te beginnen, bevochtig een brede borstel of spons schoon water vel.
Begin dan te tekenen vanaf de achtergrond. Probeer niet onmiddellijk te bellen verzadigde kleurHet belangrijkste ding om kleurcombinaties te vinden.

Voor de eerste keer op papier, die gebaseerd is op katoen. Toegewezen twee minussen: de witheid en vervaging van de verf tijdens het opnieuw toepassen.

Stap 4. BALABALS

Na het opnieuw passeren van de achtergrond, veranderde het resultaat niet veel. Eerlijk gezegd wilde ik alles stoppen, maar ik besloot om af te leiden en naar de inhoud van de bril te gaan. En de eerste resultaten werden me geïnspireerd.

En het ontbreken werd al snel een pluspunt, zelfs als ik in een glans reed, een synthetische borstel, kon ik gemakkelijk de plaats opfleuren, geen papier te verwennen.

Hier kun je zien hoe ik de inhoud van de bril heb geschilderd. Ik nam bijna pure kleur en een minimum aan water. De cijfers laten zien waar ik voor het eerst een borstel instel en de pijlen, terwijl ik de kleur uitrekte.
1. geel
2. Gouden
3. Ala
4. ALAY + BLACK

Stap 5. Achtergrond

En opnieuw de achtergrond. Nu nam ik dezelfde kleuren, maar praktisch zonder water. In het begin schilderde alles de scharlaken verf, waarna hij niet rood droogde, nam een \u200b\u200bschoon geel en bracht een paar slagen door, waaruit de rode rit naar de partijen, en de zwaartekracht trok haar naar beneden en manifesteerde de papieren textuur. Aan de randen voegde zwart toe.

Stap 6. Benen

Het moeilijkste moment, heel erg kleine details. Ik besloot dat ik ze op tafel zal trekken, horizontaal, nu heb ik geen verven te verspreiden.
Trek kleine slagen, rood en goud, waarna ze de laatste slagen van zwart maakte, bijna droog. Er zijn veel schittering, ze zijn niet op de hoogte!

Stap 7. Voltooien

Controleer alle details opnieuw, voer uit. Dat is het resultaat. Na het scannen of foto's, vergeet dan niet om kleuren in Photoshop op enigerlei wijze voor u te herstellen. Ik klik gewoon op Autocontrastructuur.

Dus vandaag wil ik vertellen over de basisprincipes van glazen tekening.
In het algemeen, voordat u begint met het tekenen van elk item met een complexe textuur, zoals glas of metaal, moet u begrijpen wat het heeft eigenschappen.
Wat onderscheidt glas van hout of plastic?
Allereerst, natuurlijk, dat het transparant is. Zelfs - het weerspiegelt de omringende voorwerpen, het knippert meestal sterk, en het feit dat zich reettig van achteren of in het glazen item wordt geblokkeerd en er vervormd uitziet.
Ook in alle glazen items transparante en inhomogene incident schaduw.
Ik zet mezelf een klassieke productie - het eenvoudigste glazen voorwerp, dat alleen ik heb, zonder draden en patronen. De lichtbron aan de rechterkant op 45 graden. De achtergrond is ook licht, neutraal.

We beginnen met de contour van het onderwerp. In de glazen tekening, hoe nauwkeuriger de constructie, hoe beter.

Het eerste ding om te doen is alles kopiëren donkere plekken op een glas.
Hieronder op de foto toont het begin van dit proces en hoe ik een potlood heb.
Dit is HB.
In het algemeen, als we het hebben over de zachtheid van de potloden, dan gebruik ik alleen F (dit is een hardheid tussen H en HB), voor mij is het een ideaal potlood voor de gehele hoofduiten, naast de donkere schaduwen; evenals HB, B en 2B. Gewoon voor het geval ik 3b en 4b heb, maar ik weet het niet meer toen ik ze de vorige keer gebruikte.
En het punt van potloden van het instituut alleen het briefpapiermes, geen puntenslijper.
In een van de schoolboeken op de tekening was een foto, hoe potloden te corrigeren. Het houten deel moet 2 cm zijn, en een deel van grafiet is 8 mm. Het werd daar nog steeds geschreven dat het voor het GOST verscherpt. Ik ging op internet, maar ik heb dergelijke informatie niet gevonden.
Ik zie zeker de lengte van grafiet, zie de helft, maar dit potlood blijft lange tijd scherp, en je kunt lijnen en uitkomen beter controleren.



Alle donkere plaatsen zijn hier afgezwakt. In principe kan dit worden gestopt. Vooral als de achtergrond niet gepland is.

Volgende ... Ik heb het oppervlak van het glas en een strak vallende schaduw enigszins geschoren. Om het te laten lucht, heb ik een gum-klyachka.
Op de foto: blauw is een nieuw in het pakket en degene die ooit oranje was (links) Ik gebruik het nu.
Perceel herinnert plasticine, neemt elke vorm aan, laat geen traditioneel achter, voor conventionele erat, afval. En vooral, het verwijdert niet de hele bar, maar verwijdert geleidelijk de laag achter de laag.
Ik gebruik haar alleen de afgelopen vier jaar, en ze faciliteerde mijn leven enorm. Het is jammer dat toen ik studeerde aan het instituut over haar niemand wist. En het was niet te koop.

Met de hulp van Klyachka maak ik een schaduw van lucht en wat meer slag transparant glazen oppervlak.
De foto is veel meer contrast om alles beter te zien. In werkelijkheid, alles, zoals in de bovenstaande foto.

Bloemen brengen altijd de stemming op, geven glimlachen en positieve emoties. Dankzij de verscheidenheid aan kleur zien ze er goed uit als elementen van landschap en interieurontwerp. Het is echter niet altijd mogelijk om live bloemen te gebruiken voor ontwerp, zoals tulpen. In dit geval kunnen ze altijd op papier worden afgebeeld, bijvoorbeeld met behulp van aquarel. Tulpen trekken in dit geval met een eenvoudig potlood en kwastjes. Hoe het stap voor stap te maken?

Hoe om te tekenen: van nature of improviseren?

Controleer voordat u op de Main Paint Paint-fase drukt, of het zelf een tekening van de natuur zal zijn of u zult het liefst van uzelf komen bloemsamenstelling. In het eerste geval moet u in het eerste geval van tevoren kopen of verstoren om ze in een vaas te zetten en een interessante draper te creëren. Voor dit doel kunt u een mooie snit van het weefsel, handdoek, enz. Gebruiken, de vaas in installeren geschikte plaats En ga verder met het maken van een omtrek.

Als u van plan bent om Watercolor-tulpen willekeurig te tekenen, kunt u voor de duidelijkheid hun afbeelding vinden op ansichtkaarten en foto's. In dit geval is het noodzakelijk alleen dicht bij u om het monster van de afbeelding te plaatsen en het op een vel papier te typen.

Welke hulpmiddelen zijn nodig om te tekenen?

Bereid om een \u200b\u200bkunstmeesterwerk te maken? Dan voor tekenen heb je de volgende hulpmiddelen nodig:

• zuiver landschapsblad (u kunt ook professioneel aquarel papier gebruiken);
• tekenbord of een massief oppervlak (tafel, boek, map);
• goed geslepen eenvoudig potlood en gum;
• borstels (idealiter is het ronde borstels nr. 2, 3 en 5).

Nadat dit bij u in uw hand staat, kunt u beginnen met het tekenen van aquarel tulpen. Hoe je dat doet?

Stap 1: Maak een potloodschets

Neem een \u200b\u200bvel papier en bevestig het aan houten bord Ofwel op elk massief oppervlak. Neem vervolgens een eenvoudig potlood en gum. De volgende stap is de creatie van een potloodschets. Hiervoor benadruk op het potlood, markeer het boven- en ondervlak van het vel, het midden.

Stel dat u waterverftulpen zult tekenen. Tegelijkertijd zullen de bloemen in zijn mooie vaas. Selecteer dus eerst een plaats op een blad waar deze zich bevindt. Meet de geschatte plaats voor het vaartuig en de kleuren. Verder, op de plaats van de vaas, teken een groot ovaal, verwijder dan verschillende gebogen lijnen ervan (dit zullen de stengels van tulpen zijn), op elk van hen, tekenen cirkels (of ovalen) en verplaats ze twee lijnen voor bladeren.

Stap 2: Geef de vorm van een potloodschets

Voordat ze watercolor tulpen tekenen, laat ze ze meer begrijpelijke vormen geven. Hiervoor zullen we over elk element afzonderlijk werken. Laten we beginnen met de vaas. In de eerste fase splitste ons lege ovaal in tweeën verticaal en horizontaal. Merk dan de boven- en onderkant op.

Op de volgende fase We trekken een potlood drie horizontaal gelegen ovaal: van boven, in het midden van de vaas en op het gebied van de bodem. Tegelijkertijd moet aandacht worden besteed aan de afmetingen van uw vaas: het heeft een dunne of dikke en brede nek, breidt het boek uit of vernauwt of vernauwt het boek. We zijn als fundament, nemen een standaardvaas met een smalle nek. Over hoe je aquarel tulpen kunt tekenen, zullen we me ook verder vertellen.

Vanaf de basis van de bovenste ovale, trekken we twee regels (één aan elke kant). Verbind ze samen, vormen een soort scherpe hoek. Binnen stelt hem nog een klein plat ovaal toe. Tegelijkertijd moet je niet vergeten dat alle extra lijnen worden gewist, dus je hoeft niet te veel te duwen. Hetzelfde geldt voor acute hoeken en ovalen die worden geëlimineerd wanneer u de nek van onze toekomstige vaas vormt.

TULIPS Aquarel-fasen: teken een middelste en onderste vaas

De volgende stap zal een midden- en vaasbodem tekenen. Om dit te doen, keren we terug naar onze ovale in het gebied van de nek en daaruit zijn er twee elegant gebogen lijnen naar een andere ovale, die in het midden van de vaas is, en van hem het boek van het vaartuig.

Tegelijkertijd zouden we iets vergelijkbaars met het hart moeten krijgen, maar zonder in de middelste en te vernauwde scherpe hoek van de bodem te verwijderen. Nu blijft het alleen om het circuit van de vaas te brengen en de extraceptie van extra hulpregels te wissen.

Stap 3: Teken tulpenpotlood

Nadat de volledige schets van de vaas klaar zal zijn, kunt u doorgaan naar de tekening van de tulpen zelf. Stel dat je van plan bent om 5-7 bloemen te tekenen. In dit geval moeten ze niet noodzakelijk hetzelfde zijn. Je kunt bijvoorbeeld enigszins worden stopgezet en een paar gesloten knoppen. Als je zo'n ras op je foto maakt, zullen zeer realistische tulpen blijken. De aquarel zal alleen de nadruk leggen op hun vorm en kleur.

Dus, als het een knop is, dan is ons ovaal enigszins het boek verkopen en trekt met de hulp van een potlood. Aan beide kanten trekken we langs de hele knop van de strip en wissen we de extra regels. Als je bloem wordt bekendgemaakt, dan zal dan over elk bloemblad individueel werken.

Aandacht! Door de tekeningen van aquarel tulpen te maken, let op de variëteiten van afgebeelde kleuren. Sommige soorten hebben bijvoorbeeld zes bloemblaadjes en ze bevinden zich in twee lagen. Anderen - vijf, en ze hebben allemaal maar één laag.

Begin met tekenblaadjes die met het midden van elk van hen staan. Besteed een vergelijkbare as in ons ovaal, "Trek" het (zoals in het geval van de bovengenoemde knop) en verwijder te veel. Veeg van de bovenkant van het ovaal een kleine lijn (ongeveer een lengte van 1-1,5 cm) omhoog.

Verdeel de resulterende tekening in de zijne horizontaal vliegtuig In de helft, aan beide zijden gezet door het nauwelijks zichtbare punt, installeer het eerste potlood in een van hen en teken een boogvormige strook aan het einde van de langwerpige strip, die afkomstig is van de bovenkant van het eerste ovaal, herhaal vervolgens hetzelfde aan de andere kant . Moet een klein ovaal in een groot ovaal krijgen. Teken vervolgens onvolledige bloemblaadjes die achter twee hoofd worden verborgen. Eén bloem is klaar. Op een soortgelijke manier Sleep en de rest. Vervolgens zullen we de stelen en bladeren blijven en aquarel krijgen. Tulips vergeet niet om te cirkelen. Dit zal in de toekomst helpen bij het schilderen.

En onthoud dat je kleuren niet te groot moeten zijn, omdat ze er onnatuurlijk uitzien.

Stap 4: Teken de stengels en tulpenbladeren

De volgende stap zal stengels tekenen. Om dit te doen, doorbrengt u duidelijke lijnen, variërend van de basis van de vaashals en eindigend met de onderkant van de tulpen. Van de stelen om extra lijnen uit te geven. Het zal de bladeren zijn. In het midden van elk van hen, besteden verticale strook. Muis over je eigen potlood. En tot slot wend we ons tot de schets van de resulterende omtrek.

Stap 5: Kleurverfverven

Om dit te doen, neemt u de verven, borstels en typ het water in de pot, een kop of een andere container. Dan moet je de helderste plaatsen in de figuur en het donkerst bepalen. Beginnend om het beeld te ontmoedigen, moet van lichte tonen zijn. Ze moeten lichtgroen (knoppen en bloembladen) en lichtroze (bladeren) schilderen. Kijk naar de tekening. Let op de plaatsen waar de verduisterde gebieden (schaduwen) zijn.

Meestal valt de schaduw op interieur Tulpenblaadjes. Het is voor hen om roze en groene kleur Verf in twee lagen. Vervolgens moet het schaduwgebied geleidelijk worden geleid. Om dit te doen, breng een felle rode kleur aan op de binnenste delen van de bloembladen, en dan de donkere bordeaux. Eerste kleur geel en teken vervolgens rode lichamen. Evenzo zijn de bladeren en de stam getekend: waar ze op hen moeten vallen uit bloemblaadjes en naburige kleuren - hetzelfde doen.

Na de kleuren, schilderen de vaas, niet vergeten over het slimste en donkere, en maak evenals een geschikte achtergrond. Ongeveer trekt tulpenwaterverf. Het is veel gemakkelijker om ze veel gemakkelijker en veel handiger te maken. Nu weet je hoe je het moet doen.

We hebben al geprobeerd bloemen te tekenen. Dit werd verteld in het artikel "Leren om bloemen te tekenen in aquarel" http://www.mtdesign.ru/archives/256
Als alles is gebeurd, kun je de taak een beetje compliceren en een boeket rozen trekken.

We zullen in verschillende passen werken. Tijd deze compositie zal meer dan voorheen duren, maar het resultaat kost hun inspanningen.

Eerst, op een vel waterverfpapier, is het noodzakelijk om een \u200b\u200boverzicht van de VAZ en de rozen in hen te maken. Het is beter om geen zacht potlood te trekken dat bij het gebruik van aquarel uitstrijkjes geen vuil oplossen. Nou, klik niet sterk op het potlood. Plots moet je de regel niet leuk vinden. Sterke push zal langer moeten wassen, wat betekent dat er meer risico is om de bovenste laag waterverfpapier te beschadigen.
Met de verdere oplegging van verven zal het verlies merkbaar worden. Lees meer, hoe een potloodroos te tekenen, je kunt hier zien.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

Wanneer u voor het eerst passeert, moet u proberen eenvoudig de kleuren op de foto te ontleden. Doe het genoeg transparante uitstrijkjes. Neem geen verf dik.
Tekeningtechniek, wanneer u andere lagen op de droge of bijna gedroogde verf stopt, de kleur van de afbeelding te wijzigen, wordt de mindere genoemd.

We zullen proberen en wij, geleidelijk versterken van de kleur, een goed resultaat te bereiken. Het is noodzakelijk om uit het licht naar het donker te tekenen, waardoor de heldere gebieden intact en de verduistering van de plaatsen die we nodig hebben.

We hebben al geprobeerd de achtergrond te trekken. Laten we nu proberen, geleidelijk de verduisterende vazen, het volume en de transparantie van het glas bereiken.

Bloemen en bladeren kunnen worden geprobeerd om op één manier te tekenen, zoals beschreven in het artikel "Draed aquarel bloemen", en wanneer het een beetje droogt, benadrukken op de juiste plekken van schaduwen.

Alle verblinding in de foto - links witte lijst Papier. Hoewel moderne artiesten vertrekken van tradities en witte waterverf of gouache in hun werken gebruiken om accenten te creëren.

Ik stel je aandacht voor een korte en informatieve les die je zal helpen om glazen items te tekenen en te schrijven. Vandaag zullen we beginnen te begrijpen dat een dergelijke speciale behoefte om te weten wanneer je bijvoorbeeld een glas of glazen vaas. Hoe deze vaas met water te vullen, en dan stelen van kleuren.

Zelf eenvoudige regels Glasafbeeldingen U leert van dit artikel en een korte videoclip. Misschien, na het bekijken, kun je, met hand, pastelkleuren of potloden, een vaas weergeven met je favoriete kleuren.

Zo'n foto of tekening brengt u veel plezier en zal heel geschikt zijn als een geschenk voor 8 maart :).

Dus laten we beginnen te begrijpen:

Natuurlijk is het glas het meest verschillende kleuren En tinten, maar we zullen beginnen met transparant en kleurloos glas, wat je ook in de war raakt.

Glas transparant - en daarom verwerven de kleur van het milieu.

Als het glas op een blauwe achtergrond staat - betekent het zowel het substraat, in een van de technicus (olie, acryl, potlood, gouache) zal blauw zijn. En als ze nauwkeuriger, waarschijnlijk de donkerdere kleur dan de achtergrond dan de kleur van het milieu.

Voorbeelden van glaskleur in afbeeldingen

Op blauwe vaas blauwe achtergrond

De kleur van het glas is hetzelfde als de kleur van de achtergrond (Alexander Adriaenssen 17VEK)

Hoe een ondoorzichtig schipglas te maken?

Als we gewoon praten, zonder te verdiepen in de natuurkunde en redeneren over een hoog schilderij, zijn er enkele eenvoudige dingen te begrijpen en te gebruiken:

We definiëren waar de lichtbron, we de verblinding plaatsen

Weten waar het licht vandaan komt, kunnen we bepalen waar u de glans kunt plaatsen. Vanaf de lichtbron voeren we een voorwaardelijke balk uit. Op de plaats waar de straal het glas aanraakt, wordt de helderste gevormd op het hele glaswegende verblinding.

Als het vaartuig een convexe of gebogen vorm heeft - kan de glans de vorm van het vaartuig herhalen of breekt in verschillende heldere stippen of verdomme.

De glans staat aan de donkere kant van het vaartuig - omdat het licht het onderwerp raakte, maar nog steeds geen tijd had om te verdrijven.

Voorbeelden flare op foto's

Hoe teken je glas? Waar moet je een verblinding plaatsen?

Blike aan de rechterkant op een glazen vaas

Glare herhaalt de vorm van het vaartuig

Blike op een donkere vaas

Reflex van de glans

Omdat het glas transparant is, zal het licht doorgaan, enigszins dissiperen en de andere kant van het glasitem raken. Als het zich voorwaardelijk uitstrekt op deze bundel en gestopt op de andere wand van de rechtbank - is het daar dat reflex wordt gevormd.

De reflex in tegenstelling tot de flare zal een grote lichtvlek van verspreide licht zijn. De reflex moet in geen geval de verblinding moeten verduisteren. De reflex is veel lager in intensiteit dan de verblinding, en vele malen meer in het gebied.

Voorbeelden van schittering in afbeeldingen

Hoe teken je glas? Reflex

Reflex op een vaas

Reflex is duidelijk merkbaar

Reflexen van de externe omgeving

Als er verschillende gekleurde items rond ons glas zijn, moeten ze er min of meer in worden weergegeven. Hoe lichte reflectie tekent op het glas, u kunt zelf beslissen.

Als er bloemen met groene stengels in de vaas zijn, zullen deze groene stelen zeker van invloed zijn op de glazen dikte.

Deze reflexen zijn niet zo merkbaar als op ondoorzichtige items.

Voorbeelden van reflexen op de foto

Gele, oranje, groenachtige reflecties op het oppervlak van het glas

Glas heeft een dikte en vorm

Dit betekent dat zowel glans als reflexen in dit formulier zullen vallen. Zal ook een beetje blijven hangen in dit dikker.

Het moet in gedachten worden gebracht dat de bodem en bochten van het glazen onderwerp meestal dikker zijn. Dit betekent dat de schaduw en het licht op dergelijke plaatsen intenser of "dik" zullen zijn. Als het glas gekleurd is, dan is de intensiteit van zijn kleur vettig op bochten en dag.

Voorbeelden in afbeeldingen

Glasdikte is een donkere lijn. Glare herhaalt de vorm van de vaas

Video-tutorial Hoe te tekenen Glas

We kijken naar een korte les en trekken samen een glazen vaas 🙂

Het is vermeldenswaard dat het glas beter is om uit de natuur te tekenen, omdat de foto meestal veel verblinding, of te laboratoriumomstandigheden, die in de natuur bijna niet gebeurt.

Ik wens je creatief succes!

Wachten op uw opmerkingen 🙂