Presentatiesjablonen over het onderwerp stilleven. Stillevenpresentatie over het onderwerp

Wil jij beter worden in computervaardigheden?

Bij het werken met Excel-spreadsheets doen zich situaties voor waarin kolommen bij het openen van een werkmap cijfers als kop hebben in plaats van de gebruikelijke Latijnse letters. Dit gebeurt omdat Excel twee soorten koppelingen gebruikt: A1 en R1 C1 . Laten we beide stijlen bekijken en ontdekken hoe ze verschillen en hoe u de stijl kunt uitschakelen R1 C1.

Lees nieuwe artikelen

De les kan in één adem vruchtbaar en vreugdevol zijn, of hij kan traag en saai voortslepen, waardoor de kinderen en de leraar uitgeput raken en niemand voldoening schenkt. En de reden hiervoor zijn niet alleen methodologische fouten, kenmerken van het materiaal en klasse. Misschien moet de reden in nog grotere mate worden gezocht in de emotionele achtergrond van de les, die ongunstig bleek te zijn. Het creëren van een emotionele achtergrond is een taak waarmee elke leraar onvermijdelijk wordt geconfronteerd en die zijn aandacht en inspanning vereist. Hoe creëer je een positieve lesachtergrond?

Hoe kun je de aandacht van een student trekken in het tijdperk van digitale technologie, wanneer de informatiestroom een persoon volledig absorbeert? Veel mensen kennen de situatie waarschijnlijk wel als er een les bezig is en de leerlingen naar het telefoonscherm kijken en niets anders willen doen. Hoe kun je de aandacht van leerlingen trekken en de les interessant maken? Laten we eens kijken naar verschillende technieken om interesse in de les te wekken.

https://accounts.google.com

Onderschriften van dia's:

Stilleven fr. nature morte, letterlijk - "dode natuur", met natuur "natuur, natuur; natuurlijkheid; essentie, eigendom" en morte "dood"; roerloos leven

De ‘dode natuur’ toonde het vermogen om het ‘levende’ binnen te dringen - en het niet alleen tentoon te stellen, maar ook te verklaren.

Stilleven is een genre van beeldende kunst. Stilleven is een genre van beeldende kunst dat zich toelegt op de weergave van dingen die in een enkele omgeving zijn geplaatst en in een groep zijn georganiseerd.

Enscenering De bijzondere organisatie van het motief (de zogenaamde enscenering) is een van de belangrijkste componenten van het figuratieve systeem van het stillevengenre.

Objecten uit de levende natuur Naast levenloze objecten (bijvoorbeeld huishoudelijke artikelen), toont het stilleven objecten uit de levende natuur, geïsoleerd van hun natuurlijke verbindingen en daardoor veranderd in een ding - vissen op tafel, bloemen in een boeket, enz.

Afbeelding van levende wezens Afbeelding van levende, bewegende wezens - insecten, vogels, dieren, zelfs mensen - kan soms in een stilleven worden opgenomen, maar is alleen een aanvulling op het hoofdmotief ervan.

De doelen van het stilleven De doelen van het stilleven als genre zijn niet beperkt tot de uitdrukking van symboliek, tot het oplossen van decoratieve problemen, of tot het nauwkeurig vastleggen van de objectieve wereld in de natuurlijke historie. Een fotograaf kan in een stilleven een ruim, gelaagd beeld creëren dat complexe semantische implicaties heeft.

Specificiteit van het genre De specificiteit van het genre bepaalt de toegenomen aandacht van de kunstenaar (en de kijker) voor de structuur en details van volumes, oppervlaktetextuur en beeldproblemen.

Waar begin je met het componeren van een stilleven? Feit is dat elke productie een compositorisch centrum bevat dat onze aandacht ‘vasthoudt’. Inspiratie speelt hier een belangrijke rol, of misschien heb je een object gezien, opgemerkt dat je absoluut wilde vastleggen en het van een nieuwe, onverwachte kant wilde laten zien.

Ten eerste moeten objecten harmonieus worden gerangschikt; één object is het compositorische centrum waarrond je verhaal is opgebouwd. En alles bij elkaar vormen ze één geheel, dat wil zeggen dat uw plan leesbaar moet zijn.

Voor het ensceneren van een stilleven wordt meestal een vlakke ondergrond (tafel, stoel, vensterbank) gebruikt.

Een paar regels bij het construeren van een stilleven: objecten moeten vrij dicht bij elkaar en compact worden geplaatst, en de afstanden ertussen moeten verschillend zijn.

Kleurmassa's moeten in balans zijn, in balans.

Het is raadzaam om dezelfde kleuren niet horizontaal te plaatsen.

De tafel (stoel, vensterbank) mag het frame niet in tweeën delen.

Het onderste gedeelte moet groter of kleiner zijn dan de bovenste afbeelding met achtergrond.

De plaatsing van zwart en wit naast elkaar, de overvloed aan scherpe, gebroken lijnen leidt tot een gevoel van strijd en drama.

Overvloed aan licht, vloeiende overgangen kalmeren en zijn een lust voor het oog

De emotionele compositie van de compositie moet in overeenstemming zijn met het onderwerp van de foto

Het licht instellen In de meeste gevallen is een stilleven een close-up van objecten. Op de foto's moeten ze er uitzien zoals we ze in het echt gewend zijn. En dit is alleen mogelijk als de oppervlaktetextuur van objecten wordt overgebracht door de juiste installatie van verlichtingsarmaturen.

Stillevens uitlichten met één enkele lichtbron Om een klein stilleven te fotograferen, kunt u gericht licht uit één enkele bron gebruiken. Dit onderwerp heeft geen ogen of kin, dus er zijn geen problemen verbonden aan het verschijnen van overeenkomstige schaduwen. Reflecterende oppervlakken kunnen echter verblinding veroorzaken, en schaduwen veroorzaakt door licht van een lichtbron die zich iets links en boven de camera bevindt, zijn zeer ongewenst.

Bij het fotograferen van een stilleven is het vaak voldoende om slechts één lichtbron te gebruiken om een foto te krijgen die interessant is qua toon, licht en schaduw.

Enkele bron; diffuse verlichting De verlichting kan aanzienlijk worden verbeterd als u een grote doorschijnende (doorschijnende) paraplu gebruikt. In dit geval zijn er echter nog steeds diepe schaduwen met zachte randen, die in de regel de indruk van het beeld niet versterken. De lichtbron bevindt zich, zoals te zien aan de positie van de schaduwen, nog steeds boven en naast de onderwerpen die worden gefotografeerd. Highlights op glanzende oppervlakken worden aanzienlijk verminderd en het achtergrondmateriaal ziet er nog steeds onaangenaam grijs uit.

Verlichting door licht gereflecteerd door twee parasols Er werd gebruik gemaakt van twee bronnen van gelijk vermogen met identieke reflecterende parasols, geplaatst onder een hoek van 45° aan elke kant van het object. Dit lichtontwerp is populair bij het fotograferen van kleine stillevens, maar de nadelen ervan worden meestal over het hoofd gezien. De schaduwen verdwijnen alleen in het midden van de compositie, maar blijven aan beide randen bestaan, waardoor de indruk van driedimensionaliteit van objecten wordt doorbroken. Cilindrische voorwerpen zien er niet zo volumineus uit als ze zouden moeten.

Enkele toetsverlichting en achtergrondverlichting Door de enkele omgevingslichtbron naar een positie direct boven de camera te verplaatsen, kunnen schaduwen effectief worden geëlimineerd. De modellering van ruimtelijke vorm en diepte is niet geheel bevredigend, maar het hele beeld ziet er veel schoner en helderder uit. Om de verlichting van een achtergrond die ongelijkmatig grijs lijkt te verbeteren, moet je een tweede lichtbron gebruiken, die achter en iets boven het stilleven wordt geplaatst om de achtergrond te verlichten. Dit veroorzaakt ook verlichting van bovenaf en achter de hele groep objecten.

Voorbeeld:

Om presentatievoorbeelden te gebruiken, maakt u een Google-account aan en logt u daarop in: https://accounts.google.com

Onderschriften van dia's:

De achtergrond donkerder maken Als voor visuele doeleinden een donkere achtergrond in plaats van een lichte vereist is, proberen veel fotografen deze te organiseren door het licht van de hoofdbron achter de onderwerpen te richten. Deze techniek levert zelden ideale verlichting op. Een eenvoudigere en effectievere methode is het creëren van een speciale zwarte achtergrond. Om dit te doen, wordt een brede strook zwarte kleur boven een bestaande achtergrond bevestigd, bijvoorbeeld van opgerold papier, achter en enkele centimeters boven de onderwerpen. Deze streep werpt een diepe schaduw met onscherpe randen op de achtergrond, waardoor de achtergrond goed wordt benadrukt.

Modellering van zijverlichting toevoegen Zonder het algemene verlichtingspatroon van het vorige schema te veranderen of nieuwe zichtbare schaduwen te creëren, werd een kleine diffuse lichtbron aan het verlichtingsschema toegevoegd, gelegen buiten het frame rechts van het stilleven, bijna onder een hoek van 90°. °, maar iets naar voren. Dit veroorzaakte een verzwakking van de highlights aan de ene kant van de stillevenobjecten en enige verdonkering aan de andere kant, waardoor de diepte van de plot werd benadrukt.

Diffuus achtergrondlicht De bron bevindt zich achter en boven het onderwerp, buiten het kader en is zo gedraaid dat de lichtstroom schuin van boven naar beneden wordt gericht. De rol papier die als achtergrond dient, wordt rechtstreeks op het statief bevestigd waarop de illuminator is gemonteerd. Deze opstelling met één bron benadrukt de glans, structuur en doorschijnendheid van het onderwerp en is ideaal voor het fotograferen van voedsel, lederwaren en andere reflecterende objecten met een uitgesproken oppervlaktestructuur. Een reflector onder de camera verlicht de schaduwen.

Extra achtergrondverlichting Om deze scène op te nemen, werd gerichte achtergrondverlichting gebruikt om schaduwen te creëren die door objecten naar de camera worden geworpen. Zonder achtergrondverlichting zou de structuur van de houten tafelbladen niet gedetailleerd zijn en zou er geen visuele indruk zijn van de mate van polijsten. De hoofdverlichting is diffuus en wordt gecreëerd door twee bronnen met grote diffuse parasols aan weerszijden van het toestel. Achtergrondverlichting benadrukt ook de achtergrond van de papierrol.

Accentverlichting Sommige stillevens profiteren van extra accentverlichting die reflecterende of gestructureerde, schuine oppervlakken naar voren brengt. Er kan een willekeurig aantal van deze accentlampen worden gebruikt, omdat hun effect meer op reflectie dan op verlichting is gebaseerd, en kan worden aangepast door de kracht van deze bronnen te veranderen. Op sommige objecten met dergelijke verlichting verschijnt een lichte rand.

Belichting van onderaf Een soortgelijk schema kan worden gebruikt bij het fotograferen van objecten waarbij het belangrijk is de onderkant te verlichten. Soms is alleen een achtergrond van wit papier voldoende om voldoende licht te reflecteren om de schaduwen te benadrukken. Voor objecten met complexere vormen, steile projecties aan de voorkant of diepe uitsparingen kan bodemverlichting van één enkele bron onder de camera nuttig zijn. De reflectoren moeten in dit geval te groot zijn en kunnen niet altijd op de gewenste positie onder de camera worden geplaatst. Als een kleine gerichte lichtbron wordt gebruikt, moet het vermogen ervan laag zijn.

Afhankelijk van de inhoud van de foto wordt de achtergrond geselecteerd. Het moet gelijkmatig en kalm zijn, en zelden in de schaduw van licht naar donker. Lichte objecten komen soms beter tot hun recht tegen een donkere achtergrond en juist donkere objecten tegen een lichte achtergrond. De achtergrond op de foto is meestal iets onscherp. Achtergrond

In de meeste gevallen worden het oppervlak waarop objecten worden geplaatst en de achtergrond gescheiden door een horizontale lijn, wat de holistische perceptie van de foto verstoort, omdat deze het beeld in twee delen verdeelt. Om deze lijn in de foto te vermijden, moet je een hoog opnamepunt kiezen, of een vrij groot vel papier of stuk stof als achtergrond gebruiken.

In dit geval moet het papier of de stof, soepel buigend, van het horizontale naar het verticale vlak bewegen.

Porselein Bij het fotograferen van porseleinen producten kan niet alleen een witte, maar ook een zwarte achtergrond worden gebruikt. In dit geval zal de basis voor de tonale constructie van het beeld het contrast zijn tussen lichte gerechten en een niet-specifieke donkere achtergrond.

Om de contouren van het servies duidelijk af te tekenen, kunt u het bovenlicht aan de achterkant (bijna achter) gebruiken en de objecten vanaf de voorkant verlichten met bronnen van diffuus licht.

Het moeilijkst te reproduceren zijn producten gemaakt van glas, gepolijst hout, metaal en andere materialen met een glanzend oppervlak. Om verblinding en reflectie van de omgeving te voorkomen, wordt er gebruik gemaakt van zacht en diffuus licht.

Munten, medailles en andere platte voorwerpen worden verwijderd om het reliëf zichtbaar te maken met behulp van zijdelings, scherp gericht, “glijdend” licht.

Presentatie over het onderwerp "De kunst van het stilleven" in de beeldende kunst in powerpoint-formaat. Deze presentatie voor schoolkinderen vertelt over wat stilleven is, hoe de kunst van het stilleven zich ontwikkelde en over de vertegenwoordigers ervan. Auteur van de presentatie: basisschoolleraar, Nadezhda Vasilievna Kavylina.

Fragmenten uit de presentatie

Wat is stilleven?

Stilleven(Franse nature morte - "dode natuur") - het beeld van levenloze objecten in de beeldende kunst, in tegenstelling tot portret-, genre-, historische en landschapsthema's.
Stilleven kreeg uiteindelijk vorm als een onafhankelijk schildergenre in de werken van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars uit de 17e eeuw. Objecten in stillevens uit deze periode bevatten vaak een verborgen allegorie - hetzij over de vergankelijkheid van alle aardse dingen en de onvermijdelijkheid van de dood (Vanitas), hetzij, in bredere zin, over het lijden van Christus en de opstanding. Deze betekenis wordt overgebracht door het gebruik van objecten – in de meeste gevallen bekend en aangetroffen in het dagelijks leven – die een extra symbolische betekenis krijgen.

Bloemstilleven

Vanaf de jaren 40 van de 17e eeuw raakte het stilleven in de Nederlandse schilderkunst wijdverspreid als een onafhankelijk genre. Een van de eersten die opviel was het bloemstilleven in de werken van kunstenaars als Ambrosius Bosschaert de Oude en Balthasar van der Ast, en zette zijn ontwikkeling verder voort in de luxueuze stillevens van Jan Davids de Heem en zijn navolgers in de tweede helft van de 17e eeuw. De redenen voor de populariteit van bloemstillevens zijn te vinden in het dagelijkse leven van de Nederlandse samenleving - de traditie van het hebben van tuinen, landvilla's of kamerplanten - maar ook in gunstige natuurlijke omstandigheden voor de ontwikkeling van de sierteelt.

Wetenschapper stilleven

Het genre van het ‘wetenschappelijke’ stilleven, dat zijn oorsprong vindt aan de Universiteit van Leiden, wordt ‘ijdelheid der ijdelheden’ of ‘memento mori’ genoemd en is het meest intellectuele type stilleven, waarbij van de kijker wordt vereist dat hij de Bijbel en de tradities van het leven kent. religieuze symboliek (schilderijen van Peter Steenwijk en David Bayley zijn typerend). Vaak zijn er in stillevens van deze stijl illusionistische technieken die een bekwame optische illusie creëren. De fascinatie voor de illusionistische weergave van de natuur leidde op zijn beurt tot de opkomst van een speciaal soort stilleven: de zogenaamde “trompe l’œil”. Dergelijke stillevens waren vooral gebruikelijk in het midden van de 17e eeuw en kregen een ongelooflijke populariteit in binnen- en buitenland.

Nederlands stilleven uit de 17e eeuw

Het Nederlandse stilleven was een uniek cultureel fenomeen uit de 17e eeuw, dat de verdere ontwikkeling van alle Europese schilderkunst beïnvloedde. ‘Little Dutchmen’ weerspiegelden in hun werken de wereld van objecten die hun eigen rustige, bevroren leven leidden. De term 'bevroren leven' (Duits stilleven, Duitse stilleben, Engels stilleven) werd halverwege de 17e eeuw gebruikt om het genre aan te duiden, aanvankelijk in Nederland. Voordien noemden kunstenaars soortgelijke schilderijen, die de plot beschreven: "Little Breakfast", "Bouquet of Flowers", "Hunting Trophy", "Vanity of Vanities". De belangrijkste vertaling van deze term in de literatuur is ‘stil, bewegingloos leven’.

Stilleven in de Russische schilderkunst uit de 18e-20e eeuw

Stilleven als onafhankelijk schildergenre verscheen aan het begin van de 18e eeuw in Rusland. Het idee ervan werd aanvankelijk geassocieerd met het beeld van de gaven van de aarde en de zee, de diverse wereld van dingen die de mens omringen. Tot het einde van de 19e eeuw werd stilleven, in tegenstelling tot portretten en historische schilderijen, beschouwd als een ‘lager’ genre. Het bestond voornamelijk als educatieve productie en werd slechts in beperkte mate geaccepteerd als schilderij van bloemen en fruit.
Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door de bloeitijd van de Russische stillevenschilderij, die voor het eerst gelijkheid kreeg tussen andere genres. De wens van kunstenaars om de mogelijkheden van de beeldtaal uit te breiden ging gepaard met een actieve zoektocht op het gebied van kleur, vorm en compositie. Dit alles kwam vooral duidelijk tot uiting in het stilleven. Verrijkt met nieuwe thema's, beelden en artistieke technieken ontwikkelde het Russische stilleven zich ongewoon snel: in anderhalf decennium gaat het van het impressionisme naar het maken van abstracte vormen.
In de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw stopte deze ontwikkeling, maar sinds het midden van de jaren vijftig heeft het stilleven een nieuwe opkomst in de Sovjet-schilderkunst meegemaakt en vanaf die tijd staat het eindelijk en stevig op één lijn met andere genres.

Dia 1

A.Pereda. Stilleven met een klok. Olie. 1652. Staatsmuseum voor Schone Kunsten vernoemd naar A. S. Poesjkin. De term ‘stilleven’ komt van het Franse nature morte – ‘dode natuur’. Geeft het beeld aan van levenloze objecten gecombineerd in een enkele compositorische groep. De wereld van de dingen in een stilleven is altijd bedoeld om hun objectieve originaliteit, unieke kwaliteiten en schoonheid te onthullen. Tegelijkertijd is dit altijd de menselijke wereld, die de structuur van gedachten en gevoelens uitdrukt, de houding ten opzichte van het leven van mensen in een bepaalde samenleving.

Dia 2

Dia 3

Dia 4

Pieter Klass (1597/98-1661) Nederlands schoolontbijt. Olie. 1642. Staatsmuseum voor Schone Kunsten vernoemd naar A. S. Poesjkin.

Dia 5

Willem Claes Heda. 1594 - tussen 1680 en 1682. Nederlandse school. Ham en bestek. Hout, olie. 1649. Staatsmuseum voor Schone Kunsten vernoemd naar A. S. Poesjkin.

Dia 6

De vorming van de diverse vormen en typen vond plaats tijdens de Renaissance, hoewel individuele motieven en details worden aangetroffen in de kunst van het Oude Oosten en de oudheid: groenten, slingers of zogenaamde slordige kamers in mozaïeken, muurschilderingen, reliëfs. I. I. Kozlovsky (1830 -?) Stilleven. Doek, olie. 1858. Regionaal Kunstmuseum van Oeljanovsk.

Dia 7

Oude auteurs over de eerste Griekse meesterschilder Periakos, die leefde in het Hellenistische tijdperk. Het is mogelijk dat zijn schilderijen model stonden voor fresco's in Pompeii. Dit zijn heldere en rijke afbeeldingen van bloemen, fruit, maar ook rituele vaten, schrijfinstrumenten en munten. Jean François van Dahl (?) (1764-1840). Franse school. Vruchten. Hout, olie.

Dia 8

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Franse school Stilleven met kunstattributen. Doek, olie. 1766. Staatsmuseum de Hermitage.

Dia 9

Abraham Mignon (1640-1679) (?). Stilleven met een kaketoe. Doek, olie. Regionaal kunstmuseum van Oeljanovsk.

Dia 10

Het meest voorkomende type stilleven is de afbeelding van huishoudelijke artikelen. Dit type stilleven is nauw verwant aan de ontwikkeling van het alledaagse genre, interieur en landschap, en bloeide volop in de West-Europese kunst in de 17e eeuw. Elke nationale kunstacademie heeft dit probleem op zijn eigen unieke manier opgelost. Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Franse school Stilleven met een kan en een koperen pot. Olie. 1728-1732. Lugano, Thyssen-Bornemisza-collectie.

Dia 11

Willem Claes Heda (circa 1594-circa 1680) Nederlandse school. Ontbijt met bramentaart. Hout, olie. 1631. Fotogalerij Dresden.

Dia 12

Dia 13

Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690). Stilleven met krab. Hout, olie. 1655. Oude Pinakothek. München.

Dia 14

Pieter Claes (1597/98-1661) Hollands schoolontbijt. Hout, olie. jaren 1620. Staatsmuseum de Hermitage. In scherp contrast met deze kleine doeken staan de schilderijen van Vlaamse kunstenaars uit dezelfde tijd. Dit zijn enorme decoratieve stillevens met sappig en rijp fruit, fruit, dode vogels, zwijnen- en hertenkoppen, verdeelde vleeskarkassen, een verscheidenheid aan vissen, van de meest voorkomende tot zeldzame en exotische soorten. Alles waar het vruchtbare land van Vlaanderen rijk aan is, waar de bossen en velden in overvloed aanwezig zijn, dat in de netten van de Vlaamse vissers valt, wordt in bergen opgestapeld op tafels en vitrines, hangt neer en valt op zware eikenhouten toonbanken. De fotolijsten worden krap van de onuitputtelijke overvloed aan geschenken van de natuur. De auteur van deze enorme schilderijen was Frans Snyders, en de doeken zelf vormen een origineel en uniek type stilleven, genaamd 'bank'.

Dia 15

Snyders brengt met liefde en vaardigheid de kleur, vorm en textuur van objecten over en combineert ze tot luxueuze, decoratieve en integrale cycli van schilderijen die voorheen de paleizen van de Europese adel sierden. Hij introduceert graag figuren en halffiguren van mensen en dieren, en plaatst soms kleine genretaferelen, bijvoorbeeld een hond die zich op een kat gooit; een aap die fruit steelt, een winkelier en een klant die praat. Deze scènes hadden een verborgen allegorische betekenis, goed begrepen door tijdgenoten, en verwezen meestal naar menselijke ondeugden. Meestal gaan in de stillevens van Snijders menselijke figuren verloren tussen de overvloed aan aardse gaven. Zijn werken staan dicht bij het alledaagse genre, maar vaak speelt het plotelement daarin een ondergeschikte rol. Het doel van de kunstenaar is om een kleurrijk feest te creëren van de vruchten van zijn geboorteland. Frans Snijders. (1579-1657) Vlaamse school. Stilleven met een zwaan. Doek, olie. Rond 1615-1620. Staatsmuseum voor Schone Kunsten vernoemd naar A. S. Poesjkin.

Dia 16

De artistieke doctrine van het classicisme classificeerde stillevens als een ‘basisgenre’, maar het was in de 18e eeuw dat de prachtige schilderijen van J. B. Chardin verschenen, die de wereld van de ‘dode natuur’ nieuw leven inblazen. Met de ontwikkeling van het academische onderwijssysteem verschijnt er een educatief of geënsceneerd stilleven, dat een van de verplichte elementen van het onderwijs is geworden. Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Stilleven van de Franse school (attributen van de kunsten). Doek, olie.

Dia 17

De belangstelling voor stillevens nam in de tweede helft van de vorige eeuw aanzienlijk toe. Impressionisten in Frankrijk leggen de nadruk op de picturale perceptie van de wereld der dingen, lossen problemen van licht-kleurrelaties op en interpreteren stillevens vaak als een soort decoratief paneel. Postimpressionisten ontwikkelen complexe problemen met de compositie en het kleurenschema van een schilderij en onthullen de materiële realiteit van de wereld. Pablo Picasso. 1881-1973 Groene kom en zwarte fles Olieverf op doek. Staatsmuseum de Hermitage.

Dia 18

Sinds het begin van de 20e eeuw is het stilleven een soort creatief laboratorium voor de schilderkunst geworden. De meesters van het fauvisme volgen het pad van verhoogde identificatie van de emotionele en decoratief-expressieve mogelijkheden van kleur en textuur, terwijl vertegenwoordigers van het kubisme nieuwe manieren bevestigen om ruimte en objecten over te brengen: ze construeren volumes. Op een vlak ontleden ze vormen in eenvoudige geometrische lichamen, waargenomen vanuit een gezichtspunt, passen harde, bijna monochrome tonen toe en introduceren vervolgens collage in de schilderijen - poeder, stukjes kranten en andere materialen. F. Leger. Stilleven. Olie. 1927.

Dia 19

Het begin van de 20e eeuw markeerde de bloeitijd van het Russische stilleven. K. Korovin en de meesters van de associatie (Jack of Diamonds) creëren grote, rijkgekleurde werken die de volbloed schoonheid van het bestaan verheerlijken. Poëtische werken worden uitgevoerd door I. Grabar, kunstenaars (World of Art), fijne decoratieve meesters (Blue Rose) Y. Pimenov Long Road. Olie. 1959.

Dia 20

Deze tradities werden voortgezet in de Sovjetkunst van de jaren twintig en dertig. Kleurrijke werken die de rijkdom en diversiteit van de objectieve wereld herscheppen, zijn door de jaren heen uitgevoerd door P. Konchalovsky, A. Kuprin, I. Mashkov, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osmerkin, A. Gerasimov. Tegelijkertijd ging de zoektocht naar subtiele coloristische harmonie, poëtisering van de wereld van de dingen (V. Lebedev, N. Tyrsa), experimenten op het gebied van kleur en textuur (D. Shterenberg, N. Altman) door. N. Eryshev-kannen. Olie. 1979.

De presentatie voorbereid

kunst leraar

Porozova Natalya Valerievna

MBOU "Plechanovskaja Middelbare School"

Portret van II Shishkin

Portret Maria Lopoechina.

Een genre van beeldende kunst gewijd aan de afbeelding van een persoon

of groepen mensen .

Ivan Sjisjkin - Landschap met degenen die lopen.

Artiest Sergej Basov. Landschappen .

Een afbeelding van elke plaats, foto's van de natuur: rivieren, bergen, velden, bossen,

landelijk of stedelijk landschap;

– (vertaald uit het Frans - dode natuur) - beeld van levenloos

artikelen.

Dit woord verwijst naar een complex en gevarieerd genre van beeldende kunst.

kunst, artistiek

het reproduceren van huishoudelijk keukengerei, muziekinstrumenten, bloemen, fruit, groenten, dood wild en andere levenloze voorwerpen.

Systematiseer kennis over de genres van de beeldende kunst (stilleven)
Wek kinderen interesse op voor meesterwerken van de beeldende kunst
We blijven werken aan de ontwikkeling van compositie, kleur, overdracht van vormen en emotionele toestanden

Lesdoel

Afbeelden

stilleven uitdagend

vreugde, tederheid

Er is zelfs zoveel verscheidenheid aan kleuren en tinten in de natuur! Elke kleur kan immers donkerder, lichter, helderder en vager zijn.

Hoe kun je de kleur omschrijven?

1. Primaire kleuren (eenvoudige kleuren die niet kunnen worden verkregen door andere kleuren te mengen): rood, blauw, geel.

2. Composiet (verkregen door eenvoudige menging) kleuren: oranje, groen, paars.

I. Mashkov "Stilleven. Fruit op een bord."

natuurkunde - een minuut

Voor ons staat een brede eik (handen naar de zijkanten)

En boven ons staat een hoge eik. (Handen omhoog)