Etterbehandling. Tilbehør. Reparere. Installasjon. Valg. Åpning
Hvert år ble dikterens dyktighet forbedret. På midten av 30-tallet publiserte han slike perler av poesi som "Spring Thunderstorm", "Spring Waters", "Summer Evening", "Silentium!" Imidlertid forble navnet på dikteren ukjent for den gjennomsnittlige leseren, siden noen av Tyutchevs dikt (og noen uten forfatterens signaturer) dukket opp spredt i forskjellige magasiner og almanakker og ble "tapt" i et hav av poesi av lav karakter.
Først i 1836, på initiativ av sin venn I. Gagarin, samlet Tyutchev diktene sine i et eget manuskript med det formål å publisere. Verkene ble overført til P. Vyazemsky, som viste det til Zhukovsky og Pushkin. De tre lysmennene til russisk poesi var henrykte, og Sovremennik (og magasinet på den tiden tilhørte dets grunnlegger A. Pushkin) publiserte 24 dikt under tittelen "Dikt sendt fra Tyskland" med signaturen til F.T.
Tyutchev var stolt av oppmerksomheten til ham av den første dikteren i Russland og drømte om et personlig møte. De er imidlertid ikke bestemt til å møtes. Tyutchev reagerte på Pushkins død med diktet "29. januar 1837."
I likhet med M. Lermontov ga Tyutchev skylden på den sekulære eliten for Pushkins død, men mente at poeten tok dypt feil når han ble distrahert fra ren poesi. På slutten av diktet hevder han dikterens udødelighet: "Hjertet til Russland vil ikke glemme deg, som dets første kjærlighet."
Gjennom årene har følelsen av sosiale endringer som finner sted i verden økt, og forståelsen for at Europa står på terskelen til en revolusjonæra. Tyutchev er overbevist om at Russland vil ta en annen vei. Revet vekk fra hjemlandet skaper han med sin poetiske fantasi et idealisert bilde av Nicholas Rus. På 40-tallet engasjerte Tyutchev nesten ikke poesi; han var mer interessert i politikk. Han forklarer sin politiske tro i en rekke artikler der han formidler ideen om pan-slavisme og forsvarer ortodoksi, og vurderer religiøsitet som et spesifikt trekk ved den russiske karakteren. I diktene "Russian Geography" og "Prediction" er det oppfordringer til forening av alle slaver under septeret til russisk autokrati, fordømmelse av de revolusjonære bevegelsene som spredte seg i Europa og truet det russiske imperiet. Tyutchev mener at slaverne bør slå seg sammen rundt Russland og motsette seg revolusjonene med opplysning. Imidlertid ble idealistiske følelser angående det russiske autokratiet ødelagt av Russlands skammelige nederlag i Krim-krigen.
Tyutchev skriver skarpe, bitende epigrammer om Nicholas I, minister Shuvalov og sensurapparatet.
Interessen for politikk var stadig synkende. Poeten kommer til å forstå det uunngåelige av endringer i grunnlaget for det sosiopolitiske systemet i Russland, og dette bekymrer og bekymrer ham på samme tid.
«Jeg innser», skriver Tyutchev, «forgjevesheten i all den desperate innsatsen til vår stakkars menneskelige tanke for å forstå den forferdelige virvelvinden som verden går til grunne i... Ja, virkelig, verden kollapser, og hvordan ikke gå seg vill i denne forferdelige virvelvinden.» Frykten for ødeleggelse og gleden over å innse det nyes selvsikre gangart lever nå sammen i dikterens hjerte. Det var han som eide ordene som ble populære: "Velsignet er han som besøkte denne verden i dens fatale øyeblikk ..."
Det er ingen tilfeldighet at han bruker ordet «fatal» («Cicero»). Tyutchev, etter sin overbevisning, var en fatalist; han mente at både menneskets skjebne og verdens skjebne var forhåndsbestemt. Dette ga ham imidlertid ikke en følelse av undergang og pessimisme, tvert imot, han
et presist ønske om å leve, å gå videre, å endelig se fremtiden.
Dessverre anså dikteren seg for å være en av "restene av den gamle generasjonen", og følte akutt løsrivelse, fremmedgjøring fra den "nye unge stammen" og umuligheten av å gå ved siden av ham mot solen og bevegelsen ("Insomnia").
I artikkelen «Our Century» argumenterer han for at det ledende trekk ved samtiden er dualitet. Vi ser tydelig denne "duplisiteten" av dikterens verdensbilde i tekstene hans. Han er forelsket i temaet stormer, tordenvær, regnskyll. I poesien hans er en person dømt til en "håpløs", "ulik" kamp med livet, skjebnen og seg selv. Imidlertid er disse pessimistiske motivene kombinert med modige notater som forherliger bragden til uforgjengelige hjerter, viljesterke mennesker. I diktet "To stemmer" glorifiserer Tyutchev de som overvinner livets vanskeligheter og sosiale uenigheter og bare kan bli knekt av skjebnen. Selv olympierne (dvs. gudene) ser på slike mennesker med misunnelse. Diktet "Fountain" glorifiserer også den som strever oppover - mot solen, mot himmelen.
Tyutchevs filosofiske og sosiale tekster er ofte bygget på grunnlag av parallellismens komposisjonsapparat. I den første delen avbildes et bilde eller et naturfenomen som er kjent for oss; i den andre strofen lager forfatteren en filosofisk konklusjon, designet for menneskelig liv og skjebne. Tematisk er Tyutchevs dikt delt inn i tre sykluser: sosiale og filosofiske tekster (allerede diskutert), landskapstekster og intime tekster (om kjærlighet).
Vi verdsetter Tyutchev først og fremst som en uovertruffen natursanger. Det har aldri vært en poet i russisk litteratur hvis verk naturen veide så tungt. Hun fungerer som hovedobjektet for kunstneriske sensasjoner. I tillegg formidles naturfenomenene i seg selv med få ord, men hovedoppmerksomheten er rettet mot følelsene og assosiasjonene de vekker hos mennesker. Tyutchev er en veldig observant poet; med bare noen få ord kan han gjengi et uforglemmelig bilde.
Poetens natur er variabel og dynamisk. Hun kjenner ingen fred, i begynnelsen er hun i en tilstand av kamp av motsetninger, sammenstøt av elementer, i et kontinuerlig skifte av årstider, dag og natt. Den har mange "ansikter", fulle av farger og lukter (dikt "Så god du er, natthav", "Vårens tordenvær", "For en munter lyd av en sommerstorm", etc.).
Epitet og metafor har en uventet karakter; i sin betydning er de i utgangspunktet de som er gjensidig utelukkende. Dette er det som bidrar til å skape et bilde av kampen mellom motsetninger, konstante endringer, og derfor er dikteren spesielt tiltrukket av overgangsøyeblikk i naturen: vår, høst, kveld, morgen ("Det er om høsten ...", "Høst" Kveld"). Men oftere vender Tyutchev seg til våren:
Vinteren har kommet pine,
Det er derfor hun er trist
Han banker på vinduet hennes,
Det er vår for kona.
Oversettelse av M. Rylsky
Stormer og snøstormer prøver å stoppe vårens fremgang, men livets lov er ubønnhørlig:
Vinteren vil ikke bort
Om våren knurrer alt,
Men våren ler
Og ung støy!
Oversettelse av M. Rylsky
Naturen i Tyutchevs dikt er humanisert. Hun er nær personen. Og selv om vi i diktene ikke finner et direkte bilde av en person eller noen tegn på hennes tilstedeværelse (rom, verktøy, husholdningsartikler osv.), føler vi internt at vi snakker om en person, hans liv, følelser, om hva Den gamle generasjonen blir erstattet av den unge. Tanken dukker opp om den evige feiringen av livet på jorden:
Vinterkatastrofe hørt
Slutten på livet ditt
Den siste snøen ble kastet
Inn i et magisk barn.
Men for en fiendes makt!
Jeg vasket ansiktet mitt med snø
Og bare våren ble rosa i sin blomst.
Oversettelse av M. Rylsky
Etter å ha mestret Schellings lære om dominansen til en enkelt "verdenssjel" i verden kreativt, er dikteren overbevist om at den finner sitt uttrykk både i naturen og i et individs indre verden. Derfor er natur og menneske organisk smeltet sammen i Tyutchevs tekster og danner en uløselig helhet. "Tanke etter tanke, bølge etter bølge - to manifestasjoner av ett element" ("Bølge og tanke").
Følelsen av optimisme, bekreftelsen av feiringen av livet er essensen av Tyutchevs poesi. Derfor hilste Tolstoj hver vår med linjene i Tyutchevs dikt "Vår". N. Nekrasov skrev om diktet "Spring Waters": "Å lese poesi, føle våren, hvorfra, jeg vet ikke, hjertet mitt blir muntert og lett, som om det var flere år yngre."
Tradisjonene til Tyutchevs landskapstekster har sin opprinnelse i poesien til Zhukovsky og Batyushkov. Stilen til disse dikterne er så å si preget av transformasjonen av de kvalitative egenskapene til den objektive verden til følelsesmessige. Imidlertid er Tyutchev preget av en filosofisk orientering av tanken og en lys, pittoresk tale, som gir eufoni til diktene. Han bruker spesielt ømme epitet: "velsignet", "lyse", "magisk", "søt", "blå" og andre. I landskapstekstene hans opptrer Tyutchev som en romantisk poet, og i noen av diktene hans er symbolismens tendenser merkbare ("Days and Nights", "Grey Shadows").
Tyutchev oppnår også høy mestring i intime tekster. Han løfter det til høyden av samme generalisering som vi ser i landskapspoesi. Men mens landskapsmaleriet er gjennomsyret av filosofiske tanker, er intimt maleri fylt med psykologisme i å avsløre den indre verdenen til en forelsket person. For første gang i russisk poesi skiftet forfatterens oppmerksomhet fra den lyriske lidelsen til en mann til en kvinne. Bildet av den elskede er ikke lenger abstrakt, det antar levende, konkrete psykologiske former. Vi ser bevegelsene hennes ("Hun satt på gulvet ..."), vi lærer om hennes opplevelser.
Poeten har til og med dikt skrevet direkte på vegne av kvinnen ("Ikke si: han elsker meg som før ...").
På 40-50-tallet ble kvinnesaken i Russland problematisk. Det romantiske idealet forblir i live, ifølge hvilket en kvinne ble forestilt som en fe, en dronning, men ikke som en ekte jordisk skapning.
George Sand starter kampen for frigjøring av kvinner i verdenslitteraturen. Mange verk har blitt publisert i Russland der karakteren og intellektuelle evner til en kvinne bestemmes: er hun fullverdig sammenlignet med en mann? Hva er hennes hensikt på jorden?
Revolusjonær-demokratisk kritikk og litteratur så på en kvinne som et vesen lik en mann, men uten rettigheter (Chernyshevskys roman "What to do", N. Nekrasovs dikt "Russian Women"). Tyutchev delte Nekrasovs ("Panaevsky-syklus") posisjon. I motsetning til demokratene etterlyser han imidlertid ikke den sosiale, men den åndelige frigjøringen av kvinner.
Perlen i Tyutchevs poesi er "Denisiev-syklusen".
I 1850, da dikteren fylte 47 år, godtok han et borgerlig ekteskap med Elena Denisyeva, en 24 år gammel niese og en student av inspektøren for Smolny Institute of Noble Maidens, hvor døtrene (!) til dikteren også studert, deres forhold varte i 14 år (i løpet av denne tiden ble tre barn født). Høysamfunnet anerkjente og fordømte ikke Deniseva. Den delikate situasjonen deprimerte den unge kvinnen, noe som førte til at han ble syk med tuberkulose og tidlig død.
"Denisiev-syklusen" er virkelig en roman i vers om kjærlighet. Vi lærer om gleden ved det første møtet, lykken av gjensidig kjærlighet, tragediens ubønnhørlige tilnærming (dikterens elskede, som er fordømt av omgivelsene, har ikke muligheten til å leve det samme livet med sin elskede, tviler på troskapen og styrken til følelsene hans), og deretter døden til hennes elskede og "bitter smerte og fortvilelse" om tapet som ikke forlater dikteren før slutten av livet hans ("Hva ba du med kjærlighet", "Og jeg er alene ...").
I den intime syklusen er det mye personlig erfaring, opplevd av forfatteren selv, men det er ikke plass til subjektivitet. Dikt begeistrer leseren og assosieres med egne følelser.
Mange litteraturforskere legger merke til nærheten i avsløringen av temaet kjærlighet mellom F. Tyutchev og I. Turgenev. I begge er en kvinnes kjærlighet tragisk, for den som elsker henne er ikke i stand til å gjengjelde henne i den grad hun føler. Årsaken til lidelse ligger i forskjellene i kvinnelige og mannlige karakterer. En kvinne kan leve av kjærlighet alene, men for en mann eksisterer følelser alltid sammen med behovene til sosial eller intellektuell aktivitet. Derfor angrer den lyriske helten at han ikke er i stand til å elske med samme styrke som hans utvalgte. ("Å, ikke bry meg ...").
Kjærligheten til Tyutchevs lyriske helt er maktesløs, akkurat som kjærligheten til heltene i Turgenevs romaner. Og dette var typisk for den tiden.
Tyutchev var liberal i sitt verdensbilde. Og hans livs skjebne ligner skjebnen til heltene i Turgenevs romaner. Realisten Turgenev ser årsaken til heltenes manglende evne til å elske i deres sosiale essens, sosial impotens. Romantikeren Tyutchev prøver å finne årsaken i umuligheten av å forstå menneskets natur fullt ut, i begrensningene til det menneskelige "jeget". Kjærlighet får destruktiv kraft; den bryter med isolasjonen og integriteten til en persons indre verden. Ønsket om å uttrykke seg, å oppnå fullstendig gjensidig forståelse, gjør en person sårbar. Selv gjensidig følelse, ønsket fra begge elskere om å "oppløse" i en ny enhet - å erstatte "jeg" - "vi" - er ikke i stand til å forhindre hvordan man kan stoppe det destruktive utbruddet av individualitet, "særlighet", fremmedgjøring, som dødelig akkompagnerer elskere og er tradisjonelt "introdusert" for et øyeblikk av harmoni av sjeler ("Å, hvor vi elsker de morderiske ...").
De fleste av Tyutchevs dikt ble satt til musikk og ble populære romanser.
Imidlertid ble poeten først anerkjent på slutten av livet. I 1850 publiserte magasinet "Sovremennik" en artikkel av N. Nekrasov "Russiske mindre poeter", som hovedsakelig var dedikert til F. Tyutchev. Kritikeren hever ham til nivået til A. Pushkin og M. Lermontov: han ser i ham en poet av "første størrelse", siden hovedverdien av poesien hans ligger i den "levende, grasiøse, plastisk nøyaktige naturskildringen. ” Senere ble 92 dikt av Tyutchev publisert som et vedlegg til en av de neste utgavene av magasinet.
I 1854, redigert av I. Turgenev, ble den første samlingen av Tyutchevs dikt utgitt. I artikkelen «Noen ord om diktene til F.I. Tyutchev" Turgenev plasserer ham over alle moderne russiske poeter.
Tyutchevs arbeid hadde en betydelig innflytelse på russisk litteratur på 200-tallet. XIX århundre - Begynnelsen XX århundre Russisk romantikk i hans verk nådde toppen av sin utvikling på 1800-tallet, men den mistet ikke sin vitalitet, siden vi sporer tradisjonene til Tyutchevs poetikk i verkene til L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Blok, M. Prishvin, M. Tsvetaeva, M Gumilyov og mange andre.
Bare noen få av Tyutchevs dikt er oversatt til ukrainsk (oversettere: M. Rylsky, P. Voroniy), men disse oversettelsene kan ikke kalles perfekte. For det første er det veldig vanskelig å oversette assosiative dikt, siden de ikke har spesifikt innhold, og for det andre er Tyutchevs poetiske ordbok en hindring, der det er slike semantiske nyanser av ord som ikke kan formidles ord for ord på et annet språk. Derfor mangler oversettelsene den unike lyden av Tyutchevs tale i vers.
"Silentium" (1830)
Diktet har en latinsk tittel, som oversatt betyr "Stillhet." Det ser ut til å krysse to temaer: det tradisjonelle litterære temaet til dikteren og poesi og temaet kjærlighet. I form og innhold er diktet deklarativt, d.v.s. forfatteren prøver å overbevise leseren om riktigheten av dommene som er erklært i den.
I den første strofen, basert på sin egen ideologiske tro, advarer Tyutchev oss mot å prøve å fortelle verden om våre følelser og tanker:
Hold kjeft, hold kjeft fra livet
Og drømmer, og følelsene dine.
Oversettelse av P. Voronoi
Mennesket og naturen lever etter samme lover. Akkurat som stjernene ikke kan forstå hvorfor de skinner og blekner i høyden, så kan og bør ikke en person prøve å forstå hvorfor følelser plutselig oppstår og like plutselig forsvinner:
Slipp inn dypets avgrunn
Og de går og de kommer,
Som stjerner klare om natten:
Beundre dem og vær stille.
Tyutchev mente at følelser er høyere enn fornuften, siden de er produktet av den evige sjelen, og ikke dødelig materie. Og derfor gir det ingen mening å prøve å uttrykke hva som skjer i en persons sjel, og er ikke mulig i det hele tatt:
Hvordan kan hjertet uttrykke seg?
Vil noen forstå deg?
Han vil ikke forstå ordene
Derfor er tanken uttrykt forfall.
En person er en "ting i seg selv", hver personlighet er unik og "forseglet" i sin egen åndelige verden. Det er fra dette at en person kan trekke livgivende krefter, og ikke prøve å finne støtte blant det materielle miljøet:
Lær å leve i deg selv!
Det er en hel verden i din sjel
Hemmelig fortryllende tanker,
Overdøv hverdagsstøyen deres,
Og mørket vil forsvinne i dagens lys,
Lytt til sangen deres og vær stille!
Og igjen, i de siste linjene i diktet, sammenligner dikteren den menneskelige sjelens verden og naturens verden. Dette understrekes av rimet av ord som har hovedbetydningen - "dum - støy", "mruchi - vær stille".
Ordet "vær stille" høres ut som et refreng. Det brukes 4 ganger i diktet, og dette fokuserer fantasien vår på hovedideen til diktet: hvorfor og hva vi trenger å tie om.
Diktet gir oss også en viss idé om emnet poesi. Det vakre er karakteristisk for menneskets sjel, og det er for å karakterisere det at poeten bruker det eneste majestetiske poetiske epitetet i denne poesien (som generelt ikke er karakteristisk for hans poetikk og skiller seg fra andre i rikdommen av uttrykksfulle ordforråd) - "hemmelighet og fortryllende tanker." Og dette er når omverdenen mottar en prosaisk definisjon - "vanlig støy."
Den menneskelige sjelens verden er levende og objektivisert; den eksisterer liksom utenfor mennesket ("Beundre dem" - det vil si med dine følelser - og vær stille"). Forfatterens idé understrekes av talens rike metaforiske natur ("følelser forsvinner", "følelser kommer inn", "hjertet uttrykker seg selv").
Forfatteren bruker jambisk bimeter, som forsterker den semantiske lyden av tale. Retoriske spørsmål og utrop forsterker også hans oratoriske fokus. I spørsmålene er det et tema ("Hvordan kan hjertet uttrykke seg?", "Hvem vil forstå deg?"), i svarene er det en idé ("Vær stille, lukk dine drømmer og dine følelser fra livet!", "Vet hvordan du skal leve i deg selv!", "Lytt til deres sang (følelse - N.M.) og vær stille!"
Dette diktet er viktig for å forstå essensen av F.I. Tyutchevs poesi, spesielt hans intime tekster.
"Siste kjærlighet"
(1852 eller 1854)
Diktet tilhører "Denisevsky-syklusen" og er dedikert til det sterke utbruddet av dikterens siste kjærlighet. Diktet er romantisk i lyden. I sentrum av verket står en bildefølelse, en bildeopplevelse. Det er ingen referanser til personen den er dedikert til; den lyriske heltinnen er utenfor konteksten til fortellingen. Og derfor får poesi ikke en spesifikk personlig, men en universell klang. Dette er ikke en historie om kjærligheten til en eldre mann Tyutchev for en ung jente Elena Deniseva, dette er en historie om den siste lyse følelsen som kan blusse opp i en persons sjel - "om den siste kjærligheten."
Diktet har form av en utvidet metafor: bilder av naturen er ispedd beskrivelser av følelsene til den lyriske helten. Den siste kjærligheten er assosiert i dikterens sinn med "avskjedsstrålen fra kveldsgryet." Forfatteren forstår at livet hans nærmer seg slutten ("en skygge har allerede dekket halve himmelen" og "blodet renner kaldt i hans årer"), og jo mer verdifull er denne merkelige og fantastiske følelsen for ham, som bare kan sammenlignes med "skinnet" midt i en mørk natt.
Diktet utmerker seg ved sin emosjonalitet og oppriktighet, forfatteren klarte å oppnå denne følelsen ved hjelp av interjeksjoner "Oh", som lyder i begynnelsen og slutten av diktet, repetisjon av individuelle ord som er mest betydningsfulle for den lyriske helten (" vent", "vent litt." "Kveldsdag" ", "fortsett å nyte", "fortsetter", "mirakel"), et vellykket utvalg av vellydende ord (ømhet, sjarm, lykke, etc.).. Det unike. av denne poesien er gitt av den metaforiske karakteren til epitet og fraser ("farvel-strålende", "blodet blir kaldt" og etc.), en original kombinasjon på slutten av verket av ordene "lykke" og "håpløshet" som har helt forskjellige leksikalske betydninger, bruken av uventede grammatiske variasjoner av ett ord ("ømere" og "ømhet").
Melodien og melodiøsen i verset bidro til at komponister fra både 1800- og 1900-tallet vendte seg til det gjentatte ganger.
"Fountain" (1836)
Diktet er bygget på prinsippet om parallellisme. Den første strofen beskriver et naturfenomen, den andre projiserer det på menneskelivet. Innholdet er filosofisk poesi, der forfatteren snakker om menneskelivets forutbestemmelse. Og samtidig er han henrykt over de våghalsene som prøver å bryte ut av denne fatale sirkelen.
Den lyriske helten ser med overraskelse på sprutene fra fontenen, som glitrende i solens stråler vil skynde seg opp til himmelen. Men uansett hvor høyt de flyr opp som "flammende støv", er de "bestemt" til å falle til bakken. Videre, i forfatterens sinn, er dette assosiert med menneskeliv. Uansett hvordan en person prøver å oppnå noe uvanlig, lyst og enestående på livets vei, er det dømt, som de dømte sprutene fra en fontene, til å falle fra en høyde. Til tross for det tilsynelatende pessimistiske innholdet, fremkaller ikke diktet en følelse av håpløshet. Tvert imot er det optimisme, fordi det hyller og lovpriser de som ikke vil tåle den triste rutinen.
"Fontenen", som de fleste av Tyutchevs dikt om filosofiske emner, er skrevet i form av en følelsesladet monolog. Det begynner med en adresse til en usynlig tilstedeværende samtalepartner: "se", pronomenene "du", "du" introduseres i teksten, og retoriske utrop brukes. Imidlertid forårsaker overskuddet av rent "estetisk", "eksotisk" ordforråd (for eksempel "hånd") i diktet vanskeligheter for oversettere.
"Vårstorm" (1828)
Dette er et av Tyutchevs beste dikt, som lenge har blitt en lærebok. Rent landskap, blottet for filosofisk didaktikk (som er i diktene "Zieepiiiit!" og "Fountain"), er diktet tilgjengelig ikke bare for voksne, men også for barns oppfatning.
Tyutchev elsket "vendende øyeblikk" i naturen, når årstidene skifter, natt gir etter for dagen, etter et tordenvær bryter solstrålene gjennom skyene. Karakteristisk for dikterens landskapslyrikk er begynnelsen av diktet, der han kategorisk sier: «Jeg elsker tordenværenes tid om våren». Følgende er en beskrivelse av naturen under første mai tordenvær. Hvorfor er den lyriske helten så tiltrukket av et tordenvær, et naturfenomen som mange rett og slett frykter? Tyutchevs tordenvær tiltrekkes av elementenes ukontrollerbarhet, når alt er oppslukt av lynglimt, når alt er i en tilstand av kamp, i bevegelse. Dette avgjorde også forfatterens valg av en dynamisk poetisk meter - jambisk bimeter.
Hver strofe i diktet er dedikert til et av stadiene i et tordenvær. I den første strofen nærmer tordenværet seg bare, og minner om seg selv med fjern torden. Himmelen er fortsatt klar og blå:
Jeg elsker tiden med tordenvær om våren,
Når den første torden i mai
Som om du nyter spillet,
Rumler på den blå himmelen.
Oversettelse av M. Rylsky
I den andre nærmer tordenværet seg, kampen mellom solen og stormen begynner, tordenen høres høyt og merkbart:
Og i tredje strofe er det tordenvær i full gang. Men det er ikke den onde kraften som vinner, men naturen, livet. Derfor "synger alt sammen med torden":
Strømmer av klart vann renner,
Fuglenes larm stopper aldri,
Og det larmer i skogen, og støy i fjellene, -
Alle synger med på torden.
Denne gledelige stemningen og moroa høres også i den siste - siste strofen, der bildet av "rampete Hebe" vises (i gresk mytologi, ungdomsgudinnen, datteren til den øverste guddom - Zevs), som "helt en sosialt våt kopp fra himmel til jord med latter.»
Tekster Tyutcheva
4,8 (95 %) 12 stemmer; De fleste av diktene som utgjorde hans berømmelse ble publisert i Pushkins Moderne i 1836–1838, men den første kritiske gjennomgangen av poesien hans måtte vente til 1850, da han ble «oppdaget» av Nekrasov, og plutselig ble det klart at Tyutchev var en fremragende poet. Anerkjennelsen kom kort tid før all interesse for poesi begynte å forsvinne, og bare noen få æret Tyutchev på slutten av århundret, da Soloviev og symbolistene igjen løftet ham til skjoldet. I dag er han uforbeholdent anerkjent som en av de tre største russiske poetene, og sannsynligvis plasserer de fleste poesilesere ham, snarere enn Lermontov, på andreplass etter Pushkin.
Portrett av Fjodor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873). Kunstner S. Alexandrovsky, 1876
Språklig sett er Tyutchev et merkelig fenomen. I privat og offisielt liv snakket og skrev han bare på fransk. Alle brevene hans, alle politiske artikler ble skrevet på dette språket, og alle hans berømte vittigheter ble uttalt i det. Verken hans første eller andre kone - utlendinger - snakket russisk. Tilsynelatende brukte han det russiske språket bare i poesi. På den annen side er hans få franske dikt for det meste pyntegjenstander og gir absolutt ingen anelse om hvilken stor poet han var på russisk.
Fjodor Ivanovich Tyutchev. Video
Tyutchevs stil er mer arkaisk enn Pushkin og Zjukovsky, og med unntak av læreren Raich, var de eneste russiske dikterne som påvirket ham 1700-tallsklassikerne Derzhavin og Lomonosov, hvis oratoriske drivkraft er lett gjenkjennelig i mange av Tyutchevs dikt . Stilen hans ble modenhet relativt tidlig, og bare noen få dikt utgitt i 1829 viser hovedtrekkene. Fra omtrent denne tiden representerer Tyutchevs poesi en enkelt helhet (ikke medregnet hans politiske dikt, så vel som dikt relatert til "siste kjærlighet") og kan betraktes utenfor alle kronologiske perioder. Det største antallet av hans beste dikt ble skrevet i tiåret 1830–1840.
Tyutchevs poesi er metafysisk og er basert på panteistisk forståelse av universet. Som det skjer med enhver metafysisk poet, kan ikke Tyutchevs filosofi rives bort fra sin poetiske form uten å frata den all mening. Men noe kan sies om hovedtrekkene. Det er dypt pessimistisk og dualistisk – minner til og med om zoroastrianisme eller manikeisme. For Tyutchev er det to verdener - kaos og rom. Kosmos er en levende organisme av naturen, et pulserende individ, men dens virkelighet er sekundær og mindre betydningsfull sammenlignet med kaos - virkelig virkelighet, der kosmos bare er en lett, tilfeldig gnist av ordnet skjønnhet. Denne dualistiske filosofien er formulert like tydelig som en lærebok i diktet hans " Dag og natt ».
Tyutchev. Dag og natt
Kontrasten mellom rom og kaos, symbolisert i Dag og natt, er hovedtemaet i Tyutchevs poesi. Men kosmos, det vegetabilske universet, selv om dets liv i kaos liv er skjørt, er som det høyeste og største vesen i motsetning til den individuelle bevissthetens litenhet og svakhet. Dette temaet finner sitt retoriske uttrykk (minner sterkt om Derzhavins berømte parafrase av den 82. salme) i et bemerkelsesverdig dikt som begynner med ordene: " Ikke hva du tror, natur..." (1836). Dette er en av de mest veltalende og konsise prekenene i vers som noen gang er skrevet. Ellers kommer det til uttrykk i mange «fragmenter om naturen». De fleste av dem er veldig korte, ikke mer enn åtte til tolv vers. En av de lengste Italiensk villa(1838), vakker i sin forlatte av mennesker, fravridd mennesket av naturen - og igjen forstyrret av invasjonen av mennesket:
...Og vi gikk inn... alt var så rolig!
Alt har vært så fredelig og mørkt i århundrer!
Fontenen skurret... Stille og harmonisk
Naboens sypresstre så ut av vinduet.
Plutselig ble alt forvirret: krampaktig skjelving
Han løp gjennom sypressgrenene;
Fontenen ble stille - og noen fantastiske babling,
Som i en drøm, hvisket han utydelig.
Hva er dette, venn? Eller et ondt liv er ikke forgjeves,
Det livet - akk! - hva rant i oss da,
Det onde livet, med dets opprørske hete,
Har du krysset den dyrebare terskelen?
To elementer av Tyutchevs stil, retorisk og klassisk, på den ene siden, og romantisk-figurativ, på den andre, er blandet i diktene hans i forskjellige proporsjoner. Noen ganger får den romantiske, mettet med dristige visjonære bilder, nesten fullstendig frihet. Dette er hva som skjer i et fantastisk dikt Drøm til sjøs(1836), uforlignelig med noe i det russiske språket i sin ville skjønnhet, lik de beste diktene til Coleridge i rikdommen og renheten til dens romantiske visjon. Men selv her minner presisjonen til de bisarre og feberaktige bildene om Tyutchevs klassiske skolegang.
I andre dikt dominerer det klassiske, oratoriske, mentale elementet, som i de allerede nevnte Ikke hva du tror, natur og i den mest kjente, sannsynligvis av alle Silentium(1833), som begynner med ordene:
Vær stille, gjem deg og gjem deg
Og dine tanker og drømmer;
og inkluderer den berømte linjen:
En uttalt tanke er løgn.
I slike dikt er den romantiske visjonen bare gjenkjennelig på rikdommen og glansen i enkelte uttrykk og på den kunstneriske lyddesignen. Tyutchevs kjærlighetstekster fra epoken hans forhold til Deniseva er like vakre som hans filosofiske dikt og dikt om naturen, men de har mer gripende og lidenskap. Dette er den dypeste, mest subtile og rørende tragiske kjærlighetspoesien på det russiske språket. Hennes hovedmotiv er smertefull medfølelse for kvinnen som ble ødelagt av hennes overveldende kjærlighet til ham. Diktene skrevet etter hennes død er enklere og mer direkte enn noe han skrev før. Dette er rop av kvaler og fortvilelse i all sin poetiske enkelhet.
Tyutchevs politiske poesi og "i tilfelle"-diktene hans, som utgjør omtrent halvparten av hans samlede verk, er av lavere kvalitet enn den andre halvparten. De viste ikke de høyeste egenskapene til hans geni, men noen er strålende eksempler på poetisk veltalenhet, og andre er like strålende eksempler på poetisk vidd. Et tidlig dikt om erobringen av Warszawa kan sammenlignes i adel og kompleksitet av politiske følelser med Pushkins Napoleon, og diktet For det nye året 1855 leses som en uhyggelig og majestetisk profeti. De fleste av de senere politiske diktene (etter 1848) er nasjonalistiske og konservative i ånden, og mange (spesielt etter 1863, da Tyutchev begynte å skrive mer enn før) er lite mer enn rimjournalistikk. Men selv denne grove ideologien hindret ham ikke i å lage et slikt mesterverk som Ved ankomsten av erkehertugen av Østerrike for begravelsen til Nicholas I– en strålende lyrisk invektiv, kraftige vers inspirert av indignasjon.
Tyutchev var kjent for sin vidd, men prosaepikene hans var på fransk, og han klarte sjelden å kombinere sin vidd med kunsten å versifisere russisk. Men han etterlot seg flere mesterverk skrevet i mer alvorlig stemning, som dette diktet om en luthersk gudstjeneste (1834):
Jeg er lutheraner og elsker tilbedelse.
Ritualet deres er strengt, viktig og enkelt -
Disse nakne veggene, dette tomme tempelet
Jeg forstår den høye undervisningen.
Ser du ikke? Gjør deg klar for veien,
Dette er siste gang du vil ha tro:
Hun har ikke passert terskelen ennå,
Men huset hennes er allerede tomt og tomt.
Hun har ikke passert terskelen ennå,
Døren har ikke lukket seg bak henne ennå...
Men timen er kommet, den har slått... Be til Gud,
Siste gang du ber er nå.
- Tema om rom og kaos
- Naturen som en del av helheten
- Den filosofiske naturen til Tyutchevs tekster
Tyutchev - mester i filosofisk lyrikk
Filosofiske tekster som sjanger er alltid tanker om meningen med tilværelsen, om menneskelige verdier, om menneskets plass og dets hensikt med livet.
Vi finner ikke bare alle disse egenskapene i verkene til Fjodor Tyutchev, men ved å lese dikterens arv på nytt forstår vi at Tyutchevs filosofiske tekster er kreasjonene til den største mesteren: i dybden, allsidighet, psykologi og metafor. Mestere hvis ord er tungtveiende og tidsriktige, uavhengig av århundret.
Filosofiske motiver i Tyutchevs tekster
Uansett hvilke filosofiske motiver som kan høres i Tyutchevs tekster, tvinger de alltid leseren, med vilje, til å lytte oppmerksomt, og deretter tenke på hva dikteren skriver om. Dette trekket ble umiskjennelig gjenkjent i sin tid av I. Turgenev, og sa at ethvert dikt «begynte med en tanke, men en tanke som, som et ildpunkt, blusset opp under påvirkning av en dyp følelse eller sterkt inntrykk; som et resultat av dette ... smelter alltid sammen med et bilde hentet fra sjelens eller naturens verden, er gjennomsyret av det, og selv trenger inn i det uatskillelig og uatskillelig.»
Tema om rom og kaos
For dikteren, verden og mennesket, er hele menneskeheten og universet "uatskillelig og uløselig" forbundet, fordi Tyutchevs dikt er basert på en forståelse av verdens integritet, noe som er umulig uten kampen om motsetninger. Motivet rom og kaos, det opprinnelige grunnlaget for livet generelt, manifestasjonen av universets dualitet, som ingen andre, er viktig i tekstene hans.
Kaos og lys, dag og natt - Tyutchev reflekterer over dem i diktene sine, og kaller dagen et "strålende omslag", en venn av "mennesket og gudene", og helbredelsen av en "syk sjel", og beskriver natten som avslørende en avgrunn «med sin frykt og mørke» i menneskets sjel. Samtidig, i diktet "Hva hyler du om, nattvind?", og snur seg mot vinden, spør han:
Å, ikke syng disse skumle sangene
Om gammelt kaos, om min kjære!
Hvor grådig sjelens verden er om natten
Hører historien om sin elskede!
Det river fra et dødelig bryst,
Han lengter etter å smelte sammen med det uendelige!
Å, ikke våkn opp sovende stormer -
Kaos rører seg under dem!
Kaos er "kjært" for poeten, vakkert og attraktivt, - tross alt er det en del av universet, grunnlaget som lyset, dagen, den lyse siden av kosmos dukker opp, igjen blir til mørket - og så videre ad uendelig, overgangen fra en til en annen er evig.
Men med en ny sommer - en ny frokostblanding
Og et annet blad.
Og igjen vil alt som er være
Og rosene vil blomstre igjen,
Og torner også, -
vi leser i diktet «Jeg sitter omtenksomt og alene...»
Verdens evighet og menneskets timelighet
Kaos, avgrunnen, rommet er evig. Livet, slik Tyutchev forstår det, er begrenset, menneskets eksistens på jorden er usikker, og mennesket selv vet ikke alltid hvordan eller ønsker å leve i henhold til naturlovene. Når han snakker i diktet "Det er melodiøsitet i havets bølger ..." om fullstendig konsonans og orden i naturen, beklager lyrikeren at vi innser vår uenighet med naturen bare i "spøkelsesaktig frihet."
Hvor og hvordan oppsto uenigheten?
Og hvorfor i generalkoret
Sjelen synger noe annet enn havet,
Og det tenkende sivet mumler?
For Tyutchev er den menneskelige sjelen en refleksjon av universets orden, den inneholder det samme lyset og kaoset, endringen av dag og natt, ødeleggelse og skapelse. "Sjelen vil gjerne være en stjerne ... i den rene og usynlige eter ..."
I diktet "Vårt århundre" argumenterer dikteren for at en person strever etter lys fra mørket av uvitenhet og misforståelse, og etter å ha funnet det, "murrer og gjør opprør", og så, rastløs, "i dag tåler han det uutholdelige ... ”
I andre linjer beklager han grensen for menneskelig kunnskap, umuligheten av å trenge inn i mysteriet om opprinnelsen til å være:
Vi blir snart slitne i himmelen, -
Og det gis ikke ubetydelig støv
Pust guddommelig ild
Og han kommer overens med det faktum at naturen, universet, går videre i sin utvikling lidenskapelig og ukontrollert,
En etter en alle barna dine,
De som oppnår sin unyttige bragd,
Hun hilser like mye på henne
En altoppslukende og fredfull avgrunn.
I et kort dikt "Tanke etter tanke, bølge etter bølge ..." formidler Tyutchev gripende "tilhørigheten til naturen og ånden, eller til og med deres identitet" som han oppfattet:
Tanke etter tanke, bølge etter bølge -
To manifestasjoner av ett element:
Enten i et trangt hjerte, eller i et grenseløst hav,
Her - i fengsel, der - i det fri -
Den samme evige surfing og rebound,
Det samme spøkelset er fortsatt urovekkende tomt.
Naturen som en del av helheten
En annen berømt russisk filosof Semyon Frank bemerket at Tyutchevs poesi er gjennomsyret av en kosmisk retning, som gjør den til filosofi, og manifesterer seg først og fremst i tematikkens allmennhet og evighet. Poeten, ifølge sine observasjoner, "rettet sin oppmerksomhet direkte mot de evige, uforgjengelige prinsippene for tilværelsen ... Alt i Tyutchev tjener som gjenstand for kunstnerisk beskrivelse, ikke i deres individuelle ... manifestasjoner, men i deres generelle, varige elementære natur."
Tilsynelatende er dette grunnen til at eksempler på filosofisk lyrikk i Tyutchevs dikt tiltrekker vår oppmerksomhet først og fremst innen landskapskunst, enten kunstneren "skriver" regnbueordene i linjene sine, "støyen fra en flokk med traner," det "altomfattende" havet , det «overhastet og vanvittig» nærmer seg tordenvær, «strålende i varmen»-elva, «halvnaken skog» vårdag eller høstkveld. Uansett hva det er, er det alltid en del av universets natur, en integrert komponent i kjeden univers-natur-menneske. Ved å observere i diktet "Se hvordan i elvebredden ..." bevegelsen av isflak i elvens vidde, uttaler han at de flyter "mot samme sted" og før eller siden "alle - likegyldige, som elementer - vil smelte sammen med den fatale avgrunnen!" Naturbildet vekker refleksjoner om essensen av "det menneskelige selvet":
Er ikke dette meningen din?
Er ikke dette din skjebne?
Selv i den tilsynelatende helt enkle essensen og oppfatningen av diktet «In the Village», som beskriver en kjent og ubeskrivelig hverdagsepisode av en hunds spøk som «forstyrret den majestetiske freden» til en flokk gjess og ender, ser forfatteren det ikke. -tilfeldighet, betingelsen av hendelsen. Hvordan spre stagnasjon "i den late flokken ... et plutselig angrep av de fatale var nødvendig, for fremgangens skyld,"
Så moderne manifestasjoner
Meningen er noen ganger dum... -
...En annen, sier du, bare bjeffer,
Og han utfører sin høyeste plikt -
Han, som forstår, utvikler seg
And og gås snakker.
Den filosofiske lyden av kjærlighetstekster
Vi finner eksempler på filosofiske tekster i Tyutchevs dikt i ethvert emne i arbeidet hans: kraftige og lidenskapelige følelser gir opphav til filosofiske tanker hos dikteren, uansett hva han snakker om. Motivet for anerkjennelse og aksept av de umulig trange grensene for menneskelig kjærlighet, dens begrensninger, lyder uendelig i kjærlighetstekster. I «lidenskapenes voldsomme blindhet, ødelegger vi mest sannsynlig det som er vårt hjerte kjært!» - utbryter poeten i diktet «Å, hvor morderisk vi elsker...». Og i kjærlighet ser Tyutchev fortsettelsen av konfrontasjon og enhet som er iboende i kosmos, han snakker om dette i "Predestination":
Kjærlighet, kjærlighet - sier legenden -
Forening av sjelen med den kjære sjelen -
Deres forening, kombinasjon,
Og deres fatale sammenslåing,
Og... den fatale duellen...
Kjærlighetens dualitet er synlig i Tyutchevs arbeid helt fra begynnelsen. En sublim følelse, en "solstråle", en overflod av lykke og ømhet og samtidig en eksplosjon av lidenskaper, lidelse, en "fatal lidenskap" som ødelegger sjelen og livet - alt dette er dikterens verden av kjærlighet, som han så lidenskapelig snakker om i Denisiev-syklusen, i dikt "Jeg husker den gyldne tid ...", "Jeg møtte deg - og hele fortiden ...", "Vår" og mange andre.
Jeg har ikke skrevet mange verk. Ettersom han hadde skrivegaven, betraktet han ikke litterær kreativitet som sitt yrke og skrev ufrivillig. Samtidig forble mange av verkene hans på et ark, og bare etter insistering fra venner, havnet noen av dem på trykk og ble tilgjengelige for allmennheten. Men selv disse få kreasjonene blir en verdig arv og et unikt bidrag som F.I. ga til litteraturen. Tyutchev.
Funksjoner av Tyutchevs tekster
For å forstå egenskapene til Tyutchevs tekster, er det nok å stupe inn i poesiens verden. Tyutchev skriver diktene sine bare under påvirkning av en slags innsikt, når han føler behov for å uttrykke tankene sine på papir. Så det viser seg at Tyutchevs tekster er fylt med intimiteten til personlige indre opplevelser og er mer som en dagbok, der han fanger tankene og refleksjonene sine.
Verdien av dikterens dikt er at forfatteren i disse små verkene skaper oppriktige og originale bilder. I tillegg er det kunstneriske trekk ved Tyutchevs poesi at de er fylt med dypt filosofisk innhold.
Funksjoner av kjærlighetstekster
For å utvide emnet for de kunstneriske trekkene i Tyutchevs poesi, er det verdt å snakke om egenskapene til dikterens kjærlighetstekster. Det er representert av noen få verk som ble dedikert til forskjellige kvinner. I livet var Tyutchev en kjærlig, lidenskapelig og entusiastisk person. Dermed ble hans tidlige dikt dedikert til hans første kjærlighet, en kvinne han møtte i München. Det var Amalia. Diktene ble kalt eller jeg møtte deg. Men skjebnen skilte dem, og et år senere ble han forelsket i Eleanor Peterson, som ble hans kone. Men også her var skjebnen grusom mot dikteren. Døden tar sin elskede. Allerede posthumt dedikerte forfatteren dikt til Eleanor Peterson I timene når det skjer og jeg fortsatt vanser med begjærets kvaler. Det neste blir å møte Ernestine Dernberg og gifte seg. Denne kvinnen ble en muse for Tyutchev, under hvis påvirkning diktet Hun satt på gulvet vises.
Men dikterens mest kjente dikt var verkene som ble inkludert i Denisievs syklus. Elena Denisyeva ble forfatterens siste lidenskap. Forholdet deres var ulovlig, og det mest kjente diktet i den perioden var verket Last Love.
Hvis de første diktene i Tyutchevs kjærlighetstekster skildrer kjærlighet som lidenskap. I dem deler poeten sine følelser og beskriver følelsene til sin elskede. I dikterens senere verk kan man føle motivene til lykkens forgjengelighet, hans skyldfølelse foran sin elskede. Nå er kjærlighet forbundet med håpløshet, og romantikken dør under påvirkning av et samfunn som avviste alt vakkert med sin misforståelse. For en forfatter er kjærlighet ikke bare lidenskap, men også håpløshet, lidelse og kamp. Det særegne ved Tyutchevs tekster var at han i verkene hans reflekterte ekte, ikke oppfunne følelser.
Funksjoner av bildet av naturen
Fyodor Tyutchev regnes med rette som en natursanger. Som han sa, var fordelen med Tyutchevs landskapstekster at naturen hans var annerledes, livlig og grasiøs. Forfatteren likte spesielt vår- og høstnatur. I disse periodene med vekkelse og nedgang skapte forfatteren unike bilder. Samtidig kunne naturen være rolig, som i diktet Høstaften, eller voldsom, som i verket Vårstorm.
Tyutchev elsket å menneskeliggjøre naturen, å gi den menneskelige karakterer og egenskaper. Og dette er det særegne ved Tyutchevs natur. Forfatteren sammenligner ethvert naturfenomen med menneskelig humør.
Filosofiske motiver
Det er mange Tyutchevs filosofiske poetiske motiver, men de høres alle så sterke ut at de tvang leserne til alltid å lytte nøye og være sikker på å gruble over dikterens poetiske tanker. Og I. Turgenev, som alltid beundret verkene til denne dikteren, kunne alltid umiskjennelig gjenkjenne dette Tyutchev-trekket. Han hevdet at Tyutchevs tekster er spesielle, og hver av hans poetiske kreasjoner, med Turgenevs ord:
"det begynte med en tanke som, som et brennende punkt, blusset opp under påvirkning av en dyp følelse."
Derfor er det i Tyutchevs filosofiske poesi visse varige temaer som vil interessere enhver leser:
Tema om kaos og verdensrommet.
Verden er evig, men menneskets liv er et midlertidig fenomen.
Kjærlighet som en del av helheten, en del av naturen og universet.
Tyutchevs romtema og temaet kaos
I F. Tyutchevs tekster er den poetiske og menneskelige verden nært og uatskillelig eller uløselig knyttet sammen, og universet er også forbundet med menneskeslekten. Og dette kan forklares med det faktum at grunnlaget for alle Tyutchevs dikt er dikterens egen forståelse av verden som noe felles og global integritet, men det er nettopp denne integriteten som krever en kamp, intens og grusom, av motsetninger. Spesielt viktige i Tyutchevs tekster er slike motiver som:
♦ Kaosmotiv.
♦ Rommotiv.
Han anser disse motivene som grunnlaget for ethvert liv generelt, noe som lar oss snakke om dualiteten til hele universet. Hva annet tenker poeten F. Tyutchev på? For det første er det dag og natt, som dikteren var den første til å kalle briljant, et omslag for en venn av både mennesker og guder. Dagen, slik dikteren-filosofen har forestilt seg, vil bidra til å helbrede syke sjeler. Men natten i Tyutchevs beskrivelse er også uvanlig: en avgrunn der all menneskelig frykt blir avslørt og manifestert. Poet-filosofen reflekterer over både kaos og lys.
I et av diktene hans vender han seg mot vinden og ber den om ikke å synge flere av hans forferdelige sanger, der kaos høres, for om natten vil sjelen elske og drømme om kjærlighet. Men hvis alle disse følelsene som sveiper gjennom en persons liv som en storm nå har lagt seg, så kan vinden med sine sanger vekke dem igjen. For eksempel er dette Tyutchevs dikt "Hva hyler du om, nattvind?" veldig interessant i innhold og dybde:
Å, ikke syng disse skumle sangene
Om gammelt kaos, om min kjære!
Hvor grådig sjelens verden er om natten
Hører historien om sin elskede!
Det river fra et dødelig bryst,
Han lengter etter å smelte sammen med det uendelige!
Å, ikke våkn opp sovende stormer -
Kaos rører seg under dem!
Men hvor interessant beskriver poet-filosofen kaos: det er attraktivt, vakkert og kjært. Det er kaos som er en del av universet, på grunnlag av hvilket alt annet vil dukke opp: dag, natt og rom, eller rettere sagt dens lyse side. Og så videre i det uendelige: en ny sommer kommer igjen, og det kommer blader igjen, og rosene vil blomstre igjen.
Verden er evig, men menneskelivet er midlertidig
Slike evige konsepter som rom, kaos og avgrunnen i Tyutchevs dikt sammenlignes alltid med menneskelivet, som har en viss periode. Men personen selv lever ikke alltid ut livet til slutten, siden han bryter lovene som naturen selv etablerer. Det er ganske mange av Tyutchevs verk viet til dette emnet. For eksempel, "Det er melodiøsitet i havets bølger." Her sier poet-filosofen at alt i naturen er i harmoni, siden det alltid er orden i det, men så klager tekstforfatteren over at en person begynner å føle og forstå sin adskillelse fra naturen først når han begynner å føle i det minste litt natur . Han sier at uenigheten med den naturlige verden viser seg i det faktum at menneskesjelen og havet ikke synger sammen, men på forskjellige måter.
F. Tyutchev viser i sine verk at den menneskelige sjelen reflekterer universets orden, siden den også har en viss endring av dag og natt, samt lys og det obligatoriske kaoset, som er ødeleggende, men også kan være kreativt. La oss vurdere Tyutchevs dikt "Vårt århundre", der lyrikeren reflekterer over det faktum at en person streber etter lys, siden han selv ikke forstår og ikke vet noe, men når han mottar dette lyset, fortsetter han å beklage og gjøre opprør, personen begynner å haste rundt. I det samme verket beklager dikterfilosofen at menneskelig kunnskap har en grense og ikke fullt ut kan trenge inn i alle tilværelsens hemmeligheter. Det er tydelig at en person på himmelen blir fort sliten, og i sammenligning med den guddommelige ilden fremstår en person som støv.
Men naturen stopper ikke, og uten å bry seg om mennesker går den videre, utviklingen fortsetter. Naturen blir til en avgrunn som er klar til å svelge hvem som helst. Men denne naturlige lyden kan også høres i et annet Tyutchev-poetisk verk - "Tanke etter tanke, bølge etter bølge ...", som er lite i volum. En persons tanke er som en bølge, de er underordnet ett element, og i Tyutchevs oppfatning er hjerter som et hav uten kyster. Bare hjertet er begrenset til menneskekroppen og har ikke en slik frihet som havet, som er evig romslig og fritt. Men deres surfing og rebound er like, de plages av det samme spøkelsen, bærer på angst og tomhet.
Naturen i tekstforfatteren Tyutchev er en del av helheten
All Tyutchevs poesi er gjennomsyret av en spesiell kosmisk retning, som gradvis gjør den til en filosofi, som først da er preget av fellesskap og evighet. Poet-filosofen prøvde å reflektere de evige temaene om ikke-eksistens i verkene sine. Men lyrikeren beskriver alt han ser, ikke i detalj, men i deres generelle manifestasjoner, som et enkelt element i naturen. Det er derfor Tyutchevs landskapstekster er så interessante, som også er en del av helheten, det generelle.
I Tyutchevs poetiske verk kan man se mange forskjellige bilder skapt av poet-filosofen. Han beskriver en regnbue, flokker med traner og støyen de skaper, et enormt hav som inneholder mye, en elv som har en gylden og skarlagensrød fargetone, en skog som allerede er halvnaken, en dag og kveld om høsten eller våren. Tyutchevs beskrivelse av tordenværet er interessant, det er uvanlig og sprøtt, men denne galskapen er hensynsløs. Men alt lyrikeren beskriver i verkene hans er fortsatt en del av kosmos, en del av det altomfattende. Og igjen har F. Tyutchev en kjede som han bygger i alle sine poetiske kreasjoner: universet og naturen og mennesket. Det er dette diktet hans med den uvanlige tittelen «Se hvordan i elverommet...» handler om. Leseren får anledning til å observere hvordan isflak beveger seg langs elva.
Men tekstforfatteren selv sier at de alle alltid flyter til ett sted, og en dag vil de, likegyldige og sjelløse, smelte sammen med avgrunnen, som ifølge poet-filosofen alltid er fatal. Gjennom bilder av naturen prøver tekstforfatteren å komme til selve menneskets vesen. Han spør leseren hva som kan ligge i dette formålet og skjebnen til en person. Tyutchevs veldig enkle verk "Into the Villages" er også viet til dette emnet. I den beskriver poet-filosofen lett en vanlig episode som ofte oppstår i det virkelige liv. Hunden bestemmer seg for å jage ender og gjess en stund. Men tekstforfatteren ser på denne hendelsen som ikke-tilfeldig, han sier at denne lille spøken til hunden forstyrret den majestetiske freden og dette er også naturens fatale angrep, som hunden viste i flokken der latskapen satte seg. Og det viser seg at hundens handling ikke er dum i det hele tatt, og han utfører den høyeste plikten og prøver å utvikle i det minste en viss fornuft i fugleflokken.
Den filosofiske lyden av Tyutchevs tekster om kjærlighet
Filosofiske tekster gjenspeiles i alle Tyutchevs dikt, og i kjærlighet også. Disse tankene om filosofi gir bare fantastiske og sterke følelser i sjelen hans. Således, i kjærlighetstekstene til poet-filosofen, er hovedmotivet anerkjennelse, som fortsetter utover grensene til Tyutchevs tekster. Hans berømte skapelse "Oh, how morderously we love..." kjærlighet og kosmos går enten inn i en tilstand av fred, eller det blir en evig kamp. Men bare denne duellen, som tekstforfatteren sier i verket "Predestination", vil alltid være dødelig. Tekstforfatterens kjærlighet er annerledes: den er som en solstråle, kombinert med stor lykke, og det må være ømhet og samtidig denne følelsen av lidenskap og lidelse, som lett ødelegger et menneskes liv og hans sjel. Hele Denisievsky-syklusen hans handler om dette, hvor det er mange vakre Tyutchevs kreasjoner om kjærlighet.
Både kritikere og forfattere satte stor pris på arbeidet til F. Tyutchev. D. Merezhkovsky, som også ble ansett som en filosof, beundret spesielt Tyutchevs uvanlige filosofiske tekster. Denne kritiker-filosofen satte pris på kraften til det poetiske ordet i Tyutchevs tekster, lyrikerens evne til å snakke kort om verdens eksistens. F. Tyutchevs menneskelige sjel er en kombinasjon av det jordiske og det evige, derfor er det alltid forbundet med natur og rom. Tyutchevs poesi kan ikke begrenses av tid eller rom.