Når det er på tide å velge en bryllupsfotograf, leter hvert par etter noen som kan fange og bevare alle hendelsene og følelsene på den viktigste dagen bedre enn andre. Å føle stemningen til elskere og deres kjære, for ikke å gå glipp av morsomme og rørende øyeblikk kan bare være en ekte profesjonell som kjenner og elsker jobben sin. Det er mange, nei, til og med mange gode bryllupsfotografer i Moskva, men hvordan finner jeg den rette? Spesielt for de som leter, har vi laget et utvalg av de 20 beste bryllupsfotografene som jobber i Moskva. Du trenger ikke lenger å finkjemme Internett og ringe byråer. Bare velg.

Siden høsten 2016 har siden, med støtte fra Sony, lansert en portal for de beste bryllupsfotografene WeddingPro. Fotografer med mer enn 3 års erfaring og mer enn 15 bryllupsfotograferinger inviteres til å delta. Portaldeltakere gis spesielle betingelser for testing og påfølgende kjøp av fotoutstyr, PR på nettsiden og i sosiale nettverk, direktebestillinger.

1. Artem Kondratenkov

Artem er inkludert i de 15 beste bryllupsfotografene i Russland ifølge MyWed, gjør lokasjonsfotografering i andre byer og i utlandet, deltar aktivt i konkurranser og foreninger av bryllupsfotografer på forskjellige nivåer. For eksempel ble han i 2010 vinneren av den profesjonelle br"Bee May Bride 2010" i nominasjonen "Album" (Moskva), og i 2011 - vinneren av brBWPA (profesjonell konkurranse av bryllupsfotografer i Hviterussland) i nominasjonen "Beste reportasje et bilde". I bryllupsfotosessioner klarer Artem å skape en avslappet atmosfære i rammen, slik at de nygifte og gjestene kan vise sin karakter og karisma.

2. Alexander Nozdrin

Alexander har mer enn 700 bryllupsfotograferinger på sin profesjonelle konto, der han dyktig kombinerer opplevelsen av reportasje, iscenesatt og studiofotografering. På Alexanders fotografier ser selv de mest iscenesatte scenene naturlige og dynamiske ut. I 2014 ble Alexander tildelt tittelen mester i bryllups- og familiefotografering, og er den eneste russiske fotografen som mottok Grand Prix i den internasjonale konkurransen WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Galina, som vanligvis jobber sammen med Gennady Granin, beskriver arbeidet sitt som «elegant fotojournalistikk i kinostilen». Og dette er en veldig nøyaktig beskrivelse - bildene hennes ser ofte ut som skjermbilder av filmscener, de har ekte bevegelse og liv. Det er umulig å ikke nevne portrettene av bruder som Galina lager med en spesiell tilnærming til hver jente. Gennady og Galina er vinnere av den første nasjonale prisen "Årets beste fotograf" i 2009, en rekke vinnere av International Association of Professional Wedding Photographers (ISPWP) konkurranser.

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam har vært profesjonelt engasjert i fotografering i rundt 20 år, etter å ha jobbet i ulike sjangre: reklame, motefotografering, reportasje. De siste 9 årene har han jobbet som bryllupsfotograf og i sine fotoshoots kombinerer han kunstnerskap, energi, glede over øyeblikk og oppriktighet av følelser. I følge Rustam er bryllupsfotografering et utmerket eksempel på fremfor alt portrettfotografering, fordi det er i en høytidelig og gledelig atmosfære at enhver viser seg fra sin beste side.

5. Katya Mukhina

Katya kaller seg bryllupsfotograf uten grenser - siden 2003 har hun jobbet på mer enn 500 bryllup i Russland og rundt om i verden. Katya elsker å lage unike og magiske bilder, fotografere par med lidenskap og kjærlighet til eventyr. I 2011 ble hun anerkjent som den mest kreative bryllupsfotografen på MyWed-fotokonferansen (førsteplass i Idea!-konkurransen for det mest kreative kjærlighetsbildet). I 2013 ble hun nominert av redaktørene til magasinet AMERICAN PHOTO for de 10 beste bryllupsfotografene i verden. Representerer Canon i Europa og Russland som bryllupsfotograf.

6. Daria Bulavina

Daria er medlem av Creative Union of Artists of Russia, deltaker i internasjonale utstillinger og forfatter av bøker om fotografi. I dag er hun kjent som en av de beste fotografene i Moskva. Daria har en veletablert fotografisk stil, takket være at det skapes elegante fotografier, fylt med øyeblikkets høytidelighet.Hun har sin egen fotoskole og flere personlige fotoutstillinger.

7. Denis Kalinichenko

Denis Kalinichenko kom allerede inn i 2013, og var igjen på listen over de beste til høyre. Hovedfokuset hans er bryllups- og familiefotografering, som han virkelig utmerker seg med. På bryllupsopptak klarer Denis å ta hensyn til absolutt alt: detaljene i den høytidelige atmosfæren, gjestene, festen, atmosfæren til ferien og selvfølgelig de nygifte.

8. Yulia Buruleva

Julia er en profesjonell fotograf, utdannet innen foto som fotokunstner. Det er kanskje dette som i stor grad bestemmer hvor sterk Julia er i sitt arbeid: profesjonelt arbeid med komposisjon, lys og farger, med mennesker i rammen – alt dette er i hennes fotografier. Julia har fotografert bryllup i mer enn åtte år, og har gjentatte ganger blitt nominert og vinner i spesialiserte konkurranser på forskjellige nivåer. I 2010 ble Yulia vinneren av Association of Wedding Photographers årlige konkurranse i nominasjonen "Beste bryllupsfotograf".

9. Alexander Vasilev

Alexander Vasilev kom ikke inn i bryllupsfotografering med en gang, dette ble innledet av en lang kreativ vei. I lang tid bodde han i USA, og absorberte de beste aspektene ved amerikansk kultur. Alexander mener at dette i stor grad påvirket stilen til fotografiene hans: arbeidet hans ble lyst, emosjonelt, med elementer av arkivfotografering og et snev av "journalistikk". I bryllupsfotografering fokuserer Alexander på iscenesettelse, men samtidig er selve iscenesettelsen av reportasjekarakter, den såkalte «iscenesatte rapporten». Fotografen mener at hvert bryllup er unikt og ugjentakelig, det dikterer stemningen og sjangeren til fremtidige bilder.

10. Lilia Gorlanova

Lilia kom til fotografiet fra moteverdenen, der hun har høyere kunstutdanning. Derfor anser Lilia den kreative komponenten som den viktigste i hennes fotografiske arbeider. Spesialiserer seg på portrettfotografering. Innen bryllupsfotografering liker Lilia mest av alt å føle seg som en del av det som skjer – hun formidler følelsene til glade mennesker og den omkringliggende skjønnheten ved hjelp av fotografering. Lilia er fullverdig medlem og vinner av internasjonale foreninger av bryllupsfotografer. I 2011 vant hun MyWed Award og ble kåret til årets fotograf.

11. Alexey Kinyapin

Finalist av MyWed Award 2012, arrangør av sine egne workshops, Alexey Kinyapin regnes som en av de mest suksessrike bryllupsfotografene i Russland. Alexey elsker å fotografere glade mennesker, og lagrer disse øyeblikkene til deres familiehistorie. Fra april til november fotograferer Alexey bryllup, og om vinteren reiser han og driver med reisefotografering.

12. Sergey Zaporozhets

Som Sergei sa i et intervju, hvis han ikke var en fotograf, ville han vært en oppfinner. Oppfinnelseslysten er også synlig i verkene hans - atypiske vinkler kan kalles Sergeys visittkort. Som Sergei selv sier, er et godt fotografi født der lys, vinkel og stemning møtes. Stilen hans er en kombinasjon av kreativ iscenesettelse og bryllupsfotojournalistikk. Legg merke til detaljene, vis det vanlige i et uvanlig lys - dette er det Sergey gjør best.

13. Konstantin Gribov

Konstantin oppdaget fotografering som barn, og deretter tok han sine første skritt innen fotografering under veiledning av bestefaren. Et av de mest levende barndomsinntrykkene er øyeblikket da et bilde begynte å dukke opp på et hvitt papirark ... I dag viser alle bilder av Konstantin seg så levende at du bare vil strekke deg ut og ta på vannstrålene, hoppe opp med konsertpublikummet eller gi en annen kake til en sjarmerende liten gutt. Konstantin elsker å ta individuelle bildehistorier. I en slik situasjon er ikke rammen laget for rammens skyld, men brukes som et middel til å uttrykke en tanke. Faktisk er dette en historie skrevet i fotografisk språk.

14. Sergey Khvatynets

Sergey Khvatynets, utdannet ved Sergey Novozhilov Wedding Photography School, er en av de mest interessante og suksessrike bryllupsfotografene i Russland. Som Sergei selv sier om arbeidet sitt, fotograferer han drømmer om kjærlighet, romantikk, fanger den vakreste tilstanden til en person i kameralinsen - kjærlighetstilstanden som hersker i bryllup.

15. Anastasia Beloglazova

I hver nye opptak av det nygifte paret ser Anastasia en mulighet til å ta en ny titt på prosessen med å lage et fotografi, finne nye farger og plassere aksenter på en annen måte. I bildene hennes prøver hun ikke bare å formidle følelsene til de nygifte i det lykkeligste øyeblikket i livet, men også å bringe et stykke av sitt eget humør. Det er dette som gjør fotografier unike.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev anser muligheten til å gjenoppleve en glad dag som det viktigste innen bryllupsfotografering. Han blir ikke lei av å lete etter nye vinkler og ideer til bilder, bruker tilfeldigheter og jakter på ekte følelser. Alexey er medlem og flere vinnere av den verdensberømte sammenslutningen av bryllupsfotografer FearlessPhotographers.

I den moderne verden er fotografering en populær og svært utbredt gren av kunst, som fortsetter å aktivt utvikle seg og glede seg over nye oppdagelser og kreasjoner. Det ser ut til at hvorfor så mye entusiasme rundt vanlig fotografering, kan det sammenlignes med et bilde der kunstneren investerer mye tid, sjel og krefter?

Men ikke alt er så enkelt, talentfulle fotografier kan knapt kalles "enkle", for at rammen skal komme virkelig fortryllende ut, må mesteren være en sann kjenner av øyeblikket, kunne fange skjønnhet der den forblir usynlig for en vanlig person, og deretter presentere det på en slik måte at det blir tilgjengelig for den brede massen. Er ikke dette kunst?

I dag skal vi snakke om de mest talentfulle og kjente motefotografene som klarte å snu den kjente verdenen av fotografering, bringe noe nytt og også få anerkjennelse fra hele verden.

Disse menneskene samarbeider med de mest kjente glansede publikasjonene i verden, de mest kjente reklamekampanjene til de ledende selskapene i vår tid er skapt av deres hender, de mest kjente og velstående menneskene på planeten streber etter å komme til å skyte med dem. Er ikke det nok til å forårsake alles beundring?

1. Annie Leibnovitz

Vår topp 10 åpnes av en av de best betalte og mest ettertraktede håndverkerne, Annie Leibovitz. Hvert av hennes verk er et anerkjent kunstverk, som blir beundret av selv de mest uvitende seerne.

Mens Annie er en mester i portretter, utmerker hun seg i mange andre sjangre. Musikkstjerner, kjente skuespillere, modeller, så vel som medlemmer av familien hennes besøkte linsen hennes, mens alle som var der ble en del av noe perfekt og ekstraordinært.

Blant dem er dronning Elizabeth II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp og mange andre.

1. Patrick Demarchelier

En av de mest kjente og ettertraktede franske fotografene, som begynte å filme tilbake på 80-tallet og raskt klarte å oppnå suksess. Svært snart begynte bildene hans å dukke opp i Glamour, Elle, og litt senere - Harper's Bazaar og Vogue.

Å komme inn i linsen hans er drømmen til enhver modell, og kultmotehus fra hele verden kjempet om retten til å få en meter til å skyte neste reklamekampanje. På et tidspunkt var han personlig fotograf til prinsesse Diana, han fotograferte en veldig ung Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer og jobbet mer enn en gang med Madonna, Scarlett Johansson og andre stjerner i moderne Hollywood.

1. Mario Testino

En av de mest kjente britiske fotografene, er vinneren av mange prestisjetunge priser. Et interessant faktum er at Mario ble fotograf, i prinsippet ved en tilfeldighet, familien hans var langt fra kunstens verden, og veien han måtte gå gjennom for å oppnå suksess viste seg å være veldig vanskelig. Men det var verdt det!

I dag er Testinos arbeid å finne i nesten hver eneste glansede publikasjon, han har jobbet med de fleste av de mest kjente og populære modellene, ble favorittfotografen til Kate Moss, og er også kjent for sine praktfulle fotografier av kongefamilien.

1. Peter Lindberg

Nok en verdenskjendis, vinner av mange priser og bare en talentfull person. Peter ble i større grad berømt som en mester i svart-hvitt-fotografering, en motstander av den verdensomspennende lidenskapen for Photoshop, og foretrekker derfor å se etter perfeksjon i ufullkommenhet.

1. Stephen Meisel

Han regnes som en av de mest populære motefotografene, og er kjent for sine unike fotoseanser for magasinet Vogue, samt en serie svært provoserende bilder for Madonnas bok. Arbeidene hans forårsaker en veldig bred resonans i den offentlige verden, men de fleste av verkene hans fortsetter å bli publisert i motepublikasjoner.

1. Ellen von Unwerth

En populær tysk fotograf kjent for sin lidenskap for erotiske og iscenesatte motiver. Spesiell suksess fikk Ellen etter å ha skutt Claudia Schiffer for Guess. Etter det strømmet tilbud inn, og arbeidet hennes dukker stadig opp i publikasjoner som Vanity Fair, The Face, Vogue og mange andre.

1. Paolo Roversi

I moteverdenen er han kjent som en av de mest mystiske og utilgjengelige personlighetene. Få mennesker kjenner denne fotografen av synet, men mange kjenner hans signaturstil, og arbeidet hans er slående forskjellig fra det typiske magasinet "stempling".

Hans ekstraordinære langeksponerte verk er noen av de fineste og mest storslåtte bilder produsert i forrige århundre.

1. Tim Walker

Britisk fotograf som fikk sin popularitet takket være den fabelaktige stilen som det meste av arbeidet hans er skapt i: retningene til surrealisme og rokokko. Som forfatteren selv sier, er han ofte inspirert av litterære helter og eventyrkarakterer, og det er nok derfor hvert av fotografiene hans er en hel historie.

Det er også bemerkelsesverdig at Walker ikke liker photoshop, og derfor prøver å bruke ekte rekvisitter og lys for å lage sine unike verk.

1. Mert og Marcus

En av de mest kjente og beste fotoduettene, hvis arbeid alltid er gjenkjennelig og etterspurt ikke mindre enn arbeidet til deres eldre kolleger. Kjent for sine lyse, sjokkerende og ofte provoserende fotografier, lyste alle de vakreste divaene på planeten vår opp i linsene deres: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova og mange andre.

1. Inez og Vinood

Nok en talentfull fotoduett, hvis medlemmer er ansatte og har skapt mesterverk i over 30 år. Som de fleste av kollegene ovenfor, samarbeider de med de mest fasjonable glansede publikasjonene, skyter reklamekampanjer for Isabel Marant og YSL, og er også en av Lady Gagas favorittfotografer.

Fotografering er en ekstremt allsidig kunst. Tiltrekk oppmerksomheten til publikum og storslåtte landskap, og fotografiske portretter og reklamebilder. Derfor er det ikke en lett oppgave å velge de beste mesterne.

Vår topp 10 inkluderer de beste samtidsfotografene i en rekke sjangre. Fra verket er de kjent over hele verden og er praktisk talt anerkjent som klassikere innen fotokunst.

Anna Geddes har fotografert barn i 30 år. Bøker, postkort og kalendere med fotografier av babyer på en rekke måter er kjent over hele verden. Mange fotografer som begynner å jobbe med barn henter inspirasjon fra bildene til Geddes. Hemmeligheten bak Annas suksess er enkel, hun er sikker på at barn er den eneste virkelige gleden i livet.

9. Paul Hansen er den beste fotojournalisten

Hansen er en av de mest kjente fotojournalistene i verden. Sju ganger ble han den beste fotografen i Sverige, to ganger - vinneren av den prestisjetunge fotokonkurransen POYi ("Årets internasjonale foto"). Og i 2013 vant Paul en World Press Photo-konkurranse med et bilde tatt i begravelsen til to små barn drept i Palestina.

8. Terry Richardson - Beste reklamefotograf

Richardsons fotografier er noen ganger veldig uvanlige, men de tiltrekker seg alltid øyet og huskes lenge. Terrys kunder inkluderer kjente merker som Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole og mange andre. Richardsons fotografier publiseres jevnlig av Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W og Purple.

7. Denis Reggie er den beste bryllupsfotografen

Reggie har blitt en revolusjonær i. Tross alt var det han som kom på ideen om å ta bilder på samme måte som en reportasje. Denis verk pryder ikke bare familiefotoalbum, men også sidene til publikasjoner som W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour og Harper's Bazaar

6. Patrick Demarchelier - Beste motefotograf

I løpet av sin lange karriere har Demarchelier jobbet med publikasjoner som Vogue, Elle, Marie Claire og Harper's Bazaar. Han fikk oppdraget for deres reklamekampanjer for Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste og Ralph Lauren.

5. Yuri Artyukhin er den beste dyrelivsfotografen

En forsker ved Laboratory of Ornithology ved Pacific Institute of Geography ved det russiske vitenskapsakademiet, han er en lidenskapelig fan av fugler. Det er fotografiene av fugler som gjentatte ganger har blitt tildelt prestisjetunge priser og utmerkelser ved forskjellige konkurranser i Russland og i utlandet.

4. Helmut Newton er den beste nakenfotografen

Nakenbilder av Newton er kjent over hele verden. For sitt bidrag til fotografikunsten ble Newton tildelt Order of Merit for Forbundsrepublikken Tyskland, den franske ordenen for kunst og bokstaver og den monegaskiske orden for kunst, litteratur og vitenskap.

3. David Dubile - Beste undervannsfotograf

Dubile har operert under vannoverflaten i fem tiår. Arbeidene hans er ofte utgitt av National Geographic. David er mottaker av en rekke prestisjetunge fotopriser. Han skyter undervannsverdenen både i ekvatorialfarvann og under isen på nord- og sørpolen.

2. Steve McCurry er National Geographics mest berømte fotograf.

Steve ble kjent for et fotografi av en "afghansk jente" som National Geographic viste på forsiden i 1985. Bildet ble snart anerkjent som det mest kjente fotografiet i magasinets historie. I tillegg til det berømte bildet, har McCurry mange utmerkede verk innen fotoessaysjangeren.

1. Ron Galella er den mest kjente paparazzien

Garella er en pioner innen paparazziindustrien. Blant stjernene som ble «ofre» for Ron er Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando brakk kjeven til Garella og slo ut fem tenner, og Jacqueline Kennedy anla søksmål mot fotografen, som forbød Ron å nærme seg Jackie nærmere enn 20 meter.

En samling av ikoniske fotografier fra de siste 100 årene som viser frem
sorgen over tapet og den menneskelige ånds triumf...

En australier kysser sin kanadiske kjæreste. Kanadiere gjorde opprør etter at Vancouver Canucks tapte Stanley Cup.

Tre søstre, tre "lengder" av tid, tre bilder.

To legendariske kapteiner Pele og Bobby Moore bytter trøyer som et tegn på gjensidig respekt. FIFA verdensmesterskap, 1970.

1945 Underoffiser Graham Jackson spiller "Goin' Home" ved president Roosevelts begravelse 12. april 1945.

1952. 63 år gamle Charlie Chaplin.

Åtte år gamle Christian tar imot flagget under en minnestund for faren. Som ble drept i Irak bare noen uker før han skulle reise hjem.

En veteran i nærheten av T34-85-tanken, som han kjempet på under den store patriotiske krigen.

Et rumensk barn gir en ballong til en politimann under protester i Bucuresti.

Politikaptein Ray Lewis arrestert for å ha deltatt i Wall Street-protestene i 2011.

En munk ved siden av en eldre mann som døde plutselig mens han ventet på et tog i Shanxi Taiyuan, Kina.

En hund som heter "Leao" sitter i to dager ved graven til eieren sin, som døde i forferdelige jordskred.
Rio de Janeiro, 15. januar 2011

Afroamerikanske idrettsutøvere Tommy Smith og John Carlos løfter knyttnevene sine i solidaritet. OL, 1968.

Jødiske fanger da de ble løslatt fra leiren. 1945

Begravelsen til president John F. Kennedy, som fant sted 25. november 1963, fødselsdagen til John F. Kennedy Jr.
Opptak av JFK Jr som hilser farens kiste ble sendt over hele verden.

Kristne beskytter muslimer under bønn. Egypt, 2011.

En nordkoreansk mann (til høyre) vinker fra en buss til en gråtende sørkoreansk mann etter en familiegjenforening på Mount Kumgang 31. oktober 2010. De ble adskilt av krigen 1950-53.

Hunden møtte eieren sin etter tsunamien i Japan. 2011.

"Vent på meg, pappa" er et fotografi av en marsj utført av British Columbia Regiment. Fem år gamle Warren «Whitey» Bernard løp fra moren sin til faren, menig Jack Bernard, og ropte «Vent på meg, pappa». Fotografiet ble viden kjent, ble publisert i Life, hang på hver skole i British Columbia under krigen, og ble brukt i krigsobligasjonsemisjoner.

Prest Luis Padillo og en soldat såret av en snikskytter under et opprør i Venezuela.

En mor og sønn i Concord, Alabama, nær hjemmet deres, som ble fullstendig ødelagt av en tornado. april, 2011

En fyr ser på et familiealbum han fant i ruinene til det gamle huset sitt etter jordskjelvet i Sichuan.

4 måneder gammel jente etter den japanske tsunamien.

Franske statsborgere ved nazistenes inngang til Paris under andre verdenskrig.

Soldat Horace Greasley konfronterer Heinrich Himmler mens han inspiserer leiren der han ble fengslet. Overraskende nok forlot Greasley leiren mange ganger for å møte den tyske jenta han var forelsket i.

En brannmann gir vann til en koala under skogbranner. Australia 2009.

Faren til den avdøde sønnen, ved minnesmerket 9/11. Under de tiende årlige seremoniene, på eiendommen til World Trade Center.

Jacqueline Kennedy ved eden til Lyndon Johnson som president i USA. Umiddelbart etter ektemannens død.

Tanisha Blevin, 5, holder hånden til orkanen Katrina-overlevende Nita Lagarde, 105.

En jente, som er i midlertidig isolasjon for å oppdage og rydde opp i stråling, ser på hunden sin gjennom glasset. Japan, 2011

Journalistene Yuna Lee og Laura Ling, som ble arrestert i Nord-Korea og dømt til 12 års hardt arbeid, har blitt gjenforent med familiene sine i California. Etter vellykket amerikansk diplomatisk intervensjon.

Møte mor med datteren etter å ha tjenestegjort i Irak.

Den unge pasifisten Jane Rose Casmere, med en blomst på bajonettene til Pentagon-vaktene.
Under en protest mot Vietnamkrigen. 1967

"Mannen som stoppet tankene" ...
Et ikonisk bilde av en ukjent opprører som står foran en kolonne med kinesiske stridsvogner. Den himmelske fred, 1989

Harold Whittles hører for første gang i sitt liv - legen har nettopp installert et høreapparat til ham.

Helen Fisher kysser en likbil som bærer liket av hennes 20 år gamle fetter, menig Douglas Halliday.

Amerikanske hærtropper går i land under D-dagen. Normandie, 6. juni 1944.

Andre verdenskrigsfange løslatt av Sovjetunionen møter datteren hans.
Jenta ser faren sin for første gang.

En soldat fra Sudan People's Liberation Army under en repetisjon for Independence Day-paraden.

Greg Cook klemmer den tapte hunden sin etter at han ble funnet. Alabama, etter en tornado i mars 2012.

Foto tatt av astronaut William Anders under Apollo 8-oppdraget. 1968

Ta en nærmere titt på dette bildet. Dette er et av de mest bemerkelsesverdige bildene som noen gang er tatt. Babyens lille hånd rakk ut fra livmoren for å klemme kirurgens finger. Barnet er forresten 21 uker fra unnfangelsen, alderen da det fortsatt kan aborteres lovlig. Den lille pennen på bildet tilhører en baby som skulle bli født 28. desember i fjor. Bildet er tatt under en operasjon i Amerika.

Den første reaksjonen er å trekke seg tilbake i gru. Det ser ut som et nærbilde av en forferdelig hendelse. Og så legger du merke til, helt i midten av bildet, en liten hånd som griper kirurgens finger.
Barnet griper bokstavelig talt for livet. Derfor er dette et av de mest bemerkelsesverdige fotografiene innen medisin og en oversikt over en av de mest ekstraordinære operasjonene i verden. Den viser et 21 uker gammelt foster i livmoren, før selve ryggmargsoperasjonen som måtte til for å redde babyen fra alvorlig hjerneskade. Operasjonen ble utført gjennom et lite snitt i morens vegg og dette er den yngste pasienten. På dette tidspunktet kan moren velge å ta abort.

Det mest kjente fotografiet som ingen noen gang har sett, er hvordan Associated Press-fotograf Richard Drew kaller bildet sitt av et av ofrene for World Trade Center, som hoppet ut av vinduet til hennes død 11. september
"Den dagen som ble fanget med kamera og film mer enn noen annen dag i historien," skrev Tom Junod senere i Esquire, "var det eneste tabuet ved felles samtykke å ta bilder av folk som hoppet ut av vinduer." Fem år senere er Richard Drews "fallende mann" fortsatt en forferdelig gjenstand fra den dagen som burde ha endret alt, men som ikke gjorde det.

Fotograf Nick Yut tok et bilde av en vietnamesisk jente som løp fra den eksploderende napalmen. Det var dette bildet som fikk hele verden til å tenke på krigen i Vietnam.
Et bilde av den 9 år gamle jenta Kim Fook 8. juni 1972 gikk ned i historien for alltid. Kim så dette bildet første gang 14 måneder senere på et sykehus i Saigon, hvor hun ble behandlet for forferdelige brannskader. Kim husker fortsatt at hun løp fra søsknene sine på bombedagen og kan ikke glemme lyden av bombene som falt. En soldat forsøkte å hjelpe og overøste henne med vann, uvitende om at dette ville forverre brannskadene. Fotograf Nick Yut hjalp jenta og tok henne med til sykehuset. Først tvilte fotografen på om han skulle publisere et bilde av en naken jente, men så bestemte han seg for at verden skulle se dette bildet.

Bildet ble senere kåret til det beste bildet på 1900-tallet. Nick Yut prøvde å hindre Kim fra å bli for populær, men i 1982, da jenta studerte ved et medisinsk universitet, fant den vietnamesiske regjeringen henne, og siden har Kims bilde blitt brukt til propagandaformål. «Jeg var under konstant kontroll. Jeg ønsket å dø, dette bildet forfulgte meg, sier Kim. Hun klarte senere å rømme til Cuba for å fortsette utdannelsen. Der møtte hun sin fremtidige ektemann. Sammen flyttet de til Canada. År senere skjønte hun endelig at hun ikke kunne stikke av fra dette bildet og bestemte seg for å bruke det og sin berømmelse til å kjempe for fred.

Malcolm Brown, en 30 år gammel fotograf (Associated Press) fra New York, mottok en telefon og ble bedt om å være i et bestemt veikryss i Saigon neste morgen, da noe veldig viktig er i ferd med å skje. Han dro dit sammen med en reporter fra New York Times. snart kjørte en bil opp, flere buddhistiske munker kom seg ut av den. Blant dem er Thich Quang Duc, som satt i lotusstilling med en fyrstikkeske i hendene, mens resten begynte å helle bensin på ham. Thich Quang Duc slo en fyrstikk og ble til en levende fakkel. I motsetning til den gråtende mengden som så ham brenne, ytret han ikke en lyd eller bevegelse. Thich Quang Duc skrev et brev til daværende leder av den vietnamesiske regjeringen og ba ham stoppe undertrykkelsen av buddhister, stoppe interneringen av munker og gi dem rett til å bekjenne seg til og spre religionen sin, men fikk ikke svar.

Den 3. desember 1984 ble den indiske byen Bhopal rammet av den største menneskeskapte katastrofen i menneskehetens historie. En gigantisk giftig sky, sluppet ut i atmosfæren av en amerikansk plantevernmiddelfabrikk, dekket byen, og drepte 3000 mennesker samme natt, og 15 000 flere i den kommende måneden. Totalt ble mer enn 150 000 mennesker berørt av utslipp av giftig avfall, og dette inkluderer ikke barn født etter 1984.

Kirurg Jay Vacanti ved Massachusetts General Hospital i Boston jobber sammen med mikroingeniør Jeffrey Borenstein for å utvikle en teknikk for dyrking av kunstige lever. I 1997 klarte han å dyrke et menneskeøre på ryggen av en mus ved hjelp av bruskceller.

Utviklingen av en teknikk som tillater dyrking av leveren er ekstremt relevant. Bare i Storbritannia er det 100 personer på venteliste for transplantasjoner, og ifølge British Liver Trust dør de fleste pasienter før de får en transplantasjon.

Et bilde tatt av reporter Alberto Korda på et møte i 1960, der Che Guevara også er synlig mellom en palme og noens nese, hevder å være det mest spredte fotografiet i historien

Det mest kjente fotografiet av Steve McCurry, tatt av ham i en flyktningleir på den afghansk-pakistanske grensen. Sovjetiske helikoptre ødela landsbyen til en ung flyktning, hele familien hennes døde, og før hun kom til leiren foretok jenta en to ukers reise i fjellene. Etter å ha blitt publisert i juni 1985, blir dette fotografiet et National Geographic-ikon. Siden den gang har dette bildet blitt brukt overalt - fra tatoveringer til tepper, som gjorde bildet til et av de mest replikerte bildene i verden.

I slutten av april 2004 sendte CBS-programmet 60 Minutes II en historie om tortur og overgrep mot innsatte i Abu Ghraib-fengselet av en gruppe amerikanske soldater. Historien viste fotografier som ble publisert i The New Yorker noen dager senere. Dette ble den mest høylytte skandalen rundt tilstedeværelsen av amerikanere i Irak.
I begynnelsen av mai 2004 innrømmet ledelsen for de amerikanske væpnede styrker at noen av torturmetodene ikke var i samsvar med Genève-konvensjonen og kunngjorde at de var klare til å be om unnskyldning offentlig.

Ifølge vitnesbyrd fra en rekke fanger voldtok amerikanske soldater dem, red dem, tvang dem til å fiske mat fra fengselstoaletter. Spesielt sa de innsatte: «De fikk oss til å gå på alle fire som hunder og rope. Vi måtte bjeffe som hunder, og hvis du ikke bjeffet, så ble du slått i ansiktet uten medlidenhet. Etter det forlot de oss i cellene, tok bort madrassene, sølte vann på gulvet og tvang oss til å sove i denne slapsen uten å fjerne hettene fra hodet. Og alt dette ble stadig fotografert", "En amerikaner sa at han ville voldta meg. Han tegnet en kvinne på ryggen min og tvang meg til å stå i en skammelig stilling, holde min egen pung i hendene mine.

Terrorangrepet 11. september 2001 (ofte bare referert til som 9/11) var en serie koordinerte selvmordsterrorangrep som fant sted i USA. Ifølge den offisielle versjonen er den islamistiske terrororganisasjonen Al-Qaida ansvarlig for disse angrepene.
Om morgenen den dagen kapret nitten terrorister, angivelig knyttet til Al-Qaida, delt inn i fire grupper, fire rutefly. Hver gruppe hadde minst ett medlem som fullførte grunnleggende flytrening. Inntrengerne sendte to av disse flyene inn i tårnene til World Trade Center, American Airlines Flight 11 inn i WTC 1 og United Airlines Flight 175 inn i WTC 2, noe som fikk begge tårnene til å kollapse og forårsake alvorlig skade på tilstøtende strukturer.

Hvit og farget
Bilde av Elliott Erwitt 1950

Fotografiet av en offiser som skyter en fange med håndjern i hodet vant ikke bare en Pulitzer-pris i 1969, men endret også fullstendig amerikanske holdninger til det som skjedde i Vietnam. Til tross for bildets selvfølgelighet, er faktisk ikke fotografiet så entydig som det virket for vanlige amerikanere, fylt med sympati for de henrettede. Faktum er at mannen i håndjern er kaptein for Viet Cong "hevnkrigere", og på denne dagen skjøt han og hans håndlangere mange ubevæpnede sivile. General Nguyen Ngoc Loan, avbildet til venstre, har vært hjemsøkt av sin fortid hele livet: han ble nektet behandling på et australsk militærsykehus, etter å ha flyttet til USA, sto han overfor en massiv kampanje som ba om umiddelbar deportasjon, restauranten han åpnet i Virginia, hver dag ble angrepet av vandaler. "Vi vet hvem du er!" - denne inskripsjonen hjemsøkte generalen av hæren hele livet

Den republikanske soldaten Federico Borel Garcia er avbildet i møte med døden. Bildet skapte stor oppstandelse i samfunnet. Situasjonen er helt unik. Under hele angrepet tok fotografen bare ett bilde, og han tok det tilfeldig, uten å se inn i søkeren, så han ikke i det hele tatt i retning av "modellen". Og dette er et av de beste, et av hans mest kjente fotografier. Det var takket være dette bildet at avisene allerede i 1938 kalte den 25 år gamle Robert Cap "The Greatest War Photographer in the World"

Bildet, som avbildet heistingen av Seiersbanneret over Riksdagen, spredte seg over hele verden. Jevgenij Khaldi, 1945

På forsommeren 1994 var Kevin Carter (1960-1994) på ​​høyden av sin berømmelse. Han hadde nettopp mottatt Pulitzer-prisen, jobbtilbud fra kjente blader strømmet inn etter hverandre. "Alle gratulerer meg," skrev han til foreldrene sine, "jeg gleder meg til å møte deg og vise deg trofeet mitt. Dette er den høyeste anerkjennelsen av arbeidet mitt, som jeg ikke turte å drømme om.

Kevin Carter vant Pulitzer-prisen for sitt fotografi "Famine in Sudan" tatt tidlig på våren 1993. Denne dagen fløy Carter til Sudan spesielt for å filme scener med sult i en liten landsby. Lei av å skyte mennesker som døde av sult, forlot han landsbyen i et felt som var overgrodd med små busker og hørte plutselig et stille rop. Han så seg rundt og så en liten jente som lå på bakken, tilsynelatende døende av sult. Han ville ta et bilde av henne, men plutselig landet en gribb noen få skritt unna. Veldig forsiktig, forsøkte å ikke skremme fuglen, Kevin valgte den beste posisjonen og tok et bilde. Etter det ventet han ytterligere tjue minutter, i håp om at fuglen ville spre vingene og gi ham muligheten til å få et bedre skudd. Men den fordømte fuglen rørte seg ikke, og til slutt spyttet han og kjørte den bort. I mellomtiden fikk jenta tilsynelatende styrke og gikk – nærmere bestemt krøp – videre. Og Kevin satte seg ved treet og gråt. Han hadde plutselig veldig lyst til å klemme datteren sin ...

13. november 1985. Utbrudd av vulkanen Nevado del Ruiz - Colombia. Fjellsnø smelter, og en masse gjørme, jord og vann 50 meter tykt tørker bokstavelig talt alt i veien fra jordens overflate. Dødstallet oversteg 23.000 mennesker. Katastrofen fikk enorm respons rundt om i verden, delvis takket være et bilde av en liten jente ved navn Omaira Sanchez. Hun var fanget, opp til halsen i slaps, beina fanget i betongkonstruksjonen til huset. Redningsmannskaper forsøkte å pumpe ut skitten og frigjøre barnet, men forgjeves. Jenta holdt på i tre dager, hvoretter hun ble smittet med flere virus samtidig. Som journalist Christina Echandia, som var i nærheten hele denne tiden, husker, sang Omaira og snakket med andre. Hun var redd og konstant tørst, men hun var veldig modig. Den tredje natten begynte hun å hallusinere.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), en fotograf som jobbet for magasinet Life, ruslet rundt på torget og fotograferte kysserne. Han husket senere at han la merke til en sjømann som «suset rundt på plassen og kysset vilkårlig alle kvinnene på rad: unge og gamle, tykke og tynne. Jeg så på, men lysten til å fotografere dukket ikke opp. Plutselig tok han tak i noe hvitt. Jeg hadde knapt tid til å heve kameraet og ta et bilde av ham som kysset sykepleieren.»
For millioner av amerikanere ble dette fotografiet, som Eisenstadt kalte "Ubetinget overgivelse", et symbol på slutten av andre verdenskrig...

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige ... Fantastiske bilder av Josh Adamski (Josh Adamski)

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige ... Fantastiske bilder av Josh Adamski (Josh Adamski)

Josh Adamski er en berømt britisk fotograf, mester innen samtidsfotografi. Han fikk sin berømmelse takket være kunsten å konseptuell fotografering. Den talentfulle fotokunstneren Josh Adamsky skaper ekte mesterverk innen fotografering, og forbedrer ikke bare arbeidet sitt med digital prosessering, men legger også sjelen sin i dem, viser ideen og meningen. Josh Adamsky er av den oppfatning at det ikke er noen faste regler for å lage et godt bilde, men det finnes gode fotografer som tar gode bilder. Og han anser uttalelsen til Ansel Adams som hans hovedmotto: "You don't take a photograph, you make it", som betyr: "Du bør ikke ta bilder, du bør ta et bilde".

De sier at havet er uendelig. Geografisk er dette absolutt ikke tilfelle. Men hvis du ser på det selv et øyeblikk, forsvinner all tvil umiddelbart. Den grenseløse horisonten er så vidstrakt, så langt unna.

Jeg elsker å gå ved sjøen. De plager meg aldri, for de er alltid forskjellige. Selve havet er ikke det samme. Det er foranderlig i naturen. I dag er det rolig og stille og som om det ikke er noe mer kjærlig enn lysbølgene. Vann reflekterer de varme solstrålene og blender øyne som ikke er vant til sterkt lys. Varm sand varmer føttene mine behagelig, og huden er dekket med en gylden brunfarge. Og i morgen vil en sterk vind ryste havet og majestetiske bølger slår allerede mot kysten med styrken til et enormt beist. Den blå himmelen blir grå og stormfull. Og det er ikke lenger den rolige lykke ved det stille havet. Dette har imidlertid også sin egen sjarm. Dette er skjønnheten med villskap og kraft. Selv fargen på sjøvann endres ofte - noen ganger er den nesten blå, noen ganger mørkeblå, noen ganger grønnaktig. Alle dens nyanser er ikke engang oppført.

Hvor mye skjønnhet er skjult i havets dyp. Småfisk svømmer i flokker blant grønne og gulaktige alger. Og sandbunnen er dekket med skjell, som edelstener. Jeg elsker å samle skjell. Jeg liker å forestille meg at jeg finner tapte skatter fra sunkne skip. Og hvor mange slike skatter er fortsatt fulle av havets dyp?

Det er ingenting bedre enn å tilbringe en dag på havet. Du kan ha det gøy og svømme med familie og venner. Og noen ganger vil du bare gå alene, føle freden under lyden av bølgene.

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige.