Srebrno doba je period procvata ruske poezije na početku 20. vijeka, karakteriziran pojavom velikog broja pjesnika i poetskih pokreta koji su propovijedali novu estetiku, različitu od starih ideala. Naziv „Srebrno doba“ dat je po analogiji sa „Zlatnim dobom“ (prva polovina 19. veka), a termin je uveo Nikolaj Otsup. "Srebrno doba" trajalo je od 1892. do 1921. godine.

Epohe se međusobno razlikuju po vremenu, kao zemlje u svemiru, a kada govorimo o našem Srebrnom dobu, zamišljamo, svaka na svoj način, nekakvo integralno, svijetlo, dinamično, relativno prosperitetno vrijeme sa svojim posebnim licem, oštro drugačije od onoga što je bilo prije i od onoga što je došlo poslije. Ova era, duga najviše četvrt veka, proteže se između vremena Aleksandra III i sedamnaeste godine našeg veka.

Niko, osim možda nekih književnih kritičara, ne govori o konceptu „srebrnog doba“ kao naučnom terminu. Ovaj koncept nije toliko filološki koliko mitološki. Tako su ga shvatili N. Otsup, N. Berdjajev, S. Makovski i drugi, oni koji su ga prvi uveli u opštu upotrebu. I sami učesnici ove bujne, ali razorene ruske renesanse bili su svjesni da žive u vremenu kulturnog i duhovnog preporoda.

Kontrast između Srebrnog doba i bezvremenosti koja mu je prethodila je upečatljiv. A još je upečatljiviji ovaj kontrast i otvoreno neprijateljstvo između Srebrnog doba i onoga što je došlo nakon njega – vremena demonizacije kulture i duhovnosti. Stoga je uključivanje u Srebrno doba dvadesetih i tridesetih godina, kao što se i danas radi, nehotično ili iznuđeno crni humor.

Nemoguće je kategorički naznačiti ime, mjesto ili datum kada i gdje je osvanula zora Srebrnog doba. Da li je to bio časopis "Svijet umjetnosti", ili raniji "Sjeverni glasnik", ili zbirke "Ruski simbolisti". Novi pokret nastaje istovremeno u nekoliko tačaka i manifestuje se kroz više ljudi, ponekad ni nesvjesnih postojanja jedni drugih. Rana zora Srebrnog doba započela je ranih 1890-ih, a do 1899. godine, kada je izašao prvi broj World of Art, nova romantična estetika se oblikovala i oblikovala.

Sve se završilo nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata. Nakon toga nije bilo Srebrnog doba. U dvadesetim godinama inercija je i dalje trajala, jer tako širok i moćan val kakvo je bilo naše Srebrno doba nije mogao a da se ne pomakne neko vrijeme prije nego što se sruši i slomi. Većina pjesnika, pisaca, kritičara, umjetnika, filozofa, reditelja, kompozitora, čijim je individualnim stvaralaštvom i zajedničkim radom stvoreno Srebrno doba, još su bili živi, ​​ali je samo doba prošlo. Ostao je hladan lunarni pejzaž bez atmosfere i kreativnih pojedinaca - svaki u zasebnoj zatvorenoj ćeliji svog stvaralaštva. Po inerciji su se nastavile i neke asocijacije - kao što su Dom umetnosti, Dom književnika, "Svetska književnost" u Petrogradu, ali je ovaj postskriptum Srebrnog doba prekinut usred rečenice kada je ispaljen hitac koji je ubio Gumiljova.

Srebrno doba je emigriralo - u Berlin, u Carigrad, u Prag, u Sofiju, Beograd, Helsingfors, Rim, Harbin, Pariz. Ali čak ni u ruskoj dijaspori, uprkos potpunoj kreativnoj slobodi, uprkos obilju talenata, nije se mogao preporoditi. Renesansi je potrebno nacionalno tlo i vazduh slobode. Umetnici emigranti bili su lišeni rodnog tla, oni koji su ostali u Rusiji lišeni su vazduha slobode.

Ako se granice epohe mogu jasno utvrditi, tada određivanje sadržaja Srebrnog doba nailazi na niz prepreka. Koji od savremenika Balmonta, Brjusova, Z. Gipijusa, Merežkovskog, A. Dobroljubova, Sologuba, Vjača. Ivanov, Blok, Beli, Vološin, M. Kuzmin, I. Annenski, Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam, Hodasevič, G. Ivanov pripadaju Srebrnom dobu? „Mi zapravo ne znamo ni imena“, rekao je Hodasevič razmišljajući o simbolika granica.

Ali simbolizam, iako je bio najvažniji fenomen tog doba, ne iscrpljuje njegov sadržaj. Uz simbolizam, uključuje dekadenciju, modernizam, akmeizam, futurizam i još mnogo toga.

Ponekad kažu da je Srebrno doba fenomen zapadnjaštva. Zaista, odabrao je ili privremeno uzeo kao svoje referentne tačke estetizam Oskara Vajlda, pesimizam Šopenhauera i nadčoveka Ničea. Srebrno doba je pronašlo svoje pretke i saveznike u raznim evropskim zemljama iu različitim stoljećima - Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Huysmans, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Whitman, d'Annunzio, Gautier, Baudelaire, Heredia, Leconte de Lisle , Verhaerna.Ruska renesansa je htela da vidi sve strane sveta i da zaviri u sve vekove Nikada do sada ruski pisci nisu putovali toliko i tako daleko: Beli - u Egipat, Gumiljov - u Abesiniju, Balmont - u Meksiko, Novi Zeland, Samoa, Bunin - do Indije.

Ekstenzivnost, čijim su ispoljavanjem započeli novi trendovi, prerasla je u intenzitet nove kulture uz njen povratak na zavičajno tle. „Slovenofilski“ interesi ovog prvobitno tako zapadnjačkog doba uticali su na mnoge strane, ali su se najsnažnije manifestovali u dva pravca. Prvo, u otkrivanju ruskog umjetničkog i duhovnog naslijeđa nedavne prošlosti i, drugo, u dubokom umjetničkom zanimanju za vlastite korijene - u slavensku antiku i rusku antiku. Pisci i pjesnici nedavne prošlosti čitani su i ponovo otkriveni na nov način: Fet, Tjučev, Grigorijev, Dostojevski, Puškin, Ljermontov, Gogolj, Baratinski. Pojavio se interes za slovensku mitologiju i ruski folklor. To se manifestovalo u muzici Stravinskog i na slikama Kustodijeva, Bilibina, Vasnjecova, Reriha i Nesterova.

Na Srebrno doba gledamo kao na svojevrsno jedinstvo, pomalo misteriozno i ​​nedovoljno objašnjeno. Ovo jedinstvo se javlja kao kreativni prostor obasjan suncem, vedar i vedar, žedan lepote i samopotvrđivanja. Ima sofisticiranosti, ironije, držanja, ali i naznaka istinske samospoznaje. Toliko je svjetla u odnosu na oblačno vrijeme bezvremenosti osamdesetih, kakav kontrast s onim što je bilo prije i što je došlo poslije. I iako ovo vrijeme nazivamo Srebrnim, a ne zlatnim dobom, možda je to bilo najkreativnije doba u ruskoj istoriji.

U tom dinamičnom periodu nove umjetničke generacije nisu se ni nakon jedne decenije javljale, već sve češće. Tokom kratkog srebrnog doba u književnosti, na primjer, postojale su zapravo četiri generacije pjesnika: generacija Balmontova (rođena šezdesetih i ranih sedamdesetih), generacija Bloka (rođena oko 1880.), generacija Gumiljova (rođena oko 1886.), i konačno, generacija, rođena devedesetih: G. Ivanov, G. Adamovič, M. Cvetajeva, Rjurik Ivnev, S. Jesenjin, A. Mariengof, V. Majakovski, V. Šeršenjevič i drugi.

Nikada do sada oblici komunikacije između kreativnih pojedinaca nisu bili tako mnogostrani i višestruki. Značajan dio stvaralačke energije Srebrnog doba otišao je u društveni i umjetnički krug života. Veze između pjesnika, pisaca, umjetnika, izvođača i filozofa pokazale su se toliko višestrukim i bogatim da je jedinstvenost ovog doba potkrijepljena ne samo značajem nastalih djela, već i konceptualnim i ličnim kontradikcijama, primjerima prijateljstva. i neprijateljstvo. Umjetnost srebrnog doba može se uporediti s kolosalnom tragičnom i ironičnom epikom sa svojim junacima - genijima, polusvetcima, žrtvama, sveštenicima, ratnicima, vidovnjacima, radnicima i demonima. Ovde je smireni donkihotizam Sologuba, i nadahnuta goruća i romantična prolaznost Balmonta, koji je na sve odgovarao, i spontana Blokova „crna muzika“, i arogantna hladnoća Brjusova, i naglo bacanje Belog, i arhaično intelektualni ezoterizam Vjačeslava Ivanova, i briljantni poduhvat Djagiljeva, i bodlerovstvo Elisa, i tragično ludilo Vrubel. Opseg klatna u ovom epu, u ovoj kolektivnoj božanskoj komediji, je širok: od metafizičkog i kosmičkog ponora do igračke i minijaturnog ponora, od prave krvi do soka od brusnice, od koketiranja sa demonima do ekstatičnog religioznog uvida.

Jedna od vodećih ličnosti ruskog simbolizma je Andrej Beli.

Srebrno doba ruske poezije.

srebrnog doba- doba procvata ruske poezije na početku 20. veka, koje karakteriše pojava velikog broja pesnika, pesničkih pokreta koji su propovedali novu estetiku, drugačiju od starih ideala. Naziv „Srebrno doba“ dat je po analogiji sa „Zlatnim dobom“ (prva trećina 19. veka). Filozof Nikolaj Berđajev i pisci Nikolaj Otsup i Sergej Makovski su polagali pravo na autorstvo termina. "Srebrno doba" trajalo je od 1890. do 1930. godine.

Pitanje hronološkog okvira ovog fenomena ostaje kontroverzno. Ako su istraživači prilično jednoglasni u definiranju početka "srebrnog doba" - ovo je fenomen na prijelazu 80-ih - 90-ih godina 19. stoljeća, onda je kraj ovog perioda kontroverzan. Može se pripisati i 1917. i 1921. godini. Neki istraživači insistiraju na prvoj opciji, smatrajući da je nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata, „srebrno doba“ prestalo da postoji, iako su 1920-ih još uvijek bili živi oni koji su svojom kreativnošću stvorili ovaj fenomen. Drugi smatraju da je rusko srebrno doba prekinuto u godini smrti Aleksandra Bloka i pogubljenja Nikolaja Gumiljeva ili samoubistva Vladimira Majakovskog, a vremenski okvir za taj period je oko trideset godina.

Simbolizam.

Novi književni pokret - simbolizam - bio je proizvod duboke krize koja je zahvatila evropsku kulturu krajem 19. veka. Kriza se očitovala u negativnoj ocjeni progresivnih društvenih ideja, u reviziji moralnih vrijednosti, u gubitku vjere u moć naučne podsvijesti i u strasti za idealističkom filozofijom. Ruski simbolizam je nastao u godinama sloma populizma i raširenog širenja pesimističkih osjećaja. Sve je to dovelo do toga da književnost „srebrnog doba“ ne postavlja aktuelna društvena pitanja, već globalna filozofska. Hronološki okvir ruskog simbolizma je 1890-1910. Na razvoj simbolizma u Rusiji uticale su dvije književne tradicije:

Domaće - poezija Feta, Tjučeva, proza ​​Dostojevskog;

Francuski simbolizam - poezija Pola Verlena, Artura Remboa, Šarla Bodlera. Simbolika nije bila ujednačena. Odlikovao je škole i pokrete: “senior” i “junior” simboliste.

Senior Symbolists.

Simbolisti Sankt Peterburga: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Radom peterburških simbolista u početku su dominirala dekadentna raspoloženja i motivi razočaranja. Stoga se njihov rad ponekad naziva dekadentnim.

Moskovski simbolisti: V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont.

„Stariji“ simbolisti su simbolizam doživljavali u estetskom smislu. Prema Brjusovu i Balmontu, pesnik je, pre svega, stvaralac čisto ličnih i čisto umetničkih vrednosti.

Junior Symbolists.

AA. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. „Mlađi“ simbolisti su simbolizam doživljavali u filozofskim i religijskim terminima. Za “mlađe” simbolizam je filozofija prelomljena u poetskoj svijesti.

Akmeizam.

Akmeizam (adamizam) se izdvajao od simbolizma i suprotstavljao mu se. Akmeisti su proklamovali materijalnost, objektivnost tema i slika, preciznost reči (sa stanovišta „umetnosti radi umetnosti“). Njegovo formiranje povezano je sa djelovanjem poetske grupe „Radionica pjesnika“. Osnivači akmeizma bili su Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki. Gumiljeva supruga Ana Ahmatova, kao i Osip Mandeljštam, Mihail Zenkevič, Georgij Ivanovo i drugi pridružili su se toku.

Futurizam.

ruski futurizam.

Futurizam je bio prvi avangardni pokret u ruskoj književnosti. Dodijelivši sebi ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao svoj glavni program iznio ideju razaranja kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio izvinjenje tehnologije i urbanizma kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. . Članovi peterburške grupe „Gileya” smatraju se osnivačima ruskog futurizma. „Gilea“ je bila najuticajnije, ali ne i jedino udruženje futurista: tu su bili i ego-futuristi na čelu sa Igorom Severjanjinom (Sankt Peterburg), grupe „Centrifuga“ i „Mezanin poezije“ u Moskvi, grupe u Kijevu, Harkovu , Odesa, Baku.

Kubofuturizam.

U Rusiji su „Budetljani“, članovi poetske grupe „Gilea“, sebe nazivali kubofuturistima. Karakteriziralo ih je demonstrativno odbacivanje estetskih ideala prošlosti, šokantno ponašanje i aktivna upotreba okazionalizama. U okviru kubo-futurizma razvila se „apstruzna poezija“. Kubofuturistički pjesnici bili su Velimir Hlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolaj Burljuki, Vasilij Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih, Benedikt Livšic.

Egofuturizam.

Pored opšteg futurističkog pisanja, egofuturizam karakteriše gajenje istančanih senzacija, upotreba novih stranih reči i razmetljiva sebičnost. Egofuturizam je bio kratkotrajan fenomen. Najviše pažnje kritičara i javnosti prebačeno je na Igora Severjanina, koji se dosta rano udaljio od kolektivne politike ego-futurista, a nakon revolucije potpuno promijenio stil svoje poezije. Većina egofuturista je ili brzo nadživjela svoj stil i prešla na druge žanrove, ili je ubrzo potpuno napustila književnost. Osim Severyanina, ovom trendu su se u različito vrijeme pridružili i Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevich i drugi.

Nova seljačka poezija.

Koncept „seljačke poezije“, koji je ušao u istorijsku i književnu upotrebu, konvencionalno ujedinjuje pjesnike i odražava samo neke zajedničke crte svojstvene njihovom svjetonazoru i pjesničkom maniru. Nisu formirali jedinstvenu kreativnu školu sa jedinstvenim ideološkim i poetskim programom. Kao žanr, „seljačka poezija“ nastala je sredinom 19. veka. Njegovi najveći predstavnici bili su Aleksej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin i Ivan Zaharovič Surikov. Pisale su o radu i životu seljaka, o dramatičnim i tragičnim sukobima njegovog života. Njihov rad odražavao je i radost spajanja radnika sa prirodnim svijetom i osjećaj neprijateljstva prema životu zagušljivog, bučnog grada stranog živoj prirodi. Najpoznatiji seljački pjesnici Srebrnog doba bili su: Spiridon Drozhzhin, Nikolaj Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergej Klychkov. Ovom trendu se pridružio i Sergej Jesenjin.

Imagizam.

Imažisti su izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Kreativnu praksu imažista karakterišu nečuveni i anarhični motivi. Na stil i općenito ponašanje imagizma utjecao je ruski futurizam. Osnivači imažizma su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič, Sergej Jesenjin. Imažizmu su se pridružili i Rurik Ivnevi i Nikolaj Erdman.

Simbolizam. "Mladi simbolizam".

Simbolizam- pravac u književnosti i umetnosti prvi put se pojavio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. veka i do kraja veka se proširio na većinu evropskih zemalja. Ali nakon Francuske, upravo se u Rusiji simbolizam ostvaruje kao najobimniji, najznačajniji i originalni fenomen u kulturi. Mnogi predstavnici ruske simbolike donose nove u ovaj pravac, često nemaju ništa zajedničko sa svojim francuskim prethodnicima. Simbolizam postaje prvi značajan modernistički pokret u Rusiji; istovremeno sa rođenjem simbolizma u Rusiji počinje Srebrno doba ruske književnosti; u ovoj eri, sve nove poetičke škole i pojedinačne inovacije u književnosti su, barem djelomično, pod utjecajem simbolizma - čak i spolja neprijateljski pokreti (futuristi, „Kovačnica“ itd.) u velikoj mjeri koriste simbolistički materijal i počinju poricanjem simbolizma. . Ali u ruskom simbolizmu nije bilo jedinstva pojmova, nije bilo jedinstvene škole, nije bilo jedinstvenog stila; Čak i među simbolikom bogatom originalima u Francuskoj, nećete naći takvu raznolikost i primjere koji su toliko različiti jedni od drugih. Osim traženja novih književnih perspektiva u formi i temi, možda jedino što je ujedinilo ruske simboliste bilo je nepovjerenje u obične riječi, želja da se izraze kroz alegorije i simbole. "Izražena misao je laž" - stih ruskog pjesnika Fjodora Tjučeva, prethodnika ruskog simbolizma.

Mladi simbolisti (druga “generacija” simbolista).

Mlađim simbolistima u Rusiji se uglavnom nazivaju pisci koji su svoje prve publikacije objavili 1900-ih. Među njima je bilo zaista vrlo mladih autora, poput Sergeja Solovjeva, A. Bely, A. Blok, Elis i veoma ugledni ljudi, kao direktor gimnazije. Annenski, naučnik Vjačeslav Ivanov, muzičar i kompozitor M. Kuzmin. U prvim godinama stoljeća, predstavnici mlađe generacije simbolista stvorili su romantično obojeni krug, u kojem su sazrevale vještine budućih klasika, koji su postali poznati kao “Argonauti” ili Argonautizam.

„Naglašavam: januara 1901. u nas je položena opasna „mistična“ petarda, koja je izazvala tolike glasine o „Lepoj dami“... Sastav kruga Argonauta, studenata tih godina, bio je izvanredan. ... Lev Lvovich Kobylinsky (“Ellis”), iste godine nam se pridružio i postao duša kruga; bio je književno i sociološki obrazovan; neverovatan improvizator i mimičar... S. M. Solovjov, učenik šestog razreda srednje škole koji iznenađuje Brjusova, mladog pesnika, filozofa, teologa...

…Elis ga je nazvao krugom Argonauta, podudarajući se s drevnim mitom koji govori o putovanju na brodu „Argo” grupe heroja u mitsku zemlju: iza Zlatnog runa... „Argonauti” nisu imali bilo koja organizacija; “Argonauti” su bili oni koji su nam se zbližili, često ne sluteći da su “Argonauti”... Blok se tokom svog kratkog života u Moskvi osećao kao “Argonaut”...

...a ipak su „Argonauti” ostavili traga u umetničkoj kulturi Moskve u prvoj deceniji početka veka; oni su se stopili sa „simbolistima“, smatrali su se u suštini „simbolistima“, pisali u simboličkim časopisima (ja, Elis, Solovjov), ali su se razlikovali, da tako kažem, „stilom“ svoje identifikacije. U njima nije bilo ništa od književnosti; i u njima nije bilo ničeg spoljašnjeg sjaja; a u međuvremenu je niz najzanimljivijih ličnosti, originalnih ne po izgledu, već u suštini, prošao kroz argonautizam...” (Andrej Beli, „Početak veka.” - str. 20-123).

U Sankt Peterburgu početkom veka, „kula“ Vjač je možda najpogodnija za titulu „centra simbolike“. Ivanova, poznati je stan na uglu Tavričke ulice, među stanovnicima kojeg su u različito vrijeme bili Andrej Beli, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, koji su posjetili A. Blok, N. Berđajev, A. V. Lunacharsky, A. Ahmatova, “svjetski umjetnici” i spiritualisti, anarhisti i filozofi. Čuveni i misteriozni stan: legende pričaju o njemu, istraživači proučavaju sastanke tajnih društava koja su se ovde održavala (hafiziti, teozofi itd.), žandarmi su ovde vršili pretrese i nadzor, u ovom stanu su čitali najpoznatiji pesnici tog doba pjesme prvi put javno, ovdje su nekoliko godina istovremeno živjela tri potpuno jedinstvena pisca, čija djela često predstavljaju fascinantne zagonetke za komentatore i nude čitaocima neočekivane jezičke modele - to je stalna "Diotima" salona, ​​supruga Ivanova, L. D. Zinovjeva-Anibal, kompozitor Kuzmin (autor romansi u početku, kasnije romana i knjiga poezije), i - naravno, vlasnik. I sam vlasnik stana, autor knjige “Dioniz i dionizijanizam”, nazivan je “ruskim Ničeom”. Sa nesumnjivim značajem i dubinom uticaja u kulturi, Vyach. Ivanov ostaje “polupoznat kontinent”; To je dijelom zbog njegovih dugih boravaka u inostranstvu, a dijelom zbog složenosti njegovih poetskih tekstova, prije svega, zahtijevajući od čitaoca rijetko naiđenu erudiciju.

U Moskvi 1900-ih, redakcija izdavačke kuće Scorpion, gdje je Valery Bryusov postao stalni glavni urednik, bez oklijevanja je nazivana autoritativnim centrom simbolizma. Ova izdavačka kuća je pripremila izdanja najpoznatije simbolističke periodike “Vage”. Među stalnim zaposlenima u „Vagi“ bili su Andrej Beli, K. Balmont, Jurgis Baltrušaitis; Redovno su sarađivali i drugi autori: Fjodor Sologub, A. Remizova, M. Vološina, A. Bloka itd., objavljeno je mnogo prijevoda iz književnosti zapadnog modernizma. Postoji mišljenje da je priča o "Škorpionu" priča o ruskom simbolizmu, ali to je vjerovatno preterivanje.

„Mlađi simbolisti“, prateći V. Solovjova, koji je na njih imao ozbiljan uticaj, nisu jednostavno poricali savremeni svet, već su verovali u mogućnost njegovog čudesnog preobražaja Ljubavlju, Lepotom, Umetnošću... Za „Mlade simboliste ” Umjetnost, Ljepota poseduju životno-kreativnu energiju, sposobnost da menjaju i unapređuju stvarnost, zbog čega su i dobili drugo ime – teurgisti (teurgija je spoj umetnosti i religije u nastojanju da se preobrazi svet). Ova „estetska utopija“, međutim, nije dugo trajala.

Religiozne i filozofske ideje V. Solovjova usvojili su pjesnici „Mladi simbolisti“, uključujući A. Bloka u svojoj zbirci „Pjesme o lijepoj dami“ (1904). Blok veliča ženski princip ljubavi i ljepote, koji donosi sreću lirskom junaku i sposoban je promijeniti svijet. Jednoj od Blokovih pjesama u ovom ciklusu prethodi epigraf V. Solovjova, koji direktno naglašava sukcesivnu prirodu Blokove poetske filozofije:

I teški san svakodnevne svesti

Otresćete je, čežnju i ljubav.

Vl. Solovjev

Imam neki osećaj za tebe. godine prolaze -

Sve u jednom obliku, predviđam vas.

Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,

I čekam ćutke, čežnjujući i s ljubavlju.

Cijeli horizont gori, a pojava je blizu,

Ali plašim se: promenićeš izgled,

I izazvaćeš drsku sumnju,

Promjena uobičajenih karakteristika na kraju.

Oh, kako ću pasti - i tužno i nisko,

Bez savladavanja smrtonosnih snova!

Kako je jasan horizont! I sjaj je blizu.

Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.

Nakon revolucionarnih događaja 1905., nakon revolucionarne krize, postaje očito da su se „estetski revolt“ starijih simbolista i „estetska utopija“ mladih simbolista iscrpili – do 1910. godine simbolizam kao književni pokret prestaje da postoji. .

Simbolika kao stanje duha, kao književni pokret sa svojim neizvjesnim nadama je umjetnost koja bi mogla postojati na razmeđi epoha, kada su nove stvarnosti već u zraku, ali one još nisu iskovane niti ostvarene. A. Bely je u svom članku „Simbolizam“ (1909) pisao: „Moderna umetnost je upućena budućnosti, ali ova budućnost je skrivena u nama; prisluškujemo u sebi strepnju nove osobe; a mi prisluškujemo smrt i propadanje u sebi; mi smo mrtvi ljudi koji razgrađuju stari život, ali još nismo rođeni za novi život; naša je duša bremenita budućnošću: u njoj se bore degeneracija i preporod... Simbolični tok modernosti razlikuje se od simbolike svake umjetnosti i po tome što djeluje na granici dvije ere: umrtvljen je večernjom zorom analitički period, oživljava se zorom novog dana.”

Simbolisti su obogatili rusku poetsku kulturu važnim otkrićima: dali su poetskoj riječi dotad nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost, naučili rusku poeziju da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi; potraga za simbolistima na polju poetske fonetike postala je plodna (vidi majstorsku upotrebu asonance i efektne aliteracije K. Balmonta, V. Brjusova, A. Belog); proširene su ritmičke mogućnosti ruskog stiha, strofe su postale raznovrsnije, ciklus je otkriven kao oblik organizacije poetskih tekstova; uprkos krajnostima individualizma i subjektivizma, simbolisti su na nov način postavili pitanje uloge umetnika; Umjetnost je, zahvaljujući simbolistima, postala ličnija.

Andrey Bely.

Andrej Beli je stvorio svoj poseban žanr - simfoniju - posebnu vrstu književne prezentacije, koja prvenstveno odgovara originalnosti njegovih životnih percepcija i slika. Po obliku je nešto između stiha i proze. Od poezije se razlikuju po odsustvu rime i metra. Međutim, čini se da i jedno i drugo spontano teku na mjestima. Značajna je razlika od proze i u posebnoj melodičnosti stihova. Ove linije nisu samo semantičke, već i zvučne i muzički usklađene jedna s drugom. Ovaj ritam najviše izražava šarenilo i koherentnost sve duševnosti i iskrenosti okolne stvarnosti. To je upravo muzika života - a muzika nije melodijska... već najsloženija simfonijska. Bely je vjerovao da je pjesnik simbolista veza između dva svijeta: zemaljskog i nebeskog. Otuda i novi zadatak umjetnosti: pjesnik mora postati ne samo umjetnik, već i „organ svjetske duše... vidovnjak i tajni tvorac života“. Zato su uvidi i otkrića koja su omogućila da se drugi svjetovi zamišljaju iz blijedih odraza smatrani posebno vrijednim.

Tijelo elemenata. U latici azurno-ljiljana Svijet je divan. Sve je divno u vilinskom, veinom, zmijolikom Svetu pesama. Visjeli smo kao potok nad zapjenjenim ponorom. Misli teku poput iskri letećih zraka.

Autor je u stanju vidjeti ljepotu čak i u najapsurdnijim, nepretencioznim objektima: "U latici azurno-ljiljana." U prvoj strofi autor kaže da je sve okolo divno i skladno. U drugoj strofi stihovi „Kao potok nad pjenastim ponorom. Misli teku uz iskrice letećih zraka“, autor slika potoka, vodopada koji se spušta u pjenasti ponor, a iz toga se na hiljade sitnih iskričavih kapljica raspršuju u različitim smjerovima, a isto tako i ljudske misli.

Vjačeslav Ivanovič Ivanov.

Drevne izreke, neobična sintaksa, potreba da se uhvati najnejasnija značenja riječi čine Ivanovljeve pjesme vrlo složenim. Čak i one pjesme koje izgledaju vrlo jednostavne imaju mnoga skrivena značenja. Ali u njima se nalazi i mudra jednostavnost, koja je svima razumljiva. Analizirajmo pjesmu "Trinity Day".

Šumarova ćerka je na Trojčin dan brala zaborave u šašu; Plela je vence preko reke i plivala u reci Na Trojčin dan... I lebdela je kao bleda sirena u tirkiznom vencu. Sjekira je glasno zazvonila na šumskoj čistini Na Trojčin dan; Šumar sa sjekirom je na Trojčin dan izašao po smolasti bor; Tuguje i tuguje i tuguje smolni kovčeg. Svijeća u maloj sobici sija usred mračne šume na Trojčin dan; Ispod slike, izblijedjeli vijenac nad mrtvim je tužan na Trojčin dan. Bor tupo šapuće. Reka šušti u šašu...

Književnost srebrnog doba u Rusiji, nastala na prelazu iz 19. u 20. vek, predstavlja važan deo umetničkog nasleđa naše zemlje. Ovo vrijeme karakteriziralo je prisustvo mnogo različitih pravaca i trendova, ideološka nedosljednost, svojstvena ne samo raznim autorima, već se odvijala iu stvaralaštvu pojedinih pisaca, kompozitora i umjetnika. U tom periodu došlo je do obnove i promišljanja mnogih vrsta i žanrova stvaralaštva. Kako napominje M.V. Nesterov, došlo je do „opšteg prevrednovanja vrednosti“.

Čak i među progresivnim misliocima i kulturnim ličnostima, postojao je ambivalentan stav prema stvaralačkom naslijeđu koje su ostavile revolucionarne demokrate.

Dekadencija

Općenito, a posebno književnost srebrnog doba u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće bila je obilježena širokim širenjem dekadencije („dekadencije“), koja je proklamirala vjeru u razum, gubitak građanskih ideala i povlačenje u lična, individualna iskustva. Tako je neki dio inteligencije nastojao da „pobjegne“ od životnih poteškoća u svijet nestvarnosti, snova, a ponekad i misticizma. Taj se proces odvijao jer je u to vrijeme bila kriza javnog života, a umjetničko stvaralaštvo ju je samo odražavalo.

Dekadencija je zahvatila čak i predstavnike realističkih pokreta, ali su najčešće takve ideje ipak bile karakteristične za predstavnike modernističkih pokreta.

Modernizam i realizam u umjetnosti

Termin "modernizam" primjenjuje se na mnoge vrste umjetnosti 20. stoljeća. Pojavio se početkom veka, a prethodnik mu je bio realizam. Međutim, do tada ovo drugo još nije postalo prošlost; zahvaljujući utjecaju modernizma, u njemu su se pojavile nove karakteristike: proširio se „okvir“ vizije života i potraga za sredstvima ličnog samopouzdanja. počinje izražavanje u umjetničkom stvaralaštvu.

Najvažnija odlika umjetnosti ranog 20. stoljeća je sinteza, ujedinjenje različitih oblika.

Književnost prijelaza stoljeća

Još 90-ih godina 19. stoljeća u ruskoj književnosti javljaju se pravci koji su bili suprotstavljeni tadašnjem preovlađujućem realizmu. Glavni je bio modernizam. Mnogi pisci srebrnog doba (u nastavku ćemo razmotriti popis, smjerove i njihove glavne predstavnike) na ovaj ili onaj način izašli su iz realizma. Nastavili su stvarati, stvarajući nove trendove i pravce.

Modernizam

Književnost srebrnog doba u Rusiji otvara se modernizmom. Okupljao je razne pjesnike i pisce, ponekad vrlo različite po idejnom i umjetničkom izgledu. U to vrijeme počinju aktivna modernistička potrage, na mnogo načina inspirisana F. Nietzscheom, kao i nekim ruskim piscima, na primjer A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev i drugi. Proklamovali su slobodu književnog stvaralaštva, sebe nazivali njenim sveštenicima i propovedali kult “nadčoveka”, koji se odrekao društvenih i moralnih ideala.

Simbolizam

Kao pokret, simbolizam se u Rusiji oblikovao na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Postoje „stariji“ simbolisti, među kojima su V. Brjusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gipijus i drugi, koji su prvi stvarali u ovom pravcu. Među mlađim predstavnicima su pisci srebrnog doba A. Beli, V. Ivanov, S. Solovjov, A. Blok i dr. Teorijski, estetski i filozofski temelji ovog pokreta bili su veoma raznoliki. Na primjer, prema V. Bryusovu, simbolizam je bio čisto umjetnički pokret, a Merežkovski je uzeo kršćanstvo kao osnovu; Vjačeslav Ivanov se oslanjao na estetiku i filozofiju antike koju je tumačio Niče, a A. Beli je voleo dela Šopenhauera, Ničea, Kanta, V. Solovjova. Ideologija „mlađih“ simbolista zasniva se na filozofiji V. Solovjova sa idejom o dolasku Vječne ženstvenosti i Trećeg zavjeta.

Simbolisti su ostavili u nasljeđe poeziju, prozu i dramu. Ali najkarakterističnija je bila poezija, u raznim žanrovima u kojoj su mnogi pisci Srebrnog doba radili u tom pravcu.

V.Ya. Bryusov

Kreativnost V.Ya. Brjusov (1873-1924) bio je obilježen mnogim ideološkim traganjima. Revolucionarni događaji 1905. izazvali su njegovo divljenje i označili početak odlaska pjesnika od simbolizma. Međutim, Bryusov nije odmah izabrao novi pravac, jer je formirao svoj stav prema revoluciji, koji je bio vrlo kontradiktoran. Pjesnik je radosno dočekao sile koje su, po njegovom mišljenju, trebale da očiste Rusiju od prijašnjih principa i vjerovanja i stanu na kraj starog svijeta. Međutim, u svom radu on je takođe primetio da ova elementarna sila donosi uništenje. "Slomiti - biću uz tebe! Graditi - ne!" - napisao je V.Ya. Bryusov.

Njegov rad karakterizira težnja za naučnim razumijevanjem života, oživljavanje interesa za historiju, što su dijelili i drugi pisci Srebrnog doba (lista predstavnika simbolizma je naznačena gore).

Realizam

Ideološke kontradiktornosti karakteristične za to doba u cjelini utjecale su i na neke pisce realista. Na primjer, u radovima L.N. Andrejev je odražavao odstupanje od realističkih principa.

Ali generalno, realizam nije nestao. Književnost srebrnog doba, čiji su pjesnici izašli iz realizma, zadržala je ovaj pravac. Sudbina običnog čovjeka, razni društveni problemi, život u mnogim svojim manifestacijama i dalje su se odražavali u kulturi. Jedan od najvećih predstavnika realizma tog vremena bio je pisac A. Bunin (1870-1953). U teškim predrevolucionarnim vremenima stvorio je priče „Selo“ (1910.) i „Suhodol“ (1911.).

Akmeizam

Godine 1910. došlo je do kontroverze oko simbolike i pojavila se njena kriza. Ovaj pravac postepeno zamjenjuje akmeizam („akme“ u prijevodu s grčkog znači najviši stepen, vrijeme cvatnje). Osnivačima novog pokreta smatraju se N.S. Gumiljov i ova grupa uključivali su i pisce Srebrnog doba O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Khodasevič, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevič i drugi.

Za razliku od neke nejasnoće i nebuloznosti simbolike, akmeisti su kao svoj oslonac proglasili zemaljsko postojanje i „jasan pogled na život“. Osim toga, akmeistička književnost Srebrnog doba (čiji su pjesnici i pisci upravo navedeni) uvela je estetsko-hedonističku funkciju u umjetnost, pokušavajući pobjeći od društvenih problema u poeziju. U akmeizmu se jasno čuju dekadentni motivi, a filozofski idealizam postao je teorijski oslonac ovog pokreta. Neki ruski pisci srebrnog doba otišli su dalje u svom radu, koji je stekao nove ideološke i umjetničke kvalitete (na primjer, A.A. Ahmatova, M.A. Zenkevič, S.M. Gorodetsky).

Godine 1912. objavljena je zbirka “Hiperboreja” u kojoj se prvi put oglasila nova. Akmeisti su sebe smatrali nasljednicima simbolizma, za koji je Gumilev rekao da je "završio svoj krug razvoja" i proglasio odbacivanje pobune, borbe za promjenu životnih uslova, što se često izražavalo u literaturi Srebrnog doba.

Pisci - predstavnici akmeizma pokušali su oživjeti konkretnost i objektivnost slike, očistiti je od misticizma. Međutim, njihove slike se veoma razlikuju od realističnih, kako je to rekao S. Gorodecki, izgleda da su „... prvi put rođeni“ i izgledaju kao nešto do sada bez presedana.

AA. Akhmatova

A.A. zauzima posebno mjesto u radu ovog pravca. Akhmatova. Prva zbirka njenih pesama "Veče" pojavila se 1912. Odlikuju ga suzdržane intonacije, psihologizam, intimne teme, emocionalnost i duboka liričnost. AA. Ahmatova je jasno polazila od ideje o "prvobitnom Adamu" koju su proglasili akmeisti. Njen rad karakteriše ljubav prema čoveku, vera u njegove mogućnosti i duhovna snaga. Najveći dio stvaralaštva ove pjesnikinje datira iz sovjetskih godina.

Prve dve zbirke Ahmatovoj, pomenute „Veče” i „Rozarij” (1914), donele su joj veliku slavu. Oni odražavaju intiman, uzak svijet, u kojem se mogu uočiti note tuge i tuge. Tema ljubavi ovdje, najvažnija i jedina, usko je povezana sa patnjom uzrokovanom biografskim činjenicama iz života pjesnikinje.

N.S. Gumilev

Umjetničko naslijeđe N.S. je veliko i značajno. Gumilyov. U stvaralaštvu ovog pjesnika glavne su teme bile istorijske i egzotične, a veličao je i „jaku ličnost“. Gumiljov je razvio oblik stiha, učinio ga preciznijim i preciznijim.

Rad akmeista nije uvijek bio suprotstavljen simbolistima, jer se u njihovim djelima mogu pronaći i „drugi svjetovi“ i čežnja za njima. Gumiljov, koji je isprva pozdravio revoluciju, godinu dana kasnije već je pisao pjesme o smrti svijeta, o kraju civilizacije. Odjednom shvaća razorne posljedice rata, koji mogu postati pogubni za čovječanstvo. U svojoj pesmi "Radnik" kao da predviđa svoju smrt od hica proletera, metka, "koji će me odvojiti od zemlje". Nikolaj Stepanovič je ubijen navodno zbog učešća u kontrarevolucionarnoj zaveri.

Neki pjesnici i pisci srebrnog doba - predstavnici akmeizma - kasnije su emigrirali. Drugi to nikada nisu mogli. Na primjer, Anna Andreevna Ahmatova, supruga N.S. Gumiljov, nije prihvatila Veliku oktobarsku revoluciju, ali je odbila da napusti svoju rodnu zemlju. Ovi događaji ostavili su veliki trag u njenoj duši, a pjesnikinja se nije mogla odmah vratiti stvaralaštvu. Međutim, izbijanje Velikog domovinskog rata ponovo je u njoj probudilo patriotu, pjesnikinju, uvjerenu u pobjedu svoje zemlje (djela “Hrabrost”, “Zakletva” i dr.).

Futurizam

U isto vrijeme kada i akmeizam (tj. 1910-1912), pojavio se futurizam. Ona je, kao i drugi pravci, bila heterogena, naglašavajući nekoliko struja. Najveći od njih, kubo-futurizam, ujedinio je pjesnike V.V. Majakovski, V.V. Hlebnikova, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky i drugi. Druga vrsta futurizma bio je egofuturizam, predstavljen radom I. Severyanina. Grupa Centrifuge uključivala je pjesnike koji su tada počinjali i B.L. Pasternaka, kao i drugih pisaca Srebrnog doba.

Futurizam je revolucionirao formu, koja je sada postala nezavisna od sadržaja, proklamovao slobodu govora, potpuno napuštajući književni kontinuitet i tradiciju. Futuristički manifest "Šamar javnom ukusu", objavljen 1912., pozivao je na svrgavanje velikih autoriteta kao što su Tolstoj, Puškin i Dostojevski sa pijedestala.

Pisci srebrnog doba ruske književnosti V.V. Kamensky i V. Hlebnikov uspjeli su provesti uspješne eksperimente s riječima, što je uticalo na dalji razvoj ruske poezije.

V.V. Mayakovsky

Veliki pjesnik V.V. počeo je stvarati među futuristima. Majakovski (1893-1930). Godine 1912. objavljene su njegove prve pjesme. Majakovski nije bio samo protiv „svih vrsta starih stvari“, već je proklamovao i potrebu da se stvori nešto novo u javnom životu. Vladimir Vladimirovič je predosećao Oktobarsku revoluciju, osuđivao kraljevstvo „debeli“, što se odrazilo u njegovim pesmama „Rat i mir“, „Oblak u pantalonama“, „Čovek“, „Frula za kičmu“, koje su negirale sve. kapitalističkog sistema i proklamovane vere lično.

Drugi pjesnici i pisci Srebrnog doba

U godinama koje su prethodile revoluciji, bilo je i drugih svijetlih pjesnika i pisaca srebrnog doba ruske književnosti, koje je teško pripisati jednom ili drugom smjeru, na primjer M.A. Voloshin i M.I. Tsvetaeva. Kreativnost potonjeg karakterizira demonstrativna neovisnost, kao i odbacivanje općeprihvaćenih normi i ideja ponašanja.

Ruska kultura tog vremena bila je rezultat dugog i složenog puta. Njegove sastavne karakteristike su uvijek ostajale visoki humanizam, nacionalizam i demokratija, uprkos velikom pritisku reakcije vlasti. Detaljnije informacije možete pronaći u bilo kom udžbeniku ("Književnost", 11. razred) Srebrno doba je obavezno uključeno u školski program.

Vjerovatno ste više puta čuli za koncept kao što je "srebrno doba". Odnosi se na period početka 20. veka, ali bi bilo netačno reći da se ovaj naziv direktno tiče celokupne istorije početka ovog veka. A u nastavku ćemo otkriti zašto se početak 20. vijeka naziva Srebrnim dobom.

Ono što se zove "srebrno doba"

Ljudi koji vole književnost i poeziju vjerovatno znaju da je postojalo vrijeme kao što je „zlatno doba“. Ovo doba uključivalo je aktivnost takvih talentiranih ljudi kao što je, na primjer, A.S. Puškin. Ali vrijeme je prolazilo, umjetnici i pjesnici su preminuli, a Zlatno doba se kotrljalo ka svom padu.

Na sreću, talentovani ljudi su oduvek postojali i pojavljivali se na ruskoj teritoriji. I 20. vijek nije bio izuzetak. Početak stoljeća obilježila su mnoga nova i svježa imena koja su se odlikovala svojim vještinama, sposobnostima i bistrim umom.

Zašto je početak 20. vijeka nazvan “srebrnim dobom”

Pojavom tako velikog broja talentovanih ljudi, postalo je očigledno da je počeo novi vek za razvoj književnosti i umetnosti. Naravno, „Zlatno doba“ je već bilo završeno i više ne bi bilo ispravno pripisivati ​​mu modernu istoriju. Stoga je ovaj period procvata duhovne kulture dobio drugačiji, ali vrlo sličan naziv. Tako je početak 20. veka počeo da se naziva Srebrnim dobom.

Hronološki okvir "srebrnog doba"

Naravno, potrebno je napomenuti šta se tačno naziva Srebrnim dobom da bismo razumeli hronologiju ove faze u istoriji procvata ruske duhovne kulture.

Istorija ovog veka počela je 90-ih godina devetnaestog veka. A narednih 25-30 godina, koje su se protezale do dvadesetih godina 20. veka, postale su priča koju poštovaoci lepote, ljubitelji književnosti i umetnosti danas znaju kao „srebrno doba“.

"Srebrno doba" u prezimenima

A da bismo shvatili kakve je ljude Srebrno doba dalo istoriji, potrebno je navesti neka prezimena koja su danas poznata možda svakom od nas, čak i ako nije veliki ljubitelj književnosti i kulture.

Ovo doba nam je dalo takve ljude kao što su:

• Anna Akhmatova;
• Boris Pasternak;
• Igor Severyanin;
• Alexander Blok;
• Marina Tsvetaeva.

A najbolja stvar je što se ova lista može nastaviti dosta dugo. Međutim, njen nastavak možete sami saznati. Kako se upoznati sa radom svih ovih ljudi. Glavna stvar je da sada znate zašto se Srebrno doba tako zove.

Srebrno doba je doba modernizma, oličeno u ruskoj književnosti. Ovo je period kada su inovativne ideje zahvatile sve sfere umjetnosti, uključujući umjetnost riječi. Iako je trajao samo četvrt veka (počevši od 1898. do oko 1922.), njegovo nasleđe čini zlatni brod ruske poezije. Do sada, pjesme tog vremena nisu izgubile svoj šarm i originalnost, čak ni na pozadini modernog stvaralaštva. Kao što znamo, djela futurista, imažista i simbolista postala su osnova mnogih poznatih pjesama. Stoga, da biste razumjeli trenutnu kulturnu stvarnost, morate poznavati primarne izvore koje smo naveli u ovom članku.

Srebrno doba je jedno od glavnih, ključnih perioda ruske poezije, koje obuhvata period kasnog 19. - početka 20. veka. Sporovi o tome ko je prvi upotrijebio ovaj izraz i dalje traju. Neki smatraju da „srebrno doba“ pripada Nikolaju Avdejeviču Otsupu, poznatom kritičaru. Drugi su skloni vjerovati da je termin uveden zahvaljujući pjesniku Sergeju Makovskom. Ali postoje i opcije koje se tiču ​​Nikolaja Aleksandroviča Berđajeva, poznatog ruskog filozofa, Razumnikova Vasiljeviča Ivanova, ruskog književnika, i pjesnika Vladimira Aleksejeviča Pjasta. Ali jedno je sigurno: definicija je izmišljena po analogiji s drugim, ne manje važnim periodom - zlatnim dobom ruske književnosti.

Što se tiče vremenskog okvira perioda, oni su proizvoljni, jer je teško utvrditi tačne datume nastanka Srebrnog doba poezije. Početak se obično vezuje za rad Aleksandra Aleksandroviča Bloka i njegovu simboliku. Kraj se pripisuje datumu pogubljenja Nikolaja Stepanoviča Gumiljova i smrti prethodno spomenutog Bloka. Iako se odjeci ovog perioda mogu naći u djelima drugih poznatih ruskih pjesnika - Borisa Pasternaka, Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama.

Simbolizam, imagizam, futurizam i akmeizam glavni su trendovi Srebrnog doba. Svi oni pripadaju takvom pokretu u umjetnosti kao što je modernizam.

Glavna filozofija modernizma bila je ideja pozitivizma, odnosno nade i vjere u novo - u novo vrijeme, u novi život, u nastanak najnovijeg/modernog. Ljudi su vjerovali da su rođeni za nešto visoko, da imaju svoju sudbinu, koju moraju shvatiti. Sada je kultura usmjerena na vječni razvoj, stalni napredak. Ali cijela ova filozofija se srušila dolaskom ratova. Oni su zauvek promenili pogled na svet i stav ljudi.

Futurizam

Futurizam je jedan od pravaca modernizma, koji je sastavni dio ruske avangarde. Ovaj termin se prvi put pojavio u manifestu „Šamar javnom ukusu“, koji su napisali članovi peterburške grupe „Gilea“. U njenom sastavu bili su Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski, Velimir Hlebnikov i drugi autori, koje su najčešće nazivali „budetljanima“.

Pariz se smatra osnivačem futurizma, ali njegov osnivač je bio iz Italije. Međutim, u Francuskoj je 1909. godine objavljen manifest Filippa Tommasa Marinettija, prikrivajući mjesto ovog pokreta u književnosti. Dalje, futurizam je „došao“ i do drugih zemalja. Marinetti je oblikovao poglede, ideje i misli. Bio je ekscentrični milioner, najviše zainteresovan za automobile i žene. Međutim, nakon nesreće, kada je čovjek nekoliko sati ležao pored pulsirajućeg srca motora, odlučio je da veliča ljepotu industrijskog grada, melodiju automobila koji tutnjava i poetiku napretka. Sada ideal za čovjeka nije bio okolni prirodni svijet, već urbani pejzaž, buka i tutnjava užurbane metropole. Italijan se takođe divio egzaktnim naukama i došao je na ideju da komponuje poeziju pomoću formula i grafikona, stvorio je novu veličinu „merdevina“ itd. Međutim, ispostavilo se da je njegova poezija nešto poput još jednog manifesta, teorijske i beživotne pobune protiv starih ideologija. Sa umjetničke tačke gledišta, proboj u futurizam nije napravio njegov osnivač, već ruski obožavatelj njegovog otkrića, Vladimir Majakovski. Godine 1910. u Rusiju dolazi novi književni pokret. Ovdje ga predstavljaju četiri najutjecajnije grupe:

• Moskovska grupa „Centrifuga” (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak, itd.);
• Ranije pomenuta peterburška grupa „Gilea”;
• Petrogradska grupa „Moskovski egofuturisti” pod kontrolom izdavačke kuće „Petersburg Herald” (Igor Severjanin, Konstantin Olimpov, itd.);
• Moskovska grupa „Moskovski ego-futuristi” pod kontrolom izdavačke kuće „Mezanin umetnosti” (Boris Lavrenev, Vadim Šeršenevič, itd.).

Pošto su sve ove grupe imale ogroman uticaj na futurizam, razvijao se heterogeno. Pojavile su se grane kao što su egofuturizam i kubofuturizam.

Futurizam je uticao ne samo na književnost. Takođe je imao veliki uticaj na slikarstvo. Karakteristična karakteristika takvih slika je kult napretka i protest protiv tradicionalnih umjetničkih kanona. Ovaj pokret kombinuje karakteristike kubizma i ekspresionizma. Prva izložba održana je 1912. Zatim su u Parizu prikazali slike koje su prikazivale razna prevozna sredstva (automobili, avioni, itd.). Futuristički umjetnici su vjerovali da će tehnologija zauzeti vodeću poziciju u budućnosti. Glavni inovativni potez bio je pokušaj da se prikaže kretanje u statičnim uslovima.

Glavne karakteristike ovog pokreta u poeziji su sljedeće:

• poricanje svega starog: starog načina života, stare književnosti, stare kulture;
• orijentacija ka novom, budućnosti, kultu promjene;
• osjećaj neposredne promjene;
• stvaranje novih formi i slika, bezbrojni i radikalni eksperimenti:
• izum novih riječi, govornih figura, veličina.
• desemantizacija govora.

Vladimir Majakovski

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893-1930) je poznati ruski pesnik. Jedan od najvećih predstavnika futurizma. Počeo je s književnim eksperimentima 1912. Zahvaljujući pjesniku, u ruski jezik uvedeni su neologizmi kao što su "nate", "holoshtanny", "serpasty" i mnogi drugi. Vladimir Vladimirovič je takođe dao ogroman doprinos versifikaciji. Njegove "ljestve" pomažu pravilnom postavljanju akcenta prilikom čitanja. I lirske linije u djelu „Lilichka! (Umjesto pisma)” postale su najpotresnije ljubavne ispovijesti u poeziji 20. vijeka. O tome smo detaljno raspravljali u posebnom članku.

Najpoznatija djela pjesnika uključuju sljedeće primjere futurizma: prethodno spomenuti “”, “V.I. Lenjin", "", pesme "Vadim to iz svojih širokih pantalona", "Možete li? (Slušajte!),“ „Pjesme o sovjetskom pasošu“, „Levi marš“, „,“ itd.

Glavne teme Majakovskog uključuju:

• mjesto pjesnika u društvu i njegova svrha;
• patriotizam;
• glorifikacija socijalističkog sistema;
• revolucionarna tema;
• ljubavna osećanja i usamljenost;
• odlučnost na putu ka snu.

Posle oktobra 1917, pesnik je (uz retke izuzetke) bio inspirisan samo revolucionarnim idejama. On hvali moć promjene, boljševičku ideologiju i veličinu Vladimira Iljiča Lenjina.

Igor Severjanin

Igor Severjanin (1887 - 1941) je poznati ruski pesnik. Jedan od predstavnika egofuturizma. Prije svega, poznat je po svojoj šokantnoj poeziji, koja veliča njegovu ličnost. Stvoritelj je bio siguran da je on čisto oličenje genija, pa se često ponašao sebično i arogantno. Ali to je bilo samo u javnosti. U običnom svakodnevnom životu, Northerner se nije razlikovao od drugih, a nakon emigriranja u Estoniju, potpuno je "odustao" od modernističkih eksperimenata i počeo se razvijati u skladu s klasičnom poezijom. Njegova najpoznatija djela su pjesme “!”, “Slavuji manastirske bašte”, “Klasične ruže”, “Nokturno”, “U parku je plakala djevojka” i zbirke “Gromovi pehar”, “Victoria regia”, “Zlatolira”. O tome smo detaljno raspravljali u drugom članku.

Glavne teme rada Igora Severyanina:

• tehnički napredak;
• vlastiti genij;
• mjesto pjesnika u društvu;
• ljubavna tema;
• satira i bičevanje društvenih poroka;
• politika.

Bio je prvi pesnik u Rusiji koji je sebe hrabro nazvao futuristom. Ali 1912. godine Igor Severyanin je osnovao novi, vlastiti pokret - egofuturizam, koji se odlikuje upotrebom stranih riječi i prisustvom osjećaja "samoljublja".

Alexey Kruchenykh

Aleksej Elisejevič Kručenih (1886 - 1968) - ruski pesnik, novinar, umetnik. Jedan od predstavnika ruskog futurizma. Tvorac je postao poznat po unošenju „zauma“ u rusku poeziju. “Zaumy” je apstraktni govor, lišen ikakvog značenja, koji autoru omogućava korištenje bilo koje riječi (čudne kombinacije, neologizmi, dijelovi riječi itd.). Aleksej Kručenih čak objavljuje sopstvenu „Deklaraciju nejasnog jezika“.

Najpoznatija pesnikova pesma je „Dyr Bul Shchyl“, ali postoje i druga dela: „Armirano-betonski utezi - kuće“, „Otišli“, „Tropska šuma“, „U kockarnici“, „Zima“, „Smrt umjetnik”, “Rus” i drugi.

Glavne teme Hlebnikovovog rada uključuju:

• tema ljubavi;
• tema jezika;
• kreacija;
• satira;
• tema hrane.

Velimir Hlebnikov

Velimir Hlebnikov (1885 - 1922) je poznati ruski pjesnik, jedna od glavnih ličnosti avangarde u Rusiji. Proslavio se, prije svega, po tome što je bio osnivač futurizma u našoj zemlji. Takođe, ne treba zaboraviti da su upravo zahvaljujući Hlebnikovu započeli radikalni eksperimenti na polju „kreativnosti reči“ i prethodno pomenutog „mozga“. Ponekad su pjesnika nazivali "predsjedavajućim svijeta". Glavna djela su pjesme, pjesme, super priče, autobiografski materijali i proza. Primjeri futurizma u poeziji uključuju:

• "Ptica u kavezu";
• “Vremena su trska”;
• "Izvan torbe";
• "Skakavac" i drugi.

Za pesme:

• "Menažerija";
• "Šumska melanholija";
• “Ljubav dolazi kao užasan tornado” itd.

Super priče:

• "Zangezi";
• "Rat u mišolovci."

• "Nikolai";
• “Veliki je dan” (Imitacija Gogolja);
• "Litica iz budućnosti."

Autobiografski materijali:

• "Autobiografska bilješka";
• “Odgovori na upitnik S. A. Wegnerova.”

Glavne teme rada V. Hlebnikova:

• tema revolucije i njenog veličanja;
• tema predodređenja, sudbine;
• povezanost vremena;
• tema prirode.

Imagizam

Imažizam je jedan od pokreta ruske avangarde, koji se pojavio i širio u Srebrnom dobu. Koncept dolazi od engleske riječi “image”, što se prevodi kao “image”. Ovaj pravac je izdanak futurizma.

Imažizam se prvi put pojavio u Engleskoj. Glavni predstavnici su bili Ezra Pound i Percy Wyndham Lewis. Tek 1915. godine ovaj trend je stigao do naše zemlje. Ali ruski imagizam se značajno razlikovao od engleskog. U stvari, sve što je od njega ostalo je njegovo ime. Po prvi put je ruska javnost čula za djela imažizma 29. januara 1919. godine u zgradi Sveruskog saveza pjesnika u Moskvi. Obezbeđuje da se slika reči uzdiže iznad dizajna, ideje.

Termin "imaginizam" se prvi put pojavljuje u ruskoj književnosti 1916. Tada je objavljena knjiga Vadima Shershenevicha "Zelena ulica...", u kojoj autor objavljuje nastanak novog pokreta. Opsežnije od futurizma.

Baš kao i futurizam, imažizam je utjecao na slikarstvo. Najpopularniji umetnici su: Georgij Bogdanovič Jakulov (avangardni umetnik), Sergej Timofejevič Konenkov (vajar) i Boris Robertovič Erdman.

Glavne karakteristike imažizma:

• primat slike;
• široka upotreba metafora;
• sadržaj djela = razvoj slike + epiteti;
• epitet = poređenja + metafore + antiteza;
• pjesme obavljaju, prije svega, estetsku funkciju;
• jedan rad = jedan maštovit katalog.

Sergej Jesenjin

Sergej Aleksandrovič Jesenjin (1895 - 1925) je poznati ruski pesnik, jedan od najpopularnijih predstavnika imažizma, izuzetan tvorac seljačke lirike. U eseju smo opisali njegov doprinos kulturi Srebrnog doba.

Tokom svog kratkog života, uspeo je da postane poznat po svojoj izuzetnoj kreativnosti. Svi su čitali njegove iskrene pjesme o ljubavi, prirodi i ruskom selu. Ali pjesnik je bio poznat i po tome što je bio jedan od osnivača imažizma. Godine 1919., zajedno sa drugim pjesnicima - V.G. Shershenevich i A.B. Mariengof - prvi put je javnosti ispričao principe ovog pokreta. Glavna karakteristika je bila da se pjesme imažista mogu čitati odozdo prema gore. Međutim, suština rada se ne mijenja. Ali 1922. godine Sergej Aleksandrovič je shvatio da je ovo inovativno kreativno udruženje veoma ograničeno, pa je 1924. napisao pismo u kojem je najavio zatvaranje grupe imažista.

Pjesnikova glavna djela (treba napomenuti da nisu sva napisana u stilu imagizma):

• „Idi ti, Rus, draga moja!“;
• "Pismo ženi";
• "Huligan";
• “Ne voliš me, ne sažaljevaš me...”;
• “Ostala mi je još jedna zabava”;
• Pjesma "";

Glavne teme Jesenjinovog stvaralaštva:

• tema domovine;
• tema prirode;
• ljubavni tekstovi;
• melanholija i duhovna kriza;
• nostalgija;
• preispitivanje istorijskih transformacija 20. veka

Anatoly Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962) - ruski pesnik imagist, dramaturg, prozni pisac. Zajedno sa S. Jesenjinom i V. Šeršenjevičem osnovao je novi pravac avangardizma - imažizam. Prije svega, postao je poznat po svojoj revolucionarnoj književnosti, jer većina njegovih djela veliča ovaj politički fenomen.

Glavna pesnikova dela uključuju knjige kao što su:

• “Roman bez laži”;
• “” (filmska adaptacija ove knjige objavljena je 1991.);
• "Obrijani čovjek";
• "Besmrtna trilogija";
• “Anatolij Mariengof o Sergeju Jesenjinu”;
• "Bez smokvinog lista";
• "Izlog srca."

Do pjesama-primjera imagizma:

• "Sastanak";
• "Vrčevi za pamćenje";
• "Marš revolucija";
• "Ruke s kravatom";
• "Septembar" i mnogi drugi.

Teme Mariengofovih radova:

• revolucija i njeno slavlje;
• tema „ruskosti”;
• boemski život;
• socijalističke ideje;
• antiklerikalni protest.

Zajedno sa Sergejem Jesenjinom i drugim imažistima, pjesnik je učestvovao u kreiranju brojeva časopisa „Hotel za putnike u ljepoti“ i knjige „Imagists“.

Simbolizam

- pokret na čelu sa inovativnom slikom-simbolom koji je zamijenio umjetnički. Izraz "simbolizam" dolazi od francuskog "symbolisme" i grčkog "symbolon" - simbol, znak.

Francuska se smatra praocem ovog trenda. Na kraju krajeva, upravo se tamo, u 18. veku, poznati francuski pesnik Stefan Malarme udružio sa drugim pesnicima da bi stvorio novi književni pokret. Potom je simbolika „migrirala“ u druge evropske zemlje, a već krajem 18. vijeka došla je u Rusiju.

Ovaj koncept se prvi put pojavljuje u djelima francuskog pjesnika Jean Moreasa.

Glavne karakteristike simbolike uključuju:

• dualni svijet - podjela na stvarnost i iluzorni svijet;
• muzikalnost;
• psihologizam;
• prisustvo simbola kao osnove značenja i ideje;
• mistične slike i motivi;
• oslanjanje na filozofiju;
• kult individualnosti.

Aleksandar Blok

Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880 - 1921) je poznati ruski pesnik, jedan od najznačajnijih predstavnika simbolizma u ruskoj poeziji.

Blok pripada drugoj fazi razvoja ovog pokreta u našoj zemlji. On je „mlađi simbolista“ koji je u svojim djelima utjelovio filozofske ideje mislioca Vladimira Sergejeviča Solovjova.

Glavna djela Aleksandra Bloka uključuju sljedeće primjere ruskog simbolizma:

• "Na željeznici";
• "Fabrika";
• “Noć, ulica, fenjer, apoteka...”;
• “Ulazim u mračne hramove”;
• “Devojka je pevala u crkvenom horu”;
• “Bojim se da te upoznam”;
• “Oh, želim da živim ludo”;
• pjesma "" i još mnogo toga.

Teme Blokovog stvaralaštva:

• tema pesnika i njegovog mesta u životu društva;
• tema žrtvene ljubavi, obožavanja ljubavi;
• tema domovine i razumevanje njene istorijske sudbine;
• ljepota kao ideal i spas svijeta;
• tema revolucije;
• mističnim i folklornim motivima

Valery Bryusov

Valerij Jakovljevič Brjusov (1873 - 1924) - ruski simbolistički pjesnik, prevodilac. Jedan od najpoznatijih predstavnika srebrnog doba ruske poezije. On je stajao na početku ruskog simbolizma zajedno sa A.A. Blokiraj. Kreatorov uspjeh započeo je skandalom povezanim s monostičnom pjesmom „Oh, zatvori svoje blijede noge“. Zatim, nakon objavljivanja još provokativnijih radova, Brjusov se nalazi u epicentru slave. Pozivaju ga na razne društvene i poetske večeri, a njegovo ime postaje pravi brend u svijetu umjetnosti.

Primjeri simbolističkih pjesama:

• "Sve je gotovo";
• "U prošlosti";
• "Napoleon";
• "Žena";
• "Sjene prošlosti";
• "Mason";
• "Bolan dar";
• "Oblaci";
• "Slike vremena".

Glavne teme u djelima Valerija Jakovljeviča Brjusova:

• misticizam i religija;
• problemi pojedinca i društva;
• pobjeći u izmišljeni svijet;
• istorija domovine.

Andrey Bely

Andrej Beli (1880 - 1934) - ruski pesnik, pisac, kritičar. Kao i Blok, Bely se smatra jednim od najpoznatijih predstavnika simbolizma u našoj zemlji. Vrijedi napomenuti da je kreator podržao ideje individualizma i subjektivizma. Smatrao je da simbolizam predstavlja određeni svjetonazor čovjeka, a ne samo pokret u umjetnosti. Smatrao je da je znakovni jezik najviša manifestacija govora. Pesnik je takođe bio mišljenja da je sva umetnost neka vrsta duha, mistične energije viših sila.

Svoja djela je nazvao simfonijama, uključujući “Dramski”, “Sjeverni”, “Simfonijski” i “Povratak”. Poznate pjesme uključuju: „A voda? Trenutak je jasan...", "Ace (Azur je bled"), "Balmont", "Ludac" i drugi.

Teme u pesnikovom delu su:

• tema ljubavi ili strasti prema ženi;
• borba protiv buržoaske vulgarnosti;
• etički i moralni aspekti revolucije;
• mistični i religiozni motivi;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrijevič Balmont (1867 - 1942) - ruski simbolistički pesnik, književni kritičar i pisac. Postao je poznat po svom "optimističkom narcizmu". Prema rečima poznatog ruskog pesnika Anninskog, on je u svojim delima pokrenuo najvažnija filozofska pitanja. Osnovna pesnikova dela su zbirke „Pod severnim nebom“, „Bićemo kao sunce“ i „Grade koje gore“ i poznate pesme „Letir“, „U plavom hramu“, „Nema dana. da ne mislim na Tebe...”. Ovo su vrlo razotkrivajući primjeri simbolizma.

Glavne teme u Balmontovom radu:

• uzvišeno mesto pesnika u društvu;
• individualizam;
• beskonačna tema;
• pitanja bića i nebića;
• lepota i misterija okolnog sveta.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - pjesnik, kritičar, dramaturg, prevodilac. Iako je dugo preživio vrhunac simbolizma, i dalje je ostao vjeran svojim estetskim i književnim principima. Stvoritelj je poznat po svojoj ideji dionizijske simbolike (nadahnuo ga je starogrčki bog plodnosti i vina Dioniz). Njegovom poezijom dominirale su antičke slike i filozofska pitanja koja su postavljali starogrčki filozofi poput Epikura.

Glavni Ivanovljevi radovi:

• "Aleksandar Blok"
• "Kovčeg";
• "Vijesti";
• "Vage";
• "Savremenici";
• “Dolina je hram”;
• "nebo živi"

Kreativne teme:

• tajna prirodnog sklada;
• tema ljubavi;
• tema života i smrti;
• mitološki motivi;
• prava priroda sreće.

Akmeizam

Akmeizam je posljednji pokret koji je sačinjavao poeziju Srebrnog doba. Izraz dolazi od grčke riječi “acme”, što znači zora nečega, vrhunac.

Kao književna manifestacija, akmeizam se formirao početkom 20. vijeka. Počevši od 1900. godine, mladi pjesnici su se počeli okupljati u stanu pjesnika Vjačeslava Ivanova u Sankt Peterburgu. 1906-1907, mala grupa se odvojila od svih ostalih i formirala „krug mladih“. Odlikovao ga je revnost da se odmakne od simbolike i stvori nešto novo. Takođe, veliki doprinos razvoju akmeizma dala je književna grupa „Radionica pesnika“. Uključivao je pjesnike kao što su Anna Ahmatova, Osip Mandelstam, Georgij Adamovič, Vladimir Narbut i drugi. „Radionicu..“ su vodili Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki. Nakon 5-6 godina iz ove grupe se odvojio još jedan dio, koji je sebe počeo nazivati ​​akmeistima.

Akmeizam se odrazio i na slikarstvo. Pogledi umetnika kao što su Aleksandre Benoa („Markizino kupatilo“ i „Venecijanski vrt“), Konstantina Somova („Rugani poljubac“), Sergeja Sudeikina i Leona Baksta (svi su bili deo umetničke grupe s kraja 19. veka “Svijet umjetnosti”) bili su slični stavovima akmeističkih pisaca. Na svim slikama možemo vidjeti kako se savremeni svijet suočava sa svijetom prošlosti. Svako platno predstavlja neku vrstu stilizovane dekoracije.

Glavne karakteristike akmeizma:

• odbacivanje ideja simbolizma, suprotstavljanje njima;
• povratak poreklu: veze sa prošlim pjesnicima i književnim pokretima;
• simbol više nije način uticaja/uticaja na čitaoca;
• odsustvo svega mističnog;
• povezivanje fiziološke mudrosti sa unutrašnjim svetom čoveka.
• Težnja jednostavnosti i krajnjoj jasnoći slike, teme, stila.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Ahmatova (1889 - 1966) - ruska pjesnikinja, književna kritičarka, prevoditeljica. Takođe je nominovana za Nobelovu nagradu za književnost. Svet ju je 1914. godine prepoznao kao talentovanu pesnikinju. Ove godine je objavljena zbirka „Zrna brojanica“. Nadalje, njen utjecaj u boemskim krugovima samo se pojačao, a pjesma “” joj je priskrbila skandaloznu slavu. U Sovjetskom Savezu kritike nisu išle u prilog njenom talentu; uglavnom je njena slava otišla u podzemlje, u samizdat, ali su se djela iz njenog pera prepisivala rukom i učila napamet. Ona je bila ta koja je pokroviteljstvovala Josepha Brodskog u ranim fazama njegovog rada.

Značajne kreacije uključuju:

• “Naučio sam da živim jednostavno i mudro”;
• “Sklopila je ruke preko tamnog vela”;
• “Pitao sam kukavicu...”;
• "Kralj sivih očiju";
• “Ne tražim tvoju ljubav”;
• “A sad si težak i dosadan” i drugi.

Teme pjesama se mogu nazvati:

• tema bračne i majčinske ljubavi;
• tema pravog prijateljstva;
• tema staljinističke represije i stradanja naroda;
• tema rata;
• mjesto pjesnika u svijetu;
• razmišljanje o sudbini Rusije.

U osnovi, lirska djela Ane Ahmatove napisana su u smjeru akmeizma, ali ponekad se primjećuju i manifestacije simbolike, najčešće u pozadini neke vrste akcije.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886 - 1921) - ruski pesnik, kritičar, prozni pisac i književni kritičar. Početkom 20. veka bio je deo Vama poznate „Radionice pesnika“. Upravo zahvaljujući ovom kreatoru i njegovom kolegi Sergeju Gorodetskom osnovan je Acmeism. Oni su vodili ovo inovativno odvajanje od opće grupe. Gumiljovljeve pjesme su jasne i prozirne, u njima nema pompoznosti i nedokučivosti, zbog čega se i danas pjevaju i sviraju na pozornicama i muzičkim numerama. On govori jednostavno, ali lijepo i uzvišeno o složenim osjećajima i mislima. Zbog povezanosti sa belogardejcima, boljševici su ga streljali.

Glavni radovi uključuju:

• "Žirafa";
• "Izgubljeni tramvaj"
• “Zapamti više puta”;
• “Iz buketa cijelih jorgovana”;
• "Udobnost";
• "Bjekstvo";
• “Smijao sam se sebi”;
• "Moji čitaoci" i još mnogo toga.

Glavna tema Gumiljovljeve poezije je savladavanje životnih neuspjeha i prepreka. Dotakao se i filozofskih, ljubavnih i vojnih tema. Zanimljiv je njegov pogled na umjetnost, jer je za njega kreativnost uvijek žrtva, uvijek napor kojem se bezrezervno prepuštaš.

Osip Mandelstam

Osip Emilijevič Mandeljštam (1891 - 1938) - poznati pesnik, književni kritičar, prevodilac i prozni pisac. Autor je originalne ljubavne lirike i posvetio je mnogo pjesama gradu. Njegovo djelo odlikuje satirična i jasno opoziciona orijentacija prema tadašnjoj vlasti. Nije se bojao dodirnuti vruće teme i postaviti neugodna pitanja. Zbog svoje zajedljive i uvredljive “posvećenosti” Staljinu, uhapšen je i osuđen. Misterija njegove smrti u radnom logoru ostala je nerazjašnjena do danas.

Primjeri akmeizma mogu se naći u njegovim djelima:

• "Notre dame"
• “Živimo ne osjećajući zemlju ispod sebe”;
• „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...";
• "Silentium"
• "Auto portret";
• “Nježno je veče. Sumrak je važan...";
• „Smiješ se“ i još mnogo toga.

Teme u Mandelstamovim djelima:

• ljepota Sankt Peterburga;
• tema ljubavi;
• mjesto pjesnika u javnom životu;
• tema kulture i slobode stvaralaštva;
• politički protest;
• pesnik i moć.

Sergey Gorodetsky

Sergej Mitrofanovič Gorodecki (1884 - 1967) - ruski akmeistički pesnik, prevodilac. Njegov rad karakteriše prisustvo folklornih motiva, bio je naklonjen narodnoj epici i staroruskoj kulturi. Nakon 1915. postao je seljački pjesnik, opisujući običaje i život sela. Dok je radio kao ratni dopisnik, stvorio je ciklus pjesama posvećenih genocidu nad Jermenima. Nakon revolucije uglavnom se bavio prevođenjem.

Značajna djela pjesnika, koja se mogu smatrati primjerima akmeizma:

• "Jermenija";
• "Breza";
• ciklus "Proljeće";
• "Grad";
• "Vuk";
• “Moje lice je skrovište rođenja”;
• “Sećaš li se, došla je mećava”;
• "Jorgovan";
• "Snijeg";
• "Serija."

Glavne teme u pjesmama Sergeja Gorodetskog:

• prirodni sjaj Kavkaza;
• tema pesnika i poezije;
• genocid nad Jermenima;
• tema revolucije;
• tema rata;
• ljubavna i filozofska lirika.

Rad Marine Cvetaeve

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892 - 1941) - poznata ruska pjesnikinja, prevoditeljica, prozni pisac. Prije svega, poznata je po svojim ljubavnim pjesmama. Takođe je imala tendenciju da razmišlja o etičkim aspektima revolucije, a nostalgija za starim danima bila je evidentna u njenim radovima. Možda je zbog toga bila prisiljena napustiti zemlju Sovjeta, gdje njen rad nije bio cijenjen. Sjajno je znala druge jezike, a njena popularnost se proširila ne samo na našu zemlju. Talentu pjesnikinje se dive u Njemačkoj, Francuskoj i Češkoj.

Glavni radovi Cvetaeve:

• “Dolaziš, ličiš na mene”;
• “Pokoriću te iz svih zemalja, sa svih nebesa..”;
• „Čužnija za domom! Dugo vremena…“;
• “Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom”;
• “Voleo bih da živim sa tobom”;

Glavne teme u stvaralaštvu pjesnikinje:

• tema domovine;
• tema ljubavi, ljubomore, razdvajanja;
• tema doma i djetinjstva;
• tema pjesnika i njegov značaj;
• istorijska sudbina otadžbine;
• duhovnog srodstva.

Jedna nevjerovatna osobina Marine Tsvetaeve je da njene pjesme ne pripadaju nijednom književnom pokretu. Svi oni su izvan svih pravaca.

Kreativnost Sofije Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - ruska pjesnikinja, prevoditeljica. Slavu je stekla zahvaljujući skandaloznom prijateljstvu sa poznatom pesnikinjom Marinom Cvetaevom. Činjenica je da se komunikacija među njima pripisivala nečemu više od prijateljskog odnosa. Parnok je dobila i nadimak "Ruska safo" zbog svojih izjava o pravu žena na nekonvencionalnu ljubav i jednakim pravima sa muškarcima.

Glavni radovi:

• "Bijela noć";
• “U neplodnoj zemlji ni jedno žito ne može rasti”;
• “Još ne duh, skoro ni tijelo”;
• “Volim te u tvom prostoru”;
• „Kako je danas svetlo svetlo“;
• "Proricanje";
• “Usne su bile previše stisnute.”

Glavne teme u stvaralaštvu pjesnikinje su ljubav bez predrasuda, duhovna povezanost ljudi, nezavisnost od javnog mnijenja.

Parnok ne pripada određenom pravcu. Cijelog života pokušavala je da nađe svoje posebno mjesto u književnosti, nevezano za određeni pokret.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!