ruski moderni.
Fedor Osipovič Šehtel.

Moderno (3. dio)

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće ruska arhitektura gravitirala je prvenstveno stilu secesije. Uspješno razvijajući glavne karakteristike zapadnoevropskog modernizma, istovremeno je očuvao arhitektonske tradicije ruskog srednjeg vijeka (tzv. „neoruski stil“) i klasicizma (neoklasicizam). Ruska verzija secesije našla je praktičnu primjenu u izgradnji željezničkih stanica, velikih industrijskih zgrada, banaka, hotela i privatnih vila.
Karakteristične karakteristike ruske secesijske arhitekture su asimetrična viševolumna kompozicija oko vertikalne ose, slobodno postavljanje prozora različitih konfiguracija i veličina na različitim nivoima. To je konstrukcija formi "iznutra prema van" (kada unutrašnjost određuje vanjski izgled zgrade), protok unutrašnjeg prostora iz jedne prostorije u drugu, uloga stepenica kao glavnog elementa organizacije unutrašnjeg prostora i dekorativni dizajn.

Secesija se najpotpunije i najživlje manifestovala u građevinama Fjodora Osipoviča Šehtela (1859 - 1926). Njegova najbolja arhitektonska dela u Moskvi su vile Z. G. Morozova na Spiridonovki, A. I. Derozinskaya u Kropotkinskoj ulici, A. N. Rjabušinskog u ulici Malaja Nikitska, kao i zgrade Jaroslavske stanice i Moskovskog umetničkog pozorišta.

Najveće dostignuće ruske arhitekture ere secesije bila je vila A. N. Rjabušinskog (danas muzej-stan M. Gorkog).

Kada je pisac prvi put prešao njen prag 1931. godine, uzviknuo je: "Kakva smešna kuća!" Šta je moglo toliko zadiviti Gorkog? Prije svega, neobične arhitektonske forme male trokatnice. Nastao je zahvaljujući asimetrično izbočenom balkonu, proširenjima prednjeg i bočnog trijema, te različitim konfiguracijama prozora sa zakrivljenim okvirima. Odozgo, uz ivicu zida, proteže se izvrstan mozaik friz koji prikazuje ogromne cvjetove irisa na jarko plavoj pozadini neba. Ukupan utisak doprinosi i ornament ograde od livenog gvožđa od spiralnih talasa koji se nižu jedan za drugim. Isti motiv valova koristi se u dizajnu vrata i kvaka; očuvana je i u unutrašnjem uređenju.

Pravi ukras dvorane je široko spiralno stepenište od umjetnog sivoplavog mramora. Njegove masivne ograde podsjećaju na niz kotrljajućih morskih valova. Odozgo se doživljava kao vodena kaskada koja pada sa litice.

Na vrhu stepenica, ogroman luk otvara ulaz u stambeni prostor. Jedan kraj luka počiva na moćnom tamnocrvenom stupu sa kapitelom od isprepletenih bronzanih cvjetova i zmija. Zid je ukrašen vitražom sa slikom divovskog krila leptira i nekim čudnim biljem.
Masivni drveni strop sa štukaturama u obliku lokvanja, morske zvijezde i puževa u kontrastu je s mozaičkim podom, čiji uzorak podsjeća na val vode koja svjetluca pod zracima sunca. Krivolinijski ritmovi koji se stalno ponavljaju izražavaju ideju o životu koji se neprekidno kreće.

Ostale zgrade F. O. Shekhtela.

Jaroslavski železnička stanica:

Vila Z. G. Morovova:

Vila A. I. Derozhinskaya:

Moskovsko umjetničko pozorište:

Šehtel postepeno prelazi sa modernizma na konstruktivizam. Odbija pretjeranu dekorativnost u dizajnu zgrada i preferira glatke zidne površine od izuzetnih ukrasa. Ali to je druga priča.

Literatura korišćena u pripremi sva tri dela:

1) Borisova E., Sternin G. Ruska modernost. M., 1998.
2) Busagli M. Razumijevanje arhitekture. M., 2007.
3) Nemački M. Yu. Modernizam: Umetnost prve polovine dvadesetog veka. Sankt Peterburg, 2005.
4) Goryunov V.S., Tubli M.P. Arhitektura ere secesije. Sankt Peterburg, 1992.
5) Kirichenko E.I. Fedor Shekhtel. M., 1973.
6) Penezhko N.L. et al. Shekhtel. Ryabushinsky. Gorki (kuća na Maloj Nikitskoj, 6). M., 1997.
7) Sarabjanov D.V. Moderna. Istorija stila. M., 2001.
8) Far-Becker G. Art Nouveau. M., 2000.

Hvala vam na pažnji.
Sergey Vorobiev.

Pojavivši se u teškoj istorijskoj i kulturnoj situaciji, ruska moderna bila je pozvana da riješi probleme i kontradikcije koje su se pojavile s početkom 20. stoljeća. Alexandre Benois je napisao: „Čitav broj mladih umjetnika nije imao gdje da ode. Na velike izložbe - akademske, putujuće i akvarelne, ili uopšte nisu primljeni, ili su prihvaćeni samo uz odbacivanje svega u čemu su sami umetnici videli najjasniji izraz svojih traganja... "Nepriznatim" su se pridružili i oni od „priznatih“ kojima nije bilo lako u odobrenim grupama. S nama ih je povezivala mržnja prema svemu pljesnilom, ustaljenom, mrtvom.” Želja za promišljanjem starih i otkrivanjem novih umjetničkih oblika i tehnika dovela je do stvaranja holističkog pogleda na svijet, zasnovanog na sintezi različitih vrsta umjetnosti - od arhitekture do ornamentike. Štaviše, mnogi umjetnici su njegovali umjetnički univerzalizam.

Teško je nabrojati sve umjetnike i grafičare, arhitekte i skulptore koji su na ovaj ili onaj način povezani sa ovim stilom. Među njima nisu samo priznati majstori V. Vasnetsov i M. Vrubel, M. Nesterov i A. Golovin, V. Borisov-Musatov i E. Polenova, S. Malyutin, I. Bilibin, K. Somov i L. Bakst, M Dobužinski i A. Benoa, F. Šehtel i L. Kekušev, F. Lidval i N. V. Vasiljev, N. Lamanova i V. Serov, ali i K. Korovin, V. Kandinski, N. Rerih, M. Vološin, I. Levitan i K. Petrov-Vodkin itd. Za kratak period postojanja - od 1890-ih do 1910-ih. - ovaj stil je mnoge oduševio zauvijek ili privremeno. Govorit ćemo o karakteristikama ruske secesije, načinima njenog razvoja, glavnim spomenicima i djelima koja su uključena u riznicu ruske umjetnosti - koju su stvorili ne samo metropolitanski, već i regionalni umjetnici - o tome i još mnogo toga govorit ćemo u predavanja.

Ciklus se sastoji od 7 predavanja, od kojih je svako popraćeno multimedijalnom prezentacijom:

1. Moskovska secesija arhitektura.
2. Sjeverna moderna arhitektura.
3. Ruska moderna arhitektura: od Pskova i Novgoroda do Samare i Jekaterinburga.
4. Abramcevo i Talaškino: oživljavanje tradicije.
5. “Svijet umjetnosti”: snovi i slikovni eksperimenti.
6. "Ruska godišnja doba": ples života.
7. Modna i nakitna umjetnost ruskog secesije.

Predavanje 1. Arhitektura moskovske secesije — 2. septembra u 19-30

Kuća Percova, 1905-1907, arhitekta - Sergej Maljutin

Kada je Louis Aragorn šetao ulicama Moskve 1930. godine, primetio je da u prestonici ima mnogo više zgrada izgrađenih u stilu secesije nego u Parizu: „Moj put, kojim sam uvek išao duž Arbata, prolazio je pored mnogih zgrada koje su mogle takmičiti se sa zgradama Pariza, Barselone ili Brisela. Njihov hiroviti dekor pripadao je traganju od prije tridesetak godina... Na staroj Nikičkoj, koja se tada već zvala Herzenova ulica, još uvijek se može vidjeti palača Rjabušinski, koju je podigao Šehtel 1900. godine, sa šankovima, balkonima, sa svojim mozaičnim cvjetnim friz na vrhu, koji pripada Vrubelu. Isti arhitekt posjeduje monumentalnu zgradu Jaroslavske stanice, u kojoj se, kao iu vili Mindovsky na uglu Povarske ulice, koju je sagradio arhitekta L. Kekušev, vrlo jasno otkriva rusko nacionalno porijeklo ove umjetnosti. Mnoge druge, skromnije zgrade na području Arbata, posebno stambene zgrade, također imaju secesijske karakteristike, iako se to više odnosi na njihov dekor nego na stvarna arhitektonska rješenja. Mnogo kasnije, mogao sam da vidim enterijere secesijskih zgrada, i tamo sam pronašao neverovatne kamine, metalne odlivke, ograde stepeništa, lustere, ispred kojih su bledeli proizvodi zapadnih majstora.”

Na predavanju ćemo govoriti o legendarnim moskovskim projektima - hotelima Metropol i National, zgradi Moskovskog umjetničkog teatra u Kamergerskoj ulici, vlastitoj kući F. Šehtela u Ermolajevskoj ulici, kući Sitina i Rjabušinskog, vilama Derozinskaja i Morozova, Percov i Belyaev, Yakunchikova, Isakov, Gutheil, Mindovsky, Ponizovsky i Liszt, kao i o posebnostima rada majstora ruske arhitekture ovog perioda - F. Shekhtel, L. Kekushev, W. Walcott, F. Voskresensky , A. Erichson, itd.

Predavanje 2. Sjeverna moderna arhitektura - 9. septembar u 19-30

Vila M. Kshesinskaya u Sankt Peterburgu, 1904-1906, arhitekta - A.I. von Gauguin

Arhitektura Sankt Peterburga, nastala pod uticajem evropskog „nacionalnog romantizma“, finske i švedske tradicije, imala je svoje vođe – F. Lidvala, R. Melcera i A. Šulmana, N. Vasiljeva i A. Bubira, A. Zelenka. i I. Pretro, G Makaeva i V. Apyshkova.

Kakav je uticaj imala izložba skandinavskih umjetnika? u organizaciji Sergeja Djagiljeva 1897. godine, kakav je doprinos Eliel Saarinen dao aktivnostima Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, po čemu su se razlikovale peterburške i moskovske izložbe „Moderna umetnost“ i kakve su narudžbe arhitekte dobijale nakon nje, kako su radovi ruskih majstora Rene Mackintosh i Joseph Maria Olbrich su ocjenjivani, koje su odlike „lidvalskog stila“ i o ekspresivnosti građevina arhitekata iz Sankt Peterburga - o tome i još mnogo toga govorit ćemo na predavanju.

Predavanje 3. Ruska moderna arhitektura: od Pskova i Novgoroda do Samare i Jekaterinburga - 16. septembar u 19-30

Zgrada Seljačke zemljišne banke u Simbirsku, 1916, arhitekta - Fjodor Livčak

Ruska secesija se jasno manifestovala ne samo u arhitektonskom izgledu Moskve i Sankt Peterburga, već je uticala i na regionalnu arhitekturu i uspela da prodre u život prestonice i provincije, dajući im posebnu boju. Uprkos zajedničkim crtama, provincijski modernizam je originalan, imao je svoje lice u različitim gradovima. Od posebnog interesa su „drvene moderne“ zgrade.

Šta je "drveni modernizam" i koje su njegove karakteristike, koje privatne (stambene zgrade i dače) i javne zgrade (apoteke, željezničke stanice, škole i bioskopi) grade A. Zelenko, M. Kvyatkovsky, K. Babykin, G. Valennova, E Krotkova, A. Semenov, V. Dubrovin, N. Veshnyakov, E. Tatarintsev, P. Malinovsky, P. Dombrovsky, F. Livchak, S. Levkov; I Shcherbacheva. P, Golovkina - i dalje oduševljava oči građana; u kom gradu je osnovan Art Nouveau muzej? gdje se nalazi kuća sa slonovima - o ovome i još mnogo toga ćemo na predavanju.

Predavanje 4. Abramcevo i Talaškino: oživljavanje tradicije - 23. septembar u 19-30

„Teremok“ u Flenovu, 1901, arhitekta – Sergej Maljutin

Umjetnički krug Abramceva ujedinio se oko poznatog preduzetnika i filantropa Sergeja Mamontova, Talaškina - oko Teniševaca, koji ne samo da su pomogli ruskim umjetnicima, već su podržali i mnoge kreativne poduhvate, težeći oživljavanju ruske tradicije.

Koje su radionice za oživljavanje drevnih umjetničkih zanata organizirane u Abramcevu i Talaškinu; kako su amaterske produkcije doprinijele organizaciji Moskovske privatne ruske opere; kakva su umjetnička otkrića napravili M. Antokolsky, braća Vasnjecov, M. Vrubel, K. A i S. Korokin, I. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostroukhov, V. i E. Polenov, N. Rimsky-Korsakov, V. Serov, K. Stanislavski, N. Rerih i S. Maljutin, kako je nastao „neoruski stil“; ko je autor ruske matrjoške-matrjone; kakvu je senzaciju napravila izložba ruske umjetnosti na Svjetskoj izložbi u Parizu; — o ovome i još mnogo više pričaćemo na predavanju.

Predavanje 5. “Svijet umjetnosti”: snovi i slikarski eksperimenti - 30. septembra u 19-30

Ivan Bilibin "Zora na obalama Dnjepra", 1902

Nastanku udruženja “Svijet umjetnosti” prethodio je kućni “krug za samoobrazovanje” koji su formirali A. Benois i njegovi prijatelji D. Filosofov, V. Nouvel, L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lanceray, K. Somov, koji je smatrao da je umjetničko stvaralaštvo vrijedno samo po sebi i da mu ne trebaju ideološki recepti. Slogan kruga bio je "umetnost radi umetnosti". K.S. Petrov-Vodkin je u svojim memoarima o „Svijetu umjetnosti“ napisao: „U čemu je čar Djagiljeva, Benoa, Somova, Baksta, Dobužinskog? Na granicama istorijskih prekretnica nastaju takve konstelacije ljudskih grupa. Znaju mnogo i nose sa sobom te vrijednosti prošlosti, znaju izvući stvari iz prašine istorije i, oživljavajući ih, dati im moderan zvuk.”

S kojom se grupom „svet umetnosti“ ujedinio i stvorio „Uniju ruskih umetnika“ 1903. godine; koje su izložbe svijeta umjetnosti bile najgrandioznije; zašto je A.P. Čehov smatrao da je Djagiljev jedini koji treba da uređuje časopis „Svet umetnosti“; koji su članci i čiji su radovi izazvali ogorčenje javnosti; koje su karakteristike umjetničkog metoda „tipičnih“ svjetskih umjetnika; šta je pokazala „Međunarodna izložba plakata“ organizovana u Sankt Peterburgu; koja su djela starijih i mlađih svjetskih umjetnika ušla u mainstream popularne umjetnosti; koje su odlike posljednje izložbe “Svijeta umjetnosti”, održane 1927. godine u Parizu - o tome i još mnogo toga govorit ćemo na predavanju.

Predavanje 6. “Ruska godišnja doba”: ples života — 7. oktobra u 19-30

Balet „Šeherezada“, 1914, umetnik – Lev Bakst

Djagiljev je otvorio ruski balet Evropi, pokazujući da je balet, dok je u evropskim prestonicama opadao, u Sankt Peterburgu ojačao i osvetio se. A. Benois je 1909. pisao da je trijumf u Parizu „cijela ruska kultura, njena uvjerenost, svježina i spontanost“. Od 1907. do 1922. godine Djagiljev je organizovao 70 predstava, od kojih je 50 bilo apsolutno dobrotvornih predstava.

Zašto je trupa „Ruska godišnja doba“ pratila osam vagona kulisa i tri hiljade kostima; koje su produkcije dočekane aplauzom, a koje promašene; koji su ruski i evropski kompozitori i umetnici sarađivali sa Ruskim godišnjim dobima; koji baleti i zašto je J. Balanchine postao klasik američkog baleta, a Serge Lifar na čelu baletske trupe Pariske opere; zašto Djagiljevi obožavaoci ostavljaju crvene ruže i iznošene baletne cipele u Sen Deniju; — o ovome i još mnogo više pričaćemo na predavanju.

Predavanje 7. Modna i nakitna umjetnost ruskog secesije — 14. oktobra u 19-30

Jaje "Pileće", Karl Faberže, 1885

Ruski zlatari su uspješno implementirali nove ideje i organizirali prilično velike radionice. Godine 1882. Ivan Khlebnikov je zaposlio do hiljadu majstora nakita, a nešto više kod Carla Fabergea.

Na predavanju ćemo govoriti o draguljaru Njegovog carskog veličanstva Carlu Fabergeu i plejadi zanatlija koji rade u njegovoj kompaniji - Mihailu Perhinu, Eriku Kolinu, Hajnrihu Vigstromu, Viktoru Aarneu, Vasiliju Zuevu, Augustu Holmstromu; o tradicionalnim i jedinstvenim tehnikama, kao i originalnim razvojima korišćenim u ruskim radionicama I. Hlebnikova, F. Lorija, O. Kurljukova, N. Nemirova-Kolodkina, I. Čičeljeva, P. Sazikova.

Predavač – Elena Ruban– kulturolog, nastavnik na Moskovskom arhitektonskom institutu i Višoj školi umetnosti.

Cena predavanja je 500 rubalja.

Možete platiti unaprijed -

ili se prijavite i platite na licu mjesta

Art Nouveau, kao arhitektonski stil, nastao je u Evropi. Nije dobila konačnu formalizaciju u svojoj domovini i razvijala se pojedinačno u svakoj državi, uključujući Rusiju, upijajući elemente jedne ili druge nacionalne kulture. U Rusiji je postao samostalan, poseban pokret koji je ostavio traga i na arhitekturi, slikarstvu i skulpturi.

U početku je secesija zamišljena kao stil za bogata privatna imanja, vile i vile. Međutim, uz pojednostavljivanje tehnika korištenih u ranoj modernosti, sve se više koristio u izgradnji javnih zgrada i stambenih zgrada. Ali i pre jednog veka i danas, ruski secesija je znak luksuza i prosperiteta. U prošlom veku poznati majstori su radili po narudžbini bogatih ljudi koji su težili spektakularnim rešenjima u arhitekturi.

Danas, sve češće, naši arhitekti, kada razvijaju dizajn fasade seoskih vikendica, okreću se temi secesije. Razlog je sasvim razumljiv: kreativne ambicije autora projekta mogu se u potpunosti realizirati u skladu s karakterističnim karakteristikama stila u privatnoj stambenoj izgradnji. Svaka secesijska kuća je umjetničko djelo.

"Pseudo-ruski stil"

Ovaj pravac karakterizira slobodna varijacija drevnih ruskih arhitektonskih tehnika, usko isprepletenih s europskim modernističkim karakteristikama. Među ruskim arhitektima koji su radili u ruskom ili, kako je kasnije nazvan, „pseudo-ruskom” stilu ističe se Ivan Ropet, koji je proučavao srednjovjekovnu rusku arhitekturu kao niko drugi. Krajem 19. vijeka Savva Mamontov ga poziva na svoje imanje. Ovdje Ropet gradi kupalište-teremok - jednospratnu zgradu sa međuspratom, rezbarenim trijemom, četvorovodnim krovom, prekrivenim crvenim olovom i ofarbanim „karo“.

Masivni prsni krov se iznenađujuće lako kombinuje sa sićušnim prozorima i niskim vratima skrivenim iza strmog trijema. Kuća brvnara je naglašeno masivna.

Tokom svojih praktičnih aktivnosti, arhitekta je stvorio mnoge izvanredne strukture. Najčešće su to bili primjeri "terema" s ruskim ukrasnim uzorcima, lancetastim prozorima i drvenim tornjićima, rezbarenim platnima - interpretacija ruskih nacionalnih motiva. Neka imanja Ropetine ruke danas su napuštena, mnoga su već potpuno uništena ili spaljena.

Imanje Sazonov u Ostaševu (okrug Čuhloma, Kostromska oblast), koje je izgradio Ropet, jedno je od onih koje se još mogu spasiti. Elegantna drvena konstrukcija sa višeslojnim krovom, raskošno ukrašena rezbarenim elementima, sa zaobljenim obrisima secesije.

Danas se posebno preporučuje usvajanje tehnika „ropetovskog“ stila prilikom izgradnje drvene kuće - ukrašavanje galerijama, lođama, terasama, korištenjem obrađenih glatkih ili grubih netesanih greda i trupaca za fasadu. Prirodno drvo može se zamijeniti umjetnim materijalima koji imitiraju drvo. Ovo ne samo da će strukturu učiniti lakšom, već će joj i produžiti vijek trajanja. Središnja fasada može biti ukrašena pločicama ili pločama, krovnim kosinama, kapcima i platformama - s uzorkovanim rezbarijama ("ručnici", "lanci" i tako dalje).

“Teremok” iz Flenova, autora poznatog “pripovjedača” Maljutina. Glavni ukras je prozor sa bogatim drvenim rezbarijama po uzoru na epove.

"Ruski toranj" može se stvoriti pomoću cigle. Objekat može imati jedan ili više spratova, sa trouglastim zabatima i zupcima duž fasade, sa šljemolikim tornjevima, poput crkava. Različiti materijali savršeno su kombinirani, fragmenti s uzorkom - umetci od majolike, veliki paneli s cvjetnim uzorcima - organski se uklapaju u stil.

Ornament na pozadini zida od cigle je svijetao i originalan element.
Popločan friz sa uzorkom.

Sjeverna moderna

Glavna odlika ruskog „sjevernog“ modernizma bila je kombinacija različitih tekstura unutar jednog konteksta. Osim toga, modernizam Sankt Peterburga je uvijek više gravitirao evropskom pravcu nego, recimo, Moskvi.

Ovdje secesijske zgrade gotovo svuda imaju klasičan izgled. Po pravilu, kuće su građene u Sankt Peterburgu sa nekoliko pomoćnih zgrada različitih visina i konfiguracija, s prozorima koji se razlikuju po obliku i veličini. Zgrade su izgledale monumentalno, imale su masivna vrata i portale, zaobljene erkere i krovove sa oštrim uglovima, a bile su završene sirovim kamenom. Istovremeno, glatke zakrivljene linije karakteristične za secesiju, plastični i grafički dekor i fasada mogu se vidjeti posvuda. Dekoracija uključuje motive sjeverne prirode, faune i junaka mitoloških priča. Kovani, keramički i skulpturalni elementi nalaze se u opštem izgledu kuća.

Monotono sivi tonovi, masivna fasada, besprijekorno povezana u jedan monolit, dekor u obliku figura ptica, prozori različitih veličina i originalna reljefna žbuka „nalik na bundu“. Pravi sjevernjački moderni.

Često izgled kuće odražava druge stilove - gotiku, romaniku. Praktično nema višebojnih boja, koristi se minimum dekorativnih ekscesa - uglavnom bareljefi skandinavskog tipa. U sjevernom modernizmu jasno se javlja oštrina stilizacije motiva srednjovjekovne i narodne arhitekture. Grafika i suzdržanost koegzistiraju s originalnim tehnikama, kao što je, na primjer, u vili balerine Kshesinskaya koju je izgradio A. Gauguin - konveksni prozor zimskog vrta u obliku kapsule, koji ujedinjuje prostor vile sa vanjskim svijetom.

Vila Kshesinskaya na Kronverkskom prospektu je velika zgrada sa jedinstvenim prozorom u zimskom vrtu.
Vila S.N. Chaeva je primjer secesije u Sankt Peterburgu sa kombinacijom cigle, granita, gipsa i majoličkih pločica u fasadnoj dekoraciji. Ugaoni ulaz ukrašen je uskim prozorima postavljenim dijagonalno i bareljefima antičke tematike.
Zadnja fasada Chaevove vile. Rotonda zimske bašte odjekuje vilom Kshesinskaya i omogućava nam da govorimo o uticaju A. Gauguina na rad njegovog tvorca, arhitekte V. Apyshkova.

Uz sjevernu secesiju, klasična evropska secesija korištena je iu privatnoj gradnji u Sankt Peterburgu. Sadrži note drvenog drveta i strukture tipa „zamak“.

Dacha Gauswald na ostrvu Kamenny u Sankt Peterburgu smatra se prvom zgradom u Rusiji podignutom u stilu Art Nouveau. Većina objekta je drvena, fasada je malterisana i obrađena drvenim gredama u stilu furnira. Priložena kupola je od kamena. Naglašena je asimetrija siluete, isprekidana linija portala i krova, drvene terase su ukrašene kamenim stupovima, osnova je od šljunčanih ploča.

Moskva stil

Može se nazvati romantičarom, a glavni arhitekta je, naravno, bio Šehtel sa svojim izvanrednim pristupom planiranju zgrada. Najbolji primjer ranog ruskog secesije u Moskvi je vila Rjabušinski na Maloj Nikičkoj. U rasporedu postoji slobodna asimetrija: svaka od fasada je uređena na poseban način, uglavnom formirajući kompoziciju u obliku izbočina. Vijenac je vrlo naprijed, erkeri i balkoni neravnomjerno strše izvan zidova. Cvjetni uzorak se ponavlja duž cijelog perimetra, u dekoraciji su korištene keramičke pločice, a na prozorima su obojeni vitraž. Ulične ograde i balkonski okviri stvaraju jedinstven stil.

Prozračna, svijetla i prostrana kuća koja stvara romantično raspoloženje. Keramičke pločice na fasadi okrunjene su majoličkim pojasom sa likovima perunika, odabrani su nježni tonovi, a sobe su jasno vidljive iza nejednakih prozora.
Jedno od najboljih djela Leva Kekusheva. Kuća Mindovskog na Povarskoj ostala je gotovo nepromijenjena od izgradnje.
Dingova vila u Sokolniki. Tu je obilna trakasta šara štukature, prozori su ukrašeni mozaikom, a na zabatu je i mjesto za rezbarene drvene daske.

Ruska moderna danas

Modernizam se naziva "prolaznim" pokretom, nastao je sasvim neočekivano, neko vrijeme nije shvaćan ozbiljno, a vrijeme njegove "vladavine" je vrlo brzo isteklo. U Rusiju je došao iz Evrope sa ozbiljnim zakašnjenjem, a period njegovog postojanja može se ograničiti na bukvalno petnaest godina. Bilo je teško integrirati se u bilo koji pojedinačni format i sadržavao je mnogo posuđenih elemenata. Savremena ruska secesija se sve više može uočiti u prigradskoj gradnji, što znači da je secesija prošlog veka ostavila značajan pečat u našoj istoriji. Zaista, obim, širina, organičnost i fluidnost modernizma su pogodni za oživljavanje izgradnje privatnih rezidencija.

Primjer elegantnog ruskog drvenog modernizma 21. stoljeća. Plastična ornamentika drvenih elemenata, pažljivo i ukusno odabrane boje i teksture, ručno rađeni proizvodi - impresivno i neobično.
Moderna arhitektura u stilu Art Nouveau. Zaobljenost i duktilnost oblika, kovani dijelovi, štukature, zastakljivanje velikih površina. U izgradnji je korištena cigla, kamene ploče za postolje, glatka i teksturirana žbuka. Iznad vrata i prozora nekonvencionalnog oblika sa drvenim okvirima nalazi se panel sa prirodnim pejzažom. Prirodne, tople nijanse boja.

Dakle, koje su danas osnovne tehnike za zgrade u ruskom secesijskom stilu?

• Odvažna kombinacija različitih materijala u jednom dizajnu, odabranom prema shemi boja. Kuće od brvana, vile od cigle, kamene zgrade; često mešavina tipova.
• Prisutnost elemenata karakterističnih za rusku arhitekturu - šareni rezbareni okviri, kapci, tornjevi na krovu. Zgrada može ličiti na rusku kulu, kuću iz bajke.
• Balkoni i trijemovi su ukrašeni kovanim uzorcima. Prozori su veliki, sa mogućim kontinuiranim zastakljivanjem zidova i vitražima. Fasade su ukrašene štukaturama i kamenim bareljefima, ima mnogo lođa, galerija, stepenica, terasa. Otvori za vrata i prozore su složenog ovalnog oblika.
• Iznad ulaza i po obodu zidova nalaze se pojasevi mozaik pločica, šareni frizovi i panoi od majolike.
• Opšti stil je fluidnost, mekoća, zakrivljeni obrisi, nedostatak strogih simetrija i nužno harmonija sa pejzažom koji okružuje kuću.

Pogledajte u našoj bazi fasada.

Period mode za Art Nouveau u ruskoj arhitekturi datira iz kasnog 19. i početka 20. veka. Ruski secesija je stil koji je nastao zahvaljujući pojavi nove klase - buržoazije, čiji su predstavnici bili obrazovani ljudi, iako nisu imali aristokratsko porijeklo. Istraživači primjećuju da je ruski secesija u arhitekturi bio umjetnički pokret koji je odgovarao zapadnoevropskim verzijama ovog stila, ali se razlikovao po vlastitim karakteristikama. U dekoru zgrada bile su karakteristične asimetrične slikovne kompozicije karakteristične za stil sa prevlastom biljnih motiva, višebojni mozaički paneli zasnovani na temama narodne epike, nastali prema skicama ruskih umjetnika.

Krug Abramcevo je udruženje ruskih umetnika i naučnika. Delovao je u imanju preduzetnika i filantropa S. I. Mamontova - u Abramcevu - 1870-1890-ih.

Ruski secesija je stil u kojem se mogu razlikovati različiti pravci. Jedan od njih je povezan sa Abramcevskim krugom. Aktivnosti kruga dovele su do razvoja nacionalne verzije stila Art Nouveau. u arhitekturi. Često su se arhitekti iz ove zajednice okretali istorijskom naslijeđu ruskih majstora, preuveličavajući nacionalne oblike drevne ruske arhitekture.

Jedan od primjera ovog pravca bila je Crkva Spasitelja Nerukotvorina, koju su projektirali V. Vasnetsov (Viktor Mihajlovič Vasnjecov. 1848-1926), V. Polenov (Vasily Dmitrievich Polenov. 1844-1927), A. Mamontov ( Anatolij Ivanovič Mamontov 1839-1905) Projekat je zasnovan na crkvi Spasa Neredica, podignutoj krajem 12. veka. kod Novgoroda, stilizovan od strane autora u duhu secesije, koji su spojili kubični volumen zgrade sa glatkim linijama kupole, dodali zakošene kontrafore i naglasili glatkoću zidova sa malo ukrasa.

Arhitekte koje su gradile u ruskom stilu secesije često su uzimale za uzore građevine poput moskovske katedrale Vasilija Vasilija i jaroslavskih crkava iz 17. veka, ukrašene pločicama. Kompozicija fasada uključivala je mozaike, pločice, panele od majolike i vitraža. U modernoj gradnji i dalje se koriste nacionalni motivi zasnovani na tradicijama ruskog modernizma.

Još jedan pokret secesije u ruskoj arhitekturi oslanjao se na tehnike stilizacije iz različitih pokreta evropske secesije. Dešavalo se i da su ruski majstori slijedili jedan od prihvaćenih evropskih kanona secesije, usvajajući iskustva arhitekata određene zemlje. u izvedbi ruskih majstora, odlikovala se bizarnom ornamentikom, kao što je Kazanska stanica u Moskvi arhitekte A. Ščuseva (Aleksej Viktorovič Ščusev - ruski i sovjetski arhitekta. 1873-1949). Ova asimetrična struktura, kao da je sastavljena iz različitih volumena , proteže se duž trga. Kompozicija završava kopijom tornja Syumbeki u Kazanju.

Jedan od primera secesije u Rusiji je kuća Percova u Moskvi (arhitekata S. Maljutin (Sergei Vasiljevič Maljutin - ruski umetnik, arhitekta. 1859 - 1937) i N. Žukov (Nikolaj Konstantinovič Žukov - ruski, sovjetski arhitekta). 1874. - 1946.)) U osnovi zgrade ugrađene su kule sa četverovodnim vrhovima. Zidovi su ukrašeni mozaikom, okviri prozora su šiljasti.

Hotel Metropol u stilu Art Nouveau nastao je prema dizajnu V.F. Walcott (William Frantsevich Walcott - britanski arhitekta i umjetnik, jedan od osnivača secesije u Rusiji. 1874 - 1943) u stilu evropske secesije. Hotel je bio zgrada sa plastičnim fasadama i polukrugovima, ukrašena majolikom (umjetnici A.Ya. Golovin, M.A. Vrubel). Kompleksnu kompoziciju činile su tornjevi, cijevi i sjenice na krovu. Zidovi su ukrašeni horizontalnim prugama u boji.

Ruska secesija je stil koji oslikavaju industrijske zgrade (štamparija Levinson arhitekte F. Šehtela u Moskvi), železničke stanice (stanica Jaroslavski - arhitekta F. Šehtel, stanica Kazanski - arhitekta A. Ščusev u Moskvi), verski objekti ( džamija u Sankt Peterburgu arhitekte F. Vasiljeva, crkva u Abramcevu - arhitekta V. Vasnjecov, katedrala Marfo-Mariinski u Moskvi - arhitekta A. Ščusev), stambene zgrade. Stilski raspon modernizma u ruskoj arhitekturi je širok i manifestirao se u različitim smjerovima, kombinirajući trendove novog stila ne samo s nacionalnim tradicijama u arhitekturi, već i s klasicima. Na primjer, na fasadi stanice Vitebsk, stupovi dorskog reda kombiniraju se s cvjetnim uzorcima i otvorenim metalnim konstrukcijama. Mešavina stilova, među kojima se mogu izdvojiti elementi secesije, koji su ujedinjujući princip, može se videti u zgradama prodavnica trgovačke kuće braće Elisejev u Moskvi i Sankt Peterburgu, koju je kreirao arhitekta G. Baranovsky (Gavriila Vasiljevič Baranovsky - arhitekta, inženjer, likovni kritičar 1860. - 1920.) Asimetrija karakteristična za građevinu ovog tipa odražava ideju "kretanja iznutra prema van", karakterističnu za Art Nouveau.

Arhitektura secesije u Rusiji dugo je negativno ocjenjivana od strane kritičara, smatrana je dekadentnom, gubeći osjećaj za mjeru u vanjskom dizajnu zgrada, i bez ukusa, što je, po njihovom mišljenju, stvorilo nepovoljan utisak o ovom stilu. Postojao je i drugi pogled, koji je u svojoj knjizi „Ruska arhitektura 1830-1910-ih“ (M., 1982) izneo E. Kiričenko (Evgenija Ivanovna Kiričenko - istoričarka arhitekture rođena 5. januara 1931). Istraživač je označio kraj 19. i početak 20. stoljeća kao prekretnicu u formiranju arhitekture zbog pojave novog stila. Drugi istraživači su primijetili da je Art Nouveau povezan sa simboličkim slikama koje povezuju različite umjetničke forme kroz dekoraciju. Pristalice ruske secesije smatraju da je stil secesije u Rusiji bio prožet sofisticiranom estetikom i simbolikom, koji su bili isprepleteni sa ukusima i zahtjevima predstavnika građanske klase.

Procvat arhitektonskog stila secesije u Evropi i Americi dogodio se u godinama 1890-1914, nakon čega je uslijedio Prvi svjetski rat. Novi pravac radikalno je promijenio ideju ljepote u grafici, dizajnu, skulpturi, muzici i baletu.

Inventivni arhitekti stvorili su ne samo ekspresivne strukture neobičnog vanjskog i unutrašnjeg izgleda, već su savladali i nove materijale - beton, čelik, staklo.

Moderni dizajni kuća u tehnici Art Nouveau koriste povijesne elemente selektivno, napuštajući bujnu dekoraciju i pretjeranu asimetriju u korist racionalnijih rješenja.

Za zamjenu eklekticizma

Pravac se formirao nasuprot eklekticizmu, koji je miješao detalje iz različitih stilova, često ne baš vješto. Tokom perioda brzog urbanog rasta i industrijalizacije, secesijska gradnja je najavila povratak praktičnosti srednjovjekovnih i renesansnih struktura.

Arhitekte su zadovoljile povećanu potrebu za zgradama mjenjačnica, banaka, željezničkih stanica, industrijskih preduzeća i stambenih zgrada. Inovacija tog vremena - armiranobetonske konstrukcije, zakrivljeni čelični profili - omogućili su izradu složenih zakrivljenih fasada.

Poticaj razvoja bila je dekorativna umjetnost. Godine 1895. njemački dekorativni umjetnik Hermann Obrist stvorio je platno „Udar biča“ (u drugom prijevodu „Udar biča“). Svileni vez na vunenoj ploči prikazivao je stabljiku, listove i cvijet ciklame u bizarnom obliku, koji podsjeća na potez bičem.

Priroda je postala izvor inspiracije za arhitekte koji rade u klasičnom modernom stilu.

Prirodne siluete biljaka (ljiljani, orhideje, perunike, palmino lišće, alge), morski valovi se koriste posvuda: u slikama, velikim mozaičkim pločama, štukaturnim frizovima, u dizajnu fasada, balkonskih rešetki, kvaka na vratima. Otmjeni vitraji, izrađeni u stilu secesije, prikazuju paunove repove, prekrasne labudove vratove i ženske kovrče.

Osobine modernizma u arhitekturi

Princip dizajna	U 18. i 19. vijeku dolazi do pomaka od vanjskog izgleda kuće ka unutrašnjoj organizaciji. Novi pristup proglasio je raspored prostorija najvažnijim, što je zauzvrat utjecalo na vanjske forme. Zgrade dobijaju asimetrične volumene, fasade u stilu secesije pune su erkera, kula, balkona i lođa.
Sloboda kreativnosti	Namjerno maštovito oblikovanje vanjskog i unutrašnjeg uređenja postaje jedno od popularnih arhitektonskih rješenja. Upečatljiv primjer je Casa Batlo španjolskog majstora Gaudija; ovdje je utjelovljena ideja poraza zmaja.
Siluete	Odbijanje ravnih i ugaonih linija u korist prirodnijih vodi do fluidnih silueta i naglašene dekorativnosti. Zahvaljujući kreativnoj upotrebi čelika, stakla i armiranog betona, dizajn kuće u stilu Art Nouveau karakterizira izrazitu fuziju prirodnih i umjetnih oblika.
Spektar boja	Prevladavaju pastelne, bez očiglednih kontrasta, maslinaste, sive, prašnjave lila, duhanske nijanse. Eksterijer i unutrašnjost zgrada su u bliskoj vezi; zakrivljene stepenice, ograde i podupirači ponavljaju ukrasne linije.
Karakteristični elementi Art Nouveaua	Raskošno ukrašeni stupovi (ravni, ugaoni ili zakrivljeni), otvori prozora i vrata u obliku lukova, ostakljenja složene strukture. Majstori spajaju tradiciju evropske, istočnjačke i afričke arhitekture, ali ih ne kopiraju slijepo, već ih slobodno tumače.

Smjer Art Nouveau u arhitekturi različitih zemalja

Modni pokret dobio je nekoliko imena - u Francuskoj i Belgiji je bio označen kao "Art Nouveau", u Njemačkoj i Švedskoj "Jugendstil", u Ruskom Carstvu "Modernizam", u Austriji "Secesija", u SAD-u "Tiffany".

Belgija

Victor Orta je prvi koristio "udar biča" u dizajnu fasada tokom izgradnje i koristio je nosive konstrukcije asimetričnog oblika. Arhitekt se okrenuo velikim tehnikama zastakljivanja u kombinaciji sa velikom količinom metala.

Njegove građevine u stilu Art Nouveau - čuvene vile Tassel, Solvay, Eitveld, kuća-radionica (Horta Museum) - uvrštene su na listu UNESCO-ve svjetske baštine.

Francuska

Hector Guimard, vodeći arhitekta tog perioda, implementirao je dizajne u stilu secesije za gradske vile, ali se najviše pamti po dizajnu paviljona pariškog metroa.

Predmeti koje je kreirao slobodno kombinuju metalne okvire sa staklenim elementima, glaziranim keramičkim pločicama, ciglom i peščarom.

Austrija

Bečku secesiju odlikuje skromniji dekor i jednostavni, pravilni geometrijski oblici. U tom pravcu je izgrađena stambena zgrada Majolika House i zgrada pošte u Beču (po projektu Otta Wagnera). J. Hoffmann je radio u stilu geometrijskog modernizma, koristeći prave uglove i tehniku ​​šahovnice umjesto glatkih obrisa.

Upečatljiv primjer austrijske arhitekture je vila bankara Stocleta, izgrađena u Briselu.

Španija

Katalonski arhitekt Antonio Gaudi stvorio je poznate slikovite, ali ne manje konstruktivne građevine: Casa Batlo, Casa Mila, Park Güell. Njegove prekrasne secesijske kuće - sa valovitim fasadama, keramičkim oblogama i pločicama u obliku zmajeva - privlače turiste iz cijelog svijeta, kao i nedovršeni projekat crkve Sagrada Familia.

SAD

Američki secesijski dizajn povezan je s imenom Louisa Tiffanyja. Izumio je tehniku ​​spajanja komada stakla pomoću bakarne folije. Vitraži stvoreni ovom tehnologijom ukrašavaju zgrade širom zemlje. Vitraži su jedan od glavnih elemenata modernog modernizma.

Arhitektura ruske secesije

Novi trend u arhitekturi zahvatio je ne samo evropski dio Ruskog carstva, već i gradove Urala i Sibira. Regionalne razlike bile su evidentne u spratnosti i izboru materijala: u prestonici su višespratnice građene od kamena, na drugim mestima - dvorci sa dva ili tri sprata od drveta i kamenom podlogom.

Stil secesije u ruskoj arhitekturi imao je karakterističan karakter i manifestovao se u dva glavna pravca: Sankt Peterburgu i Moskvi.

Sjeverna secesija (Sankt Peterburg)

Razvio se pod utjecajem radova skandinavskih majstora F. Lindvalla, A. Shulmana, E. Saarinena. Vila Velikog vojvode B.V., izgrađena u stilu secesije. Romanova kod Carskog Sela bila je jedna od prvih građevina.

Primjeri novog arhitektonskog pravca uključuju radnju braće Elisejev, kuću F.G. Bazhanov, hotel Astoria, stambene zgrade u Gatchini, Vyborgu, Sortvalu. Među ruskim arhitektima koji su radili u ovom stilu bili su N. Vasiljev, G. Baranovsky, P. Aleshin.

Glavne karakteristike sjevernog secesije:

• Završna obrada fasada prirodnim i umjetnim materijalima.
• Oblaganje granitnim blokovima (grube ili glatke teksture).
• Odbijanje male ornamentike u korist jednostavnih štukaturnih elemenata.
• Održavanje simetrije, korištenjem pravokutnih kula.
• Šema boja fasada povezana je s nepristupačnim sjevernim liticama i srednjovjekovnim dvorcima.

Tipičan primjer modernističke arhitekture u Sankt Peterburgu je projekat P. Suzora na Nevskom prospektu: kuća kompanije Singer (danas se ovdje nalazi Kuća knjige).

U radu je po prvi put korišten metalni okvir, što je smanjilo opterećenje zidova i omogućilo ugradnju izloga.

Nova tehnika je bio zastakljeni krov nad dvorištima, a sistem ventilacije je tehnički opremljeniji. Glavna fasada okrunjena je prozirnom kupolom sa likom orla - jednog od najprepoznatljivijih simbola grada.

Moskva moderna

Ovdje su zabilježene uglavnom privatne zgrade (ovo je razlika sa smjerom Sankt Peterburga). Ideologija je potkrijepljena i razvijena u krugu Abramtsevo - udruženju umjetnika i dekoratera pod vodstvom filantropa Savve Mamontova.

Zgrade podignute u Moskvi u stilu Art Nouveau imaju sljedeće karakteristične karakteristike:

• Asimetrični rasporedi i kompozicije fasada.
• Materijali za oblaganje različitih tekstura.
• Erkeri kao dominantni arhitektonski akcenti.
• Kombinacija cvjetnih i geometrijskih dekora u interijeru i eksterijeru.

Klasičan primjer kuće u moskovskom stilu secesije je vila kolekcionara S.P. Rjabušinskog, dizajnirao Fjodor Šehtel.

Svijetložute fasade ukrašene su lila mozaicima sa perunikama. Prozorski otvori su izrađeni u različitim oblicima i upotpunjeni su čeličnim rešetkama sa cvjetnim uzorcima. Šehtel je dizajnirao i unutrašnje uređenje kuće.

Ideja morskog vala može se iščitati u obrisima stepenica, stropnih letvica i podnih mozaika.

Moderne kuće u stilu Art Nouveau

Veličanstvene i graciozne vile Moskve i Sankt Peterburga s kraja 19. i početka 20. stoljeća služe kao prototip za moderne privatne kuće danas.

Arhitektonski smjer je univerzalan: pogodan za rezidencije i male seoske vikendice u Moskvi i Moskovskoj regiji. Zgrade se grade od cigle, kamena, betona, drveta, popularno rješenje su čelične i staklene okvirne konstrukcije.

Znakovi Art Nouveaua kao modernog stila:

• Asimetrija kompoziciono-volumenskih rješenja.
• Dekoracija fasade ogradama, vijencima, platnama otmjenih oblika.
• Prozorski otvori nestandardne konfiguracije: ovalni, okrugli, trapezni, uski (puškarnice), vitrine sa vitražima.
• Tornjevi, tornjevi i vremenske lopatice na krovu.
• Prirodne boje: lavanda, terakota, bež nijanse.

Kućni prostor je racionalno organizovan. Često projekti vikendica u konceptu Art Nouveau kombiniraju stambeni dio, garažu i pomoćne zgrade. Ista vanjska završna obrada obavlja funkciju povezivanja.

Prozori, mnogi balkoni, zastakljene terase i tavanski prostori su odgovarajući. Eksterijer karakteriziraju ažurni metalni dijelovi: ograde, prozorske rešetke. Divlji kamen, njegova imitacija ili obložena cigla dobro su prikladni za završnu obradu baze.

Projekti modernih kuća u stilu Art Nouveau vrlo su demokratski u pogledu materijala. Koriste se metal, staklo, cigla, keramika i armirani beton. Originalni fasadni dekor izrađen je od poliuretana, uključujući kopije dizajna poznatih istorijskih objekata.

Video moderne kuće u secesijskom stilu od TopDom arhitekata

Drugi - moderno, udobno stanovanje za ljude sa umjetničkim ukusom i željom za neobičnim i više - vrlo jasno pokazuju mogućnosti kompanije.

Naše iskustvo u projektiranju i vila omogućit će vam da svoju narudžbu izvršite kompetentno, na najnovijoj razini tehnologije i s odgovornošću za rezultat.