Mocart je napisao više od pedeset simfonija. Od njih, samo nekoliko – mladih – nije preživjelo ili još nije pronađeno. Vrijedno je uporediti ovu cifru - pedeset - sa brojem devet u Beethovena ili četiri u Brahmsu, i odmah postaje jasno da koncept žanra u oba slučaja nije nimalo jednoznačan. Ako pođemo od Beethovenove ljestvice, koji je svoja orkestarska djela - bez obzira na vanjski razlog njihovog nastanka - obraćao određenoj idealnoj publici, čovječanstvu (lmmanitas), onda ispada da je i Mozart napisao ne više od četiri ili pet simfonija. Ako im priđemo sa standardima 18. stoljeća, onda će Mocartovu simfonijsku produkciju morati uporediti s Haydnovom: sa brojem sto četiri, ne zaboravljajući, međutim, da su ovih sto četiri Haydnove simfonije raspoređene na otprilike četrdeset godina, a Mocart je nastao preko dvadeset pet; da je Haydn imao dvadeset sedam godina kada je napisao svoju prvu simfoniju, a Mocartu samo devet, tako da je stariji majstor ovu prvu simfoniju stvorio samo pet ili šest godina ranije nego što je Mozart napravio svoju. Dakle, put koji je Mocart prešao od prve, "djetinje" simfonije (K. 16) do C-dura, do "Jupitera" ispada mnogo duži od Haydnovog puta od njegove prve simfonije do njegove posljednje, Londonske, da ne spominjemo. da su Haydnove londonske simfonije nastale nakon Mocartove smrti i da su oplođene i inspirisane Mocartom.

Ako je Beethoven izneo koncept monumentalne simfonije, onda su ga na to – u istorijskom i duhovnom smislu – doveli Praška simfonija i trijada simfonija iz 1788. godine, ovaj najveći, najveličanstveniji doprinos razvoju simfonije. A ako postoji velika simfonijska umjetnost, onda je to zasluga Mocarta i Haydna, Haydna i Mozarta. Nemoguće je utvrditi čiji udio prevladava, jer Mocart ne bi zakoračio u monumentalnost bez Haydna, a Haydn bez Mocarta. Polazna tačka za oba bila je italijanska simfonija, ali ni u jednom drugom području istorije muzike čudo i moć pojedinca se ne pojavljuju tako jasno kao ovde: treba samo zapamtiti da je italijanska simfonija u najvišem smislu riječ ne postoji i nikada nije postojala. Jer gdje su oni - sljedbenici svih ovih Sammartipna i Pyantanida, Sartp, Anthossp i Galupp? Jedini italijanski simfonista koji je mogao da inspiriše Betovena je Luiđi Kerubini. Ali činjenica da je Cherubini rođen u Firenci izgleda kao šala iz muzičke istorije.

Da odmah ocrtamo put razvoja Mocartove simfonije od 1764. do 1788., recimo: ovo je put od uvodnog ili završnog koncertnog komada - komada koji je služio kao okvir za soli ili koncerte - do glavnog, glavnog djela. predstavlja vrhunac, koncertno veče centra gravitacije. Ovo je put od početka dekorativnog ka ekspresivnom, od spoljašnjeg ka unutrašnjem, od pompe do ispovesti.
Težište pojedinih delova se polako pomera, jer se menja sama priroda delova. Godine 1765, kada je Mozart tek počinjao, centar gravitacije je bio prvi bučni pokret. Usledio je kratki pevački deo, obično namenjen samo za gudače, u ekstremnim slučajevima naglašavajući obou ili flautu, i završni - veoma brzim tempom i u "kratkom" taktu (dve četvrtine, tri osmine, možda šest osmina), a ponekad i samo Menuet. Sporo srednji pokret je uvijek Andante, Andantino grazioso ili amoroso; Svečana muzika nije preuzela veće opterećenje. Da li ova tri dijela prelaze direktno jedan u drugi, ili su razdvojeni završnim kadencama i pauzama, ne igra veliku ulogu. U prvom slučaju nazivaju se uvertirama; Kada ih Mozart stvara, zaista se može postaviti pitanje - kakvom su dramskom ili operskom djelu bili namijenjeni? Ponekad se zadovolji samo s prva dva dijela, zamjenjujući treći refrenom, baletom ili arijom iz same opere. Naknadno je Mocart ovdje dodao novi završetak i tako "sačuvao" svoju muziku, odnosno učinio je pogodnom za koncertno izvođenje.

Nazivajući takvo delo italijanskom sifonijom, činimo to s pravom i sa osećajem istorijske zahvalnosti, jer su izumitelji ovog žanra bili Italijani, čak se veruje da su samo Napolitanci, iako je cela Italija učestvovala u njegovom stvaranju i unapređenju - Milano, Venecija i Rim ništa manje nego Napulj. Njemačka - a ona, u suštini, nije bila ništa drugo do italijanska provincija - usvojila je duh ove simfonije, a da ga nije istinski razumjela.
Takođe nije od velike važnosti da su oko 1760. godine nemački, posebno bečki, muzičari počeli da ubacuju Menuet između sporog stava i finala, čime su krenuli ka četvorostavnoj simfoniji. U nizu slučajeva Mocart mu je, ne mijenjajući duh italijanske simfonije, dodao novi Menuet i, proširivši tako obim, djelo prilagodio njemačkim uslovima. Radi razlikovanja, takvu simfoniju nazivamo bečkom; međutim, ova podela teško da bi imala smisla da četvorodelna struktura nije primorala kompozitore da postepeno produbljuju i razjašnjavaju sadržaj pojedinih delova. Tako se pravac u kojem se razvijala Mocartova simfonija može okarakterisati i kao put od italijanske simfonije do bečke simfonije. Naravno, i ovdje nije važna forma, već duh. Praška simfonija iz 1786. ima tri stavka, ali je najmanje „italijanska“.

Šta karakteriše duh italijanske simfonijske muzike? Ovo je duh opere buffa. Zaokret ka njoj od pretklasične simfonije, odnosno uvertira - sa njenom svečanošću i veličinom, sa svojim patosom, sa elegičnom plemenitošću sporih stavaka, sa "dostojanstvenim" kontrapunktnim držanjem i obaveznim solistima - dogodio se što je moguće odlučnije. Istorija muzike s vremena na vreme voli takve ekstreme na svom putu. Napuljska simfonija, čak i ako počinje punom snagom, sa „važno“ ritmičkim akordima, onda neizostavno prelazi na kratke, graciozne, cvrkutave motive i pikantne melodijske obrte; a čim se dosegne tonalitet dominante (u duru) ili medijanta (u molu), pojavljuje se još gracioznija, još melodičnija besmislica - baš kao elegantna dama u krinolini otvorenih grudi, u pratnji gospodina sa lažni mač, ili seoski prostak pored elegantnog opata. Sukob između ovih figura – ako je to moguće – nikako ne može dovesti do tragedije, a njegovo rješavanje (tzv. repriza) bi po pravilu trebalo biti lagano, razigrano, pomirljivo. Drugi dio djela obično je serenada, treći je veseli oproštaj ili elegantan ples.
I prije nego što su se Haydn i Mozart pojavili na simfonijskom polju, pojavile su se bečke i češke varijante italijanske sinfonije, koje su dale čitav niz bogatijih i suptilnijih primjera. Češka varijanta, najčešće nazivana Mannheimska simfonija, već je uvela u upotrebu vrlo raznoliku paletu dinamičnih nijansi (iskustvo koje su Haydn i Mozart usvojili tako oklijevajući i uzdržano da se, u suštini, može reći da su ga jednostavno odbacili) . Pa ipak, čak i u osnovi, njen lik je bio i ostao italijanski, bufonski. Slušalac koji dobro poznaje ovaj stil moći će da uvidi značaj Gluckove jednokretne simfonije za Orfeja i Euridiku, dok savremenom slušaocu neupućenom u istoriju može izgledati površno.

Lako je shvatiti kakvi su napori bili potrebni da se sa ovog nivoa simfonizma ponovo podigne na svečaniji i uzvišeniji stil - za to je dovoljno pogledati uvertiru patriotske opere Ignaza Holzbauera Günther von Schwarzburg (1776). Još je bilo svježe u Mocartovom sjećanju kada je napisao uvertiru Čarobnoj fruli, a teško da se može ne primijetiti njegov simpatičan odnos prema Holzbaueru.
Kada je umetnik 18. veka želeo da otelotvori nešto ozbiljno ili tragično u umetnosti, neizbežno se našao zarobljenik konvencija svog doba. U simfoniji je takođe morao da prevaziđe tradiciju bufonskog stila. Kako izmjeriti veličinu puta koji je Mocarta doveo do simfonija u g-molu, do Andante cantabile i finala Jupiterove simfonije? Izmjeriti snagu duha koji je odredio da se ovaj put prijeđe bez ikakve “revolucije” u roku od dvadeset pet godina? Čak i uz podršku Haydna, kome je bilo lakše jer je bio više sam, „originalniji“ i nije poštovao tradiciju kao Mocart.
Mozart simfonista je započeo u okviru italijanske tradicije. Ali simbolično nam se čini da je oblik i duh simfonije preuzeo ne od Talijana, već od italijaniziranog Nijemca, od Johanna Christiana Bacha. Taj „Njemac“ kojeg osjećamo u djelu Johanna Christiana Bacha nesumnjivo nosi otisak njegove ličnosti: to je očaravajući šarm i gracioznost osjećaja ono što ga razlikuje ne samo od Italijana, već i od njegovog kolege i druga Carla Friedricha Abela. ; a ta ista svojstva ga čine sličnim Mocartu.
Johann Kristijan nije zahtevao veliku dubinu, ali nikada nije bio površan, kao ponekad, na primer, Bokerini. A ako simfoniju tumači kao praznično djelo, onda ni ovdje ne napušta sporedne staze koje vode u tišinu, u intimno i srčano. Karakteristično je da su od njegovih šest simfonija (D-dur, C-dur, Es-dur, B-dur, F-dur, G-dur), objavljenih 1765. godine, u dva središnja dijela napisana u molu ( u op. 6, vjerovatno iz 1770. godine, čak je i cijela simfonija, sva tri njena stavka, napisana u molu).
U London, gdje je Mocart stigao kao dijete od osam ili devet godina, potpuno je pao pod utjecaj Johanna Christiana Bacha. Ona dugi niz godina ostaje dominantna u njegovoj simfonijskoj muzici, čak i u vremenima kada novi utisci guraju u stranu, slabe ovaj uticaj, ili ga ponekad, naprotiv, obogaćuju. U početku, Mozart, pišući simfonije, općenito nije bio u stanju misliti ili pisati drugačije od svog uzora Johanna Christiana Bacha. Johann Christian voli koristiti kontrast fortea i klavira na samom početku teme, te u bliskoj suprotstavljenosti:

Za Mocarta, koji je usvojio ovu tehniku, ona postaje gotovo princip simfonijskog mišljenja općenito:

- princip kojeg će se pridržavati sve do Jupiterove simfonije. Ovaj dualizam je italijanskog porijekla, a Mozarta ovdje podržavaju i drugi italijanizirani simfonisti, na primjer, Mysliveček. Ovaj princip je poznat i Posefu Haydnu, ali ga koristi mnogo rjeđe, preferirajući da počne naglašenim suprotstavljanjem tutti maloj orkestralnoj grupi. Mozart, inače, takođe koristi ovu tehniku.
No, vratimo se njegovom odnosu s Johannom Christianom. Za jedne ili druge, razvoj je više prilika za modularni razvoj nego kolizija tema ili motiva. Inspirisan simfonijama op. 3 Johann Kristijan Mocart, već u svom prvom simfonijskom iskustvu (K. 16), usudio se da stvori duboki srednji stav u c-molu. On čak donekle preuveličava šašavi karakter Bachovog finala:

Pa ipak, Mocarta se ne može smatrati samo imitatorom ili „reflektorom“ tuđeg stila, kao što se ne treba ni pitati: da li je on ili nije nadmašio svoje uzore? Nakon 1765. godine Johann Christian Bach je krenuo putem razvoja kojim ga Mocart nije slijedio, iako nije mogao biti nesvjestan tog puta. Kod Mocarta, na primjer, nećemo naći ništa slično briljantnim simfonijama Johanna Christiana za dvostruki orkestar. Njegov odnos s Haydnom će se kasnije razviti slično. Mozart asimilira i spaja u svoj stil samo ono što u potpunosti odgovara njegovoj prirodi - ostalo odbacuje. Bez obzira koliko je Mocartovo pamćenje čudesno snažno, čuvajući sve što je ikada čuo, njegova odanost samom sebi je još jača. Primjer uzet iz prvog finala “Figarove ženidbe” pokazat će, prvo, koliko se rano razvio bufonski karakter Mocartove simfonije, a drugo, koliko se savršeno sjećao ovih prvih simfonija (krajem 1765.) punih dvadeset godina kasnije - u 1786 :

Kada Mozart piše simfoniju, njegova mašta isprva djeluje u granicama tradicije: motivi akorda, točkasti ritmovi, ljestvice, čvrsto uspostavljena alternacija tutti i soli, brzi prijelaz na dominantni tonalitet, itd. S vremena na vrijeme, nesumnjivo originalnost se pojavljuje i ovdje, originalnost protiv valova U simfoniji koju smo spomenuli, napisanoj 1765. u Hagu (K. 22), naći ćemo hromatskog Andantea u g-molu, za koji je malo vjerovatno da se može naći uzorak kod nekog od simfonista tog vremena.
Mocartov boravak u Beču u jesen 1767. bio je povezan s novim utiscima, a time i veličanstvenijim stilom pisanja, obogaćivanjem grupe krasta uvođenjem dvije viole i pojavom prvih simfonija s Menuetom. U četiri simfonije iz 1768. godine - jedna od njih (K. -.5) je prerađena i korištena kao uvertira "Zamišljenom prostotu" - tu i tamo ćemo zabilježiti i nova ostvarenja. Međutim, glavni lik uvijek ostaje sekularan, svečan, bufonski, talijanski. Mozart piše ove simfonije za buduću upotrebu, pripremajući se za nadolazeće putovanje u Italiju, gdje će mu biti potrebne za početak i završetak koncertnih nastupa.

Godine 1770. pojavilo se pet simfonija, 1771. - sedam, 1772. - osam, 1773. - po povratku s putovanja i ne računajući na nove - još sedam. Tada dolazi do kreativnog zastoja, jer je u međuvremenu Mocart razvio novi odnos prema simfonijskoj muzici, koji više nije dozvoljavao stvaranje „serije“, već samo pojedinačnih dela ovog žanra.
Nema potrebe da detaljno razmatramo razvoj Mocarta u ovim godinama, punim raznih utisaka, kojima se on ili pokorava ili opire. Opis ovog procesa pripada najboljim stranicama monografije Vipeva i Sei-Fue, iako nam se ponekad čine previše racionalnim.
Mocartov razvoj nije uvijek bio jednostavan. Naići ćemo na neočekivane pomake naprijed i neočekivane povratke, kao na primjer u prvom stavu simfonije G-dur, nastalom u maju 1772. (K. 129). Ovaj dio je mogao biti napisan pod utjecajem Johanna Christiana još u Londonu ili Hagu, dok drugi i treći dio već otkrivaju utjecaj Haydna. Doći će i do takvih „skokova“ kao što je kontrast između teme bufona i melodične polifonije koja karakterizira razvoj jedne od simfonija iz 1771. (F-dur, K. 75). Pojavljuje se nekoliko tipova njegovih simfonija: na primjer, kao što je K. 96 - raskošna na operski način, u D-duru ili C-dur, s trubama i timpanima, sa "virtuoznim" violinama. O takvim simfonijama možemo sa sigurnošću reći da je Menuet ovdje uvršten kasnije. Ali u osnovi, svake godine se pojavljuju novi znakovi koji ukazuju na veću dubinu interpretacije žanra: veća sloboda i individualizacija pojedinačnih instrumenata; prijelaz iz figuracije u cantabile; sve sofisticiraniju tehniku ​​imitacije.
Mozart potresa granice tradicionalne simfonije. U tišini Salzburga ponekad zaboravlja na njegovu zabavnu funkciju; njegova fantazija se hrabrije razvija, njegova otkrića dobijaju ličniji karakter. Ali začudo, njegova finala (posebno ona u obliku rondoa, na primjer K. IZ) opet nas podsjećaju na Johanna Christiana, koji je volio koketirati s „francuskim ukusom“ u svojim rondoima i ubacivati ​​manju epizodu prije konačnog povratka tema.
Omjer stavki u Mocartovim simfonijama se mijenja, kao i u Haydnovoj (i, uzgred, ne bez njegovog utjecaja), ovisno o finalu. Nekoliko simfonija iz 1772. (K. 129, 130, 132, 133) već čine različite „konačne simfonije“; u njima se javljaju mješoviti francusko-hajdnijanski utjecaji, posebno uočljivi u pomalo „razbarušenom“ finalu simfonije K. 132. Međutim, spori stavak iste simfonije pun je takve samovolje i duhovnog nemira da mu naziv Andante teško pristaje; Da, malo je vjerovatno da će Mozart naći još nešto napisano na tako “ekspresionistički” način, odnosno toliko nezavisno u svojoj ekspresivnosti od ustaljenih formi.
A simfonija K. 133? Počinje, čini se, sasvim tradicionalno, a onda nas predstavlja mnoga iznenađenja, poput činjenice da se njegov glavni motiv vraća samo u kodu, a ne u reprizu. Orkestarske grupe su obrađene odvojeno, struktura simfonija postaje sve dijaloškija – kako u cjelini, tako i u pojedinostima. Glavnu ulogu imaju gudači, duvači ih prate kao ritmički organizirana zvučna podloga, kao, na primjer, u finalu naznačene simfonije (K. 133). Sklonost prema dvije viole - Mozart ih radije vodi u unpsonu ili u oktavi s oboama - otvara mogućnost novih orkestarskih kombinacija. Čak iu naglašeno „koketnoj“ simfoniji K. 134 (avgust 1772.) već postoji novi tip melodičnosti i suptilnije razumijevanje imitacije.
1773. je godina velike prekretnice. Od ovogodišnjih oglednih simfonija, tri (K. 199, 181, 182) pripadaju „italijanskom” tipu i napisane su, možda, s očekivanjem očekivane operne narudžbe. K. 184 (Es-dur) također treba uvrstiti među njih. Generalno, ovo je tipična uvertira, dizajnirana samo za veliki orkestar; međutim, njegov prvi stavak - u veličanstvenom koncertnom stilu - zamišljen je tako široko, a Andante (C-mol) odlikuje se tako suptilnim dijaloškim razvojem da bi se ovo djelo radije moglo svrstati među rana Mocartova remek-djela, ako ne i za donekle lagano finale.
Ali evo još jednog niza simfonija, jednako savršenih (naravno, u ranijoj fazi i unutar čvršćih granica) kao i posljednja trozvuka iz 1788.: C-dur (K. 200, novembar 1773.), g-mol (K. 183, kraj 1773) i A-dur (K. 201, početak 1774). U prvom stavu simfonije u C-duru, umjesto nekadašnje svečanosti, dominira novo žanrovsko uzbuđenje, tematska građa je suptilnije razvijena - kao da su u dotad nerazvijenom organizmu nastale nove artikulacije.
Značajno je da svaki njegov dio ima svoj kod. Polagani stavak, zbog svoje svečanosti, već se približava Menuetu sa izbočenim rogom više ne izgleda kao interludij ili „umetnuto“ djelo i, konačno, finale simfonije, što je nesumnjivo. prekretnica u Mocartovom djelu: takav Presto s dijalogom između soli (dvije violine) i tuttija, s bjesomučnim orkestarskim krešendom na kraju mogao bi poslužiti kao uvertira u “Otmicu iz seralja”, ako ne zbog svoje tipično italijanske, šašave karakter.

Malo ili veliko čudo simfonija u G-molu i A-duru dobilo je pravo priznanje tek nedavno. Već tonalitet jedne od njih - Mocartove prve molske simfonije - govori o prevazilaženju granica "zabavne muzike" i, zapravo, čak je u suprotnosti sa ovim konceptom. Ali na koji je zadatak ere odgovorio tako nemilosrdno ekspresivan dokument? Do nas su stigle takozvane „strasne simfonije“ tog vremena - one su, po pravilu, pisane u molskim tonalcijama. Ali Mocartov g-moll: unutrašnja pobuna orkestra, s početnim sinkopama koje nagovještavaju početak koncerta za klavijature u d-molu, ekstremni dinamički kontrasti (eksplozija fortissima nakon bledećeg klavira), olujni uzleteli taktovi, oštri akcenti, violina tremolos - šta ovo ima zajedničko sa skromnim odrazima na Maslinskoj gori, sa raspećem Spastela? - Ništa. Sve ovo je rođeno iz duboko ličnih, bolnih iskustava. Andante, sa svojom temom prijekora, je kratak, ali intenzivan; uzbuđenje je izazvalo malu kadencu prije reprize. Sumorna fatalna odlučnost svojstvena glavnom dijelu Menueta određuje i nastanak trija za samo puhače, punog čistog „A-dur” Horo šarma.
U finalu ne dominira samo novo tematsko jedinstvo, već i nove tematske veze s prvim stavkom, koje se očituju — doduše ne demonstrativno, ali jedva primjetno — u sinkopskim formacijama i naglascima: ciklični oblik simfonije dobiva novu cjelovitost. .
Što se tiče simfonije u A-duru, pisane za najnepretenciozniji ansambl (samo gudače, oboe i horne), skrećem pažnju na to kako se njen početak, koji izvode samo gudači (i to kakav početak!), ponavlja tutti. :

Tako se iskazuje nova potreba da se simfonija produbi, oživi imitacijama i, dajući joj sofisticiranost kamerne muzike, pomogne odricanju od čiste dekorativnosti. Čini se da instrumenti mijenjaju svoj karakter: violine postaju duhovnije, duvački instrumenti izbjegavaju svaku buku, a figuracije su strane banalnosti.
Novi duh manifestira se u svim dijelovima simfonije: u Andanteu, koji se stilski približava fino razvijenom dijelu gudačkog kvarteta, obogaćenom samo sa dva para puhača; u Menuetu sa svojim kontrastima gracioznosti i gotovo Betovenovom razbijanju moći; u finalu - Allegro con spirito (to je stvarno con spirito) sa svojim razvojem, najbogatiji i najdramatičniji od svih koje je Mozart ikada stvorio. Naravno, ispostavilo se da su ove simfonije bile dovoljno dobre za Beč, a Mocart ih je, unevši samo male izmene u partituru, izvodio na svojim akademijama. Kako je beskonačno daleko od italijanskog sin-fonia ovdje. A ko bi u Italiji mogao da stvori takvo delo, gde i kako bi ono tamo našlo svoje mesto!
Kao da bi pratio obje ove simfonije, nekoliko mjeseci kasnije (u maju 1774.) Mocart je napisao još jednu (D-clur, K. 202), posljednju prije svog putovanja u Pariz. U Beč joj se nije vratio, što je sasvim razumljivo. Jer ovo nije „konačna simfonija“: njen posljednji stavak je uobičajeni zabavni zaključak (značajan je samo po tome što je tematski povezan s prvim stavkom); Andantino con moto samo za gudače mogao je biti uključen u bilo koji od Venekkh kvarteta u duhu Gapnovskog. Menuet nije baš karakterističan: u svom prvom, najznačajnijem dijelu, Mocart je pokušao primijeniti tehniku ​​stečenu pri stvaranju simfonija u G-molu i A-duru, ali se materijal ovdje pokazao neprikladnim za to. Kao iu već spomenutim kvartetima, Joseph Haydn ga je, kako kažu, zbunio. To se dogodilo čak i sa Mocartom: njegovoj prijemčivoj duši nedostajalo je snage da potpuno obradi tako živopisan utisak.
Više od četiri godine, odnosno do juna 1778. godine, Mocart više nije napisao nijednu simfoniju. Kako možemo objasniti ovu tišinu nakon bogate produktivnosti prethodnih godina? Čini se da to ima veze s vanjskim razlozima – Mocart nije putovao ni u Italiju ni u Beč, a za put u Minhen na premijeru Imaginarnog vrtlara dovoljna su mu prethodna djela – a možda i više u unutrašnjim one: u trijadi simfonija C-dur, G-moll i A-dur Mocart je dostigao toliki vrhunac da ga nije bilo lako nadmašiti; Stoga se okreće drugim žanrovima, gdje se princip simfonizma pojavljuje u donekle pojednostavljenom obliku. U salcburškim godinama, sve do Mocartovog puta u Pariz, bilo je (pored misa i druge crkvene muzike, sonata na klavijaturama, umetnutih operskih brojeva) ne samo mnogo serenada i divertisema, već, što je posebno važno, prvih ostvarenja u polje koncerta datira iz ovog vremena.

Ne može se reći da tokom ovih godina Mocart uopšte nije pisao simfonijsku muziku. Uostalom, tada su nastale uvertira „Zamišljeni baštovan” i svečana predstava „Kralj pastira”. Mocart je kasnije prvu (sastojala se od dva dijela - Allegro molto i Andantino grazioso) pretvorila u simfoniju, komponujući joj finale (K. 121); za drugu, jednostavnu - Molto allegro - tu je i finale (K. 102), ali mislim da je najvjerovatnije završena neka vrsta serenade.
Prvo djelo je nesumnjivo „konačna simfonija“, makar samo zato što su dva početna stavka vrlo kratka. Vrijedan je jer još jednom potvrđuje bufonsku prirodu samog žanra: uvertira u operu buffa mogla bi se odmah pretvoriti u simfoniju. Što se tiče ronda koji je upotpunio uvertiru Kralja pastira, odnosno seoskog plesa u obliku ronda, ovo je djelo prvoklasno, a ako je zaista zaokružilo „završnu muziku“, obilježenu istom svježinom, suptilnosti i graciozne fantazije, a onda nas je gubitak lišio pravog remek-djela.
U ljeto 1778. godine, dok je bio u Parizu, Mocart je dobio od Legra, direktora „duhovnih koncerata“, narudžbu za simfoniju namijenjenu otvaranju koncertne sezone na dan Tijelova. Mozart se suočava sa novim zadatkom: on, naravno, mora da napiše delo u pariskom stilu, i štaviše, za veoma veliki orkestar, kombinujući flaute, gobop, klarinete, fagote, rogove, trube, timpane i jak gudački ansambl. Otuda neobičan natpis na rukopisu: „Sinfonia 10 instrument!)).
Ovo je prva Mocartova simfonija koja uključuje klarinete. Prilikom komponovanja morao je voditi računa ne samo o koloritnim mogućnostima novog, raznolikog ansambla, već i o novoj skali dijelova, barem o skali vanjskih dijelova. Čak je i Leopold zabrinut kako će se Wolfgang nositi s takvim zadatkom (28. juna 1778.): „Sudeći po Steimetsovim simfonijama objavljenim u Parizu, Parižani su očigledno ljubitelji gromovitih simfonija. Ovdje je sve bučno, svašta se miješa, povremeno se naiđu dobre ideje, ali se koriste nevješto i na mjestu.” Nejasno je kome je tačno Leopoldova kritika bila usmerena: na Jana Vaclava Stamica, osnivača takozvane Manhajmske (ujedno i pariske) simfonijske škole, ili na Stamicovog sina Karla. Kako god bilo, Leopoldova kritika je koliko briljantna, toliko i nepravedna. I to je jasno svakome ko je upoznat samo s najboljim ostvarenjima ove škole: prije svega sa simfonijama sebe, odnosno starog Stamitza, kao i Franca Xavera Richtera, Filza, Karla Stamitza, Eichnera i Franca Becka . Stamitzova simfonijska djela dijelom su doprinijela formiranju dva najbolja orkestra tog vremena - Mannheima, koji je zaista bio najbolji od svih, i Pariza, koji je polagao pravo na taj primat - dijelom i sami duguju svoj nastanak.

Da, tako je – simfonije iz Manhajma nastojale su, prije svega, da pokažu prvoklasne kvalitete svog orkestra: njegovu preciznost, sposobnost da momentalno promijeni prirodu fraze, istakne pojedine grupe puhača, njegov čuveni krešendo, tj. , sposobnost dovođenja bilo kojeg motiva do prave eksplozije u moćnom tutti . Početak Allegra u uvertiri Leonora, Scherzo iz Beethovenove Pete simfonije - to su najživopisniji, najduhovniji, najsmisleniji primjeri “manhajmskog krešenda”. U Manhajmu i Parizu, međutim, ovaj prijem rijetko je imao istinski smisao; Za Mannheimers, na primjer, tipična je radnja koju koristi u simfoniji Ignaza Holzbauera (op. 4, 3): završava se “Tempesta del tage” - “oluja na moru”, dijelom u kojem crescendi i decrescendi doslovno slave orgije. Pa ipak, kontakt sa tako bogatim i savršenim muzičkim sastavom trebalo je da dovede do stotinu novih zvučnih kombinacija, do proširenja pojedinih delova, do dužeg motivskog razvoja.
Zahvaljujući boravku u Manhajmu, Mocart je bio dobro pripremljen za svoj pariški zadatak. Slušao je simfonije Holzbauera, Christiana Kannabicha i Giuseppea Toe-skpa koje su tamo izvodili "načuljenih ušiju". Sada, u Parizu, čim je imao priliku ne samo da čita, već i da sluša partituru, pokazao je, naravno, isto interesovanje za simfonije Gosseca i Sterkela, za uvertire i druge instrumentalne komade. stari Rameau.
Simfonija K. 297 ima manhajmsko-pariški karakter. Prvi dio čak zvuči pomalo parodijski. Simfonija počinje fortissimo unisono, čijom se čistoćom pariski orkestar toliko ponosio i zbog koje ga je Mocart malo ismijavao (12. juna 1778.): „I nisam propustio priliku da dam Premier coup d' archet (prvi udarac sa lukom) - samo ovo je dovoljno, bog zna šta od ovoga grade - ne primećujem nikakvu razliku! svuda drugde, i to je sve." Zatim slijedi veličanstveni niz gudača, tipičan za francuske uvertira, ne zaboravlja na moćan unison violina u kombinaciji s neprekidnim zvucima vjetrova ambiciozan i previše je zavisio od uspeha posla, možda je nedovoljno ozbiljno prihvatio zadatak. I treba odati priznanje ukusu Parižana: najviše im se dopao poslednji od tri dela, gde je drugi. tema, predstavljena u fugatu i pružajući prirodni materijal za razvoj, više se ne ponavlja u reprizi koja izmjenjuje briljantnu vrevu s promišljenošću i gracioznošću.
Mozart je morao dva puta komponovati spori stav. U prvom izdanju - onom objavljenom u Sabranim delima - Legrosu se činilo predugačko, a Mocart je komponovao još jedan Andante, kraći (poznat je samo iz prvog pariskog izdanja orkestarskih delova). Iako sam Mozart nije dao prednost ni jednoj ni drugoj verziji, prirodno je da preferiramo prvu - proširenu i ozbiljniju, manje pastoralnu, budući da je upravo ta verzija u skladu s novom ljestvicom prve velike Mozartove simfonije. Možda je Legros bio u pravu kada je tvrdio da je ovo “najbolja od simfonija” komponovanih za “duhovne koncerte”. Ali mi sudimo sa stanovišta potomaka i na svoj način smo i u pravu, ne nalazeći u ovom „pariškom“ djelu onaj šarm, očaranost, onu neposrednu dubinu koja je svojstvena mnogim, mnogo kraćim i skromnim salcburškim simfonijama.
Za isti Legro, Mocart je napisao još jednu simfoniju. Mislim da nije preživjelo. Istina, štamparija Konzervatorijuma je početkom 19. veka objavila izvesnu „Ouverture a grand orchestra par Mozart” (K. prilog 8), koja se sastojala od kratke Andante pastorale i dugog Allegro spiritoso. Ali ova uvertira je toliko lišena individualnosti, koristi puhačke instrumente tako grubo i “fanfarski” da je, zaista, ne vrijedi pripisivati ​​Mocartu.

Šta je prava Mocartova uvertira, saznajemo upoznajući se sa uvertirom u G-duru (K. 318), koju je Mocart napisao u aprilu 1779. godine, ubrzo nakon povratka u Salcburg. Dizajniran za veliki orkestar, sa trubama i timpanima, sa dva para rogova, bez sumnje je zamišljen kao uvertira u pjesmu a la frangaise, i preostali fragment, a tek u 19. vijeku kršten je „Zaida ”. Dualizam teme - moćna forte in tutti i moleći klavir gudača - dobija programsko značenje: ovo je sultan od Solpmana i Zaide. Upisan u sonatni stav Andante (u istom tonu) karakterizira ili simbolizira ljubavnu idilu singspiela. Osim toga, u posljednjim taktovima uvertire Mocart isto tako jasno naglašava “turski” okus opere, kao što će to učiniti kasnije u “Otmici iz seralja”. Bilo je i epizoda posebno dizajniranih za duvačke instrumente, “Mannheim-Pariz crescendo” i sve vrste “kovrča”. Jedino čime se Mocart ovdje ne razmeće, jer ne računa na koncertnu publiku, jeste „tematski rad“.
U Salcburgu su se pojavile još samo dvije simfonije: jedna u B-duru (K. 319, jul 1779.), druga u C-duru (K. 338, avgust 1780.). U Beču ih je Mocart ponovo iznio na svjetlo dana i dodao originalnim trodijelnim djelima zasnovanim na Menuetu. I ovoga puta, „talijanske simfonije“ su se zaista pokazale „bečkim“: sadržaj i veličina pojedinih dijelova uspjeli su toliko narasti da su simfonije ne samo opstale, već su jednostavno zahtijevale takav zaključak - čak i prvi, uprkos skromna kompozicija sa oboama i rogovima (samo fagoti Sada smo dobili i samostalnu seriju).
Već smo napomenuli da je Betoven koristio finale Mocartove simfonije u B-duru kao odskočnu dasku za finale svoje Osme simfonije. Ali isto se može reći i za odnos između prvih stavaka u obje simfonije. U Mocartu ćemo već osjetiti, ako ne Betovenov entuzijazam, onda istu snagu, veselje, strast i duboku ozbiljnost. Možda će nas iznenaditi – ali ne, teško da će nas iznenaditi – da Mocart na početku razvoja „baci u bitku“ svoj „moto“ – isti motiv od četiri tone koji svoju apoteozu dostiže u simfoniji „Jupiter“. Andante moderato je izvanredan dodatak! — vlada nova vrsta lirike, a u finalu je nova kombinacija šašavosti, marševa i pastorala: jedinstvo oživljeno mišlju. Menuet koji se ovdje dodaje približava se menuetima kasnijeg bečkog perioda - gust je, kratak i u triju podsjeća na Ländlera. Da nismo znali da je napisana 1782. godine, mogla bi se pripisati „njemačkim“ maskenbalima 1790-1791.

U simfoniji C-dur, ponovo dizajniranoj za veliki orkestar, čini se da su predviđanja sadržana u Pariškoj simfoniji opravdana. Ali francuska maska ​​je odbačena, sve je izvedeno u čisto mocartovskom duhu. Iako je forma prvog stavka tu i tamo gotovo identična (ono što se očekivalo na početku reprize pojavljuje se u kodi), uopće nema znakova vanzemaljskog stila. Mocartova individualnost se ogleda u svemu: u šašavosti i najdubljoj ozbiljnosti, u dur-mol modulacijama „neutralnog” tonaliteta, u modulacijama od C do H, ili As, u veselju, snazi ​​i strasti. Andante di molto, namijenjen za gudače sa odvojenim violama i fagotom kao jedinim predstavnicima puhača ovdje, je animirano pjevanje od početka do kraja. Finalni Presto, daleko od poletnog, pun je misli, humora, tuge i lukavosti. Kasnije uključeni Menu et (K 409) jedan je od najpompeznijih Mocartova koje je ikada napisao; U triju nastupaju duvači - postoje čak i frule koje su još nedostajale u Salzburgu. Mozart ih je, naravno, dodao već u Beču, imajući u vidu ekstremne pokrete (a možda i Andante).
Za deset godina koliko je Mocart živio u Beču - od 1781. do 1791. - komponovao je ne više od pet simfonija (ovo ne računajući Hafnerovu simfoniju, napisanu 1782; ali, istina, to nije ništa drugo do druga Hafnerova serenada) . Za svoje prve “Akademije” Mozart je koristio dijelom ranije jednostavne simfonije, dijelom serenade, pretvorene u simfonije. Glavna, centralna djela takvih večeri bili su njegovi koncerti na klavijaturama. Nije ih želio potisnuti u drugi plan ili staviti u nepovoljan položaj u odnosu na značajnije simfonije. U pismu svom ocu (29. marta 1783.) Mocart prenosi program jedne od svojih „Akademija“: „Izvedena su sljedeća djela:
1) New Hafner Symphony. Ili bolje rečeno, prva tri dijela.
2) Madame Lange je otpjevala ariju sa 4 instrumenta “Se il padre perdei” iz moje minhenske opere.
3) Odsvirao sam treći svoj prepoznatljivi koncert.
4) Adamberger je otpevao scenu za Baumgarten.
5) Mala simfonia concertante iz moje posljednje "završne muzike".
6) Svirao sam koncert ex D koji je bio tako popularan ovdje, kojem sam predgovor [pripisao?] raznovrstan rondo.
7) Mademoiselle Taber je otpevala scenu „Parto m" alfretto" iz moje poslednje milanske opere.
8) Svirao sam jednu malu fugu (jer je car bio prisutan) i variirao ariju iz opere tzv.
Filozofi, morao sam da ponovim; variirao je ariju “Unser dimimel Pobel meint44 E-dur” od Hodočasnika iz Meke.
9) Sang Lange - moj novi rondo.
10) Poslednji stav iste Hafnerove simfonije.”
Jasno je da se nijedna od posljednje četiri Mocartove simfonije nije mogla iskoristiti na ovaj način. Komponovanje simfonija postalo je izuzetno odgovoran zadatak - više se nisu pisali u serijama, pola ili barem četvrt tuceta u K(1), a to se dogodilo ne samo zahvaljujući Mocartu, već i Joseph Haydnu.
Prva od istinski bečkih simfonija (K. 425), koju je Mocart napisao u novembru 1783. u Lincu, na putu kući - to jest, iz Salcburga u Beč - pokazuje koliko je kompozitor snažno pao pod uticaj Haydna, i ne samo kao autor kvarteta, ali i simfonija. Prvi put on prvi dio predvodi svečanim uvodom - baš kao i Haydn, koji je to učinio mnogo prije njega, više puta, i u odlučujućim godinama za njega (1780-1782) tome pridavao poseban značaj.
Sačuvan je komad papira na kojem Mozartova ruka (K. 387-d) sadrži odlomke iz tri Haydnove simfonije; jedan od njih, samo uz svečani uvod - Grob, datira iz 1782. godine (br. 75). Samo Haydn još nije otpjevao tako spore uvode kao što je ovaj Mocartov, sa svojim herojskim početkom i chiaroscurom daljeg razvoja, koji vodi od najslađe melanholije do dubokog tjeskobnog uzbuđenja. Istina, Allegro spiritoso koji slijedi nije oslobođen neke rezonancije koju ne mogu izbrisati ni neobični “turski” obrti fraza (tutti, e-moll) niti prodor u razvoj solo-dijaloga.
Mozart je uvijek donekle sputan kada mu je uzorak preblizu; štaviše, u ovom slučaju je bio primoran da radi prenagljeno, odnosno bez dovoljno prethodnog razmatranja (pismo ocu iz Linca, 31. oktobra 1783.): „U utorak 4. novembra predajem Akademiju u lokalnom pozorištu . A kako sa sobom nisam ponio ni jednu simfoniju, bezglavo komponujem novu, koja mora biti spremna za taj dan.”
Stoga je za spori stav - Poco adagio - uzeo istu polaznu tačku, odnosno odabrao tip Adagio u šest osmina, koji se često nalazi kod Haydna (npr. Adagio iz Simfonije br. 48 "Marija Terezija" , koju je napisao Haydn 1772.). A Menuet i finale bili bi isto tako hajdnjanski da nije bilo njihovog inherentnog čisto mozartovskog hromatizma, emocija i mekoće – osobina koje su Haydnu bile tuđe, ali neophodne za Mocarta, čak i kada je komponovao „glavoglavo“. U istoj žurbi i za istu potrebu – koncert u Lincu s grofom Thunom – napisao je kratak i veličanstven uvod u G-dur simfoniju Michaela Haydna (K. 444), koja se pojavila samo šest mjeseci ranije (23. 1783). Uz sve svoje zasluge, ova simfonija samo potvrđuje koliko je aristokrata Mocart bio usamljen čak i među najboljim austrijskim savremenicima.
Mocart je čekao više od tri godine prije nego što je stvorio svoju sljedeću smfoniju, takozvani Prag (K. 504). Završio ga je 6. decembra 1786. godine u Beču, ali ga je nesumnjivo napisao sa očekivanjem predstojećeg putovanja u Prag, gde je zapravo prvi put izvedena - 19. januara 1787. godine. Ponekad se naziva "simfonijom bez menueta", a ova svakodnevna definicija je mudrija nego što se čini. Jer, kao što je već rečeno, izostanak menueta u ovom slučaju nikako ne znači povratak italijanskoj simfoniji. Ne, pred nama je upravo velika bečka simfonija, u kojoj menuet izostaje samo zato što je u postojeća tri stavka kompozitor rekao sve što je moglo i trebalo da se kaže.
Ovo je posljednja Mocartova simfonija u D-duru, i predstavlja najviši nivo, sintezu svega što je bilo izraženo u prethodnim simfonijama u D-duru - i u Parizu i u Hafneru. Ali u prvim stavkama i jednog i drugog i dalje se osjećao pomalo bučni luksuz, blago namjerno naglašena polifonija.
Ovdje je cijeli pokret - nakon elokventno napetog, sporog uvoda (kako je to ponosan početak i kako se to samopouzdanje energično dovodi u pitanje!) - doslovno prožet, zasićen polifonijom, ali je izveden tako da jednostavan slušatelj neće ništa primetiti. Tematski materijal u prvih 35 taktova izgleda heterogen, a ipak njegov prikaz predstavlja zadivljujuće jedinstvo. Tu glavnu ulogu ima motiv koji anticipira fugato iz uvertire Čarobne frule. Slavni Mucius Clementi je ovdje mogao optužiti Mocarta za plagijat:

Sačuvala se skica u kojoj Mozart spaja motive ovog Allegra - jednog od rijetkih listova papira koji nam omogućava da zavirimo u umjetnikov atelje. U kanonski predstavljenom razvoju, napetost neprestano raste; ovo je jedno od onih ogromnih, ozbiljnih i borbenih Mocartovih djela u kojima se druga tema uopće ne koristi: ona mora ostati netaknuta, poput cvijeta poslanog s neba. Polagani pokret je samo Andante, ali koliko dublje se sada tumači: uopće ne kao intermeco između dva pokretna dijela, već kao personifikacija unutrašnjeg pokreta, otkrivajući najdublju vezu između melodičnosti i polifonije.
Postoji neosporna veza između ovog pokreta u G-duru i Don Ottavijeve arije „Dalla sua race“, koju je Mocart komponovao za bečku produkciju Don Juaia. Prvi taktovi su tu i tamo gotovo identični, a samo tekst sprečava kompozitora da u ariji u potpunosti iskaže ono što se može u potpunosti izraziti u simfonijskoj muzici.
Finale simfonije pripada onim zadivljujućim Mocartovim stavovima, koji, uprkos svojoj prividnoj veselosti i najvećem savršenstvu, bole našu dušu, jer je pojam lepote ovde neodvojiv od pojma smrti ovu simfoniju, radije nego bilo koje drugo umjetničko djelo Platen o opasnostima savršenstva:

Odao ga je na smrt od glave.
On se ne bavi zemaljskim zadovoljstvima,
Bolestan je od melanholije smrti, -
Onaj koji je svojim pogledom prodirao u lepotu!
* * *
Ljubavna muka je za njega večna.
Samo je budala opijena nadom
Da biste zadovoljili ovu želju:
Za one koji su ranjeni lepotom,
Ljubavna muka je za njega večna!
* * *
Kao izvor sanja da presuši,
Svaki dah koji udahne je otrovan,
Smrt udiše iz svakog cvijeta.
Onaj koji je svojim pogledom prodirao u lepotu,
Kao izvor sanja da presuši!
(Preveo R. Minkus)

Tri godine nakon nastanka ovog djela i samo godinu dana nakon završetka drugog djela u D-duru - gudačkog kvinteta K. 593 - Mocartu je suđeno da umre.
U ljeto 1788. stvorio je svoje posljednje tri simfonije - Es-dur (K. 543), g-moll (K. 550) i C-dur (K. 551). Napisane su u neverovatno kratkom roku – sva tri za otprilike dva meseca. Ne znamo šta je tačno bio razlog njihovog nastanka. Čudno je da ih je Mocart napisao u ljeto. Možda se nadao da će u zimu 1789. organizovati nekoliko svojih „akademija“. Ali ovaj pokušaj je propao, kao i svi slični pokušaji u narednim godinama. Bio je primoran da odsvira svoj posljednji klavirski koncert (K. 595) u martu 1791. u koncertnoj dvorani dvorskog restauratora Jana na Himhmelpfortgasse, gdje je glavni izvođač te večeri bio klarinetista Baer. Dakle, sasvim je moguće da Mocart nikada nije dirigirao svoje tri simfonije niti ih je čuo.
Ali možda je to simboličan položaj koji su oni zauzimali u istoriji muzike i čovečanstva? Oni nisu nastali po naredbi, bez ikakvog posebnog razloga, i upućeni su samo vječnosti. Šta je ovaj ciklus? Možda je Mocart slijedio ne samo unutrašnji impuls, već i neku vrstu programa? Ne postoji li neka namjera u samoj njihovoj potjeri? Nemoj misliti.
Čak i da je Mozart započeo s “Jupiterom” i završio simfonijom u Es-duru ili g-molu, i dalje tražiti posebno značenje u tome značilo bi pokazati ekstremna ograničenja. Osobno, teško se odlučujem da pripišem neko tajno masonsko značenje prvoj od ovih simfonija (završena je 26. juna), a ako to i učinim, to nikako ne radi otkrivanja određenog „programa“ , već radije da bi mogli nekako onda okarakterizirati ovo misteriozno djelo.

Ovdje je tonalitet isti kao u triju, koji je Mocart posvetio svom prijatelju i asistentu Puchbergu. Ovo je ključ Čarobne frule. I kao što u uvertiri Čarobne frule adept kuca na kapiju i bojažljivo čeka u mraku, tako i ovdje čeka dok se svjetlo ne pojavi uz kvartet-seks akord.
I neobična pjesma Allegro! Pun je takvih asocijacija, simbolizirajući masonsko bratstvo. I zar je zaista toliko neprihvatljivo pokušavati tumačenje Andante As-dur u duhu onog Mocartovog pisma njegovom ocu (4 Ail. 1787), gdje je izražena misao o smrti – o „ovom pravom najboljem prijatelju čovjeka, ” čije lice „ne samo da mi ne deluje strašno, već, naprotiv, sadrži nešto veoma smirujuće i utešno”? Ne odgovara li muškost Menueta i veselje finala takvom "programu" - veselju, jedva prekrivenom dahom Haydna?
U sve tri simfonije sastav duvača je veoma različit. U Jupiteru nema klarineta, a u Es-dur simfoniji nema oboa. U simfoniji G-mol, u početku nije bilo ni klarineta, kasnije ih je uveo Mocart, malo mijenjajući dio oboe. U njemu također nema truba i timpana. Ali oba roga, jedan u B, drugi u G, više ne nastupaju u paru - svaki od dijelova je potpuno individualan.
Dakle, simfonija bez timpana i truba! I zašto su oni ovdje, u ovom komornom poslu punom fatalizma? Nigdje, možda, nije tako jasno izražena Mocartova neovisnost od Haydna, njegova nefleksibilnost, s kojom je Haydnov vedri optimizam u tolikoj suprotnosti: uostalom, on jedva da "ostaje" u ključevima d-moll ili c-moll čak i tijekom prvog stavka, a kamoli simfoniju sve do finala! A kod Mocarta čak ni modulacija u B-duru u izlaganju prvog stava nije lišena nagoveštaja umora i samozlostavljanja. Kada se u reprizi frula, fagot i violine ponovo vrate u mol, to zvuči neopozivo kao i Minosova presuda. Sve navedeno važi i za finale. U oba slučaja, nefleksibilnost se manifestuje u samom procesu razvoja, što Haydn nikada ne bi napisao. Jer Mocartov razvoj je padovi u duhovne ponore, simbolično izraženi u hrabrim modulacijama, što je njegovim savremenicima, naravno, izgledalo kao odlazak u takvu džunglu odakle je samo Mocart mogao izaći na razuman put.

Samo je čudno da su se ljudi tako lako pomirili s takvim djelom i čak ga opisali kao oličenje “grčke, lepršave gracioznosti”. U najboljem slučaju, ova karakteristika se može pripisati samo božanski smirenom Andanteu i trojcu generalno herojskog i beznadežnog Menueta.
Spoj galantnog i učenog stila, koji se u hiljadu osobina ne očituje toliko koliko se krije u simfonijama Es-dura i g-mola, pojavljuje se sa svom očiglednošću tek u finalu Jupiterove simfonije. Pogrešno se naziva simfonijom sa završnom fugom, jer ovo finale uopće nije fuga, već sonata sa dionicama fuge u glavnom dijelu, razvoju i kodi, odnosno potpuno iste forme kao u finalu velikog G-dur kvartet. Ovde se spajaju galantni i naučeni stil: „besmrtni trenutak“ u istoriji muzike! “Simfonija” – nekada uslužna forma, čija je svrha da ućutka slušaoca u operi prije početka nekog čina ili da otvori i zatvori koncert – sada je u središtu koncertne večeri. Sporo pokret, nekada intermeco, sada postaje dubok izliv osećanja. Ovo još nije Betovenov Adagio ili Largo, ali u svakom slučaju je Andante cantabile.
Simfonijski stil prije samo nekoliko godina i sam Mocart bili su prožeti duhom gluposti - tu je ostalo nešto gluposti; Karakteristično je da je u konačnoj konstrukciji prvog stavka Mocart koristio motiv iz svoje ariete “Un bacio di tapo” (K. 541) – ali sada već nosi pečat stila koji je Mocart smatrao najozbiljnijim od svih, kontrapunkt. U ovom djelu, i pored najveće harmonije, još uvijek postoji napetost, ali više nema „lutanja“. I čini nam se potpuno prirodnim da je posljednja simfonija u trijadi iz 1788. ujedno i posljednja Mocartova simfonija uopće.

Tokom svog kratkog života, Mocart je napisao više od 600 djela. Svako pronalazi nešto svoje u djelu velikog kompozitora. Ovdje ćemo razmotriti samo mali dio bogatog naslijeđa kompozitora.

Lista najpoznatijih Mocartovih djela.

Simfonija br. 40

Mala noćna serenada

turski marš

Figarova ženidba

Don Huan

Requiem

magična flauta

Koncert za klavir i orkestar br. 21

Simfonija br. 40 u g-molu, K.550. 31. jula 1788. Mocart je završio simfoniju, jedno od svojih najpoznatijih i najprepoznatljivijih djela. Mocart je ovu simfoniju napisao tri sedmice nakon završetka 39. simfonije. Mocart se spremao za veliki koncert u ljeto sljedeće 1789. i tokom ljeta 1788. napisao je 39, 40 i 41 simfoniju, ali koncert nije održan i datum premijere simfonija je nepoznat. Nepoznato je i da li je Mocart čuo ove simfonije u izvođenju i kome su posvećene. Godine 1791. Mozart je stvorio drugu verziju četrdesete simfonije.

Serenada br. 13 (Mala noćna serenada) u G-duru, K.525. Malu noćnu serenadu napisao je Mocart 1787. godine, ali je objavljena tek 1827. godine, 36 godina nakon autorove smrti. Postoji nekoliko verzija istorije njegovog nastanka. Prema jednoj od njih, Mozart je napisao serenadu po narudžbi, prema drugoj posvetio ju je svojoj supruzi, ali nema tačne potvrde nijedne verzije. Nakon Mozartove smrti, njegova supruga Constance je prodala sva autorova djela jednoj od izdavačkih kuća, uključujući i ovu serenadu. Mocartove beleške govore da se „Mala noćna serenada” sastoji od pet delova, ali je jedan deo netragom nestao i do nas su stigla samo četiri dela ovog dela. Originalni rukopis se sada čuva u zatvorenoj kolekciji u Bazelu.

Sonata za klavir br. 11 u A-duru, K.331/300i.“Turski marš” ili “Rondo na turski” je treći stav sonate, koji mnogi od nas lako prepoznaju. Jedno od najpoznatijih i najizvođenijih Mocartovih djela. Ne zna se tačno kada je sonata napisana. Po jednoj verziji sonata je napisana 1778. u Parizu, po drugoj 1783. u Beču ili Salzburgu. Druga verzija se smatra najvjerojatnijom među istraživačima Mozartovih aktivnosti. Sigurno je da je prvo izdanje sonate bilo 1784. godine u Beču.

Figarova ženidba, K.492."Figarova ženidba" jedno je od svjetskih opernih remek-djela, najsjajnije manifestacije Mocartovog talenta. Mocart je počeo da piše muziku za operu u decembru 1785. godine, a 1. maja 1786. premijera je održana u Beču. Libreto (literarni dio) za operu napisao je Lorenzo da Ponte prema drami Pjera Bomaršea „Ludi dan, ili Figarova ženidba“. A uz pomoć da Pontea održana je premijera opere po Bomaršeovoj drami, koja je tada bila zabranjena u Austriji. Premijerom je dirigovao sam Mocart. Opera je doživjela manji uspjeh, a tek u decembru 1786. godine, kada je izvedena u Pragu, dobila je zasluženo priznanje. Glavni lik opere Figaro sprema se za vjenčanje sa Suzanne. Mnogo različitih intriga se vrti oko ovog događaja. Opera, kao i predstava, satire aristokratiju i pokazuje inteligenciju i lukavost slugu.

Don Huan, K.527. Mocart je započeo rad na operi Don Giovanni 1787. godine u Pragu. Nakon velikog uspjeha Le nozze di Figaro 1786. godine, Mocart je dobio narudžbu za novu operu. U februaru 1787. godine, nakon potpisivanja ugovora, počinje sa radom. Libreto za operu je, kao u Figarovoj ženidbi, napisao Lorenco da Ponte. Libreto je zasnovan na drami “Osveta iz groba” Antonija de Zamore i operi “Don Đovani” Đovanija Gazanige. Do kraja oktobra, Mocart i da Ponte su završili rad na operi, a 29. oktobra 1787. premijera je održana u Pragu. "Don Žuan" je primljen sa velikim entuzijazmom. Za premijeru u Beču 7. maja 1788. Mocart i da Ponte su dodali dvije arije i jedan duet. Don Đovani je glavni lik opere. Opera govori o ljubavnim aferama i odmazdi za Don Huanove poroke.

Rekvijem (Misa zadušnica), K.626. Mozart je započeo rad na ovom djelu u ljeto 1791. godine, nakon što je dobio nalog od grofa Walsegga. Grof je naručio od Mozarta da izvede misu u znak sjećanja na svoju ženu. Sadržaj mise bio je katolički kanonski tekst. Mozart je često bio ometan od rada na Requiemu komponujući druge stvari, i nikada nije završio djelo prije svoje smrti u decembru 1791. Nakon Mocartove smrti, njegova supruga Konstanca, nakon nekoliko pokušaja da pronađe nekoga ko bi dovršio muževljevo djelo, obratila se Franzu Süssmayeru, koji je dovršio djelo slavnog kompozitora. Postoji verzija da je 4. decembra 1791. godine, dan prije smrti, Mocart sa svojim prijateljima izveo “Requiem”, a kada je stigao do drugog dijela, zaplakao je govoreći da ovu misu nikada neće završiti.

Čarobna frula, K.620. Mozart je počeo da radi na Čarobnoj fruli skoro istovremeno sa Rekvijemom 1791. Libreto za operu napisao je Emanuel Šikaneder prema bajci Christopha Wielanda "Lulu, ili Čarobna frula". Igrao je i ulogu Papagena. Postoji nekoliko verzija koja su druga djela Schikaneder koristila za libreto, pa čak i prema njegovom autorstvu. Premijera opere održana je u Beču 30. septembra 1791. u punoj sali i primljena je sa velikim oduševljenjem. Glavni likovi su egipatski princ Tomino i hvatač ptica Papageno. Princ odlazi spasiti svoju voljenu koju je vidio samo na portretu, a u tome mu pomaže hvatač ptica.

Koncert za klavir i orkestar br. 21 u C-duru, K.467. Mocart je počeo pisati ovaj koncert u februaru 1785. godine, odmah nakon završetka dvadesetog koncerta. Kompozitor je 9. marta 1785. završio svoje delo i 12. marta je premijera održana u Beču. Najprepoznatljiviji je drugi (Andante) stav ovog koncerta.

K. - Köchel kataloški broj.

Možda će vas zanimati:

Najnovije ocjene: 4 5 4 1 1 4 4 5 5 5

Komentari:

O cemu pricas? Mocartovo najbolje djelo je Symphony 25!!!

hvala na pomoći

Pomogao oko muzičkih litara!!! Hvala ti!

567 2. maja 2019. u 11:19 sati Hvala ti

Žanrovi simfonijske muzike koju je stvorio Mocart uključuju simfonije, serenade, divertisemente, kasacije (žanr blizak serenadi), koncerte za različite instrumente sa orkestrom.

Mocart je tokom svog života istovremeno radio na operama i instrumentalnim delima, što je dovelo do njihovog međusobnog uticaja: operska muzika je obogaćena tehnikama simfonijskog razvoja, instrumentalna muzika je prožeta milozvučnošću. Mnoge muzičke slike Mocartovih simfonijskih i kamernih djela bliske su arijama i ansamblima iz njegovih opera (GP. I stav simfonije br. 40 i Kerubinova arija „Ne mogu reći, ne mogu objasniti”; Taminova „arija sa portret” iz „Čarobne frule” i tema II stav simfonije br. 40).

Slike Mocartovih simfonija:

lirski

plesati

dramaticno

filozofski.

Dramatizam se često postizao prisustvom kontrastnih elemenata unutar jedne teme - karakteristične osobine Mocartovog stila, koji je razvijen u djelu Beethovena (G.P. I dio simfonije br. 41 "Jupiter", koji se sastoji od 2 kontrastna elementa: hrabri- herojski i lirski). Prisutnost dva kontrastna elementa u jednoj temi je stimulans za kasniji razvoj, poređenje i koliziju različitih muzičkih slika.

Mozart je svoje prve simfonije napisao sa 8 godina, pod utiskom simfonija I.K. Bach. Mocartove rane simfonije bliske su sviti, serenadi, divertimentu i nemaju organsko jedinstvo ciklusa.

Tri najpoznatije Mocartove simfonije nastale su 1788.

br. 39 Es-dur - herojsko-dramski, lagan, baziran na plesnim temama;

br. 40 g-moll - lirski izražajan, pobožno uzbuđen. Ponekad se naziva "Wertherian", jer ona je, kao i Geteova „Tuga mladog Vertera“, rođena u atmosferi perioda „Oluje i drang“ sa svojom pojačanom emocionalnošću i izlivom osećanja, anticipirajući romantičarski simfonizam.

Br. 41 C-dur (“Jupiter”) - veličanstven, monumentalan (ime nije dao Mocart). Njegova posebnost je u tome što sav razvoj vodi do monumentalnog finala, koji kruniše simfoniju, poput veličanstvene kupole koja kruniše grandioznu katedralu (finale je kombinacija sonate alegra i trostruke fuge).

Jedno od značajnih mjesta u Mocartovom stvaralaštvu zauzimaju koncerti za različite instrumente uz pratnju orkestra. Koncert klasičnog tipa sadrži dvije izložbe:

I - orkestarska ekspozicija, koja predstavlja glavni tematski materijal

II - ekspozicija solo instrumenta.

Solo dionica odlikovala se virtuoznošću. Slobodna virtuozna kadenca (nakon K64 prije kode prvog stavka) osmišljena je za improvizaciju soliste. Tek u 19. veku kadence počinje da komponuje sam kompozitor. Drugi dio koncerta je spor, treći dio je žanrovsko finale.

Među brojnim Mocartovim koncertima ističu se klavirski - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; violina - D-dur, A-dur. Ovo su remek djela koncertne i simfonijske muzike. Mocartovi koncerti nisu ništa manje simfonični od njegovih simfonija.

Mozartov orkestar je istog sastava kao i Haydnov orkestar (u paru). Međutim, Mozart je više koristio izražajna svojstva instrumenata, njihovu melodičnost (posebno gudača).

Simfonije oličavaju zrelo muzičko razmišljanje kompozitora, istovremeno nastavljaju tradiciju Baha i Hendla i anticipiraju duševni lirizam romantičara.

Simfonija br. 40 jedna je od najnerazumljivijih kreacija, a istovremeno svima razumljiva na nekom ličnom nivou. Sadrži duboku, razvijenu opersku dramaturgiju i suptilni psihologizam svojstven Mocartovom jeziku, motiv češke narodne igre i sofisticirani naučni stil.

Joseph Haydn , Mocartov najbolji prijatelj, njegov stariji drug, koji ga podržava u svemu, govorio je o emocionalnosti Volfgangove muzike: „On je toliko prosvetljen u sferi ljudskih osećanja da se čini kao da je tvorac njih, a ljudi tek kasnije savladan osjećaj.”

Istorija stvaranja Simfonije br. 40 od ​​Mocarta i pročitajte sadržaj ovog rada na našoj stranici.

Istorija stvaranja

Istorija nije sačuvala dokumente iz kojih bi se moglo suditi o ideji stvaranja sve 3 simfonije koje su tog ljeta izašle iz pera. Nisu pisani po narudžbini. Vjerovatno ih je autor planirao izvesti u jesen i zimu tokom tzv. „akademija“. Tokom ovog perioda svog života, kompozitor je već bio u velikoj potrebi i nadao se da će zaraditi novac od pretplatnih koncerata. Međutim, snovima nije suđeno da se ostvare, koncerti nikada nisu održani, a simfonije nikada nisu izvedene za života autora.

Svi su napisani u najkraćem mogućem roku; Studenti su otišli, Konstanca u Badenu. Nesputan ograničenjima narudžbe, Wolfgang može stvarati po svojoj volji, utjelovljujući bilo koji umjetnički koncept.

I Mocart se, kao pravi inovator, prema toj slobodi izbora odnosio s dužnim poštovanjem. Sam simfonijski žanr evoluirao je od malog muzičkog uvoda osmišljenog da podstakne slušaoce da opera počinje i da je vrijeme da se prestane pričati, do zasebnog orkestarskog djela.

Radeći na Simfoniji u g-molu, Mocart značajno proširuje dramske granice žanra. Moj otac, Leopold Mocart, od detinjstva mi je usađivao da osnova svakog dela treba da bude visok koncept, ideja, tehnika je sporedna, ali bez toga ceo koncept ne vredi ni peni. U ovoj simfoniji, Wolfgang sebi prvi put dopušta da komunicira sa slušaocem, iskreno pripovijeda „bez suvišnih riječi“, pa čak negdje i intimno priznaje. Ovaj način se suštinski razlikovao od hladnog koncertnog i akademskog stila koji je tada bio prihvaćen i razumljiv tadašnjoj javnosti.

Ovo djelo je istinski cijenjeno tek u 19. vijeku, kada su se simfonije već izvodile u potpunosti. Beethoven I Schumann kada suptilni romantizam Chopin postalo je uobičajeno.

Izbor molskog tona i odbijanje upotrebe sporog uvodnog dijela odmah odvode iz zabavnog žanra u carstvo nepoznatog. Nema svečanosti, nema osećaja slavlja (u orkestru nema cijevi I timpani ), „masa“, uprkos orkestarskom zvuku. Prepuna uznemirujućih promjena raspoloženja i tema, kontrasta i stapanja, simfonija govori o dubokim ličnim iskustvima čovjeka, te stoga uvijek nailazi na odjek u duši svakog slušaoca. Istovremeno, ostaje sveukupni delikatan i galantan stil koji odgovara tom veku.

Neposredno prije smrti, 3 godine nakon njenog nastanka, Mozart je napravio izmjene u partituri, uvodeći klarinete u orkestarsku kompoziciju i blago editirajući dio oboe.

Moderna obrada

Izvođenja simfonije g-mol dirigenata kao što su Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt smatraju se najbližima originalnoj interpretaciji.

Međutim, postoje mnoge moderne adaptacije ovog djela:

Swingle Singers - neobična izvedba simfonijskog djela poznatog ansambla vokala. (slušaj)

Verzija njemačkog muzičara, aranžera i muzičkog producenta Anthonyja Venture. (slušaj)

Francuski gitarista Nicolas de Angelis (slušajte)

Waldo De Los Rios je argentinski kompozitor, dirigent i aranžer. Njegov aranžman je 1971. godine snimio Manuel de Falla Orchestra i dostigao prvo mjesto na holandskim top listama, a ušao je i među prvih deset u nekoliko drugih evropskih zemalja. (slušaj)

Tačan broj simfonija koje je Mocart napisao ne može se utvrditi, mnoge od njih, napisane u mladosti, zauvijek su izgubljene (približan broj je oko 50). Ali samo Četrdesetnica (i još jedna, br. 25, u istom tonu) zvuči u molu.

Simfonija je tradicionalna za to vrijeme 4-dijelna forma, međutim, nema uvoda, počinje odmah sa glavna zabava, što je potpuno nesvojstveno tadašnjem kanonu. Melodija glavnog dijela je najpopularniji motiv u cijelom svijetu, svojevrsna vizit karta kompozitora. Bočni dio, suprotno tradiciji, ne djeluje kao oštar kontrast, već zvuči slabije, misterioznije i laganije (zahvaljujući duru). Sonatni allegro prvog stavka razvija se gotovo od kraja do kraja: solo violine glavnog dijela, ritmičnost veznog dijela, lagano prosvjetljenje u izvedbi drvenih duvača (oboe, klarineti) sporednog dijela, sve to dobija blistav razvoj i do završnog dela nastaje sukob, koji se u razvoju samo pojačava sa porastom napetosti. Repriza ne rješava ovaj sukob, čak ni sporedni dio poprima sporedni karakter kao glavni. Cjelokupni zvuk postaje čak i tmuran, podsjeća na krah nada, na neostvarljivost impulsa, na neutješnost patnje.

Drugi dio, kao i zatišje nakon oluje, izvodi se u ležernom tempu (andante), mirne i kontemplativne prirode. Nastaje mir, melodija postaje melodična, nema više kontrasta. Zvuk simbolizira svjetlost i inteligenciju. Generalna forma stavka je opet sonatna, ali se zbog izostanka suprotstavljanja vodećih tema osjeća kao unakrsni razvoj. Muzičko tkivo, uključujući nekoliko semantičkih obrta, kontinuirano se razvija, dostižući slatko sanjivi vrhunac u razvoju i afirmaciji u reprizi. Neke fraze kratkog daha izgledaju kao pastoralno slikanje prirode.

Uprkos imenu 3. stavak – Menuetto (« Menuet "), ovo uopšte nije ples. Veličina tri takta prilično naglašava marširanje i ozbiljnost zvuka. Kruto, uporno ponavljanje ritmičke figure izaziva tjeskobu i strah. To je kao neodoljiva supersila, hladna i bezdušna, koja prijeti kaznom.

Tema trija se udaljava od zloslutnih prijetnji menueta, pa se čak donekle približava karakteru laganog plesnog menueta. Melodija koja zvuči u G-duru je lagana, sunčana, topla. Naglašen je ekstremno oštrim dijelovima, dajući još više izražajnosti ovim kontrastom.

Povratak u ge-mol kao da vas vraća u sadašnjost, otrgne vas od snova, trga vas iz opojnog sna i priprema dramatično finale simfonije.

Finalni 4. dio(“Allegro assai”) je napisan u sonatnom obliku. Apsolutna prevlast glavne teme, izvedene brzim tempom, kao da na svom putu briše melodije i fraze vezne, sporedne teme koje se tu i tamo pojavljuju. Razvoj se brzo razvija. Energični karakter muzike teži dramatičnom vrhuncu celog dela. Svijetli kontrast između tema, polifoni i harmonijski razvoj, odjeci između instrumenata - sve juri nekontroliranom strujom ka neizbježnoj završnici.

Ovaj dramatični razvoj slika u cijelom djelu karakteristična je osobina Mozarta koja odlikuje njegov simfonizam.

Genije u ovoj simfoniji on se utjelovio i istovremeno postao besmrtan. Zaista ne postoji druga simfonija koja se po popularnosti može porediti sa ovom. Poput osmeha Mona Lize, njegova jednostavnost krije previše tajni koje čovečanstvo može razotkriti vekovima. Dolazeći u kontakt s takvim djelima, mislite da sam Bog vodi razgovor s osobom kroz talenat svog izabranika.

Video: poslušajte Mozartovu simfoniju br. 40

Mocart je pisao opere tokom svog života, počevši od 11. godine. Ali njegova najveća dostignuća u ovoj oblasti datiraju još iz bečkog perioda (Figarova ženidba, Don Đovani, Čarobna frula). Mocart je pisao opere različitih vrsta i žanrova:

Singspiel (Otmica iz seralja, Čarobna frula)

opera-buffa ("Figarova ženidba", "To sve žene rade")

operas-seria („Idomeneo, kralj Krita“, „Milosrđe Titovo“).

Opera "Don Juan", kombinujući karakteristike muzičke tragedije i komedije, ne može se svesti ni na jednu od ovih vrsta. Mocart je to nazvao "gej dramom". Ova opera je nastala po narudžbini Praške opere. Najveće dostignuće opere je težnja ka razvoju od kraja do kraja sa tradicionalnom podelom na potpune brojeve.

Opera "Figarov brak" napisan prema drugom dijelu Beaumarchaisove trilogije "Ludi dan, ili Figarova ženidba", uprkos činjenici da je cenzurom zabranjen (komedija razotkriva feudalno-aristokratski poredak Francuske uoči buržoaske revolucije 1789.) .

U operi "Čarobna flauta" Odrazili su se neki aspekti slobodnog zidarstva, vjerskog i etičkog učenja kojem je Mozart pripadao i koji je posljednjih godina napisao nekoliko masonskih kantata. Opera je filozofska bajka čije je značenje pobjeda svjetlosti nad tamom, razuma i dobra nad zlom. Idealno kraljevstvo pravde, bratstva i prijateljstva ovdje se veliča u bajkovitom obliku. U Čarobnoj fruli Mocart se okreće žanru Singspiel uz govorni dijalog i njemački tekst. Beethoven je ovu operu smatrao možda najboljom Mocartovom operom. Getea je Čarobna frula toliko oduševila da je osmislio njen nastavak i čak počeo da piše libreto.

Uz Glucka, Mocart je bio najveći reformator opere iz 18. vijeka. Ali, za razliku od njega, svoju reformu nije deklarirao teoretski. Ako je Gluck nastojao da muziku podredi dramskoj radnji, onda je za Mocarta, naprotiv, muzika bila osnova opere. Mocart je napisao: „U operi poezija mora biti poslušna ćerka muzike. Mozart je smatrao da tekst libreta treba biti sažet i ne odugovlačiti radnju.

Jedno od najvećih inovativnih dostignuća Mocartove operske dramaturgije je ovladavanje muzičkim karakteristikama glumci. Prije Mocarta, muzičke karakteristike heroja bile su gotovo potpuno zanemarene. To su bile svojevrsne muzičke „maske“ sa razvijenim tehnikama izražajnosti. Ne pribjegavajući lajtmotivima, Mozart je junake svojih opera obdario melodičnim okretima koji su formirali koherentnu sliku. Tako je na slici Don Huana naglašena njegova ljubav prema životnim zadovoljstvima, hrabrost i hrabrost; na slici Suzanne - ženstvena privlačnost, lukavstvo. Muzičke karakteristike likova koncentrisane su u arijama. Važnu ulogu Mocart pridaje i ansamblima, koji su obično bogati intenzivnim dramskim razvojem.

4. Mocartova simfonijska djela. Simfonije. Koncerti.

Žanrovi simfonijske muzike koju je stvorio Mocart uključuju simfonije, serenade, divertisemente, kasacije (žanr blizak serenadi), koncerte za različite instrumente sa orkestrom.

Tokom svog života, Mocart je istovremeno radio na operama i instrumentalnim delima, što je dovelo do njihovog uzajamni uticaj: Operska muzika je obogaćena tehnikama simfonijskog razvoja, instrumentalna muzika je prožeta melodičnosti. Mnoge muzičke slike Mocartovih simfonijskih i kamernih djela bliske su arijama i ansamblima iz njegovih opera (G.P.I dijelovi simfonije br. 40 i Kerubinova arija „Ne mogu reći, ne mogu objasniti”; „Arija s portretom” od Tamino iz “Čarobne frule” i tema II dijela simfonije br. 40).

Slike Mocartovih simfonija:

lirski

plesati

dramaticno

filozofski.

Drama se često postizala prisustvom kontrastnih elemenata unutar jedne teme - karakteristične osobine Mocartovog stila, koji je razvijen u djelu Beethovena (G.P. I dio simfonije br. 41 "Jupiter", koji se sastoji od 2 kontrastna elementa: hrabri- herojski i lirski). Prisutnost dva kontrastna elementa u jednoj temi je stimulans za kasniji razvoj, poređenje i koliziju različitih muzičkih slika.

Mozart je svoje prve simfonije napisao sa 8 godina, pod utiskom simfonija I.K. Bach. Mocartove rane simfonije bliske su sviti, serenadi, divertimentu i nemaju organsko jedinstvo ciklusa.

Tri najpoznatije Mocartove simfonije nastale su 1788.

br. 39 Es-dur – herojsko-dramski, lagan, baziran na plesnim temama;

Br. 40 g-mol – lirski izražajan, pobožno uzbuđen. Ponekad se naziva "Wertherian", jer. ona je, kao i Geteova „Tuga mladog Vertera“, rođena u atmosferi perioda „Oluje i drang“ sa svojom pojačanom emocionalnošću i izlivom osećanja, anticipirajući romantičarski simfonizam.

Br. 41 C-dur (“Jupiter”) – veličanstven, monumentalan (ime nije dao Mocart). Njegova posebnost je u tome što sav razvoj vodi do monumentalnog finala, koji kruniše simfoniju, poput veličanstvene kupole koja kruniše grandioznu katedralu (finale je kombinacija sonate alegra i trostruke fuge).

Jedno od značajnih mjesta u Mocartovom stvaralaštvu zauzima koncerti za razne instrumente uz pratnju orkestra. Koncert klasičnog tipa sadrži dvije izložbe:

I - orkestarska ekspozicija, gde je predstavljen glavni tematski materijal

II – izlaganje solo instrumenta.

Solo dionica odlikovala se virtuoznošću. Slobodna virtuozna kadenca (nakon K 6 4 prije kode prvog dijela) osmišljena je za improvizaciju soliste. Tek u 19. veku kadence počinje da komponuje sam kompozitor. Drugi deo koncerta je spor, treći deo je žanrovsko finale.

Među brojnim Mocartovim koncertima ističu se klavirski - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; violina - D-dur, A-dur. Ovo su remek djela koncertne i simfonijske muzike. Mocartovi koncerti nisu ništa manje simfonični od njegovih simfonija.

Mozartov orkestar je istog sastava kao i Haydnov orkestar (u paru). Međutim, Mozart je više koristio izražajna svojstva instrumenata, njihovu melodičnost (posebno gudača).