Այս նկարները դրոշմված էին յուրաքանչյուր ռուս մարդու գիտակցության վրա: Նրանք մեզանից յուրաքանչյուրին հայտնի են մանկուց: Նրանք ռուսական մշակույթի անբաժանելի մասն են: Եվ գոնե դրա համար նրանք արժանի են, որ մենք մի փոքր ավելին իմանանք նրանց մասին:

Եկեք անցնենք ռուս նկարիչների ամենաակնառու նկարների ցանկով: Եվ ամենակարևորը ՝ մենք կպարզենք, թե ինչու են նրանք այդքան հիացած:

Եվ որպեսզի չձանձրանանք, մենք կարևոր գիտելիքները կզուլացնենք հետաքրքիր փաստերով: Եկեք պարզենք, թե ինչպես էր Ալեքսանդր Իվանովը ցանկանում գերազանցել Կառլ Բրյուլովին: Իսկ Իլյա Ռեպինը քանդեց իր «Բուրլակովը» ՝ Իվան Շիշկինի հասցեին հնչող քննադատության պատճառով:

Բրյուլովի «Պոմպեյի վերջին օրը» (1833)

Կառլ Բրյուլով. Պոմպեյի վերջին օրը: 1833 թ. Պետական ​​թանգարան:

Առանց չափազանցության, մենք գիտենք Պոմպեյի ողբերգության մասին հիմնականում Կառլ Բրյուլովի շնորհիվ (1799-1852): Մի անգամ նա մեծ աղմուկ բարձրացրեց ինչպես Իտալիայում, այնպես էլ Ռուսաստանում `իր գլուխգործոցով: Եվ ամեն ինչ, քանի որ նա գտավ զարմանալի հավասարակշռություն ճշմարտության և գեղարվեստական ​​գրականության միջև:

Բրյուլովը պատկերեց իսկական փողոց: Եվ նույնիսկ որոշ հերոսներ իրական մարդիկ են: Բրյուլովը նրանց մնացորդները տեսել է պեղումների ժամանակ:

Բայց նկարիչն այս աղետը ցույց տվեց խելագարորեն ... գեղեցիկ: Ինչ նա, իհարկե, իրականում չէր:

Ստացվում է, որ հեռուստադիտողը համակրում է այս մարդկանց: Բայց նա սարսափելի չէ սարսափելի մանրամասներից: Դժբախտ Բրյուլովները աստվածայնորեն գեղեցիկ են նույնիսկ մահից մի պահ առաջ:

Pomամանակակիցների շրջանում ոչ ոք չէր կարող գերազանցել «Պոմպեյի վերջին օրը»: Նկարիչին գրկում էին. Ի վերջո, նա ռուս գեղանկարչության պատմությունը բաժանեց «առաջ և հետո» -ի: Այդ ժամանակից ի վեր ՝ 1833 թվականից, ամբողջ աշխարհը սկսել է խոսել ռուսական արվեստի մասին:

2. Այվազովսկու «Իններորդ ալիքը» (1850)

Իվան Այվազովսկի. Իններորդ ալիքը: 1850 թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ:

Կառլ Բրյուլլովն ասաց, որ շուրթերին աղ է զգում, երբ նայում է Իվան Այվազովսկու (1817-1900) «Իններորդ ալիքին»: Իրատեսականը ճիշտ բառ չէ: Բայց ամեն ինչ այդքան պարզ չէ:

Ալիքի գոգնոցները բաց ծովերում ՉԵՆ հանդիպում: Ալիքների թեքությունները ձևավորվում են միայն ափին: Հետեւաբար, բաց ծովում սերֆինգիստներն անելիք չունեն:

Իվան Այվազովսկին գնաց այս հնարքին `բնության խռովությունը ... ավելի արդյունավետ դարձնելու համար: Իրոք, Բրյուլովի պես, նա ռոմանտիկ էր և երգեց տարրերի մեծությունը:

«Իններորդ ալիքը» ուներ գլուխգործոց դառնալու բոլոր հնարավորությունները: Այվազովսկին այն ժամանակ ռուս միակ ծովանկարիչն էր: Միևնույն ժամանակ, նա աներևակայելի հմտորեն էր աշխատում: Ավելին, նա ցույց տվեց նավաստիների սենտիմենտալ ողբերգությունը:

3. Իվանովի «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին» (1857)

Ալեքսանդր Իվանով. Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին: 1837-1857 թթ Տրետյակովյան պատկերասրահ:

Ալեքսանդր Իվանովը (1806-1858) իսկապես ցանկանում էր գերազանցել Բրյուլովին իր Պոմպեյով: Կտավը վերցրեցի 2 անգամ ավելի: Եվ նա աշխատել է 4 անգամ ավելի երկար (20 տարի հինգ Բրյուլովսկու դեմ):

Բայց ինչ -որ բան այն չէր: Ոչ ոք Իվանովին իր գիրկը չբերեց (չնայած նա այդպես էլ հույս ուներ): Հաղթանակը չկայացավ:

Հանդիսատեսը չգնահատեց մի շարք 35 կերպարներ `գունավոր թունիկներով: Բացի այդ, նկարը դժվար է «կարդալ». Ի վերջո, այս կերպարներից յուրաքանչյուրն ունի իր արձագանքը Քրիստոսի առաջին տեսքին: Ինչ -որ մեկը երջանիկ է: Ինչ -որ մեկը կասկածում է, որ սա «Աստծո Գառն» է: Եվ ինչ -որ մեկը զայրացած է, քանի որ նոր մրցակից է հայտնաբերվել:

Այո, նկարում տարրերի ոչ մի դիտարժան խռովություն չկա, ինչպես Բրյուլովում և Այվազովսկում: Իսկ գլխավոր հերոսների ողբերգական ճակատագրին համակրելու պատճառ չկա:

Իսկ հանդիսատեսը վարժվեց հատուկ էֆեկտներին. Նրանք տպավորված չէին: Դե, մեր օրերում հոլիվուդյան բլոկբաստերները նույնպես ավելի հայտնի են, քան հեղինակային ֆիլմերը:

Փաստորեն, միայն Իվանովը հեղափոխություն իրականացրեց ռուսական գեղանկարչության մեջ: Թատերական և շքեղ պատմվածքներից անցում սովորական մարդկանց փորձին:

Իսկ ռուս ռեալիստները (Ռեպինը, Կրամսկոյը, Սավրասովը և այլք) դարձան այն, ինչ մենք նրանց ճանաչում ենք միայն Իվանովի պատկերագրական սխրանքների շնորհիվ:

4. Սավրասովի «Առաքելները հասել են» (1871)

Ալեքսեյ Սավրասով. The Rooks Hat Hated. 1871 թ. Տրետյակովյան պետական ​​պատկերասրահ, Մոսկվա:

Ալեքսեյ Սավրասովը (1830-1897), ինչպես Ալեքսանդր Իվանովը, հեղափոխություն կատարեց: Բայց ավելի բարձր մասնագիտացված: Լանդշաֆտի ոլորտում:

«The Rooks Have Demed» աշխատությամբ էր, որ սկսվեց տրամադրության լանդշաֆտի դարաշրջանը:

Նկարը մեկ պարադոքս ունի.

Մի կողմից ՝ բնապատկերը ... ձանձրալի ու միագույն: Իսկ ուրիշ ի՞նչ կարելի է ակնկալել մարտի վերջից, և նույնիսկ վատ խնամված ռուսական շրջակայքում: Այստեղ երաշխավորված է թաց, մոխրագույն գույնն ու քայքայումը:

Բայց ինչ -որ կախարդական եղանակով, այդ ամենը մեզ քաղցր ու անկեղծ է թվում: Գաղտնիքը դիտողի նուրբ ուղղությամբ է ՝ դեպի հաճելի հույզեր:

Ի վերջո, նկարիչը շատ հետաքրքիր պահ ընտրեց. Դեռ ցուրտ է, բայց ջերմությունը մոտենում է: Մեզ դուր է գալիս մոտալուտ փոփոխությունների այս զգացումը դեպի լավը:

Ուստի հաճելի սենսացիաները, թվում է, առանց որևէ պատճառի: Նա պարզապես հազիվ ընկալելի է:

Այն պահից, երբ Սավրասովը ստեղծեց իր «Կեռիկներ» -ը 1871 թվականին, գրեթե բոլոր ռուսական բնապատկերները հենց այդպիսին էին ՝ բանաստեղծական և տրամադրված:

5. Ռեպինի «Barge Haulers on the Volga» (1870-1873)

Իլյա Ռեպին. Barge Haulers- ը Վոլգայի վրա: 1870-1873 թթ Պետական ​​ռուսական թանգարան:

Barge Haulers on the Volga- ը Իլյա Ռեպինի (1844-1930) գլխավոր գլուխգործոցն է: Չնայած նկարիչը այն ստեղծել է, երբ նա դեռ 30 տարեկան չէր:

Նկարը հատկապես հայտնի դարձավ խորհրդային տարիներին: Շատ նման սյուժեն հարիր էր ճնշվածների գաղափարախոսությանը: Այսպիսով, մենք դա տեսանք ինչպես դասագրքերում, այնպես էլ լուցկու տուփերում:

Հիշո՞ւմ եք, ես վերևում պատմեցի Ալեքսանդր Իվանովի հեղափոխության մասին: Նա առաջինն էր ռուս նկարչության մեջ, ով շարք կանգնեցրեց շարքային մարդկանց և օժտեց նրանց տարբեր հույզերով:

Այսպիսով, Ռեպինը սովորեց Իվանովի բոլոր դասերը: Բայց նա ռեալիզմը հասցրեց բացարձակ:

Իսկական բեռնափոխադրողներ նկարվեցին նկարչի առաջ: Մենք գիտենք նրանց անուններն ու ճակատագրերը (այսինքն ՝ այս մարդկանց բախտը բերել է. Նրանք մտել են պատմության մեջ):

Նրանց տեսքը անհավատալիորեն հավատալի է: Հենց այսպիսի հագուստն է դառնում ափամերձ հողաթափի երկար տարիներ կրելուց և քայլելուց:

Այս առումով Իվանովը դեռ դասական էր. Նրա հերոսների թունիկները չափազանց մաքուր են, ինչպես խանութի պատուհանում:

Բայց միայն աղքատների քայքայված տեսքը չէ, որ ստիպում է մեզ համակրել նրանց:

Նկարիչը հեռվում նկարել է նաև շոգենավ: Նրանք ասում են, որ շարժիչներն արդեն հորինված են, և բոլորը ծաղրում են մարդկանց: Այո, ռուս արվեստագետները սիրում էին ավելացնել այս «Օ,, ինչ վատ է»:

6. Սերովի «Դեղձով աղջիկը» (1887)

Վալենտին Սերով. Դեղձով աղջիկ: 1887 Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա:

Վալենտին Սերովը (1865-1911) նույնիսկ ավելի փոքր էր, քան Ռեպինը, երբ ստեղծեց «Դեղձով աղջիկը» ՝ նրա գլխավոր գլուխգործոցը: Նա 22 տարեկան էր:

Ըստ երևույթին, սա ռուս նկարիչների առանձնահատկությունն է `երիտասարդության մեջ մատուցել իրենց հիմնական ստեղծագործությունները. Այդ Բրյուլովը, այդ Ռեպինը: Եվ Սերովը `նույն տեղը:

Բայց եթե լուրջ, այս աշխատանքում այլ բան է աչքի ընկնում: Գրված է ոճով: Եվ դա այն դեպքում, երբ Ռուսաստանում նրանք գրեթե ոչինչ չգիտեին նկարչության այս ուղղության մասին:

Բայց Սերովը ինտուիտիվ կերպով նկարեց նկարը գունավոր ստվերներով, բազմագույն ռեֆլեքսներով (գունավոր բծեր, որոշ առարկաների արտացոլումներ ուրիշների վրա), տեսանելի հարվածներով:

7. Շիշկինի «Առավոտը սոճու անտառում» (1889)

Իվան Շիշկին. Առավոտը սոճու անտառում: 1889 Տրետյակովյան պատկերասրահ:

Իվան Շիշկինը (1832-1898) կարող էր իրեն թույլ տալ քննադատել այլ արվեստագետների: Այսպիսով, Իլյա Ռեպինը դա ստացավ նրանից: Նա հայհոյել է «Barge Haulers on the Volga» կտավում սխալ գծված ծառերը:

Աշխարհի արվեստի պատմության ամենահայտնի և նշանակալի նկարները `ձեր ոգեշնչման համար:

Մեծ նկարիչների անմահ նկարները հիանում են միլիոնավոր մարդկանց կողմից: Դասական և ժամանակակից արվեստը ցանկացած անձի ոգեշնչման, ճաշակի և մշակութային կրթության ամենակարևոր աղբյուրներից է, և նույնիսկ ստեղծագործական և նույնիսկ ավելին:

Կան, անշուշտ, ավելի քան 33 աշխարհահռչակ նկարներ: Դրանք մի քանի հարյուրն են, և բոլորը մեկ գրախոսության մեջ չեն տեղավորվի: Հետևաբար, դիտման հարմարության համար մենք ընտրել ենք մի քանիսը, որոնք առավել նշանակալից են համաշխարհային մշակույթի համար և հաճախ կրկնօրինակվում են: Յուրաքանչյուր ստեղծագործություն ուղեկցվում է հետաքրքիր փաստով, գեղարվեստական ​​իմաստի կամ դրա ստեղծման պատմության բացատրությամբ:

Ռաֆայել «Սիքստին Մադոննա» 1512 թ

Պահվում է Դրեզդենի Հին վարպետների պատկերասրահում:

Նկարը մի փոքր գաղտնիք ունի. Ֆոնը, որը հեռվից ամպերի տեսք ունի, մանրազնին ուսումնասիրության արդյունքում պարզվում է, որ հրեշտակների գլուխներն են: Իսկ ստորև նկարում պատկերված երկու հրեշտակները դարձել են բազմաթիվ բացիկների և պաստառների մոտիվը:

Ռեմբրանդտ «Գիշերային ժամացույց» 1642 թ

Պահվում է Ամստերդամի Rijksmuseum- ում:

Ռեմբրանդի նկարի իսկական վերնագիրն է ՝ «Կապիտան Ֆրանս Բենինգ Կոկի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռեյտենբուրգի հրացանի ընկերության ելույթը»: 19 -րդ դարում նկարը հայտնաբերած արվեստի պատմաբաններին թվում էր, որ պատկերները հայտնվում են մուգ ֆոնի վրա, և այն կոչվում է «Գիշերային ժամացույց»: Ավելի ուշ պարզվեց, որ մուրի շերտը նկարը մութ է դարձրել, բայց իրականում գործողությունները տեղի են ունենում օրվա ընթացքում: Այնուամենայնիվ, կտավն արդեն մտել է համաշխարհային արվեստի գանձարան ՝ «Գիշերային ժամացույց» անունով:

Լեոնարդո դա Վինչի Վերջին ընթրիքը 1495-1498 թթ

Գտնվում է Միլանի Սանտա Մարիա դելե Գրացիեի վանքում:

Ստեղծագործության գոյության ավելի քան 500-ամյա պատմության ընթացքում որմնանկարը բազմիցս ոչնչացվել է. Նկարի միջոցով դուռ է պատրաստվել, այնուհետև տեղադրվել, վանքի սեղանատունը, որտեղ գտնվում է պատկերը, օգտագործվել է որպես զինանոց, բանտ և ռմբակոծության ենթարկվեց: Հայտնի որմնանկարը վերականգնվել է առնվազն հինգ անգամ, իսկ վերջին վերականգնումը տևել է 21 տարի: Այսօր, արվեստի գործ դիտելու համար, այցելուները պետք է նախապես ամրագրեն իրենց տոմսերը և կարող են ընդամենը 15 րոպե անցկացնել սեղանատանը:

Սալվադոր Դալի «Հիշողության համառությունը» 1931 թ

Ինչպես ինքն է հեղինակը ասում, նկարը նկարվել է Դալիի ասոցիացիաների արդյունքում `վերամշակված պանրի աչքի առաջ: Վերադառնալով կինոթատրոնից, որտեղ նա գնաց այդ երեկո, Գալան բավականին ճիշտ կանխատեսեց, որ ոչ ոք, տեսնելով «Հիշողության համառությունը», չի մոռանա այն:

Պիտեր Բրյուգել Ավագ «Բաբելոնի աշտարակը» 1563 թ

Պահվում է Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանում:

Ըստ Բրյուգելի, Բաբելոնի աշտարակի կառուցմանն անհաջողությունը ոչ թե աստվածաշնչյան պատմության համաձայն հանկարծակի հայտնված լեզվական խոչընդոտների մեղավորությունն է, այլ շինարարության ընթացքում թույլ տված սխալների: Առաջին հայացքից հսկայական կառույցը կարծես բավականին ամուր է, բայց ավելի մանրազնին ուսումնասիրության արդյունքում պարզ է դառնում, որ բոլոր շերտերն անհարթ են դրված, ստորին հարկերը կամ անավարտ են, կամ արդեն քանդվում են, շենքն ինքն է թեքվում դեպի քաղաք, և ամբողջ նախագծի հեռանկարները շատ տխուր են:

Կազիմիր Մալևիչ «Սև հրապարակ» 1915 թ

Նկարչի խոսքով ՝ նա նկարը նկարել է մի քանի ամիս: Հետագայում Մալևիչը պատրաստեց «Սև քառակուսու» մի քանի օրինակ (ըստ որոշ աղբյուրների ՝ յոթ): Ըստ վարկածներից մեկի ՝ նկարիչը չի կարողացել ժամանակին ավարտել նկարը, ուստի ստիպված է եղել աշխատանքը ծածկել սև ներկով: Հետագայում, հանրության ճանաչումից հետո, Մալևիչը նոր «Սև քառակուսիներ» գրեց արդեն դատարկ կտավների վրա: Մալևիչը նկարել է նաև «Կարմիր հրապարակ» (կրկնօրինակ) և մեկ «Սպիտակ հրապարակ» կտավները:

Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկին «Լողանալով կարմիր ձին» 1912 թ

Գտնվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պետական ​​պատկերասրահում:

Նկարված 1912 -ին, նկարը տեսիլային էր: Կարմիր ձին հանդես է գալիս որպես Ռուսաստանի կամ հենց Ռուսաստանի inyակատագիր, որը փխրուն և երիտասարդ հեծյալը չի ​​կարող պահել: Այսպիսով, նկարիչը իր նկարով խորհրդանշորեն կանխատեսեց 20 -րդ դարում Ռուսաստանի «կարմիր» ճակատագիրը:

Պիտեր Պոլ Ռուբենս «Լեուկիպի դուստրերի առեւանգումը» 1617-1618 թթ

Պահվում է Մյունխենի Alte Pinakothek- ում:

«Լեուկիպի դուստրերի առեւանգումը» կտավը համարվում է համարձակ կրքի ու մարմնական գեղեցկության անձնավորում: Երիտասարդների ամուր, մկանուտ ձեռքերը բռնում են երիտասարդ մերկ կանանց ՝ նրանց ձիերին նստեցնելու համար: Zeևսի և Լեդայի որդիները գողանում են իրենց զարմիկների հարսնացուներին:

Պոլ Գոգեն «Որտեղի՞ց ենք գալիս, ո՞վ ենք մենք, ո՞ւր ենք գնում»: 1898 թ

Գեղարվեստի թանգարանում, Բոստոն:

Անձամբ Գոգենի ղեկավարությամբ, կտավը պետք է կարդալ աջից ձախ. Գործիչների երեք հիմնական խումբ պատկերում է վերնագրում դրված հարցերը: Երեխա ունեցող երեք կանայք ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. միջին խումբը խորհրդանշում է հասունության ամենօրյա գոյությունը. վերջին խմբում, ինչպես պատկերացրել է նկարիչը, «մահվան մոտեցող մի տարեց կին, կարծես, հաշտված է և նվիրված իր մտքերին», նրա ոտքերի տակ «տարօրինակ սպիտակ թռչունը ... ներկայացնում է բառերի անօգուտությունը»:

Յուջին Դելակրուա «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» 1830 թ

Պահվում է Փարիզի Լուվրում

Դելակրուան նկար է ստեղծել Ֆրանսիայում 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության հիման վրա: 1830 թվականի հոկտեմբերի 12 -ին եղբորը հղած նամակում Դելակրուան գրում է. Leadingողովրդին առաջնորդող կնոջ մերկ կրծքավանդակը խորհրդանշում է այն ժամանակվա ֆրանսիացիների նվիրումը, ովքեր «մերկ կրծքերով» գնացել էին թշնամու մոտ:

Կլոդ Մոնե «Տպավորություն. Ծագող արև» 1872

Պահվում է Փարիզի Մարմոտան թանգարանում:

Լրագրող Լ. Լերոյի թեթև ձեռքով «Տպավորություն, սոլեյլ լևանտ» ստեղծագործության վերնագիրը դարձավ գեղարվեստական ​​ուղղության անուն «իմպրեսիոնիզմ»: Նկարը նկարվել է Ֆրանսիայում ՝ Լե Հավրի հին պանդոկում կյանքից:

Յան Վերմիր «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» 1665 թ

Պահվում է Հաագայի Mauritshuis պատկերասրահում:

Հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմիրի ամենահայտնի նկարներից մեկը հաճախ կոչվում է Հյուսիսային կամ հոլանդական Մոնա Լիզա: Շատ քիչ բան է հայտնի նկարի մասին. Այն թվագրված չէ, պատկերված աղջկա անունը հայտնի չէ: 2003 թվականին, Թրեյսի Շեվալիեի համանուն վեպի հիման վրա, նկարահանվեց «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» գեղարվեստական ​​ֆիլմը, որում կտավի ստեղծման պատմությունը հիպոթետիկ կերպով վերակառուցվեց Վերմեերի կենսագրության և ընտանեկան կյանքի համատեքստում: .

Իվան Այվազովսկի «Իններորդ ալիքը» 1850 թ

Պահվում է Սանկտ Պետերբուրգում ՝ Ռուսաստանի պետական ​​թանգարանում:

Իվան Այվազովսկին միջազգայնորեն ճանաչված ռուս ծովանկարիչ է, ով իր կյանքը նվիրել է ծովը նկարելուն: Նա ստեղծել է մոտ վեց հազար աշխատանք, որոնցից յուրաքանչյուրը ճանաչման է արժանացել նկարչի կենդանության օրոք: «Իններորդ ալիքը» կտավը ներառված է «100 մեծ նկար» գրքում:

Անդրեյ Ռուբլև «Երրորդություն» 1425-1427

Սուրբ Երրորդության պատկերակը, որը նկարել է Անդրեյ Ռուբլյովը 15 -րդ դարում, ռուսական ամենահայտնի սրբապատկերներից մեկն է: Պատկերակը ուղղահայաց տախտակ է: Arsարերը (Իվան Ահեղը, Բորիս Գոդունովը, Միխայիլ Ֆեդորովիչը) պատկերակը «ծածկեցին» ոսկով, արծաթով և թանկարժեք քարերով: Այսօր աշխատավարձը պահվում է Սերգիև Պոսադի պետական ​​թանգարան-արգելոցում:

Միխայիլ Վրուբել «Նստած դև» 1890

Պահվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում:

Նկարի սյուժեն ներշնչված է Լերմոնտովի «Դեւը» բանաստեղծությունից: Դևը մարդկային ոգու ուժի, ներքին պայքարի, կասկածի պատկեր է: Ողբերգականորեն սեղմված ձեռքերը ՝ Դևը նստում է տխուր, հսկա աչքերով ՝ դեպի հեռուն ուղղված, աննախադեպ ծաղիկներով շրջապատված:

Ուիլյամ Բլեյք «Մեծ ճարտարապետ» 1794 թ

Բրիտանական թանգարանում, Լոնդոն:

«Օրերի հնագույնը» նկարի վերնագիրը անգլերենից բառացի թարգմանվում է որպես «օրերի հնագույն»: Այս արտահայտությունը օգտագործվել է որպես Աստծո անուն: Նկարի գլխավոր հերոսը ստեղծման պահին Աստված է, ով կարգուկանոն չի հաստատում, այլ սահմանափակում է ազատությունը և նշում է երևակայության սահմանները:

Էդուարդ Մանե «Բարը Folies Bergères- ում» 1882 թ

Լոնդոնի Կորտաուլդի արվեստի ինստիտուտում:

Folies Bergère- ը էստրադային շոու և կաբարե է Փարիզում: Մանեն հաճախ էր այցելում Folies Bergère և ավարտում նկարելով այս կտավը ՝ վերջինն իր մահից առաջ ՝ 1883 թվականին: Բարի հետևում ՝ խմելու, ուտելու, խոսելու և ծխող ամբոխի միջով, կանգնած է պարուհին, ընկղմված իր մտքերի մեջ ՝ դիտելով նկարի վերին ձախ անկյունում տրապիզի ակրոբատը:

Տիցիան «Երկրային սեր և երկնային սեր» 1515-1516

Պահվում է Հռոմի Բորգեզե պատկերասրահում:

Հատկանշական է, որ նկարի ժամանակակից անվանումը չի տվել անձամբ նկարիչը, այլ սկսել է օգտագործվել միայն երկու դար անց: Մինչ այդ նկարը ուներ տարբեր անուններ ՝ «Գեղեցկությունը զարդարված և անզարդ» (1613), «Սիրո երեք տեսակներ» (1650), «Աստվածային և աշխարհիկ կանայք» (1700) և, վերջապես, «Երկրային սեր և երկնային սեր »(1792 և 1833):

Միխայիլ Նեստերով «Տեսիլք դեպի երիտասարդություն Բարդուղիմեոս» 1889-1890

Պահվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պետական ​​պատկերասրահում:

Սերգիոս Ռադոնեժին նվիրված ցիկլից առաջին և ամենանշանակալից աշխատանքը: Մինչև օրերի ավարտը նկարիչը համոզված էր, որ «Տեսիլք երիտասարդությանը ՝ Բարդուղիմեոսին» իր լավագույն աշխատանքն է: Oldերության ժամանակ նկարիչը սիրում էր կրկնել. կենդանի, դա նշանակում է, որ ես ողջ եմ »:

Պիտեր Բրյուգել Ավագ «Կույրերի առակը» 1568

Պահվում է Նեապոլի Կապոդիմոնտե թանգարանում:

Նկարի այլ անուններն են ՝ «Կույրերը», «Կույրերի պարաբոլան», «Կույրերը տանում են կույրերին»: Ենթադրվում է, որ նկարի սյուժեն հիմնված է կույրերի աստվածաշնչյան առակի վրա. «Եթե կույրը կույրին տանում է, ապա երկուսն էլ փոս են ընկնելու»:

Վիկտոր Վասնեցով «Ալյոնուշկա» 1881 թ

Պահվում է Տրետյակովի անվան պետական ​​պատկերասրահում:

Հիմք է ընդունվում «Քույր Ալյոնուշկայի և եղբայր Իվանուշկայի մասին» հեքիաթը: Սկզբում Վասնեցովի նկարը կոչվում էր «Հիմար Ալյոնուշկա»: Որբերին այն ժամանակ «հիմարներ» էին անվանում: «Ալյոնուշկա»,-հետագայում ասաց ինքը ՝ նկարիչը,-թվում էր, թե երկար ժամանակ ապրել է իմ գլխում, բայց իրականում ես նրան տեսա Ախտիրկայում, երբ հանդիպեցի մի պարզ մազերով աղջկա, ով հարվածեց իմ երևակայությանը: Այդքան մելամաղձություն, միայնություն և նրա աչքերում զուտ ռուսական տխրություն էր ... Նրանից արտազատվում էր ինչ -որ հատուկ ռուսական ոգի »:

Վինսենթ վան Գոգ «Աստղազարդ գիշեր» 1889 թ

Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում:

Ի տարբերություն նկարչի նկարների մեծ մասի ՝ «Աստղոտ գիշեր» -ը գրվել է հիշողությունից: Այդ ժամանակ Վան Գոգը գտնվում էր Սեն-Ռեմիի հիվանդանոցում ՝ տանջված խելագարության բռնկումներով:

Կառլ Բրյուլլով «Պոմպեյի վերջին օրը» 1830-1833 թթ

Պահվում է Պետերբուրգի պետական ​​ռուսական թանգարանում:

Նկարում պատկերված է մ.թ. 79 թվականին Վեզուվ լեռան հայտնի ժայթքումը: ԱԱ և Նեապոլի մերձակայքում գտնվող Պոմպեյ քաղաքի ավերումը: Նկարի ձախ անկյունում նկարչի կերպարը հեղինակի ինքնանկարն է:

Պաբլո Պիկասո «Աղջիկը գնդակի վրա» 1905 թ

Պահվում է Պուշկինի թանգարանում, Մոսկվա

Նկարը հայտնվեց Ռուսաստանում արդյունաբերող Իվան Աբրամովիչ Մորոզովի շնորհիվ, ով 1913 թվականին այն ձեռք բերեց 16000 ֆրանկով: 1918 -ին Ի.Ա.Մորոզովի անձնական հավաքածուն ազգայնացվեց: Այս պահին նկարը գտնվում է A.S.- ի անվան Գեղարվեստի պետական ​​թանգարանի հավաքածուում: Պուշկին.

Լեոնարդո դա Վինչի «Մադոննա Լիտտա» 1491 թ

Պահվում է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում:

Նկարի սկզբնական անվանումն է «Մադոննան և երեխան»: Նկարի ժամանակակից անվանումը գալիս է դրա տիրոջ անունից `Միլանի ընտանեկան պատկերասրահի սեփականատեր կոմս Լիտտայից: Կա ենթադրություն, որ նորածնի կերպարը չի նկարել Լեոնարդո դա Վինչին, այլ պատկանում է նրա սաներից մեկի վրձնին: Այս մասին է վկայում հեղինակի գործելաոճի համար անսովոր մանկական կեցվածքը:

Ingան Ինգրեսի «Թուրքական բաղնիքներ» 1862 թ

Պահվում է Փարիզի Լուվրում:

Ինգրեսը ավարտեց այս նկարի նկարումը, երբ արդեն 80 -ից բարձր էր: Այս կտավով նկարիչն ամփոփում է լողացողների պատկերների մի տեսակ ամփոփում, որի թեման վաղուց առկա է նրա աշխատանքում: Սկզբում կտավը քառակուսի տեսք ուներ, բայց դրա ավարտից մեկ տարի անց նկարիչը այն վերածեց կլոր նկարի `տոնդոյի:

Իվան Շիշկին, Կոնստանտին Սավիցկի «Առավոտը սոճու անտառում» 1889

Պահվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում

«Առավոտը սոճու անտառում» ռուս նկարիչներ Իվան Շիշկինի և Կոնստանտին Սավիցկիի կտավն է: Սավիցկին նկարեց արջեր, բայց կոլեկցիոներ Պավել Տրետյակովը, երբ նա ձեռք բերեց նկարը, ջնջեց իր ստորագրությունը, ուստի այժմ որպես նկարի հեղինակ նշվում է միայն Շիշկինը:

Միխայիլ Վրուբել «Կարապի արքայադուստր» 1900 թ

Պահվում է Տրետյակովի անվան պետական ​​պատկերասրահում

Նկարը գրված է Օ. Ռիմսկի-Կորսակովի «Tsար Սալթանի հեքիաթը» օպերայի հերոսուհու բեմական պատկերի հիման վրա ՝ հիմնված Ա.Պուշկինի համանուն հեքիաթի պատմության վրա: Վրուբելը ստեղծեց 1900 թվականի օպերայի պրեմիերաները, էսքիզներ դեկորացիայի և զգեստների համար, իսկ նրա կինը երգեց Կարապի արքայադստեր հատվածը:

Usուզեպպե Արցիմբոլդո «Կայսր Ռուդոլֆ II- ի դիմանկարը որպես Vertumnus» 1590

Գտնվում է Ստոկհոլմի Սկոկլոսթեր ամրոցում:

Նկարչի գոյատևած սակավաթիվ աշխատանքներից մեկը, որը պատրաստել էր մրգերի, բանջարեղենի, ծաղիկների, խեցգետնազգիների, ձկների, մարգարիտների, երաժշտական ​​և այլ գործիքների դիմանկարներ, գրքեր և այլն: «Vertumnus» - ը կայսեր դիմանկարն է ՝ ներկայացված որպես եղանակների, բուսականության և կերպարանափոխության հին հռոմեական աստված: Նկարում Ռուդոլֆն ամբողջությամբ բաղկացած է մրգերից, ծաղիկներից և բանջարեղենից:

Էդգար Դեգա «Կապույտ պարողներ» 1897 թ

Գտնվում է Արվեստի թանգարանում: Պուշկինը Մոսկվայում:

Դեգան բալետի մեծ երկրպագու էր: Նրան անվանում են բալերինա արտիստ: «Կապույտ պարողներ» աշխատությունը վերաբերում է Դեգայի աշխատանքի վերջին շրջանին, երբ նրա տեսողությունը թուլացավ, և նա սկսեց աշխատել գունային մեծ բծերով ՝ առաջնային նշանակություն տալով նկարի մակերեսի դեկորատիվ կազմակերպմանը:

Լեոնարդո դա Վինչի «Մոնա Լիզա» 1503-1505 թթ

Պահվում է Լուվրում, Փարիզ:

Մոնա Լիզան գուցե համաշխարհային համբավ չստանար, եթե այն չփախցնվեր 1911 թվականին Լուվրի աշխատակցի կողմից: Նկարը հայտնաբերվել է երկու տարի անց Իտալիայում. Այս ամբողջ ընթացքում, մինչ հետաքննությունը շարունակվում էր, «Մոնա Լիզան» չթողեց աշխարհի թերթերի և ամսագրերի շապիկները ՝ դառնալով պատճենահանման և երկրպագության օբյեկտ:

Սանդրո Բոտիչելի «Վեներայի ծնունդը» 1486 թ

Պահվում է Ֆլորենցիայում ՝ Ուֆիցի պատկերասրահում

Նկարը պատկերում է Աֆրոդիտեի ծննդյան առասպելը: Մերկ աստվածուհին ափ է լողում բաց պատյանով ՝ քամուց քշված: Նկարի ձախ կողմում, epեփիրը (արևմտյան քամի), իր կնոջ ՝ Քլորիդայի գրկում, փչում է կեղևի վրա ՝ ստեղծելով ծաղիկներով լի քամի: Ափին աստվածուհուն դիմավորում է շնորհներից մեկը: «Վեներայի ծնունդը» լավ պահպանված է այն բանի շնորհիվ, որ Բոտիչելին նկարի վրա կիրառել է ձվի դեղնուցի պաշտպանիչ շերտ:

Միքելանջելո «Ադամի ստեղծումը» 1511

Գտնվում է Վատիկանի Սիքստինյան մատուռում:

Արվեստի հոյակապ գործերը մեծ վարպետների ձեռքով կարող են զարմացնել նույնիսկ այն մարդկանց, ում համար արվեստը քիչ բան է նշանակում: Այդ իսկ պատճառով աշխարհահռչակ թանգարաններն ամենահայտնի տեսարժան վայրերից են, որոնք տարեկան գրավում են միլիոնավոր այցելուներ:

Արվեստի ամբողջ պատմության ընթացքում գրված նկարների հսկայական թվից առանձնանալու համար արվեստագետին անհրաժեշտ է ոչ միայն տաղանդ, այլև իր ժամանակի համար անսովոր և շատ համապատասխան եղանակով յուրահատուկ սյուժե արտահայտելու ունակություն:

Ստորև բերված նկարները բարձրաձայն հայտարարում են ոչ միայն իրենց հեղինակների տաղանդի, այլև բազմաթիվ մշակութային միտումների, որոնք ի հայտ են եկել և անհետացել, և ամենակարևոր պատմական իրադարձությունները, որոնք միշտ արտացոլվել են արվեստում:

«Վեներայի ծնունդը»

Վերածննդի դարաշրջանի մեծ վարպետ Սանդրո Բոտիչելիի նկարած այս կտավը պատկերում է այն պահը, երբ գեղեցիկ Վեներան դուրս է եկել ծովի փրփուրից: Նկարի ամենաազդեցիկ կողմերից է աստվածուհու համեստ կեցվածքը և նրա պարզ, բայց գեղեցիկ դեմքը:

«Պոկեր խաղացող շներ»

Գրել է Կասիուս Քուլիջը 1903 թվականին, 16 կտավներից բաղկացած շարանը պատկերում է շներին, որոնք հավաքվել են սուրճի կամ խաղային սեղանի շուրջ պոկեր խաղի ժամանակ: Շատ քննադատներ այս կտավները ճանաչում են որպես այդ դարաշրջանի ամերիկացիների կանոնական պատկերներ:

Մադամ Ռեկամյեի դիմանկարը

Pակ-Լուի Դեյվիդի կողմից նկարված այս դիմանկարը պատկերում է փայլուն ընկերակցություն `ի տարբերություն մինիմալիստական ​​և պարզ միջավայրի, հագած պարզ սպիտակ անթև զգեստով: Սա դիմանկարչության մեջ նեոկլասիցիզմի վառ օրինակ է:

№5

Famousեքսոն Պոլլոկի այս հայտնի կտավը նրա ամենանշանավոր պատկերն է և վառ պատկերում է այն ամբողջ քաոսը, որը մոլեգնում էր Պոլլոկի հոգում և մտքում: Սա ամերիկացի նկարչի երբևէ վաճառված ամենաթանկ աշխատանքներից մեկն է:

«Մարդու որդի»

Մարդու Որդին, որը նկարել է Ռենե Մագրիտը, մի տեսակ ինքնադիմանկար է, որը պատկերում է հենց նկարչին ՝ սեւ կոստյումով, բայց դեմքի փոխարեն խնձորով:

«Թիվ 1» («Արքայական կարմիր և կապույտ»)

Սա բավականին թարմ կտոր է Մարկ Ռոթկոյի կողմից. Ոչ ավելին, քան վրձնահարվածներ երեք տարբեր երանգներով ՝ ձեռագործ կտավի վրա: Ներկա պահին նկարը ցուցադրվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում:

«Atingեծել անմեղին»

Հիմնվելով Բեթղեհեմում անմեղ նորածինների սպանության աստվածաշնչյան պատմության վրա, Պիտեր Պոլ Ռուբենսը ստեղծեց այս սարսափելի և դաժան պատկերը, որը ազդում է բոլոր նրանց զգացմունքների վրա, ովքեր նայում են դրան:

«Կիրակի կեսօրին Լա Գրանդ Յատե կղզում»

Ստեղծված Geորժ Սեուրայի այս յուրահատուկ և շատ սիրված կտավը պատկերում է հանգստյան հանգստյան օրեր մեծ քաղաքում: Այս կտավը պուանտիլիզմի հիանալի օրինակ է, որը միավորում է բազմաթիվ կետերը մեկ ամբողջության մեջ:

«Պար»

Անրի Մատիսի «Պար» -ը Ֆովիզմ կոչվող ոճի օրինակ է, որն առանձնանում է վառ, գրեթե անբնական գույներով ու ձևերով և բարձր դինամիկայով:

«Ամերիկյան գոթիկա»

Ամերիկյան գոթիկան արվեստի գործ է, որը հիանալի կերպով խորհրդանշում է ամերիկացիների կերպարը Մեծ ճգնաժամի ժամանակ: Այս նկարում Գրանտ Վուդը պատկերում է խիստ, հավանաբար կրոնական զույգ, որը կանգնած է գոթական ոճի պատուհաններով պարզ տան ֆոնին:

«Flowersաղիկների բեռնիչ»

Քսաներորդ դարի ամենահայտնի մեքսիկացի նկարիչ Դիեգո Ռիվերայի այս կտավը պատկերում է մի մարդու, ով պայքարում է իր մեջքին պայծառ արևադարձային ծաղիկներով ծանրաբեռնված զամբյուղ տանելու համար:

«Ուիսթլերի մայրը»

Նաեւ հայտնի է որպես «Մոխրագույնի ու սեւի դասավորություն. Նկարչի մայրը», այն ամերիկացի նկարիչ Jamesեյմս Ուիսթլերի ամենահայտնի կտավներից է: Այս կտավում Ուիսթլերը պատկերել է մորը ՝ նստած աթոռի վրա, գորշ պատին: Նկարում օգտագործվում են միայն սև և մոխրագույն երանգներ:

«Հիշողության համառություն»

Սա ոչ պակաս խորհրդանշական աշխարհահռչակ իսպանացի սյուրռեալիստ Սալվադոր Դալիի պաշտամունքային ստեղծագործությունն է, ով այս շարժումը դարձրեց արվեստի առաջին պլան:

Դորա Մաարի դիմանկարը

Պաբլո Պիկասոն իսպանացի ամենահայտնի և ազդեցիկ նկարիչներից է: Նա այն ժամանակվա կուբիզմ կոչվող սենսացիոն ոճի հիմնադիրն է, որը ձգտում է ջախջախել ցանկացած առարկա և փոխանցել այն հստակ երկրաչափական ձևերով: Այս կտավը կուբիզմի ոճով առաջին դիմանկարն է:

«Նկարչի դիմանկարը առանց մորուքի»

Վան Գոգի այս կտավը ինքնանկար է և եզակի, քանի որ պատկերում է նկարչին ՝ առանց բոլորին ծանոթ մորուքի: Այն նաև Վան Գոգի այն սակավաթիվ նկարներից է, որոնք վաճառվել են մասնավոր հավաքածուներին:

«Գիշերային սրճարանի կտուր»

Վինսենթ վան Գոգի նկարած այս կտավը պատկերում է ծանոթ տեսարանը բոլորովին նոր ձևով ՝ օգտագործելով զարմանալիորեն վառ գույներ և անսովոր ձևեր:

«Կոմպոզիցիա VIII»

Վասիլի Կանդինսկին ճանաչվում է որպես վերացական արվեստի հիմնադիր - ոճ, որը օգտագործում է ձևեր և խորհրդանիշներ ՝ ծանոթ առարկաների և մարդկանց փոխարեն: «Կոմպոզիցիա VIII» - ը նկարչի առաջին նկարներից է, որը կատարվել է բացառապես այս ոճով:

«Համբույր»

Art Nouveau ոճով արվեստի առաջին գործերից մեկը ՝ այս նկարը գրեթե ամբողջությամբ արված է ոսկե երանգներով: Գուստավ Կլիմտի նկարչությունը ոճի ամենավառ գործերից է:

«Գնդակ Մուլեն դե լա Գալետում»

Պիեռ Օգյուստ Ռենուարի կտավը քաղաքային կյանքի վառ և դինամիկ պատկերում է: Այն նաև աշխարհի ամենաթանկ կտավներից մեկն է:

«Օլիմպիա»

Օլիմպիա ֆիլմում Էդուարդ Մանեն ստեղծեց իսկական հակասություն, գրեթե սկանդալ, քանի որ հայացքով մերկ կինը ակնհայտորեն սիրուհի է, որը ծածկված չէ դասական ժամանակաշրջանի առասպելներով: Սա ռեալիզմի ոճով ամենավաղ աշխատանքներից մեկն է:

«1808 թվականի մայիսի երրորդը Մադրիդում»

Այս աշխատության մեջ Ֆրանցիսկոս Գոյան պատկերեց Նապոլեոնի հարձակումը իսպանացիների վրա: Սա առաջին իսպանական նկարներից է, որը պատերազմը բացասական լույսի ներքո է պատկերում:

«Մենինաս»

Դիեգո Վելասկեսի ամենահայտնի կտավը պատկերում է հինգամյա Ինֆանտա Մարգարիտային `Վելասկեսի ծնողների դիմանկարի ֆոնին:

«Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը»

Այս կտավը ամենահին նկարներից է: Այն գրվել է Յան վան Էյկի կողմից և պատկերում է իտալացի գործարար ovanովաննի Առնոլֆինին և նրա հղի կինը Բրյուգեում գտնվող իրենց տանը:

«Ճիչ»

Նորվեգացի նկարիչ Էդվարդ Մունկի կտավը պատկերում է արյունակարմիր երկնքի ֆոնին վախից խեղված տղամարդու դեմք: Ֆոնային բնապատկերը մուգ հմայք է հաղորդում այս նկարին: Բացի այդ, «Scիչը» առաջին նկարներից մեկն է, որն արվել է էքսպրեսիոնիստական ​​ոճով, որտեղ ռեալիզմը նվազագույնի է հասցված ՝ զգացմունքների համար ավելի շատ ազատություն ապահովելու համար:

«Waterրաշուշաններ»

Կլոդ Մոնեի «Waterրաշուշաններ» -ը 250 նկարների շարքի մի մասն է, որը պատկերում է նկարչի սեփական պարտեզի տարրերը: Այս նկարները ցուցադրվում են աշխարհի տարբեր արվեստի թանգարաններում:

«Աստղերի լույս» գիշեր

Վան Գոգի «Աստղոտ գիշեր» -ը ժամանակակից մշակույթի ամենահայտնի պատկերներից մեկն է: Այժմ նա ցուցադրվում է Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում:

«Իկարոսի անկումը»

Հոլանդացի նկարիչ Պիտեր Բրյուգելի այս նկարը ցույց է տալիս մարդու անտարբերությունը իրենց մերձավորների տառապանքների նկատմամբ: Ուժեղ սոցիալական թեման այստեղ ցուցադրվում է բավականին պարզ ձևով ՝ օգտագործելով ջրի տակ խեղդվող Իկարոսի և նրա տառապանքներն անտեսող պատկերը:

«Ադամի ստեղծումը»

Ադամի ստեղծումը Միքելանջելոյի մի քանի հոյակապ որմնանկարներից մեկն է, որը զարդարում է Վատիկանի պալատում գտնվող Սիքստինյան մատուռի առաստաղը: Այն պատկերում է Ադամի ստեղծումը: Բացի մարդկային իդեալական ձևերի պատկերումից, որմնանկարը արվեստի պատմության մեջ Աստծուն պատկերելու առաջին փորձերից մեկն է:

"Վերջին ընթրիք"

Մեծ որսորդ Լեոնարդոյի այս որմնանկարը պատկերում է Հիսուսի վերջին ընթրիքը նախքան նրա դավաճանությունը, ձերբակալությունը և մահը: Բացի կազմից, ձևերից և գույներից, այս որմնանկարի քննարկումը հագեցած է թաքնված խորհրդանիշների և Հիսուսի կողքին Մարիամ Մագդաղենացու ներկայության մասին տեսություններով:

«Գերնիկա»

Պիկասոյի «Գերնիկա» -ն պատկերում է Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ համանուն քաղաքի պայթյունը: Սա սեւ ու սպիտակ նկար է, որը բացասաբար է պատկերում ֆաշիզմը, նացիզմը եւ նրանց գաղափարները:

«Մարգարտյա ականջօղով աղջիկ»

Յոհաննես Վերմիրի այս կտավը հաճախ անվանում են հոլանդական Մոնա Լիզա ՝ ոչ միայն իր արտասովոր ժողովրդականության պատճառով, այլև այն պատճառով, որ աղջկա դեմքի արտահայտությունը դժվար է որսալ և բացատրել:

«Հովհաննես Մկրտչի գլխատումը»

Կարավաջոյի կտավը շատ իրատեսորեն պատկերում է բանտում Հովհաննես Մկրտչի սպանության պահը: Նկարի կիսախավարը և կերպարների դեմքի արտահայտությունները նրան դարձնում են իսկական դասական գլուխգործոց:

«Գիշերային պահակ»

«Գիշերային ժամացույցը» Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարներից է: Այն ցույց է տալիս իր սպաների ղեկավարած հրացանների ընկերության խմբակային դիմանկարը: Նկարի եզակի կողմը կիսախավարն է, որը թողնում է գիշերային տեսարանի տպավորություն:

«Աթենքի դպրոց»

Այս որմնանկարը, որը նկարել է Ռաֆայելն իր վաղ հռոմեական ժամանակաշրջանում, պատկերում է հույն նշանավոր փիլիսոփաների, ինչպիսիք են Պլատոնը, Արիստոտելը, Էվկլիդեսը, Սոկրատեսը, Պյութագորասը և այլք: Շատ փիլիսոփաներ պատկերված են որպես Ռաֆայելի ժամանակակիցներ, օրինակ ՝ Պլատոնը ՝ Լեոնարդո դա Վինչին, Հերակլիտոսը ՝ Միքելանջելոն, Էվկլիդեսը ՝ Բրամանտեն:

"Mona Lisa"

Հավանաբար, աշխարհի ամենահայտնի կտավը Լեոնարդո դա Վինչիի «Giիոկոնդա» -ն է, որն առավել հայտնի է որպես Մոնա Լիզա: Այս կտավը տիկին heերարդինիի դիմանկարն է, ով ուշադրություն է գրավում դեմքի խորհրդավոր արտահայտությամբ:

Ուսումնասիրելով անսովոր գեղեցիկ մոնումենտալ կտավները ՝ դիտողը հասկանում է, որ մեծ նկարչի ցանկացած ստեղծագործության մեջ կա կյանքի գաղտնիք, ողբերգական պատմություններ, խորը զգացմունքներ: Միայն ընկղմվելով ինքներդ ձեզ և շոշափելով տաղանդավոր մարդու մի փոքր դրվագ, կարող եք փորձել կանխատեսել մի դարաշրջան, որն անցյալում է: Ովքե՞ր են նկարչության ռուս վարպետները և ի՞նչ գիտի ժամանակակից մարդը դրանց մասին:

10 Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբել (1856 - 1910)

Գիշերը երազած խորհրդավոր արարածի դեմքը դարձավ մարգարեական: Միխալին տարված էր և ցանկանում էր հնարավորինս շուտ ավարտել դիմանկարը: Այս պահին երիտասարդը հանդիպում է Նադեժդա abeաբելայի հետ, որը դառնում է նրա կինը: Նապաստակի շուրթերով ծնված որդին նշան էր Վրուբելի համար: Նկարիչը դադարում է բոլորին նկատել և քրտնաջան աշխատում է The Demon- ի վրա: Ողբերգական իրադարձությունները կոտրեցին վարպետի նյարդային համակարգը, և նա ընդունվեց հոգեբուժարան: Այսպիսով, պարզաբանումը գոյակցեց խելագարության հետ, և խոստովանությունը `անեծքի հետ:

9 Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյ (1837 - 1887)

«Օտարը» հայտնի կտավը վերագրվում էր այն ժամանակվա շատ կանանց: Աննա Կարենինային, կայսրուհի Մարիա Ֆեոդորովնային, գյուղացիուհի Մատրինա Սավվիշնային: Բայց վերջնական նախատիպը երբեք չի սահմանվել: Տրետյակովի ձեռք բերած «ermրահարս» ստեղծագործությունը միստիկական բնույթ ուներ: Գիշերը, սենյակից, որտեղ կտավը կախված էր, ցուրտ փչեց, որոշ ձայներ լսվեցին: Մարդը, այցելելով նկարը, իրեն հոգնած, քնկոտ էր զգում: Հայտնի գլուխգործոցը մղվեց դեպի մութ անկյուն, և բողոքները դադարեցին:

8 Ալեքսեյ Կոնդրատիևիչ Սավրասով (1830 - 1897)

Դեռ մանուկ հասակում Ալեքսեյը սիրում էր փոքրիկ էսքիզներ ստեղծել, որոնք հաճույքով գնել էին տեղի բնակիչները: Երիտասարդը պատրաստվում էր ընդունվել արվեստի դպրոց, սակայն մոր մահվան պատճառով ուսումը պետք է հետաձգվեր: Հայրը հավանություն չտվեց նկարչության դասերին և որդուն ուղարկեց ձեղնահարկ, որտեղ քամին փչում էր բոլոր ճեղքերից: Գլխավոր ոստիկանապետը փրկեց երիտասարդ տաղանդին: 24 տարեկանում Սավրասովին շնորհվեց ակադեմիկոսի կոչում: Նրան անվանում են «մեկ նկարի նկարիչ»: «Արագակները հասել են» ստեղծագործությունը պատմում է հայրենի հողի նկատմամբ անսահման սիրո մասին:

7 Իլյա Եֆիմովիչ Ռեպին (1844 - 1930)

Նկարչի կտավներն իսկական առանձին աշխարհ են, որոնք պատմում են փորձի, ցավի, ուրախության և կարեկցանքի մասին: Modernամանակակից հեռուստադիտողը, նայելով վարպետի կտավներին, սկսում է մտածել անկեղծության և բարության մասին, որն այնքան է պակասում կյանքում: «Իվան Ահեղը և որդին» ստեղծագործությունը ազդել է նկարչի առողջության վրա: Ոմանք դա դիտեցին որպես անեծք կեղծ փաստերի համար: Նրա աջ ձեռքը դադարեց աշխատել, իսկ հետո նա գրեց ձախով: «Barge Haulers on the Volga», «Նրանք չէին սպասում», «Կազակներ» և շատ այլ նկարներ ՝ հրաշալի ժառանգություն ժառանգներին:

6 Կարլ Պավլովիչ Բրյուլով (1799 - 1852)

Կառլն ավարտեց Արվեստների ակադեմիան ոսկե մեդալով և արժանացավ Հռոմ ուղևորության ՝ որպես պարգև իր քրտնաջան աշխատանքի համար: Theամփորդությունից հետո նկարիչը սկսում է աշխատել «Պոմպեյի մահը» հայտնի նկարի վրա: Բրյուլովի նկարները մեծ ժողովրդականություն են վայելում: Վարպետը բեռնված է աշխատանքով, նկարում է հայտնի մարդկանց դիմանկարներ, նկարում եկեղեցիներ: Նրա կտավներն ընդմիշտ կմնան մարդկանց սեփականությունը ՝ «Ձիավոր», «Իտալական առավոտ» և այլն:

5 Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցով (1848 - 1926)

Ռուս մեծ նկարիչը կոչվում էր «իսկական հերոս»: Aնվելով քահանայի ընտանիքում, նրա ապագան կանխատեսելի էր: Հոգևոր ճեմարանում երիտասարդը սիրում է նկարել և վերջին տարում որոշում է կտրուկ փոփոխություններ կատարել: Քննությունները հաջողությամբ հանձնելով ՝ Վիկտորը, անհեթեթ պատահարի պատճառով, վարանում է լսել դատավճիռը և մեկնում է մեկ տարի հետո վերադառնալու և ուժերը փորձելու համար: Երբ անապահով Վասնեցովը երկրորդ քննության է վերադառնում Ակադեմիա, ապագա նկարիչը իմանում է, որ մեկ տարի է ինչ հայտնի կրթական հաստատության սան է: Վարպետի նկարները հայտնի են բոլորին ՝ «Ալյոնուշկա», «Հերոսներ», «Իվան areարևիչը մոխրագույն գայլի վրա» և այլն:

4 Վասիլի Իվանովիչ Սուրիկով (1848 - 1916)

Friendsառանգական կազակին ընկերների շրջանում կոչվում էր «կոմպոզիտոր» `կոմպոզիցիա կառուցելու և հարուստ գույն ընտրելու ունակության համար: Վասիլին ավարտեց ակադեմիան ոսկե մեդալով: Ուսումնառությունից անմիջապես հետո նկարիչը սկսեց նկարել «Ստրելցիի մահապատժի առավոտը»: Դա իսկական սենսացիա ստեղծեց, և Տրետյակովը այն գնեց հենց ցուցահանդեսում: Հաջորդ կտավները `« Մենշիկովը Բերեզովոյում »և« Բոյարինյա Մորոզովան »նույնպես տեղափոխվեցին Տրետյակովի առանձնատուն: Վարպետը հիանալի տեսավ անցյալը, կարծես նա եղել էր դրա մեջ: Պատմական գլուխգործոցները դեռ գերում են դիտողին `« Սիբիրի նվաճումը Երմակի կողմից »,« Սուվորովի անցումը Ալպերում »և այլն:

3 Վալենտին Ալեքսանդրովիչ Սերով (1865 - 1911)

Գեղարվեստական ​​տաղանդը դրսևորվեց արդեն մանկության մեջ: Տղան անընդհատ նկարում էր: Ուսուցիչները բողոքում էին հավաքների բացակայությունից, գծագրերով տետրեր էին հանում, դնում անկյունում: Բայց գիմնազիայի ուսուցչի դիմանկարը ճանաչում բերեց: Մեծահասակները զարմանում էին այդ վարպետության վրա, նրանք զայրույթը փոխում էին հիացմունքի: Լուրջ և նպատակասլաց երիտասարդը դիմանկարներ էր նկարում և դրանցում մարմնավորում հոգին: «Դեղձով աղջիկը», «Արքայադուստր Օլգայի դիմանկարը», «Նիկոլայ կայսեր դիմանկարը» և շատ այլ ստեղծագործություններ մեծ դիմանկարչի ժառանգությունն են:

2 Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկի (1817 - 1900)

Ascովանկարները փառաբանում էին տաղանդավոր արտիստին: Armenianնունդով հայ, հոգու խորքում նա իսկական ռուս անձնավորություն էր: Շատերին է հետաքրքրում, թե ինչու՞ ծովը նկարների հիմնական թեման էր: Թերեւս դրանք մանկության հուշեր են, որտեղ ջրի մակերեսի մեծության հետ շփումը դարձավ ամենավառ ոգեշնչումը: Իվան, բացի նկարչությունից, կատարելապես ջութակ էր նվագում, իսկ Գլինկայի լսած թաթարական մոտիվները կոմպոզիտորը պահպանել էր «Ռուսլան» և Լյուդմիլա օպերայում: Հիշենք ամենահայտնի նկարները `« Իններորդ ալիք »,« Սև ծով »,« Չեչմենների ճակատամարտ »,« Քաոս Վատիկանում »:

1 Իվան Իվանովիչ Շիշկին (1832 - 1898)

Հանրահայտ ռուս բնանկարիչը ծագել է առևտրական ընտանիքից և դժվարություններ չի ունեցել նյութական ոլորտում: Փառքը հասավ նրան բավական վաղ: Երբ Իվանն ավարտեց Արվեստների ակադեմիան, նրա ազգանունը հայտնի էր արտերկրում: Անձնական կյանքը դժբախտ էր: Առաջին ամուսնությունը ողբերգական ավարտ ունեցավ: Կինը մահացավ, իսկ հետո փոքր որդին: Բայց երկրորդ ամուսնությունը բերեց նաև դժվարություններ: Նրա կինը մահացավ ՝ թողնելով նկարչին երկու դուստր: Վարպետը մահացել է աշխատավայրում 66 տարեկանում: Theառանգությունը ստացավ մեծ ստեղծագործությունների նվեր `« Առավոտը սոճու անտառում »,« Տարեկանը »,« Սոճու անտառը »,« Վայրի հյուսիսում »և այլ կտավներ:

Տաղանդավոր արվեստագետների ճակատագրերը, որոնց կտավները հայտնի են ամբողջ աշխարհում, զարգացել են տարբեր ձևերով: Բայց նրանք բոլորը, անշուշտ, մեծ հաջողություն կատարեցին իրենց կյանքում ՝ կտավներում թողնելով բնական տեսքի, պատմական իրադարձության, մարդկային կերպարի սեփական պատկերացումները: Թող նրանցից ոմանք համարվեն ոչ այնքան ճիշտ և կատարյալ անհատականություն: Այնուամենայնիվ, վարպետների ներդրումն անհամեմատելի է հիմար հայտարարությունների հետ:

Եթե ​​կարծում եք, որ բոլոր մեծ արտիստներն անցյալում են, ապա պատկերացում չունեք, թե որքանով եք սխալվում: Այս հոդվածում դուք կսովորեք մեր ժամանակների ամենահայտնի և տաղանդավոր նկարիչների մասին: Եվ, հավատացեք ինձ, նրանց ստեղծագործությունները ձեր հիշողության մեջ կընկղմվեն ոչ պակաս խորությամբ, քան անցյալ դարաշրջանների մաեստրոյի ստեղծագործությունները:

Վոյցեխ Բաբսկի

Վոյցեխ Բաբսկին ժամանակակից լեհ նկարիչ է: Ավարտել է Սիլեզիայի պոլիտեխնիկական ինստիտուտը, բայց կապվել է նրա հետ: Վերջին շրջանում նա հիմնականում կանայք է նկարում: Կենտրոնանում է զգացմունքների արտահայտման վրա, ձգտում է առավելագույն միջոցներ ձեռք բերել պարզ միջոցներով:

Սիրում է գույնը, բայց հաճախ օգտագործում է սևի և մոխրագույնի երանգները լավագույն փորձի համար: Չվախենալով փորձարկել տարբեր նոր տեխնիկաներ: Վերջերս այն ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերում արտերկրում, հիմնականում Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ հաջողությամբ վաճառում է իր աշխատանքները, որոնք արդեն կարելի է գտնել բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում: Բացի արվեստից, նա հետաքրքրված է տիեզերագիտությամբ և փիլիսոփայությամբ: Լսում է ջազ: Նա այժմ ապրում և աշխատում է Կատովիցեում:

Ուորեն Չանգ

Ուորեն Չանգը ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ է: 195նվել է 1957 թվականին և մեծացել Մոնտերեյում, Կալիֆոռնիա, 1981 թվականին նա ավարտել է անվերջ պասադենայի արվեստի կենտրոնի դիզայնի քոլեջը, որտեղ ստացել է կերպարվեստի բակալավր: Հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում նա աշխատել է որպես նկարազարդող Կալիֆոռնիայի և Նյու Յորքի տարբեր ընկերություններում, մինչ 2009 թվականին որպես պրոֆեսիոնալ նկարչի կարիերա սկսելը:

Նրա իրատեսական նկարները կարելի է բաժանել երկու հիմնական կատեգորիայի ՝ կենսագրական ներքին նկարներ և աշխատողներ պատկերող նկարներ: Նկարչության այս ոճի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը արմատավորված է 16-րդ դարի նկարիչ Յան Վերմիրի ստեղծագործության մեջ և տարածվում է առարկաների, ինքնադիմանկարների, ընտանիքի անդամների, ընկերների, ուսանողների, արվեստանոցների, դասարանների և տան ինտերիերի վրա: Նրա նպատակն է տրամադրություն և զգացմունքներ ստեղծել իր իրատեսական նկարներում `լույսի շահարկմամբ և խամրած գույների օգտագործմամբ:

Չանգը հայտնի դարձավ ավանդական վիզուալ արվեստին անցնելուց հետո: Վերջին 12 տարիների ընթացքում նա արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և պարգևների, որոնցից ամենահեղինակավորը Ամերիկայի նավթանկարիչների ասոցիացիայի Master Signature- ն է ՝ Միացյալ Նահանգների նավթանկարիչների ամենամեծ համայնքը: 50 -ից միայն մեկին է պատվում այս մրցանակը ստանալու հնարավորությունը: Ուորենը ներկայումս ապրում է Մոնտերեյում և աշխատում է իր ստուդիայում և դասավանդում (հայտնի է որպես տաղանդավոր մանկավարժ) Սան Ֆրանցիսկոյի արվեստների ակադեմիայում:

Աուրելիո բրունի

Աուրելիո Բրունին իտալացի նկարիչ է: Bնվել է Բլերում, 1955 թվականի հոկտեմբերի 15 -ին: Ավարտել է Սպոլետոյի արվեստի ինստիտուտի բեմական դիզայնի աստիճանը: Որպես նկարիչ ՝ նա ինքնուսույց է, քանի որ ինքնուրույն «հիմնել է գիտելիքների տուն» դպրոցում դրված հիմքի վրա: Նա սկսել է նկարել յուղերի մեջ 19 տարեկանում: Նա այժմ ապրում և աշխատում է Ումբրիայում:

Բրունիի վաղ գեղանկարչությունը արմատավորված է սյուրռեալիզմի մեջ, սակայն ժամանակի ընթացքում նա սկսում է կենտրոնանալ քնարական ռոմանտիզմի և սիմվոլիզմի հարևանության վրա ՝ ուժեղացնելով այս համադրությունը նրա կերպարների նուրբ բարդության և մաքրության հետ: Անիմացիոն և անշունչ առարկաները ձեռք են բերում հավասար արժանապատվություն և գրեթե հիպերռեալիստական ​​տեսք ունեն, բայց, միևնույն ժամանակ, դրանք չեն թաքնվում վարագույրի հետևում, այլ թույլ են տալիս տեսնել ձեր հոգու էությունը: Բազմակողմանիությունն ու բարդությունը, զգայականությունն ու միայնությունը, մտածվածությունն ու պտղաբերությունը Աուրելիո Բրունիի ոգին են, որը սնվում է արվեստի շքեղությամբ և երաժշտության ներդաշնակությամբ:

Ալեքսանդեր Բալոս

Ալկասանդր Բալոսը ժամանակակից լեհ նկարիչ է, որը մասնագիտացած է յուղաներկով: 1970նվել է 1970 թվականին Լեհաստանի Գլիվիցե քաղաքում, սակայն 1989 թվականից ապրում և աշխատում է Միացյալ Նահանգներում ՝ Կալիֆոռնիայի Շաստա քաղաքում:

Մանուկ հասակում նա սովորել է արվեստը իր հայր Janանի ՝ ինքնակրթ նկարիչ և քանդակագործ ղեկավարությամբ, հետևաբար, վաղ տարիքից գեղարվեստական ​​գործունեությունը լիակատար աջակցություն է ստացել երկու ծնողներից: 1989 թվականին, տասնութ տարեկան հասակում, Բալոսը Լեհաստանից մեկնում է Միացյալ Նահանգներ, որտեղ նրա դպրոցի ուսուցիչը և կես դրույքով նկարիչ Քեթի Գագլիարդին ոգեշնչում է Ալկասանդրային գնալ արվեստի դպրոց: Հետո Բալոսը լիարժեք կրթաթոշակ ստացավ Միլուոկի Վիսկոնսինի համալսարանից, որտեղ նա նկարչություն սովորեց փիլիսոփայության պրոֆեսոր Հարի Ռոզինի մոտ:

1995 թվականին ուսումը ավարտելուց և բակալավրի կոչումից հետո Բալոսը տեղափոխվում է Չիկագո ՝ սովորելու Գեղարվեստի դպրոցում, որի մեթոդները հիմնված են quesակ-Լուի Դեյվիդի աշխատանքի վրա: Պատկերավոր ռեալիզմն ու դիմանկարը կազմում էին Բալոսի ստեղծագործությունների հիմնական մասը 90 -ականներին և 2000 -ականների սկզբին: Այսօր Balos- ն օգտագործում է մարդկային կերպարը, որպեսզի ընդգծի յուրահատկությունները և ցույց տա մարդու էական թերությունները ՝ միևնույն ժամանակ լուծումներ չառաջարկելով:

Նրա նկարների սյուժետային ստեղծագործությունները նախատեսված են դիտողի կողմից ինքնուրույն մեկնաբանման համար, միայն այդ դեպքում կտավները ձեռք կբերեն իրենց իրական ժամանակային և սուբյեկտիվ իմաստը: 2005 -ին նկարիչը տեղափոխվեց Հյուսիսային Կալիֆոռնիա, այդ ժամանակից ի վեր նրա աշխատանքի շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվել է և այժմ ներառում է գեղանկարչության ավելի ազատ մեթոդներ, ներառյալ աբստրակցիան և տարբեր մուլտիմեդիա ոճերը, որոնք օգնում են արտահայտել նկարչության միջոցով լինելու գաղափարներն ու իդեալները:

Ալիսա վանականներ

Ալիսա Մոնքսը ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ է: Նա ծնվել է 1977 թվականին, Նյու erseyերսի նահանգի Ռիջվուդ քաղաքում: Նա սկսել է հետաքրքրվել նկարչությամբ, երբ դեռ փոքր էր: Նա սովորել է Նյու Յորքի New School- ում և Montclair State University- ում, իսկ 1999 թվականին ավարտել է Բոստոնի քոլեջը և ստացել բակալավրի աստիճան: Միաժամանակ նա նկարչություն է սովորել Ֆլորենցիայի Լորենցո Մեդիչի ակադեմիայում:

Հետո նա ուսումը շարունակեց մագիստրատուրայի ծրագրով Նյու Յորքի արվեստի ակադեմիայում, կերպարվեստի ֆակուլտետում, որն ավարտեց 2001 թ .: 2006 թվականին ավարտել է Ֆուլերտոն քոլեջը: Որոշ ժամանակ նա դասախոսություններ էր կարդում երկրի համալսարաններում և կրթական հաստատություններում, նկարչություն էր դասավանդում Նյու Յորքի արվեստի ակադեմիայում, ինչպես նաև Մոնտկլերի պետական ​​համալսարանում և Լայմի արվեստի քոլեջում:

«Օգտագործելով այնպիսի զտիչներ, ինչպիսիք են ապակին, վինիլը, ջուրը և գոլորշին, ես աղավաղում եմ մարդու մարմինը: Այս զտիչները թույլ են տալիս ստեղծել վերացական դիզայնի մեծ տարածքներ, որոնց միջով երևում են գույնի կղզիներ `մարդու մարմնի մասեր:

Իմ նկարները փոխում են լողացող կանանց արդեն հաստատված, ավանդական կեցվածքների և ժեստերի ժամանակակից տեսակետը: Նրանք կարող էին շատ բան ասել ուշադիր դիտողին այնպիսի թվացյալ ինքնին հասկանալի բաների մասին, ինչպիսիք են լողի, պարի և այլնի օգուտները: Իմ կերպարները սեղմված են ցնցուղախցիկի պատուհանի ապակու վրա ՝ աղավաղելով սեփական մարմինը ՝ հասկանալով, որ դրանով նրանք ազդում են մերկ կնոջ տխրահռչակ արական հայացքի վրա: Ներկի հաստ շերտերը խառնվում են `հեռվից ընդօրինակելով ապակին, գոլորշին, ջուրը և մարմինը: Այնուամենայնիվ, մոտիկից ակնհայտ են դառնում յուղաներկի զարմանալի ֆիզիկական հատկությունները: Փորձարկելով ներկի և գույնի շերտերը, ես գտնում եմ մի պահ, երբ վերացական հարվածները դառնում են այլ բան:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի նկարել մարդու մարմինը, ես անմիջապես գրավվեցի և նույնիսկ տարվեցի դրանով և հավատացի, որ պետք է իմ նկարները հնարավորինս իրատեսական դարձնեմ: Ես «դավանեցի» ռեալիզմ, մինչև այն սկսեց քանդվել և բացահայտել հակասություններն ինքնին: Այժմ ես ուսումնասիրում եմ նկարչության եղանակի հնարավորություններն ու ներուժը, որտեղ ներկայացուցչական նկարչությունն ու աբստրակցիան հանդիպում են, եթե երկու ոճերն էլ միաժամանակ գոյակցեն, ես դա կանեմ »:

Անտոնիո Ֆինելլի

Իտալացի նկարիչ - « Timeամանակ դիտողԱնտոնիո Ֆինելին ծնվել է 1985 թվականի փետրվարի 23-ին: Նա այժմ ապրում և աշխատում է Իտալիայում ՝ Հռոմի և Կամպոբասոյի միջև: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Իտալիայի և արտերկրի մի քանի պատկերասրահներում ՝ Հռոմում, Ֆլորենցիայում, Նովարայում, Genենովայում, Պալերմոյում, Ստամբուլում, Անկարայում, Նյու Յորքում, դրանք կարելի է գտնել նաև մասնավոր և հանրային հավաքածուներում:

Մատիտանկարներ » Timeամանակ դիտողԱնտոնիո Ֆինելլին մեզ հավիտենական ճանապարհորդության է ուղարկում մարդկային ժամանակավորության ներքին աշխարհով և այս աշխարհի հետ կապված մանրակրկիտ վերլուծությամբ, որի հիմնական տարրը ժամանակի միջով անցնելն է և մաշկի վրա թողած հետքերը:

Ֆինելին նկարում է ցանկացած տարիքի, սեռի և ազգության մարդկանց դիմանկարներ, որոնց դեմքի արտահայտությունները վկայում են ժամանակի անցման մասին, նկարիչը նաև հույս ունի գտնել իր կերպարների մարմինների վրա ժամանակի անողոքության ապացույցներ: Անտոնիոն իր աշխատանքները սահմանում է մեկ ընդհանուր վերնագրով ՝ «Ինքնադիմանկար», քանի որ իր մատիտով գծագրերում նա ոչ միայն պատկերում է մարդուն, այլև թույլ է տալիս դիտողին մտածել մարդու ներսում ժամանակի անցման իրական արդյունքների մասին:

Ֆլամինիա կարլոնի

Ֆլամինիա Կառլոնին 37-ամյա իտալացի արտիստ է, դիվանագետի դուստր: Նա ունի երեք երեխա: Նա տասներկու տարի ապրել է Հռոմում, երեք տարի Անգլիայում և Ֆրանսիայում: Ստացել է արվեստի պատմության որակավորում BD արվեստի դպրոցից: Հետո նա դիպլոմ ստացավ որպես արվեստի գործերի վերականգնող: Նախքան իր կոչումը գտնելը և նկարչությանը ամբողջությամբ նվիրվելը, նա աշխատել է որպես լրագրող, գունազարդող, դիզայներ և դերասանուհի:

Ֆլամինիան նկարչության նկատմամբ կիրք է զարգացրել մանկուց: Նրա հիմնական միջավայրը նավթն է, քանի որ նա սիրում է «coiffer la pate» և նաև խաղում է նյութի հետ: Նա նման տեխնիկա սովորեց նկարիչ Պասկալ Տորուայի ստեղծագործություններում: Ֆլամինիան ոգեշնչված է այնպիսի մեծ նկարիչներից, ինչպիսիք են Բալթուսը, Հոպերը և Ֆրանսուա Լեգրանը, ինչպես նաև տարբեր գեղարվեստական ​​շարժումներ ՝ փողոցային արվեստ, չինական ռեալիզմ, սյուրռեալիզմ և Վերածննդի ռեալիզմ: Նրա սիրած արտիստը Կարավաջոն է: Նրա երազանքն է բացահայտել արվեստի թերապևտիկ ուժը:

Դենիս Չերնով

Դենիս Չերնովը տաղանդավոր ուկրաինացի նկարիչ է, ծնվել է 1978 թվականին Ուկրաինայի Լվովի մարզի Սամբիր քաղաքում: 1998 թվականին Խարկովի արվեստի դպրոցն ավարտելուց հետո նա մնաց Խարկովում, որտեղ ներկայումս ապրում և ստեղծագործում է: Նա սովորել է նաև Խարկովի դիզայնի և արվեստի պետական ​​ակադեմիայի գրաֆիկայի բաժնում, որն ավարտել է 2004 թվականին:

Նա պարբերաբար մասնակցում է գեղարվեստական ​​ցուցահանդեսների, այս պահին դրանցից վաթսունից ավելին եղել է ՝ ինչպես Ուկրաինայում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս: Դենիս Չերնովի ստեղծագործությունների մեծ մասը պահվում են Ուկրաինայի, Ռուսաստանի, Իտալիայի, Անգլիայի, Իսպանիայի, Հունաստանի, Ֆրանսիայի, ԱՄՆ -ի, Կանադայի և Japanապոնիայի մասնավոր հավաքածուներում: Որոշ աշխատանքներ վաճառվել են Christie's- ին:

Դենիսն աշխատում է գրաֆիկական և նկարչական տեխնիկայի լայն տեսականիով: Մատիտով գծագրերը նրա նկարչության ամենասիրելի մեթոդներից են, նրա մատիտով նկարների թեմաների ցանկը նույնպես շատ բազմազան է, նա գրում է բնանկարներ, դիմանկարներ, մերկություններ, ժանրային կոմպոզիցիաներ, գրքերի նկարազարդումներ, գրական և պատմական վերակառուցումներ և երևակայություններ: