Pb., Akvilon, 1922. 91, стр. од бол.; 20,8х15,5 см - 1200 примероци, од кои 60 примероци. номинален, 1140 примероци. (1-1140) нумерирани. Во илустрирана корица на издавачот во боја. На задната страна од насловот читаме: „Насловната страница, илустрациите, насловите и завршетоците се автолитографии на Б.М. Кустодиев. Многу ретко во добра состојба!

Аквилон реши да ја објави оваа книга до стогодишнината на Николај Алексеевич Некрасов. Книгата содржи песни познати на сите уште од детството: „Влас“, „Плавачи“, „Вујко Јаков“, „Пчели“, „Генерал Топтигин“, „Дедо Мазаи и зајаци“. Неговиот дизајн му беше доверен на близок пријател Ф.Ф. Нотгафт на Борис Михајлович Кустодиев. За објавување се користеше поставена хартија. Мекиот картонски капак е отпечатен во три бои со помош на техниката цинкографија: на позадината на шаблонот (жолти розети со пет ливчиња меѓу синкасто брановидни линии), има овален медалјон, кој содржи цртан цртеж (човек со режа) , наслов на книгата (со презиме на авторот), презиме на уметникот, име на издавач, место и година на издавање. Книгата има 30 илустрации: 8 страници, 11 воведи и 11 завршетоци. Насловната страница и илустрациите се изработени во техника на еднобојна автолитографија.

Илустрациите се поставени не на посебни инсерти, туку на страници со текст, за што беше неопходно да се испечати книгата во два дела: првиот пат - на печатарска машина, вториот - на литографска машина; додека задниот дел на страницата остана чист. „Овде, многу суптилно и тактично усогласување со текстот беше комбинирано со најекспресивното мајсторство на техниката и самата типографска изведба: книги со илустрации, литографирани и не залепени или вметнати во текстот, туку отпечатени на иста страница со комплетот. едноставно до сега не знаевме“, напиша А.А. Сидоров. Кустодиев си постави задача да не ја прераскажува графички содржината на секоја песна, туку емотивно да ја надополнува. Во пејзажни скици, мртви природи, секојдневни сцени, уметникот, избегнувајќи ја нагласената стилизација, успеа да го пренесе рускиот национален вкус со помош на мека сребрена линија, „блескави“ потези и кадифена палета на тонски сенки. Книгата беше препознаена како ремек-дело на типографската уметност. „Шест песни од Некрасов не се само големо достигнување на Аквилон, туку генерално еден од највпечатливите феномени во историјата на руските книги“, тврди Голербах, а Сидоров ја нарече оваа публикација „чисто злато на книжевната уметност, најдоброто од Аквилоновите. победи и нашата гордост“.

Во 1919 година, приказна на Л.Н. „Свеќа“ на Толстој со илустрации на Кустодиев, направена пред револуцијата за Друштвото за писменост во Санкт Петербург. Значително достигнување на уметникот треба да се препознае како циклус на илустрации за „Бура“ од А.Н. Островски. Трговската тема, сакана и добро позната, играше на нов начин во неговите злобни цртежи со пенкало. Со почетокот на Новата економска политика (НЕП), во земјава се појавија приватни издавачки куќи. Еден од нив беше основан во септември 1921 година, Петроградскиот „Аквилон“, кој беше предводен од уметничкиот критичар Фјодор Федорович Нотгафт (1886-1942). Оваа издавачка куќа работеше неполни три години и издаде само 22 книги, кои беа објавени во мал тираж од 5.001.500 примероци. Ова беше, како да беше, антитеза на Госиздат, чиј тираж на публикации се приближуваше до милиони. Аквилон намерно не се фокусираше на масовниот читател, туку на аматерите, на библиофилите. Неговите книги засекогаш влегоа во златниот фонд на руската дизајнерска уметност. Меѓу нив, на пример, „Бели ноќи“ од Ф.М. Достоевски и „Сиромашната Лиза“ од Н.М. Карамзин со илустрации на М.В. Добужински, „Песни“ од А.А. Фета, украсена од В.М. Конашевич... Во соработка со Аквилон, Борис Михајлович Кустодиев создаде три книги.

Првиот од нив - збирката „Шест песни од Некрасов“ - стана непобитно ремек-дело. Изненадувачки малку е напишано за оваа книга; па така, во големата монографија на Викторија Ефимовна Лебедева ѝ се посветени само четири параграфи. „Шест песни на Некрасов“, замислена како библиофилска публикација, беше објавена во март 1922 година и беше темпирана да се совпадне со 100-годишнината од раѓањето на поетот. Испечатени се вкупно 1200 примероци, а 60 од нив се персонализирани со назначување на името на идниот сопственик, а 1140 биле нумерирани. Сериските броеви беа напишани рачно. Авторот на овие редови поседува примерок бр. 1019, купен едно време во книжарница за втора рака, смешно е да се каже - за 5 рубли. Во 1922 година, во времето на хиперинфлација, книгата била продадена за 3 милиони рубли. Работата на 15. Државна печатница што ја отпечати книгата (поранешна печатница на Партнерството Голике и Вилборг, а сега Печатница Иван Федоров) беше комплицирана не само со рачно нумерирање на примероците. Во процес на работа на истиот, Б.М. Кустодиев за себе совладува нова техника - литографија. На таканаречената коренска хартија правел цртежи со литографски молив, па дури потоа биле префрлени на литографски камен. За печатарската компанија тоа создаде одредени потешкотии, бидејќи текстот на „песните“ беше репродуциран од печатарскиот сет со помош на печатење со печатење. Бидејќи елементите на декорацијата беа претежно на иста страница со комплетот, листовите требаше да се печатат во неколку тиражи - првиот пат на машина за печатење на печатење, а вториот - на литографска машина, најверојатно рачна.

Зборувајќи за техниката на репродукција на Шест песни на Некрасов, Алексеј Алексеевич Сидоров, во книгата што го сумира развојот на графичката уметност во првите пет постреволуционерни години, напиша: книги со илустрации, литографирани и не залепени или вметнати во текстот, но испечатено на истата страница со комплетот, едноставно не знаевме до сега...“. Сложеноста на извршувањето на печатењето влијаеше на продажната цена на книгата, која беше по ред поголема од цените за другите изданија на Аквилон. „Песните“ беа затворени во мека картонска корица, испечатена во три бои. Главната позадина беше едноставна шема на жолти розети со пет ливчиња опкружени со синкасти брановидни линии. На горната страна беше обезбеден овален медалјон, во кој, на бела позадина, со црна боја беа репродуцирани сите потребни натписи и линиски цртеж на кој е прикажан селанец со режа. Заплетот на цртежот, како што беше, го поттикна читателот дека песните се посветени на селскиот живот. Така и беше: збирката ги вклучуваше песните „Влас“, „Плавачи“, „Вујко Јаков“, „Пчели“, „Генерал Топтигин“ и „Дедо Мазаи и зајаци“.

Книгата беше составена од тетратки со 4 листови сошиени рачно. Се отвори со лента со издавачката марка Аквилон од М.В. Добужински. Следуваше насловот со насловот на книгата репродуциран со големи букви. Третиот лист со празен грб е нацртан наслов, на кој гледаме селани како внимателно го слушаат момчето кое држи отворена книга во рацете и им чита. На цртежот е испишана овална плоча со портрет на писателот. Насловот на книгата е репродуциран со намерно несоодветен ракопис, згора на тоа, според стариот правопис - со „и децимална“, но самиот текст на книгата е впишан со нов правопис. Четвртиот лист е шмуцтитул со името на првата песна ставено во центарот во фонт. На секое дело на писателот сместено во збирката му беа предговори полунаслови со непополнет промет. Краткиот наслов, веќе во втората тетратка, беше проследен со илустрација на цела страница на која е прикажан Влас како талка низ Русија. Невозможно е оваа илустрација, чија задна страна исто така е оставена празна, да се смета за преднаградба, бидејќи во другите песни нема полни цртежи веднаш по полунасловот - тие се ставени во текстот. Вакви илустрации има вкупно осум и тие се нерамномерно распоредени. Во првата песна „Влас“, која зафаќа само четири нецелосни ленти, има две од нив. Истиот број го има и во големата поема „Педалите“ од 33 страници. Во „Вујко Јаков“, „Пчели“, „Генерал Топтигин“ и „Дедо Мазај“ - по еден. Уметникот одлучи да не се ограничува на формални граници и направи онолку цртежи за секоја од песните колку што сугерираше неговиот уметнички талент. Дополнително, за секоја од песните, мали, околу една третина од лентата, беа направени илустрации на почетните и завршните илустрации. Во „Парачите“ има шест од нив - според бројот на делови од песната. Во своите автолитографии, Б.М. Кустодиев пред сè се восхитува на слободниот руски пејзаж: тука има бескрајни полиња со зрела 'рж што се наведнува на ветрот, и слобода на гребени среде ретка шума во централна Русија и насилни поплави на реки што ги поплавуваат руските рамнини во пролет, и беден пчеларник во близина на ограда од ритам... Литографиите неверојатно нежни. Се чини дека литографскиот молив на уметникот едвај го допре каменот.

Подоцна Ф.Ф. Нотграфт имал намера да издаде албум со литографии од Б.М. Кустодиева, М.В. Добужински и Г.С. Вереиски, но овој проект не беше завршен, бидејќи во декември 1923 година Аквилон престана да постои, Кустодиев мораше да бара други издавачи. Тој посвети многу труд и работа за да ја илустрира Лејди Магбет од областа Мценск. Н.С. Лесков. Често посетувајќи го во првите постреволуционерни години, К.С. Сомов на 18 февруари 1923 година во својот дневник напиша: „Б.М. ми покажа илустрации за „Лејди Магбет од областа Мценск“ и репродукции од неговите руски типови. Беше доста весел и весел, иако во глобала е полош, може да седи во фотелја само по 5 часа на ден. Внукот К.А. Сомова Е.С. Михајлов подоцна се присети: „Неколку пати вујко ми ме зеде со себе, во посета на Борис Михајлович Кустодиев. Вујко ја сакаше својата уметност, тој беше изненаден од недостатокот на гнев и издржливост на Борис Михајлович, кој беше лишен од можноста да се пресели поради тешка болест. Многу посебно место во работата на Б.М. Кустодиев е окупиран со ленинистичката тема. Активностите на лидерот на светскиот пролетаријат може да се третираат поинаку. Последниве години научивме многу за делата на овој човек, кој во последно време беше обожен. Но, според зборовите на В.В. Мајаковски, „огромноста“ на неговите планови ги воодушеви неговите современици. И тие сосема искрено му се восхитуваа. Смртта на Ленин во јануари 1924 година се сметаше за непоправлива катастрофа. Оттука и желбата на Кустодиев да каже нешто свое за заминатиот лидер. Јасно е дека оваа тема беше целосно туѓа за пејачот на трговска Русија, но тој храбро се зафати со нејзиното решение - вака се појавија илустрации за мемоарите на А.Илин Женевски „Еден ден со Ленин“ (Л .; М., 1925) и за книги наменети за младиот читател „Ленин и млади ленинисти“ (Л.; М., 1925) и „Деца за Ленин“ (М.; Л., 1926). Уметникот никогаш не го запознал водачот, но бил сликар на портрети, по Божја милост, кој знаел да работи не само од природата, туку и од фотографиите. Ленин во неговите линиски цртежи не само што е препознатлив, туку дефинитивно е сличен. Особено добри се цртежите на кои е претставен средношколецот Володија Улјанов, кои на крајот станаа еден вид класика. Во безброј, понекогаш бескрајно зашеќерени слики на Лениниана, овие цртежи заземаат посебно место и не треба да се игнорираат, како што прават некои автори на неодамнешните иницирани на Б.М. Книги Кустодиев. Уметникот никогаш не сликал портрети на Ленин во масло и не се стремел кон тоа, затоа што не сакал да лажира. Да се ​​прифати или да не се прифати револуцијата? Вакво прашање, се чини, не беше поставено за Кустодиев. Но, што му е уште подраго - сеќавањата на заминатата Русија или нова, понекогаш сурова реалност? Расправајќи се на оваа тема, А.А. Сидоров еднаш напиша: „Заминувањето во старите денови заради себе е неприфатливо за советската уметност. Во графичката дејност на Б.М. Кустодиев, може да се види надминување на ова со силите на реалниот живот. Се разбира, тој не стана ниту сосема нов, советски уметник“. Погоре беше забележано дека Б.М. Кустодиев ретко се сврте кон илустрација на делата на современите писатели - беше направен исклучок за Максим Горки. Писателот и уметникот биле лично запознаени: во 1919 година, Алексеј Максимович го посетил болниот Кустодиев, а набргу потоа уметникот му испратил на Горки верзија на неговата позната гола „Убавина“, придружувајќи го подарокот со белешка: „Ти си првиот што толку душевно и јасно го изразив она што сакав да го прикажам во него, и ми беше особено вредно да го слушнам тоа лично од вас“. Алексеј Максимович ја чувал белешката и се сетил на неа непосредно пред смртта на уметникот на 23 март 1927 година во писмо до неговиот биограф И.А. Груздев. Не е изненадувачки, кога Државната издавачка куќа побара од Кустодиев да дизајнира серија книги за Горки, уметникот веднаш се согласи. Така, во 1926-1927 година се појавија Челкаш, Фома Гордеев и Случајот Артамонов. Од особен интерес за нас се кориците на овие публикации со портрети на главните ликови. Уметникот ја започна илустративната серија од насловната страница, што, всушност, беше иновација. Младиот и згоден Фома Гордеев е во остра контраст со згрчениот старец Артамонов, а последниот цртеж е направен во техниката на силуета, што е генерално реткост за Кустодиев (силуетата претходно ја користел при илустрирањето на Дубровски во 1919 година). Морам да кажам дека Максим Горки не беше целосно задоволен од цртежите на Кустодиев, сметаше дека тие се премногу „интелигентни“ и посакуваше да бидат „погруби и посветли“. Во истите години Б.М. Кустодиев направи многу „занаетчиски“ работи. Илустрира календари, прави корици за списанија, па дури и за земјоделски книги издадени од Државната издавачка куќа. Меѓу неговите дела е дизајнот на книгите „Градината со бобинки на селанецот“ (Л., 1925), „Селската количка“ (Л., 1926). Тешко е да се прекорува уметникот за нечитливост, бидејќи големиот мајстор треба да размислува и за секојдневните работи, да заработи за живот. Згора на тоа, дури и во овие дела, кои никогаш не се репродуцираат во монографии посветени на Кустодиев, може да се најдат многу интересни работи - секогаш се чувствува раката на мајсторот. На 26 мај 1927 година, Борис Михајлович Кустодиев почина на 59-годишна возраст. И на 2 јули, К.А. Сомов, кој живеел во Франција, ѝ напишал на својата сестра во Москва: „Вчера дознав за смртта на Кустодиев. Пиши ми детали ако знаеш... Кутриот маченик! Надминувајќи ги страдањата и физичката слабост, Борис Михајлович Кустодиев успеа да создаде десетици дела од графики на книги и списанија кои станаа класици. Завршувајќи ја статијата за него, ќе најдеме сосема поинакви зборови од К.А. Сомов, - "Голем подвижник!"

Големиот руски поет Н.А. Некрасов ни е познат уште од детството. Неговото творештво имаше влијание врз целокупниот понатамошен развој на руската поезија. Наследникот и продолжувач на традициите на А.С.Пушкин, М.Ју.Лермонтов, А.В.Колцов, Некрасов раскажа за страдањата и надежите на луѓето. Неговата поезија беше најважниот феномен на рускиот општествен живот, засекогаш влезе во ризницата на руската култура.

Поетот е роден на 10 декември 1821 година во Немирив, место во провинцијата Каменец-Подолск (сега област Виница). Детските години на Некрасов ги помина во селото Грешнев во близина на Јарослав - семејниот имот на таткото-сопственик. Овде, на Волга, опкружен со прекрасна руска природа, од детството ги гледал ужасите на крепосништвото, принудната работа на селаните и превозниците на шлеп. Поетот до крајот на својот живот ја задржал во душата љубовта кон руската природа и омразата кон беззаконието и угнетувањето. Во 1838 година, по дипломирањето во Јарославската гимназија, Некрасов, по налог на неговиот татко, мораше да влезе во воена образовна институција - Благородниот полк. Меѓутоа, поетот не го послушал својот татко и станал волонтер на Универзитетот во Санкт Петербург, поради што бил лишен од каква било материјална поддршка од неговиот татко. За овие и следните години, полни со тешка потреба и лишување, поетот подоцна напиша:

... Прослава на животот - младоста е гола -

Убив под тежината на трудот...

За прв пат Некрасов започна да објавува во 1838 година. Пишува поезија, раскази, водвили, критики. Првата збирка песни, Соништа и звуци, беше објавена во 1840 година. Во 1842 година, тој се зближи со В. Г. Белински и неговиот круг, што го одреди целиот понатамошен развој на работата на Некрасов. Поетот му посвети многу редови полни со восхит и благодарност на споменот на големиот критичар - демократ.

... Ти не научи да размислуваме хумано,

Речиси првиот што се сети на луѓето,

Скоро првиот што зборуваше

За еднаквоста, за братството, за слободата…

Оттогаш, темата на неговите дела не беше „чиста лирика“, туку животот на обичниот народ, вистинито прикажување на негативните аспекти на кметскиот живот, бирократска Русија. Поетот ги пишува поемите „На пат“, „Современа ода“, „Приспивна песна“, „Лов на пес“, „Морален човек“ и други, како и голем број прозни дела и критички написи. Во 1847 година, Некрасов, заедно со И.И. Панаев, го стекнал списанието „Современник“ и станал негов постојан уредник-издавач. Н.Г. Чернишевски, а потоа и Н.А. Во 1856 година, Некрасов објави збирка песни, ентузијастички прифатени од прогресивните луѓе на Русија. Неколку песни од збирката, објавени во Современник, предизвикаа остро незадоволство кај власта. На Некрасов му беше најавено дека „првиот таков трик целосно ќе го запре неговиот дневник.

Во втората половина на 50-тите - раните 60-ти, поетот создава дела чија тема е животот на угнетеното селанство. Во овој период, „Рефлексии на влезната врата“, „Песната на Ериомушка“, „На Волга“, „Витез за еден час“, „Деца селани“, „Педалите“, „Орина, мајка на војникот“, „Фрост, црвено Носот“ и друго.

Во 1866 година, по обидот за атентат на Каракозов врз Александар II, владата ја засилила полициската репресија. Современник беше затворен. Во 1868 година, Некрасов, заедно со М.Е. Во текот на овие години, темата на работата на Некрасов беше револуционерната борба против автократскиот систем. Потоа беа напишани песните „Русинки“ и „Кој добро живее во Русија“.

Животниот пат на Н.А. Некрасов заврши во 1878 година. Погребот на поетот, кој постигна национално признание, беше во карактер на популарна политичка демонстрација. Некрасов е вистински народен поет. Многу од неговите песни станаа песни, неговите дела инспирираа многу уметници и композитори.

Автор на предложените илустрации за делата на Н.А. За многу години од неговата креативна активност, уметникот создаваше илустрации за делата на најголемите претставници на руски и светски класици.

Шмаринов е роден на 29 април (12 мај) 1907 година во Казан во семејство на агроном. Студирал во Киев (1919-1922) во студиото на Н. А. Прахов и во Москва кај Д. Н. Кардовски (1923-1928). Познат главно како илустратор. Неговите дела се одликуваат со реалистичната точност на сликовното толкување на литературните дела, убедливоста на пренесувањето на драмските ситуации и социо-психолошките карактеристики на неговите ликови. За време на Големата патриотска војна, тој направи голем број политички плакати и серија цртежи на штафелаи проткаени со лут патос и раскажуваше за страдањето и храброста на советскиот народ во борбата против непријателот. Автор на книгата „Години на живот и работа“ (1989)

„Тројка“ (1846)

Што лакомо гледаш по патот

Далеку од забавните патишта?

За да знаете, алармот за отчукување на срцето -

Целото лице ти светна наеднаш.

А зошто трчаш толку брзо

Зад брзата тројка после? ...

На тебе, убаво акимбо,

Еден корнет погледна внатре.

Не е изненадување да те погледнам.

На сите не им пречи да те сакаат:

Скарлетната лента разиграно се витка

Во твојата коса црна како ноќ;

Низ руменилото на твојот шурлив образ

Лесниот пената се пробива

Од под твојата полукружна веѓа

Изгледа паметно лукаво око.

Еден поглед на црно-веѓи дивјак,

Полн со магии кои ја палат крвта

Старецот ќе биде уништен за подароци,

Во срцето на еден млад човек ќе фрли љубов.

„Некомпресирана лента“ (1854)

Доцна есен. Врвовите одлетаа

Шумата е гола, полињата празни,

Само една лента не е компресирана ...

Таа прави тажна мисла.

Се чини дека ушите си шепотат еден на друг:

Досадно ни е да ја слушаме есенската виулица,

Досадно се поклони до земја,

Масни зрна капени во прашина!

Секоја вечер нè уништуваат селата

Секоја летечка лаком птица,

Зајакот нè гази, а бурата нè тепа ...

Каде е нашиот орач? што друго се чека?

„Рефлексии на влезната врата“ (1858)

Откако ги видов мажите како доаѓаат овде,

Селски руски народ

Се помоливме на црквата и застанавме далеку,

Виси руски глави на градите;

Се појави вратарот. „Пушти го“, велат тие

Со израз на надеж и мака.

Погледна наоколу во гостите: беа грди за гледање!

Изгорени лица и раце

Ерменски тенки на рамениците,

Со ранец на свиткани грбови,

Крст на вратот и крв на нозете

Облечена во домашни чевли

(Да се ​​знае дека талкале - долго време

Од некои далечни провинции).

„СЕЛАНСКИ ДЕЦА“ (1861)

Леле, жешко е!... До пладне беревме печурки.

Еве излегоа од лисицата - само кон

Сина лента, навивачка, долга,

Ливадска река: скокнаа во толпа,

И руси глави над пустинската река

Какви габички на шумско чистилиште!

Реката одекна и од смеа и од лелек:

Овде борбата не е борба, играта не е игра ...

И сонцето ги пече со пладневна топлина.

Дома, деца! Време е за вечера.

Се вратија. Секој има полна корпа,

И колку приказни! Доби режа

Фатил еж, малку се изгубил

И видоа волк.. леле, колку страшен!

На ежот му се нуди и мов и бугер,

Корените му го дадоа млекото -

Не пие! Се повлече….

„ЗЕЛЕН БУЧАВА“ (1862-1863)

Звучи зелен шум,

Зелен шум, пролетен шум!

Разиграно растерајте

Одеднаш ветерот јава:

Тресе грмушки од евла,

Подигнете цветна прашина

Како облак, сè е зелено:

И воздух и вода!

Зелен шум доаѓа,

Зелен шум, пролетен шум!

„ВО ЦЕЛОСНА ОБЛИКА СЕЛСКАТА СТРАДА“ (1862-1863)

Се слуша крик од соседите на лентата,

Баба таму - марамите беа разбушавени, -

Мора да го занишам бебето!

Зошто зашеметен стоеше над него?

Пејте му песна на вечното трпение,

Пеј, трпелива мајка!

Дали има солзи, дали таа се поти на трепките,

Точно, паметно е да се каже.

Во овој бокал, наполнет со валкана крпа,

Тие тонат - во секој случај!

Еве ја со нејзините испеани усни

Со нетрпение носи до рабовите .....

Дали солзите се вкусни, душо?

Со кисел квас на половина? ..

„Мраз, црвен нос“ (1863-1864)

Ниту еден звук! Душата умира

За тага, за страст. стоејќи

И чувствуваш како освојува

Нејзината мртва тишина.

Ниту еден звук! И гледаш сино

Сводот на небото, да сонцето, да шумата,

Во сребрено-мат мраз

Облечен, полн со чуда,

Атрактивна непозната мистерија,

Длабоко непасивно ... но овде

Се слушна случајно шушкање -

Врвовите на протеинот оди.

Кого снегот го испушти

На Дарија, скокање на бор.

А Дарија застана и се замрзна

Во твојот маѓепсан сон...

„Железница“ (1864)

Срамота е да се биде срамежлив, да се затвора со ракавица,

Вие веќе не сте мали! ... Руска коса,

Гледаш, тој стои, исцрпен од треска,

Висок, болен белоруски:

Усните без крв, очните капаци паднати,

Чирови на слаби раце

Засекогаш во вода до колена

Нозете се отечени; заплеткување во косата;

Ги дупнам градите, кои вредно се наоѓаат на лопатката

Од ден на ден се потпираше цел век ...

Го гледаш, Вања, внимателно:

Тешко му беше на човекот лебот!

Не го исправи грбавиот грб

Тој уште: глупаво мокри

И механички 'рѓосана лопата

Замрзната земја со чекан!

Оваа благородна навика за работа

Не би било лошо да посвоиме со вас ...

Благословувајте ја работата на народот

И научете да го почитувате човекот.

„Вујко Јаков“ (1867)

„Застани, старецу! Старецот беше опколен

Момци, девојчиња и деца темнина.

Сите менуваа слатки, купуваа...

Тоа беше метежот и вревата!

Смеа на некој тажен Кузја:

Држи коњ пред носот на листот;

Коњот е празник за очи и парче лак....

Каде можеш да издржиш? Јади момче!

Жал ми е сирачето Феклуша:

Сите џвакаат, а ти ја голташ плунката...

„За крушата! За круша!

Купи, смени!

„Генерал Топтигин“ (1867)

Брзо, бесно брза

Тројка - и не е ни чудо:

На удар секој пат

Ѕверот ревносно ржеше;

Само офкање стоеше наоколу:

„Исчистете го патот!

Самиот генерал Топтигин

Оди во дувло!

Човекот што доаѓа ќе се згрози,

Ќе биде страшно за жена,

Како крзнено копиле

Лае на удар.

А коњите уште повеќе се плашат

Не направи пауза!

Петнаесет милји во потполност

Кутрите ги нема!

Се разбуди - во раката на сонот!

Чу, слушнав напред

„Еј кочијару, почекај малку“

Тогаш доаѓа прогонетиот партија,

Градите ме болат повеќе.

Принцезата им дава пари, -

„Ви благодарам, со среќа!

Таа долго, долго нивните лица

Сонувајќи подоцна,

И не ги избркај нејзините мисли,

Не заборавајте за спиење!

„Кои во Русија живеат добро“ (1863-1877)

Во која година - брои

Во која земја - погоди

На столбната патека

Се собраа седум мажи:

Седум привремено одговорни,

затегната провинција,

округот Терпигорев,

празна парохија,

Од соседните села:

Заплатова, Дирјавина,

Разутова, Знобишина,

Горелова, Неелова

Неуспехот на културата, исто така,

Се согласи - и се расправаше:

Кој живее среќно слободно во Русија?

Роман му рекол: на земјопоседникот,

Демјан рече: на службеникот,

Лука рече: газ.

Трговец со дебел стомак! -

рекоа браќата Губин

Иван и Митродор.

Старецот Пахом турна

И рече, гледајќи во земјата:

благороден болјар,

државен министер.

И Пров рече: на царот ...

„Руски жени“ (1871-1872)

Се разбуди - во раката на сонот!

Чу, слушнав напред

Тажно ѕвонење - ѕвонење со окови!

„Еј кочијару, почекај малку“ 14 април 2014 година - Автор Светлана

Алберт Ајнштајн рекол: „Животот на поединецот е значаен само до степен до кој помага животот на другите луѓе да се направи поубав и поблагороден“.

Цели: детално проучете ја песната „Железничка“ од Н.А.Некрасов; уметнички дела посветени на проблемите покренати во песната; креирајте ги вашите илустрации. Задачи:

Покажете го ставот на Некрасов кон работните луѓе и нивните угнетувачи; помогнете им на слушателите да ги замислат сликите и луѓето прикажани на неа; Кажи за сликата на К.А.Савицки, разгледај ја илустрацијата на И.С.Глазунов, оцени ги моите илустрации за песната на Некрасов

Развијте естетски чувства и емоции, креативност;

Негувајте патриотизам и љубов кон фикцијата, читањето, сликањето.

Планирани резултати:

Лични: мојата свест за задачите на проектот и желбата да ги исполнам;

Мета-субјект: способност да се организираат нечии активности, да се определат неговите цели и задачи, способност да се спроведе независно пребарување на информации, способност за интеракција со луѓе, работа во тим, изразување на своето мислење, поседување практични вештини;

Предмет: развој на способност за гледање и пишување слики во фикција, во сликарство.

Развој на универзални активности за учење:

• когнитивно: способност да се анализира литературен текст во единството на формата и содржината, да се нагласи позицијата на авторот, експресивно да се чита напамет;
• регулаторни: способност за управување со нивните активности (поставување и формулирање цели, планирање на редоследот на активности); ги контролираат и оценуваат постигнатите резултати од сопствените и туѓите активности;
• лично: да се сфати потребата за проучување на овој материјал, негова понатамошна примена;
• комуникативен: способност за комуникација и интеракција во парови, извлекување информации од различни извори; поседуваат различни видови говорна и уметничка дејност.

Планирајте.

1. Кратка биографија на Н.А. Некрасов.

2. Историјата на создавањето на поемата „Железница“. Уметничка анализа на текстот на делото.

3.Илустрации и слики од истакнати руски уметници за поемата на Н.А.Некрасов.

4. Моите илустрации за песната.

5. Комонвелт на уметности (заклучоци).

6. Список на референци.

7. Апликација.

Вовед. Зошто ја избрав оваа тема?

Училишната програма вклучува проучување на работата на Николај Алексеевич Некрасов „Железница“. Кога ја читавме оваа песна на класот, ја слушавме наставничката, едни со други, се заинтересирав за оваа работа. Во втората лекција, гледавме презентација за историјата на изградбата на железницата Николаев и ја испитавме сликата на К.А. Савицки, чија репродукција е во учебникот. Бев уште повеќе заинтересиран за ова дело и го научив на памет во целост - сите четири дела. Ужасно жалам за градителите - хероите на песната на Н.А. Некрасов. Летово патував по оваа пруга од Москва до Санкт Петербург со моите родители, погледнав низ прозорецот на купето и се радував на убавината на нашата природа. И сега, откако ја почувствував целата содржина на песната и ја поминав низ себе, сакав да напишам свои илустрации. Две од нив ќе и дадам на мојата учителка по литература - Светлана Анатолиевна Хмелевскаја - како спомен, а други на моите родители.

Лирата му ја посветив на мојот народ.

Н.А.Некрасов

1. Кратка биографија на Н.А. Некрасов Некрасов Николај Алексеевич е голем руски поет, писател, публицист, признат класик на светската литература. Роден на 28 ноември (10 октомври) 1821 година во семејство на благородник од мал имот во градот Немиров, провинцијата Подолск. Покрај Николај Некрасов, семејството имало уште 13 деца. Таткото на Некрасов бил деспотски човек, што оставило трага врз ликот и понатамошното дело на поетот. Првиот учител на Николај Некрасов беше неговата мајка, образована и добро одгледувана жена. Таа во поетот всадила љубов кон литературата и рускиот јазик. Во периодот од 1832 - 1837 година, Н.А. Некрасов студирал во гимназијата Јарослав. Студирањето беше тешко за Некрасов, тој често прескокнуваше часови. Потоа почна да пишува поезија. Во 1838 година, таткото, кој секогаш сонувал за воена кариера на својот син, го испратил Николај Некрасов во Санкт Петербург за да биде распореден во полкот. Сепак, Н.А. Некрасов реши да влезе на универзитетот. Поетот не успеа да ги положи приемните испити, а во следните 2 години беше волонтер на Филолошкиот факултет. Ова било спротивно на волјата на неговиот татко, па Некрасов останал без никаква материјална поддршка од него. Несреќите со кои се соочи Николај Алексеевич Некрасов во тие години се рефлектираа во неговите песни и незавршениот роман „Животот и авантурите на Тихон Тростников“. Малку по малку, животот на поетот се подобрил и тој решил да ја објави својата прва стихозбирка „Соништа и звуци“. Во 1841 година, Н.А. Некрасов започна да работи на белешки за татковината. Во 1843 година, Некрасов го запозна Белински, што доведе до појава на реалистични песни, од кои првата беше „На пат“ (1845 година) и објавување на два алманаци: „Физиологија на Петербург“ (1845) и „Збирка Петербург“. (1846) Во периодот од 1847 до 1866 година, Николај Алексеевич Некрасов бил издавач и уредник на списанието „Современник“, кое ги објавувало најдобрите револуционерно-демократски дела од тоа време. Во овој период, Некрасов напишал лирски песни посветени на неговата обична сопруга Панаева, песни и циклуси песни за урбаните сиромашни („На улица“, „За времето“), за судбината на луѓето („Некомпресирана лента “, „Железничка“ итн.) , за селскиот живот („Деца на селаните“, „Заборавено село“, „Орина, мајка на војникот“, „Мраз, црвен нос“ итн.). Во 1850-тите и 60-тите години, за време на селската реформа, поетот ги создал „Поетот и граѓанинот“, „Песната на Јериомушка“, „Рефлексии на влезната врата“, поемата „Парачи“. Во 1862 година, по апсењето на водачите на револуционерната демократија, Н.А. Некрасов го посети Грешнев. Така се појавила лирската песна „Витез за еден час“ (1862). Во 1866 година Современник бил затворен. Некрасов го стекнал правото да го објавува списанието Домашни белешки, со кое биле поврзани последните години од неговиот живот. Во текот на овие години, поетот ја напиша песната „Кој живее добро во Русија“ (1866-76), песни за Декебристите и нивните сопруги („Дедо“ (1870); „Руски жени“ (1871-72), сатирична песна „Современици“ (1875). Во 1875 година, Некрасов Н.А. тешко се разболе. Лекарите открија дека има рак на цревата, а сложените операции не го дадоа посакуваниот резултат. Последните години од животот на поетот беа покриени со елегични мотиви поврзани со загубата на пријатели, свест за осаменоста и тешката болест Во овој период се појавуваат делата: „Три елегии“ (1873), „Утро“, „Очајност“, „Елегија“ (1874), „Пророк“ (1874), „Кон Сејачи“ (1876). Во 1877 година Николај Алексеевич Некрасов починал во Санкт Петербург на 27 декември 1877 година (8 јануари 1878 година), телото на поетот било погребано во Санкт Петербург на гробиштата Новодевичи.

2. Историјата на создавањето на поемата „Железница“. Уметничка анализа на текстот на делото. Работата се заснова на факти поврзани со изградбата во 1842-1852 година. Николаевска железница што ги поврзува Москва и Санкт Петербург. При создавањето на песната, Некрасов се потпираше на материјали од публикации во списанија и весници посветени на маките на градителите на железници во Русија (на пример, Н.А. Слепцов во циклусот есеи „Владимирка и Кљазма“, 1861 година), како и за сведоштвата на луѓето кои директно биле вклучени во изградбата на железницата Николаев. Еден од нив бил близок познаник на поетот, инженер В. А. Панаев, кој рекол: „Копачите главно биле ангажирани во провинциите Витебск и Вилна од Литванците. Тоа беа најнесреќните луѓе на целата руска земја, кои повеќе не личеа на луѓе, туку на работни говеда, од кои бараа натчовечка сила во работата без, може да се каже, награда. „Железница“ претставува широко платно од народниот живот. Но, ова не е ограничено само на содржината на делото. Ги одразуваше размислувањата на поетот за судбината на луѓето, нивното минато, сегашност и иднина. Ова во голема мера ја определи сложената фигуративна и уметничка структура на песната, во која знаците на многу поетски жанрови веќе користени во поезијата на Некрасов се споија во органско единство: пејзажни скици, народна песна, оплакување, бајка, случајно слушнат патен разговор, сатира. Разновиден е и тонот на песната. Во гласот на лирскиот херој, звучат или ентузијастички ноти кога размислуваат за прекрасните слики на ноќта осветлена од месечината што трепка надвор од прозорците на автомобилот, потоа тажни интонации пред очите на маките на градежните работници, потоа весела доверба во непобедливата сила на луѓето. , потоа горчлива иронија кога се опишува „пријатната слика“ што го крунисува завршувањето на пругата. „Железничка“ - дело од многу аспекти полемичко. Авторот се обидува да го побие лажното тврдење на генералот дека патот го изградил грофот Клајнмихел и убедливо докажа дека вистинскиот творец на него и творец на сета убавина создадена од човештвото се луѓето. И самите градители го разбираат ова и се горди на плодовите на нивниот труд. Ова разбирање ги зближува авторот и машките градители, кои не го проколнуваат она што го создале, иако се чини дека би можеле - на крајот на краиштата, „од страните сите коски се руски“. Воопшто не се рамнодушни кон тоа што ќе се случи после нив. „Во оваа ноќ со месечина / Сакаме да ја гледаме нашата работа“, пеат тие. А нараторот ги одекнува градителите сосема како селанец. Концептите на „труд“ и „железница“ во песната се исполнети со различна содржина: тоа е и олицетворение на креативниот народен труд, и симбол на макотрпна, макотрпна работа и основа за градење на иден среќен живот, кој некогаш повторно зборува за блискоста на ставовите на авторот-наратор и луѓето. Како и во другите негови дела, Некрасов во „Железница“ пее химна на херојството на народот, кој го носеше товарот на неверојатен труд на своите раменици, и верува дека луѓето на крајот ќе можат да го трасираат патот кон среќата и на во исто време, не може а да не ја види нивната ропска трпеливост. Некрасов не се сомневаше која од овие две компоненти - херојство или резигнирано смирение - ќе победи меѓу луѓето. Само, според неговото мислење, народот нема наскоро да може да отвори „широк, чист“ пат до нов живот. Оттука и неговите горчливи и тажни зборови упатени до Вања: „Штета е - да се живее во ова убаво време / Ниту јас, ниту ти ќе мора да живееме“. Народот е премногу мрачен и угнетен и многу брзо ќе може да се разбуди од ступорот и да ги прогласи своите права на достојна егзистенција, за што сведочи последниот дел од песната. А сепак, „Железница“ е оптимистичко дело, бидејќи повикуваше на трансформација на животот и беше упатено не само на случајниот сопатник Вања, туку и на целата млада генерација од 1860-тите, која штотуку доживеа прогон и прогон. Некрасов ги повика младите да не ја губат вербата во народот, во конечната победа на идеалите на добрината и правдата, која, иако не наскоро, сигурно мора да дојде. 2.1. . Карактеристики на работата на лирскиот жанр (тип на стихови, уметнички метод, жанр).

Можеме да ја припишеме песната на граѓански текстови. Неговата жанровска и композициска структура е сложена. Изграден е во форма на разговор меѓу патници, чиј условен придружник е самиот автор. Главната тема е размислување за тешката, трагична судбина на рускиот народ. Некои истражувачи ја нарекуваат „Железница“ песна која синтетизира елементи од различни жанровски форми: драми, сатира, песни и балади. 2.2. Анализа на содржината на делото (анализа на заплетот, карактеризација на лирскиот херој, мотиви и тон).

„Железница“ се отвора со епиграф - разговор на Вања со татко му за тоа кој ја изградил пругата по која патуваат. На прашањето на момчето, генералот одговара: „Грофот Клајнмишел“. Потоа во акција стапува авторот, кој првично делува како патник-набљудувач. И во првиот дел гледаме слики од Русија, прекрасен есенски пејзаж:

Воздухот ги зајакнува уморните сили;

Како да се топи шеќерот лаже;
Во близина на шумата, како во мек кревет,
Можете да спиете - мир и простор! -

Жолта и свежа лага како тепих.

Овој пејзаж е создаден во согласност со традицијата на Пушкин:

Октомври веќе дојде - шумичката веќе се тресе
Последните лисја од нивните голи гранки;
Есенското студенило изумре - патот замрзна.
Потокот што мрмори сè уште тече зад воденицата,
Но, езерцето веќе беше замрзнато; мојот сосед се брза
Во полињата што заминуваат со својот ловечки ...

Овие скици ја извршуваат функцијата на изложување во заплетот на делото. Лирскиот херој на Некрасов се восхитува на убавината на скромната руска природа, каде што сè е толку добро: „ледени ноќи“, и „јасни, тивки денови“, и „мочуриштата од мов“ и „трупците“. И како попатно забележува: „Нема грдост во природата!“ Така се подготвуваат антитези врз основа на кои се гради целата песна. Така, авторот ја спротивставува прекрасната природа, каде што сè е разумно и хармонично, со оние бесови што се случуваат во човечкото општество.

А оваа опозиција веќе ја имаме во вториот дел, во говорот на лирскиот херој упатен до Вања:

Оваа работа, Вања, беше ужасно огромна -
Не само на рамо!
Има крал во светот: овој крал е безмилосен,
Глад е неговото име.

Спротивставувајќи му се на генералот, на момчето му ја открива вистината за изградбата на пругата. Овде го гледаме заплетот и развојот на дејството. Лирскиот херој вели дека многу работници биле осудени на смрт на оваа конструкција. Следно гледаме фантастична слика:

Чу! се слушнаа страшни извици!
Тркање и чкртање со заби;
Сенка го прегази замрзнатото стакло...
Што има таму? Толпа на мртвите!

Како што вели Т.П. Буслакова, „изворот што потсетува на оваа слика е сцената на танцот на „тивките сенки“ во баладата на В.А. Жуковски „Људмила“ (1808):

„Чу! се затресе лист во шумата.
Чу! свирче во пустината.

Тие го слушаат шумолењето на тивките сенки:
Во часот на полноќни визии
Во куќата на облакот, толпата,
Пепелта што го напушта гробот,
Со изгрејсонце од крајот на месецот
Лесен, светол кружен танц
Во воздушен ланец извиткан ...

Во однос на значењето, две блиски ... епизоди се полемични. За Некрасов, уметничката цел не е само да се презентираат докази, за разлика од Жуковски, за „застрашувачката“ вистина, туку да се разбуди совеста на читателот... Понатаму, сликата на народот ја конкретизира Некрасов. Од горчливата песна на мртвите дознаваме за нивната несреќна судбина:

Со вечно наведнат грб,

Сè издржавме, Божји воини,
Мирни чеда на трудот!

... Руска коса,
Гледаш, тој е исцрпен од треска,
Висок, болен белоруски:
Усните без крв, очните капаци паднати,
Чирови на слаби раце

Нозете се отечени; заплеткување во косата;
Ги дупнам градите, кои вредно се наоѓаат на лопатката
Од ден на ден се потпираше цел ден ...

Тешко му беше на човекот лебот!

Овде лирскиот јунак ја посочува својата позиција. Во апелот упатен до Вања, тој го открива својот однос кон народот. Огромната почит кон работниците, „браќа“, за нивниот подвиг звучи во следните редови:

Оваа благородна навика за работа
Не би било лошо да посвоиме со вас ...
Благословувајте ја работата на народот
И научете да го почитувате човекот.

И вториот дел завршува со оптимистичка нота: лирскиот херој верува во силата на рускиот народ, во нивната посебна судбина, во светла иднина:

Не срамете се за драгата татковина ...
Рускиот народ носеше доволно
Ја изведе оваа пруга -
Ќе издржи се што ќе испрати Господ!

Ќе издржи сè - и широко, јасно
Со градите ќе си го трасира патот.

Овие редови се кулминација во развојот на лирскиот заплет. Сликата на патот овде добива метафорично значење: ова е посебен пат на рускиот народ, посебен пат на Русија. Третиот дел од песната е спротивен на вториот. Тука таткото на Вања, генералот, ги искажува своите ставови. Според него, рускиот народ е „варвари“, „дива толпа пијаници“. За разлика од лирскиот херој, тој е скептичен. Антитезата е присутна и во самата содржина на третиот дел. Овде среќаваме реминисценција од Пушкин: „Или Аполо Белведере за тебе е полош од тенџере?“. Генералот овде ги парафразира редовите на Пушкин од песната „Поетот и толпата“:

Сè би било добро за вас - по тежина
Идол го цениш Белведере.
Вие не ја гледате користа, користа во тоа.
Но, овој мермер е бог! .. па што?
Садот на рерната ви е помил:
Во него сами готвите храна.

Меѓутоа, „самиот автор влегува во полемика со Пушкин. За него е неприфатлива поезијата чија содржина е „слатки звуци и молитви“... и улогата на поет-свештеник. Подготвен е да „Дава ... храбри лекции“, да се втурне во битка за народната „придобивка“. Четвртиот дел е скица за домаќинство. Ова е еден вид разрешница во развојот на темата. Со горчлива иронија, сатирично лирскиот јунак овде дава слика на крајот на неговиот труд. Работниците не добиваат ништо, бидејќи секој „изведувач требало да остане“. А кога ќе им го прости заостанатиот долг, тоа предизвикува бурна радост кај луѓето:

Тука ни мрзливите не можеа да одолеат!

Невпрегнати луѓето на коњите - и трговецот

Се чини дека е тешко да се задоволи сликата
Нацртај, генерале?

Во овој дел има и антитеза. Изведувачот, „преподобниот земјоделец“, мајсторите овде се во контраст со измамените, трпеливи луѓе. 2.3 Карактеристики на составот на делото. Анализа на средствата за уметничко изразување и версификација (присуство на тропи и стилски фигури, ритам, метар, рима, строфа).

Композициски, делото е поделено на четири дела. Напишано е со четиринога дактил, катрени, римувано - крст. Поетот користи различни средства за уметничко изразување: епитети („силен воздух“, „во убаво време“), метафора („Тој ќе издржи сè - и ќе отвори широк, јасен пат со градите ...“), споредба ( „Мразот не е силен на ледената река, Како да се топи шеќерот“), анафора („Изведувач оди по линија на одмор, оди да си ја види работата“), инверзија „Оваа благородна навика за работа“) . Истражувачите забележаа разновидност на лирски интонации (наративни, разговорни, декламаторски) во песната. Сепак, сите се обоени со тоналитет на песна. Сцената со ликот на мртвите ја доближува „Железница“ до жанрот балада. Првиот дел не потсетува на пејзажна минијатура. Вокабуларот и синтаксата на делото се неутрални. Анализирајќи ја фонетската структура на делото, забележуваме присуство на алитерација („Лисјата сè уште не избледени“) и асонантност („Ја препознавам мојата драга Русија насекаде ...“).

2.4 Значењето на песната за целокупното дело на поетот ... Поемата „Железница“ била многу популарна меѓу современиците на поетот. Една од причините за тоа е искреноста и жарот на чувствата на лирскиот херој. Како што истакна К. Чуковски, „Некрасов ... во„ Железница“ има гнев, и сарказам, и нежност, и копнеж и надеж, и секое чувство е огромно, секое е доведено до граница ...“ Н.А. Некрасов е поет чија популарност во еден момент ја засени популарноста на самиот Пушкин. Ова во голема мера се должи на фактот што Некрасов го направи народот, нивната горчлива судбина, нивната долготрпелива судбина, главна тема на неговата поезија: „Ја посветив лирата на мојот народ“. Некрасов е човек на своето време. Никој освен него не можеше со толкава сила да ја искаже главната вознемиреност на ерата - вознемиреност за судбината на неговата земја, која беше сфатена како судбина на повеќемилионски народ. Која страна од животот и да ја допре поетот, секаде виде човечко страдање и солзи, неправда и суровост кон луѓето, без разлика дали тоа беше градска улица, болница за сиромашни, железнички насип или некомпресирана лента надвор од селото.

3. Слики и илустрации од истакнати уметници за поемата на Н.А. Некрасов „Железница“.

Кажете што сакате, но на странците треба да им се покаже виталноста и значењето на Русија, додека уметноста ќе биде најдобриот израз на оваа интелектуална моќ... Савицки К.А.

3.1. Поема од Н.А. се блиски по идеолошка ориентација. Разгледајте ја внимателно сликата на К.А.Савицки за да ја разберете намерата на уметникот (видете го почетокот).

Значаен дел од сликата зазема огромна депресија во која голема група работници се движи во различни правци. Тие носат песок во колички. Повеќето од нив се движат одоздола кон гледачот, што ви овозможува да го видите крајниот стрес на работниците. Во преден план, тоа е нагласено со куп скршени колички кои не можеа да ја издржат тежината на товарот. Во центарот на преден план на сликата - херојски изграден работник во силен кретен ја превртува својата количка напред. Десно и лево од него се дадени фигури, кои покажуваат дека силата на копачите е при крај: постар работник, впрегнат на ремен, не може да извади количка, иако неговиот другар ја турка за рачките. Зад куп скршени колички, ја гледаме истата екстремна напнатост кај еден млад човек, со некаков очај кој носи количка; во близина, тенок, изнемоштен работник беспомошно висеше на каиш. Од двете страни се издигаат насипи од железничките пруги, како да им го затвораат излезот на работниците од овој пекол. Врховното сонце и кафеаво-жолтиот песок насекаде каде што работат луѓето. Добро е само во далечината, во центарот на горниот дел на сликата: таму можете да видите мртовец, зелена трева и небото станува сино. Но, излезот во таа насока го блокира остро исцртана фигура на надзорник со стап во раката. И покрај фактот што на надзорникот му е даден мал истрел, неговата фигура се истакнува: позата е неподвижна и мирна. Тој стои зашилено право, гледајќи рамнодушно во свитканите грбови на работниците. Неговата облека (црвена кошула, кафтан, чизми, спуштена капа) е уредна, што е во контраст со облеката на работниците, некако облечени во шилести. Боењето на сликата кај гледачот предизвикува ист впечаток како и целокупната композиција и ја подобрува идеолошката ориентација на сликата. Нема сомнеж дека оваа слика нè тера да се потсетиме на познатата песна на Н.А.Некрасов „Железница“, напишана цела деценија порано:

Се раскинавме под топлина, под студ,
Со вечно наведнат грб,
Живеел во копачки, се борел со глад,
Беа ладни и влажни, болни од скорбут.

Бевме ограбени од писмени надзорници,
Газдите беа здробени, потребата беше дробење ...

Но, која е разликата помеѓу главната идеја на песната и идејата за сликата? Непоетски на прв поглед, сликите на природата („кочи, мочуришта и трупци“) стануваат убави под магичната „месечева светлина“, тоа се делови од огромната „драга Русија“. Има многу работи во природата што изгледаат грди, но ова е нашата татковина. И само од самиот човек зависи како ќе ја види својата татковина: низ очите на вљубениот син или критичкиот поглед на познавачот на убавината. Има и многу страшни и грди работи во животот на луѓето, но, според Некрасов, тоа не треба да ја замагли главната работа: креативната улога на едноставен работник. По ужасните слики на принудна работа, нараторот ја поканува Вања одблизу да ги погледне градителите на железницата и да научи да го „почитува селанецот“. Поетот вели дека ова дело воопшто не е задоволство, тешко е, го обезличува човекот, но таквата работа е достојна за почит, бидејќи е неопходна. Свеста за креативната моќ на трудот му дава на Некрасов верба во иднината. * Константин Аполонович Савицки (1845 - 1905) - активен учесник во Здружението на патувачки уметнички изложби. Неговите слики се живописен протест против војната („До војната“, 1880 година), религиозна наркоманија („Средба со иконата“, 1878 година), експлоатација на обичните луѓе („Поправка на железницата“, 1874 година). Роден во Таганрог во семејство на воен лекар. Студирал на Академијата за уметности во Санкт Петербург, каде што бил еден од најдобрите студенти. Во 1871 година, за одличната изведба на сликата на библиската приказна „Каин и Авел“, добил златен медал. Креативниот стил на уметникот беше формиран под влијание на пријателството со И.Е. Репин, И.Н. Во 1874 година, на III патувачка изложба, уметникот ја претстави сликата „Поправка на железницата“, што го направи името на авторот широко познато. Едно од најзначајните дела на уметникот го отсликува целиот феномен на современиот живот, каде обичните луѓе стануваат главни ликови. Мајсторски изградената повеќефигура композиција одлично го пренесува „хорскиот почеток“ карактеристичен за доцното творештво на уметникот, ритамот и интензитетот на најтешката работа на селаните кои работат како дрвосечачи на изградбата на железницата. Идејата се повторува со боење на сликата, која се заснова на тонското единство на сиви, жолти, сино-сиви, кафеави бои. Третјаков го купи за својата галерија, со приходите од продажбата, младиот уметник можеше да отпатува во Франција, каде Савицки го проучуваше искуството на француските сликари, работеше на проблемот на отворено („Морето во Нормандија (рибар во неволја)“, 1875; „Патници во Оверњ, 1876 година). Враќајќи се во Русија, во следните години уметникот создаде неколку слики со повеќе фигури „Средба со иконата“ и „Во војна“, кои беа негов одговор на настаните поврзани со руско-турската војна што започна во 1877 година. Главната тема на овие платна беше судбината на селанството, очигледно во врска со овие дела, Савицки подоцна ќе се нарече „Некрасов во сликарството“. Тој посвети повеќе од 20 години на наставата, работејќи во уметнички училишта во Санкт Петербург, Москва и Пенза. Во 1897 година му беше доделена титулата академик по сликарство. Савицки почина во Пенза на 31 јануари 1905 година.

3.2.I. Глазунов. Илустрација за песната на Н.Некрасов „Железничка“. 1970 година

Уметникот е должен да го разбере и изрази, пред сè, своето време со неговото усогласување на силите, со неговото разбирање на доброто и злото, со неговото разбирање на хармонијата на светот и целта на уметноста. Секое уметничко дело што ја носи вистината за една личност, за темнината и светлината на неговата духовна потрага, е подвиг што бара граѓанска храброст од уметникот.

И.С. Глазунов

Глазунов Илја Сергеевич. (роден на 10 јуни 1930 година). Ректор на Руската академија за сликарство, скулптура и архитектура, редовен член на Руската академија за уметности, професор, народен уметник на СССР, почесен член на Кралските академии за уметности на Мадрид и Барселона, добитник на златниот медал Пикасо на наградата на УНЕСКО за придонес во светската култура, Лауреат на наградата Џавахарлал Нехру, Лауреат на државните награди на Руската Федерација. Илја Глазунов е уметник чие име е предмет на контроверзии веќе неколку децении. Ентузијазмот на јавноста е проследен со остри критики, и покрај сè, интересот за работата на оваа извонредна личност не слабее. „Ленинград ме направи уметник“, вели тој, „со огромните витки куќи, со плоштадот на палатата, со својата Нева, со мостовите, со ветерот... Ермитаж е како треперење на свеќи рефлектирано во паркетот, темни пробиви на слики во позлатени слики. рамки... Колку што се сеќавам на себе - нацрта. Мојот прв впечаток во мојот свесен живот е парче сино небо со блескави бели облаци од пена, пат кој се дави во поле со маргаритки и мистериозна шума во далечината. Од тој момент, како некој да ме вклучи, велејќи: „Живеј!“ „Не само што е можно да се гордееш со славата на своите предци, туку мора, да не ја почитуваш - постои срамна рамнодушност“ - овие зборови на Александар Сергеевич Пушкин станаа мотото на Глазунов во неговата работа за „Историјата на Русија“. циклус. „Историјата на Русија е смела и војни, пожари и немири, бунтови и егзекуции, победи и достигнувања“, вели уметникот. - Имаше моменти на понижување, но часот беше впечатлив, а Русија повторно се роди од пепелта уште поубава, посилна и поневеројатна. Историјата на Русија е црвениот пламен на револуцијата и вербата во иднината. Но, нема иднина без минато. Верувам во иднината на човештвото, верувам дека носи нова духовната уметност, еднаква на височините на минатото и, можеби, повисока ... “Уметникот посвети повеќе од 20 години на циклусот„ Историја на Русија “ и го продолжува. „Олег со Игор“, „Принц Игор“, „Два принца“, „Руски Икар“, „Гледање на војниците“, „Ева“ (Дмитриј Донској и Сергиј од Радонеж во пресрет на битката кај Куликово), „Андреј Рубљов “, „Руска убавина“, „Тајната на XX век“, „Вечна Русија“ и многу други платна ја пеат тешката и херојска судбина на Античка Русија. Важна фаза во работата на уметникот е илустрацијата на литературните дела. Ако циклусот „Град“ се спореди со лирски песни, тогаш за циклусот на илустрации пишуваат дека во него Русија се појавува во сета своја социјална разновидност, разновидност. Илустрации за делата на Мелников-Печерски, Никитин, Некрасов, Лесков, Островски, Лермонтов, Блок, Куприн... Од читањето на целиот писател, од неговите книги, Глазунов се обидува да ја пресоздаде видливата слика на татковината - начинот на кој таа се кристализираше во душата на писателот. А она што на крајот му успева на Глазунов во никој случај не е секогаш „илустрација“ во вистинска смисла на зборот: тоа е и сликовито дополнување на текстот на писателот и независно дело. Циклус од такви дела претставува еден вид сликовна енциклопедија на рускиот живот од минатите времиња. Името на уметникот Глазунов понекогаш се поврзува со името на Ф.М. Достоевски; циклусот на илустрации направени за неговите дела ги пренесува мислите-сликите на писателот во видлива форма. Достоевски го научи Глазунов „да бара човек во човекот“, во секојдневната реалност да го почувствува големиот тек на времето со неговата вечна жестока битка меѓу доброто и злото, „каде бојното поле е срцето на човекот“.

4. Моите илустрацииСакав да напишам и свои илустрации за песната на Н.А. Некрасов „Железница“. Прво, многу ми се допадна ова дело, па го научив целосно напамет и го кажав на лекција по литература, за што добив „одлично“ во списание за часови. Второ, учам во уметничко училиште и ми стана интересно да се обидам како илустратор. Трето, се разбира, и наставникот по литература и моите родители ме поддржаа во мојот импулс.

Илустрација прва „Славна есен! Здравиот, енергичен воздух ги зајакнува уморните сили “

На сликата, го прикажав работ на шумата, покриен со светли лисја. По работ тече поток. Под светлината на месечината, тенок мраз малку покри мала река. Сето ова го насликав со гуаче, користејќи валјак и сунѓер. Тоа беше со сунѓер што направив нагласување на дрвјата и работ на шумата, покриени со лисја.

Славна есен! Здрав, енергичен
Воздухот ги зајакнува уморните сили;
Мразот е кревок на ледената река
Како да се топи шеќерот лаже;

Во близина на шумата, како во мек кревет,
Можете да спиете - мир и простор!
Листовите сè уште не избледени,
Жолта и свежа лага како тепих.

Славна есен! ладни ноќи,
Јасни, тивки денови...
Во природата нема грдотија! И кочи
И мовни мочуришта, и трупци -

Сè е добро под месечината
Секаде ја препознавам мојата драга Русија ...
Брзо летам по леано железни шини,
Мислам дека мојот ум...

Илустрација втора „Добар татко! Зошто да ја задржите паметната Вања во шармот?

На оваа слика, насликав оддел за воз во кој седат Вања, неговиот татко и Н.А. Некрасов. Ова е илустрација на заплетот. Таткото-генералот е облечен во богат мантил со црвена постава, а Ванјуша во кочијарски мантил и Некрасов во едноставен обичен капут. И во оваа месечева ноќ, нараторот бара дозвола од генералот да му каже на Ванјуша за историјата на создавањето на железницата по која патуваат од Москва до Санкт Петербург, а особено за нејзините градители. Колку беше тешко, како да се почитува нивната работа. Оваа слика ја насликав со гуаче, на некои места со сува четка.

Добар татко! Зошто во шарм
Да се ​​чува Вања паметна?
Ме пушти на месечината
Покажете му ја вистината.

Ова дело, Вања, беше ужасно огромно
Не само на рамо!
Има крал во светот: овој крал епоштедени
Глад е неговото име.

Илустрација трета „Гледате, тој стои, ослабен со треска, висок болен Белорусиец“

На оваа слика замислив болен Белорусиец. За подобро да ја пренесам мрачната, застрашувачка атмосфера и болеста на Белорусинот, користев избледени, досадни и темни нијанси на гуаче. Сликата ја насликав со сува четка. Многу ми беше жал за овој Белорусин, па цртав внимателно, полека.

Срамота е да се биде срамежлив, да се затвора со ракавица,
Вие веќе не сте мали! .. Руска коса,
Гледаш, тој стои, исцрпен од треска,
Висок болен белоруски:

Усните без крв, очните капаци паднати,
Чирови на слаби раце
Засекогаш во вода до колена
Нозете се отечени; заплеткување во косата;

Ги дупнам градите, кои вредно се наоѓаат на лопатката
Од ден на ден се потпираше цел век ...
Го гледаш, Вања, внимателно:
Тешко му беше на човекот лебот!

Не го исправи грбавиот грб
Тој сè уште е: глупаво молчи
И механички 'рѓосана лопата
Замрзната земја со чекан!

Илустрација четврта „Слушај, драга моја: фаталните дела завршија“

На оваа слика, прикажав како заврши работата на селаните, но се покажа дека тие биле измамени. Тие не добија ништо за толку големо дело: ниту пари, ниту награди, напротив, должеа. За да пренесам депресивна, а во исто време и радосна атмосфера (на крајот на краиштата, работата е завршена), користев окер и црн гуаче. Сликањето беше направено со сува четка.

Слушај, драги мои: фатални дела
Готово е - Германецот веќе ги поставува шините.
Мртвите се закопани во земјата; болен
Скриени во ископи; работните луѓе

Собрани во тесна толпа во канцеларијата ...
Силно ги чешаа главите:
Секој изведувач мора да остане,
Деновите на бегство станаа денар!

Сè е внесено од десет луѓе во книга -
Дали се бањаше, дали пациентот лажеше:
„Можеби сега има вишок овде,
Да, оди! .. “Тие мавтаа со рацете…

Илустрација 5 „Во син кафтан, почесен лабазник“

На оваа слика насликав дебела ливада, која седи на коњ и ги фали работниците. И за нивната голема работа, тој им дава буре вино, како, според мене, за потсмев. Но и ова, селаните и работниците - сите градители на железницата беа среќни. Оваа слика ја насликав со гуаче и валјак.

Во син кафтан - преподобна ливада,
Дебели, сквотови, црвени како бакар,
Изведувач шета по линијата на одмор,
Тој оди да ја види својата работа.

Неработливите луѓе достоинствено пробиваат пат...
Пот го брише трговецот од лицето
И тој вели, акимбо сликовито:
„Во ред ... нешто ... браво! .. браво! ..

Со Господ, сега дома - честитки!
(Сим капа - ако кажам!)
На работниците им изложувам буре вино
И - давам заостанати долгови! ..“

Некој навиваше. Подигнато
Погласно, попријателско, подолго... Погледнете:
Со песна надзорниците тркалаа буре ...
Тука ни мрзливите не можеа да одолеат!

Невпрегнати луѓето на коњите - и трговецот
Со крик „Ура!“ забрзано по патот...
Се чини дека е тешко да се развесели сликата
Нацртај, генерале?

5. Комонвелт на уметности. Заклучоци.

Додека го работев овој проект, научив многу нови и важни работи за мојот иден живот: - за животот и делото на Николај Алексеевич Некрасов, големиот руски поет, за важниот период од неговото творештво, за историјата на создавањето на песната „Железничка“; - за животот и делото на Константин Аполонович Савицки, големиот руски уметник, за кого не знаеше ништо пред проектот, за историјата на создавањето на сликата „Поправка на железницата. 1874“; - за животот и делото на Илја Сергеевич Глазунов, познат руски уметник, мој современик, кој со интерес сликал илустрации за делата на Н.А.Некрасов; - и конечно, сакав и самиот да станам илустратор на поемата „Железница“, згора на тоа, да видам сè на мој начин, низ очите на тринаесетгодишно девојче кое живее во дваесет и првиот век. „Се согласувам со зборовите на И. Главната тема на неговата поезија Некрасов го направи народот, нивната горчлива судбина, долготрпелива судбина: „Ја посветив лирата на мојот народ“. Некрасов е човек на своето време. Никој освен него не можеше со толкава сила да ја искаже главната вознемиреност на ерата - вознемиреност за судбината на неговата земја, која беше сфатена како судбина на повеќемилионски народ. Која страна од животот и да ја допре поетот, секаде виде човечко страдање и солзи, неправда и суровост кон луѓето, без разлика дали тоа беше градска улица, болница за сиромашни, железнички насип или некомпресирана лента надвор од селото.

6. Список на референци. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. Од библиографијата за Н. А. Некрасов (Список на основна литература за наставници во изминатите 10 години). - „Литературата на училиште“, 2012, бр.2, стр. 79-80. 4. Чуковски К.И. Некрасов Н.А. во книга. Некрасова Н.А. Песни за деца од 3-12 М., „Детска литература“, 1972 година 5. Дела на училишната програма во резиме Некрасов Н.А. стр 206-207 М., Роден и компанија, издавачка куќа Аст, 1998 6. Л.А. Розанов. За работата на Н.А. Некрасов - М., 1988 7. Н.Н. Скатов. „Ја посветив лирата на мојот народ“ - М., 1985 8. Н.И. Јакушин. Патот до Некрасов - М., 1987 година Преглед на истражувачки проект на ученик од 7-ми класа „Б“ на Московската образовна институција „Гимназија“ Дмитров „Мохначева Марија Александровна. Делото на Марија Мохначева е посветено на поемата на Н.А. Некрасов, сликите напишани за него и создавањето на нејзините сопствени илустрации за оваа песна. Релевантноста на темата е несомнена, бидејќи оваа работа е вклучена во училишната програма и наставникот може да го користи проектот Машин во неговите наставни активности. Современиот свет има големо влијание врз помладата генерација, вредностите се менуваат, а проектот на Маша има корисен ефект врз нејзините врсници. Авторката си постави цел да ја проучува поемата, историјата на создавањето на железницата Николаев и да напише свои илустрации. Маша изврши сериозна работа на проучување на сликите на песната, темите, проблемите, таа целосно ја запамети, а не извадок како другите, се запозна со работата на К.А.Савицки и меморијата на И.С. Маша во својата работа чекор по чекор го опишува истражувањето и со конкретни примери го покажува решението на задачите. Проектот што се разгледува е сериозна и интересна работа. Извршена е на високо ниво, содржи голем број заклучоци од интерес. Материјалот е претставен доследно и јасно. Заклучоците и заклучоците се точни. Верувам дека истражувачкиот проект на Марија Александровна Мохначева може да се претстави на регионалната научна и практична конференција и заслужува раководителот на Катедрата за наставници по руски јазик и литература _Хмелевскаја С.А.

Попова Ксенија Андреевна

8Б класа

МБОУ „Средно училиште на с. Тркалезно поле»

Општинскиот округ Тукаевски на Република Татарстан

Наслов на делото: „Дела на руски писатели во визуелните уметности“.

Раководител: наставник по ликовна уметност Гуфранова Надежда Венијаминовна

Содржина

Вовед.

2.1.

2.2. Илустрации на графичарот А. Лебедев.

3. Заклучок.

„Делата на Н.А. Некрасов во визуелните уметности“.

Вовед.

Во оваа академска 2010-11 година, славиме јубилеи на руски писатели: 120 години од раѓањето на М.А. Булгаков, 190 години од раѓањето на Н.А. Некрасов, 190 години од раѓањето на Ф.М. Достоевски и многу други.

Пред еден месец учествувавме на серускиот натпревар на детски цртежи „Излегов од шумата“. Натпреварот беше посветен на 190-годишнината од раѓањето на Н.А. Некрасов и беше вклучен во проектот „Татковина низ очите на децата“.

За да учествувам на овој натпревар, морав да ги прочитам повеќето прекрасни дела на Н.А. Некрасов, да ги разгледам делата на уметниците - скитниците, илустраторите.

Ова знаење ми помогна да се подготвам за научната и практична конференција на Л.Н. Толстој.

„Делата на Н.А. Некрасов во ликовната уметност.

Ликови на Некрасов, село Некрасов, пејзаж Некрасов - колку често овие дефиниции се наоѓаат во есеи и монографии за многу руски уметници. Поезијата на Некрасов имаше одредено влијание врз формирањето и воспоставувањето на демократските тенденции во руската ликовна уметност од 1850-тите-1870-тите. Ставовите на Некрасов за руската реалност беа блиски до многу скитници.

1. Поемата на Н.А. Некрасов „Тишина“ и сликата на уметникот И.И. Шишкин „Рж“.

Од написот на И.В. Долгополов „Иван Шишкин“ дознав дека нашиот сонародник Иван Иванович Шишкин го насликал пејзажот „Рж“. Сликата е насликана откако уметникот патувал во Јелабуга во 1877 година. Во текот на животот, тој постојано доаѓал во татковата земја, каде што се чинеше дека црташе нови креативни сили. Мотивот пронајден дома, фатен во една од скиците со молив со лаконски авторски натпис: „Ова“, ја формираше основата на сликата.

Самото име „Рж“ до одреден степен ја изразува суштината на прикажаното, каде што сè е толку мудро едноставно, а во исто време и значајно. Ова дело неволно е поврзано со песната „Тишина“ на Н. А. Некрасов - која Шишкин особено ја сакаше.

Целата 'рж наоколу, како степска, жива,

Без замоци, без мориња, без планини.

Ти благодарам драга страна

За вашиот простор за лекување.

А В. Долгополов ја анализира сликата „Рж“ со следните зборови:

„... Тоа беше посебен, тивок, убав ден.

Величествено, пространо се протегаше поле со леб што зрее, а среде овој океан од златна 'рж, како чуварот на руското богатство, застанаа огромни борови дрвја, издигнувајќи ги своите горди врвови до самото небо.

Во пејзажот владее неверојатна тишина. Се чини дека можете да слушнете како дише секое сечило трева. Дури и неизбрзаното дишење на полето допира до увото. Само чврчорењето на малите птици - ластовички, пирсинг го сече воздухот над земјата - го нарушува мирот. Маси од кумулус облаци се преполни во гулаб-сива магла во близина на хоризонтот.

Се издигнува.

И, и покрај тоа што ветрето не заниша ниту едно шипче, ниту едно гранче борови, душата чувствува дека ќе има грмотевици ...

Нејасната состојба на вознемиреност е зајакната со изгорениот осамен скелет на дрвото, кој апсурдно и диво се држи меѓу оваа маѓепсувачка благодат. Можеби удар на гром изгоре бор?

Таа се наѕира чудно и морничаво, потсетувајќи го гледачот на несреќите, неволјите, неволјите на самиот автор на платното.

Овој пејзаж не е толку идиличен. На сликата се слуша сериозна, речиси минорна нота за сложен, тежок живот, не секогаш јасен и разбирлив. Отворен е и поддржан од темата на патот, закопан во 'рж, по кој талкаат двајца патници, а над нив, високо, високо во синиот зенит, кружат птици...“

Крамској во своето писмо до Илја Репин напиша: „Ржта е една од најуспешните работи на Шишкин воопшто. Благодарение на широката линеарна перспектива и генерализацијата на боите во преносот на полето со зрела 'рж и речиси безживотно воздушно опкружување, сликарот постигнува монументален наратив. Пејзажот е намерно статичен, како уметникот да го доловува во вечноста.

2.2.Илустрации на графичарот А. Лебедев.

Уметниците од кругот Некрасов се обидоа да „пренесат сè што може да се долови само со молив на прекрасното, и во минатото, а особено во современиот живот на рускиот народ...“ Уметниците често го нагласуваа сатиричниот , обвинувачки почеток во поезијата на Некрасов. Можеби најзначајните илустрации за делата на поетот во тоа време ги создаде познатиот графичар А. Лебедев. Лебедев првпат се сврте кон работата на Некрасов во средината на 1860-тите. Делата на А. Лебедев по дух се блиски до неговата поезија. Уметникот намерно избира песни и песни за тешкиот живот на обичните луѓе, сочувство кон „малиот човек“, критика на постојниот поредок: „Рефлексии на влезната врата“, „Кој живее добро во Русија“. Цртежите на Лебедев тешко може да се наречат илустрации во модерна смисла. Станува збор за композиции за штафелаи. Албумот на неговите цртежи „Нешто од Некрасов“ (1878) уживаше значителен успех, но не беше завршен, бидејќи цензурата го забрани објавувањето.

2.3. Женски слики во делата на поетот Н.А. Некрасов и уметниците А.Г. Венецјанов и В.Г. Перов

Во својата работа, Некрасов посветува посебно внимание на откривањето на женските слики. Во исто време, набљудувајќи го и проучувајќи го женскиот лик, тој не е ограничен на сопствениот круг - кругот на племенското благородништво. Неговата креативна интуиција и поетска имагинација можат да навлезат во душата на едноставна селанка, сопруга на Декебрист, па дури и на падната жена.

Руската селанка стана хероина на многу песни и песни на Некрасов; сите тие се проткаени со длабоко сочувство за нејзината судбина:

Не носел срце во градите,

Кој не пролеа солзи над тебе, -

пишува поетот, зборувајќи за судбината на една Русинка.

Жените во поезијата на Некрасов секогаш се осудени на неправда, нејзината несреќна судбина е предодредена од општеството во кое живее. Ова го гледаме во песните на Н.А. Некрасов „Русинки“, „Мраз, црвен нос“, во центарот на едно од најзначајните поглавја на епската поема „Кој живее добро во Русија“ - повторно ликот на жена, селанка. Во една од своите песни, поетот ја нарекува сестра на неговата муза една млада селанка претепана на плоштадот.

Вчера во шест часот

отидов во Сенаја;

Истепаа жена со камшик,

Млада селанка.

Ниту еден звук од нејзините гради

Само камшикот свиркаше, играјќи ...

И јас ѝ реков на музата: „Гледај!

Својата сестра!"

А. Амшинскаја во написот „Алексеј Гаврилович Венецјанов“ тврди дека жените на Некрасов биле прототипи на селанките на Венецјанов на сликите, иако тие биле создадени четвртина век подоцна. Целосно се согласувам со неа, иако многу критичари го побиваат ова. Тие се повикуваат на фактот дека во критичката литература за Некрасов, ниту во делата посветени на Венецјанов, не нашле споредба на нивните дела.

Читајќи ги делата на Н.А. Некрасов и со оглед на сликите на уметникот А.Г. Венецијанова, гледам сличност.

Галеријата на народни женски слики на Венецјанов е разновидна - изгледот на селанките кои позираат за уметникот, нивниот карактер и возраст се различни. Меѓутоа, има нешто заедничко во внатрешната состојба што ги обединува сите.

Раната слика на Венецјанов „Лупење цвекло“ прикажува група селанки кои чистат цвекло. Доаѓањето на момчето го скрши монотониот, одмерен ритам на работа, а во овој момент на неочекуван одмор се открива состојба карактеристична за секоја од жените: мало девојче - глупаво девојче е зафатено со својата каша, тинејџерка е нурната во среќен свет на бајки, девојка која стои на прагот на зрелоста е полна со треперлива љубопитност пред животот. Нејзиното лице е свртено кон постариот сосед и како одговор на нејзиниот поглед полн со надеж, го среќава избледениот, мрачен поглед на една постара жена која води некаков тивок дијалог со младиот човек што дошол. Изразот на лицето на селанката е впечатлива рамнодушност, физички и ментален замор, целосна внатрешна празнина, зад која веќе нема и не може да има надеж.

Гледајќи ја сликата се сетив на песната од Н.А. Некрасов „Тројка“:

Од работа црно, и тешко

Ќе цветаш, немајќи време да цветаш,

Ќе паднете во длабок сон.

Ќе чувате деца, ќе работите и ќе јадете.

Истиот замор и внатрешна празнина го гледаме во лицето на жена која облекува чевли во сликата „Штала“.

Мислам дека се согласувате со мене дека заплетите и ликовите на делата на Некрасов и Венецјанов се слични. Нивните дела се проткаени со длабоко сочувство за руската жена „селанка“, измачена од работата, чија несреќна судбина станува предмет на нивното прикажување.

Меѓутоа, Русинката се појавува во песните на Некрасов и во сликите на Венецјанов како „величествен Словен“, како што го нарече Некрасов во песната „Мраз, црвен нос“. Во изгледот на таква жена, беа отелотворени народни идеи за вистински убав маж: силно граден, румени, жив, вешт, вреден.

Убавината на светот неверојатно,

Руменило, тенок, висок,

Убава во секој фустан

Умешност во секоја работа.

Истата топлина и хуманост произлегува од сликата „Капачи“ на Венецјанов. Капачите на Венецјанов се обични руски селанки, со здрави и убави тела, имаат силни и закоравени раце, малку зацрвенети колена. Навистина, таква жена

Запрете го коњот што галопира

Ќе влезе во запалената колиба.

Можеме да кажеме дека идеалот на Некрасов и Венецјанов е убава Русинка, руменила, жива, вредна. Кој и да го прикажал поетот и уметникот - селанки или претставници на благородништвото - тие се поклонуваат на решителноста и гордоста на Русинката, нејзината способност да се жртвува и силата на карактерот, во исто време тие со љубов ги опишуваат едноставните руски девојки, нивните чисти лица. и чистите души, нивната свежина, топлина и хуманост.

Таква, на пример, е сликата на Перов „Гледајќи го мртовецот“, во која сè - фигурата на вдовица скршена од тага, и широко отворените тажни очи на децата, и самракот, мрачен зимски пејзаж и тапациран ковчег. во душеци - сè ја пренесува идејата за песната на Некрасов со неверојатна сила. „Фрост - црвен нос“ и неволно евоцира тажни реплики:

Савраска се заглави во половина снежна покривка;

И двајцата со мртвите

Два пара замрзнати чевли

Тие седеа, не се осмелуваа да плачат.

Да, аголот на ковчегот покриен со копа

И, владеејќи со Савраска, кај гробот

Тие се држат од сиромашните огревно дрво ...

Со уздите на нивната кутра мајка

Шагал...

Сликата „Гледајќи ги мртвите“ е резултат на длабокото проучување на селскиот живот на Перов, што сега стана главна тема на неговата уметност.

Заклучок.

Кон делата на Н.А. На Некрасов му пристапија уметници од различни видови, наоѓајќи во неговата поезија многу интересни работи за себе.

Некрасов - поетот ја инспирирал својата песна „Тишина“ од И. Шишкин („Рж“); песните „Кому е добро да се живее во Русија“ и „Рефлексии на главниот влез“ од графичарот А. Лебедев; песни и песни „Русинки“, „Мраз, црвен нос“, „Тројка“, Г. ”); В. Перов („Тројка“, „Гледајќи го мртовецот“); поемата „Зелена врева“ од А. Рилеев („Зелена врева“); поемата „Рефлексија на влезната врата“ од И. Репин („Превозници на шлеп на Волга“); поемата „Железница“ од Г. Савицки („Поправка на железницата“).

Уметниците - илустратори како А. Лебедев, В. Серов, В. Нагаев, Н. Воробјов, С. Герасимов, П. Соколов со љубов илустрираат вистински „народен“ поет.

Библиографија.

1. Поемата на Амитров Г.Н.А.Некрасов „Руски жени“. - М.: Детска литература, 1965 година.

2. Амшинскаја А. Алексеј Гаврилович Венецјанов. - М., 1980 година.

3. Алексеј Гаврилович Венецјанов. Член. Писма. Современици за уметникот. Комп., Воведни написи и белешки А.В.Корнилов.- Л., 1980 г.

4. Кратка книжевна енциклопедија. Т.6. - М., 1982 година.

5. Леонтиева Г.К. Алексеј Гавријлович Венецјанов. - Л., 1980 година.

6. Некрасов Н.А. Песни и песни. - Уфа, 1981 година.

7. Поемата на Степанов Н.Н.А.Некрасов „Руски жени“. - М.: Детска литература, 1985 година.

8.И.В.Долгополов „Иван Шишкин“, списание „Уметници“.

9.sparrow.ucoz.ru/

10.load/children_work...

11.nekrasov.niv.ru

На 10 декември 2004 година во 16.30 часот, Министерството за култура и масовни комуникации, Серускиот музеј на А.С. Пушкин, Меморијалниот музеј-стан на Н.А.А.

Изложбата на Музејот-стан на Н.А. Некрасов - огранок на Серускиот музеј на А.С. Пушкин - раскажува за животот и делото на Н.А. Во овој стан, во кој поетот живеел последните дваесет години, се наоѓала редакцијата на најдобрите руски списанија на 2-ри кат. XIX век: Современник, замислен и објавен од Пушкин, и Татковински белешки. Целата боја на руската литература од оваа ера беше тука: И. Тургењев, Л. Толстој, А. Островски, Ф. Достоевски, М. Салтиков-Шчедрин и многу други. други познати поети и писатели.

Музејот активно учествува во културниот живот на Санкт Петербург и периодично организира привремени изложби на уметници од Санкт Петербург, и мајстори на руското реалистичко сликарство и на современото, во своите изложбени сали.

Оваа изложба од колекцијата на музејот претставува илустрации на уметници од 19-20 век за делата на Н.А.Некрасов.

Развојот на репродукција на дрворез предизвикан во 1830-1850-тите. бран на широка илустрација во Русија. Употребата на оваа техника овозможи значително да се зголеми тиражот на книгите, да се намалат трошоците за издавање, да се направи илустрираната книга подостапна за читателот и оттогаш сликите, карикатурата, политипизацијата станаа незаменлив додаток за книги, разни збирки и периодични изданија. . Во текот на овие години се формираше Н.А. Некрасов како поет и издавач. Како писател на природното училиште, тој беше еден од првите кои дојдоа до идеја дека текстот и сликата се надополнуваат. Пример за такво естетско единство е прикажан на изложбата на Илустрираниот алманах на Некрасов.

Хронолошката рамка на експонатите претставени на изложбата е следна: од првите животни илустрации до делата на Н.А. Некрасов - до делата на уметниците од крајот на дваесеттиот век.

Делата на А.И.Лебедев, Н.В.Иевлев, П.П.Соклов, Е.М.Бем, Н.Д.Дмитриев-Оренбургски, Р.К.Жуковски, Е.Е.Бернардски, М.П.Клодт.

Во втората сала се изложени илустрации на уметници од втората половина на 20 век, познати мајстори како: Н.И. Алтман, Д.А. Шмаринов, К.А.Клементјева, А.Ф. Презентирани се некои производи на уметниците од Палех на темата на изложбата.

Графичките дела на мајстори од различни уметнички училишта, кои ја формираат основата на изложбата, се разликуваат едни од други по техниката на изведба, по начинот и степенот на талент. Тие точно ја погодуваат ерата во која се создадени. Суровото време на почетокот на дваесеттиот век. отсликана во цртежите на П. Цртежите на Д.И. Митрохин се прикажани и во оригиналот и на страниците на „Првата збирка“ песни од Н.А. Некрасов објавена во Петроград во 1919 година. Серија брилијантни акварели на уметниците Б.М. Како комплетни графички дела, овие цртежи се неразделни од текстот на Некрасов, преведени од уметниците на јазикот на визуелните слики.

Овие дела имаат многу предности, но во книжевен музеј на прво место би сакал да ја ставам способноста на уметникот да го чита текстот на Н.А. Некрасов, желбата да се разбере намерата на авторот, деликатноста и чувствителноста на уметникот кон начинот и стилот на поетот.

Отворањето на ваква изложба и одржувањето на свечен настан посветен на следната годишнина од раѓањето на поетот е забележителен настан во животот на Санкт Петербург. Чекаме гости во изложбените сали на музејот Н.А. Некрасов на Литеини.