Etterbehandling. Beslag. Reparere. Montering. Valg. Blenderåpning
Ved å mestre nye teknologier endrer en person rommet rundt seg, samtidig som han moderniserer religionens materielle egenskaper - bygningene til kirker og templer. Slike endringer påvirker også det ortodokse miljøet, hvor spørsmålet om å «modernisere» kirketradisjonen med å bygge kirker blir stadig mer hørt. Katolikker, tvert imot, prøver å ta kontroll over denne prosessen - for ikke så lenge siden kunngjorde Vatikanet offisielt: "Moderne katolske kirker ligner museer og er bygget mer med sikte på å motta en pris for design enn å tjene Herren .. .". Verkene til vestlige arkitekter blir faktisk ofte tildelt i ulike profesjonelle konkurranser og priser, noen av dem blir senere viden kjent og blir arkitektoniske symboler for byer.
Vi presenterer for deg fotografier av moderne kirker bygget med elementer av modernisme og "fremtidens stil" - høyteknologisk.
(totalt 21 bilder)
1. Protestantisk "Crystal" Cathedral (Crystal Cathedral) i Garden Grove, Orange County, California, USA. Det er det mest kjente eksemplet på den høyteknologiske stilen, som forutsetter rette linjer i design og glass med metall som hovedmateriale. Templet ble bygget av 10 000 rektangulære glassblokker, holdt sammen med silikonlim, og strukturen er ifølge arkitektene så pålitelig som mulig.
2. Kirken kan romme opptil 2900 menighetsmedlemmer om gangen. Orgelet som ligger inne i "Crystal"-katedralen er virkelig fantastisk. Den drives fra fem tangenter og er et av de største orgelene i verden.
3. På mange måter lik "Crystal" Cathedral, Cathedral of Christ the Light er en katolsk kirke i Oakland, USA. Kirken er katedralen til bispedømmet i Auckland og den første kristne katedralen i USA som ble bygget i det 21. århundre. Templet er mye omtalt i amerikansk presse - på grunn av de betydelige byggekostnadene, så vel som på grunn av den omkringliggende hagen, som er dedikert til ofre for seksuelle overgrep fra presteskap.
4. Det indre indre av Kirken av lys fra lys.
5. Cathedral of Christ the King (English Metropolitan Cathedral of Christ the King), ofte kalt bare Liverpool Metropolitan Cathedral (English Liverpool Metropolitan Cathedral) - den viktigste katolske kirken i Liverpool, Storbritannia. Bygningen er et slående eksempel på arkitekturen fra andre halvdel av 1900-tallet. Tjener som prekestolen til erkebiskopen av Liverpool, fungerer også som en sognekirke.
6. Interiøret treffer fantasien til både troende og ateister, med toppmoderne belysning.
7. Hellig Kors Kirke i Danmark imponerer med bygningens geometri i minimalistisk stil og beliggenhet - praktisk talt midt i feltet.
8. Den katolske kirken som ble bygget på slutten av 90-tallet i byen Evry (Frankrike) kalles oppstandelsens katedral. Vær oppmerksom på vegetabilsk innredning i form av grønne busker som ligger på taket av bygningen.
9. Den barmhjertige Gud Faders kirke i Roma er et viktig sosialt senter i den italienske hovedstaden. Denne futuristiske bygningen er spesielt plassert i et av soveområdene for å "gjenopplive" det arkitektonisk. Prefabrikert betong ble brukt som byggemateriale.
10. Halgrimskirja er en luthersk kirke i Reykjavik, Islands hovedstad. Det er den fjerde høyeste bygningen i hele landet. Kirken ble designet i 1937 av arkitekten Goodyoun Samuelson og tok 38 år å bygge. Selv om bygningen ble opprettet lenge før begynnelsen av utvidelsen av høyteknologi til arkitekturens verden, gjør templets generelle utseende og dets uvanlige form etter vår mening det til et veldig interessant eksempel på modernisme. Kirken ligger i sentrum av Reykjavik, synlig fra alle deler av byen, og dens øvre del brukes også som en observasjonsplattform. Templet har blitt en av hovedattraksjonene i hovedstaden.
11. I sentrum av franske Strasbourg bygges det en moderne katedral, som fortsatt bare har et "fungerende" navn Folder (mappe). Bestående av en serie plisserte buer, vil bygningen se ekstremt original ut som et sted for katolske seremonier, for eksempel bryllup.
12. Den ukrainske gresk-katolske kirken St. Joseph ble bygget i Chicago (USA) i 1956. Den er kjent over hele verden for sine 13 gylne kupler, som symboliserer Jesus selv og de 12 apostlene.
13. Kirken "Santo Volto" i Torino (Italia). Utformingen av det nye kirkekomplekset er en del av transformasjonsprogrammet gitt i Torino hovedplan fra 1995.
14. St. Mary's Cathedral i San Francisco er en ganske avantgardistisk bygning, men lokale arkitekter kaller den «et rimelig konservativt alternativ».
15. The Minimalist Church of Light ble bygget i 1989 av den kjente japanske arkitekten Tadao Ando i et rolig boligområde i forstedene til Osaka, Japan. Det indre av Light Church er visuelt atskilt av lysstråler som kommer fra et korsformet hull i en av bygningens vegger.
16. I sentrum av Los Angeles ligger Cathedral of Our Lady of the Angels. Kirken betjener et generelt erkebispedømme på over 5 millioner katolikker. Det er i denne kirken erkebiskopen leder hovedliturgiene.
17. Harissa kirke i Libanons hovedstad - Beirut. Består av 2 deler: en bronsestatue av den hellige jomfru Maria, femten tonn i vekt, plassert i en høyde av 650 meter over havet, laget i bysantinsk stil. Det er et lite kapell inne i statuen.
18. Den andre delen av Harissa-kirken er en futuristisk katedral laget av glass og betong. Dette komplekset er et ekte kristent symbol i en noe uvanlig setting for det. Det kalles også «kristendommens banner i Midtøsten».
19. Uvanlig i form, materialer og generell konsept for bygningen - den relativt nylig bygde katolske kirken Santa Monica. Templet ligger en times kjøretur fra Madrid (Spania).
20. Interiøret i Santa Monica-kirken.
21. På slutten av vår anmeldelse - en helt ukonvensjonell Treenighetskirke i den tradisjonelle og konservative hovedstaden i Østerrike - Wien. Den hellige treenighetskirke (Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) i Wien, bedre kjent som Votruba-tempelet, ligger på Sankt Georgenberg-fjellet. Templet ble bygget i 1974 og tilhører den romersk-katolske kirke. På grunn av den fullstendige inkonsekvensen med tradisjonelle kirkeformer, møtte byggingen av bygningen selvfølgelig betydelig motstand fra de lokale beboerne.
5 (100%) 3 stemmer
Utstillingen ble avsluttet i Moskva "Canon og utover kanon" dedikert til arkitekturen til moderne tempelbygging. I denne anledning dupliserer vi en tidligere publisert skisse om nye trender på dette området fra moderne arkitekter og en ekstremt informativ artikkel om historien til Old Believer tempelbygging fra magasinet "Burning Bush". Selve magasinet, som ble prototypen på nettstedet "Old Believers' Thought", kan lastes ned på slutten av artikkelen: det var en av våre mest vellykkede utgaver!
OPPDATERT OM EMNET
*****
For å fordøye kultursjokket fra det vi har sett, tilbyr vi leserne av nettstedet vårt det mest verdifulle materialet fra vår menighet, kunstner og arkitekt Nikola Frizin. Denne artikkelen ble skrevet av ham i 2009 spesifikt for magasinet "Burning Kupina", som ble utgitt av en initiativgruppe av Rogozhsky sognebarn i ungdomsavdelingen til den russisk-ortodokse kirken utenfor Russland.
Ways of Old Believer Temple Building
Nikola Frizin
Enhver leser vet at et kristent tempel er et bedehus og et Guds hus. Men kan alle si hvorfor templet ser slik ut, og hvordan det gamle troende tempelet ideelt sett bør se ut?
Gjennom kristen historie, selv om tempelarkitektur eksisterte, ble den ikke regulert i strenge kanoner, slik det skjedde med gudstjenester, hymnografi, ikonmaleri. Fra første stund så arkitekturen ut til å ha «falt ut» fra det kanoniske feltet. Det ble ikke bestemt av et komplekst system av regler og kanoner.
Fra det øyeblikket de gamle troende dukket opp til slutten av 1800-tallet, fantes det ingen ordentlig gammeltroende arkitektur, fordi det ikke var behov for noen spesiell korrekthet av arkitekturen. Få generelle krav ble kun stilt til tempelets indre struktur, malerier og ikoner. Imidlertid er det noe unnvikende i de gamle troende kirkene som skiller dem fra alle andre ...
I denne artikkelen undersøker forfatteren arven fra de gamle troende innen tempelbygging på 1600- og 1800-tallet og utsiktene for utviklingen i vår tid. Det er interessant at forfatteren også gir sitater fra tempelforskerne fra det 20. århundre.
Og utviklingen av den "historiske stilen" faller på XX århundre, og storhetstiden til de gamle troendes kirkebygning falt på XX århundre. Det vil si at bare de siste 100 - 170 (siden eklektisismens tid) har problemet med identiteten til russisk tempelarkitektur generelt - selv i arkitektfellesskapet - oppstått. De gamle troende oppfattet imidlertid dette problemet først etter at muligheten for å bygge templer dukket opp på begynnelsen av det 20. århundre. Tradisjonsoppfatningspunktene på begynnelsen av 1900-tallet er meget godt belyst av forfatteren.
Vil tradisjonen, som startet for hundre år siden, bli tatt i bruk, eller vil byggingen av tempelet gå tilbake til sin opprinnelige likegyldighet? Snarere vil det være begge deler.A. Vasiliev
I løpet av de siste 15-20 årene, for første gang siden 1917, fikk de gamle troende muligheten til å bygge templer. Tempelbygging er ikke bra; få lokalsamfunn har råd til et så kostbart arbeid. Noen templer er imidlertid bygget og vil trolig bli bygget flere. I håp om fremveksten av nye gammeltroende kirker, kan man stille et spørsmål: hva skal de moderne kirkene være, hvordan forholder de seg til gammeltroende og gammelrussiske tradisjoner. For å forstå dette er det nyttig å se tilbake, for å se hva moderne eldgamle ortodokse kristne arvet fra sine forfedre på 1600- og 1800-tallet, hva - fra før-skisma-perioden, og i hva denne arven faktisk kommer til uttrykk.
I Byzantium, hvorfra kristendommen kom til Russland, ble det skapt et perfekt tempelinteriør, ideelt for bønn og tilbedelse. Hovedtypen av tempelet, sentrisk, tverrkuppel, hadde en dyp symbolsk og teologisk betydning, så mye som mulig samsvarte med særegenhetene ved liturgiens sakrament som ble utført i den.
I ethvert tempel dikterer rommet skapt av arkitekten personen i det en bestemt måte å handle på. Det viktigste romlige motivet til det sentriske bysantinske og gamle russiske tempelet er forventning. Det er det sentrale tempelet som mest av alt tilsvarer den ortodokse gudstjenesten og til selve troen.
Fremragende kunstkritiker A.I. Komech skrev om de bysantinske kirkene med tverrkuppel: «Den som går inn i templet, etter å ha tatt noen få skritt, stopper uten å bli tilskyndet av noe til virkelig bevegelse. Bare et blikk sporer den endeløse strømmen av krumlinjede former og overflater, som går vertikalt (retningen er ikke tilgjengelig for ekte bevegelse). Overgangen til kontemplasjon er det viktigste øyeblikket på den bysantinske veien til kunnskap." Det bysantinske tempelinteriøret bærer ideen om evighet og uforanderlighet, det er perfekt og strengt. Det er ingen utvikling i tid eller rom, den overvinnes av følelsen av prestasjon, prestasjon, opphold.
I Byzantium ble det skapt et perfekt tempelinteriør, ideelt for bønn og tilbedelse. Hovedtypen av tempelet, sentrisk, tverrkuppel, tilsvarte så mye som mulig særegenhetene ved liturgiens sakrament som ble utført i det. Interiøret i tempelet til Hagia Sophia i Konstantinopel (nå - Istanbul)
I en slik kirke står en kristen i bønn, som et lys foran et bilde. Hvert bedende menneske beveger seg ikke noe sted, men er foran Gud. Templet er den jordiske himmelen, universets fokus. Tempelrommet stopper den bedende personen, tar ham ut av hverdagslivets forfengelige, hastende og løpende verden, overfører ham til en ideell tilstand av himmelsk hvile. Uansett hvor en person står i et slikt tempel, "sentrerer" rommet ham, han befinner seg i sentrum av universet og står foran Gud. Han møter seg selv, han hører selv Guds ord, og selv vender seg til ham i bønn (selv om han samtidig er blant de samme tilbederne og ber med dem). I noen kirker "klemmer" rommet til og med en person fra alle kanter, tillater ham ikke å bevege seg, konsentrerer sinnet fullstendig om å tenke på den himmelske verden, fremkaller en følelse av ærbødighet og ærefrykt for sjelen, en person opplever nesten fysisk å være i Guds hus. Tempel, menneske og bønn er i fantastisk harmoni. Vi kan si at tempelrommet er dannet av bønn, og omvendt, det bestemmer selv arten av denne bønnen og hele handlingsmåten til personen som ber.
Dette er idealet til tempelet, som ble gitt av Byzantium og det gamle Russland. Arkitektoniske former tilsvarer naturen til gudstjenestene. Men siden det ikke er noe permanent og ubevegelig i den jordiske verden, er det vanskelig å opprettholde fullkommenheten som er oppnådd en gang. Avgang fra idealet om det gamle kristne tempelet, begynte degenerasjonen av prinsipper lenge før skismaet. På midten av 1600-tallet og senere var situasjonen i tempelarkitekturen, sett fra korrespondansen mellom tempelarkitekturen og tilbedelsen, langt fra ideell. Under disse forholdene oppsto den gamle troende tempelbygningen.
Gammeltroende kunst og litteratur begynte å danne seg samtidig med fremveksten av selve fenomenet, kalt Old Belief. Fra øyeblikket av splittelsen av den russiske kirken, måtte vokterne av gammel ortodoksi rettferdiggjøre sin separasjon fra de nye elskere og gi deres åndelige liv (ofte i eksil, på nye ubebodde steder) en materiell legemliggjøring. Det vil si å skrive liturgiske og unnskyldende bøker, ikoner, lage kirkeredskaper, samt reise bygninger for bønn og fremføring av sakramentene - templer, kapeller eller bedehus. Slik fremsto den gamle troende kunsten.
I de store sentrene for det gamle troende livet - på Vygu, på Vetka, i Guslitsy, etc., ble det dannet kunstskoler som arvet og utviklet først og fremst tradisjonene for russisk kunst på 1600-tallet, men som samtidig ble ikke fremmed for moderne kunstneriske trender importert fra Europa. Noen av disse skolene har fått all-russisk betydning. Så, for eksempel, kastet Vygov ikoner av bemerkelsesverdig skjønnhet og kvalitet på utførelse, også kalt "Pomor-avstøpning", spredt over hele Russland. Bokdekorasjon, ikonmaleri, treskjæring, kirkesang nådde et høyt perfeksjonsnivå.
Blant kirkekunsten som blomstret i Old Believer-miljøet var det ikke bare arkitektur. Det vil si at bygging av templer og kapeller eksisterte, men denne konstruksjonen var ikke en konstant, systematisk og profesjonell aktivitet, som er hva arkitektur er. Templer og kapeller ble bygget når omstendighetene tillot det, sjelden og ikke alle steder der gamle troende bodde.
Med en så mager tempelbygning ble verken Old Believer-arkitektskolen eller komplekset av tradisjoner med å bygge og dekorere templer dannet. Det er ikke noe sett med tegn som gjør det mulig å si med full sikkerhet at templet (eller kapellet) som besitter dem er utvetydig gamle troende, og at det ikke kan være nytroende, katolsk eller annet.
Panorama av Old Believer Vygov-samfunnet, som eksisterte i omtrent 150 år og ble ødelagt av straffeoperasjoner under Nicholas I. Fragment av veggarket "Slektstreet til Andrey og Semyon Denisov" Vyg. Første halvdel av 1800-tallet
De gammeltroendes mangel på egne arkitektoniske tradisjoner kan lett forklares: Det var nesten alltid forbudt for de gammeltroende å bygge kirker og kapeller. For generell bønn samlet de seg for det meste i bedehus - bygninger uten de ytre tegnene til et tempel. Imidlertid hadde bedehusene ofte heller ikke indre skilt, bortsett fra overfloden av ikoner og lysestaker. Det var mye lettere å arrangere et bønnerom i eget hus eller offentlig bygning, som ikke kunne skilles fra en låve, uten ytre "bevis på skisma" enn å bygge et tempel eller et kapell. Mye sjeldnere var det mulig å bygge kapeller og svært sjelden - fullverdige templer. Sjeldenheten til kirker forklares ikke minst av fraværet eller den lille mengden av presteskapet og følgelig av liturgiens sjeldenhet. For bønn i den verdslige orden var det nok kapeller som ikke hadde alterdel.
De gamle troende kunne bygge noe som liknet et tempel i utseende enten med samtykke fra de lokale myndighetene (i tilfelle myndighetene så på det "gjennom fingrene"), eller uten å spørre om tillatelse, men et sted i en ufremkommelig villmark, der ingen sjefer vil ikke kunne nå. Men et tempel som er mer eller mindre betydelig i størrelse og dekorasjon kan bare oppstå i et tilstrekkelig befolket område eller bosetning, og i en hemmelig og avsidesliggende skisse er det ikke nødvendig med en stor kirke. I tillegg, hvis du trenger å gjemme deg for konstant forfølgelse og forfølgelse, kan du ikke ta med deg en kirke eller et kapell som et ikon eller en bok.
Det er helt meningsløst å bygge et tempel, som krever mye penger og organisatorisk innsats for byggingen, og umiddelbart gi det fra seg til bebreidelse til forfølgerne. Av disse grunnene var de gamle troende engasjert i arkitektur i sjeldne øyeblikk da omstendighetene favoriserte det. Det fantes ingen egne arkitekter på grunn av deres nesten fullstendige ubrukelighet og manglende evne til å engasjere seg i profesjonelle aktiviteter, hvis slike arkitekter plutselig dukket opp. Dermed må vi innrømme: Gammeltroende arkitektur som en egen retning i russisk arkitektur eksisterer ikke.
Nesten all trearkitektur i det russiske nord på 18-19-tallet. er stort sett gammeltroende. Selv om de gamle troende trekirkene er nesten ukjente, og alle de berømte nordlige kirkene ble bygget av de nye troende, er formene deres absolutt russiske, og arver og utvikler de ortodokse pre-skisma-tradisjonene innen arkitektur. Kapell i landsbyen Volkostrov Likevel, selv om den gamle troende arkitekturen ikke eksplisitt ble skapt, utøvde de gamle troende i noen lokaliteter en sterk innflytelse på det nye troende miljøet, spesielt på utseendet til templene som ble reist av de nye troende. Først og fremst gjelder dette det russiske nord. En betydelig del av befolkningen bestod av gamle troende-bespopovtsy, mens den andre delen, selv om den formelt tilhørte den synodale kirken, praktisk talt i mange henseender fulgte den gamle kirken og nasjonale skikker. Inkludert i arkitektur. Så nesten all trearkitektur i det russiske nord på 1700- og 1800-tallet. er stort sett gammeltroende.
Selv om nesten ingen gamle troende trekirker er kjent, og alle de berømte nordlige kirkene ble bygget av de nye troende, er formene deres absolutt russiske, og arver og utvikler de ortodokse pre-skisma-tradisjonene innen arkitektur. På denne tiden, over hele landet, rådde barokken og klassisismen brakt fra Europa i tempelbyggingen, noe som brakte protestantiske og katolske trekk inn i den religiøse bevisstheten og estetikken. I nord utviklet trearkitekturen seg frem til midten av 1800-tallet i en rent nasjonal (ortodoks) retning.
I den vitenskapelige litteraturen er det vanlig å forklare dette med nordens avstand fra de kulturelle og økonomiske sentrene på 1700-1800-tallet og tradisjonene som er blitt bevart av denne grunn. Dette er absolutt sant, men de gammeltroendes innflytelse, de gammeltroendes høye autoritet og Vyga-tradisjonen spilte etter vår mening en viktig rolle her.
Dette var tilfellet i nord: trekapeller og templer ble bygget i nasjonal tradisjon.
I byene, i mangel av egne arkitektoniske tradisjoner, ble de gammeltroende tvunget til å bygge i de formene som fantes – i deres samtidsarkitektur. De gammeltroendes velkjente ønske om å følge tradisjonene til sine forfedre og antikken var vanskelig å implementere i arkitekturen. Allerede på 1700-tallet ble tradisjoner innen steinarkitektur ganske glemt, og på grunn av fraværet av arkitekturhistorien på den tiden hadde arkitekter og kunder - opplyste representanter for de gammeltroende - en svært omtrentlig og mytisk idé om eldgamle og originale skjemaer.
Kjærlighet til antikken ble uttrykt i ønsket om å reprodusere eldgamle former i deres daværende forståelse. Siden slutten av 1700-tallet har "nasjonale" trender - romantikk, historicisme - med jevne mellomrom dukket opp i russisk arkitektur. De var populære blant de gamle troende-kundene som prøvde å bestille templer i "nasjonal stil" som eksisterte på den tiden. Et eksempel er templene til Transfiguration-kirkegården, Kristi fødselskirke på Rogozhskoye-kirkegården. De ble bygget i klassisismens nasjonalromantiske retning.
En overflod av fantasifulle utskårne detaljer, rødt og hvitt maleri, spisse buer og andre tegn på gotisk - dette er nøyaktig hvordan gammel russisk arkitektur virket for arkitekten på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. De største arkitektene V. Bazhenov og M. Kazakov hyllet hobbyen hennes. Slik så kundene henne. Men selv den «rene» klassisismen skremte ikke kjøpmenn og samfunnsledere. Bekreftelse på dette er forbønnskatedralen til Rogozhsky-kirkegården.
Den viktigste katedralkirken til de gamle troende-prestene i Rogozhskaya Sloboda. Bygget i 1790-1792 Det antas at forfatteren av tempelet var arkitekten M.F. Kazakov. Før restaureringen av Kristi Frelsers katedral var forbønnskirken på Rogozhskoye-kirkegården den største av Moskvas kirker.
Noen templer fra slutten av 1700- og midten av 1800-tallet bygget i barokktradisjonen. Denne arkitekturen var mest utbredt i provinsene. Dette er kirkene i Novozybkov.
I perioden XVIII - XIX århundrer. byggingen av kirker var usystematisk, templer ble sjelden reist. Derfor er det vanskelig å identifisere noen vanlige tegn og trender i datidens gammeltroende arkitektur.
Først etter innvilgelsen av religiøse friheter i 1905 begynte massekirkebygging av de gamle troende. Styrkene som hadde samlet seg over tiår med hemmelig eksistens stormet ut, og i løpet av 12 år av «gullalderen» ble det bygget hundrevis av templer over hele landet. Mange av dem ble bygget av profesjonelle arkitekter. Det var i denne perioden vi kan snakke, om ikke om den spesifikt Old Believer-arkitekturen, så i det minste om dens Old Believer-trekk som ble dannet da.
Flere trender, eller veier, av den gammeltroende arkitekturen på den tiden kan skilles, generelt sett, sammenfallende med utviklingen av all russisk arkitektur.
Eklektisisme
Den dominerende stilen i Russland i hele andre halvdel av 1800-tallet var eklektisisme. Denne stilen var veldig vanlig, eksisterte fra 1830-årene til 1917-revolusjonen. Eklektisismen erstattet klassisismen da den utmattet seg selv. Arkitekten gis rett til å velge stil, arbeidsretning, samt kombinere elementer fra ulike stiler i ett bygg.
En arkitekt kan bygge en bygning i en stil, og en annen i en annen. En slik vilkårlig kombinasjon av heterogene trekk i et kunstverk blir vanligvis anerkjent som et tegn på nedgangen, forringelsen av de tilsvarende trendene eller skolene.
Det er fantastiske bygninger i eklektisisme, men hovedsakelig er eklektisisme en kreativ blindvei, manglende evne til å si sitt eget ord i kunsten, mangel på vei, mening, bevegelse og liv. Omtrentlig gjengivelse av former og detaljer fra forskjellige stiler, deres mekaniske forbindelse uten intern logikk.
Stort sett kan ikke en og samme person jobbe i ulike stiler, men jobber i én. Stil kan ikke forfalskes. Som dikteren sa: "Som han puster, skriver han ...". Og stilen til tiden var eklektisisme - en slags upersonlighet og forvirring. De jobbet i det, og ingen dekorasjon lånt fra fortidens fantastiske stiler reddet fra tomheten som ligger i eklektisisme.
Pseudo-russisk stil, historisisme
I russisk kirkearkitektur, inkludert de gamle troende, var én ting veldig populær
fra retningene av eklektisisme - historisisme, også kalt pseudo-russisk stil. Den dukket opp på 1850-tallet, og fikk en spesiell utvikling i 1870-80-årene, da det oppsto interesse for nasjonale tradisjoner innen kunst.
Russisk arkitektur på 1600-tallet, det såkalte "russiske mønsteret", ble hovedsakelig tatt som modell. Men bare ytre former ble reprodusert i henhold til ideen om dem på den tiden. Og denne ideen var fortsatt ganske vag. Og selv om noe faktagrunnlag om gamle bygninger ble samlet, var det en mangel på forståelse av essensen av denne arkitekturen. Arkitekter og kunstnere oppvokst med klassisisme oppfattet ikke en fundamentalt annerledes arkitektur. Prinsippene deres for å konstruere rom, former, detaljer og volumer var de samme som i eklektisismen som rådde rundt omkring. Som et resultat var bygningene tørre og blottet for uttrykksfullhet, selv om de var ytre intrikate.
Historicisme spilte en positiv rolle i andre halvdel av 1800-tallet, og ved begynnelsen av 1900-tallet, det vil si på tidspunktet for massebyggingen av kirker av de gammeltroende, overlevde den fullstendig nytten, så ut som en slags av anakronisme. På denne tiden ble det sjelden bygget bygninger i historismen og for det meste i provinsene. Det var, riktignok en høykvalitets, men billig arkitektur, med et snev av offisiell patriotisme, og arkitekter som var langt fra førstehånd eller bare håndverkere jobbet i den. Noen kirker ble holdt i ren historicisme, som observerte en viss "stilrenhet" og brukte kun pseudo-russiske motiver, men i de fleste andre ble pseudo-russiske trekk utrolig blandet med klassisk, renessanse, gotisk og andre.
Tidligere Old Believer Trinity Church i Belikrinitsa-samfunnet i byen Vladimir. Byggingen i 1916 ble tidsbestemt til å falle sammen med 300-årsjubileet for House of Romanov, arkitekt S.M. Zharov. Den opererte til 1928. Siden 1974 - en gren av Vladimir-Suzdal-museet, "Crystal. Lakk miniatyr. Broderi". Treenighetskirken viste seg å være den siste religiøse bygningen til Vladimir. Beboere kaller den «Rød» på grunn av at den er bygget av rød murstein med såkalt korsmur. Den kombinerer mange stiler i sin arkitektur, og refererer heller til det pseudo-russiske. Den røde fargen og aspirasjonen oppover minner om bålene som tilhengerne av gammel fromhet ble brent på.
Et lignende eksempel på denne stilen er Historical Museum and the Upper Trading Rows (GUM) i Moskva. På 1960-tallet ønsket de å rive kirken, men publikum, med aktiv deltagelse av forfatteren V. A. Soloukhin, gjorde motstand, og fra herberget ble det omgjort til et krystallmuseum.
"Bysantisme"
I tillegg til de "gammelrussiske"-motivene var det en "bysantinsk" trend i historisismen, som var like urelatert til Byzantium som den pseudo-russiske trenden til arkitekturen til Muscovite Rus. Forbønnskirken ble bygget i "bysantinsk stil" på Novokuznetskaya-gaten i Moskva.
Moderne
Å kopiere eksterne former og detaljer uten å forstå essensen av gamle russiske bygninger ga ikke den forventede effekten av å gjenopplive nasjonale former og tradisjoner i kunsten. Alt dette ble snart klart for arkitektene, og de gikk bort fra direkte kopiering av fornminner. Og de tok veien ikke for å kopiere, men å skape et generalisert bilde av et gammelt russisk tempel. Slik fremsto den moderne stilen, spesielt den moderne stilen til den nasjonalhistoriske retningen, som også noen ganger kalles den ny-russiske stilen. Et av de grunnleggende prinsippene for forming i jugendstil ble stilisering: ikke bokstavelig kopiering, men identifisering og fremheving av de mest karakteristiske trekkene ved gamle bygninger.
Barokk, klassisisme og eklektisisme (som er nært beslektet med historisisme) er ikke de mest passende stilene for en ortodoks kirke. Det første som fanger øyet i disse stilene er absolutt ikke kristen, unødvendig dekorasjon i tempelet, som dateres tilbake til den hedenske antikken og ikke omtolket av kristendommen på noen måte.
Men den ikke-kristne innredningen som ligger i stilene importert fra Europa er ikke det største problemet. Selve plassen og volumene var langt fra ortodoksi. Forsøk på å kombinere prinsippene for å konstruere et ortodoks liturgisk rom med klassisismens kanoner, er som regel mislykkede. I noen kirker bygget i ren klassisisme, ifølge prestene (nytroende), er det ærlig talt upraktisk å tjene.
Klassisismen, som en stil orientert mot antikken, bruker visse former som hovedsakelig oppsto i antikken. I klassisismen er det ingen former og komposisjonsteknikker som er tradisjonelle for en ortodoks kirke. De gamle grekerne kjente ikke til kuppelen, og i kristen arkitektur er kuppelen det viktigste, kan man si, symbolske. Klassisisme er en svært rasjonell stil, mens kristen arkitektur på mange måter er irrasjonell, akkurat som troen i seg selv er irrasjonell, basert ikke på logiske konstruksjoner, men på guddommelig åpenbaring.
Hvordan tenke nytt i klassisismen en så irrasjonell form som kirkens overhode? Hvordan ville en apsis, som stikker utover templets rektangulære, klare og logiske volum, se ut i klassisismen? Hvordan arrangere et femkuppelhode i klassisisme? Russiske arkitekter fant svarene på disse spørsmålene, men fra et kristent synspunkt er de fullstendig utilfredsstillende.
Historicisme og eklektisisme skapte begge rom og detaljer på samme klassiske grunnlag. Og gammel russisk arkitektur er grunnleggende uklassisk. Den bruker ikke et ordresystem. Den har en indre harmoni, konsistens, klarhet og hierarkisk underordning av deler, som kommer fra antikken, men utad, i detaljer, er rekkefølgen nesten ikke manifestert.
Et forsøk på å gjenopplive middelalderprinsippene for å konstruere arkitektonisk form og rom ble gjort av arkitektene i jugendstilen. Det var fra denne ambisjonen stilen oppsto. Han kontrasterte eklektisisme med integritet og organiskhet, enhet og stilrenhet i hver detalj og i prinsippene for å skape rom.
De beste arkitektene i landet arbeidet i jugendstil. Det var for dem de rikeste gammeltroende samfunnene og velgjørerne prøvde å bestille prosjekter av kirker. Slik dukket klokketårnet på Rogozhsky-kirkegården ut, som kan gjenkjennes som et mesterverk av arkitektur fra begynnelsen av 1900-tallet og et av de vakreste klokketårnene i Moskva, hvis funksjoner kan skjelnes i en rekke andre gamle troende klokke tårn, bygget senere av mindre fremtredende arkitekter. Tilsynelatende rådet kundene dem til å fokusere på bygningen de likte. Fasaden til klokketårnet er dekorert med relieffbilder av fabelaktige paradisfugler: Sirina, Alkonost og Gamayun.
Mange fantastiske kirker ble bygget for de gamle troende av arkitekten I.E. Bondarenko. Forfatterskap til den mest fremtredende arkitekten til Moskva Art Nouveau F.O. Shekhtel eier et tempel i Balakovo (nå overført til den russisk-ortodokse kirken). Nikolsky-tempelet på torget til Belorussky jernbanestasjon og Sretensky-tempelet på Ostozhenka ble bygget i samme stil.
1.
2.
3.
2. Den hellige treenighets kirke i Balakovo(Saratov-regionen) bue. F.O. Shekhtel 1910-12 I motsetning til historisk rettferdighet, overført til ROC MP.
3. Old Believers Church of St. George the Victorious(Novo-Kharitonovo landsby, ved Kuznetsov-fabrikken)
St. George-kirken med et keramisk alter ble bygget til hundreårsdagen for seieren over Napoleon på bekostning av porselensprodusentene Kuznetsov, hovedomsorgen ble gitt av Ivan Yemelyanovich Kuznetsov. Det skal bemerkes at i løpet av kirkereformene til patriark Nikon ble teltkirker anerkjent som upassende for "kirkeordenen", og byggingen av dem var forbudt siden 1653, med unntak av bygging av teltklokketårn. Men de gamle troende betraktet denne arkitekturen som sin egen.
Moskva. Tempel i navnet til møtet med Vladimir-ikonet til Guds mor på Ostozhenka... 1907-1911 bue. V.D. Adamovich og V.M. Kan
St. Nicholas Wonderworker-kirken i Tverskaya Zastava- Gammelt troende tempel; bygget på stedet for et trekapell på Tverskaya Zastava-plassen.
Kirken St. Nicholas Wonderworker ved Tverskaya Zastava. Byggingen av tempelet begynte i 1914, innviet i 1921. Arkitekt - A. M. Gurzhienko. Det første prosjektet til tempelet ble fullført av IG Kondratenko (1856-1916) i 1908 etter ordre fra kjøpmannen-gamle troende IK Rakhmanov, som eide en tomt på spyden til Butyrsky Val og Lesnaya Street i stil med Vladimir av hvitstein. arkitektur. For Kondratenko, som bygde dusinvis av leilighetsbygg, var dette det første prosjektet innen tempelbygging. Prosjektet ble deretter godkjent av bystyret, men byggingen ble utsatt av ukjente årsaker. Seks år senere henvendte samfunnet seg til en annen arkitekt - A. M. Gurzhienko (1872 - etter 1932), som fullførte et helt annet prosjekt. For Gurzhienko, en spesialist i veiarbeid og gjenoppbygging av gamle bygninger, var dette også det første prosjektet til et tempel.
Sannsynligvis, da Gurzhienko ble kalt opp, var nullsyklusen allerede fullført, siden de ytre konturene av bygningen nøyaktig sammenfaller med Kondratenkos prosjekt. Men selve tempelet er laget i stil med tidlig Novgorod-arkitektur, og nærmer seg den historiske Frelserens kirke på Nereditsa, mens det inne er søyleløst (for Kondratenko har det seks søyler). Det hoftede klokketårnet i templet imiterer også Novgorod-klokketårnene. Byggingen under første verdenskrig ble finansiert av P.V. Ivanov, A.E. Rusakov og andre. På den tiden lå ytterligere to store kirker i russisk stil nær Tverskaya Zastava: katedralen St. Alexander Nevsky (arkitekt A. N. Pomerantsev, 1915) på Miusskaya-plassen og Korsets opphøyelse ved Yamsky-skolene (1886). Begge er ødelagt.
Ved begynnelsen av 1900-tallet hadde forskere av gammel russisk arkitektur oppnådd betydelig suksess, de oppdaget og studerte et stort antall monumenter av gammel russisk arkitektur fra forskjellige skoler og perioder. På grunnlag av denne kunnskapen oppsto en trend innen arkitekturen som arvet historisismens prinsipper, men på et nytt, mye mer perfekt forståelsesnivå. Arkitektene prøvde å bygge tempelet i en gammel "stil" (Novgorod, Vladimir-Suzdal, etc.), med bokstavelig nøyaktighet som gjengir detaljer og noen komposisjonsteknikker. Nøyaktigheten var slik at noen av elementene ikke umiddelbart kunne skilles fra de gamle. Det var ikke lenger en eklektisk hodgepodge eller oppfunnet detaljer, alt ble gjort med arkeologisk presisjon. Det var vanskeligere eller til og med helt umulig, av ulike grunner, å reprodusere tempelrommet og strukturen på denne måten.
Forbønnskirken og Jomfruens himmelfart i Maly Gavrikov Lane i Moskva. 1911, arkitekt. DVS. Bondarenko
For å kopiere bokstavelig talt ethvert gammelt tempel, rakte ikke arkitektene en hånd - det ville være plagiat. Derfor prøvde de å lage noe eget i "antikk stil", kopierte detaljene og hengte dem på sitt eget komposisjonsvolum. Men detaljene i det gamle tempelet eksisterer ikke av seg selv, de vokser organisk fra det indre rommet, de kan ikke rives av og limes til en annen vegg. De har sin egen, uforståelige for oss nå logikk og mening. Og det indre rommet viste seg bare å bli ignorert av arkitektene. Resultatet er ett ytre utseende av et gammelt russisk tempel, en form uten innhold, men noen ganger veldig effektiv, og også interessant for oss å studere nå.
Siden Old Believer-kunsten er svært preget av ønsket om å kopiere former innviet av antikken, det være seg templer eller ikoner, nølte ikke noen kunder med å henvende seg til arkitekter som bekjente en slik bokstavelig tilnærming.
Det mest slående eksemplet er Assumption-katedralen på Apukhtinka, bygget etter modellen av Assumption-katedralen i Kreml i Moskva. I løpet av messeperioden for Old Believer kirkebygging i 1905-1917 dominerte således to hovedstiler, som i hele landets arkitektur - eklektisisme og modernitet (i sin nasjonalhistoriske versjon). Da forsvant som kjent muligheten til å bygge templer, og med det forsvant tempelbyggetradisjonene i arkitekturen, og i mange henseender selve den gamle arkitektskolen.
Old Believers Assumption Cathedral på Apukhtinka på tidspunktet for nedleggelse i 1935 og tidlig på 2000-tallet (vandrerhjem)
Dulyovo. Gamle troende, som byggere av ortodokse kirker: Dette tempelet ble bygget i 1913-1917, Kuznetsovs hjalp byggingen ved å tildele land og gi et rentefritt lån. Forgjengeren til dette tempelet, en trekirke i navnet til den hellige apostel og evangelisten Johannes teologen i Dulevo ble bygget i 1887 ved innsatsen fra Kuznetsovs fortrolige Anufriev og hjelp fra Kuznetsov Les mer om tempelbygningen til Kuznetsov-porselensprodusentene.
XXI århundre
For 15-20 år siden endret situasjonen i landet seg nok en gang. Undertrykkelsen tok slutt, og troende med forskjellige håp begynte å bygge templer igjen. Ortodokse kristne-gamle troende gjorde det også etter beste evne.
Og så dukket spørsmålet opp: hvordan skulle disse templene være? Dette spørsmålet er like viktig for de nye troende, og siden de har flere muligheter, fikk de mye utvikling. Tradisjon, kunnskap og konsepter gikk så tapt at ved konkurransen som ble annonsert på slutten av 1980-tallet for prosjektet til tempelet for 1000-årsjubileet for dåpen i Rus, ble noen verk presentert uten alter.
Sovjetiske arkitekter visste ikke hvorfor det faktisk var behov for en kirke, de oppfattet den som en slags ytre dekorasjon, skilt, monument og ikke som et sted for å feire liturgien.
På slutten av 1980-tallet – begynnelsen av 90-tallet ble den nye troende historikeren og publisisten V.L. Makhnach sa at den avbrutte og tapte tradisjonen med tempelbygging vil gjenopptas ved bruddet, det vil si at gjenopplivingen vil begynne med jugendstilen og andre trender som eksisterte i 1917. Og han hadde rett.
I moderne russisk tempelbygging kan vi se alle disse trendene - for det meste blir det enten reist latterlige eklektiske templer, eller mer stilmessig rene, orientert mot den modernistiske tradisjonen. Veien til å kopiere gamle bygninger, forsøk på å jobbe i en hvilken som helst "gammel russisk stil" har heller ikke blitt forlatt. I denne retningen bygger i dag sibirske gamle troende en katedral i Barnaul i form av Vladimir-Suzdal-arkitektur.
Nå, som på begynnelsen av det 20. århundre, er hovedmottoet for tempelbygging "tilbake til opprinnelsen", til den klassiske antikken. På begynnelsen av XX århundre. "Novgorod-Pskov-stilen" ble tatt som et ideal. Både de gamle troende i "gullalderen" og vitenskapsmennene på den tiden betraktet ham som en modell.
E.N. Trubetskoy skrev i sitt berømte verk "Specular in paints": «... templet legemliggjør en annen virkelighet, den himmelske fremtiden, som lokker til seg selv, men som menneskeheten ennå ikke har nådd på det nåværende tidspunkt. Denne ideen er uttrykt med uforlignelig perfeksjon i arkitekturen til våre gamle kirker, spesielt i Novgorod". Samtidig forklarte det ikke hvorfor det var Novgorod-templene som var bedre enn alle de andre, de siterte ikke noe konkret for å underbygge denne ideen.
Faktum er at fra begynnelsen av 1900-tallet har kirkene Novgorod og Pskov for det meste blitt bevart i en nesten original form. Det var mange av dem, de representerte to mektige arkitektoniske skoler fra XIV-XVI århundrer. Monumentene til andre gamle russiske skoler i samme periode var ikke så kjent og mange. Alle tidlige Moskva-kirker ble gjenoppbygd til det ugjenkjennelige. Nesten ingenting var igjen av Tver-skolen. Rostov-skolen ble kraftig gjenoppbygd og overlevde bare i periferien av Rostov-koloniseringen i nord. De før-mongolske templene i Kievan Rus ble også gjenoppbygd i ånden til den ukrainske barokken. Belozersk-skolen var ikke kjent i det hele tatt. Vladimir-Suzdal-kirkene var mer eller mindre bevart og ble restaurert på den tiden. Men de er så langt unna Moskva-Russland at de ikke kunne oppfattes som sine egne, slektninger. I tillegg er det mye mer interessant å stilisere i moderne stil de kraftige skulpturelle formene til Novgorod- og Pskov-arkitekturen enn de raffinerte og vektløse motivene til Vladimir-Suzdal.
Arkitektene prøvde å ta hensyn til alle de gamle troende kanonene og laget tempelet i stil med gammel arkitektur.
Trekupler til tempelet i Novokuznetsk ble laget av en mester fra Altai. De ble dekorert med osp, som senere skulle mørkne under solen og se ut som gammelt sølv. Dette er en gammel tilnærming: Jeg ønsket ikke å lage gull og tiltrekke meg oppmerksomhet, men jeg ville at folk skulle vekke nysgjerrigheten, sier Leonid Tokmin, kuratoren for tempelkonstruksjonen.
I vår tid, igjen, tilsynelatende i henhold til den etablerte tradisjonen, er Novgorod-motivene i tempelbygging veldig populære. Samtidig er innsatsen til arkitektene, både fra jugendstil og moderne tid, hovedsakelig rettet mot å gi tempelet et «gammelt russisk» utseende. For å si det enkelt, skapes en slags teaterscene, selv om den ofte har enestående kunstnerisk fortjeneste.
Men kristen tilbedelse foregår inne i templet, og ikke utenfor. Og i god kristen arkitektur var utseendet til templet direkte avhengig av det indre rommet, det ble dannet og samsvarte fullt ut med det. Men av en eller annen grunn blir det ikke tatt hensyn til opprettelsen av et virkelig kristent rom i ånden til en gammel russisk kirke.
Jeg vil gjerne tro at arkitektene, etter å ha oppnådd seriøs suksess på veien for å stilisere det ytre utseendet til tempelet, vil gå videre til neste stadium av gjenopplivingen av ortodoks arkitektur. Det ser ut til at appellen til opprinnelsen, til den klassiske antikken, ikke bare bør være i tempeldekorasjonen, men viktigst av alt - i de volumetriske planleggingsløsningene. Det er nødvendig å forstå og lage en moderne versjon av tempelrommet basert på prestasjonene til gamle russiske og bysantinske arkitekter.
Nikola Frizin,
Old Believer magazine " Brennende busk", 2009, nr. 2 (3)
Vi inviterer leserne til å gjøre seg kjent med den elektroniske versjonen av denne utgaven av tidsskriftet. Den viste seg å være en av de beste og inneholder mye nyttig informasjon.
PDF-versjon av magasinet Burning Bush:
Da kristendommen ble adoptert i Roma på 400-tallet e.Kr., og forfølgelsen av dens representanter tok slutt, begynte kirkenes arkitektur å utvikle seg. Denne prosessen ble i stor grad påvirket av delingen av Romerriket i to deler - vestlig og bysantinsk. Dette påvirket utviklingen Basilikaen ble utbredt i Vesten. I øst ble den bysantinske stilen for kirkearkitektur populær. Det siste gjenspeiles i religiøse bygninger i Russland.
Typer ortodokse kirker
Det var flere typer kirkearkitektur i Russland. Det korsformede tempelet ble bygget som et symbol på at Kristi kors er kirkens fundament. Det var takket være ham at folk ble frigjort fra djevelske krefters makt.
Hvis arkitekturen til katedraler og kirker presenteres i en sirkulær form, symboliserer dette uendeligheten av kirkens eksistens.
Når templet er reist i form av en åttespiss stjerne, personifiserer det Betlehemsstjernen, som førte magiene til stedet hvor Jesus ble født. Arkitekturen til kirker av denne typen er et symbol på det faktum at menneskets historie telles i syv lange perioder, og den åttende er evigheten, Himmelriket. Denne ideen oppsto i Byzantium.
Ofte inkluderte arkitekturen til kirker i Russland bygninger i form av skip. Dette er den eldste varianten av tempelet. En slik bygning inneholder ideen om at templet redder troende, som et skip, fra livets bølger.
I tillegg er arkitekturen ofte en blanding av disse typene. Kultbygningene kombinerer sirkulære, kryssende og rektangulære elementer.
Bysantinske tradisjoner
I øst, på 5-800-tallet, var det populært i arkitekturen til templer og kirker. Bysantinske tradisjoner utvidet til tilbedelse. Det var her grunnlaget for den ortodokse troen ble født.
Religiøse bygninger her var forskjellige, men i ortodoksi reflekterte hvert tempel en viss doktrine. I enhver arkitektur av kirken ble visse forhold observert. For eksempel forble hvert tempel to eller tre deler. For det meste manifesterte den bysantinske stilen av kirkearkitektur seg i den rektangulære formen av bygninger, figurerte tak, hvelvede tak med buer, søyler. Det minnet om interiøret i en kirke i katakombene. Denne stilen gikk også inn i den russiske arkitekturen til kirken, mettet med ytterligere karakteristiske trekk.
Jesu lys ble avbildet i midten av kuppelen. Selvfølgelig er likheten mellom slike strukturer og katakomber bare generell.
Noen ganger har kirker - arkitektoniske monumenter - flere kupler samtidig. Ortodokse religiøse bygninger har alltid kors på kuplene. På tidspunktet for adopsjonen av ortodoksi i Russland i Bysants, blir kirken med krysskuppel stadig mer populær. Han forente alle prestasjonene innen ortodoks arkitektur som var tilgjengelig på den tiden.
Kirker med krysskuppel i Russland
Denne typen kirke ble også dannet i Byzantium. Deretter begynte han å dominere - det skjedde på 900-tallet, og ble deretter overtatt av resten av de ortodokse statene. Noen av de mest kjente russiske kirkene - arkitektoniske monumenter - ble bygget i denne spesielle stilen. Disse inkluderer St. Sophia-katedralen i Kiev, St. Sophia av Novgorod, Assumption-katedralen i Vladimir. De kopierer alle Sophia-katedralen i Konstantinopel.
For det meste er den russiske arkitekturhistorien basert på kirker. Og de tverrkuppelede strukturene er i forkant her. I Russland var ikke alle varianter av denne stilen utbredt. Imidlertid er mange eksempler på eldgamle bygninger av typen tverrkuppel.
En konstruksjon av denne typen forvandlet selve bevisstheten til det gamle russiske folket, og trakk deres oppmerksomhet til en dyptgående kontemplasjon av universet.
Selv om mange av de arkitektoniske trekkene til bysantinske kirker er bevart, har templene bygget i Russland hatt mange særegne unike egenskaper siden antikken.
Hvit stein rektangulære templer i Russland
Denne typen er nærmest de bysantinske variasjonene. Grunnlaget for slike bygninger er en firkant, som kompletteres av et alter med halvsirkelformede apsiser og kupler på et figurert tak. Kulene her er erstattet med et hjelmlignende deksel av kuplene.
Det er fire søyler i midten av små bygninger av denne typen. Det er de som tjener som støtte for taket. Dette er personifiseringen av evangelistene, de fire kardinalpunktene. I sentrum av et slikt bygg er det 12 og flere søyler. De danner korsets tegn, deler templet i symbolske deler.
Tretempler i Russland
På 15-1600-tallet dukket det opp en helt original konstruksjonsstil av religiøse bygninger i Russland, som radikalt skilte seg fra sine bysantinske kolleger.
Rektangulære bygninger med halvsirkelformede apsis dukket opp. Noen ganger var de hvit stein, og noen ganger var de murstein. Festligheter ble plassert rundt veggene. Taket ble figurert; kupler i form av valmuer eller pærer ble plassert på det.
Veggene var dekorert med grasiøs dekor, vinduer med steinutskjæringer og flislagte rammer. Et klokketårn ble plassert nær templet eller over vestibylen.
Mange unike trekk ved russisk arkitektur ble manifestert i trearkitekturen i Russland. På mange måter manifesterte de seg på grunn av treets særegenheter. Det er ganske vanskelig å danne en jevn kuppelform fra brett. Av denne grunn ble det i trekirker erstattet med et spisset telt. I tillegg fikk hele bygningen utseendet til et telt. Slik dukket det opp unike bygninger som ikke hadde noen analoger i verden - kirker laget av tre i form av store spisse trekjegler. Kirkene i Kizhi kirkegård er kjent, som er de lyseste representantene for denne stilen.
Kirker med steiner i Russland
Snart påvirket egenskapene til trekirker også steinarkitekturen. Stone dukket opp Den høyeste prestasjonen i en lignende stil - Intercession Cathedral i Moskva. Den er kjent som St. Basil's Cathedral. Denne intrikate bygningen dateres tilbake til 1500-tallet.
Dette er en korsformet struktur. Korset er dannet av fire hovedkirker, som ligger rundt den sentrale - den femte. Sistnevnte er firkantet, mens de andre er åttekantede.
Teltstilen var populær i en veldig kort periode. På 1600-tallet forbød myndighetene bygging av slike bygninger. De var bekymret for det faktum at de var veldig forskjellige fra vanlige skiptempler. Hip-tak-arkitektur er unik, den har ingen analoger i noen kultur i verden.
Nye stilistiske former
Russiske kirker ble preget av en rekke dekorasjoner, arkitektur og dekorasjoner. Fargerike glaserte fliser har blitt spesielt populære. På 1600-tallet begynte elementer fra barokken å dominere. Naryshkin-barokken var basert på symmetri og fullstendighet av komposisjoner med flere lag.
Verkene til hovedstadens arkitekter fra 1600-tallet - O. Startsev, P. Potapov, Y. Bukhvostov og en rekke andre - skiller seg fra hverandre. De var en slags forkynnere for epoken med Peters reformer.
Reformene til denne keiseren påvirket blant annet de arkitektoniske tradisjonene i landet. Arkitekturen på 1600-tallet i Russland ble bestemt av moten i Vest-Europa. Det har dukket opp forsøk på å oppnå en balanse mellom bysantinske tradisjoner og nye stilistiske former. Dette ble reflektert i arkitekturen til Trinity-Sergius Lavra, som kombinerte antikkens tradisjoner og nye trender.
Under byggingen av Smolny-klosteret i St. Petersburg bestemte Rastrelli seg for å reflektere ortodokse tradisjoner i byggingen av klostre. Den økologiske kombinasjonen fungerte imidlertid ikke. På 1800-tallet begynte en gjenoppliving av interessen for bysantinsk arkitektur. Det var først på 1900-tallet at man forsøkte å vende tilbake til middelalderens russiske arkitekturtradisjoner.
Forbønnskirken på Nerl
Arkitekturen til Church of the Intercession on the Nerl er kjent over hele verden. Det er preget av sin letthet, letthet, det er et sant mesterverk av Vladimir-Suzdal arkitektoniske skole. Nåden som manifesterte seg i arkitekturen til Church of the Intercession on the Nerl ble gjort mulig takket være den ideelle kombinasjonen av bygningen med miljøet - russisk natur. Det er bemerkelsesverdig at tempelet er inkludert i listen over UNESCOs verdensmonumenter.
Bygget speiler veien opp, til Gud, og veien dit er en slags pilegrimsreise. Informasjon om kirken er bevart i livet til Andrey Bogolyubsky. Det ble reist i 1165, det var et minnesmerke for prinsens sønn Izyaslav. Han døde i krigen med Volga Bulgaria. I følge legenden ble hvite steiner brakt hit fra det beseirede bulgarske fyrstedømmet.
Det er bemerkelsesverdig at beskrivelsene av arkitekturen til Church of the Intercession on the Nerl inneholder mange sammenligninger av denne bygningen med en hvit svane som flyter på vannet. Dette er bruden ved alteret.
Fra selve bygningen på 1100-tallet gjensto et torg - et skjelett med et hode. Alt annet viste seg å bli ødelagt over tid. Restaureringen ble utført på 1800-tallet.
Beskrivelsene av det arkitektoniske monumentet inneholder informasjon om veggenes vertikalitet. Men på grunn av de målte proporsjonene ser de skrå ut, på grunn av denne optiske effekten ser bygningen høyere ut enn den egentlig er.
Kirken har en enkel, uten dikkedarer interiør. Freskene ble slått av veggene under restaureringen i 1877. Det er imidlertid en ikonostase med ikoner.
Det er mange veggrelieffer igjen på den ytre overflaten. Det er bibelske figurer, fugler, dyr, og det er masker. Den sentrale figuren er kong David, som leser salmene. På siden av ham er en løve, personifiseringen av hans makt. Det er en due i nærheten - et tegn på spiritualitet.
Himmelfartskirken i Kolomenskoye
Det første tempelet med valmtak i Russland er Kristi Himmelfartskirken i Kolomenskoye. Arkitekturen gjenspeiler innflytelsen fra renessansen. Det ble reist av Vasily III til ære for fødselen til hans arving, tsar Ivan IV den grusomme.
Funksjoner av arkitekturen til Kristi himmelfartskirke manifesterte seg i bygningens korsformede form, som blir til en åttekant. På det hviler i sin tur et stort telt. Det overskygger det indre av kirken. Det er bemerkelsesverdig at det ikke er noen søyler i den. Templet, preget av sin uttrykksfulle silhuett, er omgitt av et galleri med trapper. De henrettes ganske høytidelig.
Kirken har mange tilleggsdetaljer som vandret hit fra renessansen. Samtidig er det mange trekk ved det gotiske. Italienske murstein, forbindelsen til bygningen med den sentriske formen til templene i Italia gir et hint om at dette prosjektet ble skapt av en italiensk arkitekt som jobbet ved hoffet til Vasily III. De nøyaktige dataene om forfatteren har ikke overlevd til i dag, men ifølge antagelser var det Petrok Malaya. Det var han som var forfatteren av Himmelfartskirken i Kreml i Moskva, veggene og tårnene til Kitai-Gorod.
Pskov-Novgorod kirker
I tillegg til de allment aksepterte verdensklassifiseringene, bør det huskes at i hvert fyrstedømme har arkitektur fått sine egne unike egenskaper. I arkitekturkunsten er det aldri en ren stil, og denne inndelingen er også kun betinget.
Følgende karakteristiske trekk ble manifestert i Novgorods arkitektur: oftest hadde templene her fem kapitler, men det var også bygninger med ett kapittel. Formen deres var kubisk. De var dekorert med buer, trekanter.
Vladimir-Suzdal templer
Arkitekturen blomstret her under Andrey Bogolyubskys og Vsevolod IIIs tid. Da ble det reist kirker med et palass her. De forherliget fyrstedømmets hovedstad. Her ble stein dyktig bearbeidet, teknikker fra trearkitektur ble brukt.
På 1100-tallet reiste førsteklasses strukturer av høykvalitets hvit stein - kalkstein - her. Den eldste av dem hadde enkle dekorasjoner. Vinduene i tinningene var smale, de lignet mer sannsynlig på slissene i smutthullene enn vinduene. Utsmykningen av kirker med steinutskjæringer begynte på 1100-tallet. Noen ganger reflekterte det folkloreplotter, noen ganger - den skytiske "dyrestilen". Tilstedeværelsen av romanske påvirkninger er også bemerket.
Kiev-Chernigov templer
Arkitekturen til dette fyrstedømmet gjenspeiler monumental historisisme. Den er delt inn i katedral- og tårnarkitektur. I katedralkirker er det sirkulære gallerier, ensartethet i rytmen til fasadeinndelingene. Arkitekturen av denne typen er ganske figurativ, symbolikken er kompleks. For det meste er bygningene til dette fyrstedømmet representert av hofffyrstebygninger.
Smolensk-Polotsk templer
Da Smolensk-arkitekturen bare utviklet seg, var det egentlig ingen arkitekter her. Mest sannsynlig ble de første bygningene reist her takket være deltakelsen fra folket i Kiev eller Chernigov. I Smolensk kirker er det mange merker på endene av mursteinene. Dette indikerer at folket i Chernigov mest sannsynlig satte sine spor her.
Arkitekturen til disse byene utmerker seg ved sin skala, som taler til fordel for det faktum at det allerede på 1100-tallet hadde sine egne arkitekter.
Smolensk arkitektur var populær i Russland. Arkitektene ble kalt herfra til mange andre gamle russiske land. De bygde også bygninger i Novgorod, som var det største senteret i landet. Men denne starten ble kortvarig – den varte i 40 år. Saken er at det brøt ut en epidemi i 1230, hvoretter den politiske situasjonen i byen endret seg dramatisk. Dette var slutten på arbeidet til lokale arkitekter.
Godunov stil
Templer i stil med Godunovs klassisisme er konvensjonelt skilt ut som en egen enhet. Dette var kirker som ble reist i perioden da Boris Godunov (1598-1605) satt på Russlands trone. Deretter ble konstruksjonsteknikker kanonisert, noe som ble reflektert i bygningers symmetri, kompakthet.
I tillegg har italienske bestillingselementer blitt populære. Den russiske stilen ble kanonisert på italiensk måte.
Variasjonen av strukturer har blitt mindre. Men stilistisk enhet kom i forgrunnen. Dette manifesterte seg ikke bare i Moskva, men i hele Russland.
Mønster
Stilen kalt mønster er også bemerkelsesverdig. Det dukket opp først på 1600-tallet i Moskva. Det er preget av intrikate former, dekor og komplekse komposisjoner. Silhuetter i denne stilen er ekstraordinære pittoreske. Utsmykning er assosiert med hedenske røtter og sen renessanse i Italia.
For det meste er bygninger i denne stilen representert av kirker med lukkede hvelv, uten søyler og med høye refektorier. Belegget i dem er hoftetak. Interiøret er uvanlig rikt på fargede ornamenter. Det er mye dekor inni.
Stroganov templer
Kirker bygget i Stroganov-stilen fikk også stor berømmelse. Den dukket opp på 1600-1700-tallet. Denne stilen fikk navnet takket være G. Stroganov, siden det var han som bestilte slike bygninger. Her dukket den tradisjonelle femhodede silhuetten opp. Men barokk dekor er lagt på toppen av den.
Totem stil
Barokken, som manifesterte seg mest levende i St. Petersburg, gjenspeiles i bygningene i det russiske nord. Spesielt i byen nær Vologda - Totma. Det unike med arkitekturen til bygningene hans førte til fremveksten av "totem-barokken". Denne stilen dukket opp på 1700-tallet, allerede i det neste århundre var det minst 30 templer bygget i denne stilen. Men i samme århundre ble mange av dem gjenoppbygd. For øyeblikket er de stort sett ødelagt eller forblir øde. Funksjonene til denne stilen ble tatt i bruk under sjøreisene til lokale kjøpmenn. De var kundene til disse kirkene.
Ustyug stil
Noen av de tidligste religiøse bygningene i Veliky Ustyug var bygninger som dateres tilbake til 1600-tallet. Det var i det øyeblikket at grunnlaget for steinarkitektur begynte å dukke opp her. Den arkitektoniske stilen i dette området blomstret på 1600-tallet. Byggingen fortsatte med sine funksjoner i litt over 100 år. I løpet av denne tiden dukket det opp mange lokale arkitekter i Veliky Ustyug, som ble preget av sitt store talent og enestående dyktighet. De etterlot seg mange unike kirker. Til å begynne med var femkuppeltempler med sidekapeller utbredt. Og på 1700-tallet ble templer med en langsgående akse populær.
Ural templer
Den uralske arkitektoniske stilen fortjener også en separat omtale. Den dukket opp på 1700-tallet, under Peter den stores epoke. Han strebet etter transformasjoner, også innen arkitektur. Hovedtrekket i denne stilen ble manifestert i de fem-kuppelede på en lagdelt basis. For det meste lånte han trekkene fra barokk og klassisisme. I Ural-byene ble det ofte reist bygninger i stil med gammel russisk arkitektur. Dette var manifestasjonen av det unike med Ural-arkitekturen.
Sibirsk stil
De modernistiske tradisjonene i sibirsk stil ble reflektert på hver sin måte. På mange måter ble særegenhetene ved de klimatiske forholdene i selve regionen manifestert her. Håndverkere dannet sin egen spesielle visjon om de sibirske modernitetens skoler - Tyumen, Tomsk, Omsk og så videre. De har skapt sitt eget unike fotavtrykk blant monumentene til russisk arkitektur.
I motsetning til katolske kirker, som ble bygget i samsvar med den kunstneriske stilen som rådde under byggingen, ble ortodokse kirker bygget i samsvar med ortodoksiens symbolikk. Dermed bærer hvert element i en ortodoks kirke en slags informasjon om hvem kirken er dedikert til, om noen trekk ved ortodoksien selv, og om mange andre ting.
SYMBOLER PÅ TEMPLET
Tempelform
- Templer i form kryss ble bygget som et tegn på at Kristi kors er Kirkens grunnvoll, ved korset blir menneskeheten befridd fra djevelens makt, ved korset åpnes inngangen til paradis.
- Templer i form sirkel, som et symbol på evigheten, snakk om uendeligheten av Kirkens eksistens, hennes ukrenkelighet.
- Templer i form åttespisset stjerne symbolisere Betlehemsstjerne som førte magiene til stedet der Kristus ble født. Dermed vitner kirken om sin rolle som veileder i menneskelivet.
- Templer i form skip- den eldste typen templer, som billedlig uttrykker ideen om at kirken, som et skip, redder troende fra de katastrofale bølgene på livets reise og fører dem til Guds rike.
- Det var også blandede typer templer som forbinder de ovennevnte formene.
Antall kupler
Det forskjellige antallet kupler, eller kapitler, i en tempelbygning bestemmes av den de er viet til.
- En-kuppel tempel: kuppelen betyr Guds enhet, skaperverkets fullkommenhet.
- Tohodet tempel: to kupler symboliserer to naturer til Gud-mennesket Jesus Kristus, to områder av skapelsen (engler og mennesker).
- Tre-kuppel tempel: tre kupler symboliserer den hellige treenighet.
- Fire-kuppel tempel: fire kupler symboliserer de fire evangeliet, de fire kardinalpunktene.
- Femkuppelt tempel: fem kupler, hvorav den ene hever seg over de andre, symboliserer Jesus Kristus og de fire evangelistene.
- Syvkuppelt tempel: syv kupler symboliserer syv Kirkens sakramenter, syv Økumeniske råd, syv dyder.
- Ni-kuppel tempel: ni kupler symboliserer ni rekker med engler.
- Tretten-hodet tempel: tretten kupler symboliserer Jesus Kristus og de tolv apostlene.
Den hjelmformede formen symboliserer den åndelige krigføringen (kampen) som kirken fører mot ondskapens krefter.
Pæreform symboliserer flammen til et stearinlys.
Den uvanlige formen og lyse fargen på kuplene, som for eksempel ved Frelserens blodsølskirke i St. Petersburg, taler om paradisets skjønnhet.
Kuppel farge
- Domene er forgylt ved templer viet til Kristus og tolv helligdager
- Blå med stjernekupler vitne om at templet er viet til det aller helligste Theotokos.
- Templer med grønne kupler dedikert til den hellige treenighet.
Diagrammet over bygningen av en ortodoks kirke presentert nedenfor gjenspeiler bare de mest generelle prinsippene for tempelbygging, det gjenspeiler bare de viktigste arkitektoniske detaljene som er iboende i mange tempelbygninger, organisk kombinert til en enkelt helhet. Men med all mangfoldet av tempelstrukturer er bygningene i seg selv umiddelbart gjenkjennelige og kan klassifiseres i henhold til de arkitektoniske stilene de tilhører.
Absida- alterhyllen, så å si festet til templet, oftest halvsirkelformet, men også polygonal i plan, huser alteret.
Tromme- en sylindrisk eller mangefasettert øvre del av templet, over hvilken en kuppel er bygget, som ender med et kors.
Lett tromme- en trommel hvis kanter eller sylindrisk overflate er kuttet av vindusåpninger
Kapittel- en kuppel med en tromme og et kors, som kroner tempelbygningen.
Zakomara- i russisk arkitektur, en halvsirkelformet eller kjølt komplettering av en del av ytterveggen til en bygning; som regel gjentar konturene av hvelvet som ligger bak det.
Kube- tempelets hovedvolum.
Pære- et kirkekapittel som ligner en løk.
Nave(fransk nef, fra lat. navis - skip), et langstrakt rom, en del av det indre av en kirkebygning, avgrenset på en eller begge langsgående sider av en rad med søyler eller søyler.
Veranda- en åpen eller lukket veranda foran inngangen til templet, forhøyet i forhold til bakkenivå.
Pilaster(scapula) - et konstruktivt eller dekorativt flatt vertikalt fremspring på overflaten av veggen, som har en base og en hovedstad.
Portal- arkitektonisk utformet inngang til bygget.
Telt- et høyt fire-, seks- eller åttesidig pyramideformet dekke av et tårn, tempel eller klokketårn, utbredt i tempelarkitekturen i Russland frem til 1600-tallet.
Gavl- ferdigstillelse av fasaden til bygningen, portiko, søylegang, inngjerdet med takhellinger og en gesims ved basen.
eple- ballen på enden av kuppelen under krysset.
Nivået- horisontal inndeling av bygningsvolumet minkende i høyden.
Klokketårn, klokketårn, bjeller
klokketårn- tårn med åpen tier (ringe tier) for bjeller. Plassert ved siden av templet eller inkludert i dets sammensetning. I russisk middelalderarkitektur er søyle- og valmtak-klokketårn kjent, sammen med klokketårn av vegg-, søyle- og kammertypene.
Søyleformede klokketårn med valmtak er enkelt- og flerlags, samt firkantede, oktaedriske eller runde i plan.
Søyleformede klokketårn er i tillegg delt inn i store og små. De store klokketårnene er 40-50 meter høye og står atskilt fra tempelbygningen. Små søyleformede klokketårn er vanligvis inkludert i tempelkomplekset. Variantene av små klokketårn som er kjent nå er forskjellige i deres plassering: enten over den vestlige inngangen til kirken, eller over galleriet i det nordvestlige hjørnet. I motsetning til frittstående søyleformede klokketårn, hadde de små vanligvis bare ett lag med åpne klokkebuer, og det nederste laget var dekorert med vinduer med platebånd.
Den vanligste typen klokketårn er det nå klassiske en-lags oktaedriske klokketårnet med valmtak. Denne typen klokketårn ble spesielt utbredt på 1600-tallet, da klokketårn med valmtak nærmest var en integrert del av det sentralrussiske landskapet. Fra tid til annen ble det bygget klokketårn med valmtak i flere lag, selv om det andre nivået, som ligger over hovednivået for ringing, som regel ikke hadde bjeller og spilte en dekorativ rolle.
Under påvirkning av vesteuropeisk kultur begynte mange barokke og klassiske flerlags klokketårn å dukke opp i russiske kloster-, tempel- og urbane arkitektoniske ensembler. Et av de mest kjente klokketårnene på 1700-tallet var det store klokketårnet til Trinity-Sergius Lavra, hvor ytterligere fire lag med ringing ble reist på den massive første etasjen.
Før dukket opp klokketårn i oldkirken ble det bygget klokketårn for klokker i form av en vegg med gjennomgående åpninger eller i form av et klokketårn (kammerklokketårn).
Klokketårn- dette er en struktur bygget på veggen til templet eller en struktur installert ved siden av den med åpninger for hengende bjeller. Typer klokketårn: veggformet - i form av en vegg med åpninger; søyle-lignende - tårnstrukturer med en mangefasettert base med åpninger for bjeller i det øvre nivået; avdelingstype - rektangulær, med en overbygd hvelvet arkade, med støtter langs omkretsen av veggene.
Informasjon hentet fra siden
Russisk kirkearkitektur begynner med etableringen av kristendommen i Russland (988). Etter å ha akseptert troen, prestene og alt nødvendig for tilbedelse fra grekerne, lånte vi samtidig formen av templer fra dem. Våre forfedre ble døpt i den tiden da den bysantinske stilen hersket i Hellas; derfor er våre gamle templer bygget i denne stilen. Disse kirkene ble bygget i de viktigste russiske byene: Kiev, Novgorod, Pskov, Vladimir og Moskva.
Kiev- og Novgorod-kirkene ligner de bysantinske - et rektangel med tre alterhalvsirkler. Inne er det de vanlige fire søylene, de samme buene og kuplene. Men til tross for den store likheten mellom gamle russiske templer og moderne greske, er det også merkbar forskjell i kupler, vinduer og dekorasjoner mellom dem. I greske kirker med flere kuppeler ble kuplene plassert på spesielle søyler og i forskjellige høyder sammenlignet med hovedkuppelen, i russiske kirker ble alle kuplene plassert i samme høyde. Vinduer i bysantinske kirker var store og hyppige, mens de hos russere var små og sparsomme. Utskjæringer for dører i bysantinske kirker var horisontale, på russisk - halvsirkelformede.
I greske store templer ble det noen ganger arrangert to verandaer - en innvendig, beregnet på katekumenene og de angrende, og en utvendig (eller veranda), utstyrt med søyler. I russiske kirker, til og med store, ble det bare arrangert små innvendige verandaer. I greske templer var søyler et nødvendig tilbehør i både indre og ytre deler; i russiske kirker, på grunn av mangel på marmor og stein, var det ingen søyler. På grunn av disse forskjellene kaller noen eksperter den russiske stilen ikke bare bysantinsk (gresk), men blandet - russisk-gresk.
I noen kirker i Novgorod ender veggene på toppen med en spiss "gavl", lik gavlen på taket av en landsbyhytte. Steintempler i Russland var få. På grunn av overfloden av trematerialer (spesielt i de nordlige regionene av Russland), var det mye flere trekirker, og russiske håndverkere viste mer smak og uavhengighet i byggingen av disse kirkene enn i byggingen av steinkirker. Formen og planen til gamle trekirker var enten en firkantet eller en avlang firkant. Kuppelene var enten runde eller tårnlignende, noen ganger i stort antall og av forskjellige størrelser.
Et karakteristisk trekk og forskjell mellom russiske kupler og greske kupler er at en spesiell kuppel ble arrangert over kuppelen under korset, som lignet en løk. Moskva kirker frem til 1400-tallet ble vanligvis bygget av håndverkere fra Novgorod, Vladimir og Suzdal og lignet templene til Kiev-Novgorod og Vladimir-Suzdal arkitektur. Men disse templene har ikke overlevd: enten omkom de til slutt fra tid, branner og tatariske ødeleggelser, eller ble gjenoppbygd i en ny form. Andre templer bygget etter 1400-tallet har overlevd. etter frigjøringen fra det tatariske åket og styrkingen av Moskva-staten. Fra og med storhertug Johannes IIIs regjeringstid (1462-1505) kom utenlandske byggherrer og kunstnere og kalte til Russland, som ved hjelp av russiske mestere og under veiledning av gamle russiske tradisjoner for kirkearkitektur skapte flere historiske kirker. De viktigste av dem er Kreml's Assumption Cathedral, hvor den hellige kroningen av de russiske suverene ble utført (byggherren var italieneren Aristoteles Fioravanti) og Erkeengel-katedralen - graven til de russiske fyrstene (byggeren var italieneren Aloysius).
Over tid har russiske byggherrer utviklet sin egen nasjonale arkitektoniske stil. Den første typen russisk stil kalles "telt" eller søyle. Det er en utsikt over flere separate kirker koblet til en kirke, som hver ser ut som en søyle eller et telt, kronet med en kuppel og en kuppel. I tillegg til massiviteten til søylene og søylene i et slikt tempel og et stort antall løkformede kupler, er særegenhetene til det "telt-tak" tempelet variasjonen og variasjonen av farger på dens ytre og indre deler. Eksempler på slike templer er kirken i landsbyen Dyakov og kirken St. Basil den salige i Moskva.
Spredningen av "telt"-arten i Russland slutter på 1600-tallet; senere er det en motvilje mot denne stilen og til og med dens forbud fra den åndelige autoritetens side (kanskje på grunn av dens forskjell fra den historiske - bysantinske stilen). I de siste tiårene av XIX århundre. gjenopplivingen av denne typen templer er i ferd med å våkne. Flere historiske kirker er opprettet i denne formen, for eksempel Trinity Church of the St. Petersburg Society for spredning av religiøs og moralsk utdanning i ånden til den ortodokse kirke og Church of the Resurrection på stedet for attentatet mot Tsar-frigjører - "Frelser på spilt blod".
I tillegg til "telt"-typen er det fortsatt andre former for nasjonal stil: en langstrakt firkant (kube), som et resultat av at øvre og nedre kirker ofte oppnås, en todelt form: en firkant nederst og en åttekantet på toppen; en form dannet ved lagdeling av flere firkantede tømmerhytter, hvorav hver ligger over den underliggende. Under keiser Nicholas I's regjeringstid, for bygging av militærkirker i St. Petersburg, ble det utviklet en monoton stil av arkitekten K. Ton, som ble kalt "tonestilen", et eksempel på dette er Bebudelseskirken. i Horse Guards regiment.
Av de vesteuropeiske stilene (romansk, gotisk og renessansestil) ble bare renessansestilen brukt i byggingen av russiske kirker. Kjennetegn ved denne stilen er sett i de to hovedkatedralene i St. Petersburg - Kazan og St. Isaac's. Andre stiler ble brukt i byggingen av kirker av andre religioner. Noen ganger i arkitekturhistorien er det en blanding av stiler - basilisk og bysantinsk, eller romansk og gotisk.
På 1700- og 1800-tallet ble «huskirker», satt opp i palasser og hjem til velstående mennesker, ved utdannings- og statlige institusjoner og ved almissehus, utbredt. Slike kirker kan ligge nær den gamle kristne "ikos", og mange av dem, som er rikt og kunstnerisk malt, er et oppbevaringssted for russisk kunst.
arkitektur symbolikk ortodokse kirke