Henri Cartier Bresson imaginarna stvarnost. Imaginarna stvarnost: Cartier-Bresson

Opis	Godina	Cijena	Vrsta knjige
Henri Cartier-Bresson jedan je od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, sažeti i jasni, poput njegovih crno-belih fotografija... - Limbus Press,	2017	397	papirna knjiga
Henri Cartier-Bresson jedan je od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, sažeti i jasni, poput njegovih crno-belih fotografija... - Limbus Press, K. Tublin Publishing, (format: 70x84/16, 128 str.)	2008	366	papirna knjiga
Henri Cartier-Bresson jedan je od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, sažeti i jasni, poput njegovih crno-belih fotografija... - K. Tublin Publishing, Limbus Press, (format: 70x84/16, 128 str.)	2015	318	papirna knjiga
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - jedan od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, prostrani i jasni, poput njegovih... - Limbus-Press,	2017	448	papirna knjiga
128 str. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) jedan od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, prostrani i jasni, poput njegovih... - LIMBUS-PRESS, (format: 70x84/16, 128 str.)	2008	480	papirna knjiga
Od pamtivijeka, snovi ljudi su bili i ostali pokretačka snaga Univerzuma. Možda je zato dobio i poseban mentalni prostor, unutar kojeg svi stanovnici galaksija slobodno komuniciraju... - Domino, Eksmo, (format: 84x108/32, 416 str.)	2005	330	papirna knjiga

Recenzije o knjizi:

Postavlja se pitanje: ako je već tada bilo jasno da će se knjiga prodavati u velikim količinama, zašto je bilo potrebno prevariti kupca i smisliti par korica za nju? Zapravo, s visine od četiri godine života, može se tvrditi da tiraž još nije rasprodan. I hvala Bogu!

Čovek 0

Knjiga sadrži pet fotografija i nešto teksta (jedan pasus po stranici). Stvarni obim je 15 normalnih stranica. Ovako pretenciozan dizajn i kvalitet je očito nepotreban dio teksta može se pročitati na internetu, besplatno :(;

Vladislav Kornienko 0

Već je jasno da će se knjiga prodavati u velikim količinama. Legendarni fotograf postao je standard u izvještavanju, ali je vrlo malo pisao o sebi i načinu na koji snima. S jedne strane, do početka svoje fotografske karijere imao je klasično umjetničko obrazovanje, s druge strane, neki od kadrova koje je snimio u prvim sedmicama posjedovanja Leice uvršteni su u albume njegovih najboljih fotografija. Fotografi širom svijeta pamte njegove snimke, pokušavajući u njima pronaći recept za uspjeh, kritičari pišu disertacije o tehnikama kompozicije i izboru uglova, ali u svemu tome, po mom mišljenju, ne primjećuju glavnu stvar - ljubav prema oni u koje on uperi objektiv. Ova ljubav nedostaje modernim fotografima, koji u okolini vide samo materijal za reportažu, ljudima kojima cinična ironija zamjenjuje ljubav i saosećanje. Da bi se to uvjerilo, dovoljno je staviti jednu pored druge karte Cartier-Bressona i višestrukog pobjednika brojnih takmičenja Sergeja Maksimišina. Cartier-Bresson je bio veliki humanista, to je tajna njegovih fotografija, a sve ostalo nije toliko bitno. On nema primjere pametnih tehnika koje se tako često opisuju u modernim udžbenicima fotografije: oštri uglovi, upečatljivi ritmovi, dvosmislene asocijacije ili ironične jukstapozicije. Nije obraćao veliku pažnju na tehnički kvalitet svojih fotografija, iako je intuitivno precizno postavio kadar. Sve je jednostavno, asketsko, često mutno, ali nepogrešivo. Koristeći poređenje Julija Cortazara, dok drugi fotografi pobjeđuju na bodove, Cartier-Bresson postiže nokaut. A knjiga... knjiga o životu, o prijateljima, o ljubavi prema ljudima i svom poslu - o tome šta obuhvata tehniku i veštinu, jedino što je značajno za svakog fotografa i čoveka.

Bukin Denis 0

Vidi i u drugim rječnicima:

Razgovori i matematički dokazi o dva nova...- “RAZGOVORI I MATEMATIČKI DOKAZI O DVIJE NOVE GRANE NAUKE KOJE SE ODNOSE NA MEHANIKU I LOKALNO KRETANJE” (“Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attentialla Mecalinica i Menti”)…

Cartier-Bresson, Henri- Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson ... Wikipedia

Lobačevski, Nikolaj Ivanovič- rođen 22. oktobra 1793. u guberniji Nižnji Novgorod (prema jednom izvoru u Nižnjem Novgorodu, prema drugom u okrugu Makarjevski). Njegov otac Ivan Maksimovič, rodom iz zapadne regije, po vjeri je bio katolik, a potom prešao u pravoslavnu vjeru... ... Velika biografska enciklopedija

metanarativ- Franz. METARECIT, engleski METANARATIVNO. Termin postmodernizam uveo je francuski istraživač J. F. Lyotard u knjizi “The Postmodern Destiny” 1979. (Lyotard: 1979.). Jedan od ključnih koncepata postmodernizma: „ako je sve pojednostavljeno do krajnjih granica, onda pod ... ...

postmodernizam- Engleski postmodernizam, francuski postmodernizam, njemački. postmodernizam. Viševrijedan i dinamički pokretljiv kompleks filozofskog, epistemološkog, znanstveno-teorijskog i... ovisno o povijesnom, društvenom i nacionalnom kontekstu. Postmodernizam. Pojmovnik pojmova.

Strah- Strah ♦ Angoisse Nejasan i neodređen strah koji nema stvarnu ili stvarnu temu, ali se samo pojačava. U nedostatku stvarne opasnosti za borbu ili bijeg, strah preuzima... Sponvilleov filozofski rječnik

Ljubomirska, Leja Davidovna- Wikipedija ima članke o drugim osobama sa istim prezimenom, pogledajte Ljubomirski. Leya Davidovna Lyubomirskaya Datum rođenja: 10. maj 1973. (1973. 05. 10.) (39 godina) Mjesto rođenja: Alma Ata, Kazahstanska SSR, SSSR Godine stvaralaštva ... Wikipedia

HISTORICIZAM- strategija istorijskog (i, šire, humanitarnog) znanja, koja podrazumeva sagledavanje istorije sa paradigmatske pozicije otklanjanja opozicije subjekt-objekat unutar kognitivnog postupka. Razvijen na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U istorijskoj i filozofskoj tradiciji ... ... Istorija filozofije: Enciklopedija Wikipedia

Chittamatra- Hram Kyomizu dera u Kjotu, koji nosi tradiciju hoso tokom sezone cvetanja trešnje, u blizini Nare, koji nosi tradiciju hosso Yogacara (skt. योगाचार, yogāchāra? ... Wikipedia.

insignia- (znakovi autoriteta, službene razlike). Srednjovjekovni ljudi su vjerovali da se iza svake vidljive, osjetilne, opipljive stvarnosti krije stvarnost višeg reda, koja određuje suštinu stvari i mora biti na ovaj ili onaj način... Rječnik srednjovjekovne kulture

objekat- OBJEKAT (kasnolat. objectum subjekt; od lat. objicio bacam naprijed, suprotstavljam se) ono na što je usmjerena aktivnost (stvarna i saznajna) subjekta. O. nije identičan objektivnoj stvarnosti: prvo, onaj dio potonje koji ... ... Enciklopedija epistemologije i filozofije nauke

Uloga- način ponašanja ljudi koji zadovoljava prihvaćene norme i zavisi od njihovog statusa u određenoj grupi ili društvu u cjelini. U stvari, uloga, budući da je društvena funkcija pojedinca, je dinamički aspekt statusa. Koncept "uloge" i koncept ... ... Enciklopedijski rečnik psihologije i pedagogije

Henri Cartier-Bresson

Imaginarna stvarnost (kolekcija)

Imaginarna stvarnost (kolekcija)
Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (1908–2004) jedan je od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva.

Dnevnici, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, sažeti i jasni kao i njegove crno-bele fotografije, sadrže stroga pravila fotografije i duboke sudove o prirodi fotografije, ekspresivne opise zemalja i sećanja na istaknute savremenike fotografa.

Henri Cartier-Bresson

Imaginarna stvarnost (kolekcija)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE

Knjiga je objavljena uz učešće Muzeja istorije fotografije

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

Rumunija, 1975

Light. Predgovor

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson je putovao svuda po svjetlosti.

Kad ovo kažem, ne mislim samo na čuvenu Leica kameru, magičnu kutiju koja mu je omogućila da postane nevidljiv u gomili; štaviše, da bježi što je brže mogao dalje od svakojakih akademija, gdje uče perspektivi, crtanju linija, da trči - da luta zajedno sa Andre Pierreom de Mandiargueom putevima Starog svijeta, a kasnije i Azijom, gdje su različiti čekali su ga sastanci na kojima su se njegovom pogledu otkrivale ulične ulice, kao da mu je cijeli svijet postao radionica na otvorenom.

Naravno, i ranije su impresionisti svoje štafelaje postavljali na obale rijeka, u polja gdje svjetlost pada poput kapi rose. Ali svijet impresionista liči na vječnu nedjelju, dok fotografija omogućava da uhvatite svakodnevni život. A onda - uprkos strasti koju je Cartier-Bresson gajio prema slikanju - teško mi je da zamislim da bi mogao da provede ceo svoj život vezan za štafelaj, zureći satima u pejzaž, možda opkoljen posmatračima, terajući ose i, konačno. , pozira za neaktivnog fotografa. Ova poza je preozbiljna, ovi materijali su previše grubi za budistu uhvaćenog u vihor.

Malo ljudi zna kako da putuje lagano. Ali kada jednom savladate ovu nauku, više nećete moći živjeti drugačije. To je ono što je omogućilo Henriju Cartier-Bressonu da se nevidljivo oklizne, omogućilo mu da se sakrije kako bi na trenutak čekao, a ujedno dalo smisao ovom uhvaćenom trenutku. Vidjeti Alberta Giacomettija kako hoda poput njegovih statua; vidi Faulknera, zasukanih rukava košulje, kako viri u imaginarni svijet; vidi forme nastale od isparenja nad Indom; da vidi kolo sreće u paunu kako širi rep... - ova lekcija starih majstora omogućila mu je da, među nekolicinom odabranih, prodre u „mračnu sobu“, nesvjesno ilustrujući Delacroixov tekst o onome što je ovaj nazvao „ mašina za crtanje” sposobna da ispravi vizuelne greške i obrazovne nedostatke: „Dagerotip je više od paus papira, on je zrcalna slika predmeta, pa stoga pojedini detalji, koji su gotovo uvek zanemareni u crtežima iz života, ovde dobijaju izuzetan značaj za karakterizirajući predmet i može pomoći umjetniku da bolje razumije njegov dizajn. Ovdje je, osim toga, jasno izražena prava priroda svjetla i sjene, odnosno tačan stepen njihove oštrine i ublažavanja, jednom riječju, svih suptilnih nijansi, bez kojih bi reljef bio nemoguć.”

Vratiti se crtežu, kao što je to učinio Cartier-Bresson na kraju svog života, značilo je razbiti ovaj odraz i gledati golim okom, da tako kažem, prihvatiti grešku svijeta i našu nesavršenost.

Meditirati na neuređenu akumulaciju vanjskih ljuski, umjesto da nastavi s potragom koja ponekad može biti fotografija, jer je ovaj buntovnik na kraju značio pronalaženje oblika slobode.

Stil Henrija Cartier-Bressona ogleda se u njegovom načinu pisanja: posmatranje, reportaža ili posvećenost - Bresson uvek poseduje umetnost sažetosti, ovo je improvizacija, čiji je uspeh ukorenjen u osećaju gotovo nepogrešive formule (ovde, na primjer, je li fraza koju je izgovorio nakon slušanja Bachove Svite za solo violončelo: „Ovo je muzika igre iza koje stoji smrt“), formula koja implicira isti ukus odlučujućeg trenutka kao i na fotografiji, iako retuširanje i korekcija imaju donekle devalvirao ovaj zanat.

Hvala Teriadu, koji je za njega otkrio umjetnost knjige i postao izdavač nezaboravnih “Fleeting Shots”, gdje je Henri Cartier-Bresson pokazao svoj književni dar pisanjem predgovora ovoj publikaciji, koja je odmah postala referentna knjiga za fotografe. U međuvremenu, ona sama zaslužuje šire čitanje - kao primjer poetske umjetnosti. Trebalo bi da pročitate ili ponovo pročitate njegove smele odgovore, skromna i istovremeno tačna sećanja na Žana Renoara, puna humora i iskrenog osećanja; njegovo nepristrasno svjedočenje - na primjer, o Kubi, kada je, pokazujući rijetku pronicljivost, od samog početka ispravno ocijenio režim Fidela Kastra, u svakom slučaju, mnogo tačnije od mase angažovanih pisaca.

Henri Cartier-Bresson piše kineskim mastilom - nesumnjivo upravo zato što se ne može razblažiti. Telefaks i fotokopirnica za rukopis imaju istu ulogu kao i "kanta za zalivanje" za fotografisanje, jer Cartier-Bresson nije odbacio mašine, pod uslovom da su lagane i pokretne, drugim rečima, pomogle bi mu da uhvati trenutak. .

Pravilno nišanjenje nišana je sasvim druga stvar, ovdje jedno oko nije dovoljno, ovdje ponekad treba zadržati dah. Ali znamo da je Henri Cartier-Bresson geometričar koji ne poznaje pravila, a i izuzetno precizan šuter.

Kamera kao knjiga za crtanje

Imaginarna stvarnost

Od svog nastanka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.

Snimanje fotografija može izgledati kao prilično lak zadatak; to je raznoliko strukturirana, dvostruka operacija, čiji je jedini zajednički imenitelj alat za one koji se bave fotografijom. Ono što proizlazi iz ovog uređaja za fiksiranje nikako nije odvojeno od ekonomskih kontradiktornosti halucinogenog svijeta, niti od stalno rastućih tenzija, niti od posljedica ekološkog ludila.

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti udružuju u potrazi za neuhvatljivom stvarnošću, a tako dobijena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija vida prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

Za mene lično, fotografija je sredstvo razumevanja, neodvojivo od ostalih vizuelnih izražajnih sredstava. Ovo je način da se viknete, oslobodite se, a nikako dokaz i tvrdnja vlastite originalnosti. Ovo je način života.

Ne bavim se "fabriciranom", insceniranom fotografijom. I ako donesem ovu ili onu presudu, onda se povinujem unutrašnjem psihološkom ili društvenom poretku. Postoje oni koji grade preliminarni raspored okvira, i oni koji teže otvaranju i snimanju slike. Za mene je kamera sveska u kojoj pravim svoje skice, ona je instrument moje intuicije, impulsa, gospodara trenutka, to je nešto što u okviru vizuelnog sveta istovremeno postavlja pitanje i donosi odluku . Da biste „identificirali“ svijet, morate se osjećati uključenim u taj njegov segment koji ističete u tražilu. Ovaj stav se zasniva na koncentraciji pažnje, na disciplini duha, na prijemčivosti i osećaju za geometrijske proporcije. Jednostavnost izražavanja postiže se skrupuloznom ekonomijom sredstava. Neophodno je fotografisati uz maksimalno poštovanje prema subjektu koji se fotografiše i prema sebi.

U Briju, Francuska, 1968

Anarhija je etika.

Budizam nije ni religija ni filozofija, on je sredstvo za ovladavanje vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz samilost, dao ga drugima.

Oduvijek sam imao strast ne prema fotografiji kao takvoj, već prema sposobnosti da nesebično, u djeliću sekunde, uhvatim emociju i ljepotu forme otkrivene u priči, drugim riječima, geometriju koju bude.

Fotografisanje je moja knjiga za crtanje.

Odlučujući trenutak

Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.

Kardinal de Retz

Oduvek sam imao strast za slikanjem. Kao dijete sam joj posvećivao četvrtak i nedjelju, a sve ostale dane u sedmici sam sanjao o ovim aktivnostima. Ja sam, kao i mnoga druga djeca, naravno, imao Brownie kameru, ali sam je samo povremeno koristio da napunim spomenare uspomenama na ljetne praznike. Tek kasnije sam počeo pažljivo da zavirujem u objektiv kamere; moj mali svijet se proširio i više nisam pravio takve fotografije sa odmora.

Bilo je i kina: “Misterije New Yorka” sa Pearl White, Griffithovi filmovi, “Slomljeni ljiljan”, Stroheimovi prvi filmovi, “Pohlepa”, Eisensteinovi filmovi, “Bojni brod Potemkin”, zatim Dreyerova “Jovanka Orleanka”; naučili su me da vidim. Kasnije sam upoznao fotografe koji su imali Atgetove otiske; ostavile su dubok utisak na mene... Dakle, dobio sam tronožac, crni ogrtač, fotoaparat sa 9×12 pločama u kućištu od voštanog oraha, sočivo uređaja je bilo opremljeno poklopcem koji je radio kao zatvarač. To je omogućilo fotografiranje samo nepokretnih objekata. Ostale radnje su mi se učinile previše komplikovanim ili previše „amaterskim“. Tako sam morao da se posvetim umetnosti. Ja sam lično razvio i odštampao fotografije. Jedva da sam sumnjao u postojanje kontrastnog papira i drugih divnih izuma; međutim, to mi nije mnogo smetalo; ali kada sam pobrkao fotografiju, pobjesnio sam.

1931. godine, sa dvadeset dvije, otišao sam u Afriku. Fotoaparat sam kupio u Obali Slonovače i tek po povratku, godinu dana kasnije, otkrio sam da se unutar fotoaparata nalazi buđ, tako da se na svim fotografijama koje sam snimio vide obilni gustiš paprati. Osim toga, nakon putovanja sam se razbolio i morao sam na liječenje. Mala mjesečna naknada pružila mi je slobodu; Radio sam radosno, za svoje zadovoljstvo. Otkrio sam „kantu za zalijevanje“: ova kamera je postala produžetak mog oka i nikada se nismo rastali. Danima sam bezbrižno lutao gradskim ulicama, pokušavajući da pucam iz prirode, da tako kažem, „na mestu zločina“. Uvek sam želeo da na jednoj fotografiji prenesem suštinu iznenadne scene koja se odvija. Tada mi nije pala na pamet ideja da je moguće napraviti foto reportažu, odnosno ispričati priču kroz seriju fotografija; Tek kasnije, gledajući radove svojih kolega majstora, listajući ilustrovane časopise i, pak, radeći za ove publikacije, malo-pomalo sam savladao izvještavanje.

Trenutna stranica: 1 (knjiga ima ukupno 4 stranice) [dostupan odlomak za čitanje: 1 stranica]

Henri Cartier-Bresson
Imaginarna stvarnost (kolekcija)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE

Knjiga je objavljena uz učešće Muzeja istorije fotografije

www.limbus-press.ru

* * *

Rumunija, 1975

Light. Predgovor
Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson je putovao svuda po svjetlosti.

Meditirati na neuređenu akumulaciju vanjskih ljuski, umjesto da nastavi s potragom koja ponekad može biti fotografija, jer je ovaj buntovnik na kraju značio pronalaženje oblika slobode.

1
Kamera kao knjiga za crtanje

Imaginarna stvarnost

Od svog nastanka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti udružuju u potrazi za neuhvatljivom stvarnošću, a tako dobijena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija vida prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

U Briju, Francuska, 1968

Anarhija je etika.

Budizam nije ni religija ni filozofija, on je sredstvo za ovladavanje vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz samilost, dao ga drugima.

Fotografisanje je moja knjiga za crtanje.

Odlučujući trenutak

Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.

Kardinal de Retz

Bilo je i kina: “Misterije New Yorka” sa Pearl White, Griffithovi filmovi, “Slomljeni ljiljan”, Stroheimovi prvi filmovi, “Pohlepa”, Eisensteinovi filmovi, “Bojni brod Potemkin”, zatim Dreyerova “Jovanka Orleanka”; naučili su me da vidim. Kasnije sam upoznao fotografe koji su imali Atgetove otiske; ostavile su dubok utisak na mene... Dakle, dobio sam stativ, crni ogrtač, kameru sa 9x12 pločama u kućištu od voštanog oraha, sočivo fotoaparata je bilo opremljeno poklopcem koji je radio kao zatvarač. To je omogućilo fotografiranje samo nepokretnih objekata. Ostale radnje su mi se učinile previše komplikovanim ili previše „amaterskim“. Tako sam morao da se posvetim umetnosti. Ja sam lično razvio i odštampao fotografije. Jedva da sam sumnjao u postojanje kontrastnog papira i drugih divnih izuma; međutim, to mi nije mnogo smetalo; ali kada sam pobrkao fotografiju, pobjesnio sam.

Mnogo sam putovao po svijetu, iako nisam bio okorjeli putnik. Voleo sam da se polako krećem od mesta do mesta. Svaki put kada bih stigla u neku zemlju, poželela sam da se nastanim u njoj i da se integrišem u lokalni život. Nisam ispao putnik sveta. 2
Tramp, osoba koja mnogo putuje po svijetu (engleski).

1947. godine, zajedno sa pet nezavisnih fotografa, osnovali smo agenciju Magnum Photo, koja je osigurala distribuciju naših foto reportaža u francuskim i stranim ilustrovanim časopisima. I dalje sam bio amater, ali više nisam bio amater.

Reportaža

Od čega se sastoji foto reportaža? Ponekad se jedna fotografija, čija forma kombinuje strogost i bogatstvo sadržaja, generišući odaziv kod posmatrača, može pokazati samodovoljnom. Ali to se retko dešava; Elementi radnje koji daju iskru značenja često postoje odvojeno i nemamo pravo da ih na silu spajamo u jedan kadar. Inscenacija je prevara! Ovdje dolazi do izvještavanja – komplementarni elementi uzeti sa nekoliko slika kombiniraju se na jednoj stranici.

Izvještavanje je stalan rad kada su uključena glava, oko, srce kako bi se izrazio problem, zabilježio neki događaj ili utisak. Ponekad se neki događaj pokaže toliko intenzivnim da je potrebno dublje ući u razvoj situacije. Počinje potraga za rješenjem. Ponekad to traje samo nekoliko sekundi, ponekad satima ili čak danima. Ne postoje standardna rješenja; Nema gotovih recepata, potrebna vam je trenutna reakcija - kao u tenisu. Realnost je toliko obilna da ponekad morate da skrenete na brzinu i pojednostavite. Međutim, da li uvijek odrežete upravo ono što bi trebalo odsjeći? Kada snimate, morate biti svjesni šta radite. Ponekad vam se čini da je šok hitac već u džepu, a ipak nastavite da pucate, jer je teško sa sigurnošću reći kako će se događaji dalje razvijati. Ali čak i kod brzog mehaničkog snimanja, pokušajte ne kliktati bez prestanka, izbjegavajte preopterećenje beskorisnim skicama, koje samo zasipaju vaše pamćenje i uništavaju jasnoću percepcije cjeline.

Veoma je važno zapamtiti – zapamtiti svaku fotografiju snimljenu dok trči brzinom događaja koji se odvija; ali u procesu rada morate biti potpuno sigurni da niste propustili ništa važno, da ste uhvatili ono najbitnije, tada će biti kasno - uostalom, ne možete ponovo da ponovite događaj.

Za nas fotografe postoje dvije vrste selekcije i, samim tim, dva razloga da žalimo zbog onoga što smo uradili: prvi je kada se suočite sa stvarnošću u okviru tražila, a drugi kada gledate snimak, birajući najbolje kadrove i ostavljajući po strani one koji čak odražavaju stvarnost, ali su ispali manje uspješno. I ovdje, kada je prekasno, odjednom jasno shvatite gdje ste pogriješili. Često se tokom snimanja, zbog trenutnog oklevanja, prekida fizičkog kontakta sa događajem, pojavi osjećaj da nedostaje neki važan detalj. Osim toga, vrlo često oko postaje nemarno, ravnodušno, pogled lebdi, a sada je trenutak izgubljen.

Na Gare Saint-Lazare, Pariz, 1932

Okom počinje prostor za svakog od nas, gravitira prema beskonačnosti, prostoru sadašnjosti, zadivljujući nas većim ili manjim intenzitetom. Odmah, mijenjajući se kako ide, kolabira u sjećanje. Od svih raspoloživih izražajnih sredstava, fotografija je jedino koje može uhvatiti određeni trenutak. Igramo se sa stvarima, i one nestaju pred našim očima, ali kada nestanu, više ih nije moguće oživjeti. Nismo u mogućnosti da ispravimo okvir! Prilikom sastavljanja izvještaja možemo birati samo između već snimljenih fotografija. Pisci imaju vremena za razmišljanje prije nego što se riječ formira i stavi na papir; mogu povezati različite elemente. Postoji određeni period zaborava, slaganja utisaka. Za nas fotografe ono što nestaje nestaje zauvijek. Ovdje je izvor naše tjeskobe i, ako želite, specifičnosti zanata. Ne možemo prepravljati prikupljeni materijal povratkom u hotel. Naš zadatak je da posmatramo stvarnost, koristeći blok za skice koji nam služi kamera, da zabilježimo tu stvarnost, ali ni na koji način njome ne manipulišemo. Bilo da ciljate objektivom ili radite na slici u laboratoriji, koristeći male trikove, znajte da oni koji mogu vidjeti neće proći nezapaženo niti jedan trik.

U foto reportaži, kao sudija u ringu, slučajno brojite udarce, neminovno se nađete kao nezvani gost. Dakle, morate na prstima krenuti prema radnji, čak i ako govorimo o mrtvoj prirodi. Sakrijte kandže, ali držite oči otvorene! Bez gužve, nema potrebe za miješanjem vode prije ribolova. Naravno, magnezijumski blicevi nisu potrebni - poštujte svjetlo čak i kada ga nema. U suprotnom, fotograf rizikuje da postane odvratno agresivan tip. Sposobnost uspostavljanja odnosa sa ljudima izuzetno je važna u našem zanatu. Riječ je izbačena s mjesta i kontakt je izgubljen. Ovde se ne može zaključiti sistem, osim jedne stvari: morate zaboraviti na sebe, kao i na kameru, koja je uvek previše primetna.

Reakcije ljudi značajno variraju u zavisnosti od zemlje i okruženja. Na istoku fotograf koji je u žurbi i pokazuje nestrpljenje rizikuje da se nađe u smiješnoj situaciji, a to je nepopravljivo. Pretpostavimo da pobjeđujete u brzini, ali u isto vrijeme kada ste vi i vaš fotoaparat primijećeni, možete zaboraviti na fotografiju, poslušno podnoseći gnjaviranje lokalne djece.

Parcela

Kako možete poreći zaveru? Hitno je potrebno. A budući da su svijet i naš vlastiti mali svemir preplavljeni zapletima, dovoljno je da trezveno pogledate šta se dešava i iskreno kažete kako se osjećate. Općenito, odredite svoju poziciju u odnosu na ono što pokušavate otkriti.

Radnja se ne svodi na prikupljanje činjenica, jer same činjenice nisu nimalo zanimljive. Važno ih je odabrati, shvatiti istinu duboke stvarnosti.

Ponekad se veliki zaplet krije u beznačajnoj sitnici; Vidimo, prisiljavamo se da svijet oko sebe vidimo kao neku vrstu dokaza, i tako on postaje događaj i, zahvaljujući svojoj vlastitoj funkciji, stvara ritam koji organizira formu.

Kada je u pitanju samoizražavanje, postoji hiljadu i jedan način da naglasimo ono što nas privlači. Dakle, ostavimo ovo u uzbudljivom potcenjivanju. O ovome više ne treba pričati...

Postoji čitava oblast koju slika više ne dotiče. Neki tvrde da je to bilo zbog pojave fotografije; u svakom slučaju, kao ilustracije, fotografija je u velikoj mjeri zamijenila slikarstvo. Pojava fotografije povezuje se i sa činjenicom da su umjetnici portret, jedan od najvažnijih žanrova, predali zaboravu.

Najakademski slikari, koji se guše Meyssonnierovim ozloglašenim tajicama, 3
Francuski umetnik 19. veka. Gautier, Baudelaire i Zola su pisali o sofisticiranoj i sićušnoj verodostojnosti detalja koji su odlikovali njegov rad, sve do tako beznačajnih stvari kao što su dugmad na njegovim pljuskama.

Sva dugmad su bila zakopčana, a kaput za jahanje, kapa i konj napušteni. Međutim, zašto bi to smetalo nama fotografima, budući da nas vezuju za mnogo manje trajne stvari od umjetnika? To nas prilično zabavlja, jer se život u cijeloj stvarnosti pojavljuje kroz objektiv naše kamere. Na portretima ljudi obično nastoje ovjekovječiti sebe, ostavljajući svoju siluetu kao suvenir za potomstvo. Ova želja je često pomešana sa izvesnim magičnim strahom – strahom od uhvaćenosti.

Jedna od dirljivih karakteristika portreta je to što nam omogućava da otkrijemo sličnosti među ljudima, kontinuitet koji se pojavljuje kroz ono što unosi okolina. Ne dešava li se ponekad, gledajući porodični album, da svog strica zamijenite za njegovog pranećaka? Ali ako fotograf, stvarajući portret, uspe da uhvati odraz i spoljašnjeg i unutrašnjeg sveta portretisane osobe, onda se to dešava samo zato što je osoba, prema poznatom pozorišnom izrazu, „u situaciji .” Fotograf mora pokazati poštovanje prema atmosferi, potrebno je uklopiti se u okruženje koje definiše okruženje, a da pritom izbjegne izvještačenost koja uništava ljudsku istinu. Takođe je potrebno da svi zaborave na kameru i ko snima. Nije lak zadatak. Osim toga, složena oprema i rasvjeta, čini mi se, uništavaju uvjerenje da će ptica izletjeti.

Postoji li nešto promjenljivije, prolaznije od izraza lica? Prvi utisak o osobi je najčešće tačan, zatim se obogaćuje kako je bolje upoznajemo, ali što je bliže poznanstvo, sve je teže preneti pravu suštinu karaktera. Zanat portretista mi se čini prilično opasnim, jer se mora raditi po narudžbini, a osim nekolicine mecena, svi ostali žele da im portret laska. Kao rezultat, posljednja zrnca istine nestaju. Kupci ne vjeruju i plaše se objektivnosti kamere, dok fotograf žudi za psihološkom autentičnošću. Dva pogleda se sudaraju. Stoga se u svim portretima istog fotografa javlja određena sličnost, jer je majstorovo inherentno razumijevanje ljudi usko povezano s njegovom vlastitom psihologijom. Asimetrija svojstvena svakom licu tjera fotografe da izbjegavaju i ugodno i groteskno; u potrazi za ravnotežom, pronalazi se harmonija.

Od izvještačenosti drugih naručenih portreta, više volim razbacane male fotografije kojima su zatrpani izlozi foto-ateljea - za pasoše i druge lične karte. Kada vidite ova lica, uvijek poželite da postavite određeno pitanje, oni sadrže identitet dokumenta u nedostatku željene poetske identifikacije.

Kompozicija

Da bi se bilo koja fabula adekvatno odrazila, potrebno je strogo graditi sve odnose oblika. Morate postaviti kameru u odnosu na objekat. Tu počinje veliko polje kompozicije. Za mene je fotografija potraga u stvarnosti za ritmom površina, linija ili nijansi. Oko je ono koje oblikuje radnju, a kamera samo treba da odradi svoj posao - snimi na film rešenje koje je oko pronašlo. Fotografija se mora pojaviti upravo u kompleksu komponenti, istovremeno, kao slika; kompozicija je simultana koalicija, organska koordinacija vizuelnih elemenata. Kompozicija ne može nastati iz vedra neba, ona je diktirana nužnošću i ovdje je nemoguće odvojiti sadržaj od forme. Fotografija ima plastičnu priču; karakteriše je nova plastičnost trenutnih linija. Fotograf radi samo u pokretu, to je nešto kao predosjećaj života, a fotografija mora uhvatiti taj izražajni balans u pokretu.

Fotografovo oko neprestano mjeri, računa i procjenjuje. Mijenjamo perspektivu blagim savijanjem koljena, stvaramo podudarnosti linija samo pomjeranjem glave za djelić milimetra, a sve se to radi na nivou refleksa, što nas, srećom, sprečava da pokušamo “stvarati umjetnost” . Fotograf pravi snimak skoro istovremeno sa pritiskom na dugme zatvarača. Postavljanjem kamere bliže ili dalje od subjekta, naglašavamo detalj, a on se ili potčinjava cjelini ili je tiranski potiskuje. Ponekad se, nezadovoljni nekom odlukom, zamrznemo čekajući da se nešto desi. Ponekad se sve raspadne i shvatite da fotografija neće raditi. Ali ako se, na primjer, neko iznenada pojavi u kadru i krene, pratite ga i čekate, čekate... snimak - i odlazite s osjećajem da vam u torbi fotoaparata drhti plijen. Smiješno je kasnije, prilikom crtanja proporcionalnih shema i drugih figura na fotografiji, otkriti da ste pritiskom na okidač instinktivno snimili geometrijsko rješenje bez kojeg bi fotografija ostala amorfna i beživotna. Naravno, fotograf mora stalno da vodi računa o kompoziciji, ali u trenutku snimanja ona se hvata samo intuitivno, jer vas uhvati prolazni trenutak ili promene u omjerima. Da bi odredio tačku zlatnog preseka, fotograf ima samo jedan kompas - svoje oko. Sve se dešava unutra. Ali kada je fotografija napravljena, slika se razvija, snima, nakon toga možete je podvrgnuti bilo kojoj geometrijskoj analizi, izvoditi sve vrste dijagrama, a to je samo razlog za razmišljanje. Nadam se da nećemo doživjeti dan kada će trgovci ponuditi gotove dijagrame urezane na matirane naočale tražila!

Izbor kamere jednog ili drugog formata igra ogromnu ulogu u oličenju radnje: kvadratni format, sa svojim jednakim stranama, teži da bude statičan, zbog čega je vrlo malo kvadratnih slika. Malo je vjerovatno da će pokušaj rezanja fotografije dovesti do dobrih rezultata; Osim toga, izuzetno je rijetko da je moguće spasiti inicijalno slab okvir pokušavajući promijeniti kompoziciju okretanjem negativa pod povećalom u laboratoriju: integritet vida će biti zauvijek izgubljen. Ljudi često govore o kutu gledanja, ali samo su uglovi u geometriji kompozicije značajni. To su jedini uglovi koji su bitni, a ne oni koje fotograf pokušava promijeniti kada iznenada padne na lice, pokušavajući stvoriti ekstravagantan efekat.

Pažnja! Ovo je uvodni fragment knjige.

Ako vam se dopao početak knjige, onda punu verziju možete kupiti od našeg partnera - distributera legalnog sadržaja, Liters LLC.

Henri Cartier-Bresson

Imaginarna stvarnost (kolekcija)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE

Knjiga je objavljena uz učešće Muzeja istorije fotografije

www.limbus-press.ru

* * *

Rumunija, 1975

Light. Predgovor

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson je putovao svuda po svjetlosti.

Meditirati na neuređenu akumulaciju vanjskih ljuski, umjesto da nastavi s potragom koja ponekad može biti fotografija, jer je ovaj buntovnik na kraju značio pronalaženje oblika slobode.

1996

Kamera kao knjiga za crtanje

Imaginarna stvarnost

Od svog nastanka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti udružuju u potrazi za neuhvatljivom stvarnošću, a tako dobijena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija vida prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

U Briju, Francuska, 1968

Anarhija je etika.

Budizam nije ni religija ni filozofija, on je sredstvo za ovladavanje vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz samilost, dao ga drugima.

1976

Fotografisanje je moja knjiga za crtanje.

8.2.94

Odlučujući trenutak

Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.

Kardinal de Retz

Bilo je i kina: “Misterije New Yorka” sa Pearl White, Griffithovi filmovi, “Slomljeni ljiljan”, Stroheimovi prvi filmovi, “Pohlepa”, Eisensteinovi filmovi, “Bojni brod Potemkin”, zatim Dreyerova “Jovanka Orleanka”; naučili su me da vidim. Kasnije sam upoznao fotografe koji su imali Atgetove otiske; ostavile su dubok utisak na mene... Dakle, dobio sam stativ, crni ogrtač, kameru sa 9x12 pločama u kućištu od voštanog oraha, sočivo fotoaparata je bilo opremljeno poklopcem koji je radio kao zatvarač. To je omogućilo fotografiranje samo nepokretnih objekata. Ostale radnje su mi se učinile previše komplikovanim ili previše „amaterskim“. Tako sam morao da se posvetim umetnosti. Ja sam lično razvio i odštampao fotografije. Jedva da sam sumnjao u postojanje kontrastnog papira i drugih divnih izuma; međutim, to mi nije mnogo smetalo; ali kada sam pobrkao fotografiju, pobjesnio sam.

Henri Cartier-Bresson. Imaginarna stvarnost. - Sankt Peterburg: Limbus Press, 2008. - 128 str.

Fotograf komponuje okvir gotovo istovremeno sa pritiskom na okidač... Smiješno je kasnije, crtajući proporcionalne šeme i druge figure na slici, otkriti da kada pritisnete okidač, instinktivno snimite geometrijsko rješenje, bez kojeg slika bi ostao amorfan i beživotan. Naravno, fotograf treba stalno da vodi računa o kompoziciji, ali u trenutku snimanja ona se hvata samo intuitivno, jer vas uhvati prolazni trenutak ili promene u odnosima... Sve se dešava unutra. Ali kada je fotografija napravljena, slika se razvija i snima, nakon toga možete je podvrgnuti bilo kojoj geometrijskoj analizi, izvući sve vrste dijagrama, a to je samo razlog za razmišljanje. Nadam se da nećemo doživjeti dan kada će trgovci ponuditi gotove dijagrame urezane na matirane naočale tražila!

Već je jasno da će se knjiga prodavati u velikim količinama. Legendarni fotograf postao je standard u izvještavanju, ali je vrlo malo pisao o sebi i načinu na koji snima. S jedne strane, do početka svoje fotografske karijere imao je klasično umjetničko obrazovanje, s druge strane, neki od kadrova koje je snimio u prvim sedmicama posjedovanja Leice uvršteni su u albume njegovih najboljih fotografija. Fotografi širom svijeta pamte njegove snimke, pokušavajući u njima pronaći recept za uspjeh, kritičari pišu disertacije o tehnikama kompozicije i izboru uglova, ali u svemu tome, po mom mišljenju, ne primjećuju glavnu stvar - ljubav za one u koje uperi objektiv. Ova ljubav nedostaje modernim fotografima, koji u okolini vide samo materijal za reportažu, ljudima kojima cinična ironija zamjenjuje ljubav i saosećanje. Da bi se to uvjerilo, dovoljno je staviti jednu pored druge karte Cartier-Bressona i višestrukog pobjednika brojnih takmičenja Sergeja Maksimišina. Cartier-Bresson je bio veliki humanista, to je tajna njegovih fotografija, a sve ostalo nije toliko bitno. On nema primjere pametnih tehnika koje se tako često opisuju u modernim udžbenicima fotografije: oštri uglovi, upečatljivi ritmovi, dvosmislene asocijacije ili ironične jukstapozicije. Nije obraćao veliku pažnju na tehnički kvalitet svojih fotografija, iako je intuitivno precizno postavio kadar. Sve je jednostavno, asketsko, često mutno, ali nepogrešivo. Koristeći poređenje Julija Cortazara, dok drugi fotografi pobjeđuju na bodove, Cartier-Bresson postiže nokaut.

A knjiga... knjiga o životu, o prijateljima, o ljubavi prema ljudima i svom poslu - o tome šta obuhvata tehniku i veštinu, jedino što je značajno za svakog fotografa i čoveka.

U svijetu. rastrgan željom za profitom, u svijetu koji su zarobile destruktivne sirene visoke tehnologije i globalizacije gladne energije - ova nova vrsta ropstva - iza svega toga stoji Prijateljstvo, tu je Ljubav.