Predlošci za prezentaciju na temu mrtve prirode. Prezentacija mrtve prirode na temu

Da li želite da postanete bolji u kompjuterskim veštinama?

Prilikom rada s Excel tabelama nastaju situacije kada prilikom otvaranja radne knjige stupci imaju brojeve kao naslove umjesto uobičajenih latiničnih slova. To se događa jer Excel koristi dvije vrste veza: A1 i R1 C1 . Pogledajmo oba stila i saznajmo po čemu se razlikuju i kako onemogućiti stil R1 C1.

Pročitajte nove članke

Čas može biti plodonosan i radostan, u jednom dahu, ili može da se vuče tromo i dosadno, iscrpljujući djecu i učitelja i nikome ne donoseći zadovoljstvo. A razlog tome nisu samo metodičke greške, karakteristike gradiva i časa. Možda, u još većoj mjeri, razlog treba tražiti u emocionalnoj pozadini lekcije, koja se pokazala nepovoljnom. Stvaranje emocionalne pozadine je zadatak koji neizbježno stoji pred svakim nastavnikom i zahtijeva njegovu pažnju i trud. Kako stvoriti pozitivnu pozadinu za lekciju?

Kako zaokupiti pažnju učenika u doba digitalne tehnologije, kada tok informacija potpuno apsorbira čovjeka? Mnogima je vjerovatno poznata situacija kada je čas u toku, a učenici gledaju u ekran telefona i ne žele ništa drugo. Kako privući pažnju učenika i učiniti čas zanimljivim? Pogledajmo nekoliko tehnika za stvaranje interesa u lekciji.

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Mrtva priroda fr. nature morte, doslovno - "mrtva priroda", sa prirodom, prirodnošću, svojstvom i morte "smrtom"; nepomičan život

“Mrtva priroda” je pokazala sposobnost da napadne “živu” - i ne samo da je prikaže, već i objasni.

Mrtva priroda je žanr likovne umjetnosti koja je posvećena prikazivanju stvari smještenih u jednom okruženju i organiziranih u grupi.

Inscenacija Posebna organizacija motiva (tzv. inscenacija) jedna je od glavnih komponenti figurativnog sistema žanra mrtve prirode.

Predmeti žive prirode Pored neživih predmeta (na primjer, kućanskih predmeta), mrtva priroda prikazuje predmete žive prirode, izolirane od svojih prirodnih veza i time pretvorene u stvar - ribu na stolu, cvijeće u buketu itd.

Prikaz živih bića Prikaz živih, pokretnih bića - insekata, ptica, životinja, čak i ljudi - ponekad se može uključiti u mrtvu prirodu, ali samo nadopunjujući njen glavni motiv.

Ciljevi mrtve prirode Ciljevi mrtve prirode kao žanra nisu ograničeni na izraz simbolike, na rješavanje dekorativnih problema ili na precizno bilježenje objektivnog svijeta u prirodnoj povijesti. Fotograf može stvoriti prostranu, višeslojnu sliku u mrtvoj prirodi koja ima složene semantičke implikacije.

Specifičnost žanra Specifičnost žanra određuje povećanu pažnju umetnika (i gledaoca) na strukturu i detalje volumena, površinske teksture i probleme sa slikom.

Gdje početi komponovati mrtvu prirodu? Činjenica je da svaka produkcija sadrži kompozicioni centar koji „drži“ našu pažnju. Inspiracija ovdje igra važnu ulogu, ili ste možda vidjeli, primijetili predmet koji ste svakako željeli snimiti i prikazati sa nove, neočekivane strane.

Prvo, objekti treba da budu skladno raspoređeni, jedan objekat je kompozicioni centar oko kojeg se gradi vaša priča. A sve zajedno čine jedinstvenu celinu, odnosno vaš plan treba da bude čitljiv.

Za postavljanje mrtve prirode obično se koristi ravna površina (sto, stolica, prozorska daska).

Nekoliko pravila pri izradi mrtve prirode: Objekti bi trebali biti smješteni prilično blizu jedan drugome, kompaktno, a udaljenosti između njih trebale bi biti različite.

Mase boja moraju biti uravnotežene, izbalansirane.

Preporučljivo je da iste boje ne postavljate horizontalno.

Stol (stolica, prozorska daska) ne bi trebao dijeliti okvir na pola.

Donji dio bi trebao biti veći ili manji od gornje slike s pozadinom.

Postavljanje crnog i bijelog jedno do drugog, obilje oštrih, isprekidanih linija dovodi do osjećaja borbe i drame.

Obilje svjetlosti, glatki prijelazi umiruju i ugode oku

Emocionalna kompozicija kompozicije treba da bude u skladu sa temom fotografije

Postavljanje svjetla U većini slučajeva, mrtva priroda je slika objekata izbliza. Na fotografijama bi trebalo da izgledaju onako kako smo navikli da ih vidimo u stvarnom životu. A to je moguće samo ako se površinska tekstura objekata prenese odgovarajućom ugradnjom rasvjetnih tijela.

Osvetljavanje mrtve prirode sa jednim izvorom svetlosti Da biste snimili malu mrtvu prirodu, možete koristiti usmereno svetlo iz jednog izvora. Ovaj subjekt nema ni oči ni bradu, tako da nema problema vezanih za pojavu odgovarajućih senki. Međutim, reflektirajuće površine mogu uzrokovati odsjaj, a sjene koje stvara svjetlost iz izvora koji se nalazi malo lijevo i iznad kamere su vrlo nepoželjne.

Prilikom snimanja mrtve prirode često je dovoljno koristiti samo jedan izvor svjetlosti da bi se dobila fotografija zanimljiva po tonu i svjetlu i nijansama.

Jedan izvor; difuzno osvetljenje Osvetljenje se može značajno poboljšati ako koristite veliki prozirni (providni) kišobran. Međutim, u ovom slučaju još uvijek postoje duboke sjene s mekim rubovima, koje u pravilu ne pojačavaju dojam slike. Izvor svjetlosti, kao što se može vidjeti iz položaja senki, i dalje je iznad i sa strane subjekata koji se fotografišu. Osvjetljenja na sjajnim površinama su značajno smanjena, a pozadinski materijal i dalje izgleda neugodno sivo.

Korišteno je osvjetljenje svjetlom reflektovanim od dva kišobrana jednake snage sa identičnim reflektirajućim kišobranima, koji se nalaze pod uglom od 45° sa svake strane objekta. Ovaj dizajn rasvjete je popularan pri fotografisanju malih mrtvih priroda, ali se njegovi nedostaci obično zanemaruju. Sjene nestaju samo u srednjem dijelu kompozicije, ali nastavljaju postojati na oba njena ruba, čime se razbija utisak trodimenzionalnosti objekata. Cilindrični predmeti ne izgledaju tako voluminozni koliko bi trebali.

Osvetljenje sa jednim tasterom i pozadinsko osvetljenje Pomeranjem jednog izvora ambijentalnog svetla na poziciju direktno iznad kamere, senke se mogu efikasno eliminisati. Modeliranje prostornog oblika i dubine nije sasvim zadovoljavajuće, ali cijela slika je mnogo čišća i jasnija. Da biste poboljšali osvjetljenje pozadine koja izgleda neravnomjerno siva, morate koristiti drugi izvor svjetlosti, koji se nalazi iza i malo iznad mrtve prirode da bi osvijetlio pozadinu. Ovo također uzrokuje osvjetljenje odozgo i iza cijele grupe objekata.

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Zatamnjenje pozadine Ako je za vizuelne svrhe potrebna tamna pozadina, a ne svetla, mnogi fotografi pokušavaju da je organizuju usmeravanjem svetlosti glavnog izvora iza subjekata. Ova tehnika rijetko pruža idealno osvjetljenje. Jednostavnija i efikasnija metoda je stvaranje posebne crne pozadine. Da biste to učinili, široka traka crne boje pričvršćena je iznad postojeće pozadine, na primjer, od smotanog papira, iza i nekoliko centimetara iznad subjekata. Ova pruga baca duboku senku sa mutnim ivicama na pozadinu, dobro naglašavajući pozadinu.

Dodavanje modelirajućeg bočnog osvjetljenja Bez promjene općeg obrasca osvjetljenja prethodne sheme ili stvaranja novih vidljivih sjenki, mali raspršeni izvor svjetlosti je dodat shemi osvjetljenja, smješten izvan okvira desno od mrtve prirode, gotovo pod uglom od 90°. °, ali malo ispred. To je izazvalo slabljenje svjetla na jednoj strani mrtve prirode uz nešto zatamnjenja suprotne strane i na taj način naglasilo dubinu radnje.

Difuzno pozadinsko osvetljenje Izvor se nalazi iza i iznad subjekta, izvan kadra, i rotiran je tako da je tok svetlosti usmeren koso odozgo prema dole. Rola papira koja služi kao pozadina pričvršćena je direktno na stativ na koji je montiran iluminator. Ova postavka iz jednog izvora naglašava sjaj, strukturu i prozirnost objekta i idealna je za fotografisanje hrane, kožne galanterije i drugih reflektirajućih objekata koji imaju izraženu površinsku teksturu. Reflektor koji se nalazi ispod kamere osvetljava senke.

Dodatno pozadinsko osvetljenje Za snimanje ove scene, usmereno pozadinsko osvetljenje je korišćeno za kreiranje senki koje su objekti bacali prema kameri. Bez pozadinskog osvjetljenja struktura drvenih ploča stola ne bi bila detaljna i ne bi bilo vizualnog utiska o stepenu poliranja. Glavno osvjetljenje je difuzno i stvaraju ga dva izvora sa velikim difuznim kišobranima koji se nalaze na obje strane uređaja. Pozadinsko osvetljenje takođe naglašava pozadinu rolne papira.

Naglašeno osvjetljenje Neke mrtve prirode imaju koristi od dodatnog akcentnog osvjetljenja koje ističe reflektirajuće ili teksturirane površine pod kutom. Može se koristiti bilo koji broj ovih akcentnih svjetala, jer se njihov učinak više zasniva na refleksiji nego na osvjetljenju i može se podesiti promjenom snage ovih izvora. Na nekim objektima s takvim osvjetljenjem pojavljuje se svijetli rub.

Osvetljenje odozdo Slična šema se može koristiti prilikom fotografisanja objekata kod kojih je važno osvetliti donju stranu. Ponekad je dovoljna samo bela papirna pozadina da reflektuje dovoljno svetla da istakne senke. Za objekte složenijih oblika, strmih prednjih izbočina ili dubokih udubljenja, donje osvjetljenje iz jednog izvora smještenog ispod kamere može biti korisno. Reflektori u ovom slučaju moraju biti preveliki i ne mogu se uvijek postaviti u željenu poziciju ispod kamere. Ako se koristi mali usmjeren izvor svjetlosti, njegova snaga bi trebala biti mala.

U zavisnosti od sadržaja fotografije, bira se pozadina. Trebao bi biti ujednačen, miran, rijetko sjenčati od svijetlog do tamnog. Svjetli objekti ponekad izgledaju bolje na tamnoj pozadini i, obrnuto, tamni objekti na svijetloj pozadini. Pozadina na fotografiji je obično malo van fokusa. Pozadina

U većini slučajeva, površina na kojoj se postavljaju objekti i pozadina su razdvojeni vodoravnom linijom, što ometa holističku percepciju fotografije, jer dijeli sliku na dva dijela. Da biste izbjegli ovu liniju na slici, trebali biste odabrati ili visoku tačku snimanja ili koristiti prilično veliki list papira ili komad tkanine kao pozadinu.

U tom slučaju, papir ili tkanina bi se, glatko savijajući, trebali kretati iz horizontalne u vertikalnu ravninu.

Porcelan Prilikom fotografisanja proizvoda od porcelana može se koristiti ne samo bijela, već i crna pozadina. U ovom slučaju, osnova za tonsku konstrukciju slike bit će kontrast između svijetlih jela i nespecifične tamne pozadine.

Da biste jasno ocrtali konture servisa, možete koristiti stražnje (skoro stražnje) gornje svjetlo, a objekte s prednje strane osvijetliti izvorima difuznog svjetla.

Najteže je reproducirati proizvodi od stakla, poliranog drveta, metala i drugih materijala sa sjajnom površinom. Da bi se spriječilo odsjaj i refleksija okolnog okruženja, koristi se meka i difuzna svjetlost.

Novčići, medalje i drugi plosnati predmeti se uklanjaju kako bi se otkrio reljef pomoću bočnog, oštro usmjerenog, "kliznog" svjetla.

Prezentacija na temu "Umjetnost mrtve prirode" u likovnoj umjetnosti u powerpoint formatu. Ova prezentacija za školarce govori o tome šta je mrtva priroda, kako se razvijala umjetnost mrtve prirode i o njenim predstavnicima. Autor prezentacije: učiteljica osnovne škole, Nadežda Vasiljevna Kavylina.

Fragmenti iz prezentacije

Šta je mrtva priroda?

Mrtva priroda(francuski nature morte - "mrtva priroda") - slika neživih predmeta u likovnoj umjetnosti, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema.
Mrtva priroda se konačno oblikovala kao samostalni žanr slikarstva u delima holandskih i flamanskih umetnika 17. veka. Predmeti u mrtvom slikarstvu ovog perioda često sadrže skrivenu alegoriju - ili o prolaznosti svega zemaljskog i neminovnosti smrti (Vanitas), ili, u širem smislu, o mukama Hristovim i vaskrsenju. Ovo značenje prenosi se korištenjem predmeta – u većini slučajeva poznatih i koji se susreću u svakodnevnom životu – koji su obdareni dodatnim simboličkim značenjem.

Cvjetna mrtva priroda

Počevši od 40-ih godina 17. vijeka mrtva priroda u holandskom slikarstvu postaje rasprostranjena kao samostalan žanr. Jedna od prvih koja se izdvojila bila je cvjetna mrtva priroda u djelima umjetnika kao što su Ambrosius Bosschaert stariji i Balthasar van der Ast, a dalje je nastavila svoj razvoj u luksuznim mrtvim prirodama Jana Davidsa de Heema i njegovih sljedbenika u druga polovina 17. veka. Razlozi popularnosti cvjetne mrtve prirode mogu se pronaći u svakodnevnom životu holandskog društva – tradiciji posedovanja bašta, seoskih vila ili sobnog bilja – kao iu povoljnim prirodnim uslovima za razvoj cvećarstva.

Mrtva priroda naučnika

Žanr „naučne“ mrtve prirode, koji je nastao na Univerzitetu u Leidenu, naziva se „taština taštine“ ili „memento mori“ i najintelektualnija je vrsta mrtve prirode, koja od gledaoca zahteva da poznaje Bibliju i tradiciju religijski simbolizam (tipične su slike Petera Steenwijka i Davida Bayleya). Često u mrtvim prirodama ovog stila postoje iluzionističke tehnike koje stvaraju vještu optičku iluziju. Zauzvrat, fascinacija iluzionističkim prikazom prirode dovela je do pojave posebne vrste mrtve prirode - takozvanog „trompe l’œil“. Ovakve mrtve prirode bile su naročito česte sredinom 17. veka i stekle su neverovatnu popularnost u zemlji i inostranstvu.

Holandska mrtva priroda iz 17. vijeka

Holandska mrtva priroda bila je jedinstveni kulturni fenomen 17. vijeka, koji je uticao na dalji razvoj cjelokupnog evropskog slikarstva. “Mali Holanđani” su u svojim radovima odrazili svijet objekata koji žive svojim mirnim, zaleđenim životom. Termin „zamrznuti život“ (njemački stilleven, njemački stilleben, engleski mrtva priroda) počeo je da se koristi za označavanje žanra sredinom 17. stoljeća, u početku u Holandiji. Prije toga, umjetnici su nazivali slične slike, opisujući radnju: "Mali doručak", "Buket cvijeća", "Lovački trofej", "Taština taštine". Glavni prijevod ovog izraza koji se nalazi u literaturi je “tihi, nepomični život”.

Mrtva priroda u ruskom slikarstvu 18.-20

Mrtva priroda kao samostalni žanr slikarstva pojavila se u Rusiji početkom 18. stoljeća. Ideja o tome u početku je bila povezana sa slikom darova zemlje i mora, raznolikog svijeta stvari koje okružuju čovjeka. Do kraja 19. veka mrtva priroda je, za razliku od portreta i istorijskih slika, smatrana „nižim“ žanrom. Postojala je uglavnom kao obrazovna produkcija i bila je prihvaćena samo u ograničenom shvaćanju kao slikanje cvijeća i voća.
Početak dvadesetog veka obeležen je procvatom ruskog mrtve prirode, koje je po prvi put steklo ravnopravnost među ostalim žanrovima. Želja umjetnika da prošire mogućnosti vizualnog jezika bila je praćena aktivnim traganjima u oblasti boje, forme i kompozicije. Sve se to posebno jasno manifestovalo u mrtvoj prirodi. Obogaćena novim temama, slikama i likovnim tehnikama, ruska mrtva priroda se razvijala neobično brzo: za deceniju i po prelazi od impresionizma do apstraktne forme.
U 30-40-im godinama dvadesetog stoljeća ovaj razvoj je stao, ali od sredine 50-ih mrtva priroda doživljava novi uspon u sovjetskom slikarstvu i od tog vremena konačno i čvrsto stoji u rangu s drugim žanrovima.

Slajd 1

A.Pereda. Mrtva priroda sa satom. Ulje. 1652. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu. Izraz “mrtva priroda” dolazi od francuskog nature morte – “mrtva priroda”. Označava sliku neživih objekata kombinovanih u jednu kompozicijsku grupu. Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek ima za cilj da otkrije njihovu objektivnu originalnost, jedinstvene kvalitete i ljepotu. Istovremeno, to je uvijek ljudski svijet, koji izražava strukturu misli i osjećaja, odnos prema životu ljudi određenog društva.

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Pieter Klass (1597/98-1661) Nizozemski školski doručak. Ulje. 1642. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu.

Slajd 5

Willem Claes Heda. 1594. - između 1680. i 1682. Nizozemska škola. Šunka i srebrni pribor. Drvo, ulje. 1649. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu.

Slajd 6

Formiranje njegovih raznovrsnih oblika i tipova događa se u doba renesanse, iako se pojedinačni motivi i detalji susreću u umjetnosti antičkog istoka i antike: povrće, vijenci ili takozvane neuredne prostorije u mozaicima, zidnim slikama, reljefima. I. I. Kozlovsky (1830 -?) Mrtva priroda. Platno, ulje. 1858. Regionalni umjetnički muzej Uljanovsk.

Slajd 7

Antički autori o prvom majstoru grčkom slikaru Periakosu, koji je živio u helenističkom dobu. Moguće je da su njegove slike poslužile kao modeli za freske u Pompejima. To su svijetle i bogate slike cvijeća, voća, kao i ritualnih posuda, pisaćih instrumenata i kovanica. Jean Francois van Dahl (?) (1764-1840). Francuska škola. Voće. Drvo, ulje.

Slajd 8

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Francuska škola Mrtva priroda sa likovnim atributima. Platno, ulje. 1766. Državni muzej Ermitaž.

Slajd 9

Abraham Mignon (1640-1679) (?). Mrtva priroda sa kakaduom. Platno, ulje. Regionalni umjetnički muzej Uljanovsk.

Slajd 10

Najčešći tip mrtve prirode je prikaz kućnih predmeta. Ova vrsta mrtve prirode usko je povezana sa razvojem svakodnevnog žanra, enterijera, pejzaža, a u zapadnoevropskoj umetnosti 17. veka doživeo je vedar procvat. Svaka nacionalna umjetnička škola riješila je ovaj problem na svoj jedinstven način. Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Francuska škola Mrtva priroda sa vrčem i bakrenom posudom. Ulje. 1728-1732. Lugano, Thyssen-Bornemisza kolekcija.

Slajd 11

Willem Claes Heda (oko 1594-oko 1680) holandska škola. Doručak sa pitom od kupina. Drvo, ulje. 1631. Drezdenska galerija slika.

Slajd 12

Slajd 13

Abraham van Bejeren (1620/1621 - 1690). Mrtva priroda sa rakom. Drvo, ulje. 1655. Stara Pinakoteka. Minhen.

Slajd 14

Pieter Claes (1597/98-1661) Nizozemski školski doručak. Drvo, ulje. 1620-ih. Državni muzej Ermitaž. U oštroj suprotnosti sa ovim malim platnima su slike flamanskih umjetnika istog vremena. To su ogromne dekorativne mrtve prirode sa prikazom sočnih i zrelih plodova, voća, mrtvih ptica, glava vepra i jelena, razdijeljenih mesnih leševa, raznih riba, od najčešćih do rijetkih i egzotičnih vrsta. Sve čime je bogata plodna zemlja Flandrije, što njene šume i polja obiluju, što pada u mreže flamanskih ribara, gomila se u planinama na stolovima i vitrinama, visi i pada na teške hrastove tezge. Okviri za slike postaju tijesni od neiscrpnog obilja darova prirode. Autor ovih ogromnih slika bio je Frans Snyders, a sama platna predstavljaju originalnu i jedinstvenu vrstu mrtve prirode, nazvanu "klupa".

Slajd 15

Snyders s ljubavlju i vještinom prenosi boju, oblik i teksturu predmeta, spajajući ih u luksuzne, dekorativne i integralne cikluse slika koje su ranije krasile palače europskog plemstva. Rado uvodi figure i polufigure ljudi i životinja, a ponekad postavlja male žanrovske scene, na primjer, pas koji se baca na mačku; majmun koji krade voće, prodavac i mušterija razgovaraju. Ove scene su imale skriveno alegorijsko značenje, koje su savremenici dobro razumeli, a najčešće su upućivali na ljudske poroke. Obično se u Snydersovim mrtvim prirodama ljudske figure gube među obiljem zemaljskih darova. Njegova djela su bliska svakodnevnom žanru, ali često element zapleta u njima igra sporednu ulogu. Cilj umjetnika je stvoriti živopisnu gozbu od plodova rodnog kraja. Frans Snyders. (1579-1657) Flamanska škola. Mrtva priroda sa labudom. Platno, ulje. Oko 1615-1620. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu.

Slajd 16

Umjetnička doktrina klasicizma svrstala je mrtvu prirodu među „niže žanrove“, ali su se u 18. stoljeću pojavile veličanstvene slike J. B. Chardina, oživljavajući svijet „mrtve prirode“. Razvojem akademskog obrazovnog sistema pojavljuje se obrazovna, odnosno scenska mrtva priroda, koja je postala jedan od obaveznih elemenata obrazovanja. Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Francuska školska mrtva priroda (atributi umjetnosti). Platno, ulje.

Slajd 17

Interesovanje za mrtvu prirodu značajno je poraslo u drugoj polovini prošlog veka. Impresionisti u Francuskoj stavljaju naglasak na slikovnu percepciju svijeta stvari, rješavaju probleme odnosa svijetlih boja, a mrtvu prirodu često tumače kao svojevrsni ukrasni panel. Postimpresionisti razvijaju složene probleme kompozicije i sheme boja slike i otkrivaju materijalnu stvarnost svijeta. Pablo Picasso. 1881-1973 Zelena zdjela i crna boca Ulje na platnu. Državni muzej Ermitaž.

Slajd 18

Od početka 20. vijeka mrtva priroda je postala svojevrsna kreativna laboratorija za slikanje. Majstori fovizma idu putem pojačane identifikacije emocionalnih i dekorativno-ekspresivnih mogućnosti boje i teksture, dok predstavnici kubizma afirmišu nove načine prenošenja prostora i predmeta: konstruišu volumene. Na avionu seciraju forme na jednostavna geometrijska tijela sagledana iz ugla, primjenjuju oštre, gotovo jednobojne tonove, a zatim u slike unose kolaž - prah, komadiće novina i druge materijale. F. Leger. Mrtva priroda. Ulje. 1927.

Slajd 19

Početak 20. vijeka doživio je procvat ruske mrtve prirode. K. Korovin i majstori udruženja (Jack of Diamonds) stvaraju krupna, bogato obojena djela koja veličaju punokrvnu ljepotu postojanja. Poetske radove izvode I. Grabar, umjetnici (Svijet umjetnosti), fini dekorativni majstori (Plava ruža) Y. Pimenov Dugi put. Ulje. 1959.

Slajd 20

Ove tradicije su nastavljene u sovjetskoj umjetnosti 20-30-ih. Šarena dela koja rekreiraju bogatstvo i raznovrsnost objektivnog sveta godinama su izvodili P. Končalovski, A. Kuprin, I. Maškov, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osmerkin, A. Gerasimov. Istovremeno, nastavljena je potraga za suptilnim kolorističkim skladom, poetizacija svijeta stvari (V. Lebedev, N. Tyrsa), eksperimenti na polju boje i teksture (D. Shterenberg, N. Altman). N. Eryshev Vrčevi. Ulje. 1979.

Pripremio prezentaciju

nastavnik likovne kulture

Porozova Natalya Valerievna

MBOU "Srednja škola Plehanovskaya"

Portret I. I. Šiškina

Portret Maria Lopukhina.

Žanr likovne umjetnosti posvećen prikazu osobe

ili grupe ljudi .

Ivan Šiškin - Scenery sa onima koji šetaju.

Umjetnik Sergey Basov. Pejzaži .

Slika bilo kojeg lokaliteta, slike prirode: rijeke, planine, polja, šume,

ruralni ili urbani pejzaž;

– (u prijevodu s francuskog - mrtva priroda) - slika nežive

stavke.

Ova riječ se odnosi na složen i raznolik žanr likovne umjetnosti.

umjetnost, umjetnički

reprodukcija kućnog pribora, muzičkih instrumenata, cvijeća, voća, povrća, mrtve divljači i drugih neživih predmeta.

Sistematizirati znanje o žanrovima likovne umjetnosti (mrtva priroda)
Usadite kod djece interesovanje za remek-djela likovne umjetnosti
Nastavljamo sa radom na razvoju kompozicije, boje, prikazivanja oblika i emocionalnih stanja

Cilj lekcije

Depict

mrtva priroda prkosna

radost, nežnost

Zapravo, u prirodi postoji velika raznolikost boja i nijansi! Uostalom, svaka boja može biti i tamnija, i svjetlija, i svjetlija, i blijeđa.

Kako možete opisati boju?

1. Primarne boje (jednostavne koje se ne mogu dobiti miješanjem drugih boja): crvena, plava, žuta.

2. Kompozitni (dobija se mešanjem jednostavnih) boja: narandžasta, zelena, ljubičasta.

I. Mashkov "Mrtva priroda. Voće na tacni."

fizika - minut

Ispred nas je širok hrast, (Ruke na strane)

A iznad nas je visoki hrast. (Ruke gore)