Pisanje priče ili dugačke forme - kao gotovo svaki poduhvat - kombinacija je kreativnosti i hladne kalkulacije. Svaki nadobudni autor prije ili kasnije suoči se s činjenicom da stil, ideja ili originalna fantazija nisu dovoljni. S tim da je sve ovo dobro, čak i odlično - ali sve to mora biti predstavljeno na način da se čitalac zainteresuje.

Drugim riječima, maksime o zapletu, vrhuncu i raspletu nisu izmišljene uzalud. Ovo je provjerena istina, hiljade tekstova i milioni čitalaca. I čini se da to svi znaju, ali... praksa pokazuje drugačije. Pročitajte samo šta pišu urednici u izdavačkim kućama.

Na primjer, piše Aleksandar Prokopovič, glavni urednik časopisa Astrel St. Petersburg. I tako . I tako . (Usput, generalno zanimljiv blog - preporučujem!)

Sve u svemu, ovaj članak govori o hladnoj računici i o tome kako ocrtati radnju, bilo da se radi o kratkoj priči ili romanu.

[Ovaj članak je u formatu webinara, sa prikladnom prezentacijom koja strukturira informacije i novim primjerima.]

Korak 1. Ideja i tema

Rad ne počinje od nule, već od ideje. I to nije hladna kalkulacija, ideja se javlja sama od sebe, bez ikakvih kalkulacija. Ali već u ovoj fazi, prije nego što požurite s planiranjem ili odmah švrljate, postoji nešto o čemu treba razmisliti.

Od ideje treba izdvojiti ideju i temu rada. Henry Lyon Oldie ovako govori o ideji i temi na svojim seminarima:

Ideja- ovo je slogan, slogan, ako želite; glavna, osnovna misao. Leži na dnu kao velika riba. Recimo, u najjednostavnijoj verziji: "ubijanje je odvratno", "živjela bože" ili "ubijte sve u toalet!" Ali šalu na stranu: recimo da moć kvari, a apsolutna moć kvari apsolutno – to je ideja. Ideja je “Ne vjeruj, ne boj se, ne pitaj”. Dodatne primjere možete odabrati sami.

Tematski materijal uvek izuzetno konkretna. Tema je „Sukob između magičnih klanova Grimizne i Bijele Orhideje u pozadini građanskog rata u Kraljevstvu raspada“. Jasno je navedeno: GDJE, ŠTA, KADA. Mjesto radnje, vrijeme radnje, strane u sukobu. Ili: “Tragedija klinske obale kao rezultat djelovanja tektonske miješalice koju je izumio profesor Murakami.” Opet vidimo šta, gde, kada. Dakle, tema.

Zašto je važno istaći ideju i temu? Pa, prije svega, shvatite zašto pišete, postavite sebi zadatak. Jasan zadatak, kao što znamo, lakše je riješiti, ali ako nema jasnog cilja - zaista, vrijedi li pisati tako nešto? Drugo, ideja i tema zapravo mnogo toga određuju. Najčešće je ovo:

• Finale, sve do scene za koju je delo pisano,
• Glavni sukob i uključeni likovi,
• Generalna linija razvoja sukoba: bilo je ovako, postalo je drugačije, a ovim želimo reći to i to.

Međutim, ovo je sljedeći korak.

Korak 2. Formalizirajte ključne prekretnice zapleta

Dakle, razumemo šta želimo da kažemo. To po pravilu znači da barem generalno razumijemo tačno kako to želimo reći – tj. imamo 2-3 ključne prekretnice.

Svaki zaplet, eksplicitno ili implicitno, mora se sastojati od 5 elemenata:

1. Ekspozicija. Opisuje okruženje u kojem se događaji odvijaju i lik kojem se sve događa.
2. Početak. Ovo je sukob. Događa se događaj koji počinje da komplikuje život junaka, tjera ga da postavlja pitanja... ovo još nije globalni problem, ali je već prvo zvono.
3. Razvoj. Ono što je bio samo poziv za buđenje počinje da se pretvara u veliki problem, napetost raste uprkos akcijama heroja.
4. Climax. Problem poprima zastrašujuće razmjere, a po cijenu nevjerovatnih napora, junak ga rješava.
5. Rasplet. Pokazuje kako junak rješava problem, kakva je situacija postala nakon što je sukob razriješen.

Stavke na ovoj listi su države, ključne prekretnice su događaji koji odvajaju jedno stanje od drugog.

O čemu treba razmišljati u ovoj fazi?

Prvo pogledajte ključne događaje koji su nastali zajedno sa idejom i temom. Isprobajte ih na listi, dodajte ono što nedostaje - ali popunite sve tačke.
Drugo, zapamtite da nivo napetosti u zapletu barem ne bi trebalo da se smanji. To ne znači da nakon scene sa teškom akcijom morate održavati ništa manje tešku akciju u budućnosti - nakon takve scene junak se nalazi u nejasnoj situaciji ili može biti u opasnosti. Tempo događaja može usporiti, ali napetost ne bi trebalo da jenjava.

Korak 3. Zapravo, pravimo plan

Nije uzalud rečeno o gore opisanoj shemi da ona mora biti prisutna eksplicitno ili implicitno. Njegovo prisustvo ne znači da sve radove treba podijeliti na 5 dijelova. Zapravo, nema potrebe da ih delite na 5 delova: ovih 5 tačaka su elementi teksta, a ne delovi.

Kada se govori o zapletima, obično se govori o „klasičnoj trodijelnoj strukturi“ - tri dijela, koji nisu ništa više od tri čina klasične drame. Zašto je tekst podijeljen na tri dijela, a ima pet elemenata zapleta? I zašto ima mnogo knjiga koje se ne sastoje uopšte od tri dela, već od četiri, pet, deset - i uopšte, kako će to Bog staviti na tvoju dušu? Pokušajmo to shvatiti.

Postoje tri implicitna dijela radnje.

Prvi čin. Od prvog slova do događaja koji jasno i jasno označava sukob: dovodi živote junaka u opasnost, prijeti da uništi uobičajeni način života itd. Prvi čin uključuje i izlaganje u kojem se opisuje mjesto, vrijeme i učesnici. u akciji, kao i svim događajima koji doprinose sukobu. Drugim riječima, prvi čin sadrži dva elementa radnje: ekspoziciju i postavku.
U priči to može biti samo jedna scena u kojoj se junak opisuje u dva ili tri poteza - a onda se događaju događaji.
U romanu to može biti čitav niz događaja koji sami po sebi nisu toliko značajni, ali zajedno čine sukob. Osim toga, roman može imati nekoliko linija radnje, ali do kraja prvog čina svaki se lik nalazi s drugima u jednoj ili drugoj konfliktnoj situaciji.

Drugi čin. Od događaja koji sukob označava do događaja koji sukob čini nepodnošljivim. U ovom činu lik ili likovi pokušavaju riješiti sukob, ali ili ne uspijevaju, ili vanjsko okruženje postaje sve agresivnije, ili se njihovi postupci međusobno ometaju - općenito, iz nekog razloga sukob se povećava sve dok ne postane nepodnošljiv . Nešto treba preduzeti, inače će se desiti strašne stvari. Drugi čin uključuje jedan od neophodnih elemenata radnje - razvoj.

Treći čin. Od trenutka kada sukob postane nepodnošljiv do zadnjeg slova. U trećem činu, lik(i) postiže nemoguće. Sjajno nagađanje ili nadljudski napori - ali sukob je razriješen, nakon čega se pokazuje do čega je njegovo rješavanje dovelo. Ili se ne prikazuje ako djelo ima otvoreni završetak. Treći čin opet uključuje dva elementa radnje odjednom: vrhunac i rasplet.

Određeni roman se možda uopće ne sastoji od tri dijela: na primjer, koliko dijelova može zauzeti samo razvoj sukoba (drugi čin). Opet, struktura u tri čina možda nije očigledna, ali je vrlo važno zapamtiti i imati na umu.

Sada kada smo to shvatili, više nemamo samo 2-3 događaja kojima bismo željeli izraziti ideju i temu. Sada znamo strukturu radnje i razumijemo da su neki događaji zaista prekretnice (zasebni činovi), a neki služe samo za razvoj sukoba.

Stoga sada možete napraviti plan od 5-10 bodova, od kojih je svaki važan događaj. Ima smisla ovaj plan uslovno podijeliti na 3 čina kako bi se razumjelo koji događaji odvajaju jedan čin od drugog. Za sada, ovaj plan je još uvijek približan; Ali, skicirajući ovaj plan, uradili smo vrlo važnu stvar: približna struktura koju ste propisali u ovoj fazi već je gotovo gotova parcela.

Korak 4. Detaljan plan

Naišao sam na ljude koji kategorički nisu bili dobri u velikim parcelama. Ljudi koji su puno čitali, postali su vješti i kao rezultat toga razvili izvrstan stil, znaju postaviti zanimljiva pitanja - ali radnja za cijeli roman ne uspijeva i to je sve. Problemi nastaju kako u fazi specificiranja 5-10 ključnih događaja tako i u fazi detaljiranja. I zaista, objektivno je teško detaljno opisati cijeli plan romana. Siguran sam da se čak ni među najuglednijim piscima Rim ne gradi za jedan dan. Drugim riječima, potpuno je normalno imati prekretnice, ali nije baš jasno kako premostiti jednu prekretnicu u drugu.

U takvim slučajevima i sam počinjem da sebi postavljam pitanja. Na primjer:

1. Šta se nakon ovog događaja može učiniti da se život heroja dodatno oteži?
2. Imam događaj pun akcije, šta bi moglo stvoriti preduslove za to? Već imam problem za heroja, ali kako da ga ubacim u njega?

Često se određeni potezi javljaju sami od sebe ako pomislite: „Šta bi ovdje moglo biti puno akcije?“

Ponekad se pitam: „Koji su događaji ovdje realni sa stanovišta ljudskog ponašanja ili društva?“ Često se detalji radnje pojavljuju sami od sebe, da je vrijedno razmisliti o unutrašnjoj logici mjesta i vremena koje opisujete. Na primjer, ako prema zapletu imate nerede u gradu, potrebna su vam 1-2 događaja koji će izazvati nerede. Tu će vam pomoći poznavanje istorije (uopšte, istorija i psihologija su dve stvari koje nisu naškodile nijednom piscu).

Dešava se da detalji proizilaze iz pravila pisanja. Uzmimo isti primjer: recimo, prema zapletu, na ovom mjestu bi trebalo da bude nereda u gradu. Ali ne možete samo da primetite „nemiri su počeli“ treba da ih pokažete čitaocu, da ih osetite, da u njima učestvujete. Tako da se nikako ne možete odvratiti od 1-2 scene urbanih bitaka - jednostavno od principa "pokaži, ne pričaj".

Glavni trik ove faze je u tome što uopće nije potrebno detaljizirati cijeli plan posla do samog kraja. Najvjerovatnije nećete uspjeti. Ima smisla opisati samo prvi dio zaista detaljno. Kad dođete do drugog, napišite drugo, a kada dođete do trećeg, napišite treće. Bez ikakve sumnje, ideje će se pojaviti dok pišete tekst - i gotovo sigurno ćete poželjeti nešto ubaciti u plan. Vidjet ćete da će grub i nejasan plan dijelova koje još morate napisati i napisati će početi da se pojavljuje dok pišete početak.

Odaberite određeni format u kojem ćete sami snimiti plan. Na primjer, podijelim tekst na komade (odvojene "tako-i-tako poglavlje", tri zvjezdice ili samo prazan red) i nazivam ih epizodama. Za svaku epizodu u dijelu koji opisujem:

Epizoda 1
U kojoj se dešava ovo i ovo.

Epizoda 2
Pocinje sa...

Možete odabrati bilo koji format koji vam odgovara. Glavna stvar u ovom pitanju je da imate jasnu ideju o tome šta želite da napišete, ne 1-2 epizode unapred, već barem jedan deo posla.

Prednosti planiranja

1. Kada planirate komad unaprijed, prvo što radite je planiranje njegovog završetka (1. korak: ideja i tema). Dakle, nećete zalutati u "pogrešnu stepu" poznavanje kraja vam omogućava da se ne "kolebate" s jedne strane na drugu, već da se metodično krećete prema njoj.
2. Detaljno planiranje epizoda barem jednog dijela unaprijed daje jasan put za prelazak teksta iz stanja A u stanje B, smanjujući rizik da se pojave nepotrebne epizode koje ne odgovaraju zapletu.
3. Koje god ideje nastaju direktno tokom procesa pisanja, lako ih je dodati u plan i vidjeti kako se pojava novih ideja ne narušava strukturu radnje.
4. Pisanje postaje sve predvidljivije u svakom trenutku kada shvatite koliko je posla urađeno, a koliko je ostalo.

Konačno, zapamtite: početak pisanja svake nove stvari je uvijek težak, bez obzira na to koliko radova ste prije završili. Ali što dalje pišete, naracija se više kreće sama od sebe, kao po dobro utabanoj stazi.

Sretno u kreativnosti!

Danas, drugovi, želim da pričam o zaveri. Šta je to, kako to smisliti, i što je najvažnije, o čemu treba razmišljati da bi nastao.

Prvo, mala napomena. Na blogu je nekoliko radova nastalo zajedno. One. Neki drugovi koji su odabrali ovaj blog kao utočište zajedno stvaraju kolektivne radove (uključujući i mene). Ovo su ambiciozni autori. Ali zašto ovo govorim? Nikako za reklamiranje foruma. Poruka je da ove dame i gospodo uče „nauku“ pisanja u praksi. Oni su već iz iskustva shvatili šta je to, kako ih kreirati, zaplet, priče, preokret, vrhunac itd. One. Koliko god čovjek čitao teorijski dio, na svijetu ne postoji način da se bilo šta nauči bez prolaska kroz faze bilo koje nauke u praksi. Stoga, čak i ako forumaši prije mjesec dana nisu u potpunosti zamišljali šta je zaplet i sa čime ga jedu, danas o tome mogu i sami da pričaju. Čak i pokazati.

Nastavimo temu bilješke.

Jedna od ključnih tačaka u pisanju knjige je radnja. Bez toga, djelo je zbirka slova i riječi.

Ne treba se brkati sa idejom knjige. Ponekad autoru padne na pamet – o čemu će knjiga biti, požuri da skicira ideju na papir i pomisli da je to zaplet. Ovo je pogrešno. Radnja je „loza“ koja se čvrsto okreće oko ideje i pomaže čitaocu da prođe kroz cijelu knjigu.

Glavne tačke radnje su: logika, zanimljiv preokret, intriga, kraj, potcenjivanje. Radnja ne bi trebala biti statična, inače će knjiga biti dosadna. Potreban vam je pokret i adrenalin. Ove komponente će držati čitaoca u neizvjesnosti i neće mu dozvoliti da se otrgne od knjige. Ako je to tako, onda je knjiga uspješna.

Prije nego što počne opisivati ​​radnju, autor mora skicirati njen nacrt, koji će organizirati ideje koje se pojavljuju na tom putu. U suprotnom, širina misli odvešće pisca u nepoznate daljine, zbuniće se i čitavo delo će biti prekriveno bakrenim lavorom. Potrebno je na ključne pozicije postaviti likove koje je autor prethodno izmislio i dotjerao. Svi moraju komunicirati jedni s drugima, inače će se izgubiti logika njihovog prisustva. O tome sam pisao u prethodnim postovima.

Osim toga, radnja mora biti dosljedna u jednom žanru. U najmanju ruku, mainstream. One. na rubu gdje se žanrovi susreću. Skakanje sa naučne fantastike u detektiv, a odatle u ljubavni roman je neprihvatljivo. Čitalac će se brzo umoriti od ovog nereda.

Autor mora započeti prikaz radnje sa mjesta radnje. Gdje će se odvijati sve radnje heroja. Da li je to izmišljen svijet ili stvarni? naše vrijeme, prošlost ili budućnost. Objasnite sebi zašto je to tako, a ne drugačije. Šta je privlačno za određeno mjesto ili vrijeme u odnosu na dizajn.

Uključite izvanredne situacije, neočekivane i zanimljive obrate u radnju. Ovo će zadržati čitaoca prikovanog za rad.

Pred kraj romana (priče) treba da dođe do raspleta. I potpuno neočekivano. Posljedice takvog raspleta moraju se pojaviti u trenutku vrhunca, inače će čitalac shvatiti kako se sve završava i pročitat će ostatak vaše knjige dijagonalno za pet minuta (u najboljem slučaju).

Kao što sam već rekao, radnja bi trebala biti logična i dovesti čitaoca do logičnog zaključka. Ali imajte na umu da kraj knjige ne mora biti jasan. Ostavite malo potcenjivanja kako bi čitatelj imao prostora za razmišljanje i mogao sam shvatiti nastavak kraja. U pravcu u kom se njemu (čitaocu) sviđa.

U sljedećim napomenama nastavit ćemo razmatrati nijanse teme „kako napisati knjigu“. ako je interesantno,

Zapravo, pitanje koje se pojavilo za brainstorming zvučalo je drugačije. Autor je pitao kako naučiti ne biti raspršen i ne uhvatiti se za nekoliko ideja istovremeno:

„Moje pitanje je sledeće: da li doživljavate takozvano kreativno „špricanje“, kada napišete jednu stvar, pojavi se druga ideja i želite odmah da pređete na nju, pa 2, 3 i tako dalje. Kako se nositi s ovim?
Dešava se da je ideja toliko sjajna da jednostavno reći sebi: “Nemoguće je, završi jednu stvar prvo!” Ali na kraju... ima puno nedovršenog posla.”

Članovi zajednice mi-pishem dali su odlični savjeti :

“Napiši jednu stvar.
Nosite novu ideju sa sobom
Prvo, svaka ideja zahtijeva upornost i testiranje. Možda ste ponovo izmislili točak. Možda vam se sutra više neće činiti tako divno.
Drugo, pisci postaju oni koji stvaraju gotova djela.
Treće, nakon ovoga će biti tri puta teže vratiti se starom nedovršenom tekstu.
Izuzetak: tekstovi za koje ste definitivno odlučili da ih nećete dovršavati. To se dešava i kada ste već previše prerasli ono što ste nekada započeli.” loco-bird

„Moja lična skromna praksa pokazuje da prvo treba dovršiti staro, inače može visiti godinama - i svi materijali i ideje koje su razvijene će biti zaboravljene, ili će ih drugi „zgrabiti iz ničega“. Krka-ru

“Pokušavam jednostavno napisati novu ideju u poseban fajl i zaboraviti na nju barem mjesec dana. Ako ta misao ne nestane, ponekad dodam ono što mi padne na pamet u fajl, ali ne sjednem da pišem.” b-o-o-k-s

„Iz mog sopstvenog iskustva, nikada ne bi trebalo da dozvolite da vas velike ideje velikih dela preplave dok imate na računaru fajl sa još jednim nedovršenim romanom. Ovo je, naravno, ako još osjećate nešto prema ovom nedovršenom poslu. Ali u drugom slučaju, pitanje nema smisla.

Ali male ideje koje su spremne da traju barem koliko priča su odličan razlog da razbistrite glavu. Dakle, ne biste trebali sebi uskratiti zadovoljstvo da napišete nekoliko stranica o temi koja je apstrahirana iz vašeg glavnog rada. Glavno je da ih bude samo nekoliko i ne više.” uši na srcu

Kao što vidite, gotovo svi savjetnici se slažu u jednom - morate pustiti da nova ideja "sazre". Zapravo, ako jedva čekate da napustite ono što ste započeli i započnete novu zavjeru, prije svega biste trebali pronaći odgovore na sljedeća pitanja:

— Zašto mi je nova radnja tako privlačna?

— Koliko će vremena trebati da se to napiše? Zar ne bi bilo brže da prvi završite knjigu koju ste već započeli?

— Koliko će trajati prikupljanje materijala za novu knjigu?

— Po čemu je „stara“ radnja inferiorna u odnosu na novu?

— Postoje li garancije da mi nova radnja neće toliko dosaditi na stranici 99? Jesam li siguran da za mjesec dana neću uzeti još noviju ideju?

Odgovori na ova pitanja se po pravilu mogu sažeti pod jednim nazivnikom - nije vas toliko zanimala sama druga ideja koliko njena novina . Taj osjećaj da sve možete početi ispočetka, želja za postizanjem ideala - "ovaj put ću sigurno uspjeti."Nova parcela je kao novi stan - hodate po čistim podovima, pregledavate snježno bijele zidove i stropove i zamišljate kako ćete ovdje sve idealno opremiti. Ali mjesecima kasnije, stara stolica se pogrbila u kutu nove dnevne sobe jednako neprivlačno kao nekada u starom stanu.

Možete beskonačno prolaziti kroz zaplete i ideje, nadajući se da će ovaj put sve ispasti savršeno. Problem je što ideal obično nije statičan. Ne možete ga "zamrznuti" i diviti mu se cijeli život. Čak "La Gioconda" Leonarda da Vincija mora se periodično obnavljati i farbati. A što se tiče dostignuća - danas možete biti ponosni na umijeće pravljenja kućica od medenjaka sa krovovima od bijelog sljeza, a sutra se ispostavlja da vaši konkurenti prave palače od medenjaka sa pločicama od slatkiša i čokoladnim vrtovima. I opet morate raditi na sebi i svojim kreacijama. Stoga je lakše prihvatiti i razumjeti činjenicu da je ideal nestalna supstanca, nemoguće ga je sustići i uhvatiti. Danas možete biti nezadovoljni svojom knjigom, a sutra možete vrištati „O, da, Puškin, o da, kurvin sine!” I prekosutra, s očajem, umotajte haringu u stranice iz vlastitog romana. I sve je to sasvim normalno.

Da se vratimo na pitanje – po mom mišljenju, ovo nije toliko pitanje kako naučiti napustiti druge ideje u procesu rada na knjizi, već kako zadržati interes za jednu radnju. I tada priskaču u pomoć sledeće tehnike .

Ako se osjećate kao da počinjete gubiti interesovanje za priču...

1. Savjet je banalan, ali efikasan - odmorite se . Ne dirajte knjigu nekoliko dana. Šetajte više na svježem zraku, bavite se sportom, pokušajte nešto učiniti svojim rukama, pronađite i pročitajte biografiju zanimljive osobe ili zbirku drevnih legendi. Kada steknete nove utiske, vratite se knjizi. Možda će vas nadahnuti svježe misli.

2. Promijenite svoju perspektivu . Dešava se da pisac dođe u ćorsokak zbog određenog lika, na primjer, umori se od opisivanja radnje u drugom licu. Ili otkrije da nije tako lako ispričati priču o kanibalizmu u prvom licu kao što se činilo u fazi predprodukcije. Pa ko te tjera da vučeš mačku za rep? Uhvati drugu mačku. Ako ste pripovijedali u prvom licu, podijelite knjigu na dva dijela i pišite u trećem licu u drugom. Neka ne govori samo jedan junak, već nekoliko: neka vanzemaljsko čudovište vodi priču u neparnim poglavljima, a djevojka Aida u parnim poglavljima. Ubacite naraciju u trećem licu isječcima iz ličnih dnevnika ili pisama.

Pisac se u tom pogledu ponaša maestralno Boris Akunin, slažući svoje priče poput stranica Rubikove kocke - od raznobojnih komada stvara se cijela slika. Dakle, unutra "levijatan" narativ je sastavljen od isječaka iz novina, dnevničkih zapisa i priča putnika s broda. IN "Ahilova smrt" glavni narativ je razvodnjen flešbekovima (referencama na prošlost). IN "Altyn-tolobase" Postoje dvije paralelne priče, koje se međusobno dopunjuju. Učinite knjigu zanimljivom za sebe! Čak i ako ste već napisali više od polovine, nikada nije kasno da napravite male korekcije i nešto promenite.

3. Saznajte više o heroju . Ako se osjećate kao da ste umorni od druženja s tim dosadnim štreberom kojeg ste nekako učinili svojim herojem, pronađite u njemu nove osobine. Pa stvarno, kome trebaju ovi štreberi! Smislite nešto novo, na primjer, dajte junaku tajni hobi. Neka prvih dvadesetak stranica bude kancelarijski ljigavac, a onda - vau! - a ispostavilo se da u svoje slobodno vrijeme ovaj čovjek s naočalama baca noževe. U njegovom stanu su tragovi po cijelom zidu, a jedan nož viri iz plafona.

Ili smislite novi poklon za heroja - botaničar je hodao ulicom i iznenada ga je udario grom. Kao rezultat toga, junak počinje čuti glasove insekata i sada komunicira s gusjenicama. Ili možda tvoj štreber ima brata blizanca, divljeg tipa koji je odležao pet godina u koloniji maksimalne sigurnosti i upravo je pušten? Smislite nešto što će vas zabaviti, a ujedno i čitaoca.

Ideal nije statičan, mislim da sam o tome već govorio. I vaš zaplet, koji ste tako pažljivo osmislili, takođe ima pravo na promjenu. Recimo da ste hteli da napišete poučnu i moralnu priču o ženi koja se zbog ljubavi bacila pod voz. Ako vam je dosadno, možda biste trebali pustiti heroinu da podigne glavu sa šina i pita: „Šta dovraga! Previše sam dobar za takvu smrt...” Imajte ludu romansu sa mašinovođom, primite nasledstvo od ujaka milionera, idite na Havaje sa mašinovođom, protraćite sav novac tražeći blago, pronađite moćnog ronioca umesto blaga i ostavite mašinovođu za njega. Vaša radnja je previše dobra da biste je jednostavno bacili zarad nekih novih hirovitih ideja.

Pročitajte kako radnju učiniti zanimljivijom kroz neizvjesnost.

Roman nije samo zbirka od 33 slova i pregršt znakova interpunkcije. Njegova svrha je da natjera čitaoca da uroni u svijet koji je stvorio autor, da osjeti stvari, mjesta i svjetove za koje nije znao. Zapaliti u čitaocu žeđ da zna šta će se dalje dogoditi, naterati ga da okrene stranicu i otkrije da čitanje romana ne samo da je donelo zadovoljstvo, već ga je nateralo da se malo promeni i otkrije nešto novo za njega.

Najpopularniji književni žanrovi

Kako početi pisati? Pre nego što sedne da napiše roman, autor mora da odredi: za koga želi da piše? Ko će biti njegovi čitaoci? Šta ih danas zanima i šta najviše čitaju? Brojna istraživanja su pokazala da su danas najčitaniji žanrovi romansa, naučna fantastika, detektivske priče i klasici.

Ljubavni romani

Po pravilu ih čitaju uglavnom žene koje u životu vide samo pranje veša, čišćenje, posao, kuhinju i uvek zaposlenog muža. Potrebna im je romantika i lepota. Potrebna su im lijepa imena heroja, jaki karakteri, mjesta za pamćenje. Neće da čitaju o ljubavi vodoinstalatera prema kuvaru.

Ali ako se autor usuđuje govoriti o tome, onda mora razmisliti o tome kako očarati svoje čitatelje - razmišljati kroz dirljivu radnju. Shvatite kako napisati ljubavne scene u romanu tako da se na prvi pogled najneprivlačniji lik „odigra“ i istakne. Tokom celog dela zabeležite kako su ih osećanja likova promenila, kroz koje su teškoće morali da prođu da dokažu ili pokažu svoju ljubav.

Fantastično

Žanr naučne fantastike preferiraju uglavnom tinejdžeri ili kompjuterski geniji. Što se tiče žanrovske raznolikosti, ovdje ima prostora za proširenje. To može biti avanturistička priča sa nevjerovatnim ukrasima: transformacijama i neobičnim trikovima, neobičnim mjestima i tehničkim zvonima i zviždaljkama.

Dobra stvar u vezi sa fantastičnim žanrom je što ovdje možete smisliti ime koje će zaintrigirati čitaoca, stvoriti fascinantnu radnju, uzimajući za osnovu narodnu priču sa svojim čudovištima, čarobnjacima i hrabrim vitezovima ili cyber fikciju sa svojim elektronskim inovacijama .

Fantazija je prilično popularan žanr jer postoji neograničeno „područje aktivnosti“ za autora. A kako napisati naučnofantastični roman, u kom stilu, zavisi samo od njegove mašte. Glavni set pisca naučne fantastike je glavni lik, predmet njegove ljubavi, moćni pokrovitelji ili saradnici. I naravno, suprotna strana: glavni negativac je podmukao i nepobjediv.

Detektivi

Romani ovog žanra su se oduvijek čitali, čitaju se i čitat će se i dalje. Zašto su popularni? Prije svega, čitatelj želi da se zabavi, da pobjegne od stvarnosti. Voli da rešava zločine, poput slagalice. Početak romana je zagonetka koja vas ostavlja u nedoumici. A autor se igra: skriva dokaze, baca sumnju na potpuno nevinog lika, koji se ponaša kao da je kriminalac.

A čitalac često krene pogrešnim putem, njegova nagađanja su pogrešna. U pravilu, junak detektivske priče - detektiv - nadmašuje čitaoca u inteligenciji i graciozno rješava zločin. Za pisanje detektivske priče jedna zagonetka, naravno, nije dovoljna. Kako naučiti pisati detektivske romane? Prvo, čitalac je zainteresovan da prati misli junaka, progoni zločinca zajedno sa detektivom i potkrepljuje nagađanja i sumnje.

Kažnjavanje zlikovca je takođe važan detalj, čitalac oseća zadovoljstvo pri pogledu na zločinca koji je dobio ono što je zaslužio. Često se čitalac identifikuje sa glavnim likom, navikava se na njegovu ulogu i povećava sopstvenu važnost. Dobro napisana detektivska priča daje mu povjerenje u stvarnost onoga što se dešava. I nastavlja da igra ulogu detektiva iznova i iznova, čitajući jedan roman za drugim.

Classic

Nemoguće je ne poznavati velike kreacije. Klasična književnost je relevantna u svakom trenutku. Naravno, nema potrebe za stvaranjem novog „Rata i mira“. Kako napisati roman koji će osvojiti više od desetine čitalaca? Ispuni ga dubokim smislom, pokrenu globalne aktuelne probleme, zasnovane na vječnim vrijednostima. Takav rad nikoga neće ostaviti ravnodušnim, uvijek će biti zanimljiv i koristan.

Formula za uzbudljiv rad

U stvari, ima dosta toga što još nije napisano. Važno je smisliti nešto originalno i neobično. Jednom rečju, tvoj. Ne postoji opšta shema za pisanje romana. I nikad se nije dogodilo. Stoga ne postoji univerzalna formula za pisanje najprodavanijih romana. Ali takođe nema potrebe da se ponovo izmišlja točak. Početnom majstoru olovke dovoljno je koristiti opću strukturu: zaplet i kompoziciju.

U dobrom djelu sve je logički povezano: jedna radnja (događaj) slijedi iz druge, a sve što nije povezano s tim se uklanja. Glavno načelo je dosljedno, logično strukturirano djelovanje likova. Ovo je zaplet rada. Zatim morate odlučiti o elementima radnje. O čemu treba dobro razmisliti prije nego što napišete roman?

• Ekspozicija - likovi, njihovi odnosi, vrijeme i mjesto radnje.
• Omen - nagoveštaji, bilo koji znakovi ili tragovi koji otkrivaju dalji razvoj radnje.
• Zaplet je važan element svakog djela. Ovo je događaj koji razvija i izaziva sukob.
• Konflikt je osnova svakog posla. Šta bi moglo biti osnova sukoba? Osoba (lik) protiv osobe ili protiv sebe samog. Heroj je protiv društva ili prirode. Čovjek protiv natprirodnog ili tehnologije.
• Rastuća akcija važan je dio kako napisati roman koji čitaoca drži na rubu. Neophodno je stvoriti lanac događaja koji proizilaze iz sukoba. Postepeno se efekat povećava i dostiže vrhunac.
• Kriza je tačka kulminacije. Kriza počinje neposredno prije ili istovremeno s vrhuncem. To je upravo trenutak kada se suprotstavljene strane sudare, odnosno susreću licem u lice.
• Vrhunac je najznačajniji trenutak u romanu. Najzanimljivije, jer heroj stisne zube i ide do kraja, ili se pokvari i izgubi.
• Silazne radnje su događaji ili radnje likova koje dovode do ishoda.
• Rasplet - rješavanje sukoba. Heroj pobjeđuje ili postiže svoj cilj i ostaje bez ičega ili umire potpuno.

Kako napisati roman

Pravila za stvaranje zapleta ističu jedan element - krizu. Kao što je već rečeno, ovo je vrhunac romana. Upravo taj trenutak čini rad istaknutim i čini ga uzbudljivim. Šta je karakteristično za njega? Prvo, kriza odražava žanr djela.

Drugo, on mora doslovno preokrenuti život junaka, poremetiti prirodni tok njegovog života, promijeniti ga na gore. Ovaj momenat zahteva posebnu pažnju autora, tako da čitavu knjigu, čitav planirani obim dela, treba utrošiti na prevazilaženje posledica krize. Inače, rezultat su kratki romani koji ne otkrivaju u potpunosti ideju djela.

Treće, kriza mora zahvatiti samog autora. Samo u tom slučaju će knjiga biti zadivljujuća i čitalac neće zaspati usred romana. Nakon što se autor opredeli za krizu, treba da odluči šta je junak spreman da uradi da bi je prevazišao, koliko će dugo ići da postigne svoj cilj. Mora biti siguran da je to jedini mogući izlaz iz trenutne situacije. Ovo će biti glavni cilj heroja.

Četiri komponente krize

Kada smišljate zaplet, dovodeći lik u krizu, ni u kom slučaju ne biste trebali žuriti. Ovo je svojevrsni temelj rada. I autor će morati da se nadogradi. Loše osmišljena ideja će se srušiti, a vješto stvorena, pametna radnja samo će dodati energiju i snagu, što pomaže u stvaranju punopravnih remek-djela, a ne napola dovršenih kratkih romana.

Posjedovanje i raspolaganje

Predmet posjedovanja (raspolaganja) može biti osoba, ideja, osjećaj, informacija. Kada pokušava riješiti krizu, lik to mora postići. Na primjer, djevojka želi da se uda, ali njena porodica čini sve da je spriječi u tome. I ona pokušava da se oslobodi njihovog ugnjetavanja. Ili otac traži oteto dijete. Želja da pronađete svoje dijete je toliko jaka da ga nikakve prepreke neće spriječiti.

Tragične posljedice

Heroj nije uspio postići svoj cilj, posljedice su strašne - potpuno uništavaju njegov život. Nije toliko važno kako početi pisati, ali najvažnije je jasno staviti do znanja čitatelju da je ovdje mnogo toga u pitanju. Neka osete, dožive sa likovima svu tragediju trenutne situacije, strah. Jednom riječju, angažirati čitaoca, obdariti likove osjećajima svojstvenim svakoj osobi. Stvorite situaciju koju jednostavno treba riješiti. Djevojčica, nesposobna da prevlada ugnjetavanje svoje porodice, ostat će nesretna. Otac, pošto nije uspeo da spase dete, izgubiće ga.

Visoki motivi

To je ono što uvijek privlači čitaoca. Ako autor nekog djela svom junaku da barem jedan dostojan motiv za postizanje cilja, čitaoci će saosjećati s njim, diviti mu se, a motivi junaka će odjeknuti u njihovim srcima. Koji su visoki motivi vrijedni pažnje čitalaca? To može biti osjećaj dužnosti, ljubavi, dostojanstva, časti. Drugarstvo, pravda i patriotizam često odjekuju kod čitalaca. Pokajanje i samopoštovanje su dostojni, plemeniti motivi.

Važno je istaknuti svoje prednosti. Na primjer, istražitelj se prilikom rješavanja zločina rukovodi osjećajem dužnosti. Otac koji spašava dijete vođen je ljubavlju. Mekše – velikodušnost ili ljubaznost – neće ostaviti pravi utisak na čitaoca. Treba napomenuti negativne strane - zavist, ljutnju, mržnju, ponos, pohlepu, požudu.

Antiheroji su obično obdareni takvim osobinama. Mladi pisci često propuštaju ovu poentu: stvaranje snažnog lika s negativnim motivima je prilično teško. Možda je jedina negativna motivacija koja može privući čitaočevu pažnju osveta. Kada heroj nema izbora i jedini način da se postigne pravda je osveta.

Prevazilaženje prepreka

I poslednja stvar koju heroj mora da uradi da bi postigao svoj cilj je da savlada prepreke. Autor treba da stvori nepremostive prepreke. Čini se da je cilj nedostižan. Razmislite o stvorenoj krizi, koliko je duboka i nepremostiva. Ako je potrebno, kriza se može pogoršati: pogoršati situaciju, povećati je, promijeniti neke elemente ili scenu djelovanja.

Konflikt je riješen

Zašto je planiranje važno? Jer tokom postojanja književnosti razvijena je određena šema uticaja na čitaoca. Ako se roman ne uklapa u njega, bit će trom i nelogičan. U obimnim djelima s nekoliko priča, svi navedeni elementi se ponavljaju više puta i podliježu ovim pravilima građenja radnje.

Osim toga, konstrukcija lanca događaja, tranzicija od početka do sukoba mora biti uvjerljiva. Kako napisati roman koji ispunjava ove uslove? Lik mora imati dobre razloge da se ponaša na ovaj ili onaj način. Rasplet, završetak sukoba, rezultat je postupaka junaka djela. Logika i zdrav razum su potrebni u svakoj sceni. Čitalac će se osjećati prevarenim ako se lik samo posreći. On će poštovati likove samo ako oni to zaslužuju - uradili su nešto dostojno.

Odstupanje od pravila

Autor želi da odstupi od opšteprihvaćenih pravila, ali ne zna kako? Pisanje romana u trash stilu sada je prilično moderan trend. U takvom djelu autor odstupa od pravila. On nije sputan književnim oblicima. To je samo tok svijesti, opuštenosti, djelića misli. Ali ipak, trebalo bi da postoji zanimljiva priča. Mora postojati elementi koji privlače čitaoca: humor, raspoloženje, vrag, nekontrolisano ludilo, itd. Nešto što će potresti čitaoca.

Možete napisati djelo s uzbudljivom radnjom, neobičnim mjestima i radnjama nekarakterističnim za moderni svijet ako uronite u povijest. Upravo. Istorija bilo koje zemlje, grada, poznate bitke ili biografija slavne osobe je zanimljiva u svakom trenutku. Kako pisati Možete stvoriti remek djelo koje je vrijedno pažnje i ima istorijsku vrijednost samo temeljnim proučavanjem činjenica i dokaza. Čitaoci obraćaju pažnju na detalje.

Ako želite da rekreirate istoriju, potrebno je da proučite vremenski period u koji autor želi da smesti svoje likove. Obratite pažnju na odjeću, kuće, namještaj, pribor, navike i moralne vrijednosti tog perioda. Doslovno uronite u to vrijeme. Izgradite priču, utkajte intrigantne likove i dajte im visoke ciljeve.

Ime

Kako smisliti naslov knjige koji je briljantan i nezaboravan? Pročitajte knjigu i razmislite o njenoj ideji. Razmislite o naslovima koji odgovaraju glavnoj poruci ili glavnim emocijama koje vaš roman izaziva. Zapišite svoje omiljene fraze iz knjige. Možda će oni postati naslov djela. Razmislite da svoj roman nazovete po glavnom liku. Ovo je prilično uobičajena praksa. Tajanstvena imena zaintrigiraju čitaoca koji traži nešto neobično. Istovremeno, naslov treba da daje dovoljno informacija o temi knjige, ali ne previše da čitalac ostane zainteresovan. Budite originalni. Smislite ime koje će se izdvojiti iz gomile sličnih.

Najvažnije je da se ne plašite ako se pokaže da već postoji roman sa istim naslovom. Još uvijek ima više čitalaca. Prije svega, slavne postaju knjige čiji su autori uspjeli smisliti uspješan naslov, prikupiti ideje, misli, činjenice u jedinstvenu cjelinu i stvoriti uzbudljivu, logično strukturiranu radnju.

Ako želite stvoriti dobru priču, slijedite ove savjete. Sanjate li da postanete autor bestselera? Provodite dane sanjajući o prodaji miliona primjeraka? Ako jeste, onda ste motivirani; Sve što je preostalo je napisati sjajan roman. A svaki veliki roman ima zanimljivu radnju, punu napetosti i beskrajnih uspona i padova. Ako želite uspjeti u svom pisanju, fokusirajte se na strukturu radnje. Iako nemamo gotovu formulu za 100% uspjeha, možemo ponuditi nekoliko osnovnih pravila za crtanje koja vam mogu olakšati put do zanimljivog zapleta.

Pravilo 1: Napravite skicu zapleta Skica će vam pomoći da zbunite priču i odlučite kako da je raspetljate. Ovo je zaplet. Vaš lik mora nešto želeti ili trebati, a mora imati i čitav niz prepreka koje će mu stajati na putu. Ovo je zapletanje. Kako ga kreirati? To je ono što se zove istorija. Kada vaš lik shvati kako da dobije ono što želi, o tome će se baviti vaša zaplet. Zapamtite, skiciranje unaprijed ne guši vašu kreativnost, već vam pomaže da stvorite nešto zanimljivo: zaplet koji se ne udaljava previše od teme.

Pravilo 2: Detaljno opišite radnju Ispunjavanje radnje šarenim likovima i maštovitim postavkama produbiće vaš roman i privući pažnju čitaoca. Pobrinite se da trošenje vremena na male detalje ne rasprši vašu koncentraciju; Nema ništa gore od dobre radnje koja se pretvara u sve veći haos kako radnja napreduje. Priče treba da se razvijaju; svaka scena treba da bude mini zaplet, a lik treba da nauči svoje unutrašnje vrednosti. Da li je lik tužan na početku romana? Na kraju mora postati ljut, sretan ili potpuno entuzijastičan. Svaka scena treba da gurne priču ka konačnoj prekretnici: rezoluciji.

Pravilo 3: Stvorite snažan vrhunac Jeste li iskoristili svaku scenu i događaj u priči da svoje čitatelje dovedete do rješenja? Zato ne usporavaj. Ovo je vaš poslednji preokret. Kako se vaš lik promijenio od početka romana? Čitaoci ne žele da provedu cijeli dan, pa čak ni sedmicu, čitajući roman koji ne vodi nikuda. Pazite da ne odugovlačite kraj. Čak i ako pišete seriju knjiga sa jednom radnjom, svi mini-zapleti svake knjige moraju biti potpuni i formalizirani.

Pravilo 4: kraj priče mora biti prirodan. Nakon vrhunca, pređite na rasplet što je prije moguće. Nemojte biti u iskušenju da ga rastegnete; Vaši čitaoci to neće cijeniti, a radnja i likovi će samo patiti. Upamtite, kraj priče je prva stvar koja će ostati svijetla tačka u sjećanju čitaoca kada knjigu koju je pročitao stavi na policu.

Pravilo 5: Uvjerite se da vaš lik rješava probleme sam

Ne oslanjajte se na nebeske sile ili na bezimenog lika koji će sve upropastiti u zadnji čas. Vaša publika želi da vidi kako se sam lik nosi sa preprekama koje mu stoje na putu. Vaši čitaoci rastu zajedno sa vašim likovima; dobra priča će pokazati kako se ovi likovi transformišu izazovima sa kojima se suočavaju. Još jedna napomena o dobrom zapletu... Stvaranje dobrog zapleta nije tako lako kao što se čini. To je kao da kažete mački da će trkanje po blatu, preskakanje ograda, okretanje tri četvrtine i hvatanje frizbija usred leta — sve dok slušate muziku sambe — zaslužiti poštovanje pasa u parku toj osobi. . Svim ovim postignućima još uvijek prethodi jednostavno mahanje repom, a mački će trebati puno vremena i pokušaja i pogrešaka da nauči takve podvige.

Isto važi i za planiranje. Prvi pokušaj možda neće biti savršen; potrebno je vrijeme i praksa da se napravi sjajna priča. Jednog dana ćete uspjeti, jer prepreke, likovi i postavke neće nigdje nestati. Dodajte svoj stil pisanja ovom koktelu i imate sav potencijal da napišete sjajan roman. Međutim, ako imate čvrstu strukturu radnje, možete je dati u ruke likovima u bilo kojem okruženju i oni će vas privući. Upamtite, naši urednici su uvijek spremni pomoći vam s vašim rukopisom i posvetit će posebnu pažnju strukturi radnje, razvoju akcije i stilu.

Prevod sa sajta scribendi.com posebno za Typical Writer

Prevoditelj: Svetlana Smaleva

Uređivanje: Sasha Kuznetsova