At skrive en historie eller lang form - som næsten enhver bestræbelse - er en kombination af kreativitet og kold beregning. Enhver håbefuld forfatter står før eller siden over for, at stil, idé eller original fantasi ikke er nok. Med det faktum, at alt dette er godt, endda fremragende - men alt dette skal præsenteres på en sådan måde, at læseren er interesseret.

Med andre ord blev maksimerne om plottet, klimakset og denouementet ikke opfundet forgæves. Dette er en gennemprøvet sandhed, tusindvis af tekster og millioner af læsere. Og det ser ud til, at alle ved det, men... praksis viser noget andet. Læs bare hvad redaktører på forlag skriver.

For eksempel skriver Alexander Prokopovich, chefredaktør for Astrel St. Petersburg. Også . Også . (Forresten en overordnet interessant blog - jeg anbefaler den!)

Overordnet set handler denne artikel om kold beregning og hvordan man skitserer et plot, det være sig en novelle eller en roman.

[Denne artikel er i webinarformat med en praktisk præsentation, der strukturerer informationen, og nye eksempler.]

Trin 1. Idé og tema

Arbejdet starter ikke fra bunden, men fra en idé. Og det er ikke et koldt regnestykke, ideen opstår af sig selv uden beregninger. Men allerede på dette stadie, inden du skynder dig at planlægge eller straks skrible, er der noget at tænke over.

Ud fra ideen skal du fremhæve ideen og temaet for arbejdet. Henry Lyon Oldie taler om ideen og temaet som dette i sine seminarer:

Ide- dette er et slogan, en tagline, hvis du vil; hovedtanke. Hun ligger på bunden som en stor fisk. Lad os sige i den enkleste version: "at dræbe er ulækkert", "længe leve godhed" eller "dræb alle på toilettet!" Men vittigheder til side: lad os sige, at magt korrumperer, og absolut magt korrumperer absolut - det er ideen. "Tro ikke, vær ikke bange, spørg ikke" er ideen. Du kan selv vælge yderligere eksempler.

Tematisk materiale altid ekstremt specifik. "Konflikten mellem de magiske klaner af Scarlet og White Orchid på baggrund af borgerkrig i Breakdown Kingdom" er temaet. Det står tydeligt: ​​HVOR, HVAD, HVORNÅR. Handlingssted, handlingstidspunkt, parter i konflikten. Eller: "Klin-kystens tragedie som et resultat af virkningen af ​​den tektoniske mixer opfundet af professor Murakami." Igen ser vi hvad, hvor, hvornår. Altså emnet.

Hvorfor er det vigtigt at fremhæve idéen og temaet? Nå, først og fremmest forstår du, hvorfor du skriver, sæt dig selv en opgave. En klar opgave er som bekendt nemmere at løse, men hvis der ikke er et klart mål – er det virkelig værd at skrive sådan noget? For det andet bestemmer idéen og temaet faktisk meget. Oftest er dette:

• Finalen, lige op til scenen, som værket er skrevet til,
• Hovedkonflikten og de involverede karakterer,
• Konfliktens generelle udviklingslinje: det var sådan, det blev anderledes, og med dette vil vi sige dit og dat.

Dette er dog næste skridt.

Trin 2. Formaliser de vigtigste plot-milepæle

Så vi forstår, hvad vi vil sige. Som regel betyder det, at vi i det mindste i generelle vendinger forstår præcis, hvordan vi vil sige det – dvs. vi har 2-3 vigtige plot-milepæle.

Hvert plot, eksplicit eller implicit, skal bestå af 5 elementer:

1. Udstilling. Beskriver rammerne, hvor begivenheder finder sted, og karakteren, med hvem alting sker.
2. Begyndelsen. Dette er konflikten. En begivenhed indtræffer, der begynder at komplicere heltens liv, tvinger ham til at stille spørgsmål ... dette er endnu ikke et globalt problem, men det er allerede den første klokke.
3. Udvikling. Hvad der blot var et wake-up call begynder at blive til et stort problem, spændingen vokser på trods af heltens handlinger.
4. Klimaks. Problemet antager skræmmende proportioner, og på bekostning af en utrolig indsats løser helten det.
5. Denouement. Viser hvordan helten løser problemet, hvordan situationen blev efter konflikten var løst.

Punkterne på denne liste er tilstande, nøglemilepæle er begivenheder, der adskiller en tilstand fra en anden.

Hvad skal du tænke på på dette tidspunkt?

Først skal du se på de vigtigste begivenheder, der opstod sammen med idéen og temaet. Prøv dem på listen, tilføj det der mangler – men udfyld alle punkterne.
For det andet skal du huske, at spændingsniveauet i plottet i det mindste ikke skal aftage. Dette betyder ikke, at du efter en scene med hård handling skal opretholde ikke mindre hård handling i fremtiden - efter en sådan scene befinder helten sig i en uklar situation, eller han kan være i fare. Tempoet i begivenhederne kan sænkes, men spændingen bør ikke aftage.

Trin 3. Faktisk laver vi en plan

Det er ikke for ingenting, at det siges om den ovenfor beskrevne ordning, at den skal være til stede eksplicit eller implicit. Dens tilstedeværelse betyder ikke, at alle værker skal opdeles i 5 dele. Faktisk er der ingen grund til at opdele dem i 5 dele: disse 5 punkter er elementer i teksten, ikke dele.

Når man taler om plots, taler de normalt om den "klassiske tredelte struktur" - tre dele, som ikke er mere end tre akter af et klassisk drama. Hvorfor er teksten opdelt i tre dele, men der er fem plotelementer? Og hvorfor er der en masse bøger, der slet ikke består af tre dele, men af ​​fire, fem, ti – og i det hele taget, hvordan vil Gud sætte det på din sjæl? Lad os prøve at finde ud af det.

Der er egentlig tre implicitte dele af plottet.

Første akt. Fra det første brev til en begivenhed, der klart og tydeligt betegner konflikten: den bringer heltenes liv i fare, truer med at ødelægge den sædvanlige levevis osv. Første akt indeholder både en udlægning, der beskriver sted, tid og deltagere i handlingen, samt alle de begivenheder, der bidrager til konflikten. Med andre ord indeholder første akt to af plottets elementer: udstilling og opsætning.
I en historie kan dette kun være én scene, hvor helten beskrives i to eller tre streger – og så sker der begivenheder.
I en roman kan der være tale om en hel række begivenheder, der ikke er så væsentlige i sig selv, men tilsammen danner en konflikt. Derudover kan en roman have flere plotlinjer, men i slutningen af ​​første akt er hver karakter sammen med andre i en eller anden konfliktsituation.

Anden akt. Fra den begivenhed, som konflikten betegner, til den begivenhed, der gør konflikten uudholdelig. I denne akt forsøger karakteren eller karaktererne at løse konflikten, men enten fejler de, eller også bliver det ydre miljø mere og mere aggressivt, eller deres handlinger forstyrrer hinanden - generelt øges konflikten af ​​en eller anden grund, indtil den bliver uudholdelig . Noget skal gøres, ellers vil der ske forfærdelige ting. Anden akt indeholder et af de nødvendige elementer i plottet - udvikling.

Tredje akt. Fra det øjeblik konflikten bliver uudholdelig til sidste bogstav. I tredje akt udfører karakteren/karaktererne det umulige. Et strålende gæt eller overmenneskelig indsats – men konflikten er løst, hvorefter det vises, hvad dens løsning førte til. Eller det vises ikke, hvis værket har en åben slutning. Tredje akt indeholder igen to plotelementer på én gang: klimakset og denouementet.

En bestemt roman må slet ikke bestå af tre dele: for eksempel hvor mange dele kan kun optages af konfliktens udvikling (anden akt). Igen, tre-akts strukturen er måske ikke indlysende, men det er meget vigtigt at huske og huske på det.

Nu hvor vi forstår dette, har vi ikke længere kun 2-3 arrangementer, som vi gerne vil udtrykke en idé og et tema med. Nu kender vi plottets struktur og forstår, at nogle begivenheder virkelig er vendepunkter (separate handlinger), og nogle tjener kun til at udvikle konflikten.

Derfor kan du nu lave en plan på 5-10 punkter, som hver især er en vigtig begivenhed. Det giver mening at betinget opdele denne plan i 3 handlinger for at forstå, hvilke begivenheder der adskiller den ene handling fra den anden. For nu er denne plan stadig omtrentlig, vi vil komme nærmere ind på senere. Men efter at have skitseret denne plan, har vi gjort en meget vigtig ting: den omtrentlige struktur, som du foreskriver på dette stadium, er allerede et næsten færdigt plot.

Trin 4. Detaljering af planen

Jeg stødte på folk, der kategorisk set ikke var gode til store plots. Folk, der har læst meget, er blevet dygtige og som et resultat har udviklet en fremragende stil, ved, hvordan man rejser interessante spørgsmål - men plottet for en hel roman fungerer ikke, og det er alt. Problemer opstår både på stadiet med at specificere 5-10 nøglebegivenheder og på detaljeringsstadiet. Og faktisk er det objektivt svært at beskrive hele planen for romanen i detaljer. Jeg er sikker på, at selv blandt de mest ærværdige forfattere bygges Rom ikke på en dag. Det er med andre ord helt normalt at have milepæle, men det er ikke særlig klart, hvordan man bygger bro fra en milepæl til en anden.

I sådanne tilfælde begynder jeg at stille mig selv spørgsmål. For eksempel:

1. Hvad kan der gøres efter denne begivenhed for at gøre heltens liv endnu sværere?
2. Jeg har et actionpræget arrangement, hvad kunne skabe forudsætningerne for det? Jeg har allerede et problem for helten, men hvordan kaster jeg helten ud i det?

Ofte opstår visse bevægelser af sig selv, hvis du tænker: "Hvad kunne være actionfyldt her?"

Nogle gange spørger jeg mig selv: "Hvilke begivenheder her er realistiske set ud fra menneskelig adfærd eller samfundssynspunkt?" Så ofte opstår detaljerne i plottet af sig selv, det er værd at tænke på den interne logik af det sted og tidspunkt, du beskriver. For eksempel, hvis du ifølge plottet har optøjer i byen, har du brug for 1-2 begivenheder, der vil fremkalde optøjer. Viden om historie vil hjælpe dig her (i det hele taget er historie og psykologi to ting, der ikke har skadet nogen forfatter).

Det sker, at detaljer udspringer af skrivereglerne. Lad os tage det samme eksempel: lad os sige, at der ifølge plottet skulle være optøjer i byen på dette sted. Men du kan ikke bare notere "optøjerne begyndte" du skal vise dem til læseren, lade dem føle dem, tage del i dem. Så der er ingen måde, du kan vende dig væk fra 1-2 scener af bykampe - simpelthen fra princippet om "vis, fortæl ikke."

Det vigtigste trick i denne fase er, at det slet ikke er nødvendigt at detaljere hele planen for arbejdet indtil slutningen. Mest sandsynligt vil du ikke lykkes. Det giver mening kun at beskrive den første del i virkelig detaljer. Når du kommer til den anden, så skriv den anden, og når du kommer til den tredje, skriv den tredje. Der vil uden tvivl dukke op, mens du skriver teksten – og du vil næsten helt sikkert gerne indsætte noget i planen. Du vil se, at en omtrentlig og vag plan over de dele, du stadig skal skrive og skrive, vil begynde at dukke op, mens du skriver begyndelsen.

Vælg det specifikke format, som du selv vil optage planen i. For eksempel deler jeg teksten op i bidder (adskilt af "Kapitel sådan og sådan", tre stjerner eller bare en tom linje) og kalder dem episoder. For hver episode i delen beskriver jeg:

Afsnit 1
Hvor dette og dette sker.

Afsnit 2
Det starter med...

Du kan vælge et hvilket som helst format, der passer dig. Det vigtigste i denne sag er at have en klar idé om, hvad du vil skrive, ikke 1-2 episoder forud, men mindst en del af arbejdet.

Fordele ved planlægning

1. Når du planlægger et stykke på forhånd, er det første, du gør, at planlægge dets afslutning (trin 1: Idé og tema). Således vil du ikke vandre ind i den "forkerte steppe" viden om slutningen giver dig mulighed for ikke at "svingle" fra side til side, men metodisk at bevæge dig hen imod den.
2. Detaljeret planlægning af episoder mindst én del i forvejen giver en klar vej til at tage teksten fra tilstand A til tilstand B, hvilket reducerer risikoen for, at unødvendige episoder, der ikke virker for plottet, dukker op.
3. Uanset hvilke ideer der opstår direkte under skriveprocessen, er det nemt at tilføje dem til planen og se, hvordan det ændrer sig, ikke forstyrrer plottet.
4. At skrive bliver mere forudsigeligt for hvert øjeblik, du forstår, hvor meget arbejde der er blevet gjort, og hvor meget der er tilbage.

Husk endelig: Det er altid svært at begynde at skrive hver ny ting, uanset hvor mange værker du har udført før. Men jo længere du skriver, jo mere bevæger fortællingen sig af sig selv, som ad et gennemtrampet spor.

Held og lykke med din kreativitet!

I dag, kammerater, vil jeg tale om plottet. Hvad er det, hvordan du finder på det, og vigtigst af alt, hvad du skal tænke på, for at det kan blive til.

Først en lille bemærkning. På bloggen er flere værker skabt sammen. De der. Nogle kammerater, der har valgt denne blog som et tilflugtssted, skaber kollektive værker sammen (inklusive mig). Det er håbefulde forfattere. Men hvorfor siger jeg dette? Slet ikke til at reklamere for forummet. Budskabet er, at disse mine damer og herrer lærer "videnskaben" at skrive i praksis. De har allerede af erfaring forstået, hvad det er, hvordan man skaber dem, plot, storylines, twist, klimaks osv. De der. Uanset hvor meget en person læser den teoretiske del, er der ingen måde i verden at lære noget uden at gå gennem stadierne af nogen videnskab i praksis. Derfor, selvom medlemmer af forummet for en måned siden ikke helt forestillede sig, hvad et plot er, og hvad de spiser det med, kan de i dag selv fortælle om det. Og endda vise det.

Lad os fortsætte notatens emne.

Et af nøglepunkterne i at skrive en bog er at have et plot. Uden den er et værk en samling af bogstaver og ord.

Ikke at forveksle med ideen om en bog. Nogle gange kommer forfatteren på en idé – hvad bogen skal handle om, han skynder sig at skitsere ideen på papir og tænker, at det er plottet. Det er forkert. Plottet er "vinstokken", der snor sig stramt rundt om en idé og hjælper læseren med at komme igennem hele bogen.

Hovedpunkterne i plottet er: logik, interessant twist, intriger, slutning, underdrivelse. Plottet skal ikke være statisk, ellers bliver bogen kedelig. Du har brug for bevægelse og adrenalin. Disse komponenter vil holde læseren i spænding og vil ikke tillade ham at rive sig løs fra bogen. Hvis det er tilfældet, så er bogen en succes.

Inden man begynder at beskrive plottet, skal forfatteren skitsere dens disposition, som vil organisere de ideer, der opstår undervejs. Ellers vil tankebredden føre forfatteren ud på ukendte afstande, han bliver forvirret og hele værket vil blive dækket af et kobberbassin. Det er nødvendigt at placere de karakterer, som forfatteren tidligere havde opfundet og poleret i nøglepositioner. Alle skal interagere med hinanden, ellers vil logikken i deres tilstedeværelse gå tabt. Jeg skrev om det i tidligere indlæg.

Derudover skal plottet være konsekvent i én genre. I det mindste mainstream. De der. på kanten, hvor genrer mødes. At springe fra science fiction til detektiv og derfra til en romantisk roman er uacceptabelt. Læseren bliver hurtigt træt af dette rod.

Forfatteren skal begynde præsentationen af ​​plottet fra handlingsscenen. Hvor alle heltens handlinger vil finde sted. Er det en fiktiv verden eller en virkelig? vores tid, fortid eller fremtid. Forklar dig selv, hvorfor det er sådan og ikke anderledes. Hvad er attraktivt ved et bestemt sted eller tidspunkt i forhold til design.

Inkluder ekstraordinære situationer, uventede og interessante drejninger i plottet. Dette vil holde læseren klistret til værket.

Mod slutningen af ​​romanen (historien) skulle der være en afslutning. Og helt uventet. Begrundelsen for en sådan afslutning skal dukke op i klimaksøjeblikket, ellers vil læseren forstå, hvordan det hele ender og vil læse resten af ​​din bog diagonalt på fem minutter (i bedste fald).

Som jeg allerede har sagt, skal plottet være logisk og føre læseren til en logisk konklusion. Men husk på, at slutningen af ​​bogen ikke behøver at være entydig. Efterlad en underdrivelse, så læseren har stof til eftertanke og selv kan finde ud af fortsættelsen af ​​slutningen. I den retning, hvori han (læseren) kan lide det.

I de følgende noter vil vi fortsætte med at overveje nuancerne i emnet "hvordan man skriver en bog." Hvis det er interessant,

Faktisk lød det spørgsmål, der kom til brainstorming, anderledes. Forfatteren spurgte, hvordan man lærer ikke at blive spredt og ikke at gribe fat i flere ideer på samme tid:

“Mit spørgsmål er dette: Oplever du såkaldt kreativ “sprøjtning”, når du skriver én ting, opstår der en anden idé, og du vil straks skifte til den, så 2, 3, og så videre. Hvordan skal man håndtere dette?
Det sker, at ideen er så lys, at blot at sige til dig selv: "Det er umuligt, gør en ting færdig først!" Men i sidste ende... er der en masse ufærdigt arbejde."

Medlemmer af mi-pishem-samfundet gav gode tips :

"Skriv én ting.
Bær en ny idé med dig
For det første kræver enhver idé vedholdenhed og test. Du har måske genopfundet hjulet. Måske vil det i morgen ikke længere virke så vidunderligt for dig.
For det andet bliver forfattere dem, der skaber færdige værker.
For det tredje vil det efter dette være tre gange sværere at vende tilbage til den gamle ufærdige tekst.
Undtagelse: tekster, som du bestemt har besluttet, at du ikke vil udfylde dem om. Det sker også, når du allerede er vokset for meget fra det, du engang startede.” loko-fugl

"Min personlige ydmyge praksis viser, at du først skal færdiggøre det gamle, ellers kan det hænge i årevis - og alle de udviklede materialer og ideer vil blive glemt, eller vil blive "grebet ud af den blå luft" af andre." krka-ru

"Jeg prøver simpelthen at skrive en ny idé i en separat fil og glemme det i mindst en måned. Hvis tanken ikke forsvinder, så føjer jeg nogle gange det, der falder mig ind til filen, men jeg sætter mig ikke ned for at skrive." bøger

”Ud fra min egen erfaring bør du aldrig lade de store ideer om store værker overvælde dig, mens du har en fil på din computer med endnu en ufærdig roman. Dette er selvfølgelig, hvis du stadig føler noget for dette ufærdige arbejde. Men i et andet tilfælde giver spørgsmålet ingen mening.

Men små ideer, der er klar til at holde mindst lige så længe som en historie, er en glimrende grund til at rense hovedet. Så du bør ikke nægte dig selv fornøjelsen af ​​at skrive et par sider om et emne, der er abstraheret fra dit hovedværk. Det vigtigste er, at der kun skal være nogle få af dem og ikke flere.” ører på hjertet

Som du kan se, er næsten alle rådgivere enige om én ting - du skal lade den nye idé "modnes". Faktisk, hvis du ikke kan vente med at forlade det, du startede og starte et nyt plot, bør du først og fremmest finde svar på følgende spørgsmål:

— Hvorfor er det nye plot så attraktivt for mig?

– Hvor lang tid tager det at skrive det? Ville det ikke være hurtigere at færdiggøre den bog, du allerede har startet først?

— Hvor lang tid vil det tage at indsamle materiale til en ny bog?

— På hvilke måder er det "gamle" plot ringere end det nye?

— Er der nogen garantier for, at det nye plot ikke kommer til at kede mig lige så meget på side 99? Er jeg sikker på, at jeg om en måned ikke vil påtage mig en endnu nyere idé?

Som regel kan svarene på disse spørgsmål opsummeres under én nævner - du var ikke så meget interesseret i selve den anden idé som i dens nyhed . Følelsen af, at du kan starte alt igen fra bunden, ønsket om at opnå idealet - "denne gang vil jeg helt sikkert lykkes."En ny grund er som en ny lejlighed - du går på rene gulve, undersøger de snehvide vægge og lofter og forestiller dig, hvor ideelt du vil indrette alt her. Men måneder senere krummer den gamle stol sig i hjørnet af den nye stue lige så uattraktivt, som den gjorde engang i den gamle lejlighed.

Du kan gennemgå plots og ideer i det uendelige og håbe på, at alt denne gang bliver perfekt. Problemet er, at idealet normalt ikke er statisk. Du kan ikke "fryse" det og beundre det hele dit liv. Også selvom "La Gioconda" af Leonardo da Vinci det skal periodisk restaureres og males. Og hvad angår præstationer - i dag kan du være stolt af kunsten at lave honningkagehuse med skumfidustag, og i morgen viser det sig, at dine konkurrenter laver honningkagepaladser med slikfliser og chokoladehaver. Og igen skal du arbejde med dig selv og dine kreationer. Derfor er det lettere at acceptere og forstå det faktum, at idealet er et forgængeligt stof, det er umuligt at indhente det og fange det. I dag kan du være utilfreds med din bog, og i morgen kan du skrige "Åh ja Pushkin, åh ja en tæve!" Og i overmorgen pakker du med fortvivlelse en sild ind i sider fra din egen roman. Og alt dette er helt normalt.

For at vende tilbage til spørgsmålet - efter min mening er dette ikke så meget et spørgsmål om, hvordan man lærer at opgive andre ideer i processen med at arbejde på en bog, men om hvordan man fastholder interessen for ét plot. Og så kommer de til undsætning følgende teknikker .

Hvis du føler, at du begynder at miste interessen for historien...

1. Rådene er banale, men effektive – tag en pause . Rør ikke ved bogen i flere dage. Gå mere i den friske luft, spil sport, prøv at gøre noget med dine hænder, find og læs en biografi om en interessant person eller en samling af gamle legender. Når du får nye indtryk, skal du vende tilbage til bogen. Måske vil friske tanker inspirere dig.

2. Skift dit perspektiv . Det sker, at en forfatter når en blindgyde på grund af en bestemt karakter, for eksempel bliver han træt af at beskrive plottet i anden person. Eller opdager, at det ikke er så let at fortælle en historie om kannibalisme i første person, som det så ud til i præproduktionsfasen. Nå, hvem tvinger dig til at trække katten i halen? Fang en anden kat. Hvis du fortalte i første person, så del bogen op i to dele og skriv i tredje person i anden. Lad ikke kun én helt tale, men flere: Lad det fremmede monster lede fortællingen i ulige kapitler, og pigen Aida i lige kapitler. Bland tredjepersonsfortællingen med uddrag fra personlige dagbøger eller breve.

Forfatteren handler mesterligt i denne henseende Boris Akunin, sammensætte deres historier som siderne af en Rubiks terning - fra flerfarvede stykker skabes et helt billede. Så i "Leviathan" fortællingen består af avisudklip, dagbogsoptegnelser og historier fra skibspassagerer. I "Akilles død" hovedfortællingen udvandes med flashbacks (referencer til fortiden). I "Altyn-tolobase" Der er to parallelle historielinjer, der supplerer hinanden. Gør bogen interessant for dig selv! Selvom du allerede har skrevet mere end halvdelen af ​​det, er det aldrig for sent at lave små rettelser og ændre noget.

3. Find ud af mere om helten . Hvis du føler, at du er træt af at hænge ud med den kedelige nørd, du på en eller anden måde har gjort til din helt, så find nye træk i ham. Nå, virkelig, hvem har brug for disse nørder! Find på noget nyt, giv for eksempel helten en hemmelig hobby. Lad ham være en kontor-slicker de første tyve sider, og så - wow! — og det viste sig, at denne bebrillede mand i sin fritid kaster knive. I hans lejlighed er der mærker over hele væggen, og den ene kniv stikker ud af loftet.

Eller kom med en ny gave til helten - en botaniker gik ned ad gaden, og pludselig blev han ramt af lynet. Som et resultat begynder helten at høre insekters stemmer og kommunikerer nu med larver. Eller måske har din nørd en tvillingebror, en vild fyr, der tjente fem år i en maksimal sikkerhedskoloni og lige er blevet løsladt? Find på noget, der vil underholde dig, og samtidig læseren.

Idealet er ikke statisk, jeg tror, ​​jeg allerede har talt om dette. Og din grund, som du har gennemtænkt så nøje, har også ret til at ændre sig. Lad os sige, at du ville skrive en lærerig og moralsk historie om en kvinde, der kastede sig under et tog på grund af kærlighed. Hvis du keder dig, bør du måske lade heltinden løfte hovedet fra skinnerne og spørge: "Hvad fanden! Jeg er for god til sådan en død..." Hav en vanvittig romantik med en lokofører, modtag en arv fra en millionæronkel, tag til Hawaii med chaufføren, spild alle pengene på udkig efter skatte, find en kødfuld dykker i stedet for skatten og lad chaufføren blive til ham. Dit plot er for godt til bare at smide det væk af hensyn til nogle nye finurlige ideer.

Læs, hvordan du gør plottet mere interessant gennem spænding.

En roman er ikke bare en samling af 33 bogstaver og en håndfuld tegnsætningstegn. Dens formål er at få læseren til at kaste sig ud i den verden, forfatteren har skabt, at føle ting, steder og verdener, som han ikke kendte til. At tænde læseren en tørst efter at vide, hvad der nu skal ske, at få ham til at vende siden og opdage, at læsningen af ​​romanen ikke kun gav glæde, men fik ham til at ændre sig lidt og opdagede noget nyt for ham.

De mest populære genrer af litteratur

Hvordan begynder man at skrive? Før han sætter sig ned for at skrive en roman, skal forfatteren finde ud af: hvem vil han skrive for? Hvem bliver hans læsere? Hvad interesserer dem, og hvad læser de mest i dag? Talrige undersøgelser har vist, at de mest læste genrer i dag er romantik, science fiction, krimier og klassikere.

Romanske romaner

Som regel læses de mest af kvinder, der i livet kun ser tøjvask, rengøring, arbejde, køkkenet og en altid travl mand. De har brug for romantik og skønhed. De har brug for smukke heltenavne, stærke karakterer, mindeværdige steder. De vil ikke læse om en blikkenslagers kærlighed til en kok.

Men hvis forfatteren tør tale om dette, så er han nødt til at tænke over, hvordan han kan fængsle sine læsere - at gennemtænke et rørende plot. Forstå, hvordan man skriver kærlighedsscener i en roman, så den mest uattraktive karakter ved første øjekast "spiller op" og skiller sig ud. Igennem hele arbejdet skal du bemærke, hvordan karakterernes følelser ændrede dem, hvilke vanskeligheder de skulle igennem for at bevise eller vise deres kærlighed.

Fantastisk

Science fiction-genren foretrækkes hovedsageligt af teenagere eller computergenier. Genremæssigt er der plads til at udvide her. Det kan være en eventyrhistorie med utrolige dekorationer: transformationer og usædvanlige tricks, usædvanlige steder og tekniske klokker og fløjter.

Det gode ved den fantastiske genre er, at du her kan finde på et navn, der vil fascinere læseren, skabe et fascinerende plot, som tager udgangspunkt i et folkeeventyr med dets monstre, troldmænd og modige riddere eller cyberfiktion med dets elektroniske innovationer .

Fantasy er en ret populær genre, fordi der er et ubegrænset "aktivitetsområde" for forfatteren. Og hvordan man skriver en science fiction-roman, i hvilken retning, afhænger kun af hans fantasi. Hovedsættet for en science fiction-forfatter er hovedpersonen, genstand for hans kærlighed, magtfulde lånere eller medarbejdere. Og selvfølgelig den modsatte side: hovedskurken er lumsk og uovervindelig.

Detektiver

Romaner af denne genre er altid blevet læst, bliver læst og vil fortsat blive læst. Hvorfor er de populære? Først og fremmest vil læseren have det sjovt, at flygte fra virkeligheden. Han nyder at løse forbrydelser som et puslespil. Begyndelsen af ​​romanen er et puslespil, der efterlader dig forvirret. Og forfatteren spiller: han skjuler beviser, mistænker en fuldstændig uskyldig karakter, der opfører sig, som om han var en kriminel.

Og læseren går ofte den forkerte vej, hans gæt er forkerte. Som regel overgår helten i en detektivhistorie - detektiven - læseren i intelligens og løser yndefuldt forbrydelsen. For at skrive en detektivhistorie er ét puslespil naturligvis ikke nok. Hvordan lærer man at skrive detektivromaner? For det første er læseren interesseret i at følge heltenes tanker, forfølge forbryderen sammen med detektiven og underbygge gæt og mistanker.

Skurkens straf er også en vigtig detalje, at læseren føler glæde ved synet af forbryderen, der modtog, hvad han fortjente. Ofte identificerer læseren sig med hovedpersonen, vænner sig til sin rolle og øger sin egen betydning. En velskrevet detektivhistorie giver ham tillid til virkeligheden af, hvad der sker. Og han fortsætter med at spille rollen som detektiv igen og igen og læser den ene roman efter den anden.

Klassisk

Det er umuligt ikke at kende store kreationer. Klassisk litteratur er relevant til enhver tid. Selvfølgelig er der ingen grund til at skabe en ny "Krig og Fred". Hvordan skriver man en roman, der vil fange mere end et dusin læsere? Fyld det med dyb mening, rejs globale aktuelle problemer, baseret på evige værdier. Et sådant arbejde vil ikke efterlade nogen ligeglade, vil være interessant til enhver tid og vil være nyttigt.

Formlen til et spændende arbejde

Faktisk er der ret meget, der endnu ikke er skrevet. Det er vigtigt at komme med noget originalt og usædvanligt. Kort sagt, din. Der er ingen generel ordning for at skrive en roman. Og det skete aldrig. Derfor er der ingen universel formel for, hvordan man skriver bedst sælgende romaner. Men der er heller ingen grund til at genopfinde hjulet. Det er nok for en begyndende pennemester at bruge den generelle struktur: plot og sammensætning.

I et godt værk hænger alt logisk sammen: en handling (begivenhed) følger af en anden, og alt, der ikke er relateret til dette, fjernes. Hovedprincippet er konsekvente, logisk strukturerede handlinger af karaktererne. Dette er værkets plot. Så skal du tage stilling til plotelementerne. Hvad skal du tænke grundigt over, inden du skriver en roman?

• Udstilling - karakterer, deres forhold, tid og sted for handling.
• Omen - hints, eventuelle tegn eller spor, der afslører videre udvikling af plottet.
• Plottet er et vigtigt element i ethvert værk. Dette er en begivenhed, der udvikler og fremkalder konflikter.
• Konflikt er grundlaget for ethvert arbejde. Hvad kan være grundlaget for konflikten? En person (karakter) mod en person eller mod sig selv. Helten er imod samfundet eller naturen. Mennesket mod det overnaturlige eller teknologien.
• Stigende handling er en vigtig del af, hvordan man skriver en roman, der holder læseren på kant. Det er nødvendigt at skabe en kæde af begivenheder, der udspringer af konflikten. Gradvist øges effekten og når et højdepunkt.
• Krisen er kulminationspunktet. Krisen begynder umiddelbart før eller samtidig med klimakset. Dette er netop det øjeblik, hvor de modstående sider støder sammen, det vil sige mødes ansigt til ansigt.
• Klimaks er det mest betydningsfulde øjeblik i en roman. Det mest interessante, da helten bider tænderne sammen og går til slutningen eller bryder sammen og taber.
• Faldende handlinger er begivenheder eller handlinger af karaktererne, der fører til resultatet.
• Denouement - løsning af konflikten. Helten vinder eller opnår sit mål og står uden noget eller dør helt.

Hvordan man skriver en roman

Reglerne for at skabe et plot fremhæver ét element - krise. Som nævnt ovenfor er dette romanens klimaks. Det er dette øjeblik, der får værket til at skille sig ud og gør det spændende. Hvad er karakteristisk for ham? For det første afspejler krisen værkets genre.

For det andet skal han bogstaveligt talt vende op og ned på heltens liv, forstyrre hans livs naturlige gang, ændre det til det værre. Dette øjeblik kræver forfatterens særlige opmærksomhed, så hele bogen, hele det planlagte bind af værket, bør bruges på at overvinde konsekvenserne af krisen. Ellers er resultatet korte romaner, der ikke fuldt ud afslører ideen om værket.

For det tredje må krisen gribe forfatteren selv. Kun i dette tilfælde vil bogen være fængslende, og læseren falder ikke i søvn midt i romanen. Efter at forfatteren har besluttet sig for krisen, skal han beslutte, hvad helten er klar til at gøre for at overvinde den, hvor langt han vil gå for at nå sit mål. Han skal være sikker på, at det er den eneste mulige vej ud af den nuværende situation. Dette vil være hovedmålet for helten.

Fire komponenter i en krise

Når du kommer med et plot, der bringer en karakter ud i en krise, bør du under ingen omstændigheder skynde dig. Dette er en slags fundament for arbejdet. Og det bliver forfatteren nødt til at bygge videre på. En dårligt gennemtænkt idé vil bryde sammen, og et dygtigt skabt, smart plot vil kun tilføje energi og styrke, som hjælper med at skabe fuldgyldige mesterværker, og ikke halvfærdige, korte romaner.

Besiddelse og bortskaffelse

Genstanden for besiddelse (bortskaffelse) kan være en person, en idé, en følelse, information. Når man forsøger at løse en krise, skal karakteren opnå dette. For eksempel vil en pige gerne giftes, men hendes familie gør alt, hvad hun kan, for at forhindre hende i at gøre det. Og hun forsøger at slippe af med deres undertrykkelse. Eller en far leder efter et kidnappet barn. Ønsket om at finde dit barn er så stærkt, at ingen forhindringer vil stoppe ham.

Tragiske konsekvenser

Helten formåede ikke at nå sit mål, konsekvenserne er forfærdelige - de ødelægger fuldstændigt hans liv. Det er ikke så vigtigt, hvordan man begynder at skrive, men det vigtigste er at gøre det klart for læseren, at der er meget på spil her. Lad dem føle og opleve med karaktererne hele tragedien i den aktuelle situation, frygten. Kort sagt, at engagere læseren, at udstyre karaktererne med følelser, der er iboende i hver person. Skab en situation, der simpelthen skal løses. Pigen, der ikke er i stand til at overvinde sin families undertrykkelse, vil forblive ulykkelig. Faderen, efter at have undladt at redde barnet, vil miste ham.

Høje motiver

Det er det, der altid tiltrækker læseren. Hvis forfatteren af ​​et værk giver sin helt mindst et værdigt motiv for at nå et mål, vil læserne føle empati med ham, beundre ham, og heltens motiver vil give genlyd i deres hjerter. Hvilke høje motiver fortjener læsernes opmærksomhed? Det kunne være en følelse af pligt, kærlighed, værdighed, ære. Kammeratskab, retfærdighed og patriotisme giver ofte genklang hos læserne. Omvendelse og selvrespekt er værdige, ædle motiver.

Det er vigtigt at fremhæve dine styrker. For eksempel er en efterforsker, når han opklarer en forbrydelse, styret af en følelse af pligt. En far, der redder et barn, er styret af kærlighed. De blødere - generøsitet eller venlighed - vil ikke gøre det rigtige indtryk på læseren. Det skal bemærkes de negative sider - misundelse, vrede, had, stolthed, grådighed, begær.

Antihelte er normalt udstyret med sådanne træk. Unge forfattere går ofte glip af dette punkt: at skabe en stærk karakter med negative motivationer er ret svært. Måske er den eneste negative motivation, der kan tiltrække læserens opmærksomhed, hævn. Når helten ikke har noget valg, og den eneste måde at opnå retfærdighed på er hævn.

At overvinde forhindringer

Og det sidste, helten skal gøre for at nå sit mål, er at overvinde forhindringer. Forfatteren skal skabe uoverstigelige forhindringer. Målet virker uopnåeligt. Genovervej den skabte krise, hvor dyb og uovervindelig den er. Om nødvendigt kan krisen forværres: Gør situationen værre, gør den større, skift nogle elementer eller handlingsscenen.

Konflikten er løst

Hvorfor er plotting vigtigt? For under litteraturens eksistens er der udviklet et vist skema for indflydelse på læseren. Hvis romanen ikke passer ind i den, bliver den træg og ulogisk. I omfangsrige værker med flere historielinjer gentages alle ovenstående elementer flere gange og er underlagt disse regler for plotkonstruktion.

Derudover skal konstruktionen af ​​en kæde af begivenheder, overgangen fra begyndelsen til konflikten være troværdig. Hvordan skriver man en roman, der opfylder disse krav? Karakteren skal have gode grunde til at handle på den ene eller anden måde. Afslutningen, afslutningen af ​​konflikten, er resultatet af værkets helts handlinger. Logik og sund fornuft er påkrævet i hver scene. Læseren vil føle sig snydt, hvis karakteren bare er heldig. Han vil kun respektere karakterer, hvis de fortjener det - de gjorde noget værdigt.

Afvigelse fra reglerne

Forfatteren ønsker at afvige fra almindeligt anerkendte regler, men ved ikke hvordan? At skrive romaner i skraldespandstil er nu en ganske fashionabel trend. I et sådant værk afviger forfatteren fra reglerne. Han er ikke begrænset af litterære former. Det er bare en strøm af bevidsthed, afslapning, stykker af tanker. Men alligevel burde der være en interessant historie. Der skal være elementer, der fanger læseren: humor, humør, djævelskab, ustyrlig vanvid osv. Noget, der vil ryste læseren.

Du kan skrive et værk med et spændende plot, usædvanlige steder og handlinger, der er ukarakteristiske for den moderne verden, hvis du kaster dig ud i historien. Nemlig. Historien om ethvert land, by, berømt kamp eller biografi om en berømt person er interessant til enhver tid. Sådan skriver du Du kan skabe et mesterværk, der er værdig til opmærksomhed og kun har historisk værdi ved at studere fakta og beviser grundigt. Læserne er opmærksomme på detaljer.

Hvis du vil genskabe historien, skal du studere den tidsperiode, hvor forfatteren ønsker at placere sine karakterer. Vær opmærksom på tøj, huse, møbler, redskaber, vaner og moralske værdier fra den periode. Fordyb dig bogstaveligt talt i den tid. Byg en historie, væv spændende karakterer ind, og giv dem høje mål.

Navn

Hvordan finder man på en bogtitel, der er genial og mindeværdig? Læs bogen og tænk over dens idé. Tænk på titler, der passer til hovedbudskabet eller de vigtigste følelser, som din roman fremkalder. Skriv dine yndlingssætninger fra bogen ned. Måske bliver de værkets titel. Overvej at navngive din roman efter hovedpersonen. Dette er en ret almindelig praksis. Mystiske navne fascinerer læseren, der leder efter noget usædvanligt. Samtidig skal titlen give nok information om bogens emne, men ikke for meget til, at læseren forbliver interesseret. Være original. Kom op med et navn, der vil skille sig ud fra mængden af ​​lignende.

Det vigtigste er ikke at blive forskrækket, hvis det viser sig, at der allerede findes en roman med samme titel. Der er stadig flere læsere. Først og fremmest bliver bøger, hvis forfattere var i stand til at komme med en vellykket titel, samle ideer, tanker, fakta i en enkelt helhed og skabe et spændende, logisk struktureret plot, berømte.

Hvis du vil skabe et godt plot, så følg disse tips. Drømmer du om at blive bestsellerforfatter? Bruge dine dage på at dagdrømme om at sælge millioner af eksemplarer? Hvis ja, så er du motiveret; Det eneste, der er tilbage, er at skrive en fantastisk roman. Og enhver stor roman har et interessant plot, fuld af spænding og endeløse op- og nedture. Hvis du vil lykkes med dit forfatterskab, skal du fokusere på plotstrukturen. Selvom vi ikke har en færdig formel for 100 % succes, kan vi tilbyde flere grundlæggende regler for plotning, der kan gøre din vej til et interessant plot nemmere.

Regel 1: Lav en skitse af plottet En skitse hjælper dig med at forvirre historien og beslutte, hvordan du skal løse den. Dette er plottet. Din karakter skal ville eller have brug for noget, og han skal også have et helt sæt af forhindringer, der vil stå i vejen for ham. Dette er sammenfiltring. Hvordan skaber man det? Det er det, man kalder historie. Når først din karakter finder ud af, hvordan man får det, de vil have, ja, det er det, dit plot vil handle om. Husk, at skitsering i forvejen ikke kvæler din kreativitet, men hjælper dig snarere med at skabe noget interessant: et plot, der ikke går for langt fra temaet.

Regel 2: Detaljer om dit plot Ved at fylde dit plot med farverige karakterer og fantasifulde rammer vil din roman uddybes og fange læserens opmærksomhed. Sørg for at bruge tid på små detaljer ikke spreder din koncentration; Der er ikke noget værre end et godt plot, der udvikler sig til mere og mere kaos, efterhånden som handlingen skrider frem. Historier skal udvikle sig; hver scene skal være et mini-plot-twist, og karakteren skal lære sine indre værdier. Er karakteren trist i begyndelsen af ​​romanen? Til sidst må han blive vred, glad eller direkte begejstret. Hver scene skal skubbe historien mod det endelige vendepunkt: opløsningen.

Regel 3: Skab et kraftfuldt klimaks Har du brugt alle scener og begivenheder i historien til at lede dine læsere til løsningen? Så sæt ikke farten ned. Dette er dit sidste plottwist. Hvordan har din karakter ændret sig siden begyndelsen af ​​romanen? Læsere ønsker ikke at bruge en hel dag, eller endda en uge, på at læse en roman, der ikke går nogen vegne. Sørg for ikke at trække slutningen ud. Selvom du skriver en serie af bøger med et enkelt plot, skal alle mini-plots i hver af bøgerne være komplette og formaliserede.

Regel 4: slutningen af ​​historien skal være naturlig. Efter klimaks, vend til afslutningen så hurtigt som muligt. Lad dig ikke friste til at strække det ud; dine læsere vil ikke sætte pris på det, og plottet og karaktererne vil kun lide. Husk, at slutningen på historien er det første, der forbliver et lyspunkt i læserens hukommelse, når han lægger den bog, han læste, på hylden.

Regel 5: Sørg for, at din karakter løser problemer på egen hånd

Stol ikke på himlens kræfter eller en navnløs karakter, der vil ødelægge alt i sidste øjeblik. Dit publikum vil gerne se, hvordan karakteren selv håndterer de forhindringer, der står i vejen for ham. Dine læsere vokser sammen med dine karakterer; en god historie vil vise, hvordan disse karakterer forvandles af de udfordringer, de står over for. En sidste bemærkning om et godt plot... At skabe et godt plot er ikke så let, som det måske ser ud til. Det er som at fortælle en kat, at racerløb i mudderet, hoppe over hegn, lave trekvart spin og fange en frisbee midt på flyvningen – alt sammen mens du lytter til sambamusik – vil give den særlige kat respekt hos hundene i parken . Alle disse præstationer er stadig forudgået af simpel hale logrende, og det vil tage meget tid og forsøg og fejl for katten at lære sådanne bedrifter.

Det samme gælder for plotning. Det første forsøg er måske ikke perfekt; det tager tid og øvelse at lave en god historie. En dag vil du lykkes, fordi forhindringerne, karaktererne og indstillingerne ikke forsvinder nogen steder. Tilføj din egen skrivestil til denne cocktail, og du har alt potentiale til at skrive en fantastisk roman. Men hvis du har en solid plotstruktur, kan du lægge den i hænderne på karakterer i enhver indstilling, og de vil tiltrække dig. Husk, vores redaktører er altid klar til at hjælpe dig med dit manuskript og vil være særligt opmærksomme på plotstruktur, handlingsudvikling og stil.

Oversættelse fra siden scribendi.com især for Typisk forfatter

Oversætter: Svetlana Smaleva

Redigering: Sasha Kuznetsova