Composizioni di caratteri.

Le composizioni tipografiche sono costantemente utilizzate nella progettazione ambientale. Si tratta di targhe commemorative, segnali, iscrizioni su imballaggi ed etichette di prodotti industriali, ecc. Le iscrizioni non hanno solo valore informativo, ma creano anche la qualità estetica dell'ambiente umano.

A seconda dello scopo, il carattere può essere elegante o massiccio, rigoroso o pittoresco. I principali criteri estetici per la scelta di un particolare carattere sono l'armonia delle sue proporzioni, la bellezza del disegno di ogni lettera, semplicità e chiarezza, chiarezza e proporzionalità. In un carattere, tutte le lettere dovrebbero essere armoniosamente combinate tra loro in tutte le possibili combinazioni, essere belle e facili da leggere.

Anche agli albori del suo sviluppo, l'uomo ha cercato di registrare e trasmettere determinate informazioni utilizzando caratteri, per riflettere gli eventi storici e il suo atteggiamento nei loro confronti. Questa è stata la ragione dell'emergere della scrittura di oggetti e immagini. A poco a poco, per accelerare il processo di scrittura, sono comparsi dei simboli. Questo tipo di scrittura è detta figurativo-simbolica.

Il primo esempio di scrittura figurativa e simbolica è la scrittura cuneiforme, creata nel IV millennio a.C. e. popoli antichi: i Sumeri. Include anche geroglifici cinesi e antichi egiziani. Gli antichi governanti immortalarono nella pietra i loro nomi e le loro azioni, le vittorie sui nemici, gli eventi significativi nella vita politica. La pietra, l'unico materiale durevole a quel tempo, fungeva da vettore di informazioni.

Molti esempi interessanti dell’uso dei caratteri in architettura possono essere visti nell’arte e nell’architettura dell’Antico Egitto. La scrittura geroglifica egiziana nacque nel IV millennio a.C. Conteneva fino a 600 immagini di oggetti, persone, uccelli e animali. Gli artigiani egiziani molto abilmente, tenendo conto delle condizioni di percezione e illuminazione del testo, scolpirono i loro rilievi su obelischi, piloni e colonne di templi.

L'alfabeto più antico è stato creato sulla base dei geroglifici egiziani. Un alfabeto, o alfabeto, è un insieme di segni adottati per designare i suoni del parlato nel sistema scritto di una lingua e disposti in un certo ordine. I caratteri dell'alfabeto si chiamano lettere. Un alfabeto le cui lettere hanno uno schema comune nei loro disegni è chiamato carattere. Il carattere, come forma di realizzazione specifica dell'alfabeto, è direttamente correlato agli strumenti e ai materiali con cui viene eseguita la scrittura ed è determinato dalla cultura materiale della società e dalle sue norme estetiche, a seguito delle quali il carattere subisce costantemente cambiamenti evidenti nel corso dello sviluppo storico.

Intorno al X secolo a.C. e. I greci crearono il proprio alfabeto e raggiunsero una grande perfezione nella scrittura dei testi. Si trovano non solo sulle tombe, ma anche nei santuari e perfino nelle case private. A differenza delle iscrizioni dell'Antico Egitto, dove il faraone veniva ripetutamente ricordato e glorificato, qui le iscrizioni svolgono un ruolo diverso, più informativo.

I greci richiedevano all'iscrizione sia natura estetica che funzionale, tenendo conto delle condizioni di percezione del testo.

Le colonie greche in Italia vi trasferirono la loro scrittura. Sulla base sono state create varie versioni dell'alfabeto latino. Le lettere greche sul suolo italiano si sono evolute nel tempo e gradualmente hanno acquisito stili che noi chiamiamo scrittura latina, non greca.

Se le iscrizioni greche consistevano in lettere scolpite dello stesso spessore, nelle iscrizioni latine le lettere hanno spessori diversi per i tratti principali e ausiliari, e ci sono anche serif, il cui aspetto era determinato dalle specificità dell'intaglio delle lettere sulla pietra. Questi serif, apparsi puramente tecnologicamente, sono stati successivamente interpretati artisticamente e trasformati in forme squisite.

Con l'avvento del cristianesimo apparvero anche iscrizioni tombali paleocristiane con il nome del defunto. A volte nelle vicinanze venivano raffigurati simboli della fede cristiana: un pesce, una colomba, un'ancora, una palma o un ramoscello d'ulivo. Le iscrizioni diventano più prolisse man mano che si uniscono. Dal IV secolo Le forme delle lettere arrotondate compaiono nelle iscrizioni cristiane.

Nelle iscrizioni dell'alto medioevo, in misura maggiore o minore, si conserva la forma antica, che esteriormente diventa più complessa. Nell'architettura romanica e gotica vediamo composizioni di caratteri sui portali e negli interni dei templi, sulle lapidi e sui sarcofagi.

Durante il Rinascimento apparvero trattati teorici sulla costruzione dei caratteri. Dürer esplora i modelli di posizionamento delle composizioni tipografiche sugli edifici. Fondamentalmente, l’uso dei caratteri in architettura copia immagini antiche.

Nell'architettura barocca, le composizioni dei caratteri erano in sintonia con i tempi. Hanno acquisito pretenziosità e complessità decorativa. Tutti i tipi di monogrammi sui portali dei templi e degli edifici pubblici, cancelli metallici decorativi, lapidi e targhe commemorative adornavano l'architettura già plasticamente complessa.

Entro la metà del XVIII secolo. C'è una transizione al serif classico nelle composizioni di caratteri su edifici e strutture. All'inizio del XIX secolo apparve un nuovo carattere, il cosiddetto carattere egiziano (lastra), che aveva lo stesso spessore di tutte le linee e le grazie delle lettere. Le proporzioni delle lettere e la posizione dei caratteri serif sono le stesse del carattere serif. Il carattere grottesco (tagliato), come quello egiziano, nacque in Inghilterra all'inizio del XIX secolo. La struttura delle lettere grottesche è simile al carattere serif. Nel sans serif, come nella scrittura egiziana, tutte le lettere hanno lo stesso spessore. La differenza tra sans serif e altri caratteri è l'assenza di serif.

Sotto l'influenza dell'arte decorativa a cavallo tra il XIX e il XX secolo, apparvero caratteri con disegni unici, in sintonia con lo stile Art Nouveau che dominava a quel tempo. Esempi di questo carattere erano anche sugli edifici. Tra gli ornamenti floreali c'erano inserti di caratteri, monogrammi e monogrammi, solitamente utilizzando la tecnica dello smalto.

Il carattere era ampiamente utilizzato nell'architettura russa: in tutti i tipi di ipoteche e targhe commemorative sui muri di antiche chiese, iscrizioni su edifici pubblici, stele, obelischi, monumenti e lapidi. Erano realizzati in pietra, rivestiti con piastrelle, realizzati in rame e dorati e dipinti negli interni. Gli alfabeti che divennero la base della scrittura slava si chiamano glagolitico e cirillico.

Alla fine dei secoli XIV-XV. Appaiono la scrittura corsiva e la legatura. L'olmo è una lettera decorativa, dove ogni lettera è trasformata in un elemento di decorazione. L'evento più importante dell'epoca di Pietro il Grande (1708) fu la realizzazione di una fonte civile. Lo stesso Pietro I ha preso parte attiva alla sua creazione. La forma delle lettere russe è stata modificata in base all'alfabeto latino. L'apice dell'arte dei caratteri russa può essere considerato il carattere del classicismo russo. I caratteri dell'epoca (Elizabethan, Alexander e Academic) hanno avuto un'enorme influenza sul design delle lettere moderne.

Il carattere più corrispondente all'arte applicata e all'architettura dei costruttivisti degli anni '20 del XX secolo si rivelò essere un carattere sans serif. Negli anni '40 e '50 lo stile architettonico cambiò, ora era più coerente con i caratteri basati sui classici. Pertanto, le iscrizioni delle stazioni della metropolitana costruite negli anni '40 e '50 sono realizzate sulla base dell'antico, nelle sue varie varianti.

Negli anni '80 le iscrizioni venivano realizzate principalmente sulla base del sans serif, del sans serif e del sans serif scheletrico (carattere architettonico stretto). I caratteri moderni sono divisi per tecnica di riproduzione: scritti a mano, disegnati, incisi, tipografici. Per stile di lettera: corsivo, obliquo, normale, stretto, largo, chiaro, grassetto e grassetto. I caratteri dello stesso stile vengono combinati in un unico carattere tipografico. Ogni carattere tipografico ha il proprio nome: accademico, romanico, grottesco, ecc.

Con tutta la varietà di strutture su cui sono scritte le iscrizioni, il materiale per realizzare l'iscrizione è piuttosto limitato. Questo si riferisce alle iscrizioni architettoniche realizzate con materiali durevoli. Si tratta di iscrizioni in cemento con inclusione di altri materiali e lavorate in vario modo. Fondamentalmente si tratta di lettere incastonate o di lettere che sporgono dalla superficie delle pareti. I contorni delle lettere sul cemento si percepiscono a causa del chiaroscuro. Se le lettere sono in granito o marmo, il carattere delle lettere è lo stesso del cemento, ma le lettere sono quasi interamente incastonate, la profondità dell'incastro è minore, poiché la percezione del carattere non è dovuta solo al chiaroscuro , ma anche per la differenza di texture (superfici lucide, opache, goffrate).

È praticato realizzare caratteri in rame forgiato, alluminio forgiato, bronzo fuso e vetro fuso. Ci sono molti esempi di iscrizioni combinate. Esistono numerosi problemi e caratteristiche specifici nell'uso dei caratteri in architettura. Per garantire una sintesi tra tipologia e architettura, è necessario tenere conto della natura dell'edificio stesso e del ruolo e della natura dell'iscrizione su questo edificio, del suo ruolo emotivo e funzionale, nonché della scala del testo e della edificio, le condizioni per percepire il testo da diversi punti, le condizioni di illuminazione del testo, la sua leggibilità e la composizione dell'iscrizione stessa su

questo edificio.

Alcune regole generali per lavorare sulle composizioni dei font

Quando lavori sulla composizione dei caratteri, dovresti seguire diverse regole:

Molta attenzione va prestata alla composizione complessiva dell'iscrizione;

All'interno di un testo, il carattere deve essere costruito secondo un principio;

Quando si sceglie la struttura compositiva dell'intera iscrizione, è consigliabile suddividere il testo in parti in base al significato e identificare quei gruppi di parole che portano il maggior carico semantico. Queste parole possono essere scritte in dimensioni maggiori;

La distanza tra le righe può essere diversa, ma non può essere eccessiva, superando ad esempio il doppio dell'altezza delle lettere, cosa che potrebbe distruggere l'unità del testo;

Anche una spaziatura troppo piccola tra le righe non è auspicabile; renderà difficile la lettura del testo.

La disposizione delle linee può essere simmetrica o asimmetrica.

La distanza tra le lettere dipende dalla composizione complessiva selezionata del testo. Se la composizione include un ornamento insieme al testo, è necessario mantenere l'unità stilistica del carattere e dell'ornamento.

Devi iniziare a lavorare sul testo determinandone la composizione. Per prima cosa devi calcolare la dimensione dell'iscrizione in lunghezza e larghezza. La lunghezza totale del testo è la somma della larghezza delle lettere, della spaziatura tra loro e della spaziatura tra le parole. L'intervallo tra le parole viene solitamente considerato uguale alla distanza tra due lettere più la lettera stessa. Se nel carattere tipografico le lettere "O" e "C" hanno contorni rotondi, si trovano a distanze diverse, ad esempio, da lettere con contorni laterali inclinati - "A", "L", "I", ecc. e lettere con un contorno rettangolare: "N", "P". L'intervallo tra le lettere "S" e "I" o "O" e "L" viene deliberatamente ridotto, quindi viene preservata l'integrità della percezione della parola. Pertanto, nella maggior parte dei caratteri, la costruzione della spaziatura tra le lettere implica la loro variabilità.

Un gruppo speciale è costituito dai cosiddetti caratteri disegnati a mano. Si distinguono per l'individualità e un'ampia varietà di forme. I caratteri disegnati a mano includono i caratteri delle antiche civiltà, ma anche oggi la creazione di tali caratteri interessa molti progettisti di caratteri.

Se le lettere hanno un contorno rettangolare, come nel carattere artistico “grottesco” (la cui forma semplificata è il “carattere architettonico stretto”), quindi per comodità di calcolo della lunghezza dell'iscrizione, è possibile utilizzare la formula:

A = I - M/M - 1, dove A è la spaziatura tra le lettere, I è la lunghezza della linea, N è la lunghezza totale di tutte le lettere della linea senza tener conto della spaziatura tra loro, e N è la numero di spazi tra le lettere. Con questo calcolo è possibile impostare la condizione che lo spazio tra le parole sia uguale a una lettera e due spazi tra le lettere nella parola.

Modi per utilizzare il carattere in un layout

La produzione di composizioni di caratteri utilizzando tecniche di layout ci consente di percepire le lettere come elementi di una composizione tridimensionale. È necessario iniziare a lavorare sul testo definendo uno schema compositivo. Quindi l'iscrizione deve essere calcolata in lunghezza e altezza.

Nell'impaginazione, la varietà dei compiti compositivi richiesti rende necessario l'utilizzo di font diversi. Esistono molti modi per utilizzare i caratteri in un layout, più o meno laboriosi. In base alla tecnica di produzione, possono essere divisi in due grandi gruppi: volumetrici e piatte.

Materiale più completo sull'argomento “Font in Layout” può essere letto nel manuale “Layout”.

L'elemento più importante nella composizione dei caratteri è sempre il testo: il suo contenuto semantico e la struttura grammaticale, e ciò è particolarmente evidente nei titoli. La composizione dell'iscrizione del carattere, scelta in base al suo contenuto, rivela il significato semantico della frase e ne facilita la comprensione. Se un designer cerca di comprimere il testo in uno schema preconcetto, ciò porta inevitabilmente sia ad errori formali che a incoerenze tra forma e contenuto.

La forma generale dell'iscrizione, di regola, è determinata quando è divisa in linee. I testi di tre o più parole, se divisi in righe, forniscono diverse opzioni ugualmente corrette dal punto di vista grammaticale, ma differiscono per sfumature semantiche ed enfasi su una particolare parola. Ad esempio, il titolo “Nuove tecnologie digitali” può essere organizzato in quattro modi (Fig. 1).

Riso. 1. Opzioni di base per la suddivisione delle intestazioni

Noterai che le parole assumono significati diversi a seconda della loro posizione nella riga. La prima opzione è abbastanza neutra, nella seconda opzione attira l'attenzione la parola "nuovo", nella terza spicca la parola "tecnologia". Queste sfumature apparentemente sottili possono essere esaltate dal design del carattere, dalla sua dimensione o dal colore (Fig. 2).

Riso. 2. Enfasi su dimensione e saturazione

In alcuni casi, la correttezza grammaticale della disposizione delle parole può entrare in conflitto con il loro contenuto. Un esempio illustrativo è il titolo del libro di V. Kataev "The Lonely Sail Is White" (Fig. 3). Tutte e quattro le opzioni hanno il diritto di esistere grammaticalmente, ma è la composizione di una riga che è semanticamente più corretta, poiché la prima riga della famosa poesia di M.Yu. La stessa circostanza ci obbliga a utilizzare un carattere della stessa dimensione, saturazione e colore per tutte le parole.

Riso. 3. Opzioni di suddivisione dell'intestazione

Per i titoli di grandi dimensioni, ad esempio il titolo completo "Racconti sul granduca Dmitrij Ivanovic", è possibile un numero ancora maggiore di opzioni di raggruppamento del testo. La composizione dell'iscrizione presentata nella parte superiore della Fig. 4 chiaramente non è equilibrato, non c'è enfasi sulla cosa principale in questo titolo. Dopo una piccola modifica, la composizione diventa più accettabile (Fig. 4, sotto).

Riso. 4. Opzione di suddivisione dell'intestazione di grandi dimensioni

La sillabazione delle parole negli elementi del titolo distrugge l'integrità della composizione, quindi cercano di evitarle. Ma in linea di principio, i trattini possono essere utilizzati nella narrativa con titoli su più righe, così come nella letteratura scientifica e tecnica in parole polisemantine e composte. L'uso dei transfer dovrebbe essere sempre motivato sia in termini semantici che compositivi.

Saltare i segni di punteggiatura (punto, virgola, parentesi, ecc.) è diventata da tempo una tradizione quando si progettano gli elementi del titolo. Di solito, una tale violazione delle regole della sintassi è sempre compensata da alcune tecniche compositive: una linea rossa, un cambiamento nel disegno del carattere, un secondo colore, decorazioni divisorie, ecc.

L'organicità delle lettere in una parola non è solo un'esigenza estetica. Deriva naturalmente dalle peculiarità della lettura di un testo, quando una persona non legge le lettere, ma coglie con lo sguardo un'intera parola o anche più parole.

In alcune guide "amatoriali" alla creazione di un carattere, di cui ormai ce ne sono moltissime su Internet, l'organizzazione del ritmo nelle parole è considerata in modo molto limitato e spesso si riduce semplicemente all'allineamento degli spazi tra i caratteri. Tuttavia, il ritmo dipende anche dallo stile delle lettere stesse, quindi nel processo di creazione di un titolo armonioso, spesso devi provare diversi caratteri tipografici prima di trovare quello ottimale.

L'uguaglianza ottica degli spazi tra le lettere è la condizione più importante per una facile leggibilità di un carattere di qualsiasi disegno o tipo. Il fatto è che non tutto lo spazio tra le lettere costituisce lo spazio interletterale di questo spazio appartiene all'immagine della lettera stessa ed è incluso nel suo campo ottico, la cui dimensione può essere determinata solo visivamente; Questa circostanza non ci consente di ridurre il processo di allineamento degli spazi all'allineamento meccanico degli spazi liberi tra le lettere, anche nei caratteri semplici, per non parlare dei caratteri con disegni complessi. Per questo motivo, un designer esperto fa tutto a occhio quando allinea gli spazi delle lettere.

La dimensione di ogni spazio in una parola è influenzata non solo dalla configurazione delle lettere, ma anche dai serif, dalla dimensione dei tratti e dalla natura dello spazio intra-lettera. Con una certa disposizione delle lettere, i loro campi ottici non si fondono, ma sono separati da uno spazio minimo. Questa disposizione dei caratteri è tipica per la composizione dei caratteri di testo e garantisce la migliore leggibilità del testo (Fig. 5 UN) chiameremo questi spazi tra le lettere in una parola “normali”. Come risultato della corretta impostazione della dimensione degli spazi, si ottiene tale unità della parola che la connessione tra tutte le lettere sarà equivalente. Il posizionamento impreciso delle lettere porta all'interruzione di queste connessioni.

La modifica della spaziatura normale per renderla più piccola o più grande può causare una drastica riduzione della leggibilità. Con un leggero avvicinamento delle lettere, i caratteri grazie delle lettere adiacenti si uniranno e i campi ottici di alcuni caratteri si uniranno (Fig. 5 B). Con un'ulteriore convergenza delle lettere, la parola diventerà sempre più simile a un motivo ornamentale, il cui grado di decoratività è determinato dal disegno del carattere stesso (Fig. 5 V). Allo stesso tempo, la leggibilità del carattere peggiorerà.

Man mano che le lettere si allontanano l'una dall'altra e gli spazi tra loro aumentano, si verificherà il processo inverso: la connessione tra le lettere si indebolirà. Con un leggero aumento degli spazi normali, la connessione tra le lettere rimarrà stretta, ma diminuirà la saturazione media del colore della parola, il che influenzerà la composizione complessiva (Fig. 5 G). Con un aumento significativo degli spazi, la parola si divide in singole lettere, la cui connessione viene persa.

Per mantenere una linea con un ampio scarico, ricorrono a mezzi aggiuntivi: sottolineando la parola con un righello, utilizzando un carattere con lunghi serif orizzontali, posizionando una linea sparsa accanto a una linea densa, con un ornamento o un disegno (Fig. 5 D).

Quando si utilizzano caratteri tipografici decorativi, il cambiamento nella dimensione degli spazi non è troppo evidente a causa della speciale struttura compositiva e del diverso ritmo di lettura di tali caratteri.

Riso. 5. Dipendenza della struttura ritmica dalla dimensione degli spazi tra le lettere

Un ruolo molto importante nell'organizzazione ritmica dei caratteri è svolto dalle estensioni delle lettere o dai tratti introdotti a scopo decorativo. Le lettere con tali elementi includono i caratteri vicini nel loro campo ottico, il che conferisce all'iscrizione del carattere una solidità speciale (Fig. 6).

Riso. 6. Sovraccoperta.

Va notato che le lettere dell'alfabeto hanno dinamiche diverse, cioè orientamento orizzontale. Ogni parola è composta da una certa combinazione di caratteri con direzioni diverse, che influenza la sua percezione visiva (Fig. 7). Scegliendo uno stile di carattere, un designer può modificare e migliorare la dinamica delle lettere in una parola, creando l'uno o l'altro effetto ritmico. Combinando la direzione di ciascuna lettera con la direzione generale della parola e il movimento della parola e della linea con la direzione generale, è possibile ottenere un'ampia varietà di effetti ritmici.

Riso. 7. Dinamica delle lettere nella struttura ritmica di una parola

I font corsivi con la loro fluidità compositiva hanno grandi potenzialità in termini di dinamica. Nei caratteri con un ampio angolo di inclinazione, la direzionalità di ogni singola lettera viene rimossa da un singolo movimento della parola nella direzione della linea (Fig. 8).

Riso. 8. Dinamica generale della parola

Nei font semplici la direzione di ogni singolo carattere è più pronunciata, ma anche in questo caso il designer riuscirà sempre a trovare un principio unificante per le lettere diversamente orientate. Puoi, ad esempio, dare all'intera parola un movimento verticale o orizzontale modificando le proporzioni delle lettere. Combinare linee con direzioni diverse è uno dei modi per creare una composizione interessante ed espressiva.

Alcune lettere di caratteri che possono essere classificati come serif umanistici hanno una caratteristica interessante: i loro assi verticali non coincidono con la direzione dei tratti principali nei caratteri con ovali e semiovali (“P”, “O”, “Z”, ecc.). Tipicamente, tali inclinazioni degli assi verticali hanno poco effetto sul ritmo in una parola, ma aumentarle può essere usato come mezzo per cambiare il ritmo. Anche i caratteri in cui le lettere differiscono notevolmente in larghezza formano un ritmo particolare.

Padroneggiare il ritmo consente di influenzare il processo di lettura, renderlo lento o veloce, fluido o a scatti. Il ritmo non solo organizza il processo di lettura, ma conferisce anche alla parola un aspetto caratteristico che rimane a lungo nella memoria visiva.

Anche la posizione delle linee nell'iscrizione influisce sulla percezione del testo. Alcune iscrizioni acquisiscono facilmente una forma compatta e completamente completa, mentre altre sembrano una connessione meccanica di linee non interconnesse dall'unità compositiva. Il compito del designer è proprio quello di superare la frammentazione grafica delle linee, per enfatizzare, se necessario, il significato semantico di alcune parole importanti, ottenendo una chiara espressione del pensiero. In questo caso, è impossibile applicare meccanicamente qualsiasi regola, ma dovrebbe basarsi sul contenuto semantico specifico e sulla composizione delle parole nell'iscrizione. La rappresentazione schematica delle stringhe sotto forma di rettangoli, di cui parleremo di seguito, viene creata sulla base di stringhe reali, non immaginarie.

Il rafforzamento del significato semantico delle parole modificando il ritmo delle lettere e la dimensione del carattere viene effettuato in modo tale che l'importanza delle parole nell'iscrizione sia immediatamente visibile e interpretata in modo inequivocabile (Fig. 9).

Riso. 9. Enfasi semantica per dimensione del carattere

Una divisione ancora più netta delle parole in base al significato semantico si ottiene quando in un'iscrizione vengono utilizzati due o tre caratteri. Questa tecnica viene spesso utilizzata durante la progettazione di copertine. Se i mezzi puramente caratteriali non ti consentono di rendere espressiva l'iscrizione sulla copertina, puoi ricorrere ad altri mezzi: disegno, ornamento, colore, goffratura cieca, ecc.

Le distanze tra le parole in una riga dovrebbero essere tali che ogni parola sia chiaramente separata dalle altre e in modo che la linea non si divida in parti separate, perdendo così la sua integrità. Il valore assoluto della distanza tra le linee può variare notevolmente da un contorno continuo delle linee a una distanza che supera più volte l'altezza delle linee. L'alternanza ritmica delle linee e dell'interlinea deve essere sempre coerente con il contenuto dell'iscrizione.

La disposizione fusa o molto ravvicinata delle linee tra loro trasforma spesso l'iscrizione in una sorta di motivo ornamentale composto da lettere. La leggibilità di tali iscrizioni è garantita dal contrasto nella lunghezza delle righe, in cui l'inizio di ogni riga è chiaramente distinto (Fig. 10), o da una dimensione del carattere relativamente grande (Fig. 11).

Riso. 10. Contrasto nella lunghezza delle linee quando sono disposte insieme

Riso. 11. Carattere grande con linee continue

Se disponi le righe della stessa iscrizione a grande distanza l'una dall'altra, verranno lette con un ritmo lento. Tali composizioni sono tipiche dei titoli del XVIII e dell'inizio del XIX secolo e corrispondono ai testi dei titoli antichi stessi.

Le distanze normali tra le righe possono essere considerate quelle quando, con una netta separazione di una riga dall'altra, si preserva l'unità dell'iscrizione nel suo insieme. In questo caso, la pesantezza visiva della linea è completamente bilanciata dai campi che la circondano. I rapporti ottimali tra spaziatura e altezza della linea vanno da 3:5 a 1:1 e le loro dimensioni esatte dipendono dal design del carattere e dalla lunghezza della linea. Gli elementi in apice e pedice delle lettere hanno una grande influenza sulla quantità di interlinea nell'iscrizione. Se le parole sono fortemente scaricate in due righe adiacenti, anche la distanza tra loro dovrebbe aumentare; altrimenti, le singole lettere si uniranno in file verticali, in cui la linea orizzontale della riga collasserà.

La combinazione di caratteri con disegni diversi e dimensioni nettamente contrastanti in un'unica iscrizione richiede una struttura ritmica dell'iscrizione particolarmente precisa, in cui le distanze tra le linee possono differire leggermente. Gli intervalli in tali iscrizioni sono determinati, di regola, a occhio.

A volte nelle composizioni dei caratteri, congiunzioni, preposizioni e parole brevi sono posizionate su una riga separata, in conseguenza della quale è possibile migliorare significativamente il significato semantico del titolo, ad esempio quando si contrastano le parole contrarie. Questa tecnica viene utilizzata alla ricerca di una forma chiara e bella dell'iscrizione, per ridurre la dimensione di una linea troppo lunga, in caso di aumento dell'orientamento verticale dell'intera composizione, ecc. Tuttavia, separare congiunzioni e preposizioni in una riga separata porta al fatto che iniziano a interferire con la selezione semantica delle parole principali. Pertanto, si consiglia di renderli leggermente più piccoli in altezza rispetto alle file ad essi adiacenti. È inoltre necessario ridurre l'altezza delle linee brevi e degli intervalli attorno ad esse per avvicinare le linee principali ed evitare la rottura ottica dell'iscrizione in più parti (Fig. 12).

Riso. 12. Ridurre la riga con una preposizione e un'interlinea in basso e in alto

La scelta del metodo per raggruppare le linee in un'iscrizione viene effettuata in base al disegno compositivo complessivo. Dei due sistemi fondamentalmente diversi di disposizione delle iscrizioni - simmetrico e asimmetrico - il primo è il più diffuso, poiché conferisce all'iscrizione una forma calma ed equilibrata.

Un tipo di composizione simmetrica sono le iscrizioni, il cui contorno esterno ha la forma di un rettangolo, triangolo, cerchio o altre forme geometriche. In tali iscrizioni vediamo prima di tutto il loro contorno esterno e solo dopo ne comprendiamo il contenuto. Le costruzioni geometriche di linee possono essere utili quando una composizione è sovraccarica di testo e materiale visivo, quando diversi elementi sono combinati in un unico schema complesso.

L'equilibrio simmetrico dell'iscrizione può essere interrotto da ampi spazi tra le parole, così come da elementi di lettere che si estendono oltre le linee del carattere. Per evitare ciò, le distanze tra le parole sono ridotte al minimo e gli stili delle lettere minuscole e del corsivo sono scelti in modo che i callout siano distribuiti uniformemente su tutta l'iscrizione.

Anche l'iniziale che inizia il testo rompe la simmetria dell'iscrizione. E se una piccola iniziale è parzialmente bilanciata dal carico semantico che porta (enfasi sull'inizio del testo), allora una grande lettera iniziale sposta così tanto il baricentro delle linee che l'intera iscrizione può essere classificata come asimmetrica.

Le iscrizioni asimmetriche stesse non hanno la completezza della forma che hanno i testi simmetrici e ricevono la loro completezza compositiva attraverso la connessione con altri elementi pittorici. Le iscrizioni asimmetriche con composizioni a bandiera e con linee a gradini hanno il principio di costruzione più chiaro. I versi che differiscono poco nel numero dei personaggi e nel ritmo si prestano particolarmente bene a questa disposizione.

Le composizioni dei caratteri vengono spesso utilizzate insieme a elementi grafici, come gli ornamenti. Per combinare tutti questi elementi in un unico insieme, è necessario comprendere i principi generali della costruzione di composizioni visive e di caratteri. Di questo parleremo nei prossimi articoli.

Le informazioni sugli antichi abitanti ci sono pervenute sotto forma di disegni su muri, pietre, ossa e legno. Anche allora la scrittura consisteva in immagini specifiche: pittogrammi. Per accelerare la scrittura, queste immagini sono state semplificate e gradualmente trasformate in segni astratti: geroglifici corrispondenti a singole parole, quindi sillabe e, infine, singoli suoni

C'erano alfabeti fatti solo di consonanti o vocali. Il testo cominciò a essere diviso in parole e frasi e apparvero dei numeri. Apparvero iscrizioni scolpite su monumenti, caratteri di libri, caratteri domestici e scritti a mano. Erano tutti solo in maiuscolo. Scrivevano dall'alto al basso, da destra a sinistra, a zigzag e anche da sinistra a destra.

Il cuneiforme, che presumibilmente ebbe origine dai Sumeri, servì ai Babilonesi. I persiani, gli assiri e gli ittiti adottarono questa scrittura, ma mantennero la propria lingua. Siamo giunti fino a noi con iscrizioni su pietra, sigilli scolpiti nella pietra, impronte di grandi sigilli su mattoni da costruzione e molte tavolette di argilla con testi cuneiformi.

I geroglifici - antichi segni pittorici della scrittura egiziana - contavano fino a 500 caratteri, corrispondenti a sillabe e suoni individuali. I geroglifici erano scolpiti nella pietra, raffigurati su muri e vari oggetti o su papiro. Poiché i geroglifici venivano scritti con bastoncini di canna o penne tubolari e inchiostro, si sono gradualmente evoluti in corsivo. Le righe venivano scritte dall'alto al basso, da destra a sinistra e viceversa. Il carattere ieratico è stato formato sulla base dei geroglifici. Come risultato della scrittura veloce, le immagini sono state notevolmente semplificate e modificate. Il carattere demotico è la fase successiva della generalizzazione. I segni geroglifici originali sono completamente cambiati. Oggigiorno possiamo decifrare e leggere quasi tutti i tipi di scrittura egiziana.

Il carattere runico è il più vicino a quello alfabetico; si diffuse nel nord Europa; Le più famose sono le rune scandinave, sebbene anche la Rus' avesse il proprio alfabeto runico.

La scrittura fenicia è composta da 22 caratteri corrispondenti alle consonanti. I suoni vocalici erano pronunciati ma non scritti. La direzione di scrittura è da destra a sinistra. L'origine di questo tipo di scrittura non è chiara. I segni della scrittura fenicia furono interamente adottati dai Greci. L'alfabeto greco, come l'alfabeto fenicio, è composto da lettere maiuscole. I segni che denotano le consonanti fenicie, estranee alla fonetica greca, furono usati dai Greci per denotare i suoni vocalici. Nel V secolo a.C. nacque un carattere predatore: il sistema di segni più perfetto con elementi geometrici.

L'alfabeto latino si basa su quello greco con l'aggiunta di segni per suoni assenti nella lingua greca. La completezza della forma dei segni è dimostrata dall'iscrizione scolpita sulla pietra in carattere maiuscolo dritto - caratteri maiuscoli, nonché impronte di sigilli - la forma grottesca dei segni (sans serif). I segni erano solo in maiuscolo. Non c'erano ancora spazi tra le parole, ma già scrivevano da sinistra a destra. Da quel momento la scrittura latina si è diffusa in tutto il mondo. L'ulteriore sviluppo del serif è un cambiamento nella sua forma nello spirito dei tempi.

Secondo la versione ufficiale, il carattere cirillico è stato creato dagli stampatori pionieri Cirillo e Metodio appositamente per il gruppo di lingue slave. Ha l'eredità sia dell'alfabeto greco che di quello latino. I caratteri più interessanti ora dal punto di vista storico e decorativo sono "Ustav" e "Poluustav", che sono percepiti dalla gente comune come slavi ecclesiastici.

Il carattere maiuscolo dritto è un carattere di un libro scritto con una penna tenuta orizzontalmente. Il carattere "Rustic" ("contadino") veniva scritto con la penna in posizione inclinata. Le lettere erano scritte più velocemente, più da vicino, e quindi il carattere si distingueva per sottili tratti diritti verticali e serif in grassetto - serif (carattere maiuscolo).

Fraktur era una scrittura di corte dell'epoca dell'imperatore Massimiliano. Questo carattere è caratterizzato da riccioli a forma di tronco di elementi di lettere maiuscole e tratti a spirale nello spirito dei caratteri scritti a mano.

I caratteri decorati e ornati venivano utilizzati come caratteri per il titolo e per l'evidenziazione. Nel 19° secolo furono sviluppati molti nuovi caratteri tipografici. I nuovi design sviluppati da caratteri tipografici storici dopo il 1800 erano caratterizzati da uno stile freddo e senz'anima. L'Art Nouveau e i caratteri sperimentali riflettevano chiaramente lo stile dell'epoca con i loro stili caratteristici.

I migliori font del nostro tempo sono creati da eccezionali artisti di tipografia. Le loro forme nobili sono il risultato dello studio della bellezza e della praticità di tutti i caratteri precedenti. Solo pochi possono creare un carattere. La tipografia richiede molte conoscenze pratiche. I caratteri tipografici prendono spesso il nome dai loro creatori, ma a volte vengono dati nomi propri sonori.

Tra la varietà di caratteri si possono distinguere tre gruppi principali: caratteri serif, caratteri sans serif e caratteri decorativi.

Vari studi hanno dimostrato che i caratteri serif sono più facili da leggere perché aiutano l'occhio a spostarsi da una lettera all'altra senza che le lettere si confondano insieme. La ricerca ha dimostrato che i caratteri più leggibili sono i caratteri serif vintage con impostazioni moderate, molti dei quali furono originariamente sviluppati nel XV e XVI secolo. È dimostrato che molti di questi caratteri hanno forme di lettere collaudate nel tempo che guidano il lettore senza sforzo attraverso il testo, parola per parola, perché sono progettati con cura.

Le lettere sans serif sono più facili da leggere con caratteri di dimensioni molto grandi o molto piccole. Ma è molto difficile stabilire regole uniformi, poiché oltre allo stile, la dimensione del carattere, la lunghezza della riga, l'interlinea, lo spazio libero e persino la carta sono di grande importanza.

I serif sono gli elementi trasversali alle estremità dei tratti di una lettera. I caratteri serif sono anche detti caratteri antichi, dal nome del carattere principale “Antique” (antico), sviluppato durante il Rinascimento sulla base dell'alfabeto latino.

I caratteri sans serif non hanno elementi finali alla fine dei tratti. Il nome sans-serif deriva dal francese sans - senza. Sono apparsi alla fine del XIX secolo. Gli europei diedero loro il nome grottesco (dal francese: stravagante, divertente), e gli americani chiamarono questi caratteri gotici, sottolineando la ruvidità e la semplicità dei primi disegni. All'inizio del XX secolo, il design dei caratteri sans-serif enfatizzava il disegno strutturale dei caratteri e dell'alfabeto, senza alcun accenno all'influenza delle tecniche di costruzione della forma scritte a mano.

È diventato chiaro che, in quanto disegno geometrico, le grottesche sottolineano meglio la purezza del disegno dei segni e l'armonia delle loro proporzioni. La maggior parte di questi caratteri iniziò a essere progettata con un programma di sviluppo pre-sviluppato.

Il design principale dell'alfabeto è stato trasformato in due modi: un cambiamento nello spessore dei caratteri e nella larghezza dei caratteri. La maggior parte delle grottesche può essere utilizzata per digitare testi e visualizzare qualsiasi argomento. I caratteri del gruppo grottesco non hanno un contrasto elevato, quasi tutti hanno un contrasto insignificante o ottimale. Con un contrasto ottimale, gli elementi verticali e orizzontali dei segni vengono percepiti come elementi dello stesso spessore. In generale, le grottesche sono divise in due gruppi: grottesche di diversa larghezza (i segni dell'alfabeto sono costruiti sulla base proporzionale del serif rinascimentale) e grottesche di un'unica larghezza (basate sul serif del classicismo).

Questa categoria è composta da numerosi caratteri, le cui descrizioni non rientrano nelle descrizioni dei gruppi ordinari. Molto spesso vengono utilizzati per enfatizzare la novità, la luminosità e l'individualità. Ma non dovresti usarli come testo principale da nessuna parte. Non solo sono illeggibili, ma scompare anche l'effetto di evidenziazione del testo. Titoli, evidenziazioni: è qui che entrano in gioco questi caratteri. Tra i caratteri decorativi rientrano anche i cosiddetti caratteri “scritti a mano” o calligrafici.

Un carattere tipografico si riferisce a variazioni della stessa famiglia di caratteri, caratterizzate da pesi, proporzioni, inclinazione e stile diversi.

Alcuni caratteri tipografici hanno più stili di altri. Grazie a questo, puoi costruire l'intero documento su un carattere tipografico, utilizzando stili diversi dove necessario. Un esempio è il carattere Helios, che ha 33 caratteri tipografici.

Esistono diversi modi per scrivere lo stesso carattere. Un lettore che ha familiarità con i programmi di elaborazione testi per ufficio, come Microsoft Word, probabilmente ricorderà i pulsanti "F" e "K" sulla barra degli strumenti Formattazione: consentono di rendere il testo selezionato in grassetto e corsivo. A volte tali stili in stile occidentale sono chiamati "audace" e "italik", il che non è corretto per il nostro paese, dato il suo ricco passato e presente tipografico. Se ci sono analoghi professionali russi del gergo, allora devi usarli. L'uso di stili diversi sembra integrare il testo con una certa intonazione che si abbina ai segni di punteggiatura.

Il testo in grassetto o semigrassetto attira l'attenzione e viene generalmente utilizzato nei titoli. Il corsivo deve essere utilizzato nei casi in cui non si desidera interrompere l'uniformità ottica della striscia. Se solo una parola in una frase è evidenziata in grassetto o semigrassetto, il lettore la vedrà prima di raggiungere il punto evidenziato. Ma a volte questo priva il testo di qualche “sorpresa” e in questo caso è meglio usare il corsivo. Quindi, risulta che nella composizione è meglio usare il corsivo e rendere i titoli in grassetto.

Grandi porzioni di testo non dovrebbero essere scritte in corsivo perché questo affaticherebbe gli occhi. In alcuni casi, l'uso del grassetto può far risaltare le parole in grassetto corsivo, ma il grassetto corsivo stesso viene utilizzato molto raramente ed è un po' fastidioso. Ancora una volta, se devi enfatizzare una o più parole in una frase scritta in corsivo, puoi utilizzare uno stile non corsivo.

I caratteri in grassetto e in grassetto sono più adatti per pubblicizzare prodotti. Ciò è particolarmente comodo da utilizzare nei testi degli annunci di giornali e riviste, su manifesti pubblicitari con un ampio contenuto di testo.

La saturazione è il colore percepito visivamente di un carattere, a seconda dello spessore dei suoi tratti. Una serie continua di stili è composta da: light (leggero), normale (normale, libro), semi-grassetto (demi), grassetto (grassetto), scuro (pesante), nero (nero) ed extra grassetto (extra grassetto).

A seconda delle proporzioni dei caratteri, il carattere può essere stretto (condensato), normale (normale) e largo (esteso). Di solito il kit viene fornito con caratteri con uno stile normale, ma la maggior parte dei programmi consente di modificare il rapporto altezza-larghezza del carattere e ottenere l'effetto desiderato.

Dall'inizio del XX secolo, i fisiologi, in particolare M.A. Tinker, hanno condotto ricerche approfondite sulla leggibilità e leggibilità del testo stampato. Il classico "Print Legibility" di Tinker è uno dei lavori fondamentali che ha fornito a designer e tipografi gran parte dei primi dati scientifici per affrontare importanti questioni relative ai parametri di tipo che possono ridurne o aumentare la leggibilità e la leggibilità.

La ricerca di Tinker ha esaminato i fattori umani che influenzano il riconoscimento delle parole, la conservazione delle informazioni, la velocità di lettura e il riconoscimento delle singole lettere. I risultati complessivi di questi studi hanno mostrato che per grandi quantità di testo, la massima facilità di lettura, irraggiungibile per un carattere sans-serif, è fornita da un carattere serif. Un carattere sans-serif fornisce il riconoscimento diretto e immediato delle parole, fondamentali per comprenderne il significato. In altre parole, l'insieme delle barre della maggior parte dei caratteri sans-serif evoca la comprensione immediata del testo da parte del lettore.

I risultati della ricerca di Tinker hanno aperto la strada alla creazione di moderni standard tipografici e continuano ad avere una forte influenza sull'uso dei caratteri nelle tecnologie digitali. Tinker voleva che i designer si preoccupassero maggiormente degli stili tipografici piuttosto che dei fattori umani che contribuiscono alla leggibilità e alla leggibilità. La sua ricerca ha prodotto dati che hanno contribuito a dimostrare l'importanza di misurare le proprietà visive dei caratteri.

La grandezza, o dimensione, di un font è determinata dalla sua altezza, misurata in punti tipografici (punto o pt):

12 punti = 1 pica, 6 pica = 1 pollice.

Esistono dimensioni dei caratteri più comode per la lettura. La maggior parte dei designer concorda sul fatto che per la lettura dovrebbe essere utilizzata una dimensione del carattere compresa tra nove e dodici punti, mentre 10-11 punti sono considerati ottimali. Queste dimensioni possono variare a seconda del carattere tipografico scelto e della presenza o assenza di grazie. La scelta dello stile, della dimensione e dei parametri del carattere dovrebbe essere determinata per trovare un equilibrio tra teoria visiva ed estetica del carattere.

L'interlinea è la distanza tra le linee di base delle linee adiacenti. Si misura in punti e consiste nella dimensione del carattere e nella distanza tra le linee. Ad esempio, una dimensione del carattere di 10 punti con un'interlinea di 2 punti viene chiamata dimensione del carattere di 10 punti con interlinea di 12 punti.

La giustificazione è un parametro che mostra la posizione del testo in un paragrafo. L'allineamento può essere: bordo sinistro, bordo destro, centro, formato e giustificazione completa. A seconda del tipo di giustificazione scelto, il testo viene posizionato diversamente; il testo di questo capitolo viene digitato con un formato giustificato.

Ogni carattere ha un “look” individuale che lo rende più o meno adatto a una determinata pubblicazione. Sicuro, elegante, bohémien, originale, romantico, amichevole: il carattere può avere un "aspetto" molto diverso. Le possibilità sono quasi infinite, devi solo decidere quale impressione vuoi dare e scegliere il carattere giusto.

La varietà di caratteri può intimidire. Ma non aver paura, dai un'occhiata più da vicino a quali caratteri utilizzano i tuoi colleghi, crea un catalogo di caratteri dei caratteri a tua disposizione, seleziona 2-7 caratteri che ti piacciono di più e usali. Aggiungi gradualmente nuovi stili al tuo carattere tipografico e diversifica il tuo stile. Come giustamente notato, per ogni designer ci sono due tipi di caratteri: quelli con cui sa lavorare e quelli con cui non sa ancora come lavorare.

Il testo per un designer non è solo un insieme di lettere contenente determinate informazioni, ma anche un elemento decorativo. In primo luogo, il testo può essere utilizzato nel layout come un blocco di testo, ad es. approssimativamente nella stessa forma che sarebbe stata nel libro. Un blocco di testo viene generalmente utilizzato quando si creano materiali stampati contenenti una grande quantità di testo. Un blocco di testo può avere molte forme, da un semplice rettangolo a un cerchio, e può persino riempire una forma personalizzata.

In secondo luogo, si tratta di iscrizioni individuali sotto forma di singole parole o frasi. Possono anche avere forme diverse: da una semplice linea retta a una linea spezzata, a una spirale.

In terzo luogo, anche una sola parola o lettera può avere una forma insolita. Una parola può essere simile nella forma a ciò che significa. Ad esempio, è così che puoi scrivere la parola "tè": sotto forma di tazza su un piattino, dove la linea sopra la lettera Y si è trasformata in un ricciolo di vapore, le lettere "Ch", "A" e “Io” compongono la forma stessa delle coppe.

Composizioni di testo di questo tipo possono essere utilizzate per creare loghi o titoli pubblicitari.

Pertanto, con l'abbondanza di offerte presenti oggi sul mercato, una persona spesso si concentra su una certa immagine, sulle emozioni che evoca. Una persona determina e distingue in gran parte l'uno o l'altro oggetto dall'insieme per il fatto che è attraente.

Per imparare a riprodurre accuratamente ciò che vedi e poter utilizzare ulteriormente l'immagine, devi prima acquisire una comprensione delle proprietà delle linee, della forma delle superfici, della forma dei corpi, del grado della loro illuminazione e dei cambiamenti di colore.

Il compito di un designer professionista è, sulla base delle conoscenze informatiche e delle capacità artistiche, utilizzare mezzi visivi pubblicitari per creare un'immagine positiva di un prodotto o servizio.

Una composizione di caratteri è un insieme di lettere, blocchi di testo e altri partecipanti armoniosamente interconnessi nello spazio del testo che compongono la composizione.

Gli esempi più evidenti di composizioni di caratteri in questo caso sono targhe commemorative, lapidi, segnali commemorativi e di ingresso. Tuttavia in questi oggetti artistici il carattere non è sempre presente, poiché non esistono solo oggetti simbolici, ma anche informativi, ovvero indicazioni di personalità, eventi, date e punti geografici.

Incorporare un'immagine in una composizione di caratteri è spesso un compito difficile in calligrafia a causa di varie caratteristiche. Una di queste caratteristiche è il fatto che la composizione dei caratteri non viene solo considerata nel suo insieme, ma anche letta in un certo ordine. È comune per gli esseri umani leggere dall'alto al basso e da sinistra a destra, riga per riga.

È importante ricordare che nell'ambito di qualsiasi progetto, la cui base non sono solo i caratteri, ma anche le immagini grafiche, le strutture tipografiche, insieme agli altri elementi della composizione, devono essere percepite come un tutt'uno. Il design dei caratteri dovrebbe adattarsi armoniosamente alla struttura della soluzione nel suo insieme, rivelando così l'idea generale del progetto. I caratteri e le immagini non dovrebbero vivere da soli. L'unità compositiva dell'immagine e del tipo in una composizione tipografica si ottiene subordinando il ritmo spaziale generale, vicino ai principi plastici. Segni di stile artistico, caratteristiche artistiche di un periodo particolare si manifestano ugualmente negli stili e nei disegni dei caratteri. L'unità compositiva del carattere e dell'immagine può basarsi non solo sulla loro convergenza, ma anche sul contrasto significativo, abilmente applicato, sull'opposizione di volume e piano, statica e dinamica, ecc.

Per ottenere un risultato positivo, non dovresti creare elementi identici in massa. Quanto più evidenti sono la differenza e il contrasto delle dimensioni in una composizione, tanto più interessante risulta la composizione nel suo complesso. Inoltre, quando si sviluppa un particolare progetto, è possibile impostare determinate priorità che si riferiscono direttamente agli elementi della composizione del carattere. Sulla base di queste priorità, i blocchi di testo possono essere espressi in modo più chiaro degli elementi grafici e viceversa: il testo può essere un'aggiunta alla grafica, ma sono possibili anche composizioni puramente di caratteri.

Uno degli errori principali quando si lavora su un compito del genere può essere la creazione iniziale di un'immagine, dopo di che inizia la selezione di un carattere, che spesso non ha il maggior successo. In questo caso, il carattere sembrerà fuori posto e non sarà possibile ottenere l'armonizzazione degli elementi. Pertanto, il lavoro su una composizione che includa elementi grafici e font deve essere avviato e portato avanti contemporaneamente in relazione a tutti gli elementi. L'immagine e il carattere devono necessariamente essere in subordinazione storica e corrispondere allo stile di un'epoca particolare.

È inoltre necessario tenere presente che, nonostante tutto il suo carattere storico, la composizione è al servizio del presente e dovrebbe parlare in un linguaggio moderno. Quelli. i tratti della modernità devono inevitabilmente essere presenti nell'opera. C'è un altro segno che aiuta a trovare una soluzione alla combinazione di carattere e immagine: questa è l'unità su larga scala della composizione.

Già nella prima fase del lavoro dovrebbe esserci un'idea di ciò che domina la composizione: carattere o elementi grafici. Come si relazioneranno tra loro e cosa esprimerà emotivamente questa relazione. L'unità del carattere e degli elementi dell'immagine è la chiave per creare una composizione di successo.

A seconda del rapporto che si instaura tra il font e l'immagine, si distinguono 2 tipi di composizioni: la composizione del font vero e proprio (il font interagisce con uno spazio non stampato o uno sfondo colorato) e la composizione del font grafico, che comprende font grafico, font ornamentale , carattere pittorico e carattere fotografico.

Composizione grafica dei caratteriè una combinazione di forme geometriche e caratteri. È ampiamente utilizzato nello sviluppo di loghi e marchi.

Composizione ornamentale dei caratteriè una sorta di costruzione ornamentale in cui i segni delle lettere si alternano in un certo ordine. È un elemento decorativo.

Carattere visivo composizione (combinazione di carattere e design). Ampiamente rappresentato nel libro. Il vettore principale è la lettera iniziale. Recentemente, la lettera interpretata si trova spesso non solo sotto forma di capolettera, ma fa anche parte del titolo.

Carattere fotografico comune nella pubblicità. Questa composizione presenta il prodotto attraverso la fotografia nella luce più favorevole. Ciò richiede un approccio creativo al compito da svolgere. La composizione fotografica dei caratteri è caratterizzata da semplicità, laconicismo e evidenti connessioni associative.

Grafica di parole. Fasi di costruzione di un'immagine visiva

Interpretazioni di parole utilizzando mezzi compositivi di type design.

Nel design la parola gioca un ruolo significativo. La parola è l'elemento base per creare una composizione di caratteri. La parola ti consente di trasmettere il contenuto e percepirlo correttamente.

La funzione principale di una parola è definita nominativa, cioè servire a nominare o designare un oggetto. Concetti e aggettivi filosofici vaghi evocano immagini diverse nelle persone. La forma della grafica è fondamentale e il contenuto viene in secondo luogo. Nel linguaggio, una parola viene utilizzata in 2 forme fisiche: sonora e grafica.

Una parola sonora consente a una persona di eseguire operazioni mentali con un oggetto senza entrare in comunicazione diretta con esso. Ma il suono ha uno svantaggio significativo. È relativamente limitato nello spazio e nel tempo. La parola grafica compensa questa limitazione e trasmette il pensiero a grandi distanze, conservandolo anche per un lungo periodo. Ma è inferiore alla parola sonora nella velocità di riproduzione. Ciò rende entrambe le forme funzionalmente determinate e interagenti nel loro insieme.

Innanzitutto, una persona percepisce la forma della parola, gatto. evoca nella sua mente il concetto di un oggetto o di un'immagine. Oppure, al contrario, la coscienza è influenzata dall'oggetto stesso (la sua immagine). Nomina la parola corrispondente sotto forma di concetto. Quindi sorgono associazioni, la parola acquisisce una serie di sfumature semantiche. Questo è importante nella pubblicità. L'immagine o il testo dovrebbero essere sempre facili da ricordare.

La forma di una parola è sempre intesa come la disposizione sequenziale di determinate forme e lettere. La definizione del contenuto dovrebbe essere vista attraverso il concetto o il significato. Un concetto è un insieme completo di giudizi (un insieme di pensieri) in cui si afferma qualcosa sulle caratteristiche distintive dell'oggetto studiato. Il principale di questa totalità è il nucleo con le sue caratteristiche essenziali.

Il significato di una parola è più ampio del concetto stesso e va considerato dal punto di vista della sua specificità e, in base a ciò, vanno stabilite connessioni e caratteristiche. Il lavoro sulla grafica delle parole dovrebbe includere i seguenti passaggi:

1) formulazione del problema;

2) determinazione del contenuto della parola, considerato attraverso il concetto o significato;

3) la scelta delle sfumature semantiche emotive e volitive della parola, sul gatto. l'accento sarà posto sul processo di interpretazione gardica della parola;

4) selezione degli strumenti grafici e tecnici per risolvere il problema.

Grafica della frase. Fasi della creazione di una grafica

Immagine di una frase che utilizza mezzi compositivi

Progettazione dei caratteri.

L'obiettivo principale nella composizione dei caratteri è la struttura significativa della frase. Il ruolo principale spetta al giudizio sull'argomento. In questo caso la proposta funge da involucro del giudizio, garantendone l'unità e l'impossibilità di funzionamento dell'una senza l'altra.

Il giudizio è una forma di pensiero, in un gatto. si afferma (o si nega) qualcosa riguardo agli oggetti, alle loro proprietà, connessioni e relazioni. Innanzitutto viene determinata la struttura della frase (soggetto, predicato), quindi viene analizzata la struttura logica del giudizio. Particolare attenzione è rivolta a metodi come la divisione in principale e ausiliario, subordinazione, selezione, ritmo e movimento attraverso la composizione. La proposta è più ricca di contenuti del giudizio, perché portatrice di qualità emotive ed estetiche.

L'identificazione della connessione gerarchica di elementi e parti di una frase consente di scoprire e rafforzare quale dovrebbe essere la cosa principale, tenendo conto del significato e delle caratteristiche della percezione visiva. Importante è la relazione della parola principale o parte della frase con altri elementi o azioni, la relazione con il contesto. Una frase può anche essere costruita su rappresentazioni associative, cat. valorizzare il significato complessivo (metafora, iperbole, giochi di parole, ecc.). Anche l’isolamento, lo spostamento e il cambiamento nell’enfasi semantica creano associazioni e attivano l’immaginazione. È necessario trovare il rapporto ottimale tra il ritmo della divisione dell'intonazione della frase e il ritmo della grafica del carattere.

Nei casi in cui la magrezza è aumentata. espressività di f-we, grafica e viene letta e visualizzata. I caratteri grafici di una frase sono destinati alla visualizzazione e differiscono dalla lettura nella sequenza spaziotemporale della formazione dell'immagine. La divisione è un accumulo graduale di dati, dal cat. si costruisce un'immagine, cioè il processo si sviluppa dal particolare al generale. All'esame si verifica l'effetto opposto, l'immagine si forma immediatamente e un ulteriore studio della grafica la consolida.

Fasi del lavoro sulla grafica:

1) ricerca del contenuto della frase;

2) determinazione delle priorità (qual è la cosa principale e cosa ha un ruolo subordinato)

3) scelta degli strumenti di progettazione grafica.

Approcci moderni alla progettazione dei caratteri.

Fasi della progettazione dei caratteri:

1) accumulazione e analisi delle informazioni;

2) sviluppo di concetti (un concetto è una descrizione di obiettivi e piani;

3) sviluppo di schizzi (in questa fase si tratta dello sviluppo degli elementi principali del carattere: serif, elementi di superlettere; si stanno elaborando le proporzioni; alcune lettere del carattere sono create in più versioni);

4) selezione e approvazione dei bozzetti da parte dei clienti;

5) sviluppo dell'intero progetto;

6) analisi;

7) adeguamento del progetto;

8) l'ordine viene venduto sul mezzo specificato nel contratto.