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Ogni anno l'abilità del poeta migliorava. Verso la metà degli anni '30 pubblicò perle di poesia come "Temporale di primavera", "Acque di primavera", "Sera d'estate", "Silentium!" Tuttavia, il nome del poeta rimase sconosciuto al lettore medio, poiché alcuni dei testi di Tyutchev le poesie (e alcune senza la firma dell'autore) apparivano sparse in varie riviste e almanacchi e si “perdevano” in un mare di poesia di basso livello.
Solo nel 1836, su iniziativa del suo amico I. Gagarin, Tyutchev raccolse le sue poesie in un manoscritto separato a scopo di pubblicazione. Le opere furono trasferite a P. Vyazemsky, che le mostrò a Zhukovsky e Pushkin. I tre luminari della poesia russa furono entusiasti e Sovremennik (e la rivista a quel tempo apparteneva al suo fondatore A. Pushkin) pubblicò 24 poesie con il titolo "Poesie inviate dalla Germania" con la firma di F.T.
Tyutchev era orgoglioso dell'attenzione prestatagli dal primo poeta russo e sognava un incontro personale. Tuttavia, non sono destinati a incontrarsi. Tyutchev rispose alla morte di Pushkin con la poesia "29 gennaio 1837".
Come M. Lermontov, Tyutchev incolpò l'élite secolare per la morte di Pushkin, ma credeva che il poeta si sbagliasse profondamente nell'essere distratto dalla pura poesia. Alla fine della poesia afferma l’immortalità del poeta: “Il cuore della Russia non ti dimenticherà, come il suo primo amore”.
Nel corso degli anni è aumentata la sensazione dei cambiamenti sociali in atto nel mondo e la consapevolezza che l’Europa è alle soglie di un’era di rivoluzioni. Tyutchev è convinto che la Russia prenderà una strada diversa. Strappato dalla sua terra natale, crea con la sua immaginazione poetica un'immagine idealizzata di Nicholas Rus. Negli anni '40, Tyutchev quasi non si dedicava alla poesia, era più interessato alla politica. Spiega le sue convinzioni politiche in una serie di articoli in cui propaga l'idea del panslavismo e difende l'Ortodossia, considerando la religiosità una caratteristica specifica del carattere russo. Nelle poesie "Geografia russa" e "Previsione" ci sono appelli all'unificazione di tutti gli slavi sotto lo scettro dell'autocrazia russa, condanna dei movimenti rivoluzionari che si diffusero in Europa e minacciarono l'Impero russo. Tyutchev crede che gli slavi dovrebbero unirsi attorno alla Russia e opporsi alle rivoluzioni con l'illuminazione. Tuttavia, i sentimenti idealistici nei confronti dell’autocrazia russa furono distrutti dalla vergognosa sconfitta della Russia nella guerra di Crimea.
Tyutchev scrive epigrammi taglienti e pungenti su Nicola I, sul ministro Shuvalov e sull'apparato di censura.
L'interesse per la politica era in costante calo. Il poeta arriva a comprendere l'inevitabilità dei cambiamenti nelle basi del sistema socio-politico della Russia, e questo lo preoccupa e lo preoccupa allo stesso tempo.
“Mi rendo conto”, scrive Tyutchev, “dell'inutilità di tutti gli sforzi disperati del nostro povero pensiero umano per comprendere il terribile vortice in cui il mondo sta perendo... Sì, infatti, il mondo sta crollando, e come non perdersi in questo terribile turbine.” La paura della distruzione e la gioia di realizzare l’incedere fiducioso del nuovo convivono ormai nel cuore del poeta. Fu lui a possedere le parole diventate popolari: "Beato colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatali..."
Non è un caso che usi la parola “fatale” (“Cicerone”). Tyutchev, secondo le sue convinzioni, era un fatalista, credeva che sia il destino dell'uomo che il destino del mondo fossero predeterminati. Tuttavia, questo non gli ha dato un sentimento di rovina e pessimismo; al contrario, lui
una precisa voglia di vivere, di andare avanti, di vedere finalmente il futuro.
Sfortunatamente, il poeta si considerava uno dei “resti della vecchia generazione”, sentendo acutamente il distacco, l'alienazione dalla “nuova giovane tribù” e l'impossibilità di camminare accanto a lui verso il sole e il movimento (“Insonnia”).
Nell'articolo “Il nostro secolo” sostiene che la caratteristica principale del contemporaneo è la dualità. Vediamo chiaramente questa “duplicità” della visione del mondo del poeta nei suoi testi. È innamorato del tema dei temporali, dei temporali, degli acquazzoni. Nella sua poesia, una persona è condannata a una battaglia “senza speranza”, “ineguale” con la vita, il destino e se stesso. Tuttavia, questi motivi pessimistici sono combinati con note coraggiose che glorificano l'impresa di cuori indistruttibili e persone volitive. Nella poesia "Due Voci", Tyutchev glorifica coloro che superano le difficoltà della vita e i disaccordi sociali e possono essere spezzati solo dal destino. Anche gli dei dell'Olimpo (cioè gli dei) guardano queste persone con invidia. La poesia "Fontana" glorifica anche colui che tende verso l'alto - verso il sole, verso il cielo.
I testi filosofici e sociali di Tyutchev sono spesso costruiti sulla base del dispositivo compositivo del parallelismo. Nella prima parte viene raffigurata un'immagine o un fenomeno naturale a noi familiare, nella 2a strofa l'autore fa una conclusione filosofica, progettata per la vita e il destino umano. Tematicamente, le poesie di Tyutchev sono divise in tre cicli: testi sociali e filosofici (già discussi), testi paesaggistici e testi intimi (sull'amore).
Apprezziamo Tyutchev principalmente come un cantore insuperabile della natura. Non c'è mai stato un poeta nella letteratura russa nella cui opera la natura abbia pesato così tanto. Agisce come l'oggetto principale delle sensazioni artistiche. Inoltre, i fenomeni naturali stessi sono espressi in poche parole, ma l'attenzione principale è focalizzata sui sentimenti e sulle associazioni che evocano negli esseri umani. Tyutchev è un poeta molto attento; con poche parole riesce a riprodurre un'immagine indimenticabile.
La natura del poeta è variabile e dinamica. Non conosce pace, essendo inizialmente in uno stato di lotta tra contraddizioni, scontri di elementi, in un continuo cambio di stagioni, giorno e notte. Ha tanti “volti”, pieni di colori e odori (poesie “Quanto sei buono, mare notturno”, “Temporale primaverile”, “Che rumore allegro di temporale estivo”, ecc.).
Epiteto e metafora hanno un carattere inaspettato; nel loro significato sono fondamentalmente quelli che si escludono a vicenda. Questo è ciò che aiuta a creare un'immagine della lotta degli opposti, dei cambiamenti costanti, motivo per cui il poeta è particolarmente attratto dai momenti di transizione della natura: primavera, autunno, sera, mattina ("C'è in autunno ...", "Autunno Sera"). Ma più spesso Tyutchev si rivolge alla primavera:
L'inverno è arrivato tormento,
Ecco perché è triste
Sta bussando alla sua finestra,
È primavera per sua moglie.
Traduzione di M. Rylsky
Tempeste e bufere di neve si sforzano di fermare il progresso della primavera, ma la legge della vita è inesorabile:
L'inverno non vuole andare via
In primavera tutto brontola,
Ma la primavera ride
E rumore giovane!
Traduzione di M. Rylsky
La natura nelle poesie di Tyutchev è umanizzata. È vicina alla persona. E sebbene nelle poesie non troviamo un'immagine diretta di una persona o alcun segno della sua presenza (stanza, strumenti, oggetti domestici, ecc.), Internamente sentiamo che stiamo parlando di una persona, della sua vita, dei suoi sentimenti, di cosa La vecchia generazione viene sostituita dai giovani. Sorge il pensiero sulla celebrazione eterna della vita sulla terra:
Si è sentito il disastro invernale
La fine della tua vita
È stata gettata l'ultima neve
In un bambino magico.
Ma che potenza nemica!
Mi sono lavato il viso con la neve
E solo la primavera si è tinta di rosa nel suo sbocciare.
Traduzione di M. Rylsky
Avendo padroneggiato in modo creativo l'insegnamento di Schelling sul dominio di un'unica "anima del mondo" nel mondo, il poeta è convinto che trovi la sua espressione sia nella natura che nel mondo interiore di un individuo. Pertanto, la natura e l'uomo sono organicamente fusi nei testi di Tyutchev e formano un insieme inestricabile. “Pensiero dopo pensiero, onda dopo onda: due manifestazioni di un unico elemento” (“Onda e pensiero”).
Il sentimento di ottimismo, l'affermazione della celebrazione della vita è l'essenza della poesia di Tyutchev. Ecco perché Tolstoj salutava ogni primavera con i versi della poesia di Tyutchev “Primavera”. N. Nekrasov ha scritto sulla poesia "Spring Waters": "Leggere poesie, sentire la primavera, da dove, non lo so, il mio cuore diventa allegro e leggero, come se fosse diversi anni più giovane".
Le tradizioni dei testi paesaggistici di Tyutchev hanno le loro origini nella poesia di Zhukovsky e Batyushkov. Lo stile di questi poeti è caratterizzato, per così dire, dalla trasformazione delle caratteristiche qualitative del mondo oggettivo in quelle emotive. Tuttavia, Tyutchev si distingue per un orientamento filosofico di pensiero e un discorso luminoso e pittoresco, che conferisce eufonia alle poesie. Usa epiteti particolarmente teneri: “beato”, “luminoso”, “magico”, “dolce”, “blu” e altri. Nei suoi testi paesaggistici, Tyutchev agisce come un poeta romantico, e in alcune delle sue poesie si notano tendenze al simbolismo ("Giorni e notti", "Ombre grigie").
Tyutchev raggiunge anche un'elevata padronanza dei testi intimi. Lo eleva all'altezza della stessa generalizzazione che vediamo nella poesia paesaggistica. Tuttavia, mentre la pittura di paesaggio è intrisa di pensieri filosofici, la pittura intima è piena di psicologismo nel rivelare il mondo interiore di una persona innamorata. Per la prima volta nella poesia russa, l'attenzione dell'autore si è spostata dalla sofferenza lirica di un uomo a quella di una donna. L'immagine della persona amata non è più astratta; assume forme psicologiche vive e concrete. Vediamo i suoi movimenti (“Era seduta per terra...”), apprendiamo le sue esperienze.
Il poeta fa addirittura scrivere poesie direttamente per conto della donna (“Non dire: mi ama come prima…”).
Negli anni '40 e '50 la questione delle donne in Russia divenne problematica. Rimane vivo l'ideale romantico, secondo il quale la donna veniva immaginata come una fata, una regina, ma non come una vera creatura terrena.
George Sand inizia la lotta per l'emancipazione della donna nella letteratura mondiale. In Russia sono state pubblicate molte opere in cui vengono determinati il carattere e le capacità intellettuali di una donna: è a tutti gli effetti rispetto a un uomo? Qual è il suo scopo sulla terra?
La critica e la letteratura democratica rivoluzionaria consideravano la donna come un essere uguale a un uomo, ma senza diritti (il romanzo di Chernyshevskij “Cosa fare”, la poesia di N. Nekrasov “Donne russe”). Tyutchev condivideva la posizione di Nekrasov (“ciclo Panaevskij”). Tuttavia, a differenza dei democratici, egli non chiede l'emancipazione sociale, ma quella spirituale delle donne.
La perla della poesia di Tyutchev è il "ciclo di Denisiev".
Nel 1850, quando il poeta compì 47 anni, accettò un matrimonio civile con Elena Denisyeva, una nipote di 24 anni e studentessa dell'ispettore dell'Istituto Smolny delle nobili fanciulle, dove le figlie (!) del poeta anche studiato, la loro relazione durò 14 anni (durante questo periodo nacquero tre figli). L'alta società non ha riconosciuto e condannato Deniseva. La delicata situazione deprimeva la giovane donna, provocandone la tubercolosi e la morte prematura.
“Il ciclo di Denisiev” è davvero un romanzo in versi sull'amore. Apprendiamo la gioia del primo incontro, la felicità dell'amore reciproco, l'inesorabile approccio della tragedia (l'amata del poeta, condannata dal suo ambiente, non ha l'opportunità di vivere la stessa vita con la sua amata, dubita della fedeltà e la forza dei suoi sentimenti), e poi la morte della sua amata e “amaro dolore e disperazione” per la perdita che non lascia il poeta fino alla fine della sua vita (“Che cosa hai pregato con amore”, “E io sono solo ...").
Nel ciclo intimo c'è molta esperienza personale, vissuta dall'autore stesso, ma non c'è posto per la soggettività. Le poesie entusiasmano il lettore e sono associate ai propri sentimenti.
Molti studiosi di letteratura notano la vicinanza nella divulgazione del tema dell'amore tra F. Tyutchev e I. Turgenev. In entrambi, l’amore di una donna è tragico, perché chi la ama non è in grado di ricambiarla nella misura in cui sente. La causa della sofferenza risiede nelle differenze nei caratteri femminili e maschili. Una donna può vivere solo di amore, ma per un uomo i sentimenti coesistono sempre con le esigenze dell'attività sociale o intellettuale. Pertanto, l'eroe lirico si pente di non essere in grado di amare con la stessa forza del suo prescelto. (“Oh, non disturbarmi…”).
L'amore dell'eroe lirico di Tyutchev è impotente, proprio come l'amore degli eroi dei romanzi di Turgenev. E questo era tipico per quel tempo.
Tyutchev era un liberale nella sua visione del mondo. E il destino della sua vita è simile a quello degli eroi dei romanzi di Turgenev. Il realista Turgenev vede la ragione dell'incapacità degli eroi di amare nella loro essenza sociale, nell'impotenza sociale. Tyutchev il romantico cerca di trovare la ragione nell'impossibilità di comprendere appieno la natura umana, nei limiti dell'io umano. L’amore acquisisce un potere distruttivo; viola l’isolamento e l’integrità del mondo interiore di una persona. Il desiderio di esprimersi, di raggiungere una completa comprensione reciproca, rende una persona vulnerabile. Anche il sentimento reciproco, il desiderio di entrambi gli amanti di “dissolversi” in una nuova unità - di sostituire “io” - “noi” - non è in grado di impedire come fermare lo scoppio distruttivo dell'individualità, della “peculiarità”, dell'alienazione, che fatalmente accompagna gli innamorati e viene tradizionalmente “presentato” per un momento di armonia degli animi (“Oh, quanto amiamo l'assassino…”).
La maggior parte delle poesie di Tyutchev furono messe in musica e divennero romanzi popolari.
Tuttavia, il poeta fu riconosciuto solo alla fine della sua vita. Nel 1850, la rivista “Sovremennik” pubblicò un articolo di N. Nekrasov “Poeti minori russi”, dedicato principalmente a F. Tyutchev. Il critico lo eleva al livello di A. Pushkin e M. Lermontov: vede in lui un poeta di “prima grandezza”, poiché il valore principale della sua poesia è nella “rappresentazione viva, aggraziata, plasticamente accurata della natura”. " Successivamente, 92 poesie di Tyutchev furono pubblicate come appendice a uno dei prossimi numeri della rivista.
Nel 1854, a cura di I. Turgenev, fu pubblicata la prima raccolta di poesie di Tyutchev. Nell'articolo “Qualche parola sulle poesie di F.I. Tyutchev" Turgenev lo colloca al di sopra di tutti i poeti russi moderni.
Il lavoro di Tyutchev ha avuto un'influenza significativa sulla letteratura russa del II secolo. XIX secolo - Inizio XX secolo Il romanticismo russo nella sua opera raggiunse l'apice del suo sviluppo nel XIX secolo, tuttavia, non perse la sua vitalità, poiché rintracciamo le tradizioni della poetica di Tyutchev nelle opere di L. Tolstoj, F. Dostoevskij, A. Blok, M. Prishvin, M. Cvetaeva, M Gumilyov e molti altri.
Solo poche poesie di Tyutchev sono state tradotte in ucraino (traduttori: M. Rylsky, P. Voroniy), ma queste traduzioni non possono essere definite perfette. In primo luogo, è molto difficile tradurre poesie associative, poiché non hanno un contenuto specifico, e in secondo luogo, il dizionario poetico di Tyutchev è un ostacolo, in cui ci sono sfumature semantiche di parole che non possono essere trasmesse parola per parola in un'altra lingua. Pertanto, le traduzioni non hanno il suono unico del discorso di Tyutchev in versi.
"Silenzio" (1830)
La poesia ha un titolo latino, che tradotto significa “Silenzio”. Sembra incrociare due temi: il tema letterario tradizionale del poeta e della poesia e il tema dell'amore. Nella forma e nel contenuto la poesia è dichiarativa, cioè l'autore cerca di convincere il lettore della correttezza dei giudizi in esso dichiarati.
Nella prima strofa, basata sulle sue convinzioni ideologiche, Tyutchev ci mette in guardia dal cercare di raccontare al mondo i nostri sentimenti e pensieri:
Stai zitto, stai zitto dalla vita
E i sogni e i tuoi sentimenti.
Traduzione di P. Voronoi
L'uomo e la natura vivono secondo le stesse leggi. Proprio come le stelle non riescono a capire perché brillano e svaniscono in altezza, così una persona non può e non deve cercare di capire perché i sentimenti sorgono all'improvviso e altrettanto improvvisamente scompaiono:
Lasciate entrare l'abisso delle profondità
E vanno e vengono,
Come le stelle chiare di notte:
Ammirateli e tacete.
Tyutchev credeva che i sentimenti fossero più alti della ragione, poiché sono il prodotto dell'anima eterna e non della materia mortale. E quindi, cercare di esprimere ciò che sta accadendo nell'anima di una persona non ha senso e non è affatto possibile:
Come può esprimersi il cuore?
Qualcuno ti capirà?
Non capirà le parole
Quindi il pensiero espresso è decadimento.
Una persona è una “cosa in sé”, ogni personalità è unica e “sigillata” nel proprio mondo spirituale. È da questo che una persona può trarre forze vivificanti e non cercare di trovare sostegno nell'ambiente materiale:
Impara a vivere dentro te stesso!
C'è un mondo intero nella tua anima
Pensieri segretamente incantevoli,
Copri il loro rumore quotidiano,
E l'oscurità scomparirà alla luce del giorno,
Ascolta il loro canto e taci!
E ancora, negli ultimi versi della poesia, il poeta mette a confronto il mondo dell'anima umana e il mondo della natura. Ciò è enfatizzato dalla rima delle parole che hanno il significato principale: "dum - rumore", "mruchi - sii silenzioso".
La parola “tacere” suona come un ritornello. Viene utilizzato 4 volte nella poesia e questo focalizza la nostra immaginazione sull'idea principale della poesia: perché e di cosa dobbiamo tacere.
La poesia ci dà anche qualche idea sul tema della poesia. Il bello è caratteristico dell'anima umana, ed è per caratterizzarlo che il poeta usa in questa poesia l'unico maestoso epiteto poetico (che generalmente non è caratteristico della sua poetica e differisce dagli altri per la ricchezza del vocabolario espressivo) - “segreto e pensieri incantevoli.” Ed è allora che il mondo circostante riceve una definizione prosaica: "rumore ordinario".
Il mondo dell'anima umana è vivo e oggettivato; esiste come fuori dell'uomo (“Ammirali” – cioè con i tuoi sentimenti – e taci”). L'idea dell'autore è enfatizzata dalla ricca natura metaforica del discorso (“i sentimenti se ne vanno”, “i sentimenti entrano”, “il cuore si esprime”).
L'autore utilizza il bimetro giambico, che migliora il suono semantico del discorso. Anche le domande retoriche e le esclamazioni migliorano il suo focus oratorio. Nelle domande c'è un tema (“Come può esprimersi il cuore?”, “Chi ti capirà?”), nelle risposte c'è un'idea (“Taci, chiudi i tuoi sogni e i tuoi sentimenti dalla vita!”, "Sappi come vivere dentro te stesso!", "Ascolta il loro canto (sentimento - N.M.) e taci!"
Questa poesia è importante per comprendere l'essenza della poesia di FI Tyutchev, in particolare i suoi testi intimi.
"Ultimo amore"
(1852 o 1854)
La poesia appartiene al “ciclo Denisevskij” ed è dedicata al forte scoppio dell’ultimo amore del poeta. La poesia ha un suono romantico. Al centro dell'opera c'è un sentimento d'immagine, un'esperienza d'immagine. Non ci sono riferimenti alla persona a cui è dedicato; l'eroina lirica è fuori dal contesto della narrazione. E quindi la poesia acquisisce non un suono personale specifico, ma universale. Questa non è una storia sull'amore di un uomo anziano Tyutchev per una giovane ragazza Elena Deniseva, questa è una storia sull'ultimo sentimento luminoso che può divampare nell'anima di una persona - "sull'ultimo amore".
La poesia assume la forma di una metafora estesa: le immagini della natura sono intervallate da descrizioni dei sentimenti dell'eroe lirico. L'ultimo amore è associato nella mente del poeta allo “splendore d'addio dell'alba serale”. L'autore capisce che la sua vita sta per finire (“un'ombra ha già coperto metà del cielo” e “il sangue gli scorre freddo nelle vene”), e tanto più preziosa è per lui questa strana e meravigliosa sensazione, che solo può essere paragonato allo “splendore” nel mezzo di una notte buia.
La poesia si distingue per la sua emotività e sincerità, l'autore è riuscito a raggiungere questo sentimento con l'aiuto delle interiezioni "Oh", che suonano all'inizio e alla fine della poesia, ripetizione di singole parole che sono più significative per l'eroe lirico (" aspetta", "aspetta un minuto", "giorno della sera", "continua a divertirti", "continua", "miracolo"), una riuscita selezione di parole eufoniche (tenerezza, fascino, beatitudine, ecc.). di questa poesia è fornita dalla natura metaforica di epiteti e frasi ("addio splendore", "il sangue si raffredda" e così via), una combinazione originale alla fine dell'opera delle parole "beatitudine" e "disperazione" che hanno significati lessicali completamente diversi, l'uso di variazioni grammaticali inaspettate di una parola ("più tenero" e "tenerezza").
La melodia e la melodiosità del verso hanno contribuito al fatto che i compositori del XIX e del XX secolo vi si sono rivolti ripetutamente.
"Fontana" (1836)
La poesia è costruita sul principio del parallelismo. La prima strofa descrive un fenomeno naturale, la seconda lo proietta sulla vita umana. Il contenuto è poesia filosofica, in cui l'autore parla della predestinazione della vita umana. E allo stesso tempo è felice di quei temerari che cercano di uscire da questo circolo fatale.
L'eroe lirico guarda con sorpresa gli schizzi della fontana che, scintillando sotto i raggi del sole, si precipiterà verso il cielo. Tuttavia, non importa quanto in alto volino come “polvere fiammeggiante”, sono “destinati” a cadere a terra. Inoltre, nella mente dell’autore, questo è associato alla vita umana. Non importa come una persona cerchi di ottenere qualcosa di insolito, luminoso ed eccezionale nel percorso della sua vita, è destinata, come gli spruzzi condannati di una fontana, a cadere dall'alto. Nonostante il contenuto apparentemente pessimistico, la poesia non evoca un sentimento di disperazione. Al contrario, è ottimismo, perché glorifica ed esalta chi non vuole sopportare la squallida routine.
"La Fontana", come la maggior parte delle poesie di Tyutchev su argomenti filosofici, è scritta sotto forma di un monologo carico di emozione. Inizia con un indirizzo a un interlocutore invisibilmente presente: "guarda", i pronomi "tu", "tu" vengono introdotti nel testo e vengono utilizzate esclamazioni retoriche. Tuttavia, l’eccesso di vocabolario puramente “estetico”, “esotico” (ad esempio “mano”) nella poesia causa difficoltà ai traduttori.
"Tempesta di primavera" (1828)
Questa è una delle migliori poesie di Tyutchev, che è diventata a lungo un libro di testo. Puramente paesaggistica, priva di didatticismo filosofico (che è nelle poesie “Zieepiiiit!” e “Fontana”), la poesia è accessibile non solo agli adulti, ma anche alla percezione dei bambini.
Tyutchev amava i “momenti di svolta” nella natura, quando le stagioni cambiano, la notte lascia il posto al giorno, dopo un temporale i raggi del sole irrompono tra le nuvole. Caratteristico del lirismo paesaggistico del poeta è l'inizio della poesia, in cui afferma categoricamente: "Adoro il tempo dei temporali in primavera". Quella che segue è una descrizione della natura durante il primo temporale di maggio. Perché l'eroe lirico è così attratto da un temporale, un fenomeno naturale che molti semplicemente temono? Il temporale di Tyutchev è attratto dall'incontrollabilità degli elementi, quando tutto è travolto dai lampi, quando tutto è in uno stato di lotta, in movimento. Ciò ha determinato anche la scelta dell'autore di un metro poetico dinamico: il bimetro giambico.
Ogni strofa della poesia è dedicata a una delle fasi di un temporale. Nella prima strofa, il temporale si sta solo avvicinando, ricordando se stesso con un tuono lontano. Il cielo è ancora limpido e azzurro:
Adoro il tempo dei temporali in primavera,
Quando il primo tuono di maggio
Come se si divertisse nel gioco,
Rimbombo nel cielo azzurro.
Traduzione di M. Rylsky
Nel secondo il temporale si avvicina, inizia la lotta tra il sole e il temporale, il tuono suona forte e evidente:
E nella terza strofa c'è un temporale in pieno svolgimento. Ma non è la forza del male a vincere, ma la natura, la vita. Pertanto “tutto canta insieme al tuono”:
Scorrono ruscelli di acque limpide,
Il frastuono degli uccelli non si ferma mai,
E c'è un frastuono nella foresta e un rumore nelle montagne, -
Tutti cantano insieme al tuono.
Questo stato d'animo gioioso e questo divertimento si sentono anche nell'ultima strofa finale, dove appare l'immagine della “dispettosa Ebe” (nella mitologia greca, la dea della giovinezza, la figlia della divinità suprema - Zeus), che “versò una bevanda socialmente bagnata calice dal cielo alla terra ridendo”.
Testi Tyutcheva
4,8 (95%) 12 voto[i]; La maggior parte delle poesie che hanno contribuito alla sua fama sono state pubblicate su Pushkin Contemporaneo nel 1836-1838, ma la prima revisione critica della sua poesia dovette attendere fino al 1850, quando fu “scoperto” da Nekrasov, e all'improvviso divenne chiaro che Tyutchev era un poeta eccezionale. Il riconoscimento arrivò poco prima che ogni interesse per la poesia cominciasse a scomparire, e solo pochi venerarono Tyutchev alla fine del secolo, quando Soloviev e i simbolisti lo innalzarono nuovamente sullo scudo. Oggi è riconosciuto senza riserve come uno dei tre più grandi poeti russi, e probabilmente la maggior parte dei lettori di poesia lo colloca, piuttosto che Lermontov, al secondo posto dopo Pushkin.
Ritratto di Fëdor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873). Artista S. Alexandrovsky, 1876
Linguisticamente, Tyutchev è un fenomeno curioso. Nella vita privata e ufficiale parlava e scriveva solo in francese. Tutte le sue lettere, tutti gli articoli politici furono scritti in questa lingua e in essa furono pronunciate tutte le sue famose battute. Né la prima né la seconda moglie, straniere, parlavano russo. Apparentemente usava la lingua russa solo nella poesia. D'altra parte, le sue poche poesie francesi sono per lo più ninnoli e non danno assolutamente idea di quanto grande poeta fosse in russo.
Fëdor Ivanovic Tyutchev. video
Lo stile di Tyutchev è più arcaico di quello di Pushkin e Zhukovsky e, con l'eccezione del suo tutore Raich, gli unici poeti russi che lo influenzarono furono i classici del XVIII secolo Derzhavin e Lomonosov, la cui spinta oratoria è facilmente riconoscibile in molte delle poesie di Tyutchev. . Il suo stile raggiunse la maturità relativamente presto e solo poche poesie pubblicate nel 1829 ne mostrano le caratteristiche principali. Da questo periodo, la poesia di Tyutchev rappresenta un tutto unico (senza contare le sue poesie politiche, così come le poesie legate all '"ultimo amore") e può essere considerata al di fuori di qualsiasi periodo cronologico. Il maggior numero delle sue migliori poesie furono scritte nel decennio 1830-1840.
La poesia di Tyutchev è metafisica e si basa su panteistico comprensione dell'universo. Come accade con ogni poeta metafisico, la filosofia di Tyutchev non può essere strappata alla sua forma poetica senza privarla di ogni significato. Ma qualcosa si può dire sulle sue caratteristiche principali. È profondamente pessimista e dualistico, ricorda persino lo zoroastrismo o il manicheismo. Per Tyutchev ci sono due mondi: caos e spazio. Il Cosmo è un organismo vivente della Natura, un essere individuale pulsante, ma la sua realtà è secondaria e meno significativa rispetto al Caos: la realtà reale, in cui il Cosmo è solo una scintilla leggera e casuale di bellezza ordinata. Questa filosofia dualistica è formulata chiaramente come un libro di testo nella sua poesia “ Giorno e notte ».
Tyutchev. Giorno e notte
Il contrasto tra Spazio e Caos, simboleggiato in Giorno e notte, è il tema principale della poesia di Tyutchev. Ma il Cosmo, l'universo vegetale, benché la sua vita nel grembo del Caos sia fragile, si oppone come essere più alto e più grande alla piccolezza e debolezza della coscienza individuale. Questo tema trova la sua espressione retorica (che ricorda fortemente la famosa parafrasi di Derzhavin dell'82esimo Salmo) in una poesia straordinaria che inizia con le parole: " Non quello che pensi, la natura..." (1836). Questo è uno dei sermoni in versi più eloquenti e concisi mai scritti. Altrimenti si esprime in molti “frammenti sulla natura”. La maggior parte di essi sono molto brevi, non più di otto o dodici versi. Uno dei più lunghi villa italiana(1838), bello nel suo abbandono da parte degli uomini, strappato all'uomo dalla Natura - e nuovamente disturbato dall'invasione dell'uomo:
...E siamo entrati... era tutto così calmo!
Tutto è così pacifico e oscuro da secoli!..
La fontana gorgogliava... Silenziosa e armoniosa
Il cipresso del vicino guardava fuori dalla finestra.
All'improvviso tutto si confuse: tremore convulso
Correva tra i rami dei cipressi;
La fontana tacque - e qualche meraviglioso balbettio,
Come in un sogno, sussurrò indistintamente.
Cos'è questo, amico? Oppure una vita malvagia non è vana,
Quella vita - ahimè! - cosa scorreva in noi allora,
Quella vita malvagia, con il suo calore ribelle,
Hai varcato la soglia preziosa?
Due elementi dello stile di Tyutchev, retorico e classico, da un lato, e romantico-figurativo, dall'altro, sono mescolati nelle sue poesie in varie proporzioni. A volte il romantico, saturo di immagini audaci e visionarie, riceve una libertà quasi completa. Questo è ciò che accade in una poesia straordinaria Sognare in mare(1836), incomparabile con qualsiasi cosa in lingua russa nella sua bellezza selvaggia, simile alle migliori poesie di Coleridge nella ricchezza e purezza della sua visione romantica. Ma anche qui la precisione delle immagini bizzarre e febbrili ricorda la scuola classica di Tyutchev.
In altre poesie predomina l'elemento classico, oratorio, mentale, come in quella già citata Non quello che pensi, natura e nel più famoso, probabilmente di tutti Silentio(1833), che inizia con le parole:
Taci, nasconditi e nasconditi
E i tuoi pensieri e sogni;
e include la famosa riga:
Un pensiero espresso è una bugia.
In tali poesie, la visione romantica è riconoscibile solo dalla ricchezza e dalla brillantezza di alcune espressioni e dal sound design artistico. I testi d'amore di Tyutchev dell'epoca della sua relazione con Deniseva sono belli quanto le sue poesie filosofiche e le sue poesie sulla natura, ma hanno più intensità e passione. Questa è la poesia d'amore tragica più profonda, sottile e toccante in lingua russa. Il suo motivo principale è la dolorosa compassione per la donna che è stata distrutta dal suo travolgente amore per lui. Le poesie scritte dopo la sua morte sono più semplici e dirette di qualsiasi cosa abbia scritto prima. Sono grida di angoscia e disperazione in tutta la loro poetica semplicità.
La poesia politica di Tyutchev e le sue poesie "nel caso", che costituiscono circa la metà della sua raccolta, sono di qualità inferiore rispetto all'altra metà. Non mostravano i tratti più alti del suo genio, ma alcuni sono brillanti esempi di eloquenza poetica, e altri sono esempi altrettanto brillanti di arguzia poetica. Una delle prime poesie sulla presa di Varsavia è paragonabile per nobiltà e complessità dei sentimenti politici a quella di Pushkin Napoleone e la poesia Per il Capodanno 1855 si legge come una profezia inquietante e maestosa. La maggior parte delle poesie politiche successive (dopo il 1848) hanno uno spirito nazionalista e conservatore, e molte (specialmente dopo il 1863, quando Tyutchev iniziò a scrivere più di prima) sono poco più che giornalismo in rima. Ma anche questa cruda ideologia non gli ha impedito di creare un capolavoro come All'arrivo dell'Arciduca d'Austria per i funerali di Nicola I– una brillante invettiva lirica, versi potenti ispirati dall’indignazione.
Tyutchev era famoso per il suo ingegno, ma i suoi epigrammi in prosa erano in francese e raramente riusciva a combinare il suo ingegno con l'arte della versificazione russa. Ma lasciò diversi capolavori scritti con uno spirito più serio, come questa poesia su una funzione religiosa luterana (1834):
Sono luterano e amo il culto.
Il loro rituale è rigoroso, importante e semplice -
Queste mura nude, questo tempio vuoto
Capisco l'alto insegnamento.
Non vedi? Prepararsi per la strada,
Questa è l'ultima volta che avrai fede:
Non ha ancora varcato la soglia,
Ma la sua casa è già vuota e spoglia.
Non ha ancora varcato la soglia,
La porta non si è ancora chiusa dietro di lei...
Ma l'ora è giunta, è suonata... Pregate Dio,
L'ultima volta che preghi è adesso.
- Tema dello spazio e del caos
- La natura come parte del tutto
- La natura filosofica dei testi di Tyutchev
Tyutchev - maestro del lirismo filosofico
I testi filosofici come genere sono sempre pensieri sul significato dell'esistenza, sui valori umani, sul posto dell'uomo e sul suo scopo nella vita.
Non solo troviamo tutte queste caratteristiche nelle opere di Fyodor Tyutchev, ma, rileggendo l'eredità del poeta, comprendiamo che i testi filosofici di Tyutchev sono le creazioni del più grande maestro: profondità, versatilità, psicologismo e metafora. Maestri le cui parole sono pesanti e attuali, indipendentemente dal secolo.
Motivi filosofici nei testi di Tyutchev
Qualunque siano i motivi filosofici che si possono sentire nei testi di Tyutchev, costringono sempre il lettore, volenti o nolenti, ad ascoltare attentamente e poi a pensare a ciò di cui scrive il poeta. Questa caratteristica fu inequivocabilmente riconosciuta ai suoi tempi da I. Turgenev, affermando che ogni poesia “iniziava con un pensiero, ma un pensiero che, come un punto infuocato, divampava sotto l'influenza di un sentimento profondo o di una forte impressione; di conseguenza ... si fonde sempre con un'immagine presa dal mondo dell'anima o della natura, ne è permeato e lei stessa la penetra inseparabilmente e inseparabilmente."
Tema dello spazio e del caos
Per il poeta, il mondo e l'uomo, l'intera razza umana e l'Universo sono “inseparabilmente e inestricabilmente” collegati, perché le poesie di Tyutchev si basano sulla comprensione dell'integrità del mondo, cosa impossibile senza la lotta degli opposti. Il motivo dello spazio e del caos, la base originaria della vita in generale, la manifestazione della dualità dell'universo, come nessun altro, è significativo nei suoi testi.
Caos e luce, giorno e notte - Tyutchev riflette su di loro nelle sue poesie, definendo il giorno una "copertura brillante", un amico dell '"uomo e degli dei" e la guarigione di "un'anima malata", descrivendo la notte come rivelatrice un abisso “con le sue paure e le sue tenebre” nell'animo umano. Allo stesso tempo, nella poesia "Che cosa ululi, vento notturno?", rivolgendosi al vento, chiede:
Oh, non cantare queste canzoni spaventose
Del caos antico, del mio caro!
Com'è avido il mondo dell'anima di notte
Ascolta la storia della sua amata!
Si strappa da un seno mortale,
Desidera fondersi con l'infinito!
Oh, non svegliarti tempeste addormentate -
Il caos si sta agitando sotto di loro!
Il caos è “caro” per il poeta, bello e attraente, - dopotutto, fa parte dell'universo, la base da cui appare la luce, il giorno, il lato luminoso del Cosmo, trasformandosi di nuovo nell'oscurità - e così via all'infinito, il passaggio dall'uno all'altro è eterno.
Ma con una nuova estate, nuovi cereali
E una foglia diversa.
E ancora tutto ciò che è sarà
E le rose fioriranno ancora,
E anche le spine, -
leggiamo nella poesia “Mi siedo pensieroso e solo...”
L'eternità del mondo e la temporalità dell'uomo
Il caos, l'abisso, lo spazio sono eterni. La vita, come la intende Tyutchev, è finita, l'esistenza dell'uomo sulla terra è precaria e l'uomo stesso non sempre sa o vuole vivere secondo le leggi della natura. Parlando nella poesia “C'è melodiosità nelle onde del mare...” sulla completa consonanza e ordine nella natura, il paroliere lamenta che realizziamo la nostra discordia con la natura solo nella “libertà spettrale”.
Dove e come è nata la discordia?
E perché nel coro generale
L'anima canta altro che il mare,
E la canna pensante mormora?
Per Tyutchev, l'anima umana è un riflesso dell'ordine dell'universo, contiene la stessa luce e il caos, il cambiamento del giorno e della notte, la distruzione e la creazione. “L’anima vorrebbe essere una stella… nell’etere puro ed invisibile…”
Nella poesia “Il nostro secolo”, il poeta sostiene che l'uomo cerca la luce dall'oscurità dell'ignoranza e dell'incomprensione e, dopo averla trovata, “mormora e si ribella” e così, inquieto, “oggi sopporta l'insopportabile... "
In altri versi rimpiange il limite della conoscenza umana, l'impossibilità di penetrare il mistero delle origini dell'essere:
Presto ci stanchiamo nel cielo, -
E non viene data polvere insignificante
Respira il fuoco divino
E fa i conti con il fatto che la natura, l'universo, procede nel suo sviluppo in modo imparziale e incontrollabile,
Uno ad uno tutti i tuoi figli,
Coloro che compiono la loro impresa inutile,
La saluta ugualmente
Un abisso divorante e pacifico.
In una breve poesia "Pensiero dopo pensiero, onda dopo onda..." Tyutchev trasmette in modo toccante "l'affinità tra natura e spirito, o anche la loro identità" che ha percepito:
Pensiero dopo pensiero, onda dopo onda -
Due manifestazioni di un elemento:
Sia in un cuore angusto, sia in un mare sconfinato,
Qui - in prigione, là - all'aperto -
La stessa eterna risacca e rimbalzo,
Lo stesso fantasma è ancora spaventosamente vuoto.
La natura come parte del tutto
Un altro famoso filosofo russo Semyon Frank ha notato che la poesia di Tyutchev è permeata da una direzione cosmica, trasformandola in filosofia, manifestandosi principalmente nella generalità e nell'eternità dei temi. Il poeta, secondo le sue osservazioni, “rivolse la sua attenzione direttamente ai principi eterni e imperituri dell'esistenza... Tutto in Tyutchev serve come oggetto di descrizione artistica non nelle loro manifestazioni individuali..., ma nel loro elementare e duraturo natura."
Apparentemente, questo è il motivo per cui esempi di lirismo filosofico nelle poesie di Tyutchev attirano la nostra attenzione principalmente nell'arte del paesaggio, sia che l'artista “scriva” le parole arcobaleno nei suoi versi, “il rumore di uno stormo di gru”, il mare “onnicomprensivo” , il temporale che si avvicina “imprudentemente e follemente”, il fiume “raggiante nel calore”, la giornata primaverile o la sera d’autunno “foresta seminuda”. Qualunque cosa sia, fa sempre parte della natura dell'universo, componente integrante della catena universo-natura-uomo. Osservando nella poesia “Guarda come nella distesa del fiume...” il movimento dei banchi di ghiaccio nella distesa del fiume, afferma che galleggiano “verso lo stesso luogo” e prima o poi “tutti - indifferenti, come elementi - si fonderanno con l'abisso fatale!” L’immagine della natura evoca riflessioni sull’essenza del “sé umano”:
Non è questo il tuo significato?
Non è questo il tuo destino?..
Anche nell'essenza e nella percezione apparentemente del tutto semplici della poesia "Nel villaggio", che descrive un episodio quotidiano familiare e anonimo dello scherzo di un cane che "disturbava la maestosa pace" di uno stormo di oche e anatre, l'autore vede il non -casualità, la condizionalità dell'evento. Come disperdere la stagnazione “nel gregge pigro... era necessario un assalto improvviso del fatale, per amore del progresso”,
Quindi manifestazioni moderne
Il significato a volte è stupido... -
...Un altro, dici, abbaia e basta,
E compie il suo dovere più alto -
Lui, comprendendo, si sviluppa
Anatra e oca parlano.
Il suono filosofico dei testi d'amore
Troviamo esempi di testi filosofici nelle poesie di Tyutchev in qualsiasi argomento della sua opera: sentimenti potenti e appassionati danno origine a pensieri filosofici nel poeta, qualunque cosa parli. Il motivo del riconoscimento e dell'accettazione dei limiti incredibilmente stretti dell'amore umano, dei suoi limiti, risuona all'infinito nei testi d'amore. Nella “violenta cecità delle passioni, molto probabilmente distruggiamo ciò che è caro ai nostri cuori!” - esclama il poeta nella poesia “Oh, quanto amiamo in modo omicida...”. E nell'amore, Tyutchev vede la continuazione del confronto e dell'unità insiti nel cosmo, ne parla in "Predestinazione":
Amore, amore - dice la leggenda -
Unione dell'anima con l'anima cara -
La loro unione, combinazione,
E la loro fusione fatale,
E... il duello fatale...
La dualità dell’amore è visibile nell’opera di Tyutchev fin dall’inizio. Un sentimento sublime, un “raggio di sole”, un'abbondanza di felicità e tenerezza e allo stesso tempo un'esplosione di passioni, sofferenza, una “passione fatale” che distrugge l'anima e la vita: tutto questo è il mondo dell'amore del poeta, di cui parla con tanta passione nel ciclo Denisiev, nelle poesie “Ricordo il tempo d'oro...”, “Ti ho incontrato - e tutto il passato...”, “Primavera” e molti altri.
Non ho scritto molti lavori. Possedendo il dono della scrittura, non considerava la creatività letteraria la sua professione e scriveva involontariamente. Allo stesso tempo, molte delle sue opere sono rimaste su un foglio di carta e solo su insistenza di amici alcune di esse sono finite in stampa e sono diventate disponibili al grande pubblico. Ma anche queste poche creazioni diventano una degna eredità e un contributo unico che F.I. ha dato alla letteratura. Tyutchev.
Caratteristiche dei testi di Tyutchev
Per comprendere le caratteristiche dei testi di Tyutchev, basta immergersi nel mondo della sua poesia. Tyutchev scrive le sue poesie solo sotto l'influenza di una sorta di intuizione, quando sente il bisogno di esprimere i suoi pensieri su carta. Quindi si scopre che i testi di Tyutchev sono pieni dell'intimità delle esperienze interiori personali e sono più simili a un diario in cui cattura i suoi pensieri e le sue riflessioni.
Il valore delle poesie del poeta è che in queste piccole opere l’autore crea immagini sincere e originali. Inoltre, la caratteristica artistica delle poesie di Tyutchev è che sono piene di profondi contenuti filosofici.
Caratteristiche dei testi d'amore
Ampliando l'argomento delle caratteristiche artistiche della poesia di Tyutchev, vale la pena parlare delle caratteristiche dei testi d'amore del poeta. È rappresentato da alcune opere dedicate a donne diverse. Nella vita, Tyutchev era una persona amorevole, appassionata ed entusiasta. Pertanto, le sue prime poesie furono dedicate al suo primo amore, una donna incontrata a Monaco. Era Amalia. Le poesie si intitolavano Oppure ti ho incontrato. Ma il destino li separò e un anno dopo si innamorò di Eleanor Peterson, che divenne sua moglie. Tuttavia, anche qui il destino fu crudele con il poeta. La morte prende la sua amata. Già postuma, la scrittrice ha dedicato poesie a Eleanor Peterson Nelle ore in cui accade e languisco ancora nell'angoscia dei desideri. Il prossimo incontro con Ernestine Dernberg e il matrimonio. Questa donna divenne una musa per Tyutchev, sotto la cui influenza appare la poesia Era seduta sul pavimento.
Ma le poesie più famose del poeta furono le opere incluse nel ciclo di Denisiev. Elena Denisyeva è diventata l'ultima passione dello scrittore. La loro relazione era illegale e la poesia più famosa di quel periodo fu l'opera Last Love.
Se le prime poesie dei testi d'amore di Tyutchev descrivono l'amore come passione. In essi, il poeta condivide le sue emozioni e descrive le emozioni della sua amata. Nelle opere successive del poeta si possono sentire i motivi della caducità della felicità, la sua colpa davanti alla sua amata. Ora l'amore è associato alla disperazione e il romanticismo sta morendo sotto l'influenza di una società che ha rifiutato tutto ciò che è bello con i suoi malintesi. Per uno scrittore, l'amore non è solo passione, ma anche disperazione, sofferenza e lotta. La particolarità dei testi di Tyutchev era che nelle sue opere rifletteva sentimenti reali, non inventati.
Caratteristiche dell'immagine della natura
Fyodor Tyutchev è giustamente considerato un cantante della natura. Come ha detto, il vantaggio dei testi paesaggistici di Tyutchev era che la sua natura era diversa, vivace e aggraziata. Allo scrittore piaceva particolarmente la natura primaverile e autunnale. Durante questi periodi di rinascita e declino, l'autore ha creato immagini uniche. Allo stesso tempo, la natura potrebbe essere calma, come nella poesia Autumn Evening, o violenta, come nell’opera Spring Storm.
Tyutchev amava umanizzare la natura, dotarla di caratteri e tratti umani. E questa è la particolarità della natura di Tyutchev. Lo scrittore confronta ogni fenomeno naturale con l'umore umano.
Motivi filosofici
I motivi poetici filosofici di Tyutchev sono molti, ma suonano tutti così forti da costringere i lettori ad ascoltare sempre attentamente e ad assicurarsi di riflettere sui pensieri poetici del poeta. E I. Turgenev, che ha sempre ammirato le opere di questo poeta, ha sempre potuto riconoscere inequivocabilmente questa caratteristica di Tyutchev. Sosteneva che i testi di Tyutchev sono speciali, e ciascuna delle sue creazioni poetiche, nelle parole di Turgenev:
"è iniziato con un pensiero che, come un punto infuocato, divampò sotto l'influenza di un sentimento profondo."
Pertanto, nella poesia filosofica di Tyutchev ci sono alcuni temi duraturi che interesseranno qualsiasi lettore:
Tema del caos e dello spazio.
Il mondo è eterno, ma la vita dell'uomo stesso è un fenomeno temporaneo.
L'amore come parte del tutto, parte della natura e dell'Universo.
Il tema spaziale di Tyutchev e il tema del caos
Nei testi di F. Tyutchev, il mondo poetico e quello umano sono strettamente e inseparabilmente o indissolubilmente legati, e anche l'Universo è collegato alla razza umana. E questo può essere spiegato dal fatto che la base di tutte le poesie di Tyutchev è la comprensione del mondo da parte del poeta come qualcosa di comune e di integrità globale, ma è proprio questa integrità che richiede una lotta, intensa e crudele, degli opposti. Particolarmente significativi nei testi di Tyutchev sono motivi come:
♦ Motivo del caos.
♦ Motivo spaziale.
Considera questi motivi come la base di ogni vita in generale, il che ci permette di parlare della dualità dell'intero universo. A cos'altro sta pensando il poeta F. Tyutchev? Innanzitutto è il giorno e la notte, che il poeta fu il primo a definire brillante, una copertura per un amico sia dell'uomo che degli dei. La giornata, come immaginata dal poeta-filosofo, aiuterà a guarire le anime malate. Ma anche la notte nella descrizione di Tyutchev è insolita: un abisso in cui tutte le paure umane si rivelano e si manifestano. Il poeta-filosofo riflette sia sul caos che sulla luce.
In una delle sue poesie si rivolge al vento e gli chiede di non cantare più le sue terribili canzoni, in cui si sente il caos, perché di notte l'anima vuole amare e sognare l'amore. Ma se tutti questi sentimenti che attraversano la vita di una persona come una tempesta ora si sono calmati, allora il vento con i suoi canti può ora risvegliarli di nuovo. Ad esempio, questa è la poesia di Tyutchev "Di cosa ululi, vento notturno?" molto interessante per contenuto e approfondimento:
Oh, non cantare queste canzoni spaventose
Del caos antico, del mio caro!
Com'è avido il mondo dell'anima di notte
Ascolta la storia della sua amata!
Si strappa da un seno mortale,
Desidera fondersi con l'infinito!
Oh, non svegliarti tempeste addormentate -
Il caos si sta agitando sotto di loro!
Ma con quanta interessante descrizione il poeta-filosofo descrive il caos: è attraente, bello e caro. È il caos che fa parte dell'universo, in base al quale apparirà tutto il resto: il giorno, la notte e lo spazio, o meglio il suo lato positivo. E così all'infinito: arriverà di nuovo una nuova estate, ci saranno di nuovo le foglie e le rose fioriranno di nuovo.
Il mondo è eterno, ma la vita umana è temporanea
Concetti eterni come lo spazio, il caos e l'abisso nelle poesie di Tyutchev sono sempre paragonati alla vita umana, che ha un certo periodo. Ma la persona stessa non vive sempre la sua vita fino alla fine, poiché viola le leggi stabilite dalla natura stessa. Ci sono molte opere di Tyutchev dedicate a questo argomento. Ad esempio, “C’è melodiosità nelle onde del mare”. Qui il poeta-filosofo dice che tutto in natura è in armonia, poiché in essa c'è sempre ordine, ma poi il paroliere si lamenta che una persona inizia a sentire e comprendere la sua separazione dalla natura solo quando inizia a sentire almeno un po' la natura . Dice che la discordia con il mondo naturale si manifesta nel fatto che l'anima umana e il mare non cantano insieme, ma in modi diversi.
F. Tyutchev mostra nelle sue opere che l'anima umana riflette l'ordine dell'universo, poiché ha anche un certo cambiamento del giorno e della notte, così come la luce e il caos obbligatorio, che è distruttivo, ma può anche essere creativo. Consideriamo la poesia di Tyutchev "Il nostro secolo", in cui il paroliere riflette sul fatto che una persona aspira alla luce, poiché lui stesso non capisce e non sa nulla, ma quando riceve questa luce, continua a lamentarsi e ribellarsi, la persona comincia a correre qua e là. Nella stessa opera, il poeta-filosofo si rammarica del fatto che la conoscenza umana abbia un limite e non possa penetrare pienamente tutti i segreti dell'esistenza. È chiaro che una persona nel cielo si stanca rapidamente e, in confronto al fuoco divino, una persona appare come polvere.
Ma la natura non si ferma e, senza preoccuparsi dell'uomo, va avanti, il suo sviluppo continua. La natura si sta trasformando in un abisso pronto a inghiottire chiunque. Ma questo suono naturale può essere ascoltato anche in un'altra opera poetica di Tyutchev - "Pensiero dopo pensiero, onda dopo onda...", che è di piccolo volume. Il pensiero di una persona è come un'onda, è subordinato a un elemento e, nella percezione di Tyutchev, i cuori sono come un mare senza rive. Solo il cuore è confinato nel corpo umano e non ha la libertà come il mare, che è eternamente spazioso e libero. Ma la loro risacca e il loro rimbalzo sono simili, sono tormentati dallo stesso fantasma, portando con sé ansia e vuoto.
La natura nel paroliere Tyutchev fa parte del tutto
Tutta la poesia di Tyutchev è permeata da una speciale direzione cosmica, che la trasforma gradualmente in una filosofia, che solo allora è caratterizzata da comunità ed eternità. Il poeta-filosofo ha cercato di riflettere nelle sue opere i temi eterni della non esistenza. Ma il paroliere descrive tutto ciò che vede, non in dettaglio, ma nelle sue manifestazioni generali, come un unico elemento della natura. Ecco perché i testi paesaggistici di Tyutchev sono così interessanti, che fanno anche parte del tutto, del generale.
Nelle opere poetiche di Tyutchev si possono vedere molte immagini diverse create dal poeta-filosofo. Descrive un arcobaleno, stormi di gru e il rumore che creano, un mare immenso che contiene molto, un fiume che ha una tonalità dorata e scarlatta, una foresta già seminuda, un giorno e una sera d'autunno o di primavera. La descrizione del temporale di Tyutchev è interessante, è insolita e folle, ma questa follia è sconsiderata. Ma tutto ciò che il paroliere descrive nelle sue opere è ancora parte del cosmo, parte dell'onnicomprensivo. E ancora, F. Tyutchev ha una catena che costruisce in tutte le sue creazioni poetiche: l'universo, la natura e l'uomo. Di questo parla la sua poesia dal titolo insolito “Guarda come nello spazio del fiume...”. Al lettore viene data l'opportunità di osservare come si muovono i banchi di ghiaccio lungo il fiume.
Ma lo stesso paroliere dice che fluttuano sempre tutti nello stesso posto e un giorno, indifferenti e senz'anima, si fonderanno con l'abisso, che, secondo il poeta-filosofo, è sempre fatale. Attraverso le immagini della natura, il paroliere cerca di raggiungere l'essenza stessa dell'uomo. Chiede al lettore quale potrebbe essere in questo lo scopo e il destino di una persona. Anche l'opera molto semplice di Tyutchev "Into the Villages" è dedicata a questo argomento. In esso, il poeta-filosofo descrive facilmente un episodio ordinario, che spesso accade nella vita reale. Il cane decide di inseguire per un po' anatre e oche. Ma il paroliere vede questo evento come non casuale, dice che questo piccolo scherzo del cane ha disturbato la pace maestosa e questo è anche l'assalto fatale della natura, che il cane ha mostrato nella mandria dove si stabiliva la pigrizia. E si scopre che l'atto del cane non è affatto stupido, e sta adempiendo al dovere più alto, cercando di sviluppare almeno un certo senso nello stormo di uccelli.
Il suono filosofico dei testi di Tyutchev sull'amore
I testi filosofici si riflettono in tutte le poesie di Tyutchev e anche nell'amore. Questi pensieri sulla filosofia suscitano solo sentimenti meravigliosi e forti nella sua anima. Pertanto, nei testi d'amore del poeta-filosofo, il motivo principale è il riconoscimento, che continua oltre i confini dei testi di Tyutchev. La sua famosa creazione "Oh, quanto amiamo in modo omicida..." l'amore e il cosmo entrano in uno stato di pace o diventano una lotta eterna. Ma solo questo duello, come dice il paroliere nell'opera “Predestination”, sarà sempre fatale. L'amore del paroliere è diverso: è come un raggio di sole, combinato con una grande felicità, e deve esserci tenerezza e allo stesso tempo questo sentimento di passione e sofferenza, che distrugge facilmente la vita di una persona e la sua anima. Tutto il suo ciclo Denisievskij parla di questo, dove ci sono molte bellissime creazioni di Tyutchev sull'amore.
Sia i critici che gli scrittori hanno molto apprezzato il lavoro di F. Tyutchev. D. Merezhkovsky, che era anche considerato un filosofo, ammirava particolarmente gli insoliti testi filosofici di Tyutchev. Questo critico-filosofo ha apprezzato il potere della parola poetica nei testi di Tyutchev, la capacità del paroliere di parlare brevemente dell'esistenza del mondo. L'anima umana di F. Tyutchev è una combinazione di terreno ed eterno, quindi è sempre connessa con la natura e lo spazio. La poesia di Tyutchev non può essere limitata dal tempo o dallo spazio.