Con tasti sul manico e corpo ovale. Viene chiamato il suonatore di liuto suonatore di liuto, e maestro liutaio e di tutti gli strumenti a corda in genere - liutaio da p. liutaio.

La parola "liuto" deriva probabilmente dall'arabo. العود ‎ - tutto bene, "legno", anche se recenti ricerche di Eckhard Neubauer dimostrano che la parola 'udè semplicemente una versione arabizzata della parola persiana minerale, che significa corda, strumento a corda o liuto. Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam “albero” fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale.

Storia

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del Regno Ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Cina e della Cilicia. All'inizio del VII secolo, versioni simili del liuto apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cistra, che in precedenza aveva dominato nel Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il colashone e il chitarrone.

Forse il “punto di trasbordo” più importante tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso va considerato proprio la Sicilia, dove il liuto fu introdotto da musicisti bizantini e, successivamente, saraceni. Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina (Palermo, Italia) costruita nel 1140. , fondata dal re normanno Ruggero II. Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. La produzione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. I liuti avevano dimensioni variabili: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette dimensioni (compreso il liuto basso). A quanto pare, nel Medioevo il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti di musica scritta prima dell'inizio del XVI secolo sopravvissuti fino ai giorni nostri, che con un alto grado di sicurezza possono essere attribuiti a composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente, ciò è spiegato dal fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento del liuto era di natura improvvisativa, che non richiedeva la notazione musicale.

Negli ultimi decenni del XV secolo i liutisti abbandonarono progressivamente l'uso del plettro in favore del metodo con le dita in quanto più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne il principale strumento solista dell'epoca, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti.

Alla fine del Rinascimento il numero delle corde accoppiate era salito a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti fino a 26-35 corde richiedevano un cambiamento nella struttura del liuto stesso. Alla fine della storia dello strumento, l'arciliuto, la tiorba e il torbano erano dotati di estensioni integrate nella testina principale, che creavano una lunghezza di risonanza aggiuntiva per le corde dei bassi. La mano umana non è in grado di avvolgere quattordici corde da pizzicare, quindi le corde basse venivano appese al collo e mai pizzicate con la mano sinistra.

In epoca barocca le funzioni del liuto furono in gran parte relegate all'accompagnamento del basso continuo, e gradualmente fu sostituito in questa forma dagli strumenti a tastiera. A partire dal XIX secolo il liuto cadde praticamente in disuso, ma in Germania, Svezia e Ucraina continuarono ad esistere diverse varietà.

Produzione

I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. La tavola armonica, costituita da un sottile foglio di legno (solitamente di abete rosso) ha forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene una rosetta singola o talvolta tripla invece di una buca. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.

Il corpo del liuto è assemblato da singole fasce di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il manico del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non sporge su di essa. Il manico del liuto è solitamente in legno chiaro con copertura in ebano.

Costruire

Costruzione di un liuto medievale:

Costruzione del liuto rinascimentale:

Costruisci una teorba:

Accordatura per liuto barocco:

Repertorio

Alcuni dei compositori più significativi che hanno scritto per liuto in epoche diverse includono:

• Compositori del Rinascimento
  • Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
  • Europa centrale: Balint Bakfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugoraj, Krzysztof Klabon, famiglia Neusiedler, Jakub Polak;
  • Inghilterra: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
• Compositori barocchi
  • Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
  • Francia: Robert de Wiese, Denis Gautier;
  • Germania: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
• compositori moderni:
  • Johann Nepomuk David (Germania), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kallos (Ungheria e Russia), Stefan Lundgren (Germania e Svezia), Toyohiko Sato (Giappone e Olanda), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portogallo), Rob McKillop (Scozia), Joseph van Wissems (Olanda), Alexander Danilevsky (Francia e Russia), Roman Turovsky-Savchuk (USA e Ucraina), Maxim Zvonarev (Ucraina).

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Appunti

Collegamenti

• N. F. Solovyov.// Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1896. - T.XVIII. - Pag. 265.
• .

stringhe Ottone Tastiere

Inchinato Spennato Corde per percussioni Tastiere a percussione Tastiere pizzicate Tastiere a frizione Altro

Estratto caratterizzante il liuto

Una nube temporalesca si era avvicinata e il fuoco che Pierre aveva osservato ardeva luminoso su tutti i loro volti. Si fermò accanto all'ufficiale anziano. Il giovane ufficiale corse verso l'ufficiale più anziano, con la mano sullo shako.
- Ho l'onore di riferire, signor colonnello, ci sono solo otto accuse, ordinerebbe di continuare a sparare? - chiese.
- Pallettoni! - Senza rispondere, gridò l'ufficiale anziano, guardando attraverso il bastione.
All'improvviso è successo qualcosa; l'ufficiale sussultò e, raggomitolato, si sedette a terra, come un uccello colpito in volo. Tutto divenne strano, poco chiaro e nebuloso agli occhi di Pierre.
Una dopo l'altra le palle di cannone fischiarono e colpirono il parapetto, i soldati e i cannoni. Pierre, che prima non aveva sentito questi suoni, ora li sentiva solo da solo. Al lato della batteria, a destra, i soldati correvano, gridando "Evviva", non in avanti, ma all'indietro, come sembrava a Pierre.
La palla di cannone colpì proprio il bordo del pozzo davanti al quale si trovava Pierre, cosparse di terra e una palla nera balenò nei suoi occhi, e nello stesso istante colpì qualcosa. I miliziani che erano entrati nella batteria tornarono indietro.
- Tutto a pallettoni! - gridò l'ufficiale.
Il sottufficiale corse dall'ufficiale più anziano e in un sussurro spaventato (come un maggiordomo riferisce al suo proprietario a cena che non c'è più bisogno di vino) disse che non c'erano più accuse.
- Ladri, cosa stanno facendo! - gridò l'ufficiale, rivolgendosi a Pierre. Il volto dell'ufficiale anziano era rosso e sudato, i suoi occhi accigliati scintillavano. – Corri alle riserve, porta le scatole! - gridò, guardandosi attorno con rabbia Pierre e rivolgendosi al suo soldato.
"Vado", disse Pierre. L'ufficiale, senza rispondergli, si avviò a passi lunghi nella direzione opposta.
– Non sparare... Aspetta! - egli gridò.
Il soldato, a cui era stato ordinato di presentare le accuse, si è scontrato con Pierre.
"Eh, padrone, non c'è posto per te qui", disse e corse giù. Pierre corse dietro al soldato, facendo il giro del luogo dove era seduto il giovane ufficiale.
Una, un'altra, una terza palla di cannone gli volò sopra, colpendolo davanti, di lato, da dietro. Pierre corse di sotto. "Dove sto andando?" - si ricordò all'improvviso, già correndo verso le scatole verdi. Si fermò, indeciso se andare avanti o indietro. All'improvviso un terribile shock lo scaraventò a terra. Nello stesso istante, lo splendore di un grande fuoco lo illuminò, e nello stesso istante un tuono assordante, un crepitio e un sibilo risuonarono nelle sue orecchie.
Pierre, svegliatosi, era seduto sul sedere, appoggiando le mani a terra; la scatola a cui era vicino non c'era; sull'erba bruciata giacevano solo assi e stracci verdi bruciati, e il cavallo, scuotendo l'asta con frammenti, galoppò via da lui, e l'altro, come lo stesso Pierre, giaceva a terra e strillava stridulamente, a lungo.

Pierre, privo di sensi per la paura, balzò in piedi e tornò di corsa alla batteria, unico rifugio da tutti gli orrori che lo circondavano.
Mentre Pierre entrava nella trincea, notò che non si udivano spari contro la batteria, ma lì alcune persone stavano facendo qualcosa. Pierre non ha avuto il tempo di capire che tipo di persone fossero. Vide il colonnello anziano sdraiato con le spalle rivolte a lui sul bastione, come se esaminasse qualcosa di sotto, e vide un soldato che notò, il quale, facendosi avanti dalle persone che gli tenevano la mano, gridò: "Fratelli!" – e ho visto qualcos’altro di strano.
Ma non aveva ancora avuto il tempo di rendersi conto che il colonnello era stato ucciso, che quello che gridava “fratelli!” C'era un prigioniero che, davanti ai suoi occhi, è stato colpito alla schiena con la baionetta da un altro soldato. Non appena corse nella trincea, un uomo magro, giallo, con la faccia sudata, in uniforme blu, con una spada in mano, gli corse incontro gridando qualcosa. Pierre, difendendosi istintivamente dalla spinta, poiché, senza vedere, scappavano l'uno dall'altro, allungò le mani e afferrò quest'uomo (era un ufficiale francese) con una mano per la spalla, con l'altra per l'orgoglioso. L'ufficiale, rilasciando la spada, afferrò Pierre per il bavero.
Per diversi secondi, entrambi guardarono con occhi spaventati volti estranei l'uno all'altro, ed entrambi erano perplessi su ciò che avevano fatto e su ciò che avrebbero dovuto fare. “Sono io fatto prigioniero o lui è stato fatto prigioniero da me? - pensavano ciascuno di loro. Ma, ovviamente, l'ufficiale francese era più propenso a pensare di essere stato fatto prigioniero, perché la mano forte di Pierre, spinta da una paura involontaria, gli stringeva sempre più forte la gola. Il francese voleva dire qualcosa, quando all'improvviso una palla di cannone sibilò bassa e terribile sopra le loro teste, e a Pierre sembrò che la testa dell'ufficiale francese fosse stata strappata via: l'aveva piegata così velocemente.
Anche Pierre chinò la testa e lasciò andare le mani. Senza più pensare a chi faceva prigioniero chi, il francese tornò di corsa alla batteria, e Pierre discese, inciampando sui morti e sui feriti, che gli sembrava che gli afferrassero le gambe. Ma prima che avesse il tempo di scendere, si presentarono verso di lui fitte folle di soldati russi in fuga, i quali, cadendo, inciampando e urlando, corsero con gioia e violentemente verso la batteria. (Questo fu l'attacco che Ermolov attribuì a se stesso, dicendo che solo il suo coraggio e la sua felicità avrebbero potuto compiere questa impresa, e l'attacco in cui presumibilmente gettò sul tumulo le croci di San Giorgio che aveva in tasca.)
I francesi che occupavano la batteria scapparono. Le nostre truppe, al grido di "Evviva", hanno spinto i francesi così lontano dietro la batteria che era difficile fermarli.
Dalla batteria furono prelevati prigionieri, compreso un generale francese ferito, circondato da ufficiali. Folle di feriti, familiari e sconosciuti a Pierre, russi e francesi, con i volti sfigurati dalla sofferenza, camminavano, strisciavano e correvano fuori dalla batteria in barella. Pierre è entrato nel tumulo, dove ha trascorso più di un'ora, e dalla cerchia familiare che lo ha accettato non ha trovato nessuno. C'erano molti morti qui, a lui sconosciuti. Ma ne riconobbe alcuni. Il giovane ufficiale sedeva, ancora raggomitolato, sul bordo del pozzo, in una pozza di sangue. Il soldato dalla faccia rossa si stava ancora contraendo, ma non lo portarono via.
Pierre corse di sotto.
“No, ora se ne andranno, ora saranno inorriditi da quello che hanno fatto!” - pensò Pierre, seguendo senza meta la folla di barelle che si muoveva dal campo di battaglia.
Ma il sole, oscurato dal fumo, era ancora alto, e davanti, e soprattutto a sinistra di Semyonovsky, qualcosa ribolliva nel fumo, e il ruggito degli spari, degli spari e dei cannoneggiamenti non solo non si indebolì, ma si intensificò a vista d'occhio. punto di disperazione, come un uomo che, sforzandosi, grida con tutte le sue forze.

L'azione principale della battaglia di Borodino ebbe luogo nello spazio di mille braccia tra le vampate di Borodin e Bagration. (Fuori da questo spazio, da un lato, a mezzogiorno, i russi fecero una dimostrazione della cavalleria di Uvarov; dall'altro, dietro Utitsa, ci fu uno scontro tra Poniatowski e Tuchkov; ma si trattava di due azioni separate e deboli al confronto con quello che è successo in mezzo al campo di battaglia ) Sul campo tra Borodin e le vampate, vicino alla foresta, in un'area aperta e visibile da entrambi i lati, si è svolta l'azione principale della battaglia, nel modo più semplice e ingenuo. .
La battaglia iniziò con un cannoneggiamento da entrambe le parti da diverse centinaia di cannoni.
Poi, quando il fumo coprì tutto il campo, in questo fumo si mossero (dal lato francese) due divisioni a destra, Dessay e Compana, su fléches, e a sinistra i reggimenti del Viceré a Borodino.
Dalla ridotta Shevardinsky, su cui si trovava Napoleone, i lampi erano a una distanza di un miglio, e Borodino era a più di due miglia in linea retta, e quindi Napoleone non poteva vedere cosa stava succedendo lì, soprattutto perché il fumo, fondendosi con la nebbia, nascondeva tutto il terreno. I soldati della divisione di Dessay, mirati alle vampate, erano visibili solo finché non scesero sotto il burrone che li separava dalle vampate. Appena scesi nel burrone, il fumo dei colpi di cannone e di fucile sulle vampate divenne così denso da coprire tutta la salita di quel lato del burrone. Qualcosa di nero balenò nel fumo: probabilmente persone, e talvolta il luccichio delle baionette. Ma dalla ridotta Shevardinsky non si poteva vedere se fossero in movimento o in piedi, se fossero francesi o russi.
Il sole sorse luminoso e inclinò i suoi raggi direttamente sul viso di Napoleone, che guardava di sotto la mano il rossore. Davanti alle vampate c'era del fumo, e a volte sembrava che il fumo si muovesse, a volte sembrava che le truppe si muovessero. A volte dietro gli spari si sentivano le urla della gente, ma era impossibile sapere cosa stessero facendo lì.
Napoleone, in piedi sul tumulo, guardò nel camino e attraverso il piccolo cerchio del camino vide fumo e persone, a volte i suoi, a volte russi; ma dove fosse ciò che vedeva, non lo sapeva quando guardò di nuovo con il suo occhio semplice.
Scese dal tumulo e cominciò a camminare avanti e indietro davanti a lui.
Di tanto in tanto si fermava, ascoltava gli spari e scrutava il campo di battaglia.

La parola "liuto" deriva probabilmente dalla parola araba "al'ud" ("albero"), anche se recenti ricerche di Eckhard Neubauer suggeriscono che 'ud sia semplicemente una versione arabizzata della parola persiana rud, che significa corda, strumento a corda o liuto.
Antoine Pesce Ragazza con liuto.

Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam “albero” fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale.
Il suonatore di liuto è chiamato suonatore di liuto e il maestro liutaio è chiamato liutaio.


Gerard Terborch "Suonare il liuto" 1667-68

Cornelis Bega "Donna che suona il liuto" 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). Suonatore di liuto. 1610


I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. La tavola armonica, costituita da un sottile foglio di legno (solitamente di abete rosso) ha forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene una rosetta singola o talvolta tripla invece di una buca. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.
Caravaggio Giovane con liuto intorno al 1595

Il corpo del liuto è assemblato da singole fasce di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il manico del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non sporge su di essa.
Parrasio Michel. Venere che suona il liuto e Cupido. Dopo il 1550.

Il manico del liuto è solitamente in legno chiaro ricoperto di ebano.
Jacob Jordan. Artista con la famiglia. OK. 1621

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del Regno Ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Turchia, della Cina e della Cilicia. All'inizio del VII secolo, versioni simili del liuto apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cetra che in precedenza aveva dominato il Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il colashone e il chitarrone.
Franz Hals. Giullare che suona il liuto 1623

A cavallo tra il XV e il XVI secolo, molti liutisti spagnoli, catalani e portoghesi, insieme al liuto, iniziarono ad utilizzare la vihuela de mano (“vihuela a mano”), uno strumento che nella forma si avvicina alla viola da gamba e la cui accordatura corrisponde all'accordatura del liuto. La vihuela, chiamata "viola da mano", si diffuse successivamente nelle regioni italiane dominate dagli spagnoli, in particolare in Sicilia, nel Regno di Napoli e nello Stato Pontificio sotto papa Alessandro VI.
Solario, Andrea (1460-1524)

Forse il “punto di trasbordo” più importante tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso va considerato proprio la Sicilia, dove il liuto fu introdotto da musicisti bizantini e, successivamente, saraceni.
Hendrik Terbruggen. Liutista. 1624

Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina (Palermo, Italia) costruita nel 1140. , fondata dal re normanno Ruggero II.
Melozzo da Forlì. Angelo con liuto. OK. 1480

Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.
Bartolomeo Manfredi (1582 - 1622 ca.). Giovane suonatore di liuto

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. La produzione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. I liuti avevano dimensioni variabili: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette dimensioni (compreso il liuto basso).
Frans Hals. Due ragazzi che cantano. OK. 1625.

A quanto pare, nel Medioevo il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti sopravvissuti scritti prima dell'inizio del XVI secolo, che con un alto grado di sicurezza possono essere attribuiti ad essere composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente, ciò è spiegato dal fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento del liuto aveva un carattere improvvisativo, che non richiedeva notazione musicale.
Dirk Hals. Concerto a casa. 1623

Musica
Negli ultimi decenni del XV secolo i liutisti abbandonarono progressivamente l'uso del plettro in favore di un metodo di esecuzione con le dita più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne il principale strumento solista dell'epoca, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti.
Frans Hals. Liutista. OK. 1630

Alla fine del Rinascimento il numero delle corde accoppiate era salito a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti fino a 26-35 corde richiedevano un cambiamento nella struttura del liuto stesso. Alla fine della storia dello strumento, l'arciliuto, la tiorba e il torbano erano dotati di estensioni integrate nella testina principale, che creavano una lunghezza di risonanza aggiuntiva per le corde dei bassi. La mano umana non è in grado di avvolgere quattordici corde da pizzicare, quindi le corde basse venivano appese al collo e mai pizzicate con la mano sinistra.
Hendrik Terbruggen. Duetto. 1628.

In epoca barocca, le funzioni del liuto furono in gran parte relegate all'accompagnamento del basso continuo, e gradualmente in questa incarnazione fu sostituito da strumenti a tastiera.

Rosso Fiorentino (1494-1540). Angelo musicista

A partire dal XIX secolo il liuto cadde praticamente in disuso, ma in Germania, Svezia e Ucraina continuarono ad esistere diverse varietà.
Dirk Hals. Compagnia divertente. 1620

Strumento musicale: liuto

Nell'era delle velocità supersoniche e della nanotecnologia, a volte vuoi davvero rilassarti, allontanarti da tutto il trambusto del mondo e ritrovarti in qualche altro mondo dove non ci sono tumulti moderni, ad esempio, nell'era romantica del Rinascimento. Al giorno d'oggi, non è necessario inventare una macchina del tempo per fare questo, ma semplicemente assistere a un concerto di musica autentica da qualche parte nel Cremlino di Izmailovo o nel Palazzo Sheremetyev. Lì non solo ascolterai bellissime melodie che ti trasportano mentalmente ai tempi passati, ma conoscerai anche interessanti strumenti musicali su cui i nostri lontani antenati suonavano musica diversi secoli fa. L'interesse per la musica antica sta crescendo oggi; gli artisti moderni padroneggiano con entusiasmo gli strumenti delle epoche passate, tra cui il flauto traverso, viola da gamba, viola soprano, violino contrabbasso barocco, clavicembalo e, senza dubbio, il liuto è uno strumento delle classi privilegiate e merita un'attenzione particolare. Nel Medioevo, gli arabi la chiamavano giustamente la regina degli strumenti musicali.

Suono

Il liuto appartiene alla famiglia degli strumenti a corde pizzicate; la natura del suo suono è un po' come quella di una chitarra, tuttavia, la sua voce è molto più morbida e gentile, e il suo timbro è vellutato e tremolante, poiché più saturo di armonici. La fonte del suono su un liuto sono le corde singole e accoppiate, che l'esecutore pizzica con la mano destra e preme contro i tasti con la sinistra, modificandone la lunghezza, cambiando così l'intonazione.

Il testo musicale dello strumento era scritto utilizzando lettere su una linea di sei righe e la durata dei suoni era indicata da note poste sopra le lettere. Allineare lo strumento è di circa 3 ottave. Lo strumento non ha un'impostazione standard specifica.

Foto:

Fatti interessanti

• Per molti popoli, l'immagine del liuto era un simbolo di armonia, giovinezza e amore. Per i cinesi significava saggezza, nonché coerenza nella famiglia e nella società. Per i buddisti - armonia nel mondo degli dei, per i cristiani - un liuto nelle mani degli angeli significava la bellezza del paradiso e la riconciliazione delle forze naturali. Nell'arte rinascimentale simboleggiava la musica e uno strumento con le corde rotte indicava disaccordo e discordia.
• Il liuto era un emblema, un'immagine simbolica degli innamorati.
• Durante il Rinascimento il liuto era molto spesso raffigurato nei dipinti; anche Orfeo e Apollo furono dipinti dagli artisti dell'epoca non con una lira, ma con un liuto. E non si può immaginare una composizione più armoniosa di una ragazza o un ragazzo con questo strumento romantico.
• Un tempo il liuto, molto popolare, era considerato uno strumento privilegiato dell'ambiente laico, della nobiltà e della regalità. In Oriente era chiamato il Sultano degli Strumenti, e nei paesi europei si diceva che l'organo fosse “il Re di tutti gli strumenti”, e il liuto fosse “lo strumento di tutti i re”.
• Il grande poeta e drammaturgo inglese W. Shakespeare citava molto spesso il liuto nelle sue opere. Ne ammirava il suono, attribuendogli la capacità di portare gli ascoltatori in uno stato di estasi.
• Il più grande scultore, artista, poeta e pensatore italiano Michelangelo Buonarroti, ammirando l'esibizione del famoso liutista Francesco da Milano, affermò di essere stato divinamente ispirato dalla musica e che tutti i suoi pensieri in quel momento erano rivolti al cielo.
• Il suonatore di liuto è chiamato liutista e l'artigiano che costruisce gli strumenti è chiamato liutaio.
• Gli strumenti dei maestri bolognesi - i liutai L. Mahler e G. Frey, così come i rappresentanti della famiglia di artigiani Tiffenbrucker di Venezia e Padova, creati nei secoli XVII e XVIII, costano denaro astronomico secondo questi standard.
• Imparare a suonare il liuto non era così difficile, ma accordare lo strumento, che aveva molte corde realizzate con materiali naturali, ma che non reggeva bene l'accordatura a causa dei cambiamenti di temperatura e umidità, era problematico. C'era una battuta molto famosa: un musicista che suona il liuto trascorre due terzi del suo tempo ad accordare lo strumento e un terzo a suonare musica su uno strumento non accordato.

Progetto

Il design molto elegante del liuto comprende un corpo e un manico, che terminano con un blocco per l'accordatura. Il corpo a forma di pera comprende un ponte e un corpo che funge da risonatore.

• Il corpo è costituito da segmenti curvi, di forma emisferica, realizzati in legno duro: ebano, palissandro, ciliegio o acero.
• Il deck è la parte anteriore del corpo che ricopre il corpo. È piatto, di forma ovale e solitamente realizzato in abete rosso risonatore. C'è un supporto nella parte inferiore del mazzo e al centro c'è una buca a forma di un elegante motivo intricato o di un bellissimo fiore.

Il manico relativamente largo ma corto del liuto è fissato al corpo allo stesso livello della tavola armonica. Su di essa è incollata una tastiera in ebano e sono attaccati anche i registri in budello. Nella parte superiore del manico è presente un dado che influenza l'altezza della tensione delle corde.

Anche il blocco di accordatura del liuto, sul quale si trovano i perni di regolazione della tensione delle corde, ha una sua caratteristica distintiva. Sta nel fatto che il blocco si trova rispetto al collo del collo ad un angolo abbastanza grande, quasi retto.

Il numero di corde accoppiate su diversi liuti varia notevolmente: da 5 a 16 e talvolta 24.

Peso lo strumento è molto piccolo e pesa circa 400 g., lunghezza strumento - circa 80 cm.

Varietà

Il liuto, molto popolare a suo tempo, ha avuto un'evoluzione molto intensa. I maestri musicali sperimentavano costantemente con la sua forma, il numero di corde e l'accordatura. Di conseguenza, è emerso un numero abbastanza significativo di varietà di strumenti. Ad esempio, i liuti rinascimentali, oltre agli strumenti tradizionali, compresi gli strumenti con un diverso numero di corde accoppiate - cori, avevano tipi di diverse dimensioni simili ai registri della voce umana: piccola ottava, piccola acuta, acuta, contralto, tenore, basso e basso d'ottava. Inoltre, la famiglia dei liuti comprende il liuto barocco, al-ud, arciliuto, torban, kobza, theorba, kittaron, cetra, bandora, liuto cantabile, orpharion, liuto vandervogel, mandora, mandola.

Applicazione

Gli storici dell'arte considerano il liuto non solo uno degli strumenti più interessanti, ma anche di fondamentale importanza nella storia della musica europea dei secoli XVI e XVII. Ha ricevuto riconoscimenti da vari ceti sociali, dalla gente comune ai reali, ed è stato utilizzato come strumento di accompagnamento, solista e d'insieme. La popolarità in rapida crescita del liuto richiedeva costantemente il rifornimento e l'aggiornamento del repertorio. Molto spesso, i compositori delle opere erano anche esecutori, motivo per cui nei paesi europei è apparsa un'intera galassia di meravigliosi compositori di liuti. In Italia - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. In Spagna - L. Milan, M. Fuenllana. In Germania - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. In Inghilterra - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. In Polonia - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. In Francia - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese. Va anche notato che anche i più grandi maestri come È. Bach, A.Vivaldi, G. Händel, J. Haydn prestarono attenzione al liuto, arricchendone il repertorio con le loro opere.

Attualmente l'interesse per la musica antica e allo stesso tempo per il liuto non diminuisce. Il suo suono può essere ascoltato sempre più spesso sui palchi delle sale da concerto. Tra i compositori moderni che oggi compongono per lo strumento, vanno segnalate molte opere interessanti di I. David, V. Vavilov, S. Kallosh, S. Lundgren, T. Sato, R. McFarlen, P. Galvao, R. MacKillop, J. Wissems , A. Danilevskij, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Artisti famosi

Straordinariamente di moda in epoca rinascimentale e barocca, ma soppiantato da altri strumenti e ingiustamente dimenticato, il liuto sta suscitando ancora oggi grande interesse, e non solo tra i musicisti autentici. Il suo suono ora può essere ascoltato sempre più spesso in varie sale da concerto, non solo da solista, ma anche in ensemble con altri bellissimi strumenti musicali antichi. Nel 21° secolo, i virtuosi più famosi che fanno molto per rendere popolare lo strumento sono V. Kaminik (Russia), P. O'Dette (USA), O. Timofeev (Russia), A. Krylov (Russia, Canada) , A. Suetin (Russia), B. Yang (Cina), Y. Imamura (Giappone), R. Lislevand (Norvegia), E. Karamazov (Croazia), J. Held (Germania), L. Kirchhoff (Germania), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Svezia), R. Barto (USA), M. Lowe (Inghilterra), N. North (Inghilterra), J. van Lennep (Paesi Bassi) e molti altri .

Storia

È impossibile tracciare l'intera storia dell'emergere del liuto, che nei paesi orientali era considerato uno degli strumenti più avanzati. Tali strumenti erano già diffusi in molti paesi del mondo quattromila anni fa. Sono stati suonati in Egitto, Mesopotamia, Cina, India, Persia, Assiria, Antica Grecia e Roma. Tuttavia, gli studiosi d'arte suggeriscono che il liuto avesse un immediato predecessore - l'oud - uno strumento ancora oggi tenuto in particolare venerazione in Medio Oriente, sostenendo che sia il risultato della creazione del nipote del Profeta. L'oud aveva un corpo a forma di pera, realizzato in legno di noce o pero, una tavola armonica in pino, un collo corto e una testa ricurva all'indietro. Il suono veniva estratto utilizzando un plettro.

La conquista dell'Europa da parte del liuto iniziò nell'VIII secolo dalla Spagna e dalla Catalogna, dopo che i Mori conquistarono la penisola iberica. Lo strumento non solo si fuse molto rapidamente nelle culture di questi paesi, ma, a seguito delle Crociate, iniziò a diffondersi rapidamente anche in altri paesi europei: l'Italia. Francia, Germania, soppiantando altri strumenti allora in uso, come la cistra e la pandura. Il liuto, che stava guadagnando popolarità, fu costantemente soggetto a vari miglioramenti. Gli artigiani apportarono modifiche al design dello strumento, modificarono il corpo e il manico e aggiunsero le corde. Se inizialmente aveva da 4 a 5 archi accoppiati - cori, successivamente il numero aumentò gradualmente. Nel XIV secolo, il liuto in Europa non solo era completamente formato, ma divenne anche uno degli strumenti più popolari non solo a corte, ma anche nella produzione musicale domestica. Non veniva più utilizzato solo come strumento di accompagnamento, ma anche come strumento solista. Composero molti tipi diversi di musica per liuto, arrangiando non solo canti e balli popolari, ma anche musica sacra. Nel XV secolo la popolarità dello strumento aumentò ancora di più; i pittori lo raffigurarono spesso sulle loro tele artistiche. I compositori continuano ad arricchire intensamente il loro repertorio. Gli artisti abbandonano il plettro, preferendo il metodo di estrazione con le dita, che ha notevolmente ampliato le capacità tecniche, consentendo l'esecuzione sia dell'accompagnamento armonico che della musica polifonica. I liuti continuarono a migliorare e gli strumenti a sei corde accoppiate divennero i più popolari.

Nel XVI secolo la popolarità del liuto raggiunse il suo apogeo. Ha dominato sia tra i musicisti professionisti che tra i dilettanti. Lo strumento suonava nei palazzi dei re e dell'alta nobiltà, così come nelle case dei comuni cittadini. Veniva utilizzato per eseguire lavori solisti e d'insieme, per accompagnare cantanti e cori e, inoltre, per unirsi alle orchestre. Scuole per la produzione di strumenti per liuto furono create in diversi paesi, la più famosa delle quali si trovava in Italia a Bologna. Gli strumenti furono costantemente modificati, il numero di corde accoppiate aumentò: prima dieci, poi quattordici, e successivamente il loro numero raggiunse 36, il che di conseguenza richiese modifiche alla progettazione dello strumento. Esistevano molte varietà di liuto, tra queste ce n'erano sette che corrispondevano alla tessitura della voce umana, dallo sconto al basso.

Verso la fine del XVII secolo la popolarità del liuto cominciò a diminuire notevolmente e fu gradualmente sostituito da strumenti come il chitarra, clavicembalo, e poco dopo il pianoforte. Nel XVIII secolo infatti non veniva più utilizzato, ad eccezione di alcune varietà esistenti in Svezia, Ucraina e Germania. E solo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, a causa del rinnovato interesse per gli strumenti antichi da parte degli appassionati inglesi, guidati dal liutaio, musicista professionista e musicologo Arnold Dolmich, l'attenzione al liuto aumentò notevolmente.

Il liuto è uno strumento musicale antico ed elegante, dalla voce bella e gentile, un tempo messo in disuso e ingiustamente dimenticato. Il tempo passò, i musicisti si ricordarono di lui, si interessarono e lo portarono di nuovo sul palco del concerto per affascinare gli ascoltatori con il loro suono sofisticato. Oggi il liuto partecipa spesso ad autentici concerti musicali, esibendosi sia come strumento solista che come strumento d'insieme.

Video: ascolta il liuto

La parola "liuto" deriva probabilmente dalla parola araba "al'ud" ("legno"), anche se recenti ricerche di Eckhard Neubauer sostengono che 'ud è semplicemente una versione arabizzata della parola persiana rud, che significa corda, strumento a corda o liuto. Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam “albero” fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale. Il suonatore di liuto è chiamato liutista e il maestro liutaio è chiamato liutaio.

Produzione

I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. La tavola armonica, costituita da un sottile foglio di legno (solitamente di abete rosso) ha forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene una rosetta singola o talvolta tripla invece di una buca. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.

Il corpo del liuto è assemblato da singole fasce di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il manico del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non sporge su di essa. Il manico del liuto è solitamente in legno chiaro ricoperto di ebano.

Storia, origine

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del Regno Ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Turchia, della Cina e della Cilicia. All'inizio del VII secolo, versioni simili del liuto apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, pandura, e liuti che in precedenza avevano dominato nel Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il colashone e il chitarrone.

A cavallo tra il XV e il XVI secolo, molti liutisti spagnoli, catalani e portoghesi, insieme al liuto, iniziarono ad utilizzare la de mano (“vihuela a mano”), uno strumento la cui forma si avvicina e la cui accordatura corrisponde all'accordatura del liuto. con il nome di "viola da mano" si diffuse successivamente nelle regioni dell'Italia sotto il dominio spagnolo, soprattutto in Sicilia, nel Regno di Napoli e nello Stato Pontificio sotto Papa Alessandro VI.

Forse il “punto di trasbordo” più importante tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso va considerato proprio la Sicilia, dove il liuto fu introdotto da musicisti bizantini e, successivamente, saraceni. Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina (Palermo, Italia) costruita nel 1140. , fondata dal re normanno Ruggero II. Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. La produzione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. I liuti avevano dimensioni variabili: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette dimensioni (compreso il liuto basso). A quanto pare, nel Medioevo il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti sopravvissuti scritti prima dell'inizio del XVI secolo, che con un alto grado di sicurezza possono essere attribuiti ad essere composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente, ciò è spiegato dal fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento del liuto aveva un carattere improvvisativo, che non richiedeva notazione musicale.

Negli ultimi decenni del XV secolo i liutisti abbandonarono progressivamente l'uso del plettro in favore di un metodo di esecuzione con le dita più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne il principale strumento solista dell'epoca, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti.

Alla fine del Rinascimento il numero delle corde accoppiate era salito a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti fino a 26-35 corde richiedevano un cambiamento nella struttura del liuto stesso. Al momento del completamento della storia dello sviluppo dello strumento, l'arciliuto, la tiorba e erano dotati di estensioni integrate nella testa dell'accordatura principale, che creavano un'ulteriore lunghezza di risonanza delle corde dei bassi. La mano umana non è in grado di avvolgere quattordici corde da pizzicare, quindi le corde basse venivano appese al collo e mai pizzicate con la mano sinistra.

In epoca barocca, le funzioni del liuto furono in gran parte relegate all'accompagnamento del basso continuo, e gradualmente in questa incarnazione fu sostituito da strumenti a tastiera. A partire dal XIX secolo il liuto cadde praticamente in disuso, ma in Germania, Svezia e Ucraina continuarono ad esistere diverse varietà.

I compositori più eccezionali

I compositori più eccezionali che hanno scritto per liuto in epoche diverse:

Compositori del Rinascimento:

Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Europa centrale: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugaraj, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Inghilterra: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Compositori dell'epoca barocca:

Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Francia: Robert de Wiese, Denis Gautier;
Germania: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;

Compositori contemporanei:

Johann Nepomuk David (Germania), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kallos (Ungheria e Russia), Stefan Lundgren (Germania e Svezia), Toyohiko Sato (Giappone e Olanda), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portogallo), Rob McKillop (Scozia), Joseph van Wissems (Olanda), Alexander Danilevsky (Francia e Russia), Roman Turovsky-Savchuk (USA e Ucraina), Maxim Zvonarev (Ucraina).

Video: Liuto su video + suono

Grazie a questi video puoi conoscere lo strumento, guardare un vero gioco, ascoltarne il suono e sentire le specificità della tecnica:

Saldi: dove acquistare/ordinare?

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Il liuto (italiano liuto, francese luth, tedesco Laute) è un antico strumento musicale a corde pizzicate con tasti sul manico e corpo ovale. Il liuto è uno strumento a corda molto diffuso nell'antichità, ormai dimenticato, di origine persiana, che veniva utilizzato dagli arabi e passò in Europa attraverso la Spagna.

La parola "liuto" deriva probabilmente dall'arabo. al‘ud‎‎, “albero”, anche se una recente ricerca di Eckhard Neubauer sostiene che ‘ud è semplicemente una versione arabizzata della parola persiana rud, che significa corda, strumento a corda o liuto.
Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam “albero” fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale. Il suonatore di liuto è chiamato liutista e il maestro liutaio è chiamato liutaio.

Melozzo da Forlì. Affresco angelo-musicista 1480 Musei Vaticani

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del Regno Ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Turchia, della Cina e della Cilicia.

Piero della Francesca. Natale. 1470-05

Concerto di Giovanni Cariani 1485-90

Concerto Rurale di Giorgione. 1508-09 Louvre

Concerto di Callisto Piazza 1528-30

All'inizio del VII secolo, versioni simili del liuto apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cetra che in precedenza aveva dominato il Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il colashone e il chitarrone.

Caravaggio Il suonatore di liuto 1595

Caravaggio Il suonatore di liuto 1600

A cavallo tra il XV e il XVI secolo, molti liutisti spagnoli, catalani e portoghesi, insieme al liuto, iniziarono ad utilizzare la vihuela de mano (“vihuela a mano”), uno strumento che nella forma si avvicina alla viola da gamba e la cui accordatura corrisponde all'accordatura del liuto. La vihuela, chiamata "viola da mano", si diffuse successivamente nelle regioni italiane dominate dagli spagnoli, in particolare in Sicilia, nel Regno di Napoli e nello Stato Pontificio sotto papa Alessandro VI.

Concerto di un artista olandese sconosciuto

Hendrik Goltzius Primavera 1597

Jan Steen Donna con liuto del XVII secolo. Collezione reale, L'Aia

Jan van Scorel Uomo che suona il liuto

Jan Dare Donna che suona il liuto

Forse il “punto di trasbordo” più importante tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso va considerato proprio la Sicilia, dove il liuto fu introdotto da musicisti bizantini e, successivamente, saraceni. Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina (Palermo, Italia) costruita nel 1140. , fondata dal re normanno Ruggero II.

Annibale Carraci Ritratto di Giovanni Gabrielle con liuto 1600

Bartolomeo Manfredi Giovane liutista 1610

Orazio Gentileschi Fanciulla con liuto 1610

Gerrit van Honthorst Festa con un menestrello che suona il liuto 1620

Gerrit van Honthorst Ragazza che suona il liuto 1624

Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.
I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. La produzione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro.

Franz Hals Jester suona il liuto 1623

Dirk Hals Musicisti (dettaglio) 1623

I liuti avevano dimensioni variabili: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette dimensioni (compreso il liuto basso).
Il liuto basso, grande un braccio, era chiamato tiorba.

A quanto pare, nel Medioevo il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti sopravvissuti scritti prima dell'inizio del XVI secolo, che con un alto grado di sicurezza possono essere attribuiti ad essere composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente, ciò è spiegato dal fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento del liuto aveva un carattere improvvisativo, che non richiedeva notazione musicale.

Hendrik Terbruggen Ragazza che suona il liuto 1624-26

Hendrik Terbruggen Duetto 1628

Negli ultimi decenni del XV secolo i liutisti abbandonarono progressivamente l'uso del plettro in favore di un metodo di esecuzione con le dita più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne il principale strumento solista dell'epoca, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti. La mano umana non è in grado di avvolgere quattordici corde da pizzicare, quindi le corde basse venivano appese al collo e mai pizzicate con la mano sinistra.

Alla fine del Rinascimento il numero delle corde accoppiate era salito a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti fino a 26-35 corde richiedevano un cambiamento nella struttura del liuto stesso. Alla fine della storia dello strumento, l'arciliuto, la tiorba e il torbano erano dotati di estensioni integrate nella testina principale, che creavano una lunghezza di risonanza aggiuntiva per le corde dei bassi. La musica per liuto era scritta con lettere su 6 righe. La durata di ciascun suono rappresentato da una lettera era indicata da una nota posta di fronte a questa lettera sopra il sesto righello.

Jan Muytens Ragazza che suona il liuto 1648 National Gallery of Ireland, Dublino

Andrea Solari Dama che suona il liuto

I Minnesinger suonavano i liuti. Famosi virtuosi del liuto: Konrad Paumann (XV secolo), Hans Gerle, Melchior Neusiedler a Norimberga (XVI secolo).
Scuole di liuto apparvero all'inizio del XVI secolo a Venezia e nel XVIII secolo a Norimberga. La letteratura sul liuto un tempo crebbe fino a raggiungere proporzioni enormi, poiché questo strumento svolgeva lo stesso ruolo che svolge oggi il pianoforte. Tutto ciò che appariva nel campo della letteratura musicale veniva tradotto per il liuto.

Cornelis Bega Ragazza che suona il liuto 1662

Cornelis Bega Duetto 1663

In epoca barocca, le funzioni del liuto furono in gran parte relegate all'accompagnamento del basso continuo, e gradualmente in questa incarnazione fu sostituito da strumenti a tastiera. A partire dal XIX secolo il liuto cadde praticamente in disuso, ma in Germania, Svezia e Ucraina continuarono ad esistere diverse varietà. La piccola bandura russa e il torban sono simili al liuto.

Jean Vermeer Donna con liuto alla finestra 1663

Jan Vermeer Lettera d'amore 1667-68

Il liuto ha all'incirca l'aspetto di un mandolino moderno, ma è molto più grande. Inizialmente aveva da 4 a 5 corde, poi 24 corde, di cui 14 passavano lungo il manico e 10 erano tese dal lato del manico. L'accordatura delle prime corde cambiava accorciandole con le dita, mentre l'accordatura della seconda non cambiava durante l'esecuzione.

Gerard Terborch Lezione di musica 1675

Jean-François de Troy Charles Montet Il suonatore di liuto 1690

Antoine Pesce Ragazza con liuto

I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. La tavola armonica, costituita da un sottile foglio di legno (solitamente di abete rosso) ha forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene una rosetta singola o talvolta tripla invece di una buca. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.
Il corpo del liuto è assemblato da singole fasce di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il manico del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non sporge su di essa. Il manico del liuto è in legno chiaro ricoperto di ebano.

Materiali da WIKIPEDIA ed enciclopedie online