Scrivere una storia o un testo lungo, come quasi ogni impresa, è una combinazione di creatività e freddo calcolo. Qualsiasi aspirante autore prima o poi si trova ad affrontare il fatto che lo stile, l'idea o la fantasia originale non sono sufficienti. Con il fatto che tutto questo è buono, anche eccellente, ma tutto questo deve essere presentato in modo tale che il lettore sia interessato.

In altre parole, le massime sulla trama, il climax e l'epilogo non sono state inventate invano. Questa è una verità testata nel tempo, migliaia di testi e milioni di lettori. E sembrerebbe che tutti lo sappiano, ma... la pratica dimostra il contrario. Basta leggere cosa scrivono gli editori delle case editrici.

Ad esempio, scrive Alexander Prokopovich, redattore capo di Astrel San Pietroburgo. E così . E così . (A proposito, un blog complessivamente interessante: lo consiglio!)

Nel complesso, questo articolo riguarda il calcolo a freddo e come delineare una trama, sia essa un racconto o un romanzo.

[Questo articolo è in formato webinar, con una comoda presentazione che struttura le informazioni e nuovi esempi.]

Passaggio 1. Idea e tema

Il lavoro inizia non da zero, ma da un'idea. E questo non è un freddo calcolo; l'idea nasce da sola, senza alcun calcolo. Ma già in questa fase, prima di affrettarti a pianificare o scarabocchiare immediatamente, c'è qualcosa a cui pensare.

Dall'idea è necessario evidenziare l'idea e il tema del lavoro. Henry Lyon Oldie parla dell'idea e del tema in questo modo nei suoi seminari:

Idea- questo è uno slogan, una tagline, se vuoi; pensiero principale e sottostante. Giace sul fondo come un grosso pesce. Diciamo, nella versione più semplice: “uccidere è disgustoso”, “viva la bontà” oppure “uccidere tutti nel cesso!” Ma scherzi a parte: diciamo che il potere corrompe, e il potere assoluto corrompe assolutamente – questa è l’idea. “Non credere, non aver paura, non chiedere” è l’idea. Puoi scegliere tu stesso ulteriori esempi.

Materiale tematico sempre estremamente specifico. Il tema è "Il conflitto tra i clan magici di Scarlet e White Orchid sullo sfondo della guerra civile nel Regno di Breakdown". È chiaramente indicato: DOVE, COSA, QUANDO. Luogo dell'azione, momento dell'azione, parti in conflitto. Oppure: “La tragedia della costa di Klin a seguito dell’azione del mixer tettonico inventato dal professor Murakami”. Ancora una volta vediamo cosa, dove, quando. Quindi, l'argomento.

Perché è importante evidenziare l’idea e il tema? Bene, prima di tutto, capisci perché stai scrivendo, mettiti un compito. Un compito chiaro, come sappiamo, è più facile da risolvere, ma se non c'è un obiettivo chiaro, vale davvero la pena scrivere una cosa del genere? In secondo luogo, l’idea e il tema in realtà determinano molto. Molto spesso questo è:

• Il finale, fino alla scena per la quale è stata scritta l'opera,
• Il conflitto principale e i personaggi coinvolti,
• La linea generale di sviluppo del conflitto: era così, è diventato diverso, e con questo vogliamo dire questo e quello.

Tuttavia, questo è il passo successivo.

Passaggio 2. Formalizza le tappe fondamentali della trama

Quindi capiamo cosa vogliamo dire. Di norma ciò significa che almeno in termini generali comprendiamo esattamente come vogliamo dirlo, cioè abbiamo 2-3 tappe fondamentali della trama.

Ogni trama, esplicitamente o implicitamente, deve essere composta da 5 elementi:

1. Esposizione. Descrive l'ambientazione in cui si svolgono gli eventi e il personaggio a cui tutto accade.
2. L'inizio. Questo è il conflitto. Accade un evento che comincia a complicare la vita dell’eroe, lo costringe a porsi delle domande… questo non è ancora un problema globale, ma è già il primo campanello d’allarme.
3. Sviluppo. Quello che era solo un campanello d'allarme comincia a trasformarsi in un grosso problema, la tensione cresce nonostante le azioni dell'eroe.
4. Climax. Il problema assume proporzioni spaventose e, a costo di sforzi incredibili, l'eroe lo risolve.
5. Epilogo. Mostra come l'eroe risolve il problema, quale è diventata la situazione dopo la risoluzione del conflitto.

Gli elementi in questo elenco sono stati, le tappe fondamentali sono eventi che separano uno stato da un altro.

A cosa dovresti pensare in questa fase?

Innanzitutto, guarda gli eventi chiave che sono emersi insieme all'idea e al tema. Provali nell'elenco, aggiungi ciò che manca, ma compila tutti i punti.
In secondo luogo, ricorda che il livello di tensione nella trama non dovrebbe almeno diminuire. Ciò non significa che dopo una scena con un'azione dura sia necessario mantenere un'azione non meno dura in futuro: dopo una scena del genere l'eroe si ritrova in una situazione poco chiara o potrebbe essere in pericolo. Il ritmo degli sviluppi potrebbe rallentare, ma la tensione non dovrebbe allentarsi.

Passaggio 3. In realtà, facciamo un piano

Non per niente si dice dello schema sopra descritto che deve essere presente esplicitamente o implicitamente. La sua presenza non significa che tutte le opere debbano essere divise in 5 parti. In realtà non c'è bisogno di dividerli in 5 parti: questi 5 punti sono elementi del testo, non parti.

Quando si parla di trame, di solito si parla della "struttura classica in tre parti" - tre parti, che non sono altro che tre atti di un dramma classico. Perché il testo è diviso in tre parti, ma ci sono cinque elementi della trama? E perché ci sono molti libri costituiti non da tre parti, ma da quattro, cinque, dieci - e in generale, come lo metterà Dio nella tua anima? Proviamo a capirlo.

Ci sono davvero tre parti implicite nella trama.

Primo atto. Dalla prima lettera a un evento che denota chiaramente e chiaramente il conflitto: mette in pericolo la vita degli eroi, minaccia di distruggere il solito modo di vivere, ecc. Il primo atto include sia un'esposizione che descrive il luogo, il tempo e i partecipanti nell'azione, così come tutti gli eventi che contribuiscono al conflitto. In altre parole, il primo atto contiene due degli elementi della trama: esposizione e allestimento.
In una storia, questa può essere solo una scena in cui l'eroe è descritto in due o tre tratti e poi accadono gli eventi.
In un romanzo, può trattarsi di tutta una serie di eventi che non sono così significativi di per sé, ma che insieme formano un conflitto. Inoltre, un romanzo può avere diverse trame, ma alla fine del primo atto ogni personaggio si trova con gli altri in una o nell'altra situazione di conflitto.

Secondo atto. Dall'evento che significa il conflitto all'evento che rende il conflitto insopportabile. In questo atto, il personaggio o i personaggi cercano di risolvere il conflitto, ma o falliscono, oppure l'ambiente esterno diventa sempre più aggressivo, oppure le loro azioni interferiscono tra loro - in generale, per qualche motivo il conflitto aumenta fino a diventare insopportabile . Bisogna fare qualcosa altrimenti accadranno cose terribili. Il secondo atto include uno degli elementi necessari della trama: lo sviluppo.

Terzo atto. Dal momento in cui il conflitto diventa insopportabile fino all'ultima lettera. Nel terzo atto, i personaggi realizzano l'impossibile. Un'ipotesi brillante o sforzi sovrumani, ma il conflitto viene risolto, dopo di che viene mostrato a cosa ha portato la sua risoluzione. Oppure non viene mostrato se l'opera ha un finale aperto. Il terzo atto include ancora due elementi della trama contemporaneamente: il climax e l'epilogo.

Un particolare romanzo potrebbe non essere composto affatto da tre parti: ad esempio, quante parti possono essere occupate solo dallo sviluppo del conflitto (il secondo atto). Ancora una volta, la struttura in tre atti potrebbe non essere ovvia, ma è molto importante ricordarla e tenerla a mente.

Ora che lo abbiamo capito, non abbiamo più solo 2-3 eventi con i quali vorremmo esprimere un'idea e un tema. Ora conosciamo la struttura della trama e comprendiamo che alcuni eventi sono veramente punti di svolta (atti separati), mentre altri servono solo a sviluppare il conflitto.

Pertanto, ora puoi elaborare un piano di 5-10 punti, ognuno dei quali è un evento importante. Ha senso dividere condizionatamente questo piano in 3 atti per capire quali eventi separano un atto dall'altro. Per ora questo piano è ancora approssimativo; entreremo nei dettagli più avanti; Ma, dopo aver abbozzato questo piano, abbiamo fatto una cosa molto importante: la struttura approssimativa che prescrivi in ​​questa fase è già una trama quasi già pronta.

Passaggio 4. Dettagliare il piano

Mi sono imbattuto in persone che categoricamente non erano brave nelle trame su larga scala. Le persone che hanno letto molto, sono diventate abili e, di conseguenza, hanno sviluppato uno stile eccellente, sanno sollevare domande interessanti - ma la trama dell'intero romanzo non funziona e basta. I problemi sorgono sia nella fase di specificazione di 5-10 eventi chiave sia nella fase di dettaglio. E in effetti, è oggettivamente difficile descrivere in dettaglio l'intero piano del romanzo. Sono sicuro che anche tra gli scrittori più venerabili, Roma non si costruisce in un giorno. In altre parole, è del tutto normale avere delle pietre miliari, ma non è molto chiaro come passare da una pietra miliare all’altra.

In questi casi, comincio a pormi delle domande. Per esempio:

1. Cosa si può fare dopo questo evento per rendere la vita dell'eroe ancora più difficile?
2. Ho un evento ricco di azione, cosa potrebbe creare i presupposti per realizzarlo? Ho già un problema con l'eroe, ma come posso inserirlo nell'eroe?

Spesso alcune mosse nascono da sole se pensi: "Cosa potrebbe esserci di pieno d'azione qui?"

A volte mi chiedo: “Quali eventi qui sono realistici dal punto di vista del comportamento umano o della società?” Così spesso i dettagli della trama nascono da soli, vale la pena pensare alla logica interna del luogo e del tempo che stai descrivendo. Ad esempio, se secondo la trama ci sono rivolte in città, avrai bisogno di 1-2 eventi che provocheranno rivolte. La conoscenza della storia ti aiuterà qui (in generale, la storia e la psicologia sono due cose che non hanno danneggiato nessuno scrittore).

Accade che il dettaglio nasca dalle regole della scrittura. Facciamo lo stesso esempio: diciamo che, secondo la trama, dovrebbero esserci rivolte in città in questo luogo. Ma non puoi limitarti ad annotare “le rivolte sono iniziate”; devi mostrarle al lettore, fargliele sentire, prendervi parte. Quindi non è possibile allontanarsi da 1-2 scene di battaglie urbane, semplicemente seguendo il principio "mostra, non raccontare".

Il trucco principale di questa fase è che non è affatto necessario dettagliare l'intero piano di lavoro fino alla fine. Molto probabilmente non ci riuscirai. Ha senso descrivere solo la prima parte in modo veramente dettagliato. Quando arrivi al secondo, scrivi il secondo, e quando arrivi al terzo, scrivi il terzo. Senza alcun dubbio, le idee appariranno mentre scrivi il testo e quasi sicuramente vorrai inserire qualcosa nel piano. Vedrai che mentre scriverai l'inizio inizierà ad emergere un piano approssimativo e vago delle parti che devi ancora scrivere e scrivere.

Scegli tu stesso il formato specifico in cui registrare il piano. Ad esempio, divido il testo in blocchi (separati da "Capitolo così e così", tre asterischi o semplicemente una riga vuota) e li chiamo episodi. Per ogni episodio della parte che descrivo:

Episodio 1
In cui succede questo e questo.

Episodio 2
Si comincia con...

Puoi scegliere qualsiasi formato conveniente per te. La cosa principale in questa materia è avere un'idea chiara di ciò che vuoi scrivere, non 1-2 episodi in anticipo, ma almeno una parte del lavoro.

Vantaggi della pianificazione

1. Quando pianifichi un pezzo in anticipo, la prima cosa che fai è pianificarne il finale (Passaggio 1: Idea e tema). Pertanto, non vagherai nella “steppa sbagliata”; la conoscenza del finale ti consente di non “oscillare” da una parte all'altra, ma di muoverti metodicamente verso di essa.
2. La pianificazione dettagliata degli episodi con almeno una parte di anticipo fornisce un percorso chiaro per portare il testo dallo stato A allo stato B, riducendo il rischio che appaiano episodi non necessari che non funzionano per la trama.
3. Qualunque idea emerga direttamente durante il processo di scrittura, è facile aggiungerla al piano e vedere come cambia l'emergere di nuove idee senza interrompere la struttura della trama;
4. La scrittura diventa più prevedibile; in ogni momento capisci quanto lavoro è stato fatto e quanto ne resta.

Infine, ricorda: iniziare a scrivere ogni cosa nuova è sempre difficile, non importa quanti lavori hai completato prima. Ma più scrivi, più la narrazione si muove da sola, come lungo un sentiero ben battuto.

Buona fortuna con la tua creatività!

Oggi, compagni, voglio parlare della trama. Cos'è, come realizzarlo e, soprattutto, a cosa devi pensare affinché possa realizzarsi.

Innanzitutto una piccola nota. Sul blog vengono creati diversi lavori insieme. Quelli. Alcuni compagni che hanno scelto questo blog come rifugio realizzano insieme opere collettive (me compreso). Questi sono aspiranti autori. Ma perché dico questo? Niente affatto per pubblicizzare il forum. Il messaggio è che queste signore e signori stanno imparando la “scienza” della scrittura nella pratica. Hanno già capito per esperienza di cosa si tratta, come crearli, trama, trame, colpi di scena, climax, ecc. Quelli. Non importa quanto una persona legga la parte teorica, non c'è modo al mondo di imparare qualcosa senza passare attraverso le fasi di una qualsiasi scienza nella pratica. Pertanto, anche se i membri del forum un mese fa non immaginavano appieno cos'è una trama e con cosa la mangiano, oggi possono raccontarla da soli. E anche mostrarlo.

Continuiamo l'argomento della nota.

Uno dei punti chiave nello scrivere un libro è avere una trama. Senza di essa, un'opera è una raccolta di lettere e parole.

Da non confondere con l’idea di libro. A volte l'autore ha un'idea: di cosa parlerà il libro, si precipita ad abbozzare l'idea su carta e pensa che questa sia la trama. Questo è sbagliato. La trama è la “vite” che gira strettamente attorno a un’idea e aiuta il lettore a percorrere l’intero libro.

I punti principali della trama sono: logica, svolta interessante, intrigo, fine, eufemismo. La trama non deve essere statica, altrimenti il ​​libro risulterà noioso. Hai bisogno di movimento e adrenalina. Questi componenti manterranno il lettore con il fiato sospeso e non gli permetteranno di staccarsi dal libro. Se è così, allora il libro è un successo.

Prima di iniziare a descrivere la trama, l'autore deve abbozzarne uno schema, che organizzerà le idee che emergono lungo il percorso. Altrimenti l'ampiezza del pensiero porterà lo scrittore verso distanze sconosciute, si confonderà e tutta l'opera sarà ricoperta da una bacinella di rame. È necessario collocare in posizioni chiave i personaggi che l'autore aveva precedentemente inventato e perfezionato. Tutti devono interagire tra loro, altrimenti si perde la logica della loro presenza. Ne ho scritto nei post precedenti.

Inoltre, la trama deve essere coerente in un genere. Per lo meno, il mainstream. Quelli. al confine dove i generi si incontrano. Saltare dalla fantascienza al poliziesco e da lì al romanzo rosa è inaccettabile. Il lettore si stancherà presto di questo pasticcio.

L'autore deve iniziare la presentazione della trama dalla scena dell'azione. Dove si svolgeranno tutte le azioni dell'eroe. È un mondo immaginario o reale? il nostro tempo, passato o futuro. Spiega a te stesso perché è così e non altrimenti. Ciò che attrae un particolare luogo o tempo in relazione al design.

Includere situazioni straordinarie, colpi di scena inaspettati e interessanti nella trama. Ciò manterrà il lettore incollato all’opera.

Verso la fine del romanzo (storia) dovrebbe esserci un epilogo. E del tutto inaspettato. Gli ingredienti di un simile epilogo devono emergere nel momento del climax, altrimenti il ​​lettore capirà come va a finire e leggerà il resto del tuo libro in diagonale in cinque minuti (nella migliore delle ipotesi).

Come ho già detto, la trama dovrebbe essere logica e portare il lettore a una conclusione logica. Ma tieni presente che la fine del libro non deve essere chiara. Lascia un po 'di eufemismo in modo che il lettore abbia spunti di riflessione e possa capire da solo la continuazione del finale. Nella direzione in cui piace a lui (il lettore).

Nelle note seguenti continueremo a considerare le sfumature dell'argomento "come scrivere un libro". Se interessante,

In realtà, la domanda che è emersa durante il brainstorming sembrava diversa. L'autore ha chiesto come imparare a non disperdersi e a non aggrapparsi a più idee contemporaneamente:

“La mia domanda è questa: sperimenti il ​​cosiddetto “spruzzo creativo”, quando scrivi una cosa, nasce un'altra idea e vuoi passare immediatamente ad essa, poi 2, 3 e così via. Come affrontare questo problema?
Succede che l’idea è così brillante che semplicemente dire a te stesso: “È impossibile, finisci prima una cosa!” Ma alla fine... c’è molto lavoro incompiuto”.

I membri della comunità mi-pishem hanno donato ottimi consigli :

“Scrivi una cosa.
Porta con te una nuova idea
Innanzitutto, qualsiasi idea richiede tenacia e test. Potresti aver reinventato la ruota. Forse domani non ti sembrerà più così meraviglioso.
In secondo luogo, gli scrittori diventano coloro che creano opere finite.
In terzo luogo, dopo sarà tre volte più difficile ritornare al vecchio testo incompiuto.
Eccezione: testi per i quali hai deciso definitivamente di non completarli. Succede anche quando hai già superato troppo ciò che avevi iniziato una volta. loco-uccello

"La mia umile pratica personale mostra che prima devi finire il vecchio, altrimenti potrebbe rimanere bloccato per anni - e tutti i materiali e le idee sviluppate verranno dimenticati o saranno "afferrati dal nulla" da altri." krka-ru

“Cerco semplicemente di scrivere una nuova idea in un file separato e di dimenticarmene per almeno un mese. Se il pensiero non se ne va, a volte aggiungo al fascicolo quello che mi viene in mente, ma non mi siedo a scrivere”. libri

“Per mia esperienza, non dovresti mai lasciare che le grandi idee di grandi opere ti travolgano mentre hai un file sul tuo computer con un altro romanzo incompiuto. Questo, ovviamente, se provi ancora qualcosa per questo lavoro incompiuto. Ma in un altro caso, la domanda non ha senso.

Ma piccole idee pronte a durare almeno quanto una storia sono un ottimo motivo per schiarirsi le idee. Quindi non dovresti negarti il ​​piacere di scrivere qualche pagina su un argomento astratto dal tuo lavoro principale. L’importante è che ce ne siano solo pochi e non di più”. orecchie a cuore

Come puoi vedere, quasi tutti i consulenti sono d'accordo su una cosa: devi lasciare che la nuova idea maturi. Infatti, se non vedi l’ora di lasciare ciò che hai iniziato e iniziare una nuova trama, dovresti prima di tutto trovare le risposte alle seguenti domande:

— Perché la nuova trama mi attrae così tanto?

— Quanto tempo ci vorrà per scriverlo? Non sarebbe più veloce finire prima il libro che hai già iniziato?

— Quanto tempo ci vorrà per raccogliere il materiale per un nuovo libro?

— In che modo la “vecchia” trama è inferiore a quella nuova?

— Ci sono garanzie che la nuova trama non mi annoierà altrettanto a pagina 99? Sono sicuro che tra un mese non avrò un’idea ancora più nuova?

Di norma, le risposte a queste domande possono essere riassunte sotto un unico denominatore: non eri tanto interessato all'altra idea in sé quanto alla sua novità . Quella sensazione di poter ricominciare tutto da capo, il desiderio di raggiungere l'ideale: "questa volta ci riuscirò sicuramente".Una nuova trama è come un nuovo appartamento: cammini su pavimenti puliti, esamini le pareti e i soffitti bianchi come la neve e immagini come idealmente arrederai tutto qui. Ma mesi dopo, la vecchia sedia si piega nell'angolo del nuovo soggiorno in modo poco attraente come prima nel vecchio appartamento.

Puoi ripercorrere trame e idee all'infinito, sperando che questa volta tutto vada alla perfezione. Il problema è che l’ideale di solito non è statico. Non puoi “congelarlo” e ammirarlo per tutta la vita. Anche "La Gioconda" di Leonardo da Vinci periodicamente deve essere restaurato e ridipinto. E per quanto riguarda i risultati, oggi puoi essere orgoglioso dell'arte di realizzare case di pan di zenzero con tetti di marshmallow, e domani si scopre che i tuoi concorrenti stanno costruendo palazzi di pan di zenzero con piastrelle di caramelle e giardini di cioccolato. E ancora devi lavorare su te stesso e sulle tue creazioni. Pertanto, è più facile accettare e comprendere il fatto che l'ideale è una sostanza impermanente, è impossibile raggiungerlo e catturarlo. Oggi puoi essere insoddisfatto del tuo libro e domani puoi urlare "Oh sì, Puskin, oh sì, figlio di puttana!" E dopodomani, con disperazione, avvolgi un'aringa nelle pagine del tuo romanzo. E tutto questo è del tutto normale.

Tornando alla domanda: secondo me, non si tratta tanto di come imparare ad abbandonare altre idee nel processo di lavoro su un libro, ma di come mantenere l'interesse per una trama. E poi vengono in soccorso le seguenti tecniche .

Se hai la sensazione che stai iniziando a perdere interesse per la storia...

1. Il consiglio è banale ma efficace: fai una pausa . Non toccare il libro per diversi giorni. Cammina di più all'aria aperta, fai sport, prova a fare qualcosa con le mani, trova e leggi una biografia di una persona interessante o una raccolta di antiche leggende. Quando ottieni nuove impressioni, torna al libro. Forse nuovi pensieri ti ispireranno.

2. Cambia la tua prospettiva . Succede che uno scrittore arrivi a un vicolo cieco a causa di un personaggio specifico, ad esempio, si stanca di descrivere la trama in seconda persona. Oppure scopre che non è così facile raccontare una storia di cannibalismo in prima persona come sembrava in fase di pre-produzione. Ebbene, chi ti costringe a tirare il gatto per la coda? Prendi un altro gatto. Se stai narrando in prima persona, dividi il libro in due parti e scrivi in ​​terza persona nella seconda. Lasciamo parlare non un solo eroe, ma diversi: lasciamo che il mostro alieno conduca la narrazione nei capitoli dispari, e la ragazza Aida nei capitoli pari. Intervalla la narrazione in terza persona con estratti di diari o lettere personali.

Lo scrittore agisce magistralmente in questo senso Boris Akunin, mettendo insieme le loro storie come i lati di un cubo di Rubik: da pezzi multicolori viene creata un'intera immagine. Quindi, dentro "Leviatano" la narrazione è composta da ritagli di giornale, annotazioni di diario e racconti dei passeggeri della nave. IN "La morte di Achille" la narrazione principale è diluita con flashback (riferimenti al passato). IN "Altyn-tolobase" Ci sono due trame parallele, che si completano a vicenda. Rendi il libro interessante per te stesso! Anche se ne hai già scritto più della metà, non è mai troppo tardi per apportare piccole modifiche e cambiare qualcosa.

3. Scopri di più sull'eroe . Se ti senti stanco di uscire con quel noioso nerd che in qualche modo hai reso il tuo eroe, trova in lui nuovi tratti. Beh, davvero, chi ha bisogno di questi nerd! Inventa qualcosa di nuovo, ad esempio, dai all'eroe un hobby segreto. Lascia che sia un esperto da ufficio per le prime venti pagine, e poi - wow! - e si è scoperto che nel tempo libero quest'uomo con gli occhiali lancia coltelli. Nel suo appartamento ci sono segni su tutto il muro e un coltello spunta dal soffitto.

Oppure inventa un nuovo regalo per l'eroe: un botanico stava camminando per strada e all'improvviso fu colpito da un fulmine. Di conseguenza, l'eroe inizia a sentire le voci degli insetti e ora comunica con i bruchi. O forse il tuo nerd ha un fratello gemello, un ragazzo selvaggio che ha scontato cinque anni in una colonia di massima sicurezza ed è appena stato rilasciato? Trova qualcosa che intratterrà te e allo stesso tempo il lettore.

L’ideale non è statico, credo di averne già parlato. E anche la tua trama, che hai pensato con tanta attenzione, ha il diritto di cambiare. Diciamo che volevi scrivere una storia istruttiva e morale su una donna che si è gettata sotto un treno a causa dell'amore. Se ti senti annoiato, forse dovresti lasciare che l'eroina alzi la testa dai binari e chieda: “Che diavolo! Sono troppo buono per una morte del genere…” Avere una folle storia d'amore con un macchinista, ricevere un'eredità da uno zio milionario, andare alle Hawaii con il macchinista, sperperare tutti i soldi alla ricerca di tesori, trovare un robusto sommozzatore al posto del tesoro e lasciargli il macchinista. La tua trama è troppo bella per buttarla via in nome di nuove idee stravaganti.

Leggi come rendere la trama più interessante attraverso la suspense.

Un romanzo non è solo una raccolta di 33 lettere e una manciata di segni di punteggiatura. Il suo scopo è far immergere il lettore nel mondo creato dall'autore, sentire cose, luoghi e mondi che non conosceva. Per accendere nel lettore la sete di sapere cosa succederà dopo, per fargli voltare pagina e scoprire che leggere il romanzo non solo gli ha procurato piacere, ma lo ha fatto cambiare un po' e ha scoperto per lui qualcosa di nuovo.

I generi letterari più popolari

Come iniziare a scrivere? Prima di sedersi a scrivere un romanzo, l'autore deve decidere: per chi vuole scrivere? Chi saranno i suoi lettori? Cosa gli interessa e cosa leggono di più oggi? Numerosi sondaggi hanno dimostrato che oggi i generi più letti sono il romance, la fantascienza, il giallo e i classici.

Romanzi romantici

Di norma, vengono letti principalmente da donne che vedono nella vita solo il bucato, le pulizie, il lavoro, la cucina e un marito sempre impegnato. Hanno bisogno di romanticismo e bellezza. Hanno bisogno di bei nomi di eroi, personaggi forti, luoghi memorabili. Non leggeranno dell'amore di un idraulico per un cuoco.

Ma se l'autore osa parlarne, allora deve pensare a come affascinare i suoi lettori - pensare attraverso una trama toccante. Capire come scrivere scene d'amore in un romanzo in modo che il personaggio più poco attraente a prima vista “si esibisca” e si distingua. Durante l'intero lavoro, nota come i sentimenti dei personaggi li hanno cambiati, quali difficoltà hanno dovuto affrontare per dimostrare o mostrare il loro amore.

Fantastico

Il genere fantascienza è preferito soprattutto dagli adolescenti o dai geni del computer. In termini di diversità di genere, qui c’è spazio per espandersi. Potrebbe essere una storia d'avventura con incredibili abbellimenti: trasformazioni e acrobazie insolite, luoghi insoliti e fronzoli tecnici.

L'aspetto positivo del genere fantastico è che qui puoi inventare un nome che incuriosirà il lettore, creare una trama affascinante, prendendo come base un racconto popolare con i suoi mostri, maghi e cavalieri coraggiosi o la cyber fiction con le sue innovazioni elettroniche. .

Il fantasy è un genere abbastanza popolare perché esiste un “campo di attività” illimitato per l'autore. E come scrivere un romanzo di fantascienza, in quale vena, dipende solo dalla sua immaginazione. L'insieme principale di uno scrittore di fantascienza è il personaggio principale, l'oggetto del suo amore, potenti mecenati o soci. E, naturalmente, il lato opposto: il cattivo principale è insidioso e invincibile.

Detective

I romanzi di questo genere sono sempre stati letti, vengono letti e continueranno a essere letti. Perché sono popolari? Il lettore vuole innanzitutto divertirsi, evadere dalla realtà. Gli piace risolvere i crimini, come un puzzle. L'inizio del romanzo è un enigma che lascia perplessi. E l'autore gioca: nasconde le prove, getta il sospetto su un personaggio del tutto innocente, che si comporta come se fosse un criminale.

E il lettore spesso sbaglia strada, le sue ipotesi sono sbagliate. Di norma, l'eroe di un romanzo poliziesco - il detective - supera il lettore in intelligenza e risolve il crimine con grazia. Per scrivere un romanzo poliziesco, ovviamente, un solo enigma non è sufficiente. Come imparare a scrivere romanzi polizieschi? In primo luogo, il lettore è interessato a seguire i pensieri degli eroi, inseguendo il criminale insieme al detective e confermando ipotesi e sospetti.

Anche la punizione del cattivo è un dettaglio importante; il lettore prova piacere alla vista del criminale che ha ricevuto ciò che si meritava. Spesso il lettore si identifica con il personaggio principale, si abitua al suo ruolo e accresce la propria importanza. Un romanzo poliziesco ben scritto gli dà fiducia nella realtà di ciò che sta accadendo. E continua a interpretare il ruolo del detective ancora e ancora, leggendo un romanzo dopo l'altro.

Classico

È impossibile non conoscere le grandi creazioni. La letteratura classica è rilevante in ogni momento. Naturalmente non c’è bisogno di creare una nuova “Guerra e Pace”. Come scrivere un romanzo che affascinerà più di una dozzina di lettori? Riempilo di significato profondo, solleva problemi attuali globali, basati su valori eterni. Un lavoro del genere non lascerà nessuno indifferente, sarà sempre interessante e sarà utile.

La formula per un lavoro entusiasmante

In realtà c’è molto che non è stato ancora scritto. È importante inventare qualcosa di originale e insolito. In una parola, tuo. Non esiste uno schema generale per scrivere un romanzo. E non è mai successo. Pertanto, non esiste una formula universale su come scrivere romanzi best-seller. Ma non è nemmeno necessario reinventare la ruota. È sufficiente che un maestro principiante della penna utilizzi la struttura generale: trama e composizione.

In una buona opera tutto è logicamente connesso: un'azione (evento) segue un'altra e tutto ciò che non è correlato a questa viene rimosso. Il principio principale sono le azioni coerenti e logicamente strutturate dei personaggi. Questa è la trama dell'opera. Quindi devi decidere gli elementi della trama. A cosa dovresti pensare attentamente prima di scrivere un romanzo?

• Esposizione: personaggi, loro relazioni, tempo e luogo di azione.
• Presagio: suggerimenti, eventuali segni o indizi che rivelano ulteriori sviluppi della trama.
• La trama è un elemento importante di qualsiasi lavoro. Questo è un evento che sviluppa e provoca conflitto.
• Il conflitto è la base di ogni lavoro. Quale potrebbe essere la base del conflitto? Una persona (personaggio) contro una persona o contro se stesso. L'eroe è contro la società o la natura. L'uomo contro il soprannaturale o la tecnologia.
• L'azione crescente è una parte importante di come scrivere un romanzo che tenga il lettore sulle spine. È necessario creare una catena di eventi che hanno origine dal conflitto. A poco a poco l'effetto aumenta e raggiunge il picco.
• La crisi è il punto culminante. La crisi inizia immediatamente prima o contemporaneamente al climax. È proprio questo il momento in cui le parti opposte si scontrano, cioè si incontrano faccia a faccia.
• Il climax è il momento più significativo di un romanzo. La cosa più interessante, dal momento che l'eroe stringe i denti e arriva fino alla fine, oppure crolla e perde.
• Le azioni discendenti sono eventi o azioni dei personaggi che portano al risultato.
• Denouement: risoluzione del conflitto. L'eroe vince o raggiunge il suo obiettivo e rimane senza nulla o muore del tutto.

Come scrivere un romanzo

Le regole per creare una trama evidenziano un elemento: la crisi. Come già detto, questo è il culmine del romanzo. È questo momento che fa risaltare il lavoro e lo rende emozionante. Cosa è caratteristico di lui? In primo luogo, la crisi riflette il genere dell’opera.

In secondo luogo, deve letteralmente capovolgere la vita dell'eroe, interrompere il corso naturale della sua vita, cambiarlo in peggio. Questo momento richiede un'attenzione speciale da parte dell'autore, quindi l'intero libro, l'intero volume previsto dell'opera, dovrebbe essere speso per superare le conseguenze della crisi. Altrimenti, il risultato sono romanzi brevi che non rivelano completamente l'idea dell'opera.

In terzo luogo, la crisi deve cogliere l'autore stesso. Solo in questo caso il libro risulterà accattivante e il lettore non si addormenterà a metà del romanzo. Dopo che l'autore ha deciso la crisi, deve decidere cosa è pronto a fare l'eroe per superarla, fino a che punto si spingerà per raggiungere il suo obiettivo. Deve essere sicuro che questa sia l'unica via d'uscita possibile dalla situazione attuale. Questo sarà l'obiettivo principale dell'eroe.

Quattro componenti di una crisi

Quando inventi una trama, portando un personaggio in crisi, in nessun caso dovresti affrettarti. Questa è una sorta di fondamento del lavoro. E l'autore dovrà basarsi su questo. Un'idea mal concepita crollerà e una trama intelligente e abilmente creata aggiungerà solo energia e forza, che aiutano a creare capolavori a tutti gli effetti e non romanzi brevi finiti a metà.

Possesso e disposizione

L'oggetto del possesso (dismissione) può essere una persona, un'idea, un sentimento, un'informazione. Quando cerca di risolvere una crisi, il personaggio deve riuscirci. Ad esempio, una ragazza vuole sposarsi, ma la sua famiglia fa tutto il possibile per impedirglielo. E sta cercando di liberarsi della loro oppressione. Oppure un padre sta cercando un figlio rapito. Il desiderio di trovare tuo figlio è così forte che nessun ostacolo lo fermerà.

Conseguenze tragiche

L'eroe non è riuscito a raggiungere il suo obiettivo, le conseguenze sono terribili: distruggono completamente la sua vita. Non è così importante come iniziare a scrivere, ma la cosa principale è chiarire al lettore che qui la posta in gioco è molto alta. Lasciali sentire, sperimenta con i personaggi tutta la tragedia della situazione attuale, la paura. In una parola, coinvolgere il lettore, dotare i personaggi dei sentimenti inerenti a ogni persona. Crea una situazione che deve semplicemente essere risolta. La ragazza, incapace di superare l'oppressione della sua famiglia, rimarrà infelice. Il padre, non essendo riuscito a salvare il bambino, lo perderà.

Motivazioni elevate

Questo è ciò che attira sempre il lettore. Se l'autore dell'opera dà al suo eroe almeno un motivo degno per raggiungere un obiettivo, i lettori entreranno in empatia con lui, lo ammireranno e le motivazioni dell'eroe risuoneranno nei loro cuori. Quali motivazioni elevate meritano l'attenzione dei lettori? Potrebbe essere un senso del dovere, dell'amore, della dignità, dell'onore. Il cameratismo, la giustizia e il patriottismo spesso risuonano tra i lettori. Il pentimento e il rispetto di sé sono motivazioni degne e nobili.

È importante mettere in risalto i propri punti di forza. Ad esempio, un investigatore, quando risolve un crimine, è guidato dal senso del dovere. Un padre che salva un figlio è guidato dall’amore. Quelli più morbidi - generosità o gentilezza - non faranno la giusta impressione sul lettore. Va notato i lati negativi: invidia, rabbia, odio, orgoglio, avidità, lussuria.

Gli antieroi sono solitamente dotati di tali tratti. I giovani scrittori spesso non capiscono questo punto: creare un personaggio forte con motivazioni negative è piuttosto difficile. Forse l'unica motivazione negativa che può attirare l'attenzione del lettore è la vendetta. Quando l'eroe non ha scelta e l'unico modo per ottenere giustizia è la vendetta.

Superando gli ostacoli

E l'ultima cosa che l'eroe deve fare per raggiungere il suo obiettivo è superare gli ostacoli. L'autore deve creare ostacoli insormontabili. L'obiettivo sembra irraggiungibile. Riconsiderare la crisi creata, quanto sia profonda e insormontabile. Se necessario, la crisi può aggravarsi: peggiorare la situazione, ampliarla, cambiare alcuni elementi o la scena dell'azione.

Il conflitto è risolto

Perché è importante tracciare? Perché durante l'esistenza della letteratura si è sviluppato un certo schema di influenza sul lettore. Se il romanzo non si adatta a questo, sarà lento e illogico. Nelle opere voluminose con diverse trame, tutti gli elementi di cui sopra vengono ripetuti più volte e sono soggetti a queste regole di costruzione della trama.

Inoltre, la costruzione di una catena di eventi, il passaggio dall'inizio al conflitto deve essere credibile. Come scrivere un romanzo che soddisfi questi requisiti? Il personaggio deve avere buone ragioni per agire in un modo o nell'altro. L'epilogo, il completamento del conflitto, è il risultato delle azioni dell'eroe dell'opera. Logica e buon senso sono necessari in ogni scena. Il lettore si sentirà ingannato se il personaggio è semplicemente fortunato. Rispetterà i personaggi solo se lo meritano: hanno fatto qualcosa di degno.

Deviazione dalle regole

L'autore vuole discostarsi dalle regole generalmente accettate, ma non sa come? Scrivere romanzi in stile trash è ormai una tendenza piuttosto di moda. In un lavoro del genere, l'autore si discosta dalle regole. Non è vincolato dalle forme letterarie. È solo un flusso di coscienza, rilassamento, frammenti di pensieri. Ma comunque dovrebbe esserci una trama interessante. Devono esserci elementi che catturino il lettore: umorismo, umore, diavoleria, follia incontrollabile, ecc. Qualcosa che scuota il lettore.

Puoi scrivere un'opera con una trama emozionante, luoghi insoliti e azioni insolite per il mondo moderno se ti immergi nella storia. Esattamente. La storia di qualsiasi paese, città, battaglia famosa o biografia di un personaggio famoso è sempre interessante. Come scrivere Puoi creare un capolavoro degno di attenzione e che abbia un valore storico solo studiando attentamente i fatti e le prove. I lettori sono attenti ai dettagli.

Se vuoi ricreare la storia, devi studiare il periodo di tempo in cui l'autore vuole collocare i suoi personaggi. Presta attenzione agli abiti, alle case, agli arredi, agli utensili, alle abitudini e ai valori morali di quel periodo. Immergiti letteralmente in quel tempo. Costruisci una trama, intreccia personaggi intriganti e assegna loro obiettivi ambiziosi.

Nome

Come trovare un titolo di libro che sia brillante e memorabile? Leggi il libro e pensa alla sua idea. Pensa a titoli che si adattino al messaggio principale o alle principali emozioni che il tuo romanzo evoca. Scrivi le tue frasi preferite dal libro. Forse diventeranno il titolo dell'opera. Considera l'idea di intitolare il tuo romanzo con il nome del personaggio principale. Questa è una pratica abbastanza comune. I nomi misteriosi incuriosiscono il lettore che cerca qualcosa di insolito. Allo stesso tempo, il titolo dovrebbe fornire informazioni sufficienti sull’argomento del libro, ma non troppe in modo che il lettore rimanga interessato. Sii originale. Trova un nome che si distingua dalla massa di nomi simili.

La cosa più importante è non allarmarsi se si scopre che esiste già un romanzo con lo stesso titolo. Ci sono ancora più lettori. Prima di tutto, diventano famosi i libri i cui autori sono stati in grado di inventare un titolo di successo, raccogliere idee, pensieri, fatti in un unico insieme e creare una trama emozionante e strutturata logicamente.

Se vuoi creare una buona trama, segui questi suggerimenti. Sogni di diventare un autore di bestseller? Trascorri le tue giornate sognando ad occhi aperti di vendere milioni di copie? Se sì, allora sei motivato; Non resta che scrivere un grande romanzo. E ogni grande romanzo ha una trama interessante, piena di tensione e di infiniti alti e bassi. Se vuoi avere successo con la tua scrittura, concentrati sulla struttura della trama. Sebbene non disponiamo di una formula già pronta per un successo al 100%, possiamo offrire diverse regole di base per la trama che possono rendere più semplice il tuo percorso verso una trama interessante.

Regola 1: crea uno schizzo della trama Uno schizzo ti aiuterà a confondere la storia e a decidere come districarla. Questa è la trama. Il tuo personaggio deve desiderare o aver bisogno di qualcosa e deve anche avere tutta una serie di ostacoli che si frappongono sul suo cammino. Questo è intreccio. Come crearlo? Questo è ciò che viene chiamato storia. Una volta che il tuo personaggio capisce come ottenere ciò che vuole, beh, ecco di cosa parlerà la tua trama. Ricorda, disegnare in anticipo non soffoca la tua creatività, ma piuttosto ti aiuta a creare qualcosa di interessante: una trama che non si allontana troppo dal tema.

Regola 2: Dettaglia la trama Riempire la trama con personaggi pittoreschi e ambientazioni fantasiose renderà il tuo romanzo più profondo e catturerà l'attenzione del lettore. Assicurati che dedicare tempo ai piccoli dettagli non dissipi la tua concentrazione; Non c'è niente di peggio di una buona trama che si trasforma in sempre più caos man mano che l'azione procede. Le storie devono evolversi; ogni scena dovrebbe essere una mini-trama e il personaggio dovrebbe imparare i suoi valori interiori. Il personaggio è triste all'inizio del romanzo? Alla fine dovrebbe arrabbiarsi, essere felice o addirittura entusiasta. Ogni scena dovrebbe spingere la storia verso il punto di svolta finale: la risoluzione.

Regola 3: Crea un climax potente Hai utilizzato ogni scena ed evento della storia per condurre i tuoi lettori alla soluzione? Quindi non rallentare. Questo è il colpo di scena finale. Come è cambiato il tuo personaggio dall'inizio del romanzo? I lettori non vogliono trascorrere un giorno intero, o anche una settimana, leggendo un romanzo che non porta da nessuna parte. Assicurati di non trascinare il finale. Anche se stai scrivendo una serie di libri con un'unica trama, tutte le mini-trame di ciascuno dei libri devono essere complete e formalizzate.

Regola 4: la fine della storia deve essere naturale Dopo il climax, passa all'epilogo il più rapidamente possibile. Non essere tentato di allungarlo; i tuoi lettori non lo apprezzeranno e la trama e i personaggi ne soffriranno solo. Ricorda, la fine della storia è la prima cosa che rimarrà un punto luminoso nella memoria del lettore quando metterà il libro letto sullo scaffale.

Regola 5: Assicurati che il tuo personaggio risolva i problemi da solo

Non fare affidamento sui poteri del cielo o su un personaggio senza nome che rovinerà tutto all'ultimo minuto. Il tuo pubblico vuole vedere come il personaggio stesso affronta gli ostacoli che si trovano sulla sua strada. I tuoi lettori crescono insieme ai tuoi personaggi; una buona storia mostrerà come questi personaggi vengono trasformati dalle sfide che affrontano. Un'ultima nota su una buona trama... Creare una buona trama non è così facile come potrebbe sembrare. È come dire a un gatto che correndo nel fango, saltando oltre le staccionate, facendo giri di tre quarti e prendendo un frisbee in volo, il tutto ascoltando musica samba, farà guadagnare a quel particolare felino il rispetto dei cani del parco. . Tutti questi risultati sono ancora preceduti dal semplice scodinzolare, e ci vorrà molto tempo, tentativi ed errori affinché il gatto impari tali imprese.

Lo stesso vale per la trama. Il primo tentativo potrebbe non essere perfetto; ci vuole tempo e pratica per realizzare una grande storia. Un giorno ci riuscirai, perché gli ostacoli, i personaggi e le ambientazioni non scompariranno da nessuna parte. Aggiungi il tuo stile di scrittura a questo cocktail e avrai tutto il potenziale per scrivere un grande romanzo. Tuttavia, se hai una struttura solida della trama, puoi affidarla ai personaggi di qualsiasi ambientazione e loro ti attireranno. Ricorda, i nostri redattori sono sempre pronti ad aiutarti con il tuo manoscritto e presteranno particolare attenzione alla struttura della trama, allo sviluppo dell'azione e allo stile.

Traduzione dal sito scribendi.com specialmente per Scrittore tipico

Traduttore: Svetlana Smaleva

La modifica: Sasha Kuznetsova