Didžiulį rezonansą jau sukėlė milžiniško meno objekto sudeginimas katedros pavidalu, net penkių aukštų pastatas.

Projekto „Liepsnojanti gotika“ autorius – menininkas, Nikola-Lenivets meno parko ir festivalio „Archstoyanie“ įkūrėjas Nikolajus Poliskis. Pastaruosius kelerius metus jis jau statė Maslenicos statinius Nikola-Lenivece, o šį kartą nusprendė įgyvendinti savo seną svajonę su kūrybine ugnimi.

„Idėją apie katedrą, kilusią iš liepsnų, kėliau jau seniai“, – sako Nikolajus Poliskis. „Jį keletą mėnesių statė Nikola-Lenivets amatų artelis.

O šį šventinį Maslenicos vakarą svečiai turėjo trumpą unikalią galimybę pagauti jos degimo akimirką, kad ilgam išliktų atmintyje. Visada įdomu žiūrėti į kūrybinę ugnį, kuri piešia vaizdus realiu laiku “

Tiesą sakant, taip, pasak Polissky, turėtų veikti menas. Veiksmo prasmė yra būtent objekto, kurio sukūrimui sugaišta tiek laiko ir pastangų, degimo laikinumas ir nenuspėjamumas.

„Vienas iš meno apibrėžimų yra jo absoliutus neracionalumas. Statome mėnesius, o per vieną vakarą išdegs. Čia jaučiamas momento suvokimas ir to, ką kontempliuojate, unikalumas.

Kai pirmą kartą šventėme Maslenicą, sudeginome Šieno bokštą, nes pasikvietę vokietį Vinogradovą visai nežinojome, ką su juo daryti. Šį kartą sukūrėme projektą, kuris primena pailgą gotikinį pastatą.

„Liepsnojanti gotika“ turėjo pasireikšti ugningai. Medžiagos bokštui buvo specialiai panaudotos atliekoms: medžių ir pušų viršūnės bei nekokybiškas šienas rulonais, kad gamta nenukentėtų.

Polisskis teigia, kad pažodžiui iškart po akcijos jis sulaukė daugybės komentarų, tarp jų ir iš dvasininkų, kad Nikola-Lenivece įvyko šventvagystė. Ir jis mano, kad tai klaida. Politikos, religijos, tautybių klausimai ir visokio pobūdžio konfliktų kurstymas ar nuoširdžių jausmų įžeidimas menininkų veiklai parke yra tabu.

„Mano meno objekte nebuvo nieko kulto – natūralu, kad nebuvo nei kryžių, nei altoriaus, nei kokios nors religinės simbolikos. Tai nėra jokio esamo religinio pastato kopija ar šventyklos imitacija. Tai tik laužas, pastatytas gotikinio pastato stiliumi ...

Užgavėnės – tai metas, kai žmonės suteikia laisvę viskam, kas savyje natūralu, yra pasiruošę vaikščioti ir švęsti iki katarsio, po kurio priima dvasinį griežtumą ir pasninką.

Nikolo-Lenivetso „Gotikinės Maslenicos“ programa neapsiribojo meno objekto sudeginimu. Be to, parko lankytojai galėjo dalyvauti architektūrinėse dirbtuvėse, tradiciniuose liaudies konkursuose ir mugėje, leisti laiką ieškant „Visuotinio proto“ ir keliauti nuo vieno meno objekto, pasiklydusio sniege, prie kito.

Gotikinės katedros nebestatomos.
Senais laikais žmonės turėjo įsitikinimus; mes turime,
amžininkai, yra tik nuomonės; ir nuomones
nepakanka sukurti gotikinę šventyklą.
Heinrichas Heine

Istorinė nuoroda
Viduramžių laikotarpis Europos istorijoje truko nuo V iki XV a. Pati viduramžių istorija skirstoma į du laikotarpius – ir.

Gotika – laikotarpis nuo XIII iki XV a.

Šiuo metu romaninę gynybinę architektūrą (pilis, miesto sienas) keitė gotikinė architektūra. Šiuo metu gynybos išlaikyti nebereikėjo. Valstybės išaugo, feodalinis susiskaldymas išnyko. Vienos valstybės feodalai (dvarininkai) dabar vieni kitų nepuolė. Nuo šiol tik valstybės, kuriose visa valdžia buvo sutelkta monarcho rankose, priešinosi viena kitai ir kovojo už žemę.

Gotikos laikotarpiu svarbų vaidmenį pradėjo vaidinti ir miestai, jie vystėsi. Vystosi amatai ir prekyba. Miestuose statomos rotušės, ligoninės, turgūs ir, žinoma, katedros. Didingas, milžiniško dydžio, su smailėmis, besidriekiančiomis į patį dangų. Katedros ir niūrios, ir šviesios, katedros, kurias saugo kraupios chimerų ir gargoilių figūros (beje, jos turėjo ir grynai praktinę funkciją – uždengė latakus, todėl jų išvaizda tapo estetiškesnė). Katedros su daugybe simbolių, tiek krikščioniškų, tiek astrologinių. Katedros su didžiuliais vitražais, priešingai nei romaninės bažnyčios – su mažomis spragomis.

Gotikinė architektūra atsirado Prancūzijoje ir iš ten plinta visoje Europoje – Anglijoje, Vokietijoje ir, žinoma, Prahoje (Čekija).

Lygiai tokie pat pailgi ir smailūs kaip katedros buvo viduramžių gotikinės Europos gyventojų drabužiai. Jos avėjo pailgas, smailias kepures, batus smailiais ir pailgintais pirštais, figūrą pailginančias sukneles. Tačiau tuo pačiu drabužių spalvos, kaip ir anksčiau, išliko labai ryškios – mėlyna, geltona, raudona.

Gotikos laikotarpio vyriškos šukuosenos nedaug skyrėsi nuo ankstesnių romaninių šukuosenų.

Gennego kronikos. 1448. Karališkoji biblioteka. Briuselis.
Vyriškos šukuosenos ir kepurės.

Taigi tarp vyrų vis dar buvo populiarus „peisano“ kirpimas - garbanoti plaukai ir ilgais storais kirpčiukais, dengiančiais visą kaktą.

Aukštuomenė galėjo nešioti ilgesnius ir garbanotus plaukus. Taip pat vyrai savo šukuosenas galėjo papuošti auksiniais lankeliais. Miestiečiai labai dažnai nešiojo įvairias kepures – kepures, kepures, vyriškas kepures. Tačiau, skirtingai nei ankstesniais laikais, XIV – XV a. kepurės buvo išdalintos pagal klases. Taigi Prancūzijoje mokslininkai ir teologai dėvėjo juodas kepuraites, gydytojai – kepures su krašteliais ir prie jų pririštas medžiagines ausines, kurios dengė ausis. Kitas viduramžių gydytojų bruožas buvo kaukės buvimas ilgo paukščio snapo pavidalu. Tokia veido kaukė buvo dėvima maro epidemijų metu. Ilgame „snape“ buvo įvairiuose vaistažolių nuoviruose suvilgyti skudurai, kurie, tikėta, saugo nuo infekcijos. Notarai ir teisėjai dėvėjo bebrines kepures. Dvasininkai yra mitros ir tiaros.

Kadras iš filmo „Prakeikti karaliai“. 1972 m

Valstiečiai kirpdavosi „ratu“, „po skliausteliais“. Visų klasių vyrai nešiojo barzdas ir ūsus.

Grožio samprata taip pat mažai pasikeitė nuo romaninio laikotarpio. Taigi, moterys vis tiek nusiskuto plaukus ant kaktos, išpešė antakius ir blakstienas, naudojo skaistalus ir ryškius lūpų dažus.

Viduramžių miniatiūra.
Ananas pirmame plane.

Moterys, kaip ir anksčiau, buvo priverstos plaukus slėpti po galvos apdangalais. Vienintelis dalykas, dabar jie išleido iš po galvos apdangalo ant kaktos kelias sruogas, supintas į košę ir išdėstytas puslankiu.

„Riteriškos“ pynės (ilgos ir plačios – delno plotis) išeina iš mados. Jie pradeda nešioti dvi pynes, kurios yra susuktos per ausis „sraigių“ pavidalu. Ant tokių pynių buvo dėvima šablono puošmena - ornamentas išgaubto pusrutulio arba skydo pavidalu. Toks papuošalas, šablonas, buvo pritvirtintas prie lankelio, kuris buvo nešiojamas ant galvos. Auksiniai tinkleliai plaukams gali būti dar vienas būdas papuošti plaukus.

Kalbant apie galvos apdangalus, gotikos laikotarpiu jie tapo labai aukšti ir dažnai įgaudavo labai keistas formas.

Miniatiūra. Prancūzija. XV amžius
Galvos apdangalas atrodo kaip „raguotas“ kepuraitė.

Janas van Eyckas, Margaret Van Eyck portretas, 1439 m
"Raguotas" kepuraitė

Taigi, toks galvos apdangalas kaip tarpeklis buvo populiarus. Tarpeklis – vamzdžio arba cilindro formos galvos apdangalas, kurio kraštai platėjo žemyn, o gale, pakaušio dalyje, buvo nedidelis pjūvis.

Apatinis skarelė barbetas ir kepurė.

Annen buvo dėvėta. Galvos apdangalas iš audinio, kuris turėjo kūgio formą ir buvo pagamintas ant vielos arba kartono pagrindo. Prie tokio galvos apdangalo buvo dėvimi ilgi skaidrūs vualiai. Manoma, kad Annen madą įvedė Bavarijos karalienė Elžbieta. Annenai bažnyčia nelabai patiko, matė jame gotikinių katedrų karikatūrą. Tačiau moterys su pavydėtinu užsispyrimu ir toliau, nepaisydamos visų draudimų, nešiojo ananas, kurios kaskart vis didėjo.

Dar iš filmo.
Šukuosenos ir dekoravimo šablonas.

Iš galvos apdangalų jie dėvėjo ir barbetą – skarelę, ant kurios užsidėjo lovatieses arba žiemą – kepures. Omuse – skarelė, kurios galai buvo surišti aplink kaklą, o pati savo forma priminė gobtuvą. Taip pat buvo dėvimos įvairios kepuraitės. Pavyzdžiui, „raguota“ kepurė, kurios ypatybė buvo paauksuoti tinkleliai ant ausų arba įvairios aukštos kepurės.

Žodis „gotika“ kilęs iš italų kalbos žodžio „gottiko“ – pažodžiui „gotika“, iš germanų genties gotų pavadinimo. Kaip meninis stilius, jis atsirado vėlyvaisiais viduramžiais (XV – XV a. vidurys) ir tapo paskutiniu šių laikų meno etapu. Kaip ir romaninis stilius, gotika buvo stipriai paveikta Katalikų bažnyčios, todėl vyravo religinės temos.

Dailėje šis stilius ypač ryškiai pasireiškė architektūroje. Katedros, pilys, tvirtovės, pastatytos gotikiniu stiliumi, labai prisidėjo prie miestų puošybos. Šventyklos ir rūmai buvo aukštos vertikalios konstrukcijos su kolonomis, smailiomis arkomis, siaurais pailgais langais ir smailiais stogais.

Feodalizmas toliau vystėsi ir stiprėjo, lydimas dažnų karų, miestų, prekybos ir amatų vystymosi ir augimo.

Gotikos stilius taip pat turėjo įtakos žmonių išvaizdai. Buvo išleisti įstatymai dėl aprangos, šukuosenų rangų. Kostiumai tapo elegantiškesni, pabrėžiantys žmogaus kūno plastiškumą.

Tobulėja siuvimo menas, atsiranda audinių karpymo įgūdžiai. Kostiumų formos tampa spalvingesnės ir įvairesnės. aidi ir architektūros linijos: pailgos proporcijos nusako ir madingus XIII-XIV amžiaus drabužių siluetus.

Kostiumai ir kepurės įgauna pailgą siluetą, moteriški drabužiai – lotynišką raidę „S“ primenantį siluetą.

Vyriško kostiumo proporcijos derinant su smailiais batais ir aukštu šiek tiek kūgiškos formos galvos apdangalu tarsi ištempė figūrą – atrodė ne tik aukštesnė, bet ir pabrėžtinai lanksti.

XIV amžiaus pabaigoje perdėta Burgundijos dvaro prabanga ir turtai pradėjo ženkliai pralenkti kitus Europos karališkuosius dvarus – atsirado Burgundijos (prancūzų-burgundų) mada (1425-1490). Tačiau mada keitėsi labai dažnai. Tačiau bendri visų tipų bruožai buvo: pretenzingumas, audinių ir apdailos turtingumas, linijų ir silueto įmantrumas.

Vienu metu vienas ant kito dėvimų viršutinių drabužių (tarp kilmingų miestiečių ir dvariškių) daugėja. Kostiumas dabar labiau pritūpęs, sunkesnis, erdvesnis.

Ispanijos mada tampa pagrindine. Apykaklės stačios, aukštos. Jie apipjaustyti siauru raukiniu. Vėliau atsirado apvali suplota katerio tipo apykaklė.

Vyrai ir toliau dėvėjo „peisaniškas“ šukuosenas, jaunieji bajorai leisdavo ilgus plaukus, susisukdavo į garbanas.

Kartais jie dėvėjo apvalų auksinį lanką, aplink kurį apvyniodavo ilgas pakaušio plaukų sruogas, sudarydami savotišką volelį.

Valstiečiai, miestiečiai plaukus kirpdavo „po skliausteliais“, „ratu“. Šukuoseną papildė barzda ir ūsai. Barzdos buvo įvairiausių formų. apvalios, kablio formos, dvišakės, susipynusios siūlais, kamščiatraukio formos.

Moterų šukuosenas vis dar slėpė įvairūs per dideli ir keistoki galvos apdangalai.

Merginos galėjo vaikščioti ir palaidais plaukais, papuoštos kaspinais ir vainikais.

Ponios kišdavo plaukus po plonomis lininėmis skarelėmis, ant kaktos palikdamos ploną pynę, klojamą puslankiu – kilpa, iš kurios buvo galima nustatyti plaukų spalvą. Šukuosenos „riteriškos kasytės“ beveik išnyko, ją pakeisti pasikeitus kepurių formai, atsiranda kita – irgi iš kasyčių, bet jau susukta per ausis „sraigių“ pavidalu, kurios buvo padengtos madinga puošmena. tuo metu išgaubto pusrutulio arba skydo pavidalu. Jis buvo vadinamas šablonu.

Šventyklos buvo tvirtinamos ant lanko, kuris dengė galvą. Neretai iš plaukų ryšulių „sraigės“ buvo uždengtos plonais auksiniais tinkleliais – taigi, kiekviena „sraigė“ turėjo savo paauksuotą „namą“.

Tinklelių plaukai buvo pailgos arba suapvalintos formos, priklausomai nuo stiliaus. Pagyvenusios damos plaukus visiškai paslėpdavo po masyviais galvos apdangalais. Šiuo atveju kaklas buvo visiškai atviras.

Vėlyvaisiais viduramžiais šukuosenų vienodumą kompensavo galvos apdangalai. Vyrai dėvėjo kepures, gobtuvus, vyriškas kepures – bėgikus iš balto audinio. Jie tarnavo kaip apatinis galvos apdangalas, viršuje buvo dėvima kepurė. Buvo dėvimos įvairių formų veltinio ir medžiaginės kepurės, tačiau beguinas išpopuliarėjo. Dangteliai buvo nupjauto kūgio formos, su paraštėmis arba be jų. XIV–XV amžiais vyrų galvos apdangalai smarkiai skyrėsi pagal klases. Skrybėlių ir kepurių formos buvo nustatytos specialiais karaliaus dekretais. Prancūzijoje tai buvo ypač pastebima. Taigi dvasininkai pagal įsakymą buvo įpareigoti nešioti mitras, tiaras, baretus; teismų pareigūnai ir notarai – bebrų kepurės; mokslininkų ir teologų juodos kepurės; gydytojai - kepurės ir kepurės su užrištomis ausinėmis, krašteliu.

Burgundijos mados laikais atsirado chaperon breele kepurės su ilga kyo (uodega). Jas dėvėjo kilmingi vyrai, taip pat beveik visi dvariškiai.

Moteriški galvos apdangalai, vis dar visiškai pakeičiantys šukuosenas, palyginti su romaniniu laikotarpiu, patyrė tam tikrų pokyčių.

Populiariausias galvos apdangalas buvo skarelė, vadinama barbetu. Virš jo, ypač žiemą, moterys dažniausiai dėvėjo pasvertas skrybėles ir lovatieses. Jie dėvėjo omjuzų skareles, panašias į gobtuvą, o ilgais galais surišo kaklą.

XIII – XIV amžiuje miestiečiai ir kilmingos ponios pradėjo nešioti tarpeklį, cilindro ar vamzdžio formos, gana aukštą, aprangos kraštų apačioje paplatėjo, pakaušyje buvo padarytas nedidelis pjūvis. .

Buvo madingos Toure tipo kepurės iš veltinio ir veltinio. XV amžiuje plačiai paplito aukštos kepurės, kurios gavo pavadinimus „cukraus kepuraitė“, „burės“. Galvos apdangalai padidino aukštį, atkartodami gotikinių stogų siluetus.

1395 m. Annen galvos apdangalą į madą pristatė Elžbieta iš Bavarijos. Manoma, kad anenai yra kilę iš Afrikos. Annenas buvo suformuotas kaip nupjautas kūgis ant kartono ir vielos pagrindo. Audinys buvo pertrauktas per rėmą. Šį savotišką galvos apdangalą papildė ilgas skaidrus šydas.

Bažnyčia ne kartą reiškė protestus prieš šių galvos apdangalų – savotiškų gotikinių katedrų karikatūrų – atsiradimą ir greitą plitimą.

Burgundiška mada taip pat kuria „raguotą“ kepurę su šoniniais paauksuotais tinkleliais ant ausų ir aukštomis įvairių formų kepurėlėmis, kurios priklausė nuo rėmo ir plonų permatomų šydų išdėstymo. Jie taip pat nešiojo karūnas ir įvairius tinklus.

Viduramžių miestuose pagal drabužius, galvos apdangalus, šukuosenas buvo galima nustatyti žmonių klasę. Griežti įstatymai numatė griežtą papuošalų dėvėjimo skirtumą. Taigi, aukštuomenės galvos apdangalai buvo puošti povo plunksnomis, sidabrinėmis sagtimis, emaliais, pakabukais, rytietiškais siuvinėjimais.

Kadangi šukuosena buvo visiškai paslėpta, ant šalikų buvo dėvimos auksinės virvelės, vainikai ir elegantiški lankeliai.

Ant Jano van Eycko, Lucaso Cranacho vyresniojo portretų. Katedros vitražuose matyti moterų veidai nenatūraliai aukštomis kaktomis, išpešiotais antakiais ir blakstienomis. Ponios naudojo pudrą, lūpų dažus, rožių tualetinį vandenį, iš rytų šalių atsivežtus aliejus, kvepalus.

Renesanso kirpykla (XIV-XVI a.)

Renesanso laikais visi siekė mėgautis gyvenimu žemėje, o ne danguje. "O! Kokia graži jaunystė, bet akimirksniu! Dainuok, juokis, būk laimingas, kas nori laimės, ir nesitikėk rytojaus “, – savo eilėraščiuose rašė Florencijos valdovas Lorenzo Medici. Visai kita era, pakeitusi viską: gyvenimą, žmonių filosofiją ir psichologiją, meną, architektūros stilių...

Pietų moterys vis dar siekė būti blondinės. Jie valandų valandas sėdėjo po kaitinančia saule lodžijose, dėvėjo kepures su didžiuliais kraštais, apsaugančias nuo nudegimo saulėje (balta oda buvo madinga); plaukų sruogos buvo išdėliotos ant soliarinės kepurės kraštelio. Šukuosenoje būtina atvira aukšta kakta, didesniam išraiškingumui siekta padidinti kaktos aukštį, nuskusti dalį virš jos esančių plaukų. Kartais buvo nuskusti ir antakiai.

Kirpyklų menas sulaukė naujos raidos. Grįžtama prie senovės paveldo, šukuosenos vėl tampa sudėtingos, naudojant brangius papuošalus, plunksnas ir tiaras. Apie tai galime spręsti pagal Botticelli paveikslus, mat madinga gražuolė buvo Simonetta Vespucci, kuri ne kartą įkvėpė Sandro Botticelli (jos bruožus galima įžvelgti garsiojoje Botticelli „Veneroje“).

Plaukai buvo laikomi vienu pagrindinių moteriško grožio ženklų, o jų priežiūrai moterys skirdavo daug laiko. Venecijoje ant kiekvieno namo stogo buvo iš viršaus atidaryta nedidelė pavėsinė, kurioje moteris, apsaugota nuo nekuklių žvilgsnių, galėjo sėdėti palaidais plaukais, pamirkyta specialiais dažais, įsriegta į kepurę su krašteliu ir be dugno. , ir laukite, kol plaukai įgaus garsųjį auksinį atspalvį. Vyriškas stilius – plaukai iki pečių sušukuoti voleliu, įrėminančiu veidą ir kaklą, nuskusti barzda ir ūsai.

Merginos galėjo vaikščioti palaidais plaukais per pečius, o moterys, grakščiai susukusios plaukus perlų sruogomis, apdengdavo juos tinkleliais, kepuraitėmis ir šviesiomis skarelėmis (rytietiškų turbanų būdu), šalindamos plaukus nuo pakaušio ir kakta, nes ilgas kaklas ir aukšta kakta buvo laikomi grožio ženklais. Tam buvo nuskusti plaukai nuo kaktos, o kartais ir antakiai, suknelės iškirpimas nugaroje atidengdavo kaklą, pailgindavo. Pagyvenusios moterys visada užsidengdavo galvas skara, kepuraite ar pelerina. Ant diržo kabėjo stručio plunksnų vėduoklė, durklas (kuris buvo privalomo išeinančios iš namų ponios tualeto dalis). Minkšti odiniai batai ant kojų. Esant blogam orui, ant viršaus dėvėdavo kailiu pamuštą apsiaustą. Kitu metu – lengva.

Aleksandras Kravetskis, filologijos mokslų kandidatas, Bažnytinės slavų kalbos mokslo centro vadovas:

Aleksandras Kravetskis

– Vykdžiau projektą „Liepsnojanti gotika“ ir labai norėjau aplankyti Maslenicą Nikola-Lenivets parke, bet negalėjau dėl įtempto grafiko.

Liepsnojančios gotikos projektas labai įdomus kaip žodinės metaforos „Liepsnojanti gotika“ vizualizavimo patirtis – taip vėlyvoji gotika vadinama dėl dekoratyvių elementų panašumo su liepsnos liežuviais. Čia žodžiai išsipildo, o gotikinis stilius dega tikra ugnimi.

Žodinės metaforos pavertimas vizualiniu vaizdu gana įprastas mene ir ne tik pasaulietiniame, bet ir bažnytiniame mene. Pavyzdžiui, Dievo Motinos ikona „Nesekomaya kalnas“. Kaip žinome, šis siužetas siekia įvykius, aprašytus biblinėje pranašo Danieliaus knygoje [Dan. 2. 31-34]. Jame pasakojama, kad karalius Nebukadnecaras sapne matė kalną, nuo kurio akmuo paslaptingai (t.y. be vyro rankų pagalbos) atskyrė akmenį ir sutraiškė stabą. Krikščioniškoji tradicija šią viziją supranta kaip Kristaus Gimimo prototipą: nuo Kalno (Dievo Motinos) atskirtas akmuo (Kristus) sutriuškino pagonišką pasaulį. Štai kodėl liturginė tradicija Dievo Motiną vadina „Vabzdžių kalnu“. Ikonografinis Dievo Motinos atvaizdas „Nesekomaya kalnas“, kur Dievo Motinos atvaizde yra daugybė detalių, priartinančių ją prie kalno, yra ta pati technika, kai žodinė metafora skaitoma pažodžiui, o vaizdinis vaizdas. sukurta jos pagrindu.

O Nikola-Lenivetse jie naudojo tą pačią techniką, priversdami architektūrinį terminą atgyti ir sudegti. Mano nuomone, tai protinga ir graži idėja.

Kartu akivaizdu, kad šis projektas visai ne apie religiją. Tai meninis apmąstymas apie Europos architektūros įvaizdžius, apie gotikos patirtį. Mąstymas yra talentingas, šviesus ir įdomus. Projekto autoriai labai taktiškai iš savo kompozicijos išskiria krikščioniškus simbolius. Taigi mane stebina ir tų, kurie šioje akcijoje mato ateistų puolimą prieš krikščionis, ir tų, kurie sako, kad stačiatikių fundamentalistai padegė bažnyčią Nikola-Lenivece, pozicija.

Šiame darbe nebuvo net užuominos apie šventvagystę.

Aleksejus Lidovas, meno kritikas, Rusijos dailės akademijos akademikas:

Aleksejus Lidovas

– Man buvo netikėta, kad eilinė meno akcija, kuri vyksta kiekvieną Maslenicą Nikola-Lenivets architektūros ir meno parke, sulaukė tiek daug piktinančių atsiliepimų socialiniuose tinkluose. Keista, kad kai kurie nusprendė meno projektą paskelbti šventvagyste ir kone nauju religinių jausmų įžeidimu. Tokia reakcija man neatrodo adekvati.

Pažvelkime į erdvę, kurioje vyksta veiksmas. O mes kalbame apie vieną įdomiausių pastarųjų metų meninių ir architektūrinių projektų – Nikola-Lenivets parką Kalugos regione ant garsiosios Ugros upės krantų. Jau eilę metų žymiausi Rusijos ir pasaulio menininkai ir architektai šioje specialiai sumanytoje erdvėje eksponuoja savo meno projektus, daugiausia instaliacijas iš natūralių medžiagų (medžio, šiaudų ir kt.).

Kadangi parkas yra didelėje teritorijoje, jie savo instaliacijas stengiasi demonstruoti sąveikaudami su supančiu kraštovaizdžiu ir gamta ne tik erdvėje, bet ir veiksme, vystydami, judesyje. Tai savotiška laboratorija, atitinkanti pagrindines šiuolaikinio pasaulio meno tendencijas.

Tai, kad toks unikalus parkas buvo sukurtas Rusijoje, be to, privačia konkretaus menininko Nikolajaus Poliskio ir keleto jo bičiulių iniciatyva, yra didelis pasiekimas ir, jei norite, naujas mūsų kultūros paveldas. Čia nuolat rengiamos didelės šiuolaikinio meno parodos tiek žiemą, tiek vasarą. Kiekviena iš šių parodų pritraukia didžiausius menininkus iš viso pasaulio ir tampa svarbiu kultūros įvykiu.

Kiekvienais metais šio parko organizatoriai švenčia Maslenicą, o kulminacinis įvykis – didžiuliame lauke, tūkstančiams žmonių akivaizdoje, iš netoliese surinktų šiaudų sudeginama kokia nors fantastiška, dažniausiai medinė konstrukcija. Kaip atsisveikinimas su žiema, su Maslenica, Didžiosios gavėnios išvakarėse. Kaip, tiesą sakant, tai buvo Rusijos tradicijos šimtmečius. Tik Nikola-Lenivets parke šios tradicinės šiaudinės figūros kiekvieną kartą įgauna fantastiškų struktūrų, dažniausiai milžiniško dydžio, pavidalą. Pernai tokioje šventėje dalyvavau, o veiksmas sužavėjo plano grožiu.

Šį kartą Nikolajus Polisskis sugalvojo projektą „Liepsnojanti gotika“ – jis pavartojo meno istorijos ir literatūros terminą, kuris apibrėžia galutinį gotikinės architektūros raidos etapą, beje, ne tik bažnyčių architektūrą. Vėlyvosios gotikos architektūros formos su persipynusiomis ir į viršų nukreiptomis smailiomis arkomis tikrai primena svyruojančios liepsnos liežuvius.

Nikolajus Poliskis šį liepsnojančios gotikos įvaizdį sugalvojo perpasakoti savo mėgstamomis medinių ir šiaudinių konstrukcijų formomis, kurių deginimas yra Maslenicos šventės kulminacija – jis nuolat eksperimentuoja ugnies performansų formomis. Jis pastatė savotišką konstrukciją, primenančią gotikinį pastatą, liepsnojančią gotiką, perpasakodamas ją Nikola-Lenivets parko dvasia savo gimtąja rusiška medžiaga.

Apie jokias šventvagystes čia kalbėti nereikia, nes kalbame apie gotikinės architektūros vaizdą kaip visumą, ir interpretuotą labai apibendrintai. Tai net nėra arti šventyklos ir net neužuomina apie šventyklą. Šventykloje turi būti altorius ar kažkas panašaus. Bet net jei paimtume formalius ženklus, šiame fasade nėra kryžių. Be to, praeityje pažymime, kad rusų ortodoksų tradicijoje gotikinė katedra dažniausiai suvokiama ne kaip bažnyčia, o kaip egzotiška svetima architektūra, savotiški pasakų rūmai. Ir būtent šis kitas pasakiškas pastatas skendi liepsnose, o literatūrinė liepsnojančios gotikos metafora įgauna naujo konkretumo: architektūra iš tikrųjų tiesiogine prasme pradeda degti. Ir iš tikrųjų toks yra vaizdas – planas.

Ugnis trumpam įgauna architektūrinį pavidalą, o architektūrinės formos prisipildo naujos ugnies energijos. Ir kartu jie išnyksta amžiams, palikdami atmintyje ryškiausią vaizdą ir atverdami naujus būdus mąstyti apie modernios architektūros ugningų erdvinių efektų galimybes. Tai man akivaizdi šio projekto naujovė. Komentaruose buvo atskleistas Polissky palyginimas su fotografu, kuris dėl gražių vaizdų padegė apleistus kaimus. Tačiau skirtumas didžiulis. Apleisti namai yra žmogaus gyvenimo ir mūsų gyvosios bei tragiškos istorijos dalis. Šiame padegime negalima neįžvelgti estetinio barbariškumo. Ir savotiškas „šokimas ant karstų“. Polisskiui viską sugalvojo menininko vaizduotė. Didžiulio lauko centre išnyra ugninė šmėkla, kuri mūsų akyse dingsta užmarštyje, palikdama ryškų prisiminimą visam gyvenimui, kažkas gąsdina, kažkas įkvepia, bet nepalieka abejingų.

Nuotrauka: Andrejus Nikerichevas / Maskvos miesto naujienų agentūra

Taip savo paties sukurtose didžiulėse dirbtuvėse menininkas išsprendė savo užduotį sukurti naują meninį įvaizdį pasitelkęs jam pažįstamas modernias „ugninio performanso“ priemones. Kiekvienas iš mūsų turi teisę turėti savo nuomonę apie tai, kiek jis to padarė. Pažįstu žmonių, kurie šiame vaizde įžvelgė pasaulio pabaigos priminimą (beje, atleiskite menotyrininkas, panašus degantis gotikos stilius atsiranda ir eschatologiniuose Boscho paveiksluose). Kiti, specialiai atvykę į spektaklį iš toli, nematė nieko kito, tik kitą Užgavėnių atvaizdą ir nuoširdžiai džiaugėsi teisėtu karnavaliniu džiaugsmu pamatę egzotišką reginį.

Mano nuomone, mes susiduriame su įspūdingu šiuolaikinio menininko kūriniu, kuris išliks Rusijos ir pasaulio meno istorijoje.

Tačiau šiame darbe nebuvo net užuominos apie šventvagystę. Labai atidžiai žiūrėjau Polissky pasirodymo vaizdo įrašą ir nemačiau jokio ketinimo daryti ką nors net menkiausio antireliginės reikšmės. Apskritai šis projektas yra ne apie religiją, o apie grožį, apie veiksmą, apie kerinčią ugnies galią. Apie tai, kaip ugnis gali mus užklupti, susijungdama su architektūrinėmis formomis. Šiuo atveju, mano skoniui, menininkui šventa tema, deja, nerūpėjo. Jam rūpėjo išskirtinai vykstančio veiksmo grožis ir jo net negeneravo simbolinės reikšmės. Ir pasiekė labai ryškų rezultatą, nes tai tikrai atrodė ir jaudinančiai, ir gražiai, ir labai neįprastai.

Žiūrovo galvoje atsiranda labai įsimintinas ir savaip gražus veiksmo vaizdas. Tai yra, mes kalbame apie šiuolaikinio meno kūrinį, dar nelabai pažįstamą, bet gana ryškų. Ir atkreipkite dėmesį, kad šis menas turi gana platų gerbėjų ratą, kurie specialiai atvyko į veiksmą už daugelio kilometrų.

Dažnai kyla klausimas, kur yra leistina riba? Meno riba baigiasi ten, kur gali nukentėti kiti žmonės. Kaip ir garsiame apibrėžime, kad mano laisvė baigiasi ten, kur prasideda kito laisvė. Šiuo atveju visiškai nematau pagrindo kelti klausimų dėl kokių nors teisių pažeidimo, ypač dėl įžeidimo ir šventvagystės. Tai, kad menininkas savo medinei ir šiaudinei instaliacijai panaudojo liepsnojančios gotikos įvaizdį, žinomą visiems, kurie studijavo pasaulio architektūrą, yra normalus meninis žingsnis, o ne kažkas, kas peržengia etikos ribas. Atmetus šią menininko teisę, galima nesunkiai pasiekti absurdo tašką ir bet kur įžvelgti bet ką. Mūsų didžiuliam apgailestavimui, mūsų visuomenėje, sergančioje įvairiomis „fobijomis“, atsirado visas sluoksnis žmonių, kurių užsidegusi vaizduotė visur ieško dingsties įžeisti savo religiniais ar pseudoreliginiais jausmais. Bet tai neturi nieko bendra su nuostabiu Nikolajaus Poliskio darbu.

Veiksmas iš karto pataikė į kelis labai skaudžius istorinės atminties taškus

Sergejus Sabsay, Maskvos katalikų žinių mokyklos direktorius:

Sergejus Sabsay

– Interviu „The Village“ Nikolajus Poliskis sako: „Tikiuosi, kad per degimą ore pamatysime ugningą šventyklą“. Vienas projekto dalyvių Germanas Vinogradovas socialiniame tinkle „Facebook“ parašė: „Sudeginsiu gotikinės katedros paveikslą“. Todėl žodžiai „tai ne šventyklos imitacija“ atrodo kaip savotiškas gudravimas. Vienas iš projekto rėmėjų Olegas Šmyrovas tai, kas įvyko, suvokė kaip „stebuklingą apeigą juodosios meno masės dvasia“. Kad ir kaip būtų, Nikolajus ir Ivanas Poliskiai manė, kad būtina atsiprašyti, o normatyvinė krikščionių reakcija yra „atleisk jiems, Viešpatie, nes jie nežino, ką daro“. Tačiau atleidimas, mano nuomone, nepanaikina bandymų suprasti, kodėl veiksmas įgavo naujų prasmių, kurių iniciatoriai nesitikėjo.

Pastaraisiais mėnesiais švenčiame daugybę katalikų kankinių mirties bausmių įvykdymo metinių (dažniausiai 80 metų) – Sandarmokh mieste, Lubiankoje ir daugelyje kitų vietų. Tikrame mūsų šalies istorijos kontekste deganti šventykla suvokiama ne kaip meno kūrinys, o kaip persekiojimo simbolis.

Be to: Katalikų bažnyčia Rusijoje yra mažumos bažnyčia, ir net dabar, gerėjant santykiams su Rusijos stačiatikių bažnyčia ir valdžia, daugelyje regionų bažnyčios negrąžinamos katalikams prieštaraujant įstatymams. Deja, šiame fone dega gotikinė bažnyčia atrodo provokuojančiai. Įsivaizduokite džiaugsmingą stačiatikių bažnyčios maketo degimą Vokietijos kaime? .. Ar liepsnojančią sinagogą? ..

Ir skaudžiausias dalykas. 1943 metų vasario 16-18 dienomis, lygiai prieš 75 metus, įvyko Baltarusijos Rositsos kaimo tragedija. Vykdant baudžiamąją antipartizaninę operaciją „Žiemos magija“, 1528 gyventojai buvo suvaryti į neogotikinę bažnyčią, o po to sudeginti mokykloje ir pašiūrėje (įskaitant palaimintuosius Anatolijų Leščevičių ir Jurijų Kaširą, kurie atsisakė palikti parapijiečių). . Ryte sekmadienio mišiose prisiminėme Rositsos tragediją - tada pamatėme liepsnojantį gotikinės šventyklos modelį ...

Nuotrauka: Andrejus Nikerichevas / Maskvos miesto naujienų agentūra

Manau, neteisinga, kad komentaras apie Rositsos tragediją Nikola-Lenivets Facebook puslapyje sukėlė ne apgailestavimą ir atsiprašymą, o puslapio administratoriaus skundą dėl šiukšlių.

Ir svarbiausia. Tai, žinoma, nėra religinių jausmų įžeidimas: tikėjimas yra proto ir valios pasirinkimas, o siautėję jausmai – ne policijos ir teismo reikalas, jei tik jie nesukelia įstatymą pažeidžiančių veiksmų; įžeisti religiniai jausmai yra nesubrendusio tikėjimo požymis, todėl problema yra sielovadinė, o ne politinė. Be to, tai nėra „ekstremizmas“. Sureguliuoti santykių visuomenėje vien baudžiamojo kodekso pagalba apskritai neįmanoma.

Tačiau kaip menininkas (ar bet kas save tokiu laikantis) gali ir turi laisvai reikštis, taip jis turi būti pasirengęs, kad jo veiksmai bus lygiai taip pat laisvai aptariami, gali sukelti aštrų atmetimą ir pasmerkimą. Akcijos „Nieko neklausyk“ šalininkų reakcija – raginimas ignoruoti kitus žmones ir galiausiai realybę. Dėl to veiksmas Nikola-Lenivets iš karto paveikė kelis labai skaudžius istorinės atminties taškus. Esu tikras, kad deginti bažnyčių maketus nėra geriau už iškamšus, o tai tiesiog blogai – abiem šio žodžio prasmėmis.

Po akcijos socialiniai tinklai „užsidegė“

Albertas Soltanovas, menininkas:

– Kai pažiūrėjau vaizdo įrašą, kaip dega pastatas, panašus į katalikų bažnyčią, man buvo kažkaip neramu. Būkime atviri, tai atrodo kaip šventykla, o ne pasakų pilis ar kažkas kita. Ją akimirksniu perskaito bet kuris žmogus, bent kiek susipažinęs su architektūros istorija. Ir aš suprantu brolių katalikų jausmus, kuriuos nuliūdino šis veiksmas.

Įsivaizdavau, kaip man būtų, jei konstrukcijos kontūrai primintų stačiatikių bažnyčią, nors ir be kryžių ir kitų krikščioniškų simbolių. Šventykla, kurioje atliekama Bekraujinė Auka ir žmonės susitinka su Gyvuoju Dievu. Nenoriu žiūrėti į tokį gaisrą. Lygiai taip pat nenorėčiau matyti Nikola-Lenivece liepsnojančio gaisro.

Kas ginčijasi, kūrybos laisvė būtina, tik kiekvienas menininkas turi suvokti, kaip gali atsiliepti kitiems, ką daro. Nebent, žinoma, jo tikslas yra tyčinė provokacija.

Socialiniuose tinkluose daug rašyta, kad tai kūrybiškumas, pats „žaidimo momentas“, kuris buvo populiarus XIX–XX amžių sandūroje. Taip, „žaidimo akimirka“, karnavalinė tradicija – viskas puiku. Bet žiūrėdamas į veiksmą kažkodėl galvojau ne apie sidabro amžiaus ar postmodernizmo meną, o apie savo bendraamžius katalikus, visai ne abstrakčius ir simbolinius, bet labai tikrus, kurie sekmadieniais eina į mišias, gyvena labiausiai. įprastas gyvenimas. Ir kai kurie iš jų ypač nesidomi menu, jų interesų sfera slypi kitoje, o dalis meno istorijos tik studijuoja profesionaliai. Ir visiems jiems aišku nemalonu matyti liepsnojantį pastatą, taip švelniai tariant katalikų katedrą primenantį.

Kažkodėl projekto Nikola-Lenivets kūrėjai negalvojo apie šiuos žmones. Bet nedėmesingumas žmogui, konkrečiam žmogui, kuris gali būti įskaudintas – taip yra praėjusio šimtmečio dvasia, liepsnojanti gaisrais. Tiesa, ne juokais, o tikra, baisu, deginanti tikras šventyklas ir žudant tikrus žmones.

Taip, „žaidimo akimirka“ tikriausiai yra smagi. Liūdnos gali būti tik žaidimų pasekmės. Prisiminkite, daktaro Živago epiloge, kalbant apie baisų Živago dukters ir Laros likimą, pasigirsta šie žodžiai: „Paimkite šį Bloko„ Mes esame baisių Rusijos metų vaikai “ir iš karto pamatysite skirtumą tarp epochų. . Kai Blokas tai pasakė, tai turėjo būti suprantama perkeltine prasme, perkeltine prasme. O Vaikai buvo ne vaikai, o sūnūs, smegenys, inteligentija, o baimės buvo ne baisios, o apvaizdinės, apokaliptinės, o tai skirtingi dalykai. Ir dabar viskas, kas yra perkeltinė, tapo tiesiogine, o vaikai yra vaikai, o baimės yra baisios, tai skirtumas.

Kai kurie rusų avangardistai žaidė prasmėmis, tarp jų ir sakralinėmis. Pasak menotyrininko V.B. Mirimanovo nuomone, jie taip labai prisidėjo prie revoliucijos, kurios pasekmės sulėtino Rusijos meno raidą.

Kaip pavojinga žaisti dabar, postmodernistinėje epochoje, kai vyksta nuolatinis sąvokų kaitaliojimas, kai prasmingas, sakralinis ir momentinis yra lengvai maišomas, o vienas keičiamas kitu.

Beje, apie simbolius, žaidimus su sąvokomis, terminų vizualizaciją... Tradiciškai žmonių sąmonėje atvaizdo deginimas Užgavėnėse yra atsisveikinimas su įkyria sunkia žiema, nuo kurios visi pavargę. O su kuo atsisveikino tie, kurie sugalvojo akciją „Liepsnojanti gotika“?

Beje, yra tokia keista „tradicija“ deginti tai, kas nepatinka konkretiems žmonėms. Kaip paniekos ženklą, jie degina vėliavas, iškamšo oponentus ...

Taigi, man atrodo, nereikėtų įsižeisti ir organizuoti persekiojimą – o agresijos yra per daug. Tačiau norint tai išspręsti, būtinas dialogas. Tik su dialogais mums sunku – tai kūrimo, o ne naikinimo procesas.

Bet mes nemėgstame pustonių. Jei sudegins, tai šventyklą primenančios konstrukcijos ar net tikri tušti kaimai, kuriuose gyveno žmonės. O jei prieštarauji, tai būtinai reikia kviesti visus „patraukti baudžiamojon atsakomybėn“, bausti. Ir visa tai byloja apie nejautrumą vienas kitam, kad mes vienas kito nematome.

Šventyklos deginimas, net simbolinis, sąlyginis, vis dar linkęs į šventvagystę

Irina Yazykova, meno kritikė:

Irina Jazykova

– Man šis veiksmas yra destruktyvus reiškinys, nes statyti yra gerai, o griauti – blogai. Man nepatinka toks modernus menas, kuris yra sukurtas destrukcijai, aš jį suvokiu kaip degradaciją. Tai visada daroma būtent tada, kai neužtenka savo kūrybos, nėra ką pasiūlyti savo, originalaus. Beje, pati vantų konstrukcija buvo graži, bet jos deginimas, nors ir įspūdingas, bet negražus.

Šį projektą pateisino palyginimai su Bachtino karanvalizacija ir pan. Nieko panašaus čia nematau, nesuprantu kam reikia deginti konstrukciją, kuri vizualiai taip primena šventyklą. Šventyklos deginimas, net simbolinis, sąlyginis, vis tiek traukia šventvagystę ir jokiu būdu ne meninį veiksmą. Galiausiai, jei laikysitės šios logikos, reikšmingiausias visų laikų ir tautų menininkas yra Herostratas.

Mūsų Užgavėnėse nebuvo nieko šventvagiško

Štai ką Nikolajus Poliskis parašė savo Facebook puslapyje:

Nikolajus Poliskis

– Savo adresu gavau nemažai komentarų, tarp jų ir iš dvasininkų, su žodžiais, kad Nikola-Lenivece įvyko šventvagiškas aktas. Manau, kad tai kažkokia klaida. Nusprendžiau, kad toliau nekursčiau konflikto, turiu atsakyti į šiuos kaltinimus kuo išsamiau.

Mūsų festivalis ir mano kūryba yra žinomi kaip sprendžiantys architektūros, meno problemas, todėl šios teritorijos nepaliksiu ir nepaliksiu ateityje. Politikos, religijos, tautybių klausimai ir bet koks konfliktų kurstymas ar nuoširdžių jausmų įžeidimas yra tabu menininkų veiklai mūsų parke.

2018 m. Maslenitsa nusprendėme panaudoti liepsnojančios gotikos architektūrinį stilių, kurdami ugnies skulptūrą. Šis stilius buvo naudojamas ne tik kuriant gotikinius religinius pastatus, bet ir pasaulietinių pastatų architektūroje: pilių, universitetų, teismų. Mano meno objekte nebuvo nieko kulto, natūralu, kad nebuvo kryžių, altoriaus ir jokių religinių simbolių. Tai nėra jokio esamo religinio pastato kopija ar šventyklos imitacija. Tai tik laužas, pastatytas gotikinio pastato stiliumi.

Nė vieno kultinio simbolio mano kūryboje nebuvo ir negalėjo būti.

Deja, vos keli žmonės internete pradeda diskutuoti skaudžia tema, niekas nenori vienas kito suprasti ir klausytis. Ant menininko ir dvasininkų nusileidžia kaustinių interneto komentatorių antgalis, verčiantis komentuoti tai, ko nebuvo.

Nuotrauka: Andrejus Nikerichevas / Maskvos miesto naujienų agentūra

Kreipiuosi į visus, kuriems mano darbas pasirodė įžeidžiantis. Mintyse niekada nekilo mintis savo rankomis sukurti ir sudeginti krikščionių ar kitokią šventyklą. Mano darbuose žmonės dažnai randa tai, ko aš juose nepadėjau, tai normalu, bet apkaltinti mane šventyklos sudeginimu – per daug.

Esu pasiruošęs ir tikiuosi dialogui su Katalikų ar Ortodoksų Bažnyčios atstovais. Jei, supratę detales, jie atras ką nors šventvagiško apie tikėjimą, esu pasiruošęs išnaudoti visas savo galimybes, kad šis projektas būtų užmirštas, kiek įmanoma šiuolaikiniame pasaulyje. Kaip sakiau, man neapykantos kurstymas ar tikėjimo įžeidimas yra uždrausta ir nepriimtina kūrybos tema.

Mūsų Užgavėnėse nebuvo nieko šventvagiško, jei kas nors mane neteisingai suprato, atsiprašau, bet šis įžeidimas buvo padarytas ne savo noru. Neketinau nieko įžeisti.

Mieli meno istorikai, architektūros istorikai, kultūros veikėjai, žurnalistai, visų konfesijų tikintieji ir ateistai, ačiū, kad stengiatės nuraminti ir sutaikyti aplinkinius.

Dėkoju stačiatikių ir katalikų bažnyčių atstovams už atsakymus į mano atvirą laišką. Mus palietė sušvelnėjusi Vakhtang Kipshidze padėtis ir dėkoju jam už šį man skirtą gestą.

Paskutines dienas praleidau aiškindamas savo poziciją, kad Nikola-Lenivetso karnavalinė akcija nebuvo ir negali būti nukreipta į vieną iš tikėjimų, o mano ugnies architektūra nėra kokios nors sakralinės struktūros pavyzdys. Mano gestas buvo nukreiptas į gražaus architektūrinio vaizdo kūrimą, o ne į skandalą, kurio man, ilgametei menininkei, visai nereikia.

Suprantu, kad skleidžiama žiniasklaida, kurstanti neapykantą artimo humoro žodžiams, kartu su mano degančios gotikos paveikslu, galėjo ir, matyt, skaudinti katalikų širdis. Projekto viešųjų ryšių tarnyba ir aš stengėmės, kad ugningoji skulptūra nebūtų pririšta prie krikščionių, o tiksliau – katalikų bažnyčios, bet, matyt, užtenka vienos televizijos žvaigždės, kad ši neapykanta išryškėtų.

Kai kurie katalikai man pranešė, kad šias antraštes matė po Rositsos aukų atminimo pamaldų. Ir atsiprašau už tai, kad mūsų projekto nuotraukos buvo šiame kontekste.

Ankstesniame laiške tikinau, kad man, tiek kaip žmogui, tiek kaip menininkui, svarbu, kad mano kūryba ir mano menas tarnautų taikai ir harmonijai visuomenėje. Likau ištikimas šiai pozicijai, net jei manau, kad padalijimas yra ne mano darbas, o jo klaidingas supratimas ir interneto komunikacijos ypatumai.

Gavęs atsakymą iš Maskvos Dievo Motinos arkivyskupijos Romos katalikų arkivyskupijos – oficialaus Katalikų bažnyčios balso – spaudos sekretoriaus, supratau, kad nesu išgirstas, nesuprastas, o mano pozicija, siekianti atleidimo, buvo pavadinta nesąžininga.

Spaudos sekretorius savo komentaruose kalba apie atsisakymą pradėti teisminį persekiojimą ir esu už tai dėkingas, tačiau man svarbiausia buvo rasti susitaikymą, nuraminti tuos, kurie netinkamai panaudojo veiksmą, užgydyti žaizdą. Liūdiu kartu su visais kitais, ir man nepriimtina, kad mano iš esmės karnavalinis menas šventosios bažnyčios komentaruose atsidurtų keistoje eilėje kartu su religinio terorizmo paminėjimu.

Parengė Oksana Golovko

Labas brangusis.
Tęskime pasakojimą apie gotiką su jumis šiandien ir priminsime, kad paskutinį kartą čia sustojome:. Praleiskime šiandien kai kuriuos tarpinius etapus, apie kuriuos pakalbėsime vėliau, ir šiek tiek palieskime paskutinį didįjį gotikos laikotarpį, kurį daugelis vadina aukščiausia gotikinės architektūros forma – vadinamuoju. Liepsnojanti gotika... Taip buvo pavadintas puošnus vėlyvosios gotikos architektūros stilius, išpopuliarėjęs Prancūzijoje, Ispanijoje ir Portugalijoje XV amžiuje. Anglijoje mada už Liepsnojanti gotika atsirado ir išnyko XIV amžiaus antroje pusėje, o XV amžiuje daugiausia Statmenas stilius, apie kurią kalbėsime atskirai. Taip pat ir apie vokietį Sondergotika.
Taigi, Liepsnojanti gotika kilusi iš Švytinti gotika ir pasižymėjo dar didesniu dėmesiu apdailai, detalėms, architektūriniams elementams. Liepsnojančios gotikos pavadinimas kilęs iš liepsną primenančių ornamentų raštų ir stipraus frontonų bei arkų viršūnių pailgėjimo. „Žuvies burbulo“ formos papuošalai yra dažni. Apskritai grožis :-)

Ryškiausi pavyzdžiai Liepsnojanti gotika galima įsivaizduoti Milano katedra, Briugės rotušė, Fribūro Šv. Mikalojaus katedra(Šveicarija).
Milano katedra yra itin retas liepsnojančios gotikos pavyzdys Italijoje. Statybos pradėtos 1386 m., vadovaujant Giani Galeazzo Visconti, tačiau jos buvo baigtos tik XIX amžiaus pradžioje, kai Napoleono įsakymu buvo baigtas fasadas. Tačiau kai kurios detalės buvo užbaigtos ir vėliau, iki 1965 m. Skirta Švč. Mergelės Marijos Gimimui. Pagrindinė medžiaga yra baltas marmuras. Labai didelis pastatas yra ketvirtas pagal dydį Europoje po Šv. Petro katedrų Vatikane, Šv. Pauliaus katedrų Londone ir Sevilijos katedros Sevilijoje.

Bendras šventyklos ilgis – 158 metrai, skersinės navos plotis – 92 metrai, smailės aukštis – 106,5 metro.Katedra talpina iki 40 000 žmonių. Pagrindinė katedros atrakcija yra auksinė Milano globėjos (La Madonnina) statula. Virš altoriaus yra vinis, kuria, pasak legendos, buvo nukryžiuotas Jėzus Kristus.
Pačios katedros freskas, be kita ko, sukūrė menininkas ir architektas Alessandro Sanquirico.

Iš gatvės laiptais nuo šiaurinės šventyklos sienos arba liftu iš apsidės pusės galite užlipti ant katedros stogo. Aš asmeniškai nemačiau, bet sako - labai gražu :-)

Ir čia Rotušė Briugėje ne tik apžiūrėjo, bet, galima sakyti, lipo aukštyn ir žemyn. Tačiau prabangi architektūra, kaip ir visoje Belgijoje.


1421 m. baigta statyti Briugės rotušė yra vienas seniausių išlikusių civilinių pastatų istorinėje Flandrijoje ir Brabante. Jos turtas ir puošnumas leidžia spręsti apie svarbią viduramžių Briugės ekonominę ir politinę reikšmę. Sukurta pagal bažnytinės gotikos tradiciją, ji tapo savo laikų flamandų civilinės architektūros madingu. Savo įvaizdžiu ir panašumu buvo pastatytos ir kitos garsios rotušės, kurios vis tiek negalėjo užgožti modelio savo puošnumu – Briuselyje, Gente, Leuvene.


Dviejų aukštų rotušės pastatas turi aiškiai įskaitomą stačiakampio formą ir griežtas proporcijas. Gausiai dekoruotą tinko fasadą išskaido aukštos langų nišos, o viršuje – dantytas parapetas su bokšteliais. Už parapeto matosi aukštas dvišlaitis stogas su stoglangiais.


Rotušės interjeras nenusileidžia fasado rafinuotumui. Ant ribos iškilo modernios formos gotikinė Rotušės salė, reprezentuojanti susietas Savivaldybės Didžiąją ir Mažąją sales. Gotikinės salės ąžuolinius lancetinius skliautus puošia 16 plokščių, vaizduojančių alegorines keturių stichijų ir keturių metų laikų figūras.
Klasė!!!

na, šiandien su jumis baigsime katedra Fribūre, kuris skirtas Šv. Katedra pradėta statyti 1283 m., o etapais buvo baigta iki 1490 m.

Trijų eilių katedra su aukšta centrine nava pastatyta iš vietinio smiltainio, išsiskirianti puošybos elementų turtingumu ir įvairove. Pagrindinis katedros portalas, nukreiptas į vakarus, papuoštas raižytu XIV a. timpanu, vaizduojančiu Paskutiniojo teismo sceną; Mikalojaus, dvylikos apaštalų, Dievo Motinos ir Kūdikio statulos, pagamintos iš XV a. originalų. 76 metrų aukščio katedros bokštas neturi smailės, jame kabo 13 XIV – XVIII a. varpų, kurie šiandien yra seniausi Šveicarijos varpai. Nuo bokšto, į kurį galima pakilti sraigtiniais laiptais, įveikiant 368 laiptelius, atsiveria gražus panoraminis vaizdas į miestą ir Alpių papėdę.

Katedros interjere dėmesį patraukia altorius, papuoštas medinėmis Švenčiausiojo Dievo Motinos Apreiškimo ir Sužadėtuvių figūromis. Altorius aptvertas gotikinėmis kaltinėmis grotomis. Išliko turtinga interjero puošyba: XV a. suolai su išraižytomis pranašų ir apaštalų figūromis, 1498 m. šriftas, gotikinė kėdė altoriuje. Virš šoninių portalų galima pamatyti renesanso stiliaus menininko Ulricho Wagnerio iš Miuncheno XV amžiaus vitražus, vaizduojančius Kristaus nukryžiavimo scenas ir apaštalų atvaizdus.


Taip pat galite prisiminti Saint-Maclou bažnyčios (Saint-Malo) katedrą Šv. Volframas, Abbevilis, Moulins katedra, Saint-Jacques bokštas (buvusi Saint-Jacques-la-Bouchery bažnyčios varpinė Paryžiuje), Šv. Onos bažnyčia Vilniuje ir daug kitų dalykų Belgijoje. .
Tęsinys...
Gražaus dienos laiko.