Henri Cartier Bresson denkbeeldige werkelijkheid. Denkbeeldige realiteit: Cartier-Bresson

Beschrijving	Jaar	Prijs	Boek soort
Henri Cartier-Bresson is een van de grondleggers van de moderne fotografie, een briljante meester in de fotojournalistiek. Dagboekaantekeningen, memoires en essays van Henri Cartier-Bresson, beknopt en duidelijk, net als zijn zwart-witfoto's... - Limbus Press,	2017	397	papieren boek
Henri Cartier-Bresson is een van de grondleggers van de moderne fotografie, een briljante meester in de fotojournalistiek. Dagboekaantekeningen, memoires en essays van Henri Cartier-Bresson, beknopt en duidelijk, net als zijn zwart-witfoto's... - Limbus Press, K. Tublin Publishing, (formaat: 70x84/16, 128 pp.)	2008	366	papieren boek
Henri Cartier-Bresson is een van de grondleggers van de moderne fotografie, een briljante meester in de fotojournalistiek. Dagboekaantekeningen, memoires en essays van Henri Cartier-Bresson, beknopt en duidelijk, net als zijn zwart-witfoto's... - K. Tublin Publishing, Limbus Press, (formaat: 70x84/16, 128 pp.)	2015	318	papieren boek
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - een van de grondleggers van de moderne fotografie, een briljante meester van de fotojournalistiek. Dagboekaantekeningen, memoires en essays van Henri Cartier-Bresson, ruim en duidelijk, zoals zijn... - Limbus-Press,	2017	448	papieren boek
128 pp. Henri Cartier-Bresson (1908-2004), een van de grondleggers van de moderne fotografie, een briljante meester van de fotojournalistiek. Dagboekaantekeningen, memoires en essays van Henri Cartier-Bresson, ruim en duidelijk, zoals zijn... - LIMBUS-PRESS, (formaat: 70x84/16, 128 pp.)	2008	480	papieren boek
Sinds onheuglijke tijden zijn en blijven de dromen van mensen de drijvende kracht van het universum. Misschien is dat de reden waarom ook een speciale mentale ruimte, waarbinnen alle bewoners van sterrenstelsels vrij communiceren, werd ontvangen... - Domino, Eksmo, (formaat: 84x108/32, 416 pagina's)	2005	330	papieren boek

Recensies over het boek:

De vraag rijst dus: als het toen al duidelijk was dat het boek in grote hoeveelheden verkocht zou worden, waarom was het dan nodig om de koper te misleiden en er een paar omslagen voor te bedenken? Vanaf het hoogtepunt van vier jaar kan zelfs worden gesteld dat de oplage nog niet is uitverkocht. En dank God!

Mens 0

Het boek bevat vijf foto's en wat tekst (één paragraaf per pagina). Het werkelijke volume is 15 normale pagina's. Een dergelijk pretentieus ontwerp en kwaliteit is duidelijk niet nodig; een stukje tekst kan gratis op internet worden gelezen:(

Vladislav Kornienko 0

Het is nu al duidelijk dat het boek in grote hoeveelheden zal worden verkocht. De legendarische fotograaf werd een standaard in de verslaggeving, maar schreef heel weinig over zichzelf en hoe hij fotografeert. Aan de ene kant had hij aan het begin van zijn fotografische carrière een klassieke kunstopleiding genoten, aan de andere kant werden sommige van de foto's die hij maakte in de eerste weken dat hij de Leica bezat, opgenomen in de albums met zijn beste foto's. Fotografen over de hele wereld onthouden zijn opnames en proberen daarin een recept voor succes te vinden, critici schrijven proefschriften over compositietechnieken en de keuze van invalshoeken, maar bij dit alles merken ze naar mijn mening het belangrijkste niet op: liefde voor degenen op wie hij de lens richt. Deze liefde ontbreekt bij moderne fotografen, die in de mensen om hen heen alleen maar materiaal voor verslaggeving zien, mensen voor wie cynische ironie de liefde en compassie vervangt. Om dit te zien, volstaat het om kaarten van Cartier-Bresson en meervoudig winnaar van talloze competities Sergei Maksimishin naast elkaar te leggen. Cartier-Bresson was een groot humanist, dit is het geheim van zijn foto's en al het andere is niet zo belangrijk. Hij heeft geen voorbeelden van de slimme technieken die zo vaak worden beschreven in moderne fotografieleerboeken: scherpe hoeken, pakkende ritmes, dubbelzinnige associaties of ironische nevenschikkingen. Hij besteedde niet veel aandacht aan de technische kwaliteit van zijn foto's, hoewel hij intuïtief het kader nauwkeurig uitlijnde. Alles is eenvoudig, ascetisch, vaak wazig, maar onmiskenbaar. Als we de vergelijking van Julio Cortazar gebruiken, terwijl andere fotografen op punten winnen, scoort Cartier-Bresson een knock-out. En het boek... een boek over het leven, over vrienden, over de liefde voor mensen en voor je werk - over wat techniek en vaardigheid omvat, het enige dat van betekenis is voor elke fotograaf en persoon.

Bukin Denis 0

Zie ook in andere woordenboeken:

Gesprekken en wiskundige bewijzen over twee nieuwe...- “GESPREKKEN EN WISKUNDIGE BEWIJZEN BETREFFENDE TWEE NIEUWE Takken VAN WETENSCHAP MET BETREKKING TOT MECHANICA EN LOKALE BEWEGING” (“Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attenentialla Mecanica i Movimenti Locali”)… …

Cartier-Bresson, Henri- Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson ... Wikipedia

Lobatsjevski, Nikolaj Ivanovitsj- geboren op 22 oktober 1793 in de provincie Nizjni Novgorod (volgens de ene bron in Nizjni Novgorod, volgens een andere in het Makaryevsky-district). Zijn vader Ivan Maksimovich, geboren in de westelijke regio, was katholiek van religie en bekeerde zich vervolgens tot het orthodoxe geloof... ... Grote biografische encyclopedie

meta-verhaal- Franz. METARECIT, Engels. METANARRATIEF. De term postmodernisme werd geïntroduceerd door de Franse onderzoeker J.F. Lyotard in het boek ‘The Postmodern Destiny’, 1979 (Lyotard: 1979). Een van de sleutelconcepten van het postmodernisme: “Als alles tot het uiterste wordt vereenvoudigd, dan onder... ...

postmodernisme- Engels postmodernisme, Frans postmodernisme, Duits. postmodernisme. Een meerwaardig en dynamisch mobiel complex van filosofische, epistemologische, wetenschappelijk theoretische en... afhankelijk van de historische, sociale en nationale context. Postmodernisme. Verklarende woordenlijst.

Angst- Angst ♦ Angoisse Een vage en onbepaalde angst die geen echt of actueel onderwerp heeft, maar die alleen maar toeneemt. Als er geen reëel gevaar is om te vechten of te ontsnappen, neemt de angst toe... Sponville's filosofisch woordenboek

Ljoebomirskaja, Leya Davidovna- Wikipedia heeft artikelen over andere mensen met dezelfde achternaam, zie Lyubomirsky. Leya Davidovna Lyubomirskaya Geboortedatum: 10 mei 1973 (1973 05 10) (39 jaar oud) Geboorteplaats: Alma Ata, Kazachse SSR, USSR Jaren van creativiteit ... Wikipedia

HISTORICISME- een strategie van historische (en, breder, humanitaire) kennis, die het begrijpen van de geschiedenis inhoudt vanuit de paradigmatische positie van het verwijderen van de subject-object-oppositie binnen de cognitieve procedure. Ontwikkeld aan het begin van de 19e en 20e eeuw. In de historische en filosofische traditie... ... Geschiedenis van de filosofie: Encyclopedie Wikipedia

Chittamatra- Kyomizu dera-tempel in Kyoto, met de traditie van hosso tijdens kersenbloesems Horyu-ji-tempel bij Nara, met de traditie van hosso Yogacara (Skt. योगाचार, yogāchāra? ... Wikipedia

insigne- (tekenen van autoriteit, officiële onderscheidingen). Middeleeuwse mensen geloofden dat achter elke zichtbare, zintuiglijke, tastbare realiteit een realiteit van een hogere orde schuilt, die de essentie van de dingen bepaalt en op de een of andere manier moet zijn... ... Woordenboek van middeleeuwse cultuur

een voorwerp- OBJECT (Laat Lat. objectum subject; van Lat. objicio werp ik naar voren, verzet me) dat waarop de activiteit (reëel en cognitief) van het subject is gericht. O. is niet identiek aan de objectieve werkelijkheid: in de eerste plaats dat deel daarvan dat... ... Encyclopedie van epistemologie en wetenschapsfilosofie

Rol- een manier van gedrag van mensen die voldoet aan geaccepteerde normen en afhankelijk is van hun status in een bepaalde groep of de samenleving als geheel. In feite is de rol, die een sociale functie van het individu is, een dynamisch aspect van status. Het concept van “rol” en het concept... ... Encyclopedisch woordenboek van psychologie en pedagogiek

Henri Cartier-Bresson

Denkbeeldige werkelijkheid (collectie)

Denkbeeldige werkelijkheid (collectie)
Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) is een van de grondleggers van de moderne fotografie, een briljante meester van de fotojournalistiek.

De dagboeken, memoires en essays van Henri Cartier-Bresson, net zo beknopt en duidelijk als zijn zwart-witfoto's, bevatten strikte regels voor fotografie en diepgaande oordelen over de aard van fotografie, expressieve beschrijvingen van landen en herinneringen aan uitstekende tijdgenoten van de fotograaf.

Henri Cartier-Bresson

Denkbeeldige werkelijkheid (collectie)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATUUR

Het boek werd gepubliceerd met medewerking van het Museum of History of Photography

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

Roemenië, 1975

Licht. Voorwoord

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson reisde overal licht.

Als ik dit zeg, bedoel ik niet alleen de beroemde Leica-camera, het magische doosje waarmee hij onzichtbaar kon worden in een menigte; bovendien zo snel als hij kon wegrennen van allerlei academies, waar ze perspectief leren, lijnen tekenen, rennen - samen met Andre Pierre de Mandiargues ronddwalen langs de wegen van de Oude Wereld, en later in Azië, waar verschillende Er wachtten hem ontmoetingen, waar straatstraten aan zijn blik werden onthuld, alsof de hele wereld voor hem een openluchtwerkplaats was geworden.

Natuurlijk plaatsten de impressionisten al eerder hun ezels op de oevers van rivieren, in velden waar het licht valt als dauwdruppels. Maar de wereld van de impressionisten lijkt op de eeuwige zondag, terwijl je met fotografie het leven van alledag kunt vastleggen. En dan – ondanks de passie die Cartier-Bresson had voor schilderen – kan ik me moeilijk voorstellen dat hij zijn hele leven vastgeketend aan een ezel zou kunnen doorbrengen, urenlang naar een landschap starend, misschien belegerd door toeschouwers, wespen weg meppend en uiteindelijk , poserend voor de luie fotograaf. Deze houding is te serieus, deze materialen zijn te ruw voor een boeddhist die in een wervelwind terechtkomt.

Weinig mensen weten hoe ze licht moeten reizen. Maar als je deze wetenschap eenmaal onder de knie hebt, kun je niet meer anders leven. Hierdoor kon Henri Cartier-Bresson onzichtbaar uitglijden, kon hij zich verstoppen om even op de loer te liggen, en gaf hij tegelijkertijd betekenis aan dit vastgelegde moment. Om Alberto Giacometti te zien lopen zoals zijn standbeelden; zie Faulkner, met opgestroopte hemdsmouwen, turend in een denkbeeldige wereld; zie de vormen gevormd door de dampen boven de Indus; om het rad van fortuin te zien in een pauw die zijn staart spreidt... - deze les van de oude meesters stelde hem, onder de uitverkorenen, in staat om door te dringen in de “donkere kamer”, onbewust de tekst van Delacroix illustrerend over wat deze laatste een “ tekenmachine” die visuele fouten en educatieve gebreken kan corrigeren: “Een daguerreotypie is meer dan een calqueerpapier, het is een spiegelbeeld van objecten, en daarom individuele details, die bijna altijd worden verwaarloosd in tekeningen naar het leven, krijgen hier uitzonderlijk belang voor karakteriseren van het object en kunnen de kunstenaar helpen het ontwerp ervan beter te begrijpen. Hier komt bovendien de ware aard van licht en schaduw duidelijk tot uiting, dat wil zeggen de exacte mate van hun scherpte en verzachting, kortom alle subtiele tinten, zonder welke het reliëf onmogelijk zou zijn.”

Terugkeren naar de tekening, zoals Cartier-Bresson aan het einde van zijn leven deed, betekende deze reflectie doorbreken en als het ware met het blote oog kijken, waarbij we de dwaling van de wereld en onze onvolmaaktheid accepteerden.

Mediteren over de ongeordende opeenstapeling van buitenste schillen, in plaats van door te gaan met het streven dat fotografie soms kan zijn, want deze rebel betekende uiteindelijk het vinden van een vorm van vrijheid.

De stijl van Henri Cartier-Bresson wordt weerspiegeld in zijn manier van schrijven: observatie, reportage of opdracht - Bresson heeft altijd de kunst van de beknoptheid, dit is improvisatie, waarvan het succes geworteld is in het gevoel van een bijna onmiskenbare formule (hier: is bijvoorbeeld de zin die hij uitsprak na het luisteren naar Bachs Suite voor cello solo: “Dit is de muziek van de dans waarachter de dood schuilt”), een formule die dezelfde smaak voor het beslissende moment impliceert als in de fotografie, ook al zijn retouches en correcties vaak toegepast. heeft dit ambacht enigszins gedevalueerd.

Met dank aan Teriad, die voor hem de kunst van het boeken ontdekte en de uitgever werd van het onvergetelijke ‘Fleeting Shots’, waarin Henri Cartier-Bresson zijn literaire talent toonde door een voorwoord te schrijven bij deze publicatie, die onmiddellijk een naslagwerk voor fotografen werd. Ondertussen verdient het zelf een bredere lezing – als voorbeeld van poëtische kunst. Je moet ook zijn gedurfde reacties lezen of herlezen, bescheiden en tegelijkertijd nauwkeurige herinneringen aan Jean Renoir, vol humor en oprecht gevoel; zijn onbevooroordeelde getuigenis – bijvoorbeeld over Cuba, toen hij, met een zeldzaam inzicht, het regime van Fidel Castro vanaf het allereerste begin correct beoordeelde, in ieder geval veel correcter dan de massa ingehuurde schrijvers.

Henri Cartier-Bresson schrijft met Chinese inkt – ongetwijfeld juist omdat deze niet verdund kan worden. Een faxapparaat en een kopieerapparaat voor handschriften spelen dezelfde rol als een ‘gieter’ voor fotografie, omdat Cartier-Bresson machines niet afwees, op voorwaarde dat ze licht en mobiel waren, met andere woorden, ze zouden hem helpen het moment vast te leggen .

Het zicht correct richten is een heel andere zaak, hier is één oog niet genoeg, hier moet je soms je adem inhouden. Maar we weten dat Henri Cartier-Bresson een meetkundige is die geen regels kent, en ook een uitzonderlijk nauwkeurige schutter is.

Camera als schetsboek

Denkbeeldige werkelijkheid

Sinds haar ontstaan is de fotografie weinig veranderd, behalve in de technische aspecten, die mij weinig interesseren.

Foto's maken lijkt misschien een vrij gemakkelijke taak; het is een divers gestructureerde, dubbele operatie, waarvan de enige gemene deler voor degenen die zich met fotografie bezighouden het hulpmiddel is. Wat uit dit fixatieapparaat voortkomt, staat geenszins los van de economische tegenstellingen van de hallucinogene wereld, noch van de steeds toenemende spanningen, noch van de gevolgen van ecologische waanzin.

Fotograferen is het inhouden van onze adem terwijl al onze vermogens zich verenigen in het nastreven van een ongrijpbare realiteit, en het aldus verkregen beeld brengt grote fysieke en intellectuele vreugde.

Wanneer een fotograaf de zoeker richt, loopt de gezichtslijn door zijn oog, hoofd en hart.

Voor mij persoonlijk is fotografie een middel tot begrip, onlosmakelijk verbonden met andere visuele expressiemiddelen. Dit is een manier om te schreeuwen, om jezelf te bevrijden, en helemaal geen bewijs en bewering van je eigen originaliteit. Dit is een manier om te leven.

Ik doe niet aan ‘verzonnen’, geënsceneerde fotografie. En als ik dit of dat oordeel vel, gehoorzaam ik een interne psychologische of sociale orde. Er zijn mensen die een voorlopige opstelling van het frame maken, en degenen die ernaar streven het beeld te openen en vast te leggen. Voor mij is een camera een notitieboekje waarin ik mijn schetsen maak, het is een instrument van mijn intuïtie, impuls, meester van het moment, het is iets dat, binnen het kader van de visuele wereld, tegelijkertijd een vraag stelt en een beslissing neemt . Om de wereld te ‘identificeren’, moet je je betrokken voelen bij dat deel ervan dat je in de zoeker benadrukt. Deze houding is gebaseerd op concentratie van aandacht, op de discipline van de geest, op ontvankelijkheid en een gevoel voor geometrische verhoudingen. Eenvoud van meningsuiting wordt bereikt door een nauwgezette zuinigheid op de middelen. Het is noodzakelijk om te fotograferen met behoud van het grootste respect voor het gefotografeerde onderwerp en voor uzelf.

In Brie, Frankrijk, 1968

Anarchie is een ethiek.

Het boeddhisme is noch een religie, noch een filosofie; het is een middel om meesterschap over de eigen geest te verwerven, teneinde harmonie te bereiken en deze, door mededogen, aan anderen te geven.

Ik heb altijd een passie gehad, niet voor fotografie als zodanig, maar voor het vermogen om onbaatzuchtig, in een fractie van een seconde, de emotie en schoonheid van de vorm vast te leggen die in een verhaal wordt onthuld, met andere woorden, de geometrie die ze oproepen.

Fotograferen is mijn schetsboek.

Beslissend moment

Er is niets in deze wereld dat geen beslissend moment kent.

Kardinaal de Retz

Ik heb altijd een passie voor schilderen gehad. Als kind wijdde ik donderdag en zondag aan haar, en alle andere dagen van de week droomde ik van deze activiteiten. Ik had natuurlijk net als veel andere kinderen een Brownie-camera, maar die gebruikte ik slechts af en toe om plakboeken te vullen met herinneringen aan de zomervakantie. Pas later begon ik aandachtig in de cameralens te kijken; mijn kleine wereld breidde zich uit en ik maakte niet langer zulke vakantiefoto's.

Er was ook bioscoop: "Mysteries of New York" met Pearl White, de films van Griffith, "Broken Lily", de eerste films van Stroheim, "Greed", de films van Eisenstein, "Battleship Potemkin", en vervolgens Dreyers "Jeanne d'Arc"; ze leerden mij zien. Later ontmoette ik fotografen die afdrukken van Atget hadden; ze maakten diepe indruk op mij... Dus ik kreeg een statief, een zwarte cape, een camera met 9×12 platen in een kast van gewaxt notenhout, de lens van het apparaat was voorzien van een deksel dat als sluiter werkte. Dit maakte het mogelijk om alleen stilstaande objecten te fotograferen. Andere plots leken mij te ingewikkeld of te ‘amateuristisch’. Daarom moest ik mij wijden aan art. Ik heb de foto's persoonlijk ontwikkeld en afgedrukt; het leek mij interessant. Ik vermoedde nauwelijks het bestaan van contrasterend papier en andere prachtige uitvindingen; dit stoorde mij echter niet veel; maar toen ik een foto verprutste, werd ik woedend.

In 1931, op tweeëntwintigjarige leeftijd, ging ik naar Afrika. Ik kocht een camera in Ivoorkust en pas toen ik een jaar later terugkwam, ontdekte ik dat er schimmel in de camera zat, zodat op alle foto's die ik maakte overvloedig struikgewas van varens te zien was. Bovendien werd ik na de reis ziek en moest ik een behandeling ondergaan. Een kleine maandelijkse toelage gaf mij enige vrijheid; Ik werkte met vreugde, voor mijn eigen plezier. Ik ontdekte de ‘gieter’: deze camera werd een verlengstuk van mijn oog en we gingen nooit uit elkaar. Dagenlang dwaalde ik met een licht hart door de straten van de stad, in een poging om vanuit de natuur te fotograferen, om zo te zeggen, ‘op de plaats delict’. Ik heb altijd al de essentie van een plotseling ontvouwende scène in één enkele foto willen overbrengen. Toen kwam het idee niet bij me op dat het mogelijk was een fotoreportage te maken, dat wil zeggen een verhaal te vertellen via een serie foto's; Pas later, toen ik naar het werk van mijn collega-vaklieden keek, door geïllustreerde tijdschriften bladerde en op mijn beurt voor deze publicaties werkte, kreeg ik de verslaggeving beetje bij beetje onder de knie.

Huidige pagina: 1 (boek heeft in totaal 4 pagina's) [beschikbare leespassage: 1 pagina's]

Henri Cartier-Bresson
Denkbeeldige werkelijkheid (collectie)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATUUR

Het boek werd gepubliceerd met medewerking van het Museum of History of Photography

www.limbus-press.ru

* * *

Roemenië, 1975

Licht. Voorwoord
Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson reisde overal licht.

1
Camera als schetsboek

Denkbeeldige werkelijkheid

Sinds haar ontstaan is de fotografie weinig veranderd, behalve in de technische aspecten, die mij weinig interesseren.

Wanneer een fotograaf de zoeker richt, loopt de gezichtslijn door zijn oog, hoofd en hart.

In Brie, Frankrijk, 1968

Anarchie is een ethiek.

Fotograferen is mijn schetsboek.

Beslissend moment

Er is niets in deze wereld dat geen beslissend moment kent.

Kardinaal de Retz

Er was ook bioscoop: "Mysteries of New York" met Pearl White, de films van Griffith, "Broken Lily", de eerste films van Stroheim, "Greed", de films van Eisenstein, "Battleship Potemkin", en vervolgens Dreyers "Jeanne d'Arc"; ze leerden mij zien. Later ontmoette ik fotografen die afdrukken van Atget hadden; ze maakten diepe indruk op mij... Dus ik kreeg een statief, een zwarte cape, een camera met 9x12 platen in een kast van gewaxt notenhout, de cameralens was uitgerust met een deksel dat als sluiter werkte. Dit maakte het mogelijk om alleen stilstaande objecten te fotograferen. Andere plots leken mij te ingewikkeld of te ‘amateuristisch’. Daarom moest ik mij wijden aan art. Ik heb de foto's persoonlijk ontwikkeld en afgedrukt; het leek mij interessant. Ik vermoedde nauwelijks het bestaan van contrasterend papier en andere prachtige uitvindingen; dit stoorde mij echter niet veel; maar toen ik een foto verprutste, werd ik woedend.

Ik heb veel over de wereld gereisd, hoewel ik geen verstokte reiziger was. Ik hield ervan om langzaam van plaats naar plaats te gaan. Elke keer dat ik in een land aankwam, wilde ik me daar vestigen en mezelf integreren in het lokale leven. Ik bleek geen globetrotter te zijn. 2
Vagebond, een persoon die veel over de wereld reist (Engels).

In 1947 richtten we samen met vijf onafhankelijke fotografen het agentschap Magnum Photo op, dat zorgde voor de verspreiding van onze fotoreportages in Franse en buitenlandse geïllustreerde tijdschriften. Ik was nog steeds een amateur, maar ik was geen amateur meer.

Reportage

Waaruit bestaat een fotoreportage? Soms kan een enkele foto, waarvan de vorm nauwkeurigheid en rijkdom aan inhoud combineert en een reactie van de kijker genereert, op zichzelf staand blijken te zijn. Maar dit gebeurt zelden; De plotelementen die voor de vonk van betekenis zorgen, bestaan vaak afzonderlijk, en we hebben niet het recht om ze samen in één frame te dwingen. Staging is oplichterij! Hier komt de rapportage om de hoek kijken: complementaire elementen uit verschillende afbeeldingen worden gecombineerd op één pagina.

Rapporteren is een voortdurend werk waarbij hoofd, oog en hart betrokken zijn om een probleem uit te drukken, een gebeurtenis of indruk vast te leggen. Soms blijkt een gebeurtenis zo heftig dat het nodig is om dieper in te gaan op de ontwikkeling van de situatie. De zoektocht naar een oplossing begint. Soms duurt dit maar een paar seconden, soms duurt het uren of zelfs dagen. Er zijn geen standaardoplossingen; Er zijn geen kant-en-klare recepten, je hebt een onmiddellijke reactie nodig, zoals bij tennis. De werkelijkheid is zo overvloedig dat je soms moet bezuinigen en vereenvoudigen. Knip jij echter altijd precies af wat er afgesneden moet worden? Als u fotografeert, moet u zich bewust zijn van wat u doet. Soms heb je het gevoel dat het schokschot al in je zak zit, en toch blijf je schieten, omdat het moeilijk is om met zekerheid te zeggen hoe de gebeurtenissen zich verder zullen ontvouwen. Maar probeer, zelfs bij snelle mechanische opnamen, niet non-stop te klikken, vermijd overbelasting met nutteloze schetsen, die je geheugen alleen maar vervuilen en de helderheid van de perceptie van het geheel vernietigen.

Het is heel belangrijk om te onthouden: onthoud elke foto die is gemaakt tijdens het hardlopen met de snelheid van de zich ontvouwende gebeurtenis; maar tijdens het werk moet je er absoluut zeker van zijn dat je niets belangrijks hebt gemist, dat je het meest essentiële hebt vastgelegd, dan is het te laat - je kunt de gebeurtenis tenslotte niet opnieuw afspelen.

Voor ons fotografen zijn er twee soorten selectie en dus twee redenen om spijt te hebben van wat we hebben gedaan: de eerste is wanneer je wordt geconfronteerd met de realiteit in het zoekerframe, en de andere is wanneer je door de beelden kijkt en de beste foto's en het terzijde schuiven van de foto's die zelfs de werkelijkheid weerspiegelen, maar die minder succesvol uitkwamen. En hier, als het te laat is, besef je plotseling duidelijk waar je een fout hebt gemaakt. Vaak is er tijdens het fotograferen, als gevolg van een tijdelijke aarzeling, een onderbreking van het fysieke contact met de gebeurtenis, het gevoel dat een belangrijk detail ontbreekt. Bovendien wordt het oog heel vaak onzorgvuldig, onverschillig, de blik zweeft en nu is het moment verloren.

In het Gare Saint-Lazare, Parijs, 1932

Met het oog begint voor ieder van ons de ruimte, aangetrokken tot het oneindige, de ruimte van het heden, die ons met meer of minder intensiteit treft. Het stort onmiddellijk, terwijl het verandert, ineen in een herinnering. Van alle beschikbare expressiemiddelen is fotografie de enige die een specifiek moment kan vastleggen. We spelen met dingen en ze verdwijnen voor onze ogen, maar als ze eenmaal verdwijnen, is het niet langer mogelijk ze weer tot leven te wekken. Wij kunnen het frame niet corrigeren! Bij het samenstellen van een verslag kunnen wij uitsluitend kiezen uit de reeds gemaakte foto's. Schrijvers hebben tijd om na te denken voordat het woord wordt gevormd en op papier wordt gezet; ze kunnen verschillende elementen met elkaar verbinden. Er is een bepaalde periode van vergeten, van het bezinken van indrukken. Voor ons fotografen verdwijnt wat verdwijnt voor altijd. Hier is de bron van onze angst en, als je wilt, de specifieke kenmerken van het vaartuig. We kunnen het verzamelde materiaal niet opnieuw uitvoeren door terug te keren naar het hotel. Onze taak is om de werkelijkheid te observeren, met behulp van het schetsblok dat de camera ons dient, om deze realiteit vast te leggen, maar op geen enkele manier te manipuleren. Of u nu een lens richt of in het laboratorium aan een afbeelding werkt en daarbij kleine trucjes gebruikt, weet dat elk bedrog niet onopgemerkt zal blijven voor degenen die kunnen zien.

In een fotoreportage ben je, net als een scheidsrechter in de ring, de klappen aan het tellen, onvermijdelijk ben je een ongenode gast. Je moet dus op je tenen richting de plot lopen, ook al hebben we het over een stilleven. Verberg je klauwen, maar houd je ogen open! Geen gedoe, u hoeft het water niet op te roeren voordat u gaat vissen. Natuurlijk zijn er geen magnesiumflitsen nodig - respecteer het licht, zelfs als het er niet is. Anders loopt de fotograaf het risico een walgelijk agressief type te worden. Het vermogen om relaties met mensen op te bouwen is uiterst belangrijk in ons vak. Een woord wordt misplaatst en het contact gaat verloren. Er is geen manier om het systeem hier af te leiden, behalve één ding: je moet jezelf vergeten, evenals de camera, die altijd te opvallend is.

De reacties van mensen variëren aanzienlijk, afhankelijk van het land en de omgeving. In het Oosten riskeert een fotograaf die haast heeft en ongeduld toont, in een belachelijke situatie terecht te komen, en dit is onherstelbaar. Stel dat je wint in snelheid, maar tegelijkertijd worden jij en je camera opgemerkt, dan kun je de foto vergeten en gehoorzaam de pesterijen van lokale kinderen verdragen.

Verhaallijn

Hoe kun je het complot ontkennen? Het is dringend nodig. En aangezien de wereld en ons eigen kleine universum worden overspoeld met complotten, is het voldoende om nuchter te kijken naar wat er gebeurt en eerlijk te zijn over hoe je je voelt. Bepaal in het algemeen uw standpunt ten opzichte van wat u probeert te onthullen.

De plot komt niet neer op het verzamelen van feiten, omdat de feiten zelf helemaal niet interessant zijn. Het is belangrijk om ze te selecteren, om de waarheid van de diepe realiteit te begrijpen.

Soms is een groot plot verborgen in een onbeduidend kleinigheidje; een kleine subjectieve toets wordt een leidmotief. We zien, we dwingen onszelf om de wereld om ons heen als een soort bewijs te zien, en zo wordt het een gebeurtenis en ontstaat er, op grond van zijn eigen functie, een ritme dat de vorm organiseert.

Als het om zelfexpressie gaat, zijn er duizend-en-een manieren om te benadrukken wat ons aantrekt. Laten we dit dus in een spannend understatement houden. Er hoeft niet meer over gepraat te worden...

Er is een heel gebied dat de schilderkunst niet meer raakt. Sommigen beweren dat dit te wijten was aan de komst van fotografie; Hoe dan ook, als illustratie heeft de fotografie de schilderkunst grotendeels vervangen. De opkomst van de fotografie houdt ook verband met het feit dat kunstenaars de portretkunst, een van de belangrijkste genres, in de vergetelheid hebben gelaten.

De meest academische schilders, die zich verstikt voelden door de beruchte leggings van Meyssonnier, 3
Franse kunstenaar uit de 19e eeuw. Gautier, Baudelaire en Zola schreven over de verfijnde en minutieuze waarheidsgetrouwheid van de details die zijn werk onderscheiden, tot aan zulke onbeduidende dingen als de knoppen op zijn slobkousen.

Alle knopen waren dichtgeknoopt en de rijjas, de pet en het paard werden achtergelaten. Maar waarom zouden wij, fotografen, dit lastig vinden, aangezien wij met veel minder permanente zaken worden geassocieerd dan kunstenaars? Dit amuseert ons nogal, omdat het leven in alle werkelijkheid door de lens van onze camera verschijnt. In portretten proberen mensen zichzelf meestal te vereeuwigen en hun silhouet achter te laten als souvenir voor het nageslacht. Dit verlangen gaat vaak gepaard met een bepaalde magische angst: de angst om betrapt te worden.

Een van de ontroerende kenmerken van een portret is dat het ons in staat stelt de overeenkomsten tussen mensen bloot te leggen, de continuïteit die naar voren komt door wat door de omgeving wordt geïntroduceerd. Komt het niet wel eens voor dat je, als je naar een familiealbum kijkt, je oom voor zijn achterneef aanziet? Maar als een fotograaf er bij het maken van een portret in slaagt een weerspiegeling te vangen van zowel de externe als de interne wereld van de geportretteerde, dan gebeurt dit alleen omdat de persoon, volgens een bekende theatrale uitdrukking, “in een situatie verkeert .” De fotograaf moet respect tonen voor de sfeer, het is noodzakelijk om te passen in de omgeving die door de omgeving wordt gedefinieerd, en tegelijkertijd kunstmatigheid te vermijden die de menselijke waarheid vernietigt. Het is ook noodzakelijk om iedereen de camera te laten vergeten en wie de foto maakt. Geen gemakkelijke taak. Bovendien lijken complexe apparatuur en verlichting de overtuiging te vernietigen dat de vogel op het punt staat uit te vliegen.

Is er iets veranderlijker en vluchtiger dan gezichtsuitdrukking? De eerste indruk van een persoon is meestal correct, daarna wordt deze verrijkt naarmate we hem beter leren kennen, maar hoe dichter de kennismaking, hoe moeilijker het wordt om de ware essentie van karakter over te brengen. Het vak van portretschilder lijkt mij behoorlijk gevaarlijk, omdat je op bestelling moet werken, en met uitzondering van een handjevol beschermheren van de kunst wil iedereen dat het portret hen vleit. Het gevolg is dat de laatste kern van waarheid verdwijnt. Klanten vertrouwen en vrezen de objectiviteit van de camera niet, terwijl de fotograaf hunkert naar psychologische authenticiteit. Twee visies botsen. Daarom blijkt er in alle portretten gemaakt door dezelfde fotograaf een zekere gelijkenis te bestaan, omdat het inherente begrip van de meester over mensen nauw verbonden is met zijn eigen psychologie. De asymmetrie die inherent is aan elk gezicht dwingt fotografen zowel het aangename als het groteske te vermijden; in de zoektocht naar evenwicht wordt harmonie gevonden.

Boven de kunstmatigheid van andere portretten in opdracht geef ik de voorkeur aan de verspreiding van kleine foto's waarmee de etalages van de fotostudio bezaaid zijn - voor paspoorten en andere identiteitskaarten. Als je deze gezichten ziet, wil je altijd een bepaalde vraag stellen; ze bevatten de identiteit van het document bij gebrek aan de gewenste poëtische identificatie.

Samenstelling

Om elke plot adequaat weer te geven, is het noodzakelijk om alle relaties tussen vormen strikt op te bouwen. U moet de camera positioneren ten opzichte van het object. Dit is waar het grote veld van compositie begint. Voor mij is fotografie een zoektocht in de werkelijkheid naar het ritme van vlakken, lijnen of tinten. Het is het oog dat de plot vormgeeft, en de camera hoeft alleen maar zijn werk te doen: de door het oog gevonden oplossing op film vastleggen. De foto moet precies in een complex van componenten verschijnen, tegelijkertijd, zoals een schilderij; de compositie is hier een gelijktijdige coalitie, een organische coördinatie van visuele elementen. Compositie kan niet uit het niets ontstaan; ze wordt gedicteerd door noodzaak, en hier is het onmogelijk om inhoud van vorm te scheiden. Fotografie heeft een plastisch verhaal; het wordt gekenmerkt door een nieuwe plasticiteit van directe lijnen. Een fotograaf werkt alleen in beweging, het is zoiets als een voorgevoel van het leven, en fotografie moet dit expressieve evenwicht in beweging vastleggen.

Het oog van de fotograaf meet, berekent en evalueert voortdurend. We veranderen van perspectief met een lichte kniebuiging, creëren samenvallende lijnen door ons hoofd een fractie van een millimeter te bewegen, en dit alles gebeurt op het niveau van reflexen, wat ons er gelukkig van weerhoudt te proberen ‘kunst te creëren’. . De fotograaf componeert de opname vrijwel gelijktijdig met het indrukken van de ontspanknop. Door de camera dichterbij of verder van het onderwerp te plaatsen, benadrukken we de details en onderwerpt de camera zich aan het geheel of onderdrukt deze tiranniek. Soms bevriezen we, ontevreden over een beslissing, wachtend tot er iets gebeurt. Soms valt alles uit elkaar en besef je dat de foto niet zal werken. Maar als er bijvoorbeeld plotseling iemand in beeld verschijnt en beweegt, volg je hem en wacht, wacht... de opname - en je vertrekt met het gevoel dat er een prooi trilt in je cameratas. Het is grappig om later, bij het tekenen van proportionele schema's en andere figuren op de foto, te ontdekken dat wanneer je op de ontspanknop drukte, je instinctief een geometrische oplossing vastlegde, zonder welke de foto amorf en levenloos zou zijn gebleven. Natuurlijk moet de fotograaf voortdurend voor de compositie zorgen, maar op het moment van fotograferen wordt deze alleen intuïtief vastgelegd, omdat je wordt gevangen door het vluchtige moment of verschuivingen in verhoudingen. Om de gulden snede te bepalen heeft de fotograaf maar één kompas: zijn eigen oog. Alles gebeurt binnen. Maar zodra de foto is gemaakt, wordt het beeld ontwikkeld en vastgelegd, waarna je het aan elke geometrische analyse kunt onderwerpen, allerlei diagrammen kunt afleiden, en dit is slechts een reden tot nadenken. Ik hoop dat we de dag niet meer meemaken waarop dealers kant-en-klare diagrammen aanbieden die op matte zoekerglazen zijn geëtst!

De keuze van de camera van het ene of het andere formaat speelt een grote rol bij de belichaming van de plot: het vierkante formaat, met zijn gelijke zijden, heeft de neiging statisch te zijn, en daarom zijn er maar heel weinig vierkante schilderijen. Het is onwaarschijnlijk dat het proberen om een foto bij te snijden tot goede resultaten zal leiden; het spel van verhoudingen zal onvermijdelijk worden vernietigd. Bovendien komt het uiterst zelden voor dat het mogelijk is een aanvankelijk zwak kader te redden door te proberen de compositie te veranderen door het negatief onder een vergrootglas in het laboratorium te draaien: de integriteit van het zicht zal voor altijd verloren gaan. Mensen praten vaak over de kijkhoek, maar alleen de hoeken in de geometrie van de compositie zijn significant. Dit zijn de enige hoeken die er toe doen, en niet de hoeken die de fotograaf probeert te veranderen als hij plotseling op zijn gezicht valt, in een poging een extravagant effect te creëren.

Aandacht! Dit is een inleidend fragment van het boek.

Als je het begin van het boek leuk vond, kun je de volledige versie kopen bij onze partner - de distributeur van legale inhoud, liters LLC.

Henri Cartier-Bresson

Denkbeeldige werkelijkheid (collectie)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATUUR

Het boek werd gepubliceerd met medewerking van het Museum of History of Photography

www.limbus-press.ru

* * *

Roemenië, 1975

Licht. Voorwoord

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson reisde overal licht.

1996

Camera als schetsboek

Denkbeeldige werkelijkheid

Sinds haar ontstaan is de fotografie weinig veranderd, behalve in de technische aspecten, die mij weinig interesseren.

Wanneer een fotograaf de zoeker richt, loopt de gezichtslijn door zijn oog, hoofd en hart.

In Brie, Frankrijk, 1968

Anarchie is een ethiek.

1976

Fotograferen is mijn schetsboek.

8.2.94

Beslissend moment

Er is niets in deze wereld dat geen beslissend moment kent.

Kardinaal de Retz

Er was ook bioscoop: "Mysteries of New York" met Pearl White, de films van Griffith, "Broken Lily", de eerste films van Stroheim, "Greed", de films van Eisenstein, "Battleship Potemkin", en vervolgens Dreyers "Jeanne d'Arc"; ze leerden mij zien. Later ontmoette ik fotografen die afdrukken van Atget hadden; ze maakten diepe indruk op mij... Dus ik kreeg een statief, een zwarte cape, een camera met 9x12 platen in een kast van gewaxt notenhout, de cameralens was uitgerust met een deksel dat als sluiter werkte. Dit maakte het mogelijk om alleen stilstaande objecten te fotograferen. Andere plots leken mij te ingewikkeld of te ‘amateuristisch’. Daarom moest ik mij wijden aan art. Ik heb de foto's persoonlijk ontwikkeld en afgedrukt; het leek mij interessant. Ik vermoedde nauwelijks het bestaan van contrasterend papier en andere prachtige uitvindingen; dit stoorde mij echter niet veel; maar toen ik een foto verprutste, werd ik woedend.

Henri Cartier-Bresson. Denkbeeldige werkelijkheid. - Sint-Petersburg: Limbus Press, 2008. - 128 p.

De fotograaf stelt het kader vrijwel gelijktijdig samen met het indrukken van de ontspanknop... Het is grappig om later, bij het tekenen van proportionele schema's en andere figuren op de foto, te ontdekken dat wanneer je op de ontspanknop drukt, je instinctief een geometrische oplossing hebt vastgelegd, zonder welke de foto zou amorf en levenloos zijn gebleven. Natuurlijk moet de fotograaf voortdurend voor de compositie zorgen, maar op het moment van fotograferen wordt deze alleen intuïtief vastgelegd, omdat je wordt vastgelegd door een vluchtig moment of verschuivingen in relaties... Alles gebeurt van binnen. Maar zodra de foto is gemaakt, wordt het beeld ontwikkeld en vastgelegd, waarna je het aan elke geometrische analyse kunt onderwerpen, allerlei diagrammen kunt afleiden, en dit is slechts een reden voor reflectie. Ik hoop dat we de dag niet meer meemaken waarop dealers kant-en-klare diagrammen aanbieden die op matte zoekerglazen zijn geëtst!

Het is nu al duidelijk dat het boek in grote hoeveelheden zal worden verkocht. De legendarische fotograaf werd een standaard in de verslaggeving, maar schreef heel weinig over zichzelf en hoe hij fotografeert. Aan de ene kant had hij aan het begin van zijn fotografische carrière een klassieke kunstopleiding genoten, aan de andere kant werden sommige van de foto's die hij maakte in de eerste weken dat hij de Leica bezat, opgenomen in de albums met zijn beste foto's. Fotografen over de hele wereld onthouden zijn opnames en proberen daarin een recept voor succes te vinden, critici schrijven proefschriften over compositietechnieken en de keuze van hoeken, maar bij dit alles merken ze naar mijn mening het belangrijkste niet op: de liefde voor degenen op wie hij de lens richt. Deze liefde ontbreekt bij moderne fotografen, die in de mensen om hen heen alleen maar materiaal voor verslaggeving zien, mensen voor wie cynische ironie de liefde en compassie vervangt. Om dit te zien, volstaat het om kaarten van Cartier-Bresson en meervoudig winnaar van talloze competities Sergei Maksimishin naast elkaar te leggen. Cartier-Bresson was een groot humanist, dit is het geheim van zijn foto's en al het andere is niet zo belangrijk. Hij heeft geen voorbeelden van de slimme technieken die zo vaak worden beschreven in moderne fotografieleerboeken: scherpe hoeken, pakkende ritmes, dubbelzinnige associaties of ironische nevenschikkingen. Hij besteedde niet veel aandacht aan de technische kwaliteit van zijn foto's, hoewel hij intuïtief het kader nauwkeurig uitlijnde. Alles is eenvoudig, ascetisch, vaak wazig, maar onmiskenbaar. Als we de vergelijking van Julio Cortazar gebruiken, terwijl andere fotografen op punten winnen, scoort Cartier-Bresson een knock-out.

En het boek... een boek over het leven, over vrienden, over de liefde voor mensen en voor je werk - over wat techniek en vaardigheid omvat, het enige dat van betekenis is voor elke fotograaf en persoon.

In de wereld. verscheurd door het verlangen naar winst, in een wereld die is gegrepen door de destructieve sirenes van geavanceerde technologie en energievretende globalisering – dit nieuwe soort slavernij – schuilt achter dit alles Vriendschap, is er Liefde.