Nekrasov betrad de Russische poëzie niet alleen als burgerdichter, patriot, volkszanger, maar ook als satiricus. Ironie is een krachtig wapen van Nekrasov-poëzie. In Lullaby (1845) beeldt de dichter op satirische wijze een typische carrière van een ambtenaar af

Wat is de toon van het gedicht?

Wat is de houding van de dichter tegenover zijn held?

De leerlingen luisteren naar het voorlezen van het gedicht "The Moral Man".

Wat is de held van dit gedicht?

(De held spreekt voor zichzelf, maar de lezer is verontwaardigd. Ook de dichter bespot de held. Soms geeft hij zichzelf bloot, toont zijn verachtelijke ziel).

Wat wilde de auteur ons vertellen over moraliteit?

(Nekrasov wilde laten zien hoe flexibel het concept van moraliteit is geworden, "hoe gemakkelijk het is om het op elke persoon toe te passen, zelfs zoals de held van het gedicht.)

Nekrasov's liefdesteksten

Over de poëzie van Nekrasov gesproken, men kan niet anders dan zijn liefdesteksten opmerken. De voorgangers van de dichter gaven dit gevoel het liefst op mooie momenten weer. Nekrasov, die de ups van liefde poëtiseert, negeerde het 'proza ​​van het leven' niet, dat onvermijdelijk is in de liefde.

Het gedicht "Wij zijn domme mensen ..."

Wat voor soort liefde zien we in de werken van Nekrasov?

(Liefde in de gedichten van Nekrasov verwarmt een persoon, helpt te overleven in een wrede wereld.)

Woord van de leraar

De liefde van de dichter was ook dramatisch en verbond hem jarenlang met Avdotya Yakovlevna Panaeva. Ze was zijn geluk en kwelling, veroorzaakte een hele reeks liefdesgedichten die bekend staat als de Panayev-cyclus. Liefhebbers ontmoeten elkaar, maken ruzie, verzoenen, scheiden, herinneren zich, En in deze "roman" wordt het ideaal van een zorgzame, aanhankelijke vrouw bevestigd - een vriend als steun in een moeilijke levensstrijd, als genezer van een dichter die creatieve en oprechte kwellingen ervaart .

Huiswerk

1. Maak een schriftelijke analyse van een gedicht.

2. Individuele taak. Bereid een bericht voor "Genre en compositie van het gedicht" Wie leeft goed in Rusland ".

Les 59. Het bittere lot van de mensen van het Rusland na de hervorming

Lesdoelen: creëer de nodige emotionele stemming, help studenten de sociale tragedie van de boeren te voelen; belangstelling voor het gedicht te wekken.

Tijdens de lessen

I. Een thema, epigraaf, lesplan schrijven

Het schouwspel van de rampen van het volk

Ondraaglijk mijn vriend...

Poesjkin hield van de schittering, volheid en levensvreugde, hij was als het ware een zanger, een deel van de wereld verlicht door de zon. Nekrasov was de zanger van de onverlichte helft. Hij, net als zijn leeftijdsgenoot en tijdgenoot Dostojevski, hield zich bezig met het ongeluk van mensen, vernedering en belediging van een persoon. Hij was de beschermer van de ongelukkige, onrustige, wanhopige. " Weerloze, zieke en dakloze vriend"- dat is tot wie de dichter het had.
Nekrasov liet poëzie van de hemel naar de aarde vallen: onder zijn pen werd alledaags, alledaags, eenvoudig menselijk verdriet poëzie. Ziekte, armoede, eenzaamheid, gewetenswroeging - dat zijn de drijfveren van zijn gedichten.

Nee, Muzen zingen teder en mooi
Ik herinner me geen lied met een zoete stem boven me!
... Maar in het begin wogen de banden over me heen
Een andere, onvriendelijke en onbeminde muze,
De droevige metgezel van de droevige armen
Geboren om te werken, lijden en gebondenheid...

Muse Nekrasov

Nekrasov week stoutmoedig af van de traditie: hij verkleedde zich niet langer in de toga van een zanger die op een lier kletterde; Zeus, Cupido's, Venus, antieke, mythologische beelden worden door hem uit poëzie geplukt. In plaats daarvan barstte het leven van het levend Rusland in zijn poëzie los. De helden van zolders en kelders, gammele huizen, schuilplaatsen en ziekenhuizen spraken voor het eerst in zijn gedichten met volle stem. Hier zijn ze, de helden van de gedichten van Nekrasov, vastgelegd in de schilderijen van de grote Russische kunstenaars.

Dit was de eerste klap voor het classicisme en het academisme. De grote betekenis van Nekrasov lag in het feit dat hij een kuip met koud water op het te verheven hoofd van vals-klassieke poëzie goot, hij sprak in de taal van het gewone volk, poëzie terugbracht naar alledaags proza, tot menselijke pijn.

Het is benauwd! zonder geluk en wil
De nacht is eindeloos lang.
Zou er een storm uitbreken, of wat?
De omrande kom is vol!

Donder over de diepe zee
In het veld, in het bos, vegen
Een kopje universeel verdriet
Verspreid het allemaal! ..

"Ik zing een lied van berouw voor je..."

Nikolay Alekseevich Nekrasov werd geboren in de stad Nemirovo, provincie Kamenets-Podolsk, in de familie van de kapitein van het Jaeger-regiment. De clan was puur Russisch, inheems. Toen de toekomstige dichter 3 jaar oud was, ging zijn vader met pensioen en verhuisde met zijn gezin naar het familielandgoed Greshnevo van de provincie Yaroslavl, waar hij zijn jeugd doorbracht.

Losbandigheid van vuile en kleine tirannie;
Waar een zwerm onderdrukte en trillende slaven
Ik benijdde het leven van de honden van de laatste meester,
Waar ik voorbestemd was om Gods licht te zien,
Waar ik leerde te verdragen en te haten...

De vader van de dichter, een man met een taai karakter en een despotisch karakter, was een wrede lijfeigene.

De tirannie van de lijfeigenen was in die jaren een gewoon fenomeen, maar van kinds af aan kwetste het de ziel van Nicholas diep, vooral omdat niet alleen de zondige boeren, maar ook zijn geliefde moeder, ter wille van de kinderen, berustend de tirannie verdroegen die heerste in de familie, waren zijn slachtoffers. " Het was een gewond hart aan het begin van het leven, - schreef Dostojevski, - en deze nooit-genezende wond van hem was het begin en de bron van alle passies, zijn lijdende poëzie voor de rest van zijn leven."
Nikolai weigerde in zijn jeugd voor eens en voor altijd te eten uit principe " slaaf brood". Nooit, in tegenstelling tot veel leidende figuren (Herzen, Ogarev, Turgenev), had hij geen lijfeigenen, bezat hij geen mensen, hoewel hij later alle wettelijke rechten en materiële mogelijkheden hiervoor had.
Iedereen kijkt terug op hun kinderjaren als een verloren paradijs, terwijl Nekrasov ze huiverend terughaalde. Hij werpt minachtende woorden in het gezicht van zijn vaderland, vervloekt zijn wieg, en het is zo beangstigend om van hem te lezen over dit leedvermaak, waarmee hij keek naar de ruïnes van zijn vaders huis, naar de vernietiging van zijn geboorteplaats:

En daar zijn ze weer, bekende plekken,
Waar het leven van mijn vaders stroomde, dor en leeg,
Vloeiend tussen feesten, zinloze branie,
Losbandigheid van vuile en kleine tirannie ...
En met afschuw rondom werpend een blik,
Met vreugde zie ik dat een donker bos is gekapt -
In de kwellende zomerhitte, bescherming en koelte, -
En het korenveld is uitgebrand, en de kudde slaapt werkeloos,
Mijn hoofd hangend boven een opgedroogde beek,
En een leeg en somber huis valt opzij,
Waar hij het gerinkel van kommen en de stem van vrolijkheid weergalmde
Het doffe en eeuwige gezoem van onderdrukte ellende,
En alleen degene die iedereen met zichzelf verpletterde,
Ik ademde vrij, ik handelde en ik leefde ...

En over al dit verdriet en deze kwaal, verzoenend en verzachtend, verheft zich het beeld van de moeder. Dit is een speciaal thema van Nekrasov. Zelfs in de teksten van Pushkin ontbreekt haar beeld. In poëzie is Nekrasovs moeder de belichaming van het ideaal, de personificatie van alles wat heilig en licht is.
Over de moeder van de dichter zelf Elena Zakrevskaja we weten bijna niets. Geen beelden, geen dingen, documentaires zijn bewaard gebleven. Het is bekend dat Nekrasov heel veel van haar hield. Nadat hij haar op 20-jarige leeftijd had verloren, creëerde hij een religieuze cultus van de moeder, de cultus van het moederschap. Ze verschijnt voor hem ofwel als een muze, ofwel als moeder natuur, de moeder van kaasaarde, het belichaamde geweten. En in een van de laatste, al bijna stervende gedichten " Baiushki doei“Het beroep op de moeder blijkt bijna een beroep op de Moeder van God te zijn. Nekrasov is onuitputtelijk in zijn hymnen aan het moederschap.

Luisteren naar de verschrikkingen van de oorlog
Met elk nieuw offer van de strijd
Het spijt me niet voor mijn vriend, niet voor mijn vrouw,
Ik heb geen medelijden met de held zelf...
Helaas! de vrouw zal getroost worden,
En de beste vriend zal de vriend vergeten;
Maar ergens is er één ziel -
Ze zal zich tot het graf herinneren!
Onder onze hypocriete daden
En alle vulgariteit en proza
Ik heb er een paar in de wereld gezien
Heilige, oprechte tranen -
Dat zijn de tranen van arme moeders!
Ze zullen hun kinderen niet vergeten
Die gedood in het bloedige veld
Hoe til je een treurwilg niet op?
Van je hangende takken...

En - een van de meest oprechte werken over kinderlijke liefde voor de moeder, groeien in liefde voor het moederland, over het drama van een Russische man begiftigd met een brandend geweten - het gedicht " Ridder voor een uur". Nekrasov schreef het in de herfst van 1862, toen hij zijn geboorteplaats bezocht en het graf van zijn moeder bezocht. Dit, zo lijkt het, is niet geschreven, maar huilde, huilde - de fonetiek zelf brengt deze snik over, deze hartverscheurende intonatie, wanneer de stem lijkt te bezwijken om te huilen:

Zie me, schat!
Verschijnen als een lichte schaduw voor een moment!
Je hebt je hele leven onbemind geleefd
Je hebt je hele leven voor anderen geleefd...
Ik draai mijn vele jaren
Ik zal uitstorten op de moedervlek,
Ik zal je mijn laatste liedje geven
Ik zal mijn bittere lied zingen.
Oh sorry! het is geen troostlied,
Ik zal je weer laten lijden
Maar ik ga dood - en ter wille van de verlossing
Ik noem je liefde!
Ik zing een lied van berouw voor jou
Zodat je zachte ogen
Weggespoeld met een hete traan van lijden
Al mijn schandelijke plekken! ..
Van het jubelende, ijdele geklets,
Bloed aan je handen
Leid mij naar het kamp van de vergaanden
Voor een grote liefdesdaad!

Dostojevski beschouwde dit gedicht als een meesterwerk. Het hele land kon het toen niet zonder tranen lezen.

Stedelijke dichter

Na zijn afstuderen aan het Yaroslavl-gymnasium, in de zomer van 1838, gaat de 16-jarige Nekrasov met een gekoesterd schrift met poëzie naar Petersburg.

In tegenstelling tot de wil van zijn vader, die hem wilde toewijzen aan het Noble Regiment (militaire school), droomde Nikolai van een universiteit. Hij kon de examens niet doorstaan, maar besloot vrijwilliger te worden en volgde twee jaar lessen aan de filologische faculteit. De vader, die de daad van zijn zoon had vernomen, werd woedend en beroofde hem van elke materiële steun. Een zestienjarige tiener bevond zich alleen, in een vreemde stad, zonder geld. De dichter schreef later niet over stedelijke armoede, over enig lijden, vernedering en belediging - hij heeft dit allemaal zelf meegemaakt.

Herinner je je de dag, hoe ziek en hongerig,
Ik was ontmoedigd, uitgeput?
In onze kamer, leeg en koud,
De stoom van de adem ging in golven.
Herinner je je de treurige klanken van trompetten,
Spatten van regen, half licht, half donker? ..

hij schreef dit uit de eerste hand. Het was toen dat Nikolai zichzelf zwoer om niet in de kelder te sterven, om te overleven, om plaats te vinden.

de kast waar de 16-jarige Nekrasov woonde in St. Petersburg

De dagen van het dagelijkse literaire leven kwamen - toen hij schreef voor de winst, soms ronduit rotzooi: krantenartikelen, feuilletons, instructies voor de zorg voor bijen, coupletten voor vaudeville ... Maar toch, het was meer waard, de jonge dichter overwoog, dan te leven van het lijfeigenengeld van zijn vader met behulp van de slavenarbeid van de boeren.

Een vakantie van het leven - jaren van jeugd -
Ik doodde onder het gewicht van de arbeid,
en een dichter, een lieveling van vrijheid,
Ik ben nooit een vriend van luiheid geweest.

Maar in het begin kwelde de armoede hem erg. Vanwege haar was hij pijnlijk verlegen en bekende hij in vers:

Op mijn voeten als ijzeren gewichten,
Als het hoofd gevuld is met lood,
Vreemd nutteloze handen steken uit,
Woorden bevriezen op mijn lippen.

Ik zal glimlachen - onbetwistbaar, stoer,
Mijn glimlach is niet in een glimlach ...

Dromen van literatuur hebben Nekrasov nooit verlaten. Begin jaren 40 bracht hij zijn eerste collectie uit van " Dromen en geluiden’, wat niet lukte. Toen hij dit besefte, verzamelde hij de hele oplage en vernietigde deze. Ik realiseerde me dat ik op de verkeerde manier moest schrijven en niet daarover.
Het volgende boek heette " Petersburg collectie", Waar de sterkste was de poëtische cyclus" Buiten". Dit zijn scènes uit het straatleven in St. Petersburg, waar, in ingenieuze schetsen, een gescheurde arme man die een rol stal en door een politieagent werd gegrepen, een soldaat met een kinderkist onder zijn arm, Vanka de taxichauffeur met zijn gescheurde zeurpasje in voor ons... Ik zie overal drama". Het klinkt als een epiloog en tegelijkertijd als een epigraaf op de daaropvolgende stadsgedichten van Nekrasov.

We kennen hem als boerendichter, maar hij begon als stadsdichter. Een van de meest karakteristieke werken van deze tekst is het gedicht “ Ochtend»:

Werk begint overal;
Vanaf de uitkijktoren werd een brand aangekondigd;
Naar iemands beschamende plein
Gelukkig - de beulen wachten daar al.

Prostituee thuis bij dageraad
Haast zich, verlaat het bed;
Officieren in een gehuurd rijtuig
Ze galopperen de stad uit: er komt een duel.

Handelaren worden in der minne wakker
En ze haasten zich om achter de balies te gaan zitten:
Ze moeten de hele dag meten
Voor een stevige maaltijd in de avond.

Chu! kanonnen barsten uit het fort!
Overstroming bedreigt hoofdstad...
Iemand stierf: op een rood kussen
Eerstegraads Anna liegt.

De conciërge van de dief slaat - betrapt!
Een kudde ganzen wordt naar de slachtbank gedreven;
Ergens op de bovenste verdieping kwam
Neergeschoten - iemand pleegde zelfmoord ...

Het gedicht anticipeerde op het thema van Blok's "verschrikkelijke wereld", echode de lijnen van stedenbouwkundigen als Baudelaire, Whitman. Belinski schreef over deze verzen: “ Ze zijn doordrenkt met gedachten, dit zijn geen rijmpjes voor de maagd en de maan, ze hebben veel slim, efficiënt en modern. En de beste van hen is " Op de weg ».

"Saai! Saai! .. De chauffeur durft,
Verdrijf mijn verveling met iets!
Zing een liedje of zo, vriend
Werving en scheiding;
Wat een lachertje
Of, wat heb je gezien, vertel me -
Ik zal dankbaar zijn voor alles, broer "...

Dit is hoe dit verbazingwekkende gedicht begint, en dan vertelt de chauffeur de berijder een gewoon en droevig verhaal van een lijfeigenenmeisje dat door de heren in een opwelling werd meegenomen naar een herenhuis, opgevoed als een jonge dame, een withandige vrouw , en toen de meester stierf, de nieuwe eigenaar “ bracht haar terug naar het dorp» — « ken je plaats, jij kleine man"En zij, niet in staat om de ontberingen en vernederingen van het lijfeigenenleven te weerstaan, stierf ... Horror dekt misschien niet zozeer het verhaal dat wordt verteld, maar deze directheid, naïviteit:" En, hey, beat - ik sla bijna nooit, behalve onder een dronken hand ... "
Het gedicht "On the Road" bracht Nekrasov brede erkenning in de literatuur. Toen hij het voor het eerst las in een vriendenkring, riep Belinsky uit: “ Weet je dat je een dichter bent, en een echte dichter?»

V. Belinsky

"Dichter Gepassioneerd tot lijden"

Onder invloed van Belinsky werd het creatieve pad van Nekrasov gedefinieerd als het pad van een realistische dichter, dicht bij Gogol's richting. Als aspirant-schrijver ging hij door alle cirkels van de hel, alle trappen die naar de bodem van de stad leidden. Een semi-vagebonden leven bracht hem in twijfelachtige bedrijven, hij begon aan wijn te wennen. Toen was er een korte relatie met een arm meisje, met wie hij zich in een erbarmelijk hoekje vestigde, gehuurd voor een schijntje. Maar geluk bleek broos. Echo's van dit sombere verhaal worden geraden in het gedicht van Nekrasov " Rij ik 's nachts door een donkere straat..."

We zaten somber in verschillende hoeken.
Ik herinner me dat je bleek en zwak was
De diepste gedachte rijpte in jou,
Er was een strijd in je hart.
Ik dommelde in. Je ging in stilte weg
Verkleed, als voor een kroon,
En een uur later bracht het haastig
Een doodskist voor een kind en een diner voor een vader.
We hebben onze pijnlijke honger gestild,
Er brandde een licht in de donkere kamer,
Ze kleedden de zoon aan en legden hem in een kist ...
Heeft het toeval ons geholpen? Heeft God geholpen?
Je had geen haast met een droevige bekentenis
Ik heb niets gevraagd
Alleen keken we allebei met snikken,
Alleen somber en verbitterd was ik...

Vervolgens groeide uit dit verhaal een verhaal. Sonechka Marmeladova.
Over het algemeen komt bijna heel Dostojevski uit Nekrasov. Neem Nekrasovs cyclus On the Street, waar in veel straattaferelen wordt geanticipeerd op beelden, plots en motieven van de toekomstige roman. Misdaad en straf". Dus, de beroemde droom-obsessie Raskolnikov geïnspireerd door het gedicht van Nekrasov over het slaan van een paard. (" Dus ze wankelde en stond op.// "Nou!" - de chauffeur greep de boomstam // het leek hem dat de zweep niet genoeg was // - en hij sloeg haar, sloeg haar, sloeg haar! ").

Voeten op de een of andere manier wijd gespreid,
Allemaal roken, achterover leunen,
Het paard zuchtte alleen maar diep
En ze keek... (zo zien mensen eruit,

Onderwerping aan verkeerde aanvallen).
Hij weer: op de rug, op de zijkanten,
En, vooruit rennend, op de schouderbladen
En in de huilende, zachtmoedige ogen!

Allemaal tevergeefs. De zeur stond
Alles van de zweep gestreept,
Alleen op elke klap antwoordde ze
Vlotte beweging van de staart.

Over het algemeen is het vermogen om horror in de ogen te kijken een van de belangrijkste eigenschappen van Nekrasov. Ik ken niets verschrikkelijkers en heftigers dan deze verzen over een paard dat door een man wordt geslagen. Het lijkt erop dat, gezegd hebbende over de chauffeur die het blok greep, je kunt stoppen, maar nee, Nekrasov zal geen enkel verschrikkelijk detail missen: noch het feit dat het paard al "in huilende, zachtmoedige ogen" is geslagen, noch zijn zijkanten gestreept van de zweep, noch stappen". “En de chauffeur werkte niet voor niets - hij begreep eindelijk waar het om ging!"Nekrasov spaart ons niet, en misschien is deze meedogenloosheid, onwil om rekening te houden met onze spirituele capaciteiten de belangrijkste kracht van zijn beste gedichten.
Trouwens, A. Kushner in een van zijn gedichten merkt hij op dat het woord "nerveus" precies van de Nekrasov-muze in onze toespraak kwam:

Het woord "nerveus" is relatief laat
verscheen in ons woordenboek -
De muze van Nekrasov is nerveus
op een vochtige binnenplaats in St. Petersburg.
Zelfs het paard is snel zenuwachtig
liep in zijn galachtige drielettergrepige ...

Of het gedicht van Nekrasov " Wanneer vanuit de duisternis van de waan...", Over de polemiek waarmee Dostojevski het hele tweede deel van" Aantekeningen uit de underground", hem citerend en in "Sele Stepanchikovo", En in" Gebroeders Karamazov". Hetzelfde gedicht anticipeerde op de beroemde " Pit "Kuprin, zijn slotregels worden geciteerd door een van de helden.
Dostojevski's idee, filosofie en zelfs poëtica van het lijden in veel opzichten ontwikkelden zich onder de directe en sterkste invloed van Nekrasov. Na de dood van de dichter schreef hij: "Hoeveel Nekrasov, als dichter, hebben al die 30 jaar plaatsen in mijn leven bezet! ... Lees deze lijdensliederen zelf, en moge onze geliefde, gepassioneerde dichter weer tot leven komen! Een dichter met een passie voor lijden!"

FM Dostojevski

"Gekweld door opstandige passie..."

Over Nekrasovs poëzie gesproken, men kan niet anders dan zijn liefdesteksten noemen, die ook overvloedig voedden met lijden en daarom zo doordringend en nog steeds modern zijn. Maar eerst - over degene aan wie bijna al zijn liefdesgedichten waren opgedragen. MET Avdotya Panaeva Nekrasov ontmoette elkaar in 1843, toen hij net de literatuur begon. Hij was 22, zij 24. Hoewel hij er veel ouder uitzag.

Velen waren verliefd op Panaeva.

« Een van de mooiste vrouwen in St. Petersburg", - de graaf herinnerde zich over haar V. Sollogub... Aristocraat Sollogub werd herhaald door een gewone burger Tsjernysjevski: « Schoonheid, die zijn er maar weinig". De beroemde Fransman bewonderde haar ook A. Dumas: « Een vrouw met een zeer expressieve schoonheid." “Ik was echt verliefd, - informeert haar broer over haar F. Dostojevski. - Nu gaat het voorbij, maar ik weet het nog niet..."Bleef niet onverschillig tegenover Panaeva en Fet : "Onberispelijk mooie en aantrekkelijke brunette"... Fet droeg een gedicht aan haar op “Op de Dnjepr in hoog water».

NG Sverchkov. Amazone (A.Ya. Panaeva)

Belinsky introduceerde Nekrasov bij de Panaevs. Later huurden ze hem een ​​kamer in hun appartement. Ivan Panaev werd toen beschouwd als een beroemde schrijver, maar niet diep. Belinsky schreef: “ Er is iets aardigs en goeds in hem, maar wat een arme en lege man is hij, sorry voor hem».

Maar Panaev was een dandy, een heer, en Nekrasov werd toen in de wereld beschouwd als een soort duistere boef. Een van zijn tijdgenoten schreef in zijn aantekeningen: “ Panaev's uiterlijk was erg mooi en mooi, terwijl Nekrasov het uiterlijk had van een echte vagebond».

Niettemin gaf Avdotya hem de voorkeur boven haar man. Haar eerste huwelijk was niet succesvol, ze voelde zich eenzaam en vrijwel vrij van familiebanden. Maar desondanks gaf ze niet meteen uiting aan haar gevoelens. De vrouw was bang voor het hof van geruchten, onvermijdelijke roddels. Nekrasov overtuigde haar hartstochtelijk in vers:

Wanneer het in je bloed brandt
Vuur van echte liefde
Wanneer je diep weet
Uw wettelijke rechten, -
Geloof: geruchten zullen je niet doden
Met je wrede laster!

Beschamende, hatelijke banden
Werp de gewelddadige last weg
En concluderen - zolang er tijd is
Vrije vakbond in hart en nieren.

Panaeva aarzelde echter lang en wees Nekrasov aanvankelijk af. In wanhoop haastte hij zich bijna de Wolga in, waarover hij later de wereld vertelde in verzen, waarover Turgenev zei: "Poesjkin is goed":

Lang geleden afgewezen door jou,
Ik heb deze kusten bewandeld
En, vol van een noodlottige gedachte,
Meteen rende naar de golven.

Ze waren vriendelijk duidelijk.
Ik stapte op de rand van de klif -
Plotseling verduisterden de golven dreigend,
En angst hield me tegen!

Laat - vol liefde en geluk,
We gingen hier vaak,
En je zegende de golven
Degenen die mij toen hebben afgewezen.

Nu - alleen, vergeten door jou,
Door vele fatale jaren
Ik dwaal rond met een gedode ziel
Weer aan deze kusten.

En dezelfde gedachte komt weer -
En ik sta op een klif
Maar de golven dreigen niet hard
En ze wenken naar hun diepten ...

Maar hij was niet het soort man om op te geven. Avdotya's koppigheid ontstoken alleen Nekrasov. " Hoe lang je hard was, / Hoe je me wilde geloven / En hoe je niet geloofde en weer aarzelde", - herinnerde hij zich in een latere brief. Het was niet gemakkelijk voor hem om deze vrouw te krijgen. Vervolgens herinnerde hij zich graag

En de eerste beweging van passie
Zo heftig het bloed in beroering gebracht
En een lange strijd met mezelf,
En, niet gedood door de strijd,
Maar elke dag is de sudderende liefde sterker.

Dit liefdesduel duurde van 1843 tot 1848. In 1848 werd Panaeva eindelijk de common law-vrouw van Nekrasov (het was in die tijd niet gemakkelijk om te scheiden).

Vrolijke dag! ik onderscheid hem
in een gezin van gewone dagen,
Ik tel mijn leven van hem
en ik vier het in mijn ziel.

En I. Panaev had een moeilijke rol: als vrijgezel bij zijn eigen vrouw wonen. Officieel werd hij als haar echtgenoot beschouwd, maar zowel de bedienden als buitenstaanders wisten dat de echtgenoot van zijn vrouw Nekrasov was. Ze woonden alle drie in hetzelfde appartement, wat de spot nog erger maakte.

Woonkamer van de Panaevs

De relatie van Nekrasov met Panaeva was erg moeilijk, wat tot uiting kwam in veel van de gedichten van de dichter. Hun romance werd de basis waarop een poëtische roman werd geboren - de poëtische cyclus van Nekrasov, die de naam "Panaevsky" droeg (naar analogie met de cyclus "Denisievsky" van Tyutchev). Beide cycli werden verenigd door het feit dat de liefde van Nekrasov en Panaeva, zoals liefde Tyutchev en Deniseva was illegaal, waardoor ze voortdurend in het aangezicht van de samenleving en tegenover elkaar in een dubbelzinnige positie werden geplaatst.
Nekrasov wijdde 13 gedichten aan Panaeva (behalve drie elegieën, al geschreven in de jaren 70, het einde van zijn leven, toen hij al met een ander samenwoonde). De cyclus begint met het gedicht van 1847 “ Als gekweld door opstandige passie ... ", Toen het allemaal begon en eindigt met het gedicht van 1856" Sorry», Die een bepaald stadium van de relatie heeft voltooid.

Sorry! Herinner je de dagen van de herfst niet
Verlangen, moedeloosheid, bitterheid, -
Herinner me geen stormen, herinner me geen tranen
Herinner je de jaloezie van bedreigingen niet! ..

Nekrasov gaf een formule die gemakkelijk werd geaccepteerd als hij over zijn teksten sprak: " Proza van de liefde "... Dit "proza" bestond echter niet uit het vasthouden aan het dagelijks leven en ruzies. Dit is een wereld van complexe "Dostojevski"-passies, jaloezie, zelfbevestiging en zelfverwijt. Dat is de reden waarom Chernyshevsky dit toch "liefdesproza" noemde " poëzie van het hart».
Nekrasov creëerde niet alleen het personage van de heldin in lyrische poëzie, dat op zich al nieuw is, maar creëerde ook een nieuw vrouwelijk personage, in verschillende, soms onverwachte manifestaties: onbaatzuchtig en wreed, liefdevol en jaloers, lijdend en je laten lijden.
« Ik hou niet van je ironie"- al in deze ene eerste regel van het gedicht zijn er de karakters van twee mensen en de eindeloze complexiteit van hun relatie. Over het algemeen zijn Nekrasovs inleidingen op de gedichten de voortzetting van een steeds maar weer opnieuw dispuut, een voortdurende ruzie, een ononderbroken dialoog: “ Jij en ik zijn domme mensen. Dat een minuutje - dan is de flits klaar ... "" Ja, ons leven was opstandig ... "" Dus dit is een grap, mijn liefste? ..»
Het beeld van Panaeva leeft op de pagina's van veel van Nekrasov's gedichten: " Getroffen door het onherstelbare verlies ... "," Het zware kruis viel haar ten deel ... "," Het rusteloze hart klopt ... "," Alle gehechtheden zijn gebroken ...»Voor ons ligt een uiterst oprecht lyrisch dagboek dat de hete sporen van het hartsleven van twee mensen heeft bewaard - sporen van pijnlijke tegenstellingen, jaloezie, bittere ruzies en gelukkige verzoening.
En in liefdesteksten is Nekrasov een dichter van het lijden. Alleen krijgt het een speciale, precies Nekrasoviaanse, betekenis. Hij voelt alle redding van het lijden, zegent het zoals Poesjkin ("Ik wil leven om te denken en te lijden") en verheugt zich over het vermogen om te lijden.

Maar ik heb een overmaat aan tranen en brandend lijden
heerlijker dan een dode leegte.

In een tijd van bijzonder gespannen relaties met Panaeva, die steeds meer een pauze naderen, schreef Nekrasov een gedicht " Tranen en zenuwen» ( "O vrouwentranen, met de toevoeging van nerveuze, zware drama's! .."Wat zo eindigde:

Waarom kon ik niet eerder zien?
Ze had niet geliefd moeten zijn
je moet haar niet haten...
Het is niet de moeite waard om over te praten...

In het ontwerp waren er zulke regels - erg wreed voor een vrouw:

Er is meer dan één zo'n paar.
Zo ben ik niet. ik ben niet lekker
een sigaar die nooit gedoofd is,
noch de bedrogen vrouw.

"Tears and Nerves" voltooide de poëtische "Panayevsky"-cyclus, die voor altijd in de Russische poëzie bleef als de enige poëzie van lijden en "proza ​​​​van liefde" in zijn soort.

Nekrasov de satiricus

Onder de voorgangers van Nekrasov was satire overwegend straffend: de dichter rees hoog boven zijn held uit en wierp van ideale hoogten bliksemschichten van belastende woorden naar hem. Nekrasov probeert daarentegen zo dicht mogelijk bij de beschuldigde held te komen, zijn kijk op het leven te doordringen, zich aan te passen aan zijn zelfrespect:

Deugden sieren je
waar anderen ver weg zijn,
en ik neem de hemel als mijn getuige -
ik respecteer je diep..

( "Moderne Ode")

Zijn belangrijkste wapen is sarcasme. Vaak is de satire van Nekrasov een monoloog namens de aan de kaak gestelde held.

morele man

Leven volgens een strikte moraal,

Mijn vrouw bedekt haar gezicht met een sluier,
's Avonds ging ik naar haar minnaar.
Ik sloop zijn huis binnen met de politie
En hij betrapte... Hij belde - ik heb niet gevochten!
Ze ging naar bed en stierf
Gekweld door schaamte en verdriet...

Ik heb in mijn leven niemand kwaad gedaan.

Mijn vriend heeft de schuld niet op tijd bij mij ingediend.
Ik, op een vriendelijke manier naar hem hinten,
De wet heeft ons aan het oordeel overgelaten;
De wet veroordeelde hem tot gevangenisstraf.
Hij stierf erin zonder een altyn te betalen,
Maar ik ben niet boos, ook al is er een reden om boos te zijn!
Ik vergaf hem die dag de schuld,
Hem eren met tranen en verdriet ...
Leven volgens een strikte moraal,
Ik heb in mijn leven niemand kwaad gedaan.

Ik gaf de boer aan de kok,
Hij slaagde; een goede kok is geluk!
Maar hij was vaak afwezig op het erf
En de titel is obscene verslaving
Had: hield van lezen en redeneren.
Ik ben moe van dreigen en schelden,
Vaderlijk sneed hem met een gracht;
Hij nam en verdronk zichzelf, vond wat onzin!
Leven volgens een strikte moraal,
Ik heb in mijn leven niemand kwaad gedaan.

ik had een dochter; werd verliefd op de leraar
En ik wilde woedend met hem weglopen.
Ik dreigde haar met een vloek: ontslag genomen
En ze trouwde met een grijsharige rijke man.
En het huis was glanzend en vol als een kopje;
Maar Masha begon plotseling bleek te worden en vervaagde
En een jaar later stierf ze door consumptie,
Met diep verdriet het hele huis neergeslagen...
Leven volgens een strikte moraal,
Ik heb in mijn leven niemand kwaad gedaan...

Als een getalenteerde acteur reïncarneert Nekrasov en zet verschillende satirische maskers op. Hij duikt diep in de psychologie van zijn personages, in de meest verborgen hoeken van hun kleine, onbeduidende zielen.

Woekeraar

Ik was vier jaar oud
Zoals de vader zei:
“Onzin, mijn kind, alles in de wereld!
Ondernemen is kapitaal!"

En zijn wijze raad
Niet zo gebleven:
Bij de ouders in de ochtend
Ik heb een nikkel gestolen.

Voor altijd passie voor de munt
Meteen ontvangen,
Ik ben een hond geworden voor iedereen,
Wie is rijk en bieslook.

Handen, benen zonder pijn
Ik likte iedereen als een vleier
En zeven jaar vanaf de geboorte
Ik was al een schurk!

(Dat wil zeggen, dus alleen onder de mensen)
Het wordt gezegd, maar aan de andere kant
Begraven in de tuin
Er was iets.)

Ze zeggen dat er passies, gevoelens zijn...
Ik ben onbekend, ik lieg niet!
Het leven is naar mijn mening een kunst
Geld verdienen.

Weet dat ik vroeg gierig ben
Het bloed gekoeld:
Ik realiseerde me al vroeg die domheid -
Glorie, eer, liefde,

Dat de hele wereld als een plas is
Dat vrienden vals spelen
En dan kruipen ze gewoon in de ziel,
Om in je zak te komen

Wat is de eer van de schurk?
De winsten zijn slecht
Wat een schurk, die geen cent heeft,
En niet iemand zonder ziel.

En ik raakte er een beetje aan gewend
Met de rol van een vrek
En liggend bad hij tot God,
Om mijn vader op te ruimen...

Hij was een vriendelijke, zachte ouder,
Maar op het afgesproken uur
Hij verstopte zich in een bergverblijf,
Voor altijd vervaagd!

Ik kon een zware wond niet verdragen, -
Ik viel op het lijk
En na alle zakken te hebben doorzocht,
Ik snikte bitter...

Ik heb alles verkocht wat ik kon
Verkoop het voor een cent
En geld voorzichtig
Hij begon te groeien...

Vaak gebruikt de dichter een satirische rehash, die niet moet worden verward met parodie. In het slaapliedje " Imitatie van Lermontov"De ritmische en intonatiestructuur van Lermontov's" Kozakken slaapliedje”, Haar hoge poëtische vocabulaire is ook gedeeltelijk geleend, maar niet in naam van parodie, maar om het laagland van die relaties waar Nekrasov het over heeft scherp te benadrukken.

Slaap, schiet, terwijl het ongevaarlijk is!
Tot ziens.
De kopermaand ziet er somber uit
In je wieg
Ik zal geen sprookjes vertellen -
ik zal de waarheid zingen;
Je sliep, je sloot je ogen,
Tot ziens.

Je wordt een ambtenaar in uiterlijk
En een schurk in ziel
Ik ga naar buiten om je te zien -
En ik zal met mijn hand zwaaien!
In een dag raak je er schilderachtig aan gewend
Buig je rug...
Slaap, schiet, terwijl je onschuldig bent!
Tot ziens.

Stil en zachtmoedig als een lam
En zijn voorhoofd was sterk
Naar een goede plek
Je zult kruipen als een slang -
En je kunt het niet wegleggen
Op je hand.
Slaap totdat je kunt stelen!
Tot ziens.

Een huis met meerdere verdiepingen kopen
Grijp een grote rang
En ineens word je een belangrijke meester,
Russische edelman.
Je zult genezen - en vreedzaam, duidelijk
Je maakt een einde aan je leven...
Slaap, mijn mooie ambtenaar!
Tot ziens.

Of hier is zo'n satirische hervertelling, ook gebaseerd op de melodie van Lermontov:

Ze gingen allebei ijverig naar dezelfde taverne
En ze dronken met moed en waanzinnig opstandige passie,
Hun biljartbijeenkomsten eindigden vijandig,
En hun dronken toespraken waren wild en gewelddadig.
Ze vochten onder elkaar, als vijanden en schurken,
En zelfs in een droom speelde iedereen met elkaar.
En plotseling kregen ze ruzie ... De eigenaar dreef ze in drie halzen,
Maar in de nieuwe herberg herkenden ze elkaar niet...

Humor Nekrasov

Hij is geweldig. Maar om de een of andere reden negeren sommige onderzoekers en vertolkers van zijn werk deze humor volledig. In de mate dat ze zichzelf toestaan ​​om op een serieuzere, academische manier enkele regels van de dichter opnieuw te maken, wat iemand te frivool leek. Hier is bijvoorbeeld het mooie gedicht van Nekrasov, waar ik veel van hou met hem:

Waar is je donkere gezicht
lacht nu, aan wie?
Eh, eenzaamheid is rond!
Ik beloof het niemand!

Maar vroeger was het vrijwillig
je kwam 's avonds naar me toe.
Hoe zorgeloos zijn jij en ik
we waren vrolijk samen!

Zoals je levendig uitdrukte
je mooie gevoelens!
Onthoud, jij bent speciaal
vond je mijn tanden mooi?

Hoe je ze bewonderde
hoe aanbad ze, liefdevol!
Maar ook met mijn tanden
Ik kon je niet tegenhouden...

Het gedicht is humoristisch, een beetje dwaas: hier is het "vooral", en deze "tanden", die het vers spontaniteit, sluwheid, unieke originaliteit geven. Het leeft. En grotendeels dankzij deze "tanden". Eigenlijk rust het hele gedicht op deze tanden, daarin alle charme, in deze glimlach.
En dus, terwijl ik me klaarmaak voor Nekrasovs avond, vind ik in de muziekbibliotheek van onze bibliotheek een plaat van een Sovjetcomponist Boris Terentyev met liederen bij de gedichten van de dichter, waaronder deze. De melodie is saai, treurig, volledig in strijd met de aard van de gedichten. En plotseling hoor ik: de zanger geeft iets uit dat geenszins Nekrasov is, maar, zoals ik vermoed, de vrucht van de creativiteit van Terentyev zelf (of de artiest Yevgeny Belyaev): " Ik herinner me dat je het vooral leuk vond ogen mijn". Blijkbaar leken de Sovjetauteurs "tanden" een onesthetisch, niet-zingend woord, en ze bewerkten de klassieker zonder aarzeling en vervingen het door de zeer poëtische "ogen". Welnu, en dienovereenkomstig was de laatste regel "verbeterd": " maar zelfs met mijn ogen kon ik je niet tegenhouden". En dat is het, de charme is weg. De pompeuze "ogen" (niemand - tenzij hij natuurlijk een Narcissus is - zal geen "ogen" over zichzelf zeggen) doodden de levendige directe intonatie van het couplet, maakten het plat, gewoon dom, vooral in een serieuze, zelfs plechtige tenoruitvoering. Klassiek, wat voor humor kan hier zijn! En het feit dat het onaanvaardbaar is om de regels van een klassieker willekeurig te vervormen en te verdraaien, misbruik makend van het feit dat hij al was gestorven en zijn gedichten niet zou kunnen verdedigen - niemand op het conservatorium legde hen dit uit. Dus ik moet het me uitleggen.

Nekrasov is de opvolger en voortzetting van de beste tradities van de Russische poëzie - haar patriottisme, burgerschap en menselijkheid. In de wereld van de kunst is de vraag naar het doel van literatuur, en in het bijzonder poëzie, keer op keer aan de orde gesteld. Nekrasov heeft dit probleem ook herhaaldelijk aangepakt. De dichter koos in zijn jeugd het pad van "de verklikker van de menigte, zijn hartstochten en waanideeën", maar de eerste uitspraken over dit onderwerp dateren van een latere tijd. Op 21 februari 1852, op de dag van de dood van Nikolai V. Gogol, wiens naam onlosmakelijk verbonden is met burgerschap in de literatuur, schreef Nekrasov het gedicht "Gezegend is de zachte dichter ..." Nekrasov. de dichter en poëzie N. naib. volledig uiteengezet in het vers en "Dichter en burger", wordt een snee gezien als zijn poëtisch. manifest. Het is gebouwd als een dialoog, en deze vorm is traditioneel voor de Russische literatuur. Dit is hoe "The Poet and the Crowd", "A Conversation of a Bookseller with a Poet" door A. Pushkin, "Journalist, Reader and Writer" door M. Yu. Lermontov werden geschreven. Het gedicht werd gepubliceerd in 1856. in een poëziebundel. Het werd geschreven in een tijd waarin de strijd tussen de aanhangers van de reactionaire theorie van de 'pure kunst' en de aanhangers van de burgerbeweging in de kunst, onder leiding van Tsjernysjevski, scherp verhevigde. Ch. de gedachte van de auteur wordt bevestigd in polemiek met degenen die proberen de poëzie van sociale en politieke onderwerpen te zuiveren, omdat ze ze onwaardig achten voor hoge kunst. Namens de burger verwijt hij de dichter dat hij de lezer wegvoert van de prangende vraagstukken van onze tijd naar de wereld van intieme gevoelens en ervaringen. Maar Nekrasovs dialoog is een intern geschil, een strijd in zijn ziel van de Dichter en de Burger. De auteur heeft deze innerlijke breuk zelf op tragische wijze meegemaakt, maakte vaak dezelfde beweringen aan zichzelf als de burger deed aan de dichter. De burger in het gedicht beschaamt de Dichter omdat hij niets doet, in zijn begrip overschaduwt de immense verhevenheid van de ambtenarij de vroegere idealen van vrijheid van creativiteit, een nieuw hoog doel om voor het vaderland te vergaan. N. waarschuwt de dichter, die op een kruispunt staat, voor het gevaar het lot te delen van de liberalen, verstrikt in leeg praten en niets doen. De opgewonden monoloog van de burger roept de dichter, 'de uitverkorene van de hemel', op om zijn muze te wijden aan de achtergestelde, onderdrukte massa's van het werkende volk, het volk. Poëzie is volgens N. niet om de intellectuele elite te dienen, maar voor de mensen, in wie schoonheid, gerechtigheid en geloof nodig zijn. Die. N. beweert in vers en burgerlijk karakter van poëzie, in de overtuiging dat de dichter "in een tijd van verdriet" d / b samen met de mensen. Juist zo'n dichter was N.. In wezen hebben we niet te maken met een duel tussen twee tegenstanders, maar met een wederzijdse zoektocht naar een waar antwoord op de vraag naar de rol van de dichter en het doel van poëzie in het openbare leven. 1867 in het gedicht "Ik zal spoedig sterven. Een ellendige erfenis ...". De dichter grijpt opnieuw naar de slogan die al zijn werk definieert. In 1874 creëerde Nekrasov het gedicht "The Prophet". Dit werk zette natuurlijk de serie voort, die al de werken van Pushkin en Lermontov omvatte. Het spreekt opnieuw van de moeilijkheid van het gekozen pad, van het goddelijke begin van creativiteit. 31. Satire N.A. Nekrasov In 1856 werd de verzameling "Gedichten" van Nekrasov gepubliceerd, die hem echt succes en volledig Russische bekendheid bracht. Het tweede deel van deze bundel bestaat uit satirische gedichten. daarin verschijnt N. als een heel eigenaardige dichter. Meestal is satire in de Russische literatuur een straffende satire, wanneer de dichter boven de held uitstijgt en hem ontmaskert. N. probeert zo dicht mogelijk bij de aangeklaagde held te komen, doordrenkt met zijn opvattingen, zich aan te passen aan zijn zelfrespect. Gedicht. "Moderne ode", "Morele man", "Fragmenten uit de reisnotities van graaf Goransky", hier spreken de helden zelf over zichzelf, de auteur scherpt opzettelijk de vijandige manier van denken aan, wat betekent dat de helden niet aan de kaak hoeven te worden gesteld vanuit een droom stellen ze zichzelf bloot. In de jaren 60 werkt N. actief in de vorm van satire, schrijft de cycli "Over het weer", "Ballet" het hoofdthema van de stad. Van hen groeide het gedicht van 1875 "Contemporaries", het 1e deel heet "Anniversaries and Triumphants" - Anna is gebaseerd op het principe van panorama - de verteller kijkt afwisselend in 12 zalen, waar de helden van de dag worden geëerd en fragmenten hoort van 12 verheerlijkingen, maar al deze verheerlijkingen worden doorlopen, vandaar het satirische effect. de portretbeschrijvingen zijn prachtig.. groteske situaties werken ook op het idee van de auteur van blootstelling (“Ik hou van levende schrijvers, maar de doden zijn mij dierbaarder”). Dankzij de bonte mazayka ontstaat een portret van een moderne magnaatheld, een plutocraat. Dit beeld ontvouwt zich verder in het 2e deel - "Mountains of Time". In tegenstelling tot de eerste fragmentarische, worden hier plotlijnen geschetst - de eerste verbinding met de helden wordt aangegaan, met hun pad naar rijkdom, de kleurrijke figuren van Fyodor Shkurin en Savva Antichristov. 2e - het verhaal van intellectuelen die bezweken aan de invloed van geld, zo vertelt het over mensen die hun jeugdige idealen hebben verraden - Schwabs - een voormalige wetenschapper, nu de directeur van het leenkantoor, Pereleshin - vroeg om vergiffenis en medelijden tegen criminelen, en nu - een kameraad aanklager. Zatsepin - 1 van de centrale karakters van het 2e deel. N. gebruikt in verband met deze held een onverwachte plotwending in de epiloog van het gedicht. Zatsepin begint zich te bekeren van zijn zonden ("Ik ben een dief! Ik ben een dief!"). de aanzet is een telegram over de dood van zijn zoon. Het verhaal van zijn zoon - hij neemt niet deel aan de zaken van zijn vader, vraagt ​​of hij echt een dief is en vertrekt. Toen noemde iemand zijn vader een dief, de zoon stond op, dodelijk gewond in een duel. Dat. N. gaat in dit fragment van satirisch begrip over naar de studie van het drama rus. leven en individuen nat. bewustzijn. de context van het verschijnen van de figuren van Ivan de Verschrikkelijke en Gogol zijn voorbeelden van het verlangen naar berouw. Maar het gedicht eindigt niet op deze hoge, gracieuze toon. Het wordt een tragikomedie genoemd. De laatste scène - een kaartspel verzoent iedereen. Prins Ivan nodigt iedereen uit aan de speeltafel en Zatsepin gaat ook spelen. Zin. Wie verdraagt ​​N. - "Er waren slechtere tijden, maar ze waren niet gemeen!" 32. Genre-innovatie van "boeren"-gedichten door N.A. Nekrasov ( "Peddlers", "Frost Red Nose") ... "Peddlers" (1861) - het eerste volksgedicht, prachtige stilering. Daarin sloeg de dichter een nieuwe weg in. Zijn eerdere werk was vooral gericht tot de lezer uit de ontwikkelde lagen van de samenleving. VC." er is liefde en verlangen naar scheiding, en gewelddadige dood. In "Korobeiniki" breidde hij stoutmoedig de veronderstelde kring van zijn lezers uit en richtte hij zich rechtstreeks tot de mensen, te beginnen met een ongewone toewijding: "Aan een vriend-vriend Gavrila Yakovlevich (een boer van de dorp Shody, provincie Kostroma)." De dichter zette een tweede ongekende stap: op eigen kosten publiceerde hij een gedicht in de serie "Red Books" en verspreidde het onder de mensen via venters - handelaren in kleine goederen. "Peddlers" - een gedichtenreis. Dorpshandelaren dwalen door het platteland - de oude Tichonych en zijn jonge assistent Vanka. Voor hun onderzoekende blik passeren de ene na de andere bonte beelden van het leven van de verontrustende tijden na de hervorming. De plot van de weg maakt van het gedicht een breed overzicht van de Russische provinciale realiteit. Alles wat er in het gedicht gebeurt, wordt waargenomen door de ogen van de mensen, alles krijgt een boerenoordeel. Het feit dat het eerste hoofdstuk ervan, waarin de kunst van de "polyfonie" van Nekrasov triomfeert, de kunst om de kijk van de mensen op de wereld de onze te maken, al snel het populairste volkslied werd - "Korobushka", getuigt van de ware nationaliteit van het gedicht. De belangrijkste critici en rechters in het gedicht zijn geen patriarchale mannen, maar 'doorgewinterde mannen' die veel hebben gezien in hun zwervende leven en hun eigen oordeel over alles hebben. Er ontstaan ​​schilderachtige woonvormen van 'intellectuele' boeren, dorpsfilosofen en politici. In het gedicht bracht Nekrasov de kwestie van de volkstaal en -stijl ter sprake in relatie tot het grote genre van het gedicht - het concept van de Nekrasov-nationaliteit. "Frost, Red Nose" 1863-spoor. Het gedicht ging ook in op de problemen van de nationaliteit. De centrale gebeurtenis van "Frost" is de dood van een boer, en de actie in het gedicht gaat niet verder dan de grenzen van één boerenfamilie. Tegelijkertijd wordt het zowel in Rusland als in het buitenland als een episch gedicht beschouwd. Op het eerste gezicht is dit een paradox, aangezien de klassieke esthetiek de kern van een episch gedicht beschouwde als een conflict van nationale schaal, de verheerlijking van een grote historische gebeurtenis die een impact had op het lot van de natie. Echter, door het bereik van actie in het gedicht te verkleinen, beperkte Nekrasov niet alleen de problemen niet alleen, maar vergrootte ze ze ook. De gebeurtenis die verband houdt met de dood van de boer, met het verlies van "de kostwinner en de hoop van het gezin", is immers geworteld in bijna duizend jaar nationale ervaring, onbewust zinspelend op onze eeuwenoude omwentelingen. Nekrasovs denken ontwikkelt zich hier in de hoofdstroom van een redelijk stabiele, en in de 19e eeuw, een uiterst levendige literaire traditie. Familie is de basis van het nationale leven. Deze verbinding tussen familie en natie werd diep gevoeld door de makers van ons epos van Nekrasov tot Leo Tolstoy. Het idee van eenheid van familie en verwantschap ontstond voor ons als de meest urgente aan het begin van de Russische geschiedenis. En de eerste Russische heiligen waren geen krijgshelden, maar bescheiden prinsen, broers Boris en Gleb, gedood door de vervloekte Svyatopolk. Ook toen werden de waarden van broederlijke, verwante liefde in ons land verheven tot het niveau van een nationaal ideaal. Het epische evenement van Nekrasov schijnt door het alledaagse plot heen. Het testen van de kracht van de boerenfamilievereniging, het tonen van de familie op het moment van de dramatische schok van haar fundamenten. Niet voor niets wordt in het gedicht de vertelling van de auteur over het treurige lot van de heldin onderbroken door de opgewonden monoloog van de dichter over Russische boerinnen. Daarin tekent hij een algemeen beeld van een 'statige Slavische vrouw' die 'een galopperend paard stopt, een brandende hut binnengaat'. Dit levendige portret onthult de hoge morele eigenschappen van een boerin: kracht, uithoudingsvermogen, hard werken, integriteit van karakter, bescheidenheid, waardigheid. De Russische boerin, verpletterd door ondraaglijke arbeid, slaagde er niettemin in om haar vrije hart, kracht van geest, fysieke en spirituele schoonheid in slavernij te behouden. Frost-voivode- introduceert een element van sprookjesachtige fantasie in het gedicht. 33. Gedicht door N.A. Nekrasova "Grootvader", haar educatieve pathos. Nekrasov maakte zich zorgen over de beelden van de lijdende Decembristen en hun onbaatzuchtige echtgenotes. Het gedicht "Grootvader" gaat over de Decembristen. Begrip 1869-1870 de gebeurtenissen worden toegeschreven aan 1856 (amnestie voor politieke gevangenen, de Decembristen keren naar huis terug). N. heeft een echt historisch feit nodig om zijn idealen te verkondigen. De centrale figuur is grootvader, de oude Decembrist is een algemene figuur, maar veel tijdgenoten vermoedden Volkonsky. Grootvader is geen "fossiele" oude man, geen museummummie, maar een levend en wijs persoon die het gereserveerde woord kent, dat als een grote erfenis zal worden doorgegeven aan de jongere generatie ("Je zult volwassen worden, Sasha , je zal erachter komen"). Soms lijkt grootvader op een andere kolossale Nekrasov-grootvader - de held Savely. In het verleden hadden beiden een gevangenis en Siberische dwangarbeid. De grootvader in het gedicht is omgeven door een aura van heiligheid, in zijn beschrijving gebruikt de dichter een hoge bijbelse stijl. DAN. het beeld van een martelaar wordt gecreëerd, in verband waarmee er significante parallellen zijn met de gekruisigde Christus. De hoofdrol wordt gespeeld door het verhaal van mijn grootvader over het Siberische dorp Tarbagatai (deze nederzetting was echt, bestond op basis van willekeur, kruisarbeid). N. neemt het werkelijke feit als uitgangspunt, maar vult het aan met boerenlegenden over vrije gronden. Bij het beschrijven van het dorp zien we een utopisch land van overvloed, waar vrede, harmonie en welvaart heersen op basis van vrije arbeid - opnieuw het utopisme van Nekrasovs bewustzijn. Het historisme van het gedicht is nogal willekeurig. N. stelt zich niet ten doel de geschiedenis betrouwbaar te reproduceren, zijn taak is educatief, educatief - om de jongere generatie moreel te beïnvloeden. Een andere taak is om de continuïteit van tradities, generaties en idealen te laten zien. 34. Gedicht door N.A. Nekrasov "Russische vrouwen". Kenmerken van psychologisme en genre-innovatie. Het gedicht "Russische vrouwen" op het thema Decembrist, geschreven in 1873. Bestaat uit 2 gedichten: 1 - "Princess Trubetskaya" - tweedelig gedicht, 1 uur. Beschrijvend, het bevat de herinneringen van de heldin aan een vorig leven, noemt schetsmatig de opstand op 14 december, N. probeert buitensporige beschrijvendheid te verdunnen met lyriek. 2 uur - De prestatie van N. is dynamisch. Conflict, het is gebaseerd op de botsing van de heldin met de gouverneur van Irkoetsk.2 - "Prinses Volkonskaya" is geschreven in de vorm van aantekeningen van grootmoeders, waardoor de volwassenheid van de heldin kan worden getraceerd. Als aan het begin van de weg om haar naam te exploiteren een gevoel van plicht en liefde is, dan komt de prinses, nadat ze het leven van de provincie heeft leren kennen, communiceren met de boeren, tot een openbaring, begint de heiligheid van de zaak te beseffen waarvoor haar man leed. De plots van beide gedichten zijn reizen. Beide gedichten zijn verenigd door het thema van de weg. Het is belangrijk om de volwassenheid van de personages te laten zien, de groei van het bewustzijn van de heldin. Historisme wordt geassocieerd met de reproductie van de psychologie van de vrouwen van de Decembristen. N. herschiep met grote tact en gevoeligheid de gevoelens, gevoelens en gedachten van de Decembristen en omringde, verweven van dit alles, de charmante heldinnen van zijn gedicht. Een kenmerk van het gedicht is opmerkelijk: de prestatie van de twee heldinnen is in wezen hetzelfde, hun lot is in veel opzichten vergelijkbaar, en toch herhaalt het tweede deel het eerste niet, het klinkt heel anders. N. - een realistische kunstenaar - slaagde erin de karakters van Trubetskoy en Volkonskaya te individualiseren. Psychologisch zijn ze heel verschillend, zelfs enigszins tegengesteld. Trubetskoy is trots en aristocratisch, buitengewoon slim en kil, ontoegankelijk. Volkonskaya is eenvoudiger en oprechter, minder als een seculiere dame, leeft meer met haar hart dan met haar geest, ze is een vrouwelijke moeder, een vrouwelijke grootmoeder, die haar verhaal vertelt aan de kleinkinderen die grappen maken. In overeenstemming hiermee zijn de twee delen van het gedicht op verschillende manieren compositorisch georganiseerd en stilistisch vormgegeven. Ook het ritme is niet hetzelfde: een kort couplet, uitsluitend mannelijke rijmpjes die in het eerste deel als stevige slagen klinken, en een breed, melodieus, los couplet in het tweede. 35. Gedicht van Nekrasov "Wie leeft er goed in Rusland?" Alle thema's en kenmerken van de gedichten van Nekrasov werden gesynthetiseerd in het gedicht "Aan wie ..." N.'s reflecties op de volksverdedigers; 3. satirische stroom. Het werk duurde 12 jaar: van 1865-1877 (gestorven) De titel van dit gedicht stemt al af op een waarlijk Al-Russische levensbeschouwing en op het feit dat dit leven van top tot teen zal worden onderzocht. Vanaf het allereerste begin wordt het werk gedefinieerd en het hoofdpersonage - een man. Het is in de boerenomgeving dat het beroemde geschil ontstaat, en zeven waarheidszoekers, met hun echte boeren streven om tot de wortel van de wortel te komen, trekken door Rusland, waarbij ze eindeloos hun vraag herhalen, variëren en verdiepen: wie is gelukkig in Rusland? Maar de Nekrasov-boeren die op pad gingen, lijken vooral op het symbool van het Rusland van na de hervorming, dat was vertrokken, verlangend naar verandering. Na de proloog verdwijnt de fabelachtigheid en maakt plaats voor meer levendige en moderne folklorevormen. Nekrasov schetste duidelijk het schema volgens welke de plot zich moest ontwikkelen en het antwoord was te vinden in een zich herhalend refrein. N.'s gedicht "Who Lives Well in Russia" is het resultaat van het creatieve pad van de dichter, hij werkte tot zijn dood en voltooide zijn werk nooit. In het gedicht liet de auteur een breed beeld zien van Rusland na de hervorming, de veranderingen dat daarin gebeurde. Dit product was destijds b/nieuw en onverwacht, zoals dat nog niet was. Dit is een "mensenboek". Dit is de originaliteit van het gedicht "Aan wie in Rusland ...". Het is een diepgaande artistieke studie van het volksleven, het brengt de belangrijkste problemen van die tijd aan de orde. Het gebruik van folklore en sprookjesachtige elementen stelt de auteur in staat niet alleen een plot op te bouwen met een brede dekking van ruimte, tijd en karakters, maar ook om de zoektocht van de mensen naar geluk te verbinden met het geloof in de overwinning van het goede op het kwade, de waarheid op leugen. Reeds het begin van het gedicht "In welk jaar - bereken, in welk land - gok", dat niet de exacte geografische coördinaten van de afgebeelde gebeurtenissen geeft, benadrukt dat het over het hele Russische land zal gaan. De samenstelling komt overeen met die van de auteur bedoeling. Volgens het oorspronkelijke plan van N. zouden de boeren tijdens hun reizen iedereen ontmoeten die ze gelukkig achtten, tot aan de tsaar zelf toe. Maar toen werd de samenstelling van het gedicht enigszins gewijzigd. In de proloog ontmoeten we 7 boeren uit 7 verschillende dorpen, waarvan de namen de omstandigheden weerspiegelen waarin de armen van Rusland leefden. 1e deel - "Reis", waarbij de boeren een groot aantal mensen ontmoeten die als gelukkig worden beschouwd. Maar bij nadere kennismaking met deze mensen blijkt dat hun geluk helemaal niet is wat de zwervers nodig hebben. 2e deel - "Boer". Daarin vertelt de auteur lezers over het lot van een eenvoudige boerin, Matryona Timofeevna. Voor ons is een foto van het leven van deze Rus. vrouwen, en wij, samen met de boeren, zijn ervan overtuigd dat "het geen zaak is om een ​​gelukkige vrouw onder vrouwen te zoeken!" Het derde deel - "The Last One" - is gewijd aan de beschrijving van het leven van een landeigenaar in het Rusland van na de hervorming. Ch. "Rural Fair" is een voorbeeld van polyfonie, kwaliteiten van het Russische karakter als hard werken, geduld, onwetendheid, achterlijkheid, gevoel voor humor, talent worden benadrukt. concludeert. een deel van het gedicht heet. "Een feest voor de hele wereld." Ze vat het hele gedicht zo'n beetje samen. En alleen in dit deel ontmoeten we de "gelukkige" persoon - Grisha Dobrosklonov. In de "Conclusion" kan men het lied "Rus" van Grisha horen - een hymne aan zijn geboorteland en de grote Rus. Het motief van echt nationaal geluk komt naar voren in het laatste hoofdstuk "Goede tijd - goede liedjes", en het wordt geassocieerd met het beeld van Grisha Dobrosklonov, waarin het morele ideaal van de schrijver werd belichaamd. Het is Grisha die het idee van de auteur over het geluk van de mensen formuleert: Het aandeel van de mensen, hun geluk, licht en vrijheid, Allereerst! Het gedicht bevat veel afbeeldingen van rebellen en volksverdedigers. Dat is bijvoorbeeld Yermil Girin. In moeilijke tijden vraagt ​​hij de mensen om hulp en krijgt die ook. Dat is Agap Petrov, die een boze beschuldiging tegen prins Oetjatin gooide. De zwerver Iona heeft ook rebelse ideeën. Het gedicht "Aan wie in Rusland ..." ligt qua stijl heel dicht bij de werken van UNT. Lezers worden hiermee geconfronteerd en beginnen het nauwelijks te lezen: in welk jaar - tel, in welk land - raad, zeven boeren kwamen samen op het poolpad ... De eerste 2 regels hier zijn het beginkenmerk van Russische heldendichten en sprookjes. Er zijn veel volkstekens en raadsels in het gedicht: Kukui! Kok, koekoek! Brood zal worden gehamerd, u zult in een oor stikken - u zult niet kokhalzen! Het ritme van het gedicht ligt dicht bij het ritme van het vers. productie-th rus. folklore, veel liedjes die qua klank vergelijkbaar zijn met folk, veel woordvormen die worden gebruikt. in folklore: verkleinwoord - aaien - brood, vergelijkingen: Als een vis in de blauwe zee Yurknesh jij! Als een nachtegaal fladder je uit het nest! In het personage van N.'s helden neemt een portret een belangrijke plaats in. De har-r van de helden wordt onthuld door middel van hun toespraak. De boeren spreken in eenvoudige taal, vertegenwoordigers van andere klassen uiten hun gedachten anders.De landeigenaren worden in het gedicht afgebeeld als een uitstervende klasse. In 'Wie in Rus' staat zo'n beeld van het leven van de mensen, die er maar weinig zijn in Rus. en wereldliteratuur. Finale: er is een laatste verandering in het begrip van geluk: elk van de helden van het gedicht heeft zijn eigen persoonlijke ideeën over geluk, de auteur leidt ons naar het idee van universeel geluk, hoewel de finale van het gedicht openstaat voor de toekomst en is niet volledig opgelost. Dit is een van de kenmerken van het epos als genre. 36. De originaliteit van de poëtische stijl van N.А. Nekrasov Kenmerken: 1. Een episch plot in een lyrisch gedicht. Het gedicht bevat het verhaal van het menselijk leven, geen moment, geen aflevering, maar een biografie, het lot ("Troika", "Wedding", "Fortune-Telling Bride", "Schoolboy"). Interactie van persoonlijk karakter met deze sociale omstandigheden. de helden worden ingegrepen in de bewustzijnssfeer van de verteller, die open en ononderbroken het afgebeelde evalueert. Afleveringen als eenheden van een epische plot zijn opgenomen in de lyrische plot, gevormd door een opeenvolging van direct evaluerende verbale eenheden. Subjectiviteit: gevoeligheid voor het lot van een persoon uit de mensen, het vermogen om aan zijn lot te wennen en er zo over te vertellen dat de gedachte van de verteller achter het verhaal wordt gevoeld.. dit is niet zomaar een verhaal, maar een vooruitziende blik van de toekomst van een gewone persoon, die is vervat in de vorm van een direct beroep op de held. Het verhaal zit vol visuele details, de weergave van gebaren en dingen. Het verhaal dramatiseren - de illusie creëren dat de actie plaatsvindt voor de ogen van de lezer (kijker). Materiële details - N. tekent niet de hele visuele buitenwereld, maar gebruikt ze om een ​​idee van objectiviteit te geven. alledaagse leven. N. gebruikt eenvoudige, traditionele woorden (rechtvaardige echtgenoot, vochtige graf) - woorden die omgeven zijn door een dikke emotionele sfeer. de sociale verklaring van de biografieën en karakters van de helden bepaalt de inhoud van de scènes (de held gedraagt ​​zich zo omdat..) de helden worden getoond met een complex emotioneel conflict, er wordt een botsing van karakters gegeven. De biografie wordt beknopt, snel verteld, de beelden zijn niet ontwikkeld, maar geschetst. ("Ik heb je klabdishche bezocht" - de heldin is volhardend, opgewekt, sterk. "Een moeilijk jaar brak mijn ziekte" - opvliegendheid, prikkelbaarheid, onbalans. Ze heeft geen vitaliteit, wanhoop manifesteert zich zelfs in het gebaar "ze zwijgt, wringt haar handen ..") toont haar heldinnen op zulke momenten dat de situatie met de grootste kracht de leiding in hun kunst onthult. 3. Montage (het concept van esthetiek, een zwerm foto's, strikt geselecteerd en teruggebracht tot de beperkende lacania van 2-3 details) installatie door N.: een van de belangrijkste middelen om sociale inhoud in de teksten te introduceren, het volume te verdiepen van het lyrische beeld, verrijking. N. creëert een nieuw type lyrisch gedicht: het bevat als structurele elementen van een enkele artistieke inhoud - heterogene gedachten, beschrijvingen, portretten, gevoelens ... het verlangen naar cyclisatie (bijvoorbeeld het gedicht "Wine" (3 uur) - de unificatie van voltooide gedichten in meer complexe arichitect-educatie in de cyclus een rijkere inhoud uitdrukken en kunnen bestaan ​​als elementen van een nieuwe eenheid 4. Directe spraak - middelen om de inconsistentie van de innerlijke wereld van de lyrische held te reproduceren. Monoloog met een niet-soepele, intermitterende ontwikkeling van de lyrische plot, overbrengend: abrupte stemmingswisselingen, abrupte wendingen van gedachten. De lyrische plot beweegt in schokken, in series, elkaar onderbrekend. Een monoloog is een medium van dramatisering (het verandert een uitstorting van een lier in een scène), het medium van het personage van een personage is niet hetzelfde. met de verteller. Functies van directe spraak: een middel om de innerlijke wereld van de held opnieuw te creëren, stelt de auteur in staat om een ​​directe blik te werpen op wat wordt afgebeeld, het vermogen om verschillende T.Z. - het leven wordt niet weergegeven in een vlakke rechte lijn, maar in een driedimensionaal beeld. 5. Poëtische polyfonie of oneigenlijk directe spraak - directe spraak, die niet opvalt in de toespraak van de auteur. dan. het verhaal spreekt en denkt voor de held. De stem van de belangrijkste spreker (verteller) wordt bemoeilijkt door de stemmen van de helden. De inleiding tot de lyrische monoloog van vele sociaal diverse helden met behulp van andermans toespraak was gebaseerd op een realistische benadering van de held. De innovatie van N. (inhoud, thema's, handelingsbenadering, onverschrokkenheid voor realisme, waarachtigheid) zorgde voor een nieuwe vorm. Hij wendde zich tot de taal van het volk, proza, journalistiek. N. creëerde een speciale poëtische vorm, die het overwinnen van de Romeinse traditie markeerde. Hij introduceert psychologisme, zijn karakters zijn sociaal typologisch: ze verschijnen in het beeld van de omgeving, manifesteren zich in levensomstandigheden.. nationaliteit is een uitdrukking van nationale cultuur, boerenthema's (boeren zonder idealisering). Synthese van structurele kenmerken van proza ​​en poëzie, de relatie tussen beeld en denken. Prozakenmerken: nauwkeurige correlatie van woord en inhoud, plotorganisatie van het verhaal, laconiek, liefde voor nauwkeurige, expressieve details. Poëtisch betekent: energiek, hard in zijn eenvoud couplet, het overwinnen van de kunstmatige gladheid van het couplet, de zwaarte is onmerkbaar voor de moderne lezer, alledaagse omgang, synth transfers buiten de coupletten. 37. democratische poëzie van de jaren 60 (N. Dobrolyubov, D. Minaev, V. Kurochkin, M. Mikhailov, I. Nikitin, enz.) Het tijdperk van de jaren 60 is de tijd van de grote sociale. nieuwe kijk op het leven, nieuwe sociale relaties. het openbare leven, en het gewone handelen in al zijn verschijningsvormen, dringt l-ru binnen. In poëzie, N.A. Nekrasov en zijn volgelingen, die een onafhankelijke school vormden. De term "Nekrasov-school" ontstond in de jaren 60 van de 19e eeuw onder de pen van Chernyshevsky en iets later Toergenjev. Het is gebruikelijk dat de literaire school een groep schrijvers of dichters beschouwt die verenigd zijn door een gemeenschappelijkheid of overeenkomst van wereldbeelden, kenmerken van ideologische en artistieke TV-va. Deze groep is beïnvloed door een grote schrijver uit die tijd of zijn voorganger. Het concept van "Nekrasov-school" weerspiegelde de geest van de jaren 60. Met deze term bedoelen we het artistieke systeem in de heerschappij van democratische poëzie. de deelnemers aan deze school ervoeren niet alleen de krachtige invloed van Nekrasovs poëzie, maar zelfs in organisatorisch en persoonlijk opzicht stonden ze in veel opzichten dicht bij de grote dichter. De school van Nekrasov omvat I.S. Nikitin, M.L. Mikhailov, V.S. Kurochkin, DD Minaev, LN Trefolev. IN EN. Bogdanov, N.A. Dobrolyubov en anderen.Ze testten de thema's, poëtische technieken van NEkrasov, maar al met al waren ze charmant gedurfde innovatie. Bijna alle dichters zijn gewone mensen. Allen onderscheidden zich door hun afwijzing van "pure kunst", allen waren aanhangers van de ideologie van de boerendemocratie. Ze gaven de voorkeur aan maatschappelijke onderwerpen, reageerden op actuele kwesties. -y moderniteit, d.w.z. creatie van effectieve poëzie, verbinding met het leven. Ze reageerden op alle gebeurtenissen van de jaren 60. Hun poëzie is anders. de scherpte van beoordelingen, helderheid van standpunt, onverenigbaarheid met de autocratie worden verwaterd. en despotisme. Op het gebied van burgerpoëzie hebben de dichters van de necr-school een grote bijdrage geleverd aan de Russische poëzie. de show was hun polemiek met de aanhangers van "Pure Art": de gedichten namen een briljante vorm aan. grote waarde wordt gepresenteerd vers., in de kat zal de problemen van de mensen van het leven oplossen. Hun auteurs kenden Russisch door en door. Ze namen de mensen inderdaad ter harte. zij creëerden productie, in vorm en inhoud. Beschikbaar voor de mensen + Verder overzicht van creativiteit de auteur over wie het abstract is geschreven. 38. poëzie van "pure kunst" (A. Maikov, N. Shcherbina, L. May, Y. Polonsky, A. Grigoriev, enz.) jaren 60 introduceerde in de poëzie de indeling in productie, tendentieus en toe te schrijven aan "pure kunst". Laatstgenoemde kende een periode van afname van de leesinteresse. De collectie van Fet was geen succes, maar de collectie van Nekrasov was integendeel in één klap uitverkocht: een poëtische oproep tot de ambtenarij werd als teken des tijds aanvaard. Poëzie kent echter maar één criterium - het niveau van artisticiteit, dat niet afhangt van de mate van aanwezigheid in poëtische werken van sociale thema's en motieven. Vertegenwoordigers: A.A. Feta, A.N. Maikov, AK Tolstoj. Ja P Polonsky. L. A. Mey, A. Grigoriev en anderen. Maikov's 1e verzameling (begin 1842): "Bacchante", "Bas-reliëf", "Dream", "Art", enz. Sindsdien neigt M.'s poëzie naar klassieke vormen , weerspiegelt het verlangen naar balans, genieten van de natuur en claim. 1e zat. Polonsky "Gamma" (1844). De belangrijkste thema's en vormen werden erin geschetst: liefde, bedekt met stille droefheid, natuur, meeslepend in lome dromen, alledaagse romantiek, portretschetsen die de moeilijke staat van de lyrische held overbrengen ("Challenge", "Recluse", "Shadows of de nacht kwam en werd "Vergadering", enz. In de daaropvolgende jaren schreef hij elegieën, ballads, liederen, romances, gedichten, poëtische drama's. May's creatieve erfenis is klein. Hij begon te publiceren in 1840, de daaropvolgende jaren in verband met de redactie van de Slavofiel "Moskvityanin", met" Bibliotheek voor het lezen van "en" Russisch woord. " vrije zanger - de belangrijkste in zijn teksten ("Twilight", "Canary", "Forgotten iambas", "Mimosa" is een samenvatting geschreven. 40) Satire AK Tolstoj

Samenstelling

In de gedichten van de tweede helft van de jaren '40 confronteert Nekrasov vaak rechtstreeks de onderdrukkers en de onderdrukten. De gedichten zijn van een acuut tegenstrijdige aard. Samen met de beschrijving van het tragische lot van zijn helden, kon Nekrasov niet anders dan schrijven over de daders van nationale rampen. Dus, "Hound Hunting" (1846) is gebouwd op de botsing van de ironisch beschreven vreugde van de landeigenaar van het vorstelijke amusement en de sombere somberheid, zelfs het openlijke protest van de lijfeigenen. En het landschap waarmee het gedicht opent wordt gedragen in doffe, droevige kleuren. De dichter vermeldt weliswaar verder het ontwaken van de natuur, maar dit is nodig voor het contrast, om de volledige onverschilligheid van de arme en vermoeide honden voor alle schoonheid van de natuur te tonen.

De ironie die vakkundig wordt gebruikt in The Hunt for Dogs is ook kenmerkend voor andere satirische gedichten die Nekrasov halverwege de jaren veertig creëerde (Modern Ode, Lullaby, 1845; Moral Man, 1847). Nekrasovs nieuwe satirische gedichten vormen een belangrijke fase in zijn creatieve ontwikkeling. De dichter zet tot op zekere hoogte de tradities van de eerste experimenten voort, maar weigert tegelijkertijd de lichte toon van het vaudevillegebabbel. Zijn satire wordt harder, bozer, onverzoenlijker. De innovatie van Nekrasov kwam ook tot uiting op het gebied van intieme teksten. De lyrische held, die in zijn gedichten uit de tweede helft van de jaren 40 verscheen, was een soort ontdekking in de Russische poëzie. Dit is een typische burger, die het erg moeilijk vindt om met het adellijke verleden te breken. Niet minder belangrijk is het uiterlijk in Nekrasov en het beeld van een lyrische heldin. De gedachten en acties van de lyrische personages in de dichter-democraat zijn sociaal geconditioneerd. Ze zijn afgebeeld in een zeer specifieke tijd en ruimte. Dat is bijvoorbeeld het gedicht "Ga ik 's nachts ..." (847), waarover Chernyshevsky vele jaren later, al uit Siberië, schreef: "Het was de eerste die liet zien: Rusland krijgt een grote dichter. " Het verhaal van de dood van een bijzondere vrouw wordt in dit gedicht verteld met oprechte menselijkheid, met diep respect voor de heldin, die in hoge mate wordt gekenmerkt door een ongebreideld verlangen naar wil.

Aan het einde van de jaren 40 schreef Nekrasov de eerste gedichten opgedragen aan A. Ya Panaeva en stelde later de zogenaamde "Panaev's cycle" samen, die onderzoekers terecht vergelijken met de beroemde "Denisiev's cycle" van F. Tyutchev. Onafhankelijk van elkaar schreven de twee grote dichters liefdesgedichten die opvielen door hun openheid van gevoelens. Ze drukten het ware drama van de ervaringen uit, de complexe en pijnlijke relatie tussen de held en de heldin ("Als gekweld door opstandige passie ...", 1847; "Je bent altijd onvergelijkbaar goed ...", 1847; "Getroffen door het onherstelbare verlies ...", 1848; "Ja, ons leven stroomde opstandig ... ", 1850, en anderen, tot aan de" Three Elegies ", geschreven in 1874 en als het ware de cyclus voltooiend).

In de gedichten van Nekrasov uit de tweede helft van de jaren 40 zijn al veel kenmerken geschetst die kenmerkend zullen worden voor zijn latere werk: een combinatie van lyrisch en satirisch begin, een schending van het gebruikelijke genresysteem in teksten, een beroep op

de wereld van alledag, naar het beeld van gewone mensen uit dorp en stad. Socialiteit wordt de basis van Nekrasovs poëzie. De jaren van de 'sombere zeven jaar' waren erg moeilijk voor Nekrasov als dichter en redacteur van Sovremennik. Hij schrijft veel minder poëzie en drukt ze bijna nooit. Ter ondersteuning van het tijdschrift componeerde Nekrasov samen met Panaeva twee romans: Three Countries of the World (1848-1849) en Dead Lake (1885). Deze romans zijn natuurlijk van een zeker belang, maar Nekrasov is niettemin de geschiedenis van de Russische literatuur ingegaan, niet als toneelschrijver of prozaschrijver, maar als dichter.

Van de relatief weinige gedichten die Nekrasov in het begin van de jaren vijftig schreef en publiceerde, is de reactie op de dood van Gogol van bijzonder belang: "Gezegend is de zachte dichter" (1852). Dit is een van de eerste manifesten van de "Gogol"-trend in de literatuur, waaromheen al snel een levendige controverse ontstaat. Het is geen toeval dat de hoofdgedachte van het gedicht

* "Hij predikt liefde
* Met het vijandige woord van ontkenning ... "
veroorzaakte scherpe kritiek van Druzhinin, maar werd enthousiast opgepikt door Chernyshevsky. Een van de belangrijkste gedichten die Nekrasov in de eerste helft van de jaren 50 schreef - "Fragmenten uit de reisnotities van graaf Garansky" (1853) - kon pas in 1856 worden gepubliceerd, toen de "sombere zeven jaar" al waren afgelopen en de censuur was enigszins verzwakt.

In het tweede deel van de bundel verschijnt Nekrasov als een zeer originele satirische dichter. Wat is zijn originaliteit? Onder de voorgangers van Nekrasov was satire overwegend bestraffend: Poesjkin zag in haar bloemen een formidabele gave. De satirische dichter werd vergeleken met de oude Zeus de Donderaar. Hij rees hoog boven de satirische held uit en wierp bliksemschichten van brandende, beschuldigende woorden naar hem. Gebruikt vaak Nekrasov en satirische rehash, die niet moet worden verward met parodie.

Het slaapliedje (imitatie van Lermontov) reproduceert de ritmische en intonatiestructuur van Lermontovs Kozakkenslaapliedje, ontleent gedeeltelijk zijn hoge poëtische vocabulaire, maar niet in de naam van een parodie, maar zodat tegen de achtergrond van het hoge element van moederlijke gevoelens herrezen in de geest van de lezer wordt de laagheid van die relaties scherp benadrukt, waarover Nekrasov spreekt. Parodiegebruik (rehash) is hier een middel om het satirische effect te versterken.

De zoektocht naar een nieuwe persoon Het derde deel van de bundel, Sasha's gedicht, is een van de eerste experimenten van het poëtische epos van Nekrasov, organisch voortgekomen uit zijn streven naar een brede dekking van het leven. Het gedicht is geschreven in een gelukkige tijd van de opkomst van de sociale beweging. Er waren abrupte veranderingen in het land op komst, nieuwe mensen met sterke karakters werden verwacht. Het was voor iedereen duidelijk: deze mensen moeten uit sociale lagen komen die dicht bij de mensen staan. In het gedicht wilde Sasha Nekrasov, vooruitlopend op Turgenev en Chernyshevsky, laten zien hoe nieuwe mensen worden geboren en hoe ze verschillen van eerdere helden - edelen, overbodige mensen. De spirituele kracht van een persoon wordt volgens Nekrasov gevoed door de mate van zijn connecties met de mensen. Hoe dieper deze verbinding, hoe stabieler en belangrijker een persoon is, en vice versa. Beroofd van wortels in zijn geboorteland, wordt een persoon vergeleken met de steppegras tumbleweed. Dat is de beschaafde edelman Agarin. Dit is een intelligent, begaafd en ontwikkeld persoon, maar in het karakter van de eeuwige zwerver is er geen vastberadenheid en geloof: wat het laatste boek hem zal vertellen, dat zal van boven op zijn ziel vallen: geloof, geloof niet - hij gelooft niet zorg, als het maar slim werd bewezen! Agarin is tegen de dochter van de kleine edelen, de jonge Sasha. Ze heeft toegang tot de geneugten en het verdriet van een eenvoudige dorpsjeugd: ze neemt de natuur op een populaire manier waar, bewondert de feestelijke kanten van boerenarbeid op het verpleegstersveld. In het verhaal van Sasha en Agarin weeft Nekrasov de evangelieparabel van de zaaier en de grond, geliefd bij de boeren. De boer-graanteler vergeleek opvoeding met zaaien, en de resultaten ervan met aardse vruchten die uit zaden op een arbeidsveld groeien. In het gedicht fungeert Agarin als een zaaier van kennis voor het volksveld, en de ziel van de jonge heldin blijkt een vruchtbare grond te zijn. De socialistische ideeën, die Agarin Sasha introduceert, vallen in vruchtbare grond en beloven prachtige vruchten in de toekomst. De helden van het woord zullen binnenkort worden vervangen door de helden van de daad. Het gedicht Sasha werd door zijn tijdgenoten met bijzonder enthousiasme aanvaard: in het openbare leven van die jaren was de verplaatsing van culturele edelen door gewone mensen al begonnen. De originaliteit van liefdesteksten Nekrasov maakte ook een originele dichter in het laatste, vierde deel van de poëziecollectie van 1856: hij begon op een nieuwe manier over liefde te schrijven. De voorgangers van de dichter gaven dit gevoel het liefst op mooie momenten weer. Nekrasov, die de ups en downs van de liefde poëtiseert, negeerde het proza ​​​​dat onvermijdelijk is in de liefde niet (jij en ik zijn domme mensen ...). In zijn gedichten verscheen naast de liefhebbende held het beeld van een onafhankelijke heldin, soms eigenzinnig en compromisloos (ik hou niet van je ironie ...). En daarom is de relatie tussen geliefden complexer geworden in de teksten van Nekrasov: spirituele nabijheid wordt vervangen door onenigheid en ruzie, de helden begrijpen elkaar vaak niet, en dit misverstand verduistert hun liefde (Ja, ons leven was rebels ...) . Een dergelijk misverstand wordt soms veroorzaakt door verschillende opvoeding, verschillende levensomstandigheden van de helden. In het gedicht Shyness wordt een timide, onzekere burger geconfronteerd met een arrogante socialite. In Masha kunnen de echtgenoten (* 177) elkaar niet begrijpen, omdat ze een andere opvoeding hebben gekregen, een ander idee hebben van het belangrijkste en het secundaire in het leven. De waarzeggerij heeft een bitter voorgevoel van het toekomstige drama: het naïeve meisje houdt van de uiterlijke gratie van manieren en modieuze kleding in de uitverkorene. Maar achter deze uiterlijke glans gaat vaak leegte schuil. Ten slotte zijn de persoonlijke drama's van de helden vaak een voortzetting van de sociale drama's. Dus in het gedicht Ik loop 's nachts door een donkere straat ... wordt in veel opzichten geanticipeerd op de conflicten die kenmerkend zijn voor Dostojevski's roman Misdaad en straf, vanwege het marmelade-thema erin. Het succes van de dichtbundel van 1856 was dus niet toevallig: Nekrasov verklaarde zich daarin als een originele dichter en baande nieuwe wegen in de literatuur. De belangrijkste bron van de poëtische originaliteit van zijn werk was de diepe nationaliteit die verband houdt met de democratische overtuigingen van de dichter.