Het gebeurt zo, en het overkomt jou waarschijnlijk ook: je verwacht iets ongewoons van een gebeurtenis, je bent in zo'n stemming dat je iets moois of op zijn minst interessant zult aanraken. Dit overkwam mij met de tentoonstelling “Meesterwerken van Byzantium”, een artikel waarover ik las op de website van Arnamik Inform, en was onder de indruk.

Misschien was het de associatie met de tentoonstelling 'Meesterwerken van het Vaticaan' die tegelijkertijd in de Tretjakovgalerij plaatsvond, die zo bekend werd gemaakt dat het onmogelijk was om er lang voor het einde kaartjes voor te kopen.

Hoe het ook zij, we kwamen bijeen. IN Tretjakovgalerij We komen er af en toe, dus de exposities in de permanente tentoonstellingen zijn ons bekend. We gingen specifiek om “Masterpieces of Byzantium” te zien.

De tentoonstelling bevindt zich in zaal 38.

Je kunt, terwijl je door de vele zalen die eraan voorafgaan, een blik werpen op de schilderijen van je favoriete kunstenaars en ernaar knikken, alsof je goede vrienden begroet. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Vereshchagin - allemaal op hun plaats.

En hier zijn “Meesterwerken van Byzantium”. Laten we eens kijken…

De tentoonstelling omvat in totaal 18 tentoonstellingen die werken van Byzantijnse en post-Byzantijnse kunst vertegenwoordigen, die zijn gebracht als onderdeel van een culturele uitwisseling van musea en privécollecties in Griekenland.

Iconen, katsei, airs, kopieën van de Bijbel - dit alles zou de eenheid van de Russische en Byzantijnse cultuur moeten aantonen. En om Byzantijnse voorwerpen van aanbidding te identificeren als inspiratiebron voor Russische meesters.

Hoewel ik over het algemeen een gelijkmatige houding heb tegenover het schilderen van iconen, zonder eerbied, waren er op de tentoonstelling tentoonstellingen die tot mijn verbeelding spraken.

Dit is niet eens een gesneden houten beeld van de Grote Martelaar George uit de 13e eeuw uit Athene (hij staat links op de foto, de jongeman kijkt hem aandachtig aan) - ik heb genoeg gezien van gesneden iconen en gesneden houten sculpturen terwijl je de wereld rondreist.

De dubbelzijdige iconen verrasten mij. Er waren er twee. Eén “paar” met de afbeelding van dezelfde Grote Martelaar George met scènes uit zijn leven aan de ene kant, en de Grote Martelaren Marina en Irina aan de andere kant. De tweede is met een afbeelding van verschillende kanten De Maagd en het Kind en de Kruisiging aan de andere kant.

De oudste tentoonstelling op de tentoonstelling wordt beschouwd als een processiekruis uit de 10e eeuw, gemaakt tijdens het bewind van de Macedonische dynastie.

Er zijn afbeeldingen van Jezus Christus, de Moeder van God, en enkele heiligen in gegraveerd.

Over het algemeen inspireren de exposities op de tentoonstelling 'Meesterwerken van Byzantium' respect... Maar ik heb geen enkele culturele schok ervaren.

Ik herhaal: ik ben geen expert of kenner van tempelschilderijen. De plots kwamen mij bekend voor. Ja, ik heb even gekeken. Je kunt proberen jezelf het ‘stof van eeuwen’ te laten voelen als je naar de beelden kijkt, maar dat lukt niet.

Eerlijk gezegd liet de tentoonstelling mij onverschillig. Blijkbaar is mijn culturele niveau nog niet voldoende ontwikkeld.

Het spijt me dat ik u, beste lezers, niet het mooie en sublieme heb kunnen overbrengen en overbrengen dat de organisatoren van de tentoonstelling waarschijnlijk hoopten op te roepen. Ik stel voor dat je zelf gaat kijken. De tentoonstelling duurt ongeveer tot 9 april, tenzij verlengd. Het is beter als u uw eigen indruk vormt.

De tentoonstelling “Meesterwerken van Byzantium” is een geweldig en zeldzaam evenement dat je niet mag missen. Voor het eerst werd een hele verzameling Byzantijnse iconen naar Moskou gebracht. Dit is vooral waardevol omdat het niet zo eenvoudig is om een ​​serieus idee te krijgen van de Byzantijnse iconenschilderij uit verschillende werken in het Poesjkinmuseum.

Het is bekend dat alle oude Russische iconenschilderijen voortkwamen uit de Byzantijnse traditie, en dat veel Byzantijnse kunstenaars in Rus werkten. Er zijn nog steeds meningsverschillen over veel pre-Mongoolse iconen over wie ze schilderde: Griekse iconenschilders die in Rus werkten, of hun getalenteerde Russische studenten. Veel mensen weten dat de Byzantijnse iconenschilder Theophanes de Griek tegelijkertijd met Andrei Rublev werkte als zijn senior collega en waarschijnlijk leraar. En hij was blijkbaar zeker niet de enige van de grote Griekse kunstenaars die rond de eeuwwisseling in Rusland werkte.

En daarom is het Byzantijnse icoon voor ons praktisch niet te onderscheiden van het Russische. Helaas heeft de wetenschap tot het midden van de 15e eeuw nooit precieze formele criteria ontwikkeld om ‘Russisch-zijn’ te bepalen als we het over kunst hebben. Maar dit verschil bestaat, en je kunt het met eigen ogen zien op de tentoonstelling in de Tretyakovgalerij, omdat verschillende echte meesterwerken van de Griekse iconenschilderkunst naar ons toe kwamen vanuit het "Byzantijnse en Christelijke Museum" in Athene en enkele andere collecties.

Ik wil nogmaals de mensen bedanken die deze tentoonstelling hebben georganiseerd, en in de eerste plaats de initiatiefnemer en curator van het project, onderzoekscollega Tretyakov Gallery Elena Mikhailovna Saenkova, hoofd van de afdeling oude Russische kunst Natalya Nikolaevna Sharedega, en de hele afdeling oude Russische kunst, die actief deelnam aan de voorbereiding van deze unieke tentoonstelling.

Opwekking van Lazarus (12e eeuw)

Het vroegste pictogram dat wordt weergegeven. Kleine maat, bevindt zich midden in de hal in een vitrine. De icoon maakt deel uit van een tyabl (of epistilium) - een geschilderde houten balk of groot bord, dat in de Byzantijnse traditie op het plafond van marmeren altaarbarrières werd geplaatst. Deze kapellen vormden de basis van de toekomstige hoge iconostase, die ontstond aan het begin van de 14e-15e eeuw.

In de 12e eeuw werden de 12 grote feestdagen (de zogenaamde Dodekaorton) meestal op het epistijl geschreven, en de Deesis werd vaak in het midden geplaatst. De icoon die we op de tentoonstelling zien is een fragment van zo’n epistijl met één scène uit ‘De opwekking van Lazarus’. Het is waardevol dat we weten waar deze epistijl vandaan komt – van de berg Athos. Kennelijk is het in de 19e eeuw in stukken gezaagd, waardoor het geheel is beland verschillende plaatsen. Achter afgelopen jaren onderzoekers hebben er verschillende delen van kunnen ontdekken.

De opwekking van Lazarus. XII eeuw. Hout, tempera. Byzantijns en Christelijk Museum, Athene

De opwekking van Lazarus bevindt zich in het Byzantijnse Museum van Athene. Een ander deel, met de afbeelding van de Transfiguratie van de Heer, belandde in de Staatshermitage, het derde - met de scène van het Laatste Avondmaal - bevindt zich in het Vatopedi-klooster op Athos.

Het icoon, dat niet Constantinopel is, en geen grootstedelijk werk, bewijst dat hoogste niveau, die de Byzantijnse iconenschilderij in de 12e eeuw bereikte. Afgaande op de stijl dateert de icoon uit de eerste helft van deze eeuw en is met grote waarschijnlijkheid op de berg Athos zelf geschilderd voor monastieke doeleinden. In de schilderkunst zien we geen goud, dat altijd een duur materiaal is geweest.

De traditionele gouden achtergrond voor Byzantium wordt hier vervangen door rood. In een situatie waarin de meester niet over goud beschikte, gebruikte hij een symbolische vervanger voor goud: de kleur rood.

Hier hebben we dus een van de vroegste voorbeelden van Byzantijnse iconen met een rode achtergrond - de oorsprong van een traditie die zich in Rusland ontwikkelde in de 13e en 14e eeuw.

Maagd en Kind (begin 13e eeuw)

Dit icoon is niet alleen interessant vanwege zijn stilistische beslissing, die niet helemaal past in de puur Byzantijnse traditie. Er wordt aangenomen dat het icoon op Cyprus is geschilderd, maar misschien heeft een Italiaanse meester deelgenomen aan de creatie ervan. Stilistisch lijkt het sterk op de iconen van Zuid-Italië, dat eeuwenlang in de baan stond van de politieke, culturele en religieuze invloed van Byzantium.

De Cypriotische oorsprong kan echter ook niet worden uitgesloten, omdat er aan het begin van de 13e eeuw op Cyprus totaal verschillende stilistische stijlen bestonden en ook westerse meesters naast de Griekse werkten. Het is heel goed mogelijk dat speciale stijl Dit icoon is het resultaat van interactie en een eigenaardige westerse invloed, die in de eerste plaats tot uiting komt in de schending van de natuurlijke plasticiteit van de figuur, wat de Grieken gewoonlijk niet toestonden, en de doelbewuste expressie van het ontwerp, evenals als de decorativiteit van de details.

De iconografie van dit icoon is merkwaardig. De baby wordt afgebeeld in een blauw-wit lang shirt met brede strepen die van de schouders naar de randen lopen, terwijl de benen van de baby bloot zijn. Het lange overhemd is bedekt met een vreemde mantel, meer een draperie. Volgens de auteur van de icoon ligt er voor ons een soort lijkwade waarin het lichaam van het Kind is gewikkeld.

Naar mijn mening hebben deze gewaden een symbolische betekenis en worden ze geassocieerd met het thema van het priesterschap. Het Kind Christus wordt ook voorgesteld als Hogepriester. Bij dit idee horen brede sleutelbeenstrepen die van de schouder naar de onderkant lopen - een belangrijke onderscheidend kenmerk bisschoppelijk koor. De combinatie van blauwwitte en goudhoudende kleding houdt blijkbaar verband met het thema van de bedekkingen op de altaartroon.

Zoals je weet heeft de troon in zowel de Byzantijnse als de Russische kerk twee hoofddeksels. Het onderkleed is een lijkwade, een linnen hoes, die op de troon wordt geplaatst, en daar bovenop ligt kostbaar indium, vaak gemaakt van kostbare stof, versierd met gouden borduurwerk, dat hemelse glorie en koninklijke waardigheid symboliseert. In de Byzantijnse liturgische interpretaties, in het bijzonder in de beroemde interpretaties van Simeon van Thessaloniki aan het begin van de 15e eeuw, komen we precies dit begrip van twee sluiers tegen: de lijkwade en de gewaden van de hemelse Heer.

Nog een heel karakteristiek detail In deze iconografie zijn de benen van de Baby bloot tot aan de knieën en drukt de Moeder van God met haar hand op Zijn rechterhiel. Deze nadruk op de hiel van het kind is aanwezig in een aantal Theotokos-iconografieën en wordt geassocieerd met het thema Offer en de Eucharistie. We zien hier een echo met het thema van Psalm 23 en de zogenaamde Edense belofte dat de zoon van de vrouw het hoofd van de verleider zal vermorzelen, en de verleider zelf de hiel van deze zoon zal vermorzelen (zie Gen. 3:15).

De blote hiel is dus zowel een toespeling op het offer van Christus als op de komende verlossing - de belichaming van de hoge spirituele ‘dialectiek’ van de bekende paashymne ‘Trampling on Death’.

Reliëficoon van St. George (midden 13e eeuw)

Reliëficonen, die voor ons ongebruikelijk zijn, zijn goed bekend in Byzantium. Sint-Joris werd overigens vaak in reliëf afgebeeld. Byzantijnse iconen waren gemaakt van goud en zilver, en er waren er behoorlijk veel (we weten dit uit de inventarissen van Byzantijnse kloosters die tot ons zijn gekomen). Verschillende van deze opmerkelijke iconen zijn bewaard gebleven en zijn te zien in de schatkamer van de Basiliek van San Marco in Venetië, waar ze werden meegenomen als buit van de Vierde Kruistocht.

Houten reliëfpictogrammen zijn een poging om sieraden te vervangen door zuinigere materialen. Wat mij aantrok in hout was de mogelijkheid van de sensuele tastbaarheid van een sculpturaal beeld. Hoewel beeldhouwkunst als icoontechniek niet erg wijdverspreid was in Byzantium, moeten we niet vergeten dat de straten van Constantinopel, vóór de verwoesting door de kruisvaarders in de 13e eeuw, vol stonden met oude beelden. En de Byzantijnen hadden sculpturale beelden, zoals ze zeggen, ‘in hun bloed’.

Het grote icoon toont de biddende Sint-Joris, die zich tot Christus wendt, alsof hij uit de hemel vliegt, in de rechterbovenhoek van het midden van dit icoon. In de marges staat een gedetailleerde levenscyclus. Boven de afbeelding worden twee aartsengelen getoond die het niet bewaarde beeld van de “Voorbereide Troon (Etymasia)” flankeren. Het introduceert een zeer belangrijke tijdsdimensie in het icoon, die herinnert aan de komende wederkomst.

Dat wil zeggen, we hebben het niet over de werkelijke tijd, of zelfs over de historische dimensie van de oude christelijke geschiedenis, maar over de zogenaamde iconische of liturgische tijd, waarin verleden, heden en toekomst met elkaar verweven zijn tot één geheel.

In deze icoon zijn, net als bij veel andere iconen uit het midden van de 13e eeuw, bepaalde westerse kenmerken zichtbaar. In dit tijdperk het grootste deel Byzantijnse rijk bezet door de kruisvaarders. Aangenomen kan worden dat de persoon die het icoon heeft besteld, in verband kon staan ​​met deze omgeving. Dit blijkt uit het zeer niet-Byzantijnse, niet-Griekse schild van George, dat sterk doet denken aan schilden met de wapenschilden van westerse ridders. De randen van het schild zijn omgeven door een bijzonder ornament, waarin gemakkelijk een imitatie van het Arabische Kufische schrift te herkennen is; in deze tijd was het vooral populair en werd het beschouwd als een teken van het heilige.

Linksonder, aan de voeten van St. George, bevindt zich een vrouwenbeeldje in rijke, maar zeer strikte gewaden, dat in gebed aan de voeten van de heilige valt. Dit is de onbekende klant van deze icoon, blijkbaar dezelfde naam als één van de twee heilige vrouwen afgebeeld op de achterkant van de icoon (één is gesigneerd met de naam “Marina”, de tweede martelaar in koninklijke gewaden is een afbeelding van St. Catherine of St. Irene).

Sint-Joris is de patroonheilige van de strijders, en hiermee rekening houdend kan worden aangenomen dat de icoon die in opdracht van een onbekende vrouw is gemaakt een votiefbeeld is met een gebed voor haar echtgenoot, die in deze zeer turbulente tijd ergens aan het vechten is en de hulp nodig heeft meest directe bescherming van de hoofdkrijger uit de rang van martelaren.

Icoon van de Moeder Gods en Kind met de kruisiging op de achterkant (XIV eeuw)

Het artistiek meest opmerkelijke icoon van deze tentoonstelling is de grote icoon van de Moeder Gods en Kind met de kruisiging op de achterzijde. Het is een meesterwerk Constantinopel schilderij, hoogstwaarschijnlijk geschreven door een uitmuntend, je zou zelfs kunnen zeggen, groot kunstenaar in de eerste helft van de 14e eeuw, de hoogtijdagen van de zogenaamde ‘Palaeologische Renaissance’.

Tijdens deze periode verschenen de beroemde mozaïeken en fresco's van het Chora-klooster in Constantinopel, bij velen bekend onder de Turkse naam Kahrie-Jami. Helaas heeft de icoon zwaar geleden, kennelijk door opzettelijke vernietiging: letterlijk zijn er enkele fragmenten van het beeld van de Moeder Gods en het Kind bewaard gebleven. Helaas zien we vooral late toevoegingen. De kruisigingscène is veel beter bewaard gebleven. Maar zelfs hier heeft iemand doelbewust de gezichten vernietigd.

Maar zelfs wat bewaard is gebleven, spreekt van de hand van een uitstekende kunstenaar. En niet alleen een groot meester, maar een man met buitengewoon talent die zichzelf speciale spirituele doelen stelde.

Hij verwijdert alle onnodige dingen uit de kruisigingscène en concentreert de aandacht op de drie hoofdfiguren, waarin enerzijds de oude basis kan worden gelezen die nooit is verdwenen in de Byzantijnse kunst: verbluffende sculpturale plasticiteit, die echter wordt getransformeerd door spirituele energie. De figuren van de Moeder Gods en Johannes de Evangelist lijken bijvoorbeeld geschreven te zijn op de grens tussen het reële en het bovennatuurlijke, maar deze grens wordt niet overschreden.

De figuur van de Moeder Gods, gehuld in gewaden, was geschilderd in lapis lazuli, een zeer dure verf die letterlijk goud waard was. Langs de rand van de maforia is een gouden rand met lange kwastjes. De Byzantijnse interpretatie van dit detail is niet bewaard gebleven. In een van mijn werken suggereerde ik echter dat het ook verband houdt met het idee van het priesterschap. Omdat dezelfde kwastjes langs de rand van het gewaad zaten, ook aangevuld met gouden belletjes belangrijk kenmerk gewaden van de hogepriester uit het Oude Testament in de tempel van Jeruzalem. De kunstenaar herinnert zich heel subtiel deze interne verbinding van de Moeder van God, die Haar Zoon offert, met als thema het priesterschap.

De berg Golgotha ​​is weergegeven als een kleine heuvel; daarachter is de lage stadsmuur van Jeruzalem zichtbaar, die op andere iconen veel indrukwekkender is. Maar hier lijkt de kunstenaar de scène van de kruisiging op vogelooghoogte te tonen. En daarom verschijnt de muur van Jeruzalem in de diepte, en wordt alle aandacht, vanwege de gekozen hoek, geconcentreerd op de hoofdfiguur van Christus en de ingelijste figuren van Johannes de Evangelist en de Moeder van God, waardoor het beeld ontstaat van een sublieme ruimtelijke actie.

De ruimtelijke component is van fundamenteel belang voor het begrijpen van het ontwerp van het gehele dubbelzijdige icoon, dat meestal een processiebeeld is, waargenomen in ruimte en beweging. De combinatie van twee beelden – de Moeder Gods Hodegetria aan de ene kant en de Kruisiging – heeft zijn eigen hoge prototype. Deze zelfde twee afbeeldingen bevonden zich aan beide zijden van het Byzantijnse palladium - het icoon van Hodegetria van Constantinopel.

Hoogstwaarschijnlijk reproduceerde dit icoon van onbekende oorsprong het thema van Hodegetria van Constantinopel. Het is mogelijk dat het verband houdt met de belangrijkste wonderbaarlijke actie die Hodegetria van Constantinopel elke dinsdag overkwam, toen ze naar het plein voor het Odigon-klooster werd gebracht en daar een wekelijks wonder plaatsvond: het icoon begon naar binnen te vliegen een cirkel in het vierkant en draai rond zijn as. We hebben hiervan bewijs van veel mensen - vertegenwoordigers verschillende naties: en Latijnen, en Spanjaarden, en Russen, die deze geweldige actie zagen.

De twee zijden van de icoon op de tentoonstelling in Moskou herinneren ons eraan dat de twee zijden van de icoon van Constantinopel een onlosmakelijke dubbele eenheid vormden van de Incarnatie en het Verlossende Offer.

Icoon van Onze Lieve Vrouw Cardiotissa (XV eeuw)

Het icoon werd door de makers van de tentoonstelling gekozen als centrale icoon. Hier is een zeldzaam geval voor de Byzantijnse traditie als we de naam van de kunstenaar kennen. Hij signeerde dit icoon, in de ondermarge staat in het Grieks geschreven: "Hand van een engel". Dit is de beroemde Angelos Akotantos, een kunstenaar uit de eerste helft van de 15e eeuw, van wie een vrij groot aantal iconen over is. We weten meer over hem dan over andere Byzantijnse meesters. Er zijn een aantal documenten bewaard gebleven, waaronder zijn testament, dat hij in 1436 schreef. Hij had geen testament nodig; hij stierf veel later, maar het document bleef bewaard.

De Griekse inscriptie op het icoon "Moeder van God Kardiotissa" is geen kenmerk van het iconografische type, maar eerder een epitheton - een kenmerk van het beeld. Ik denk dat zelfs iemand die niet bekend is met de Byzantijnse iconografie kan raden waar we het over hebben: we kennen allemaal het woord cardiologie. Cardiotissa – hart.

Icoon van Onze Lieve Vrouw Cardiotissa (XV eeuw)

Bijzonder interessant vanuit iconografisch oogpunt is de houding van het Kind, dat enerzijds de Moeder van God omhelst en anderzijds achterover lijkt te kantelen. En als de Moeder van God naar ons kijkt, dan kijkt het Kind de hemel in, alsof het ver van Haar verwijderd is. Een vreemde houding, die in de Russische traditie ook wel Leaping werd genoemd. Dat wil zeggen, op het pictogram lijkt een baby te spelen, maar hij speelt nogal vreemd en helemaal niet als een kind. Het is in deze houding van het omvallende lichaam dat er een indicatie, een transparante hint is van het thema van de kruisafneming, en dienovereenkomstig het lijden van de God-Mens op het moment van de kruisiging.

Hier ontmoeten we het grote Byzantijnse drama, wanneer tragedie en triomf worden gecombineerd tot één, een feestdag - dit is zowel het grootste verdriet als tegelijkertijd een prachtige overwinning: de redding van de mensheid. Het Spelende Kind voorziet Zijn komende offer. En de Moeder van God, lijdend, aanvaardt het goddelijke plan.

Deze icoon bevat de eindeloze diepgang van de Byzantijnse traditie, maar als we goed kijken, zullen we veranderingen zien die zeer binnenkort tot een nieuw begrip van de icoon zullen leiden. De icoon is geschilderd op Kreta, dat destijds toebehoorde aan de Venetianen. Na de val van Constantinopel werd het het belangrijkste centrum van de ikonenschilderkunst in de hele Griekse wereld.

In dit icoon van de uitmuntende meester Angelos zien we hoe hij balanceert op de rand om van een uniek beeld een soort cliché te maken voor standaardreproducties. De beelden van lichtspleten worden al enigszins mechanistisch; ze zien eruit als een stijf raster op een levende plastic basis, iets wat kunstenaars uit vroegere tijden nooit toestonden.

Icoon van Onze Lieve Vrouw Cardiotissa (XV eeuw), fragment

Voor ons ligt een bijzonder beeld, maar in zekere zin al op de grens, op de grens van Byzantium en post-Byzantium, wanneer levende beelden geleidelijk veranderen in koude en enigszins zielloze replica's. We weten wat er op Kreta gebeurde minder dan 50 jaar nadat dit icoon werd geschilderd. Contracten tussen de Venetianen en de belangrijkste iconenschilders van het eiland hebben ons bereikt. Volgens een dergelijk contract uit 1499 moesten drie workshops voor het schilderen van iconen in 40 dagen 700 iconen van de Moeder Gods produceren. Over het algemeen is het duidelijk dat er een soort artistieke industrie begint, spirituele dienstbaarheid door het creëren van heilige beelden verandert in een ambacht voor de markt, waarvoor duizenden iconen worden geschilderd.

Het prachtige icoon van Angelos Akotanthos vertegenwoordigt een opvallende mijlpaal in het eeuwenlange proces van devaluatie van de Byzantijnse waarden, waarvan we allemaal erfgenamen zijn. Des te waardevoller en belangrijker wordt de kennis van het ware Byzantium, de mogelijkheid om het met eigen ogen te zien, die ons werd geboden door de unieke ‘tentoonstelling van meesterwerken’ in de Tretyakovgalerij.

Dit is het derde evenement van het kruisjaar van Rusland en Griekenland, georganiseerd met deelname van de Tretyakov Gallery. De opening van de eerste tentoonstelling in aanwezigheid van de staatshoofden van beide staten vond plaats in mei 2016 in het Byzantijnse en Christelijke Museum in Athene, voor het beeld van de Hemelvaart door Andrej Roebljov. In september werd in Athene met groot succes een tentoonstelling gehouden van unieke iconen en houten beeldhouwwerken uit de 15e tot 19e eeuw uit de Tretjakovgalerij.

Onze Lieve Vrouw Hodegetria, gelukkige twaalf feesten. De voorbereide troon (Etimasiya).

De culturele uitwisseling gaat verder met de openingstentoonstelling van werken van Byzantijnse en post-Byzantijnse kunst uit musea en privécollecties in Griekenland. “Masterpieces of Byzantium” is het derde evenement van het kruisjaar van Rusland en Griekenland, georganiseerd met deelname van de Tretyakov Gallery, die de culturele uitwisseling voortzet met de openingstentoonstelling van werken van Byzantijnse en post-Byzantijnse kunst uit musea en privécollecties in Griekenland.

Fragment. Onze Lieve Vrouw Hodegetria, gelukkige twaalf feesten. De voorbereide troon (Etimasiya).
Dubbelzijdig icoon. Tweede helft van de 14e eeuw. Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Elk icoon dat op de tentoonstelling wordt gepresenteerd, is een meesterwerk. Maar zelfs tussen de meesterwerken kun je altijd iets vinden dat je zal charmeren. Onze aandacht werd letterlijk getrokken door het icoon “Johannes de Doper Engel van de Woestijn”. Kijk eens goed naar de details, naar het verbazingwekkende lichtspel, naar de kleurrijkheid en rijkdom van elke streek en voel tegelijkertijd de onbeschrijfelijke kracht die uitgaat van dit icoon.

Johannes de Doper Engel van de woestijn. Begin van de 16e eeuw.

Het beeld van Johannes de Doper met engelenvleugels gaat terug op de woorden van de profeet Maleachi dat de komst van de Heer zal worden voorafgegaan door de verschijning van Zijn Engel, die het volk Israël zal voorbereiden op een ontmoeting met God.

Hout, tempera. Verzameling van E. Velimezis - H. Margaritis.

Zie, Ik zend Mijn engel, en hij zal de weg voor Mij bereiden, en plotseling zullen de Heer, die je zoekt, en de Engel van het verbond, die je wenst, naar Zijn tempel komen; Zie, Hij komt, zegt de Heer der heerscharen

Mal 3:1.

Fragment. Johannes de Doper Engel van de woestijn. Begin van de 16e eeuw.
Hout, tempera. Verzameling van E. Velimezis - H. Margaritis.

Afgebeeld als een woestijnasceet in een mantel en een Himation, wendt Johannes zich in gebed tot Christus. Linksonder, tussen de takken van de boom, zit een bijl vast - een detail dat de woorden van de eschatologische profetie van Johannes de Doper illustreert: "Elke boom die geen goede vruchten draagt, wordt omgehakt en in het vuur geworpen."

Fragment. Johannes de Doper Engel van de woestijn. Begin van de 16e eeuw.
Hout, tempera. Verzameling van E. Velimezis - H. Margaritis.

Naast andere misdaden tegen de gerechtigheid hekelde Johannes de viervorst van Galilea, Herodes Antipas, die de vrouw (en tegelijkertijd de nicht van beiden) Herodias van zijn broer Herodes Filippus afnam en met haar trouwde, waarmee hij op grove wijze de Joodse gewoonte. Hiervoor werd John gevangengezet door de tetrarch.

Fragment. Johannes de Doper Engel van de woestijn. Begin van de 16e eeuw.
Hout, tempera. Verzameling van E. Velimezis - H. Margaritis.

Herodias' dochter Salome (niet genoemd in de evangeliën) danste op de verjaardag van Herodes Antipas "en behaagde Herodes en degenen die met hem aanleunden." Als beloning voor de dans beloofde Herodes Salome dat hij al haar verzoeken zou vervullen. Op instigatie van haar moeder, die Johannes haatte omdat ze haar huwelijk aan de kaak had gesteld, vroeg ze om het hoofd van Johannes de Doper en “De koning was bedroefd, maar ter wille van de eed en degenen die bij hem aanlagen, wilde hij haar niet weigeren” (Marcus 6:26). Er werd een schildknaap naar de gevangenis van Johannes gestuurd, die zijn hoofd afhakte, het op een schaal bracht en het aan Salome gaf, en zij ‘gaf het aan haar moeder’..

Fragment. Johannes de Doper Engel van de woestijn. Begin van de 16e eeuw. Hout, tempera. Verzameling van E. Velimezis - H. Margaritis.

Met de tentoonstelling kun je de perfectie van het werk van meesters evalueren en de manieren begrijpen om het te begrijpen spirituele wereld in de Middeleeuwen, waarbij nuances werden onthuld in de prachtige kleuring van iconen, in luxueuze miniaturen van manuscripten, op de pagina's waarvan Byzantijnse kunstenaars de schoonheid van de hemelse wereld probeerden na te bootsen.

Elk van de werken op de tentoonstelling is een uniek monument uit zijn tijd. De tentoonstellingen bieden de mogelijkheid om de geschiedenis van de Byzantijnse cultuur te presenteren en de wederzijdse invloed van de tradities van de oosterse en westerse christelijke kunst te traceren.

Gastvrijheid van Abraham. Eerste helft van de 15e eeuw.

Het meest gebruikte plot is de zogenaamde “gastvrijheid (Grieks φιλοξενια) van Abraham” - de verschijning van drie engelen aan hem:
En de Heer verscheen aan hem in het eikenbos van Mamre, toen hij op het heetst van de dag bij de ingang van de tent zat. Hij sloeg zijn ogen op en keek, en zie, er stonden drie mannen tegenover hem. Toen hij ze zag, rende hij naar hen toe vanaf de ingang van de tent, boog zich ter aarde en zei: Meester, als ik genade in uw ogen heb gevonden, ga dan niet langs uw dienaar; en zij zullen een beetje water brengen en zich wassen. uw voeten; en rust uit onder deze boom, dan zal ik brood brengen, en u zult uw hart sterken; ga dan, als u langs uw dienaar komt... En hij nam de boter en de melk en het kalf dat bereid was, en zette het hun voor, en hij ging bij hen onder de boom staan. En zij aten."

(Gen. 18:1-8)

In de christelijke theologie symboliseren drie engelen de hypostasen van God, die worden opgevat als onafscheidelijk, maar ook als onverenigbaar - als de consubstantiële Heilige Drie-eenheid.

Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Fragment. Gastvrijheid van Abraham. Eerste helft van de 15e eeuw.
Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Fragment. Gastvrijheid van Abraham. Eerste helft van de 15e eeuw.
Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Fragment. Gastvrijheid van Abraham. Eerste helft van de 15e eeuw.
Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Fragment. Gastvrijheid van Abraham. Eerste helft van de 15e eeuw.
Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Fragment. Gastvrijheid van Abraham. Eerste helft van de 15e eeuw.
Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Fragment. Gastvrijheid van Abraham. Eerste helft van de 15e eeuw.
Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Een ander uniek icoon is de Moeder Gods Hodegetria. Kruisiging.

Onze Lieve Vrouw Hodegetria. Kruisiging. Dubbelzijdig icoon. XIV eeuw.
Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

In het midden van de compositie staat een kruis met de gekruisigde Verlosser. Emotionele spanning De gebeurtenis kwam tot uiting in de beelden van twee engelen die naar Christus vlogen en in de magere, treurig ineengedoken figuur van de Moeder van God, gekleed in een kostbaar blauw maforium. Aan de andere kant van het kruis staat de jonge apostel Johannes de Theoloog, wiens afbeelding en kleding wijzen op een golf van belangstelling voor oude klassiekers in de kunst van het paleologische tijdperk.

Fragment. Onze Lieve Vrouw Hodegetria. Kruisiging. Dubbelzijdig icoon. XIV eeuw. Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Fragment. Onze Lieve Vrouw Hodegetria. Kruisiging. Dubbelzijdig icoon. XIV eeuw. Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Fragment. Onze Lieve Vrouw Hodegetria. Kruisiging. Dubbelzijdig icoon. XIV eeuw.
Hout, tempera. Byzantijns en christelijk museum.

Je kunt lang naar elk fragment van het icoon kijken en versteld staan ​​van de schoonheid ervan. Het icoon is dubbelzijdig en zo geplaatst dat je beide kanten kunt zien. Loop er langzaam omheen, kom terug en bekijk de details opnieuw. Een unieke kans die u niet mag missen.

Kom naar het museum om kennis te maken met de unieke werken gemaakt in Byzantium. Bekijk de werken van oude meesters, vind overeenkomsten en verschillen met Russische meesters. En geniet voortdurend van plezier.
U kunt het vervolg van ons verhaal over deze tentoonstelling lezen.

De tentoonstelling zal duren tot 23 april 2017.

Museumadres: Lavrushinsky-baan, 10. Routebeschrijving naar het station. metrostation "Tretyakovskaya" of "Polyanka".
Werkuren: Dinsdag, woensdag, zaterdag, zondag - van 10.00 tot 18.00 uur (kassa en toegang tot de tentoonstelling tot 17.00 uur)
Donderdag, vrijdag - van 10.00 tot 21.00 uur (kassa en toegang tot de tentoonstelling tot 20.00 uur)
vrije dag - maandag
Ticket prijs: volwassene - 500 roebel, gereduceerde prijs - 200 roebel. Lees verder.
Gratis - voor personen onder de 18 jaar en andere categorieën burgers.

Morgen wordt op Lavrushinsky Lane een tentoonstelling geopend met unieke tentoonstellingen uit de collecties van Griekse musea

Staat Tretjakovgalerij
7 februari - 9 april 2017
Moskou, Lavrushinskylaan, 10, kamer 38

De tentoonstelling werd georganiseerd als onderdeel van het cultuurkruisjaar tussen Rusland en Griekenland. In 2016 werden in Athene het Ascension-icoon van Andrei Rublev en een volledige tentoonstelling van Russische iconen en sculpturen uit de 15e tot 19e eeuw uit de collectie van de State Tretyakov Gallery getoond. De retourtentoonstelling in Moskou presenteert 18 tentoonstellingen (12 iconen, 2 geïllustreerde manuscripten, liturgische objecten - processiekruis, lucht, 2 katsei) uit de collecties van het Byzantijnse en Christelijke Museum in Athene, het Benaki Museum, de collectie van E. Velimesis - H.Margaritis.

De tentoonstellingen dateren van het einde van de 10e tot het begin van de 16e eeuw en geven een idee van de verschillende perioden van de Byzantijnse kunst en verschillende artistieke centra. De tentoonstelling stelt je in staat de perfectie van het werk van de meesters te waarderen, maar ook de manieren te begrijpen om de spirituele wereld in de Middeleeuwen te begrijpen, waarbij nuances worden onthuld in de prachtige kleuren van iconen, in luxueuze miniaturen van manuscripten, op de pagina's waarvan Byzantijnse kunstenaars probeerden de schoonheid van de hemelse wereld na te bootsen.

Op de tentoonstelling is elk van de werken een uniek monument uit zijn tijd. De tentoonstellingen bieden de mogelijkheid om de geschiedenis van de Byzantijnse cultuur te presenteren en de wederzijdse invloed van de tradities van de oosterse en westerse christelijke kunst te traceren. Het vroegste monument in de tentoonstelling is een zilveren processiekruis uit het einde van de 10e eeuw met afbeeldingen van Christus, de Moeder Gods en heiligen erin gegraveerd.

De kunst van de 12e eeuw wordt vertegenwoordigd door het icoon 'De opwekking van Lazarus', dat de verfijnde, verfijnde schilderstijl van die tijd belichaamt. De collectie van de Tretjakovgalerij bevat het icoon “Onze Lieve Vrouw van Vladimir” uit dezelfde tijd, gecreëerd in Constantinopel in het eerste derde deel van de 12e eeuw en vervolgens naar Rus gebracht.

Een van de meest opvallende stukken van de tentoonstelling is een reliëf met de afbeelding van de Grote Martelaar George met scènes uit zijn leven. Het dient als voorbeeld van de interactie tussen Byzantijnse en West-Europese meesters, die de basis legde voor het fenomeen van de kruisvaardersateliers - een zeer interessante pagina in de geschiedenis van de 13e eeuw. De houtsnijtechniek waarmee de figuur van Sint-Joris is gemaakt, is niet typerend voor de Byzantijnse kunst en is blijkbaar ontleend aan de westerse traditie, terwijl het prachtige frame van postzegels is gemaakt in overeenstemming met de canons van de Byzantijnse schilderkunst.

De icoon van de Maagd en het Kind, geschilderd aan het begin van de 13e eeuw, vermoedelijk door een Cypriotische meester, demonstreert een andere manier van wederzijdse beïnvloeding tussen middeleeuwse kunst van Oost en West. In de artistieke cultuur van deze periode, die verband hield met de heropleving van het rijk en de Palaiologan-dynastie, was de beweging naar oude tradities werd gezien als een zoektocht naar iemands culturele identiteit.

De volwassen kunststijl uit het Palaiologan-tijdperk behoort tot het dubbelzijdige beeld “Onze Lieve Vrouw Hodegetria, met de Twaalf Feesten. De troon voorbereid” van het einde van de 14e eeuw. Deze icoon is een tijdgenoot van het werk van Theophanes de Griek. Beide meesters gebruiken hetzelfde artistieke technieken- in het bijzonder de dunne lijnen die de gezichten van de Moeder van God en het Kind doorboren en de energieën van goddelijk licht symboliseren. Deze afbeelding is duidelijk een kopie van het wonderbaarlijke Constantinopel-icoon van Hodegetria.

Verschillende voorwerpen vertellen over de rijkdom aan decoratieve en toegepaste kunst van Byzantium, waaronder een katsea (wierookvat) met de afbeelding van de Grote Martelaren Theodore en Demetrius en een geborduurde lucht (omslag) voor de Heilige Gaven.

De techniek van de kunstenaars was bijzonder virtuoos, waarbij manuscripten werden versierd met complexe, prachtige ornamenten in hoofddeksels, initialen en miniaturen met afbeeldingen van evangelisten. Het niveau van hun vaardigheid wordt gedemonstreerd door twee evangeliecodes: de 13e en het begin van de 14e eeuw.

De post-Byzantijnse periode wordt vertegenwoordigd door drie iconen van Griekse meesters die na de val van Constantinopel in 1453 naar Kreta vertrokken. Deze werken stellen ons in staat de synthese van creatieve bevindingen van de Europese kunst en de traditionele Byzantijnse canon te traceren.

De Byzantijnse artistieke traditie stond aan de oorsprong van de kunstvorming van veel volkeren. Vanaf het allereerste begin van de verspreiding van het christendom in Kievse Rus Griekse kunstenaars en architecten gaven de vaardigheden van tempelbouw, frescoschilderen, iconenschilderen, boekontwerp en sieradenkunst door aan Russische meesters. Deze culturele interactie duurde vele eeuwen. Van X tot XV eeuw Russische kunst het pad van leerlingwezen naar hoog meesterschap gepasseerd, waarbij de herinnering aan Byzantium als vruchtbare bron behouden bleef, lange jaren geestelijk gevoede Russische cultuur.

De tentoonstelling "Meesterwerken van Byzantium" bevindt zich naast de zalen van de permanente tentoonstelling van oude Russische kunst uit de 11e-17e eeuw, waardoor de kijker parallellen kan traceren en de kenmerken kan zien van de werken van Russische en Griekse kunstenaars.

Projectcurator E.M. Saenkova.

Bron: persbericht van de Tretjakovgalerij van de staat

Nieuwe tentoonstelling in de Tretyakov Gallery - “Meesterwerken van Byzantium”. Dit zijn achttien tentoonstellingen uit Griekse musea. Hun leeftijd is vanaf het einde van de 10e eeuw tot vroege XVI, toen het Oost-Romeinse Rijk niet meer bestond en de naam Byzantium nog niet bestond. De zeldzaamste voorbeelden van iconenschilderij bevinden zich naast de zalen van oude Russische kunst. Je kunt dus meteen de werken van de grondleggers van de stijl en hun studenten vergelijken, waaronder de grootste van hen, Andrei Rublev.

Voltaire geloofde dat de Byzantijnse cultuur als geheel een verzameling pompeuze uitdrukkingen en beschrijvingen van wonderen was die de menselijke geest oneerde. Het was tijdens het tijdperk van de verlichting, zoals algemeen wordt aangenomen, dat alle mythen over Byzantium, over zijn despotisme, bijgeloof, hebzucht en moreel verval, ontstonden. Zoals je weet is het niet de moeite waard om mythen te bestrijden. We moeten studeren. De tentoonstelling van Byzantijnse meesterwerken is een zeer nuttig studieonderwerp, en het staatshoofd toonde er belangstelling voor.

De tentoonstelling “Meesterwerken van Byzantium” is ontworpen met de ascese van een kloostercel. Maar zoals je weet, is alles wat echt de moeite waard is niet erg indrukwekkend. Normaal gesproken nemen correspondenten vóór het filmen altijd contact op met de tentoonstellingscurator om de exploitant een opdracht te geven: wat moet worden gefilmd en wat kan worden overgeslagen. Maar deze keer kreeg Culture News het advies om alle exposities te verwijderen. Er zijn hier geen secundaire werken.

“Eerste helft van de 14e eeuw. "Kruisiging" is een dubbelzijdig pictogram. Dit is echt een meesterwerk. Constantinopel meesters, kapitaalwerk. Kijk hoe minimalisme artistieke middelen maximale expressiviteit wordt bereikt! Er is hier goud, we zien verschillende tinten blauw en verschillende tinten oker. Niks anders. Kijk naar de rijkdom aan kleuren”, zegt tentoonstellingscurator Elena Saenkova.

Op deze tentoonstelling kun je zowel briljante voorbeelden zien van iconenschilderij gemaakt in de werkplaatsen van Constantinopel voor de kathedralen van de hoofdstad, als afbeeldingen geschilderd in de stilte van kloostercellen voor kleine provinciale kerken. Er zijn er ook, waarvan je niet kunt zeggen dat dit een icoon is.

“Heilige Grote Martelaar George. Dit is eigenlijk een beeldhouwwerk van hout, beschilderd, omgeven door de sporen van de grote martelaar. De traditie van geschilderd reliëf is niet typisch voor Byzantium. Dit is de eerste ontmoeting tussen Byzantium en het Westen”, legt Elena Saenkova uit.

Degenen die denken dat er in de Tretyakov Gallery een tentoonstelling over de kunst van Byzantium is geopend, hebben het mis. Deze tentoonstelling gaat niet over kunst en zelfs niet over Byzantium zelf. Het gaat over iets onmetelijk groters, dat noch de kruisvaarders, die het rijk aan het begin van de 13e eeuw vernietigden, noch de Ottomanen, die Byzantium in het midden van de 15e eeuw veroverden, begrepen. Byzantium werd alleen echt begrepen in Rusland.

“Het bijzondere van deze tentoonstelling is niet alleen dat Byzantijnse kunst voor het eerst in de galeriezalen wordt getoond. Voor het eerst hebben we de kans om echt de oorsprong te ervaren van alles wat we Rusland, Rusland, het Heilige Rus noemen”, zegt Natalya Sheredega, hoofd van de oude Russische kunstafdeling van de Tretyakov Gallery.

Vladimir Poetin, die afgelopen zomer de berg Athos bezocht voor de vieringen gewijd aan het millennium van de Russische aanwezigheid op de Heilige Berg, was een van de eerste tentoonstellingen waarbij een klein icoon werd getoond dat op de tentoonstelling werd gepresenteerd. Directeur van de Tretjakovgalerij Zelfira Tregulova zegt: de stilistische kenmerken van de icoon werden later overgenomen door Russische iconenschilders.

Een nog ouder monument van Byzantium is een zilveren processiekruis uit het einde van de 10e eeuw. Het was toen dat Rus het christendom adopteerde. Misschien heeft Sint Prins Vladimir zijn volk met hetzelfde kruis gedoopt.

De tentoonstelling toont vijf eeuwen briljante Byzantijnse cultuur. Er zijn hier tentoonstellingen die de achteruitgang ervan formeel aantonen. De icoon van Sint-Nicolaas werd bijvoorbeeld 50 jaar na de val van Byzantium geschilderd. Maar in werkelijkheid leeft Byzantium nog steeds en niet alleen in de monumenten van iconenschilders die na de ineenstorting van het rijk naar Kreta vertrokken. Allereerst leeft het in de cultuur van Rus, de erfgenaam van Byzantium.