Søndag 10. oktober 2010 22:53 + for å sitere bok

• Kun engelskspråklige ressurser!

Grunnleggende teori og teknisk informasjon

Topp 10 regler for komposisjonsfotografering

"Det er mange komposisjonsprinsipper som kan brukes i nesten alle situasjoner for å forsterke effekten av en scene. Nedenfor er ti av de mest populære og mest aksepterte komposisjonsreglene."

Korrigere og forhindre kromatisk aberrasjon

"Når de undersøker fotografiet sitt nøye, vil nesten alle fotografer møte en situasjon der en farget glorie (vanligvis lilla, grønn eller rød) er synlig rundt visse elementer i scenen. Denne optiske anomalien, bedre kjent som fargekanter, er kjent som kromatisk aberrasjon. I denne artikkelen vil vi forstå årsakene og lære hvordan du enkelt kan unngå det både under filming og etterproduksjon."

Slik gjør du: Ta bedre landskap

"Hva ser perfekt ut? I stedet for å løse problemet direkte, kom jeg opp med noen grunnleggende retningslinjer som kan gjøre dyptgripende forbedringer av landskapsbildene dine. Egentlig er det så enkelt som A, B, C: Vinkel, balanse, og høste"

Intuitiv B&W konvertering

"Prøv denne enkle trinn-for-trinn-prosessen for å lage vakre monokrome bilder."

Isolert skarphet

"Tips og teknikker for å bruke grunne dybdeskarphet for å legge til effekt til makrofotografering.

Reis med mer + video

"Tips for å forbedre de tekniske og kreative resultatene av videoopptak med et DSLR"

Sakens kjerne

"Hvordan fange essensen av emnene dine"

Soft Touch For bryllupsfotografering; Myk fokus og uskarphet effekter i det digitale mørkerommet

"Til tross for reklamen fra objektivtakere om det motsatte, ønsker eller trenger ikke fotografer alltid skarpe fotografier, spesielt for bryllup, brudeportretter. Bruk av kreativ eller selektiv uskarphet når den brukes i et digitalt mørkerom, slik at ellers konvensjonell fotografering kan sette stemningen og et utseende som passer inntrykket av originalbildet mer enn dets virkelighet."

Slik gjør du: Primer med lang eksponering

"I motsetning til å bruke raske lukkerhastigheter for å fryse handling, er bruk av lange lukkertider et veldig kreativt middel for å formidle bevegelse i fotografering. Et uskarpt bilde kan være en veldig impresjonistisk utførelse av bevegelse, som gir betrakteren en følelse av sensasjon."

Fargelegging av svart-hvitt-bilder

"Bruk Photoshop for å lage en klassisk håndmalt effekt."

Slik gjør du: Fotografer i den lyse middagssolen

"Inkluder faux pas belysning i et element som gir punch til bildet."

Hvordan tjene penger som fotograf

"For å lykkes må du være i stand til å markedsføre deg selv effektivt. Det spiller ingen rolle om du vil ta bryllupsfotografering, sportsfotografering, produktfotografering eller bare jobbe for lokalavisen - du må markedsføre og selge deg selv og dine talenter ".

Å skyte månen

"Når solen går ned og resten av fotografene pakker for natten, kan du få noen av de vakreste og mest unike bildene."

Hvordan: Fotografering Knusende bilde

"Oppstartslyd og Flash snap-anslagsøyeblikk."

Utover HDR

"Hvordan utvide toneområdet til et fotografi når HDR-metodene ikke er ideelle"

Vintage emulering; Gjenskaper det "gamle bildet"-utseendet i Digital Ag

"Vi har alle hatt opplevelsen av å se på gamle fotografier som tar oss tilbake til av forskjellige aldre, enten det er 20 år siden, eller 120. Det kan være veldig fristende å prøve å gjenskape en vintage-look, enten det er for en spesiell følelsesmessig effekt eller rett og slett fordi vi kan. Men hva er de faktiske forskjellene, og hvordan kan vi rekonstruere dem? "

Forstå dybdeskarphet

"Denne delen er designet for å gi den beste intuitive og tekniske kunnskapen for fotografering, og gir en dybdeskarphetskalkulator for å vise hvordan den endres med kamerainnstillinger."

Hvordan få "Tack Sharp" fotobilder - del I

"Lukkerhastighet, brennvidde, bildestabilisatorer og stativer"

Gi et hvilket som helst bilde til Lille Bokeh

"Du kan, takket være Alien Skin-programvaren"

"Fog-Shot" Bedre tåkefotografering

«Noen mennesker forbinder tåke med dårlig vær og unngår utendørs. Ikke for meg. Jeg tar kameraet mitt for å lage noen veldig interessante bilder. Tåkete forhold fremkaller humørfylte og eteriske følelser. Lyset er diffust og jevnt, men veldig flatt. Når du vet hvordan du kan dra nytte av dette, kan du lage flotte tåkebilder. "

Hvordan fotografere bevegelige kjøretøy

"Trinn-for-steg guide for å fange den perfekte skuddbevegelsen."

"Sommeren er en flott mulighet til å fotografere barn i lek"

Fotografisk tidsforskyvning

"Endre klokkeslett og dato for et bilde"

Zoom fra føttene

"Grunnleggende utstyrsfotograferingsoppskrift for nybegynnere og proffer"

Skyting vann

"Enten det er fokuspunktet ditt eller et fokuspunkt, vil disse raske tipsene hjelpe deg med å få føttene dine våte"

Tuts video

Fotograferingslysopplæring - Strip Lighting Light Tec Tips

"Hvordan bruke Strip Lighting i et studio arrangert av Light Tec i Dallas, Texas. Light Tec tilbyr bilder og opplæring av lysutstyr."

Fotolysveiledning med Strobist Adam Bonilla

"Bak kulissene se på en fotoseanse med den profesjonelle fotografen Denver baserte Adam Bonilla."

Fotografiopplæring - Perfekte veibeskrivelser, Histogram Pt 1

"Denne videoen med John Mearls Photographer's Toolkit er en del av en serie om bruk av histogrammer for å lage riktig eksponerte kamerabilder. Denne første delen forklarer på enkelt språk Hva er et histogram og hvordan du leser det. "

Opplæring i makrofotografering

"Denne videoen viser deg i enkle trinn hvordan du gjør makro ved hjelp av Micro-Nikkor og tredjeparts makroobjektiver og hvordan du gjør det 1:1. Husk at dette er en veiledning for en kontrollert situasjon (som betyr at vi ikke viser deg hvordan gjøre feil, portretter, dyr eller med 1:1 forstørrelse). Nyt det!

Røykfotografering

"Terry Watson viser frem teknikken sin for å utføre røykfotografering"

ProPhotoInsights Tutorial - digital fotograferingsopplæring, fargemiksing

"I denne opplæringen for digital fotografering skal vi se på en rask og enkel og svært fleksibel måte å administrere farger i et bilde på. Gå bak kulissene i Pro Photo
"Rømmer med våre unike digitale fotograferingsveiledninger."

Opplæring i fotografitilordning av makroer

En detaljert introduksjon til makrofotografering.

Fotograferingsveiledning – Hvordan fotografere en rask bil i bevegelse

"Fotografiopplæring - Dette bildet ble tatt for en Pentax-annonse i UKs DSLR User Magazine. Vi brukte det også i vårt nedlastbare fotokurs om Digital Photography Exposed."

Lang eksp(enkle stier)

"Dette er en veiledning om hvordan du tar en glødepære om natten. I denne videoen beskriver jeg hvordan jeg fanger stjernestier, hvordan du setter opp kameraet og hvordan du lyser opp gjenstander i et bilde."

Fotoveiledning 5 (lyskvalitet)

"Denne månedens leksjon lærer forskjellen mellom hardt og mykt lys. Lys er hovedingrediensen i all fotografering, og denne videoen gir en bedre forståelse. Nyt."

Studiobelysning Portrettfotograferingsveiledning

"Gavin Hoeys bruk av smick.co.uk 120cm Octagonal Softbox er vist som bare å bruke denne softboxen og et 400Ws studioblitshode for studiobelysningsoppsettet for å produsere noen kvalitetsportretter. Live action-showet viser Gavin ved å bruke flere forskjellige lysoppsett og viser deg hvordan du får kvalitetsresultater på en lettfattelig måte."

Strobist: Lighting 101

Video som forklarer grunnleggende utstyr og teknikker som bør være kjent med profesjonell belysning.

Fotolysopplæring

"Fotolys kan være naturlig lys, belysning eller Studio-belysning, som bør inkludere et nøkkellys, et fylllys og et bakgrunnslys. Lag subtile skygger og perfekt belysning med nyttige tips fra en frilansfotograf i denne gratis videoen om digital fotografering."

Lyslekkasjer i fotografering

"En trend som har blitt mer og mer populær i det siste er fotografering i vintage/film/retrostil. Du kan se eksempler hos Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology osv. Et av de viktigste elementene i denne stilen er lyslekkasje."

"I tillegg til temaet trenger du en bakgrunn, lys og litt rekvisitter. Rekvisitter er egentlig ikke nødvendig, men jeg skal snakke om dem senere. Hvis de fleste fotografer henger seg opp i det, er det lyset."

Bruk av hyperfokal avstand for å gi maksimal dybdeskarphet i landskapsfotografering

"Ved å bruke enkle hyperfokale avstandsregler kan du være sikker på at du tar bilder som er skarpe fra forgrunnen til en bakgrunn for nesten enhver anledning. Jeg skal bruke et bilde jeg nylig tok fra Castlerigg Stone Circle for å vise deg hvordan du kan bruke disse enkle reglene i praksis slik at du kan få maksimal dybdeskarphet (DOF) i alle landskapsbildene dine."

Introduksjon til bruk av Triggered i fotograferingen din

"Har du noen gang sett et maleri og lurt på hvordan fotografen fikk den perfekte belysningen på et motiv? Du kan spørre: "Hva slags blits bruker han?" Eller "Hvilke innstillinger på kameraet for å få den typen belysning?" I I denne opplæringen skal jeg forklare hemmelighetene som forvandler bildet ditt til perfeksjon."

Skap en strålende lyseffekt med krysspolarisering

«Lys har evnen til å skape mange forskjellige typer dramatisk effekt, selv om det ikke er noe så lyst som krysspolarisering. Den vekker fantasien med sine rike farger. Selv om denne teknikken var populær for 20+ år siden, ser den ut til å ha gått tapt i den digitale shuffle. Denne guiden vil lede deg gjennom prosessen og utstyret for polarisasjonskrysseksperimenter."

Oppnå større fokus og skarphet i bildene dine

"Denne opplæringen vil gi deg en bedre forståelse av fokus og skarphet, og forhåpentligvis hjelpe deg med å ta bilder du er veldig fornøyd med!

Mestring av svart-hvitt-fotografering

"Så hvorfor er svart-hvitt-teamfotografering en så anerkjennelse? En grunn er at farger er distraherende. Det tar oppmerksomheten bort fra de visuelle blokkene til et stort bilde, tekstur, tonekontrast, form, form og lyssetting. En fotograf som fotograferer i svart og hvitt, for å lære hvordan du bruker alle disse elementene for å lage et minneverdig bilde."

Adobe Camera RAW for nybegynnere: Histogram og hvitbalanse

"Adobe Camera RAW (må ikke forveksles med kameraets bildeformat RAW) er et kraftig verktøy for redigering og finjustering bildet ditt. Programvare gir deg kreativ kontroll over filene dine samtidig som du bevarer originalbildet. Jeg liker å kalle det ikke-destruktiv redigering. "

"Flatter portrett-temaet ditt med en vakker bakgrunn, selv om du ikke har profesjonell bakgrunn eller lyssetting. Med litt eksponering og komposisjonskunnskap kan du komme langt til en vakker portrettbakgrunn."

Fotografering og redigering av Big Water Fruit Speed ​​​​Splash

"Denne opplæringen vil gi en morsom helg, et prosjekt som har potensial til å sette i gang fantasien din, lære deg noe interessante metoder belysning og til og med gi deg flotte bilder for porteføljen din. Dette er en fin måte å bruke noen timer på å eksperimentere og finpusse ferdighetene dine. "

Del dine favoritt-tuts!

Den enorme listen ovenfor skraper bare overflaten av utmerkede gratis opplæringsprogrammer som finnes på Internett. Skriv en kommentar nedenfor med en lenke til noen opplæringsprogrammer eller blogger som du enten har skrevet eller har hjulpet deg mye som fotograf.

Josh Johnson

Joshua Johnson er en designer/innspillingsdesigner med over seks års erfaring med å jobbe med et stort internasjonalt markedsføringsbyrå. Han er også redaktør for Design leksjoner

Sitert
Likte: 2 brukere

tema for leksjonen

Kamerafunksjoner

Allerede i den første leksjonen vil du lære hvilke moduser profesjonelle fotografer bruker. Du lærer hvordan du justerer kameraet avhengig av lysforholdene, bruker lange og korte lukkertider, sender eller fryser bevegelser i bildet. Du vil forstå hvordan du fotograferer landskap med god dybdeskarphet og portretter med uskarp bakgrunn. Og du vil også forstå:

• Grunnleggende kamerainnstillinger
• Kunstneriske effekter av lukkerprioritert modus
• Bli kreativ med Aperture Priority Mode
• Funksjoner ved bruk av lysfølsomhet (ISO)
• Fokusmoduser når du fotograferer bevegelige og statiske objekter

Leksjon 2

tema for leksjonen

Lys i fotografering

Det er ingen tilfeldighet at temaet for den andre leksjonen er lys, fordi fotografi oversatt fra gresk betyr "lysmaleri, tegning med lys." Hvordan lys skaper volum i en ramme, hvordan lysretningen påvirker uttrykksevnen til objekter i et fotografi, hvordan bruke lys til å lage et interessant lys- og skyggemønster, hvordan justere hvitbalansen og hvordan jobbe med forskjellige typer belysning - du vil lære alt dette i den andre leksjonen. Og du vil også forstå:

• Alle typer belysning og deres egenskaper
• Kunstig og naturlig belysning
• Blandet belysning og funksjoner ved å jobbe med det
• Hardt og mykt lys. Ved hjelp av reflektor
• Funksjoner ved bruk av RAW/JPEG-formater

Leksjon 3

tema for leksjonen

Øv på å fotografere med naturlig lys

I den tredje leksjonen lærer du å skyte med naturlig lys utendørs eller innendørs. I løpet av opptaksprosessen vil du lære å fange solstråler, gjenskinn i modellens øyne og lysskyggemønsteret skapt av solens stråler. All kunnskap oppnådd om innstillinger, moduser og forskjellige typer belysning du kan øve på. I et program:

• Øv på å jobbe med naturlig lys
• Øv på å jobbe med reflektor

Leksjon 4

tema for leksjonen

Linser og deres bruk i ulike sjangre

I denne leksjonen lærer du hvordan ulike forhold belysning for å få bilder uten bluss, overeksponering og undereksponering. Du vil lære å skille "zoom" fra "fiks" og "femti dollar" fra "telefoto". Du vil forstå hvilke linser og filtre som er egnet for reisefotografering, hvilke som er best brukt for studioportretter, og hvilke som er ideelle for å fotografere en rapport. Lær om egenskaper som blenderåpning, brennvidde, optisk stabilisator, kromatisk aberrasjon og avlingsfaktor. Og du vil også forstå:

• Typer eksponeringsmåling
• Typer og driftsmoduser for linser
• Manuell og automatisk fokusering av objektiver
• Funksjoner og formål med lysfiltre

Leksjon 5

tema for leksjonen

Blinker og studiobelysning

I løpet av leksjonen vil du lære mer om hvordan innebygde, eksterne og studioblitser fungerer. Etter leksjonen vil du blindt skille en oktoboks fra en stripboks og en skjønnhetsfat fra et ringlys. Og du vil også forstå:

• Blinker: funksjoner, enheter og formål.
• Innebygde blitser, eksterne.
• Kamerainnstillinger for arbeid med pulserende lys.
• Typer studioutstyr.
• Lette opplegg.

Leksjon 6

tema for leksjonen

Studio skytetrening

I løpet av en praktisk leksjon i et fotostudio vil du lære om kamerainnstillinger for arbeid med pulserende lys og finne din "hot shoe" (ja, du har en!). Etter å ha jobbet med modeller i studio, vil du mestre de grunnleggende typene studioutstyr, grunnleggende lysskjemaer, og deretter kunne gjennomføre fotoseanser på egenhånd. I et program:

• Øv på å fotografere i et fotostudio med forskjellige lyskilder
• Øv på å skyte med ulike ordninger Sveta
• Øv på å skyte med konstant og pulserende lys

Leksjon 7

tema for leksjonen

Portrettfotografering

I denne leksjonen vil du ikke motta standard utvalg av positurer for et vellykket portrett. Tross alt er alle mennesker forskjellige, og hvert ansikt og figur har sine egne utsiktspunkter for skyting. Du vil tydelig se hvilke vinkler som er best å bruke for hver type ansikt, du får detaljerte anbefalinger for fotografering av mennesker av forskjellige kjønn, aldre, bygning og hudtyper. Spesiell oppmerksomhet vil bli viet til psykologien ved å jobbe med mennesker på den andre siden av linsen. Og du vil også forstå:

• Typer ansikter og passende vinkler for dem
• Belysning inn portrettfotografering
• Iscenesatt og emosjonelt portrett
• Psykologiske teknikker for å kommunisere med en modell

Leksjon 8

tema for leksjonen

Øv på å jobbe med modellen

I løpet av den praktiske timen vil du allerede kunne føle deg som avanserte fotografer. Å ha en profesjonell beherskelse av studioutstyr og grunnleggende belysningsordninger, vil du ikke lenger bli distrahert av tekniske nyanser, som vil bli finpusset til automatikk. Nå kan du vie deg helt til å jobbe med modellen og prøve å bruke psykologiske teknikker vis ekte følelser og avslør modellens karakter. I et program:

• Øve på psykologiske teknikker for å jobbe med en modell
• Øv på å jobbe med studioutstyr
• Øv på å skyte med ulike ordninger Sveta

Leksjon 9

tema for leksjonen

Regler for sammensetning

I denne leksjonen lærer du å fokusere oppmerksomheten og kontrollere betrakterens blikk, ved å bruke komposisjonsreglene i rammen klokt. Etter denne leksjonen vil du forstå hvorfor noen bilder fanger deg, mens andre blir slettet fra minnet ditt umiddelbart. Du vil slutte å ta bilder om ingenting, lære å bringe en historie, stemning, følelser og detaljer inn i bildene dine. Og du vil også forstå:

• Regler for plassering av objekter i rammen
• Skytepunkter. Vinkler
• Innramming før og etter opptak
• Sjangere og retninger innen fotografering

Leksjon 10

tema for leksjonen

Øv på å jobbe med et par

I den tiende leksjonen vil du få muligheten til å øve deg på å fotografere forhold mellom mann og kvinne. Og hvis, ved flaks, modellene allerede har barn, vil du få uvurderlig erfaring med å fotografere barne- og familiefotografering - de mest populære, men også ganske komplekse sjangrene innen fotografering. Leksjonsprogrammet inkluderer:

• Øve på teknikker for å jobbe med et par
• Øv på å jobbe med følelser i rammen
• Øv på å fotografere familier med og uten barn

Leksjon 11

tema for leksjonen

Forsvar av teser

I den siste leksjonen må du forsvare avhandlingen din - en serie med flere rammer, som vil reflektere ikke bare din rike indre verden, men også alt du har lært i de 10 foregående leksjonene. I et program:

• Presentasjon avhandlinger
• Konkurranse blant nyutdannede
• Presentasjon av sertifikater

Har du et godt kamera, men mangler teoretisk kunnskap til å ta flotte bilder? Det er et sett med bøker som enhver fotograf med respekt for seg selv bør lese. De har blitt testet av tid og tusenvis av erfarne fotografer. Tjenesten Kabanchik.ua har laget et utvalg spesiallitteratur for deg. Som lar deg forstå kamerainnstillingene, lære funksjonene til sjangerfotografering, bygge en komposisjon på riktig måte og forbedre nivået ditt betydelig.

1. Fotomester

Den mest detaljerte boken (i hvert fall i den russiske versjonen) som forteller om fotografiets historie. Publikasjonen inneholder et stort antall illustrasjoner, inkludert restaurerte bilder tatt av de første prototypene av kameraer. Historie er veldig viktig for enhver fotograf, fordi til tross for skiftende teknologier, forblir det grunnleggende for å lage et fotografi det samme.

2. Grunnleggende om komposisjon og kunstnerisk fotografering

Boken dekker nesten alle aspekter ved fotografiet: fra den kunstneriske verdien av bilder til bearbeiding av ferdige fotografier. Hovedfordelen med publikasjonen er et stort antall øvelser for fotografer etter hvert avsnitt. Ved å utføre dem kan du øke profesjonaliteten din mens du leser boken og bringe mange ferdigheter til automatikk.

3. Digitalfotografiets Tao: Kunsten å ta flotte bilder

Til tross for den ganske mislykkede oversettelsen av tittelen, viste boken seg å være fantastisk - materialet i den presenteres tilgjengelig språk, Med stort beløp forfatterens eksempler. Dette er bokstavelig talt ABC-en til en moderne fotograf, som du bør begynne å fordype deg i kunst med. Det lærer deg ikke bare å være teknisk, men utvikler også øyet til en kunstner, å ta bilder med mening og følelser.

4. En ny historie med fotografi

Redigert av Michel Friso, bind I

Nok en fantastisk historiebok, som dekker tiden fra fødselen av automatiske tegninger til piktorealisme. Boken ble laget med deltagelse av de beste historikerne og Vitenskapelig forskning. Verket nytenker mange stereotype tilnærminger til kunst.

5. Fotografering som...

En av beste bøker for fotografer. Hun lærer deg å ikke tankeløst "klikke", men å planlegge, føle og fylle hvert skudd med mening. Forfatteren av boken er sikker: fotografering er hardt arbeid, en hel filosofi som må mestres for vellykket arbeid. Sammen med å mestre teknikken, må du lese denne læreboken.

6. Fotografens syn

Boken undersøker mange spørsmål: hvordan og hvorfor fotografier anerkjennes som kunstverk, hvordan man korrekt vurderer kostnadene for fotografier, hvordan man forstår stilene og trendene til moderne fotografering. Detaljert oppmerksomhet rettes mot sjangere, kreative virkemidler og teknikker, og fotografers hemmeligheter. 200 allment anerkjente fotografiske mesterverk er gitt som eksempler.

7. Emosjonell fotografering

Boken inneholder mer enn 230 bilder med detaljerte tekniske og komposisjonsteknikker analysert. Det gis en oversikt over metodene og verktøyene som brukes av verdens beste fotografer. Leseren vil kunne lære å se interessante objekter for fotografering, bygge en overbevisende komposisjon, ta flotte bilder selv med et pek-og-skyt-kamera og redigere bilder effektivt.

8. Levende figur

Boken er dedikert til farger i digital fotografering. Forfatteren er en fotograf-farger som bruker kunnskap om farger og mulighetene til moderne dataverktøy i sitt arbeid. Alle aspekter ved å jobbe med farge vurderes: trekk ved persepsjon av det menneskelige øyet, forholdet mellom komposisjon og farge, korrekt teknisk fargekorreksjon. Boken vil appellere ikke bare til fotografer, men også til designere.

9. Hot Shoe Diary

Forfatteren av boken er en verdenskjent fotograf fra USA. Hans hovedtalent er evnen til å jobbe med lys. Han vet hvordan han skal beskrive den, hvilken form han skal gi den, hvordan han skal kontrollere belysningen. Kunstneren kan skape optimale lysforhold selv ved bruk av en standard blits til blitssko. Boken inneholder mange personlige refleksjoner og eksempler som vil være nyttige for alle fotografer.

10. Bryllupsfotografering

Boken avslører hemmelighetene ved å lage fantastiske bryllupsbilder. Eksempler på 350 fotografier med detaljert teknisk og komposisjonsanalyse er gitt. Mange hemmeligheter og profesjonelle triks har blitt avslørt.

11. Portrettretusjering ved hjelp av Photoshop for fotografer

Den mest populære moderne forfatteren av håndbøker for fotografer i sin neste bok avslører flere teknikker for å jobbe med bildebehandlingsprogramvare. Spesielt vil leserne lære å jobbe med portretter: glatt ut huden, lag luksuriøse lepper, forbedre øyne, øyevipper og øyenbryn, eliminere huddefekter, retusjere bilder og samtidig opprettholde naturligheten.

12. Modell. Stille problemer

Forfatteren begrenser ikke elevene sine og fyller ikke hodet med forbud og dogmer. Han trekker bare frem det meste vanlige feil og lærer deg å se på verden på en ny måte. Hvis en fotograf oppdager dette talentet i seg selv, vil han unngå mange feil når han jobber med en modell og vil kunne jobbe i hvilken som helst stil.

13. Kunsten å digital landskapsfotografering

Med denne boken kan du lære hvordan du lager landskapsbilder som tar pusten fra deg. Forfatteren lærer hvordan man jobber med komposisjon, lyssetting, farger, beskriver i detalj alle moderne metoder for landskapsfotografering og gir mer enn 300 eksempler på bilder med detaljert analyse. Bonus – den mest komplette samlingen profesjonelle hemmeligheter fra moderne fotografer.

14. 101 hemmeligheter innen digital fotografering

Denne boken er en gave fra himmelen for en nybegynner fotograf. Den gir råd om eksponering og komposisjon på et tilgjengelig språk, definerer nøkkelbegreper og forteller deg hvordan du bruker utstyret riktig.

15. Digital fotografering

En ideell bok for de som ikke liker lange romlige diskusjoner. Forfatteren gir konkrete og enkle råd: hvilket objektiv du skal bruke, hvilken blenderverdi du skal velge, hvordan du fokuserer bildet for hvert enkelt tilfelle. Alt dette uten komplekse termer og narsissismen som er karakteristisk for mange forfattere. Etter å ha lest en slik bok vil du ta et veldig stort steg mot profesjonalitet.

Det er ganske vanskelig å lære å ta gode bilder hvis du ikke kan det grunnleggende og hovedbegreper og begreper innen fotografering. Derfor er hensikten med denne artikkelen å gi en generell forståelse av hva fotografering er, hvordan et kamera fungerer og å gjøre seg kjent med de grunnleggende fotografiske termene.

Siden i dag har filmfotografering i stor grad blitt historie, vi skal nå snakke om digital fotografering. Selv om 90% av all terminologi er uendret, og prinsippene for å skaffe fotografier er de samme.

Hvordan lages et fotografi?

Begrepet fotografering betyr å male med lys. Faktisk registrerer kameraet lyset som kommer gjennom linsen til matrisen og basert på dette lyset dannes et bilde. Mekanismen for hvordan et bilde lages basert på lys er ganske kompleks og mye er skrevet om dette emnet vitenskapelige arbeider. I det store og hele detaljert kunnskap denne prosessen ikke så nødvendig.

Hvordan skjer bildedannelse?

Når lyset passerer gjennom linsen, treffer det det lysfølsomme elementet, som registrerer det. I digitale kameraer er dette elementet matrisen. Matrisen er i utgangspunktet lukket for lys av en gardin (kamerautløser), som, når utløserknappen trykkes inn, trekkes tilbake for en viss tid (lukkerhastighet), slik at lys kan virke på matrisen i løpet av denne tiden.

Resultatet, det vil si selve fotografiet, avhenger direkte av mengden lys som treffer matrisen.

Fotografering er opptak av lys på en kameramatrise

Typer digitale kameraer

I det store og hele er det 2 hovedtyper kameraer.

Speil (DSLR) og uten speil. Hovedforskjellen mellom dem er at i et DSLR-kamera, gjennom et speil installert i kroppen, ser du bildet direkte gjennom objektivet i søkeren.
Det vil si "det jeg ser, fotograferer jeg."

I moderne uten speil brukes 2 teknikker for dette

• Søkeren er optisk og plassert på siden av objektivet. Når du fotograferer, må du gjøre en liten korreksjon for forskyvningen av søkeren i forhold til objektivet. Brukes vanligvis på pek- og skyt-kameraer
• Elektronisk søker. Det enkleste eksemplet er å overføre et bilde direkte til kameraskjermen. Brukes vanligvis på såpeskåler, men i DSLR-kameraer denne modusen brukes ofte sammen med optisk modus og kalles Live View.

Hvordan kameraet fungerer

La oss vurdere driften av et DSLR-kamera, som det mest populære alternativet for de som virkelig ønsker å oppnå noe innen fotografering.

Et DSLR-kamera består av en kropp (vanligvis "body", "body" - fra den engelske kroppen) og en linse ("glass", "linse").

Inne i kroppen til et digitalkamera er det en matrise som fanger bildet.

Vær oppmerksom på diagrammet ovenfor. Når du ser gjennom søkeren, passerer lyset gjennom linsen, reflekteres fra speilet, og brytes deretter gjennom prismet og går inn i søkeren. På denne måten ser du gjennom objektivet hva du skal fotografere. I det øyeblikket du trykker på lukkeren, hever speilet seg, lukkeren åpnes, lyset treffer sensoren og fanges opp. Slik oppnås et fotografi.

La oss nå gå videre til de grunnleggende vilkårene.

Piksel og megapiksel

La oss starte med begrepet «ny digital tidsalder». Det hører mer til datafeltet enn fotografiet, men er likevel viktig.

Noen digitalt bilde er laget av små prikker kalt piksler. Ved digital fotografering er antall piksler i bildet lik antall piksler på kameramatrisen. Selve matrisen består av piksler.

Hvis du forstørrer et hvilket som helst digitalt bilde mange ganger, vil du legge merke til at bildet består av små firkanter – dette er piksler.

En megapiksel er 1 million piksler. Følgelig, jo flere megapiksler i kameramatrisen, jo flere mer piksler utgjør et bilde.

Hvis du zoomer inn på bildet, kan du se pikslene.

Hva gir et stort antall piksler? Det er enkelt. Tenk deg at du ikke tegner et bilde med streker, men med prikker. Kan du tegne en sirkel hvis du bare har 10 prikker? Det kan være mulig å gjøre dette, men mest sannsynlig vil sirkelen være "kantet". Jo flere punkter, jo mer detaljert og nøyaktig blir bildet.

Men det er to fallgruver her som er vellykket utnyttet av markedsførere. For det første er megapiksler alene ikke nok til å ta bilder av høy kvalitet, for dette trenger du også et objektiv av høy kvalitet. For det andre er et stort antall megapiksler viktig for å skrive ut bilder i stor størrelse. For eksempel for en helveggsplakat. Når du ser på et bilde på en skjerm, spesielt et som er redusert for å passe til skjermstørrelsen, vil du av en enkel grunn ikke se forskjellen mellom 3 eller 10 megapiksler.

LCD-skjermen har vanligvis plass til langt færre piksler enn det som er i bildet ditt. Det vil si at på skjermen, når du komprimerer et bilde til skjermstørrelse eller mindre, mister du de fleste "megapikslene". Og et 10 megapiksel bilde vil bli til et 1 megapiksel.

Lukker og lukkerhastighet

Lukkeren er det som blokkerer kameraets sensor fra lys til du trykker på utløserknappen.

Lukkerhastighet er tiden lukkeren åpnes og speilet heves. Jo kortere lukkerhastighet, jo mindre lys vil treffe matrisen. Jo lengre eksponeringstid, jo mer lys.

På en lys solrik dag, for å få nok lys inn på sensoren, trenger du en veldig rask lukkerhastighet - for eksempel bare 1/1000 av et sekund. Om natten kan det ta flere sekunder eller til og med minutter å få nok lys.

Lukkerhastigheten bestemmes i brøkdeler av et sekund eller i sekunder. For eksempel 1/60 sek.

Diafragma

Membranen er en partisjon med flere blader plassert inne i linsen. Den kan være helt åpen eller lukket så mye at bare lite hull for lys.

Blenderåpningen tjener også til å begrense mengden lys som til slutt når linsematrisen. Det vil si at lukkerhastighet og blenderåpning utfører én oppgave - å regulere lysstrømmen som kommer inn i matrisen. Hvorfor bruke nøyaktig to elementer?

Membranen er det strengt tatt ikke obligatorisk element. For eksempel, i billige pek-og-skyt-kameraer og kameraer på mobile enheter er det ikke tilgjengelig som en klasse. Men blenderåpning er ekstremt viktig for å oppnå visse effekter knyttet til dybdeskarphet, som vil bli diskutert senere.

Blenderåpningen er angitt med bokstaven f etterfulgt av blenderåpningsnummeret, for eksempel f/2.8. Jo lavere tall, jo mer åpne kronbladene og jo bredere åpning.

ISO-følsomhet

Grovt sett er dette matrisens følsomhet for lys. Jo høyere ISO, jo mer mottakelig er matrisen for lys. For å få et godt bilde ved ISO 100 trenger du for eksempel en viss mengde lys. Men hvis det ikke er nok lys kan du stille inn ISO 1600, matrisen blir mer følsom og du trenger flere ganger mindre lys for et godt resultat.

Det ser ut til at hva er problemet? Hvorfor lage forskjellige ISO-er hvis du kan oppnå maksimalt? Det er flere grunner. For det første - hvis det er mye lys. For eksempel, om vinteren på en lys solskinnsdag, når det bare er snø rundt omkring, vil vi stå overfor oppgaven med å begrense en kolossal mengde lys og en høy ISO vil bare komme i veien. For det andre (og dette er hovedårsaken) er utseendet til "digital støy".

Støy er plagen til en digital matrise, som manifesterer seg i utseendet til "korn" i et fotografi. Jo høyere ISO, jo mer støy dårligere kvalitet bilde.

Derfor er mengden støy ved høye ISOer en av de viktigste indikatorene på kvaliteten på matrisen og et gjenstand for konstant forbedring.

I prinsippet er støyindikatorene ved høye ISO-er på moderne DSLR-er, spesielt topp-end, på et ganske bra nivå, men de er fortsatt langt fra ideelle.

På grunn av teknologiske funksjoner, avhenger mengden støy av de reelle, fysiske dimensjonene til matrisen og dimensjonene til piksler i matrisen. Jo mindre matrisen og jo flere megapiksler, jo høyere støy.

Derfor vil de "beskjærte" matrisene til kameraer til mobile enheter og kompakte pek-og-skyt-kameraer alltid lage mye mer støy enn de til profesjonelle DSLR-er.

Eksponering og eksponeringspar

Etter å ha blitt kjent med begrepene lukkerhastighet, blenderåpning og følsomhet, la oss gå videre til det viktigste.

Utstillingen er nøkkelkonsept innen fotografering. Uten å forstå hva eksponering er, vil du neppe lære å ta gode bilder.

Formelt sett er eksponering mengden belysning av den lysfølsomme sensoren. Grovt sett - mengden lys som faller på matrisen.

Bildet ditt vil avhenge av dette:

• Hvis det viser seg å være for lyst, er bildet overeksponert, for mye lys har truffet matrisen og du har "eksponert" rammen.
• Hvis bildet er for mørkt, er bildet undereksponert; mer lys må treffe sensoren.
• Ikke for lys, ikke for mørk, betyr at eksponeringen er riktig valgt.

Fra venstre til høyre – overeksponert, undereksponert og korrekt eksponert

Eksponeringen dannes ved å velge en kombinasjon av lukkerhastighet og blenderåpning, som også kalles "eksponeringspar". Fotografens oppgave er å velge en kombinasjon for å sikre nødvendig beløp lys for å lage et bilde på matrisen.

I dette tilfellet er det nødvendig å ta hensyn til følsomheten til matrisen - jo høyere ISO, jo lavere bør eksponeringen være.

Fokuspunkt

Fokuspunktet, eller ganske enkelt fokus, er punktet du "fokuserer" på. Å fokusere objektivet på et objekt betyr å velge fokus på en slik måte at dette objektet er så skarpt som mulig.

Moderne kameraer bruker vanligvis autofokus, et komplekst system slik at du automatisk kan fokusere på et valgt punkt. Men hvordan autofokus fungerer avhenger av mange parametere, for eksempel belysning. I dårlig belysning kan autofokus gå glipp av eller ikke være i stand til å gjøre jobben sin i det hele tatt. Da må du bytte til manuell fokusering og stole på ditt eget øye.

Fokusering med øynene

Punktet der autofokus vil fokusere er synlig i søkeren. Dette er vanligvis en liten rød prikk. I utgangspunktet er den sentrert, men på DSLR-kameraer kan du velge et annet punkt for bedre rammekomposisjon.

Brennvidde

Brennvidde er en av egenskapene til et objektiv. Formelt sett viser denne karakteristikken avstanden fra linsens optiske senter til matrisen, hvor det dannes et skarpt bilde av objektet. Brennvidde måles i millimeter.

Det som er viktigere er den fysiske bestemmelsen av brennvidden, og hva som er den praktiske effekten. Alt er enkelt her. Jo lengre brennvidde, jo mer "bringer objektivet nærmere" objektet. Og jo mindre "synsvinkel" på objektivet.

• Linser med kort brennvidde kalles vidvinkel ("shiriki") - de "bringer ikke noe nærmere", men fanger en vid vinkel.
• Objektiver med lang brennvidde kalles langfokus- eller teleobjektiver.
• kalles "fikser". Og hvis du kan endre brennvidden, så er det et "zoomobjektiv", eller, enklere, et zoomobjektiv.

Zoomeprosessen er prosessen med å endre brennvidden til et objektiv.

Dybdeskarphet eller dybdeskarphet

Et annet viktig konsept innen fotografering er dybdeskarphet – dybdeskarphet. Dette er området bak og foran fokuspunktet der objekter i rammen virker skarpe.

Med en liten dybdeskarphet vil objekter bli uskarpe bare noen få centimeter eller til og med millimeter fra fokuspunktet.
Med stor dybdeskarphet kan objekter i en avstand på titalls og hundrevis av meter fra fokuspunktet være skarpe.

Dybdeskarpheten avhenger av blenderverdien, brennvidden og avstanden til fokuspunktet.

Du kan lese mer om hva dybdeskarphet avhenger av i artikkelen ""

Blenderåpning

Blenderåpning er gjennomstrømning linse. Dette er med andre ord maksimalt beløp lys som linsen er i stand til å overføre til matrisen. Jo større blenderåpning, jo bedre og jo dyrere er objektivet.

Blenderåpningen avhenger av tre komponenter - minst mulig blenderåpning, brennvidde, samt kvaliteten på selve optikken og objektivets optiske design. Faktisk påvirker kvaliteten på optikken og den optiske designen prisen.

La oss ikke gå dypt inn i fysikk. Vi kan si at blenderåpningen til et objektiv uttrykkes ved forholdet mellom den maksimale åpne blenderåpningen og brennvidden. Vanligvis angir produsenter blenderforholdet på objektiver i form av tallene 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6, etc.

Jo høyere forhold, jo større blenderforhold. Følgelig, i dette tilfellet, vil det raskeste objektivet være 1: 1,2

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 er et av de raskeste objektivene i verden

Valg av objektiv basert på blenderforhold må tilnærmes klokt. Siden blenderåpningen avhenger av blenderåpningen, vil et raskt objektiv med minimum blenderåpning ha en veldig liten dybdeskarphet. Derfor er det en sjanse for at du aldri vil bruke f/1.2, siden du rett og slett ikke klarer å fokusere ordentlig.

Dynamisk rekkevidde

Konseptet med dynamisk rekkevidde er også veldig viktig, selv om det ikke høres høyt så ofte. Dynamisk område er evnen til en matrise til å formidle lyse og mørke områder av et bilde samtidig uten tap.

Du har sikkert lagt merke til at hvis du prøver å fjerne et vindu mens du er i midten av rommet, får du to alternativer på bildet:

• Veggen som vinduet er plassert på vil vise seg bra, men selve vinduet vil bare være en hvit flekk
• Utsikten fra vinduet vil være godt synlig, men veggen rundt vinduet blir til en svart flekk

Dette skyldes det svært store dynamiske området til en slik scene. Forskjellen i lysstyrke inne i rommet og utenfor vinduet er for stor til at et digitalkamera kan oppfatte det i sin helhet.

Et annet eksempel på høyt dynamisk område er landskap. Hvis himmelen er lys og bunnen mørk nok, vil enten himmelen på bildet være hvit eller bunnen svart.

Typisk eksempel på en scene med høyt dynamisk område

Vi ser alt normalt, fordi det dynamiske området som oppfattes av det menneskelige øyet er mye bredere enn det som oppfattes av kameramatriser.

Bracketing og eksponeringskompensasjon

Et annet konsept knyttet til utstillingen er bracketing. Bracketing er sekvensiell opptak av flere bilder med forskjellige eksponeringer.

Vanligvis brukes såkalt automatisk bracketing. Du gir kameraet antall bilder og eksponeringsforskyvningen i trinn (stopp).

Tre rammer brukes oftest. La oss si at vi ønsker å ta 3 bilder med en offset på 0,3 stopp (EV). I dette tilfellet vil kameraet først ta ett bilde med spesifisert eksponeringsverdi, deretter med eksponeringsforskyvning med -0,3 stopp, og et bilde med en forskyvning på +0,3 stopp.

Som et resultat vil du få tre rammer - undereksponert, overeksponert og normalt eksponert.

Bracketing kan brukes til å velge eksponeringsparametere mer nøyaktig. Du er for eksempel ikke sikker på at du har valgt riktig eksponering, du fotograferer en serie med bracketing, ser på resultatet og forstår i hvilken retning du må endre eksponeringen, mer eller mindre.

Eksempelbilde med eksponeringskompensasjon ved -2EV og +2EV

Deretter kan du bruke eksponeringskompensasjon. Det vil si at du setter den på kameraet på akkurat samme måte – ta en ramme med eksponeringskompensasjon på +0,3 stopp og trykk på utløseren.

Kameraet tar gjeldende eksponeringsverdi, legger til 0,3 stopp og tar bildet.

Eksponeringskompensasjon kan være veldig praktisk for raske justeringer når du ikke har tid til å tenke på hva som må endres – lukkerhastighet, blenderåpning eller følsomhet for å få riktig eksponering og gjøre bildet lysere eller mørkere.

Crop factor og full frame sensor

Dette konseptet kom til liv sammen med digital fotografering.

Full-frame anses å være den fysiske størrelsen på matrisen, lik størrelsen på en 35 mm-ramme på film. På grunn av ønsket om kompakthet og kostnadene ved å produsere matrisen, i mobile enheter, pek-og-skyt-kameraer og ikke-profesjonelle DSLR-er installerer "beskjærte" matriser, det vil si redusert i størrelse i forhold til fullformat.

Basert på dette har en full-frame sensor en crop-faktor lik 1. Jo høyere crop-faktor, desto mindre er arealet av matrisen i forhold til full frame. For eksempel, med en avlingsfaktor på 2, vil matrisen være halvparten så stor.

Et objektiv designet for full frame vil bare fange en del av bildet på en beskåret sensor

Hva er ulempen med en beskåret matrise? For det første - hva mindre størrelse matriser - jo høyere støy. For det andre er 90 % av objektivene produsert i løpet av flere tiår med fotografering designet for full bildestørrelse. Dermed "sender" objektivet bildet basert på full størrelse på rammen, men den lille beskårede sensoren oppfatter bare en del av dette bildet.

hvit balanse

En annen egenskap som dukket opp med bruken av digital fotografering. Hvitbalanse er prosessen med å justere fargene på et bilde for å produsere naturlige toner. I dette tilfellet er utgangspunktet rent hvit farge.

Med riktig hvitbalanse ser den hvite fargen i bildet (for eksempel papir) virkelig hvit ut, og ikke blåaktig eller gulaktig.

Hvitbalanse avhenger av typen lyskilde. For sola er det en, for overskyet vær en annen, for elektrisk belysning tredje.
Vanligvis skyter nybegynnere med automatisk hvitbalanse. Dette er praktisk, siden kameraet selv velger ønsket verdi.

Men automatisering er dessverre ikke alltid så smart. Derfor setter proffene ofte hvitbalansen manuelt ved å bruke et ark med hvitt papir eller en annen gjenstand som har en hvit farge eller en nyanse så nærme seg som mulig.

En annen måte er å korrigere hvitbalansen på datamaskinen etter at bildet er tatt. Men for dette er det sterkt tilrådelig å skyte i RAW

RAW og JPEG

Et digitalt fotografi er en datafil som inneholder et sett med data som et bilde er dannet av. Mest vanlige filformat for visning digitale bilder— JPEG.

Problemet er at JPEG er et såkalt lossy komprimeringsformat.

La oss si at vi har en vakker solnedgangshimmel, der det er tusen halvtoner i forskjellige farger. Hvis vi prøver å lagre alle de forskjellige nyansene, vil filstørrelsen ganske enkelt være enorm.

Derfor kaster JPEG ut "ekstra" nyanser når du lagrer. Grovt sett, hvis det er i rammen Blå farge, litt mer blått og litt mindre blått, vil JPEG bare etterlate én av dem. Jo mer Jpeg er "komprimert", jo mindre størrelse, men jo mer færre blomster og detaljene i bildet det formidler.

RAW er et "rå" sett med data som fanges opp av kameraets matrise. Formelt sett er disse dataene ennå ikke et bilde. Dette er råmaterialet for å lage et bilde. På grunn av det faktum at RAW lagrer et komplett sett med data, har fotografen mye flere muligheter for å behandle dette bildet, spesielt hvis en slags "feilretting" er nødvendig under opptaksstadiet.

Faktisk, når du fotograferer i JPEG, skjer følgende: kameraet overfører "rådata" til kameraets mikroprosessor, det behandler det i henhold til algoritmene som er innebygd i det "for å få det til å se vakkert ut", kaster ut alt som er unødvendig se og lagrer dataene i JPEG, som du ser på datamaskinen som det endelige bildet.

Alt ville vært bra, men hvis du vil endre noe, kan det vise seg at prosessoren allerede har kastet ut dataene du trenger som unødvendige. Det er her RAW kommer til unnsetning. Når du fotograferer i RAW, gir kameraet deg ganske enkelt et sett med data, og gjør deretter det du vil med det.

Nybegynnere støter ofte på dette, etter å ha lest at RAW gir bedre kvalitet. RAW gir ikke bedre kvalitet alene – det gir deg mange flere muligheter for å få det beste kvalitet under bildebehandling.

RAW er råmaterialet - JPEG er det ferdige resultatet

Last for eksempel opp til Lightroom og lag bildet ditt manuelt.

En populær praksis er å fotografere RAW+Jpeg samtidig – når kameraet lagrer begge. JPEG kan brukes til å raskt se materiale, og dersom noe går galt og det kreves seriøs retting, så har du originaldataene i RAW-form.

Konklusjon

Jeg håper denne artikkelen vil hjelpe de som bare ønsker å ta opp fotografering på et mer seriøst nivå. Noen begreper og begreper kan virke for kompliserte for deg, men ikke vær redd. Faktisk er alt veldig enkelt.

Hvis du har forslag eller tillegg til artikkelen, skriv i kommentarfeltet.

De vil fortelle og vise nybegynnere fotografer hvordan de skal holde dem riktig. reflekskamera, hvordan du setter opp et kamera riktig under ulike fotografiske forhold, hvordan du vakkert plasserer objekter i en ramme, og mye mer du trenger å vite for å lære å ta vakre bilder.

Du bør imidlertid huske at gratis fotografitimer for nybegynnere ikke er en tryllestav. Verken fototimer, lærere ved en betalt fotoskole, sertifikat på fotokurs, eller diplom i fotografi vil gjøre deg til en mester i fotografering hvis du bruker mer tid på teori enn praksis!

Å oppnå suksess med å lære fotografering er veldig enkelt - ta mange bilder, overalt, under forskjellige forhold, og bare av og til, men studer regelmessig teorien om fotografering!

Fototime 1

Hvordan holde et kamera riktig

Du vil bli overrasket over hvor mange amatørfotografer som ikke kan det grunnleggende om bruk av kamera og fortsatt ikke kan finne ut hvorfor bildene deres ikke ser bra ut! Mange av dem er allerede voksne, etter å ha uteksaminert fra skolen for lenge siden og til og med mottatt høyere utdanning. Er det verdt å bruke tid på å lære ting som alle forstår?

Fototime 2

Slik trykker du utløserknappen riktig

Ved å bruke recompose-fotografering vil det viktigste objektet i bildet alltid være det skarpeste, det er slik profesjonelle fotografer fotograferer. Men noen ganger kan det være vanskelig å fange klimakset av hendelsene som fotograferes, spesielt hvis du fotograferer med et kamera med lang lukkerforsinkelse. Du kan redusere lukkerforsinkelsen...

Fototime 3

Blenderprioritet eller lukkerprioritet?

Er det bedre å bruke blenderprioritet eller lukkerprioritet? Svaret er enkelt – det kommer an på hva du fotograferer! I TV- eller S-lukkerprioritetsmodus vil muligheten til å fotografere et motiv i bevegelse uten uskarphet øke. På den annen side, hvis du vil at bakgrunnen til bildet skal være uskarp, velger du Av (A)-modus - blenderprioritet. Men i dette tilfellet trenger du kanskje et fotostativ.

Fototime 4

Del en

Hva er dybdeskarphet og hvordan kontrollere dybdeskarphet

Hvis du ser nøye på et fotografi hvor det er objekter plassert i forskjellige avstander fra kameralinsen, vil du legge merke til at med unntak av hovedmotivet, er enkelte objekter, både foran og bak hovedmotivet, også ganske skarpe. eller tvert imot uskarpt.

Andre del

Objektivets brennvidde og uskarp bakgrunn. Første regel for dybdeskarphet

Hva er brennvidden til et objektiv. Hva er synsvinkelen til objektivet. Hva er forholdet mellom visningsvinkelen til objektivet, brennvidden og dybdeskarpheten (uskarp bakgrunnen i et fotografi). Trykk på objektivets brennvidde-knapper og se hvordan dybdeskarpheten endres avhengig av brennvidden til objektivet

Del tre

Uskarp bakgrunn og blenderåpning på objektivet. Andre regel for dybdeskarphet

I denne opplæringen for dybdeskarphet vil du lære om et kraftigere verktøy for å endre dybdeskarphet. For å se hvordan et bilde vil se ut med en lukket blenderåpning, bruk blenderrepeateren - en knapp ved å trykke på som du med kraft kan lukke blenderåpningen til en innstilt verdi og evaluere dybdeskarpheten før du tar et bilde. Linseåpningsbryterknapper under bildet

Fototime 5

Grunnleggende om komposisjon i fotografering

Husk hvordan du følte deg da du så på et mesterlig skudd? Hva tiltrakk deg oppmerksomheten til bildet? Det er vanskelig å svare på dette spørsmålet, er det ikke? Og hele poenget er at det er smart fotografi tatt tiltrekker seg oppmerksomheten din på et underbevisst nivå...

Fototime 6

Tar et portrett

Portrett er kanskje den viktigste typen fotografering. Ikke fordi hvis bildet mislykkes, kan modellen bli fornærmet, eller til og med... :-) Fordi portrettet reflekterer ikke bare ekstern funksjon motiv - et godt portrettbilde formidler alltid stemningen eller følelsene til modellen.

Fotoleksjon 7

Landskap og makrofotografering

Landskap og fotografering på svært nær avstand – hva kan de ha til felles? Landskapsfotografering er det motsatte av portrettfotografering, i den forstand at alt i rammen skal være skarpt. For landskaps- og makrofotografering er det bedre å bruke kompaktkameraer med en liten matrise...

Fotoleksjon 8

Panoramafotografering

Panoramafotografering er en relativt ny og veldig effektiv modus som kun er tilgjengelig i kompakte digitalkameraer. Men selv om kameraet ditt ikke har panoramamodus, kan du fortsatt ta et flott panoramabilde.

Fotoleksjon 9

Riktig eksponering

Riktig eksponering er svært viktig for å ta et godt bilde – det er den viktigste komponenten i den tekniske kvaliteten på et fotografi. Siden kunstnerskapet til et fotografi delvis er en subjektiv vurdering av bildet (det er ingen kamerater i smak og farge, som de sier), bestemmer klassen til fotografen hans evne til å ta en ramme med riktig eksponering under alle lysforhold. ..

Fotoleksjon 10

Ekvivalente eksponeringspar

La oss forestille oss at du fotograferer et portrett og du trenger et minimum av dybdeskarphet – du åpner blenderåpningen helt. For å oppnå riktig eksponering av et fotografi for den valgte blenderåpningen, må du velge lukkerhastigheten. La oss nå forestille oss at vi gikk inn i skyggene. Lyset har blitt mindre - de fotografiske forholdene har endret seg... Vil vi gjette riktige kamerainnstillinger eller ta testbilder?

Fotoleksjon 11

Hva er ISO i fotografering og kamera?

Vet du at avhengig av egenskapene til et bestemt kamera og objektiv, endres den tilgjengelige lukkerhastigheten og blenderåpningsverdiene, og det kan hende at du ikke vil være i stand til å velge et passende eksponeringspar. Hvis du ikke har mulighet til å stille inn riktig eksponeringspar, vil du ikke kunne få en korrekt eksponert ramme: o(Hva skal du gjøre? Vil rammen bli ødelagt av feil eksponering?

Fotoleksjon 12

Hvordan ta bilder med blits

Hvorfor slår den innebygde blitsen seg ofte på i en automatisk maskin når det allerede er så mye lys? Vet du hvorfor det ikke er den beste ideen å bruke den innebygde blitsen i et mørkt rom? Hvordan eliminere de største ulempene med den innebygde blitsen og hvordan bruke en på kameraet (ekstern) blits...

Fotoleksjon 13

Fotografering under uvanlige forhold

Hvordan fotografere en solnedgang riktig. Hvordan fotografere fyrverkeri eller en karusell. Har du blitt fortalt at du ikke kan ta bilder mot solen? Du kan få flotte bilder når du fotograferer mot solen hvis du lærer å bruke...

Fotoleksjon 14

Kamerainnstillinger: manuell modus M eller SCN?

Mange amatører digitale kameraer Har ikke manuell innstilling fotograferer M og lar deg derfor ikke justere kameraet manuelt. Men, det er kamerainnstillinger som lar deg omgå denne ulempen... Men selv om kameraet ditt har en modus angitt med bokstaven M og du raskt vil mestre den, vil denne fotografieleksjonen være spesielt nyttig for deg - jeg vil forklare logikken i å velge eksponeringsinnstillinger for historier som ofte møter på.

Fotoleksjon 15

Hva er hvitbalanse?

Har du sett fargefotografier der alle fargene kom ut med en slags gulaktig eller blåaktig fargetone? Du tror kanskje at dette kameraet ikke er godt nok... eller noe er ødelagt i det... :o) Faktisk kan ethvert fungerende kamera (selv det dyreste som tar bilder i AWB-modus ta slike bilder. Det handler om det mystiske for en nybegynner, en setting som profesjonelle fotografer ofte forkorter til to bokstaver - BB...

Og likevel: hvordan fotografere ditt første fotomesterverk. Ved å bruke disse enkle reglene og praktiske råd fotografering vil veldig snart tillate deg å fotografere ditt første fotomesterverk.