Gotovo u svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, "dvostruko dno" ili tajna priča koju želite otkriti.

Muzika na zadnjici

Hieronymus Bosch, Vrt zemaljskih radosti, 1500-1510.

Ulomak dijela triptiha

Rasprava o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika nije jenjavala od njegovog početka. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jedna od njih ima otiske na zadnjici. Studentica kršćanskog univerziteta u Oklahomi Amelia Hamrick, koja je studirala slikarstvo, stavila je zapis iz 16. stoljeća u moderan obrat i snimila "pjesmu staru 500 godina iz pakla iz pakla".

Mona Lisa gola

Čuvena "La Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija naziva se "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio student i model velikog Leonarda da Vincija. Mnogi umjetnički kritičari sigurni su da je on bio uzor za Leonardove slike "Ivan Krstitelj" i "Bahus". Postoje i verzije da je Salai, odjevena u žensku haljinu, služila kao slika same Mona Lise.

Stari ribar

Godine 1902. mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ništa neobično, ali Tivadar je u nju postavio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Nekolicina je imala ideju da stavi ogledalo na sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplikat desnog ramena starca) i đavo (duplikat lijevog ramena starca).

Je li bio kit?

Hendrik van Antonissen "Scena na obali".

Izgledalo bi kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pustom moru. I samo je rendgensko istraživanje pokazalo da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledali trup kita izbačenog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da nitko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prepisati sliku.

Dva "doručka na travi"

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Claude Monet, Doručak na travi, 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - ipak su obojica bili Francuzi, živjeli u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i ime jedne od najpoznatijih slika Maneta "Doručak na travi" Monet posudio i napisao svoj "Doručak na travi".

Dvojac na "Posljednjoj večeri"

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, naglasio je dvije figure: Krista i Judu. Dugo je tražio modele za njih. Konačno je uspio pronaći model za sliku Krista među mladim pjevačima. Tri godine nije bilo moguće pronaći model za Judu Leonarda. Ali jednog dana na ulici je naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog neobuzdanog pijanstva. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je od njega odmah počeo pisati Judu. Kad se pijanac osvijestio, rekao je umjetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to pre nekoliko godina, kada je pevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Hrista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika "Izvedba puščane čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruutenbürga" visjela je u različitim prostorijama oko dvjesto godina, a umjetnički su je kritičari otkrili tek u 19. stoljeću. Budući da se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je "Noćna straža", a pod tim imenom je ušla u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije, izvršene 1947. godine, otkriveno je da je slika u hodniku uspjela da se prekrije slojem čađe, što je izobličilo njenu boju. Nakon što su raščistili originalnu sliku, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka ukazuje da akcija ne traje duže od 14 sati.

Obrnuti čamac

Henri Matisse, Brod, 1937.

Njujorški Muzej moderne umjetnosti 1961. izložio je sliku Henrija Matisa "Brod". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naglavačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj podlozi. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo je odraz prvog na površini vode.
Kako ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visjeti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh slike bi trebao biti prema gornjem desnom uglu.

Obmana na autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.

Postoje legende da je Van Gogh navodno sebi odsekao uho. Najpouzdanija verzija je da je van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi uz učešće drugog umjetnika - Paula Gauguina.

Autoportret je zanimljiv po tome što odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan s povojem na desno uho, jer je tokom svog rada koristio ogledalo. Zapravo, pogođeno je lijevo uho.

Medvjedi stranci

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovoj četki. Mnogi umjetnici, koji su međusobno bili prijatelji, često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je naslikao neke od najboljih medvjeda u istoriji ruskog slikarstva, a Tretyakov je naredio da se njegovo ime opere sa platna, jer sve na slici "od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstvenoj Šiškin. "

Nevina priča o "gotici"

Grant Wood, američka gotika, 1930.

Djelo Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanstvo i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve strahote: tijekom putovanja u državu Iowa primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi se, po njegovom mišljenju, idealno uklopili kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u likovima na koje su se ljudi Iowe uvrijedili.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imala 21 godinu. Tada Gala još nije ušao u umjetnikov život, a njegova sestra Ana Maria bila je njegova muza. Odnos između brata i sestre se pokvario kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem portret svoje majke, i to mi pruža zadovoljstvo". Ana Maria nije mogla oprostiti takvo šokiranje.

U svojoj knjizi iz 1949., Salvador Dali očima sestre, ona piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga ljutito ju se sjećao u svakoj prilici. I tako se 1954. godine pojavljuje slika "Mlada djevica, koja se odaje grehu Sodome uz pomoć rogova svoje čistoće". Ženska poza, njeni uvojci, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju "Figura na prozoru". Postoji verzija da se Dali na ovaj način osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Danae sa dva lica

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno bilo osvijetljeno rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je imala ljubavnu vezu sa Zeusom, ličilo na lice Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je ličiti na lice Gertier Dierks, Rembrandtove ljubavnice, s kojom je umjetnik živio nakon smrti svoje žene.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent Van Gogh, Spavaća soba u Arlesu, 1888 - 1889.

U svibnju 1888. Van Gogh je nabavio malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariških umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i odlučuje naslikati "Van Goghovu spavaću sobu u Arlu". Za umjetnika su boja i ugodnost prostorije bili vrlo važni: sve je moralo ukazivati ​​na ideju odmora. Istovremeno, slika se održava u alarmantnim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghovog djela to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičaru, lijek za epilepsiju, koja uzrokuje ozbiljne promjene u percepciji boje kod pacijenata: čitava okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinci, Portret gospođe Lise del Giocondo, 1503-1519.

Općenito je prihvaćeno mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da joj je osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni stomatolog) Joseph Borkowski vjeruje da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Pregledavajući uvećane fotografije remek -djela, Borkowski je također pronašao ožiljke oko usta. "Ona se toliko smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo", rekao je stručnjak. "Njezin izraz je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube."

Glavni u kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo spajanje, 1848.

Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo šibanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ispunio ju je ironičnim detaljima, razumljivim tadašnjim gledateljima. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladenku i njenu majku. A njeni roditelji trgovci otpustili su mladu u večernju balsku haljinu, iako je vani bio dan (sve lampe u sobi su bile ugašene). Djevojka je prvi put očigledno isprobala dekoltiranu haljinu, sram je i pokušava pobjeći u svoju sobu.

Zašto je Sloboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema kritičarki umjetnosti Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice žene iz poznate pariške revolucionarke - perilice Anne -Charlotte, koja je došla na barikade nakon smrti svog brata od ruku kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Sloboda, poput običnog čovjeka, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevich, "Trg crnog suprematista", 1915.

U stvari, "Crni kvadrat" nije nimalo crn niti uopće kvadrat: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, a ni sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja rezultat je miješanja različitih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj slici Maleviča. Naslov glasi "Bitka crnaca u mračnoj pećini". Ova se fraza odnosi na naslov razigrane slike francuskog novinara, književnika i umjetnika Alphonsea Allaisa "Bitka crnaca u mračnoj pećini u dubini noći", koja je bila potpuno crni pravokutnik.

Melodrama austrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog magnata šećera Ferdinad Bloch-Bauer. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i poznatog umjetnika. Ranjeni muž htio se osvetiti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti Klimtu portret Adele i prisiliti ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik ne počne da se okreće od nje.

Bloch-Bauer je htjela da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo prema scenariju prevarenog supruga: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili. Adele Bloch-Bauer nikada nije saznala da je njen muž bio svjestan njene veze s Klimtom.

Slika koja je Gogena vratila u život

Paul Gauguin, Odakle dolazimo? Ko smo? Gdje idemo?, 1897-1898.

Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: "čita se" ne slijeva nadesno, već zdesna nalijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresiran. Tim redoslijedom razvija se alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama) u donjem lijevom kutu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. No, ovaj put život na otoku nije uspio: totalno siromaštvo dovelo ga je do depresije. Završivši platno koje je trebalo postati njegov duhovni testament, Gogen je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, pogrešno je izračunao dozu i samoubistvo nije uspjelo. Sljedećeg jutra, ljuljajući se, odlutao je do svoje kolibe i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. Godine 1898. njegovi su poslovi krenuli uzlaznom putanjom, a u njegovom radu počeo je svjetliji period.

112 poslovica na jednoj slici

Pieter Bruegel Stariji, Holandske poslovice, 1559

Pieter Bruegel stariji prikazao je zemlju nastanjenu doslovnim slikama nizozemskih poslovica tih dana. Na slici postoji približno 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih koriste se i dan danas, poput: "plivajte protiv plime", "udarite glavom o zid", "naoružani do zuba" i "velika riba jede malu".

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, Bretonsko selo u snijegu, 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, štoviše, pod imenom "Nijagarini vodopadi". Osoba koja je vodila aukciju slučajno je objesila sliku naglavačke, ugledavši vodopad u njoj.

Skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

2008. godine infracrveno svjetlo pokazalo je još jednu sliku skrivenu ispod Plave sobe - portret čovjeka obučenog u odijelo s leptir -mašnom i naslonjenom glavom na ruku. “Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je četku i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kad ga je posjetila muza ”, objašnjava kritičarka umjetnosti Patricia Favero mogući razlog za to.

Nepristupačni Marokanci

Zinaida Serebryakova, "Gola", 1928

Jednom je Zinaida Serebryakova dobila primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je jednostavno nemoguće pronaći modele na tim mjestima. Zinaidin prevodilac je pritekao u pomoć - doveo joj je sestre i mladu. Niko prije i poslije toga nije uspio uhvatiti gole zatvorene orijentalne žene.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikole II u jakni", 1900

Serov dugo nije mogao naslikati carev portret. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, sjeo za stol, ispružio ruke ispred sebe ... A onda je umjetnik osvanuo - evo ga slika! Jednostavan vojnik u oficirskoj jakni bistrih i tužnih očiju. Ovaj se portret smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Opet dvojka

© Fedor Reshetnikov

Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je „Stigao na odmor“. Očigledno bogata porodica, zimski praznici, radostan odličan đak.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica iz predgrađa radničke klase, na vrhuncu školske godine, utučena, zapanjena, ponovo je zgrabila dvojku. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Stigao na godišnji odmor".

Treći dio je "Preispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedan zlonamjerni neznalica, koji nije položio godišnji ispit, prisiljen je sjediti unutar četiri zida i natrpati se. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Dvojka ponovo".

Kako se rađaju remek -dela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

1842. gospođa Simon putovala je vlakom u Englesku. Odjednom je počeo veliki pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio nasuprot njoj ustao je, otvorio prozor, ispružio glavu i tako gledao deset minuta. Nije mogla da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda napred. Godinu dana kasnije otkrila je sliku "Kiša, para i brzina" na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je u njoj prepoznati istu epizodu u vozu.

Lekcija anatomije od Michelangela

Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da se na desnoj strani slike nalazi ogroman mozak. Iznenađujuće, čak se mogu pronaći i složene komponente poput malog mozga, optičkih živaca i hipofize. I privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

Posljednja večera, Van Gogh

Vincent Van Gogh, Noćna terasa kafića, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da je posveta "Posljednjoj večeri" Leonarda da Vincija šifrirana na Van Goghovoj slici Terrace Café at Night. U središtu slike nalazi se konobar s dugom kosom i bijelom tunikom koja podsjeća na Kristovu odjeću, a oko njega je točno 12 posjetitelja kafića. Baxter također skreće pažnju na križ smješten odmah iza leđa konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, Upornost sjećanja, 1931

Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek -djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik zatim prenio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" naslikana je kao rezultat asocijacija nastalih pri pogledu na topljeni sir.

O čemu Munch vrišti

Edvard Munch, Vrisak, 1893.

Munch je pričao o svojoj ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: "Hodao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno i naslonio se na ograda - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto -crnog fjorda i grada - moji prijatelji su nastavili dalje, a ja sam stajao dršćući od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire u prirodu. " Ali kakav bi zalazak sunca mogao tako uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da je ideja "Vrisak" rođena u Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromna količina prašine i pepela proširila se svijetom, čak je stigla i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci su izgledali kao da će doći apokalipsa - jedno od njih umjetniku je postalo izvor inspiracije.

Pisac u narodu

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine čuvara poziralo je Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih poznat je ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u kornici od tunike. Ivanov je to napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i dao mu savjete u procesu slikanja slike. Gogol je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za njegovo djelo".

Michelangelova gihta

Raphael Santi, Atinska škola, 1511.

Stvarajući poznatu fresku "Atinska škola", Raphael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti "u ulozi" Heraklita. Nekoliko stoljeća freska je čuvala tajne Michelangelovog ličnog života, a moderni istraživači sugeriraju da umjetnikovo neobično uglato koljeno ukazuje na prisutnost bolesti zglobova.

To je vjerovatno s obzirom na način života i uslove rada renesansnih umjetnika i Michelangelov hronični radni alkoholizam.

Arnolfinijevo ogledalo

Jan van Eyck, "Portret para Arnolfini", 1434

U ogledalu iza para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvije osobe u prostoriji. Najvjerojatnije se radi o svjedocima koji su prisutni pri zaključivanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis, postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u središtu kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje." Tako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se nedostatak pretvorio u talenat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u 63. godini, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od žmirkanja: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što majstor ne vidi na portretima drugih ljudi. Bolest je dovela do činjenice da je umjetnik bio sposobniji percipirati stvarnost u dvije dimenzije od ljudi s normalnim vidom. Ovaj fenomen naziva se "stereo sljepilo" - nemogućnost gledanja svijeta u 3D. No, budući da slikar mora raditi s dvodimenzionalnom slikom, ovaj Rembrandtov nedostatak mogao bi biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.

Prije pojave rođenja Venere, prikaz golog ženskog tijela u slikarstvu simbolizirao je samo ideju istočnog grijeha. Sandro Botticelli bio je prvi evropski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, kritičari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njena pojava je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Svirač na lutnji ili svirač na lutnji?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, svirač lutnje, 1596.

Dugo je slika bila izložena u Ermitažu pod naslovom "Svirač na lutnji". Tek početkom dvadesetog stoljeća, kritičari umjetnosti složili su se da je na platnu i dalje prikazan mladić (vjerovatno je njegov prijatelj umjetnik Mario Minniti pozirao za Caravaggio): na notama ispred muzičara možete vidjeti snimak basa dio madrigala Jacob Arcadelt "Znaš da te volim" ... Žena teško da bi mogla napraviti takav izbor - jednostavno joj je teško grlo. Osim toga, lutnja se, poput violine na samom rubu slike, smatrala muškim instrumentom u doba Caravaggia.

Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zato su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama, privlače milijune posjetitelja godišnje.

Da bi se istaknuo od ogromnog broja slika napisanih u čitavoj povijesti umjetnosti, umjetniku je potreban ne samo talent, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.

Slike ispod glasno deklariraju ne samo talent njihovih autora, već i brojne kulturne trendove koji su se pojavljivali i nestajali, te najvažnije povijesne događaje koji su se uvijek odražavali u umjetnosti.

"Rođenje Venere"

Ova slika, koju je naslikao veliki majstor renesanse Sandro Botticelli, oslikava trenutak prelijepe Venere koja je izašla iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromno držanje boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.

"Psi igraju poker"

Napisao Cassius Coolidge 1903. godine, serija od 16 slika prikazuje pse okupljene na pokeru oko stočića ili stola za kockanje. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonske prikaze Amerikanaca tog doba.

Portret madam Rekamier

Nacrtao Jacques-Louis David, ovaj portret prikazuje briljantnog društvenjaka u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenog u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je najbolji primjer neoklasicizma u portretiranju.

№5

Ova poznata slika Jacksona Pollocka njegova je najpoznatija i živopisno prikazuje sav kaos koji je bjesnio u Pollockovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.

"Sin čovječji"

Sin čovječji, koji je naslikao Rene Magritte, vrsta je autoportreta koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.

"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")

Ovo je prilično svjež komad Marka Rothka - ništa drugo do potezi kistom u tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Institutu za umjetnost u Čikagu.

"Pobjeđivanje nevinih"

Zasnovan na biblijskoj priči o ubistvu nevinih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu strašnu i okrutnu sliku koja utječe na emocije svih koji je pogledaju.

"Nedjelja popodne na ostrvu La Grande Jatte"

Stvorio Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opušteni vikend u velikom gradu. Ova je slika izvrstan primjer pointilizma, koji spaja mnoge točke u jednu cjelinu.

"Ples"

"Ples" Henrija Matissea primjer je stila zvanog fovizam, koji se odlikuje svijetlim, gotovo neprirodnim bojama i oblicima te visokom dinamikom.

"Američka gotika"

Američka gotika je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira imidž Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici Grant Wood prikazuje strogi, vjerovatno vjerski par, koji stoji na pozadini jednostavne kuće s prozorima u gotičkom stilu.

"Utovarivač cvijeća"

Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. stoljeća Diega Rivere prikazuje čovjeka koji se bori da na leđima nosi korpu prepunu jarkog tropskog cvijeća.

"Whistlerova majka"

Poznat i kao "Aranžman u sivoj i crnoj boji. Umjetnikova majka", jedno je od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi na stolici naslonjenoj na sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.

"Postojanost sjećanja"

Ovo je kultno djelo ne manje ikoničnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španjolskog nadrealista, koji je ovaj pokret stavio na čelo umjetnosti.

Portret Dore Maar

Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španjolskih slikara. On je osnivač tadašnjeg senzacionalnog stila, zvanog kubizam, koji nastoji smrviti bilo koji objekt i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u stilu kubizma.

"Portret umjetnika bez brade"

Ova Van Goghova slika autoportret je i jedinstven, jer prikazuje slikara bez brade svima poznatog. To je također jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana privatnim kolekcijama.

"Terasa noćnog kafića"

Naslikao Vincent van Gogh, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći iznenađujuće svijetle boje i neobične oblike.

"Kompozicija VIII"

Vasilij Kandinski priznat je kao osnivač apstraktne umjetnosti - stila koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slika umjetnika, izvedena isključivo u ovom stilu.

"Poljubac"

Jedno od prvih umjetničkih djela u stilu secesije, ova slika je gotovo u potpunosti rađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih djela ovog stila.

"Bal u Moulin de la Galette"

Slika Pierrea Augustea Renoira živopisan je i dinamičan prikaz urbanog života. To je takođe jedna od najskupljih slika na svetu.

"Olimpija"

U filmu Olimpija Edouard Manet stvorio je pravu kontradikciju, gotovo skandal, budući da je gola žena s pogledom očito ljubavnica, a ne prekrivena mitovima iz klasičnog razdoblja. Ovo je jedno od najranijih djela u stilu realizma.

"Trećeg maja 1808. u Madridu"

U ovom djelu Francisco Goya prikazao je Napoleonov napad na Španjolce. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja je rat naslikala u negativnom svjetlu.

"Menine"

Najpoznatija slika Diega Velazqueza prikazuje petogodišnju Infantu Margaritu na pozadini Velazquezovog portreta njenih roditelja.

"Portret para Arnolfini"

Ova slika jedna je od najstarijih. Napisao ju je Jan van Eyck, a prikazuje talijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu suprugu u njihovoj kući u Brižu.

"Vrisak"

Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje čovjekovo lice izobličeno od straha na pozadini krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini dodaje tamnu draž ovoj slici. Osim toga, Vrisak je jedna od prvih slika rađenih u ekspresionističkom stilu, gdje je realizam minimiziran kako bi pružio više slobode emocijama.

"Lopoči"

"Vodeni ljiljani" Claudea Monea dio je serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikovog vlastitog vrta. Ove slike su izložene u raznim umjetničkim muzejima širom svijeta.

"Noć zvijezda"

Van Goghova Zvjezdana noć jedna je od najpoznatijih slika u modernoj kulturi. Trenutno je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

"Pad Ikara"

Ova slika, holandskog umjetnika Pietera Bruegela, pokazuje ravnodušnost osobe prema patnjama svojih bližnjih. Snažna društvena tema prikazana je ovdje na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se utapa pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.

"Stvaranje Adama"

Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Michelangelovih fresaka koje krase plafon Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske oblike, freska je jedan od prvih pokušaja u povijesti umjetnosti da prikaže Boga.

"Posljednja večera"

Ova freska velikog Leonarda prikazuje Isusovu posljednju večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Osim kompozicije, oblika i boja, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pored Isusa.

"Guernica"

"Guernica" Pikasa prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom Španskog građanskog rata. Ovo je crno -bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.

"Djevojka sa bisernom naušnicom"

Ova slika Johannesa Vermeera često se naziva holandskom Mona Lisom, ne samo zbog svoje izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz lica djevojčice teško uhvatiti i objasniti.

"Odrubljivanje glave Jovanu Krstitelju"

Caravaggiova slika vrlo realno prikazuje trenutak ubistva Ivana Krstitelja u zatvoru. Polumrak slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.

"Noćna straža"

"Noćna straža" jedno je od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje grupni portret jedne puškarske čete koju vode njeni oficiri. Jedinstven aspekt slike je polumrak, koji ostavlja dojam noćne scene.

"Atinska škola"

Ovaj mural, koji je Rafael naslikao tokom svog ranog rimskog perioda, prikazuje poznate grčke filozofe poput Platona, Aristotela, Euklida, Sokrata, Pitagore i drugih. Mnogi filozofi prikazani su kao savremenici Rafaela, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona lisa"

Vjerovatno najpoznatija slika na svijetu je La Gioconda Leonarda da Vincija, poznatija kao Mona Lisa. Ovo platno je portret madam Gherardini, koja plijeni pažnju tajanstvenim izrazom lica.

Početkom decembra 2011. na ruskoj aukciji u Londonu postavljeni su novi rekordi u cijenama. Sumirajući rezultate godine, sastavili smo listu najskupljih djela ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje.

33 najskuplji k. Izvor: 33 najskuplji k.

Prema ocjenama, najskuplji ruski umjetnik je Mark Rothko. Njegov Bijeli centar (1950), prodan za 72,8 miliona dolara, pored toga, zauzima 12. mesto na listi najskupljih slika uopšte na svetu. Međutim, Rothko je bio Židov, rođen je u Latviji i napustio je Rusiju u dobi od 10 godina. Je li poštenosa sličnim rastezanjem juriti iza evidencije? Stoga smo Rothka, kao i druge emigrante koji su napustili Rusiju prije nego što su postali umjetnici (na primjer, Tamara de Lempicki i Chaim Soutine), precrtali sa liste.

Br. 1. Kazimir Malevich - 60 miliona dolara

Autor "Crnog kvadrata" previše je važna osoba da bi se njegova djela često mogla naći na slobodnom tržištu. Tako je ova slika došla na aukciju na vrlo težak način. 1927. Malevich je, namjeravajući organizirati izložbu, donio gotovo stotinu djela iz svoje lenjingradske radionice u Berlin. Međutim, hitno ga je pozvao u domovinu, a arhitekta Hugo Hering ostavio ih je na skladište. Spasio je slike u teškim godinama fašističke diktature, kada su mogle biti uništene kao "degenerirana umjetnost", a 1958., nakon Malevičeve smrti, prodao ih je Državnom muzeju Stedelek (Holandija).

Početkom 21. stoljeća, grupa nasljednika Maleviča, gotovo četrdeset ljudi, započela je suđenje - jer Hering nije bio legalni vlasnik slika. Kao rezultat toga, muzej im je dao ovu sliku, a dat će još četiri, što će zasigurno izazvati senzaciju na nekoj aukciji. Uostalom, Malevich je jedan od najotvorenijih umjetnika na svijetu, a porijeklo slika iz Muzeja Stedelek je besprijekorno. A u januaru 2012. nasljednici su dobili još jednu sliku sa te berlinske izložbe, uzevši je iz švicarskog muzeja.

Br. 2. Vasilij Kandinski - 22,9 miliona dolara

Na aukcijsku cijenu djela utječe njegova reputacija. Ovo nije samo veliko ime umjetnika, već i "porijeklo". Predmet iz poznate privatne zbirke ili dobrog muzeja uvijek košta više od rada iz anonimne zbirke. "Fuga" dolazi iz poznatog Guggenheimovog muzeja: jednom je direktor Thomas Krenz povukao iz muzeja fondove ovog Kandinskog, slike Chagalla i Modiglianija, i stavio ih na prodaju. Iz nekog razloga, koristeći primljeni novac, muzej je nabavio zbirku od 200 djela američkih konceptualista. Krenz je dugo bio osuđivan zbog ove odluke.

Ova slika oca apstraktne umjetnosti zanimljiva je jer je postavila rekord još 1990. godine, kada aukcijske dvorane u Londonu i New Yorku još nisu bile ispunjene bezobzirnim ruskim kupcima. Zahvaljujući tome, inače, nije nestao u nekoj vrlo privatnoj zbirci u luksuznom dvorcu, već je stalno izložen u privatnom Beyelerovom muzeju u Švicarskoj, gdje ga svi mogu vidjeti. Retka prilika za takvu kupovinu!

Ne. 3. Aleksej Javlenski - 9,43 miliona funti

Približno 18,5 miliona dolara platio je nepoznati kupac za portret djevojke iz sela u blizini Minhena. Shokko nije ime, već nadimak. Manekenka, koja je dolazila u umjetnički studio, svaki put je tražila šalicu vruće čokolade. Dakle, "Shokko" se ukorijenio iza nje.

Prodata slika dio je njegovog poznatog ciklusa "Trka", koji prikazuje domaće seljaštvo prve četvrtine dvadesetog stoljeća. I, dobro, slikanje s takvim šalicama da je strašno izgledati. Ovdje se, u liku pastira, pojavljuje seljački pjesnik Nikolaj Kljujev, preteča Jesenjina. Među njegovim pjesmama su sljedeće: "Na žarištu je grimizni cvijet degradiran i izblijedio - Hrabra svjetlost momka Od drage je daleko."

Br. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 miliona funti

Makovsky je salonski slikar, poznat po ogromnom broju gloginih glava u kokošnicima i sarafanima, kao i po slikarstvu "Djeca koja bježe od grmljavine", koja je svojevremeno stalno bila štampana na poklon kutijama čokolade. Njegove slatke istorijske slike trajno su tražene među ruskim kupcima.

Tema ove slike- staroruski "Ceremonija ljubljenja". Plemenite žene u Drevnoj Rusiji nisu smjele napustiti žensku polovinu, a samo zbog počasnih gostiju mogle su izaći van, donijeti čašu i (što je najugodnije) dozvoliti da se poljube. Obratite pažnju na sliku koja visi na zidu: ovo je slika cara Alekseja Mihajloviča, jedan od prvih konjičkih portreta koji su se pojavili u Rusiji. Njegov sastav, iako je bio drsko kopiran iz europskog modela, smatrao se za neobično inovativnim, pa čak i šokantnim za to vrijeme.

Br. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 miliona dolara

Sin Nicholasa Roericha napustio je Rusiju kao tinejdžer. Živio je u Engleskoj, SAD -u, Indiji. Kao i njegov otac, zanimala ga je istočnjačka filozofija. Kao i njegov otac, naslikao je mnoge slike na indijske teme. Generalno, njegov otac je zauzimao ogromno mjesto u njegovom životu - naslikao je više od trideset njegovih portreta. Ova slika je nastala u Indiji, gdje se klan nastanio sredinom stoljeća. Slike Svetoslava Roericha rijetko se pojavljuju na aukcijama, a u Moskvi se djela slavne dinastije mogu vidjeti u dvoranama Muzeja Istoka, kojima su ih autori poklonili, kao i u Muzeju Međunarodnog centra Roerichovih , koji se nalazi na luksuznom plemićkom imanju odmah iza Puškinovog muzeja. Oba muzeja se međusobno ne vole: Orijentalni muzej polaže pravo i na zgradu i na zbirku Roerich centra.

Br. 21. Ivan Šiškin - 1,87 miliona funti

Glavni ruski slikar pejzaža proveo je tri ljeta zaredom na Valaamu i ostavio mnogo slika tog područja. Ovaj komad je pomalo mračan i ne liči na klasični Shishkin. No, to se objašnjava činjenicom da slika pripada njegovom ranom razdoblju, kada nije osjećao svoj stil i bio pod snažnim utjecajem Düsseldorfske škole krajolika, u kojoj je studirao.

Već smo se sjetili ove škole u Dusseldorfu gore, u receptu za lažni "Aivazovsky". " Shishkini "su napravljeni po istoj shemi, na primjer, 2004. godine Izložen je Sothebyjev "Pejzaž sa potokom" iz Dusseldorfskog perioda slikara, procijenjen na 1 milion dolara i potvrđen ekspertizom Tretjakovske galerije u Švedskoj za 65 hiljada dolara

Br. 22. Kuzma Petrov -Vodkin - 1,83 miliona funti

Portret dječaka sa ikonom Bogorodice pronađen je u privatnoj kolekciji u Chicagu. Nakon što je predan aukcijskoj kući, stručnjaci su započeli istrage pokušavajući utvrditi njegovo porijeklo. Ispostavilo se da je slika bila izložena 1922. i 1932. godine. Tridesetih godina prošlog veka umetnikova dela putovala su po Sjedinjenim Državama u okviru izložbe ruske umetnosti. Možda su tada vlasnici dobili ovu sliku.

Obratite pažnju na prazan prostor na zidu iza dječaka. Autor je isprva pomislio da tamo naslika prozor sa zelenim pejzažom. Ovo bi uravnotežilo sliku i po kompoziciji i po bojama - trava bi imala nešto zajedničko sa zelenom majicom Bogorodice (inače, prema kanonu, trebala bi biti plava). Zašto je Petrov-Vodkin naslikao prozor, nije poznato.

23. Nicholas Roerich - 1,76 miliona funti

Prije nego što je posjetio Shambhalu i počeo se dopisivati ​​s Dalaj Lamom, Nicholas Roerich se prilično uspješno specijalizirao za starorusku temu, pa je čak napravio i baletne skice za Ruska godišnja doba. Prodana parcela pripada ovom periodu. Prikazani prizor je čudesna pojava nad vodom, koju posmatra ruski monah, najverovatnije Sergije Radoneški. Zanimljivo je da je slika naslikana iste godine kao i druga vizija Sergija (tada mladog Bartolomeja), koja se pojavljuje na našoj listi gore. Stilska razlika je ogromna.

Roerich je naslikao mnoga platna i najveći dio njih u Indiji. Nekoliko ih je poklonio Indijskom institutu za poljoprivredna istraživanja. Nedavno su dvije od njih, "Himalaje, Kanchenjunga" i "Zalazak sunca, Kašmir ”Pojavio se na aukciji u Londonu. Tek tada su mlađi istraživači instituta primijetili da su opljačkani. U januaru 2011. godine Indijanci su se obratili londonskom sudu za dozvolu da istraže zločin u Engleskoj. Interes lopova za Roerichovo naslijeđe razumljiv je, jer postoji potražnja.

24. Lyubov Popova - 1,7 miliona funti

Lyubov Popova umrla je mlada, pa nije uspjela postati poznata kao još jedna avangardna Amazonka Natalia Goncharova. A njeno naslijeđe je manje - pa ga je teško pronaći u prodaji njenog djela. Nakon njene smrti sastavljen je detaljan popis slika. Dugi niz godina ova mrtva priroda bila je poznata samo po crno -bijeloj reprodukciji, sve dok se nije pojavila u privatnoj kolekciji, postavši najznačajnije djelo umjetnika u privatnim rukama. Obratite pažnju na pladanj Zhostovo - možda je ovo nagovještaj Popovog ukusa za narodne zanate. Dolazila je iz porodice trgovca iz Ivanova koji se bavio tkaninama, a sama je stvorila mnoge skice agitacijskog tekstila zasnovane na ruskoj tradiciji.

25. Aristarkh Lentulov - 1,7 miliona funti

Lentulov je ušao u istoriju ruske avangarde sa nezaboravnom slikom katedrale Svetog Vasilija Blaženog - ili kubizmom ili krpastim jorganom. U ovom krajoliku pokušava podijeliti prostor prema sličnom principu, ali se pokazalo da nije tako uzbudljivo. Zapravo, dakle „Vasilije Blaženi"U Tretjakovskoj galeriji i ova slika- na tržištu umjetnina. Uostalom, nekada su muzejski radnici imali priliku skinuti kremu.

26. Aleksej Bogoljubov - 1,58 miliona funti

Prodaja ovog malo poznatog umjetnika, iako omiljenog slikara pejzaža cara Aleksandra III, za tako suludi novac simptom je tržišne pomame uoči krize 2008. godine. Tada su ruski kolekcionari bili spremni kupiti čak i manje majstore. Štoviše, prvoklasni umjetnici rijetko se prodaju.

Možda je ova slika poslana na poklon nekom službeniku: ima odgovarajuću parcelu, jer je katedrala Krista Spasitelja odavno prestala biti samo crkva, a postala je simbol. I laskavo porijeklo - slika je čuvana u kraljevskoj palati. Obratite pažnju na detalje: zidana kremaljska kula prekrivena je bijelim žbukom, a brdo unutar Kremlja potpuno je nerazvijeno. Pa, zašto se mučiti? 1870 -ih glavni grad je bio Petersburg, a ne Moskva, a Kremlj nije bio rezidencija.

Br. 27. Isaac Levitan - 1,56 miliona funti

Potpuno netipično za Levitana, djelo je prodano na istoj aukciji kao i slika Bogoljubova, ali se pokazalo da je jeftinije. To je, naravno, povezano s činjenicom da slika ne liči na "Levitan ". Njegovo autorstvo je, međutim, neosporno; slična radnja nalazi se u Dnepropetrovskom muzeju. 40 hiljada lampi, uz pomoć kojih je ukrašen Kremlj, zapaljeno je u čast krunisanja Nikole II. Khodinska katastrofa će se dogoditi za nekoliko dana.

Br. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 miliona dolara

Poznati slikar pejzaža naslikao je tri slične slike. Prvi je u Tretjakovskoj galeriji, treći je u Državnom muzeju Bjelorusije. Drugi, predstavljen na aukciji, bio je namijenjen knezu Pavlu Pavloviču Demidov-San Donatu. Ovaj predstavnik slavne dinastije Ural živio je u vili u blizini Firence. Općenito, Demidovi su, nakon što su postali talijanski prinčevi, uživali najbolje što su mogli. Na primjer, Pavlov ujak, od kojeg je naslijedio kneževsku titulu, bio je toliko bogat i plemenit da se oženio nećakinjom Napoleona Bonaparte i jednom je bičevao u lošem raspoloženju. Jadnica se jedva uspjela razvesti. Slika, međutim, nije stigla do Demidova, nabavio ju je ukrajinski proizvođač šećera Tereshchenko.

Br. 29. Konstantin Korovin - 1,497 miliona funti

Impresionisti inherentan je vrlo "lagan", opsežan stil pisanja. Korovin je glavni ruski impresionist. Vrlo je popularan među prevarantima; prema glasinama, broj njegovih krivotvorina na aukcijama doseže 80%. Ako je slika iz privatne zbirke bila izložena na umjetnikovoj ličnoj izložbi u čuvenom državnom muzeju, tada se njen ugled jača, a na sljedećoj aukciji košta mnogo više. U 2012. godini Tretjakovska galerija planira opsežnu izložbu Korovina. Možda će biti djela iz privatnih kolekcija. Ovaj odlomak je primjer manipulacije čitateljskom sviješću na primjeru navođenja činjenica koje nemaju direktnu logičku vezu jedna s drugom.

• Napominjemo da će od 26. marta do 12. avgusta 2012. Tretyakovska galerija obećati da će to ureditiKorovinova izložba ... Za više informacija o biografiji najšarmantnijeg umjetnika srebrnog doba, pročitajte u našem pregledu dani otvaranja Državne Tretjakovske galerije 2012.

30. Jurij Annenkov - 2,26 miliona dolara

Annenkov je uspio emigrirati 1924. godine i napravio dobru karijeru na zapadu. Na primjer, 1954. bio je nominiran za Oscara kao kostimograf za film "Madam de ...". Njegovi rani sovjetski portreti najpoznatiji su.- Kubistička lica, fasetirana, ali potpuno prepoznatljiva. Na primjer, on je na ovaj način više puta crtao Lava Trockog - pa je čak i ponovio crtež mnogo godina kasnije po sjećanju, kada je Times htio njime ukrasiti naslovnicu.

Lik prikazan na portretu ploče je pisac Tikhonov-Serebrov. U istoriju ruske književnosti ušao je uglavnom zbog bliskog prijateljstva sa. Toliko blizu da je, prema prljavim glasinama, umjetnikova supruga Varvara Shaykevich čak rodila kćer od velikog proleterskog pisca. Na reprodukciji nije jako uočljiv, ali portret je napravljen tehnikom kolaža: staklo i gips postavljeni su na sloj sloja uljane boje, pa je pričvršćeno čak i pravo zvono na vratima.

Br. 31. Lev Lagorio - 1,47 miliona funti

Još jedan manji slikar pejzaža, iz nekog razloga prodan po rekordnoj cijeni. Jedan od pokazatelja uspjeha aukcije je višak procjene ("procjene") - minimalne cijene koju su stručnjaci aukcijske kuće postavili za lot. Procjena ovog krajolika bila je 300-400 hiljada funti, a prodavana je 4 puta skuplje. Kao što je jedan aukcionar iz Londona rekao: „sreća je kada se dva ruska oligarha takmiče za istu temu. "

32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milion funti

Bogatyrs je postao zaštitni znak još 1870 -ih. Vraća se svojoj zvjezdanoj temi, kao i drugi veterani ruskog slikarstva, tokom godina mlade sovjetske republike - kako iz finansijskih razloga, tako i zbog ponovne osjećaje potražnje. Ova slika je autorovo ponavljanje "Ilya Muromets" (1915), koji se čuva u Kući-muzeju umjetnika (na Prospektu Mira).

Ne. 33. Eric Bulatov - 1,084 miliona funti

Drugi živi umjetnik na našoj listi (također je rekao da je za umjetnika najbolji način da podignu cijene za svoj rad umrijeti). Usput, ovo je sovjetski Warhol, podzemni i antikomunistički. Radio je u žanru Sots Art -a, koji je stvorio sovjetski underground, kao našoj verziji pop -arta. "Slava KPSS -u" jedno je od najpoznatijih umjetničkih djela. Prema njegovim vlastitim objašnjenjima, slova ovdje simboliziraju rešetku koja blokira nebo od nas, odnosno slobodu.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 miliona funti

Serebryakova je voljela crtati gole žene, autoportrete i svoje četvero djece. Ovaj idealni feministički svijet skladan je i miran, što se ne može reći o životu same umjetnice, koja je s mukom pobjegla iz Rusije nakon revolucije i uložila je mnogo truda da svoju djecu izvede odande.

"Akt" nije uljana slika, već pastelni crtež. Ovo je najskuplji ruski crtež. Tako visok iznos plaćen za grafiku uporediv je sa cijenama crteža impresionista i izazvao je veliko iznenađenje u Sotheby's -u, koji je aukciju započeo sa 150 hiljada funti sterlinga, a dobio je milion.

Lista je sastavljena na osnovu cijena navedenih na službenim web stranicama aukcijskih kuća. Ova cijena je zbir neto vrijednosti (objavljena kada se čekić spusti), i« premija kupca ”(dodatni postotak aukcijske kuće). Drugi izvori mogu ukazivati ​​na to "Čisto» Cijena. Tečaj dolara / funte često varira, pa se britanski i američki lotovi nalaze relativno jedan prema drugom s približnom točnošću (mi nismo Forbes).

Dodaci i ispravke na našoj listi su dobrodošli.

Stranica sadrži najpoznatije slike ruskih umjetnika 19. stoljeća sa imenima i opisima

Raznoliko slikarstvo ruskih umjetnika s početka 19. stoljeća privlači originalnošću i svestranošću u domaćoj likovnoj umjetnosti. Majstori slikarstva tog doba nikada nisu prestali zadiviti svojim jedinstvenim pristupom radnji i poštovanim odnosom prema osjećajima ljudi, prema njihovoj rodnoj prirodi. U 19. stoljeću portretne kompozicije često su slikane s nevjerojatnom kombinacijom emocionalne slike i epskog smirenog motiva.

Najpopularnija platna ruskih slikara: Aleksandar Ivanov svijetli je predstavnik slikovitog biblijskog pravca, u slikama koje nam govore o epizodama života Isusa Krista. Karl Bryullov bio je popularan slikar u svoje vrijeme, režirao ga je povijesno slikarstvo, portretne teme, romantična djela.

Pomorski slikar Ivan Aivazovsky, njegove slike su veličanstvene i može se reći da jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valovitim valovima, zalascima mora i jedrenjacima.

Dela čuvenog Ilje Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna dela koja odražavaju život ljudi, ističu se svojom izrazitom svestranošću. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik u bojama naglasio epizode života ruskog naroda.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, Viktor Vasnetsov, slikoviti majstor bajki i epova, jedinstven u svom stilu - to su uvijek sočna i svijetla, romantična platna čiji su junaci poznati junaci narodnih priča. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik u bojama naglasio epizode života ruskog naroda.

U ruskom slikarstvu 19. stoljeća očitovao se i trend poput kritičkog realizma, koji naglašava podsmijeh, satiru i humor u zapletima. Naravno, ovo je bio novi trend, koji si nije mogao priuštiti svaki umjetnik. U tom smjeru odlučili su se takvi umjetnici kao što su Pavel Fedotov i Vasilij Perov

Svoju nišu zauzeli su i tadašnji slikari pejzaža, među kojima su Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladi umjetnik Fyodor Vasiliev, slikoviti majstor šume, šumski proplanci s borovima i breze s gljivama Ivan Shishkin. Svi su oni šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.

Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, pa stoga postoji ogroman prostor za kreativnost. Možda je to misterija da se platna stvorena u beskrajnim prostranstvima Rusije ističu nekom izuzetnom strogošću, ali, istovremeno, privlače diskretnom ljepotom, od koje je teško skrenuti pogled. Ili slika Levitanovih maslačaka, koja nije nimalo zamršena i, zapravo, nije privlačna, potiče gledatelja da misli i vidi lijepo u jednostavnom.

Slike ruskih umjetnika veličanstvene su vještine i zaista lijepe u percepciji, zadivljujuće tačno odražavaju dah njihovog vremena, jedinstveni karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom .. Ne mogu ih zaboraviti svi koji su ih vidjeli u muzejima . Umjetnici su radili u različitim žanrovima, ali sva njihova djela prožeta su osjećajem ljepote i vječnosti. Stoga, u naše užurbano doba velikih brzina, kada ima tako malo vremena, vrijedi pogledati jednu od ovih slika i naći ćete se u hladnoj oazi mira, nade, radosti i inspiracije. Odmorivši dušu, bit ćete spremni za nastavak putovanja, ispirući sloj svakodnevnih briga i nepotrebne gužve. Svaka osoba može pronaći u ovim djelima ne samo zadivljujuću boju, eleganciju linija, već i odgovor na pitanje o samom smislu života.

"Svaki portret naslikan s osjećajem u suštini je portret umjetnika, a ne onoga koji mu je pozirao." Oscar Wilde

Šta je potrebno da biste bili umetnik? Jednostavna imitacija djela ne može se smatrati umjetnošću. Umjetnost je ono što dolazi iznutra. Autorska ideja, strast, traganja, želje i tuge utjelovljene su na umjetničkom platnu. Kroz istoriju čovječanstva napisane su stotine hiljada, a možda i milioni slika. Neka od njih, zaista, remek -djela, poznata su u cijelom svijetu, čak ih znaju i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Je li moguće izdvojiti 25 najistaknutijih među takvim slikama? Zadatak je jako težak, ali pokušali smo ...

✰ ✰ ✰

25

Upornost sjećanja, Salvador Dali

Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko naslova - "Meki sat", "Tvrdoća memorije". Ovo remek -djelo privuklo je pažnju mnogih likovnih kritičara. U osnovi ih je zanimalo tumačenje slike. Kažu da je ideja Dalijeve slike povezana s Einsteinovom teorijom relativnosti.

✰ ✰ ✰

24

Ples, Henri Matisse

Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravnu nauku u Parizu. Tako je revno proučavao umjetnost da je postao jedan od najvećih umjetnika na svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativne umjetničke kritike. Odražava kombinaciju paganskih rituala, plesa i muzike. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena, simboliziraju Zemlju, nebo i čovječanstvo.

✰ ✰ ✰

23

Poljubac, Gustav Klimt

Gustava Klimta često su kritizirali jer je gol na svojim slikama. Poljubac je bio kritički hvaljen jer je spojio sve oblike umjetnosti. Slika bi mogla biti slika samog umjetnika i njegove voljene Emilije. Klimt je ovu sliku naslikao pod uticajem vizantijskog mozaika. Vizantinci su na svojim slikama koristili zlato. Slično, Gustav Klimt je miješao zlato u svojim bojama kako bi stvorio vlastiti slikarski stil.

✰ ✰ ✰

22

Uspavani Ciganin, Henri Rousseau

Niko osim Rusoa nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „nomadska Ciganka koja pjeva svoje pjesme uz mandolinu, spava od zemlje od umora, pored nje leži njen vrč vode za piće. Lav koji je prolazio došao je da je nanjuši, ali je nije dodirnuo. Sve je preplavljeno mjesečinom, vrlo poetičnom atmosferom. " Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.

✰ ✰ ✰

21

Strašni sud, Hieronymus Bosch

Bez odlaganja, slika je jednostavno prekrasna. Ovaj triptih je najveća sačuvana Boschova slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Središnji dio je "posljednji sud" od strane Isusa - ko treba u nebo, a ko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje gori. Na desnom krilu je odvratna slika pakla.

✰ ✰ ✰

20

Svima je poznat Narcis iz grčke mitologije - čovjek koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.

Priča je ovakva. Prekrasan mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su intervenisali i, da bi ga kaznili, pokazali su mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer se nije mogao zagrliti. Tada su Bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili su ga ovjekovječiti u obliku cvijeta narcisa.

Na lijevoj strani slike Narcis gleda svoj odraz. Nakon toga se zaljubio u sebe. Desna ploča prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući i rezultirajući cvijet - narcis.

✰ ✰ ✰

19

Radnja slike je zasnovana na biblijskom masakru odojčadi u Betlehemu. Nakon što se od Magova doznalo za Hristovo rođenje, kralj Herod je naredio da se pobiju sva mlada muška djeca i bebe u Betlehemu. Na slici, masakr je na vrhuncu, posljednjih nekoliko djece, oduzetih majkama, čekaju svoju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece, za koje je sve već iza.

Koristeći bogatu paletu boja, Rubensova slika postala je međunarodno priznato remek -djelo.

✰ ✰ ✰

18

Polokovo delo se veoma razlikuje od ostalih umetnika. Položio je svoje platno na tlo, kretao se po platnu i hodao po njemu, kapljajući boju odozgo na platno štapovima, četkama i štrcaljkama. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici u umjetničkim krugovima, dobio je nadimak "Jack the Sprayer". Neko vrijeme ova je slika nosila titulu najskuplje slike na svijetu.

✰ ✰ ✰

17

Poznat i kao ples u Le Moulin de la Galette. Ova se slika smatra jednom od najveselijih slika Renoira. Ideja slike je da se publici pokaže zabavna strana pariškog života. Nakon pomnijeg pregleda slike, možete vidjeti da je Renoir stavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da se slika čini pomalo zamagljenom, Renoarovi suvremenici su je u početku kritizirali.

✰ ✰ ✰

16

Radnja je preuzeta iz Biblije. Slika "Tajna večera" prikazuje Hristovu posljednju večeru prije njegovog hapšenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi su apostoli rastuženi i govore mu da to sigurno nisu oni. Upravo je ovaj trenutak da Vinci lijepo prikazao zahvaljujući svojoj živoj slici. Velikom Leonardu je trebalo četiri godine da dovrši ovu sliku.

✰ ✰ ✰

15

Monetovi "lokvanji" mogu se naći posvuda. Vjerojatno ste ih vidjeli na tapetama, plakatima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je bezbroj ovih cvjetova. Monet je izgradio most u japanskom stilu u svom vrtu preko jezerca s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan onim što je uradio, da je ovu radnju naslikao sedamnaest puta u jednoj godini.

✰ ✰ ✰

14

Na ovoj slici postoji nešto zloslutno i misteriozno, oko nje je aura straha. Samo je majstor poput Muncha uspio prikazati strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Vriska u uljima i pastelima. Prema zapisima u Munchovom dnevniku, prilično je jasno da je i sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici "Vrisak" prikazao se u trenutku kada je jednog dana, šetajući sa prijateljima, osjetio strah i uzbuđenje, koje je želio nacrtati.

✰ ✰ ✰

13

Slika, koja se obično naziva simbolom majčinstva, nije trebala biti takva. Priča se da Whistlerov model, koji je trebao pozirati za sliku, nije došao i odlučio je umjesto toga naslikati svoju majku. Možemo reći da ovo prikazuje tužan život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je posljedica tamnih boja korištenih na ovoj slici.

✰ ✰ ✰

12

Picasso je Doru Maar upoznao u Parizu. Priča se da je bila intelektualno bliža Pikasu od svih njegovih prethodnih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti kretanje u svom radu. Čini se da je Maarino lice okrenuto udesno, prema Picassovu. Umjetnik je prisustvo žene učinio gotovo stvarnom. Možda je uvijek želio osjećati da je ona tu.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh je napisao "Zvjezdanu noć" dok je bio na liječenju, gdje mu je bilo dopušteno slikati tek kad mu se stanje poboljša. Ranije iste godine odrezao je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Od cijele zbirke Van Goghovih djela, Zvjezdana noć je najpoznatija, možda zbog neobičnog sfernog svjetla oko zvijezda.

✰ ✰ ✰

10

Na ovoj slici Manet je ponovo stvorio Tizianovu Veneru iz Urbina. Umjetnik je bio poznat po tome što je prikazivao prostitutke. Iako su gospoda u to vrijeme prilično često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će im neko to uzeti u glavu da ih nacrta. Tada je bilo bolje da umjetnici slikaju slike na povijesne, mitske ili biblijske teme. Međutim, Manet je, suprotno kritikama, publici pokazao svog savremenika.

✰ ✰ ✰

9

Ova slika je istorijsko platno koje prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.

Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španije s Napoleonom, umjetnik nije naslikao herojska i patetična platna. Odabrao je trenutak strijeljanja španjolskih pobunjenika od strane francuskih vojnika. Svako od Španaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, neko je već dao ostavku, ali za nekoga je glavna bitka tek došla. Rat, krv i smrt, to je ono što je Goya zapravo prikazao.

✰ ✰ ✰

8

Vjeruje se da je prikazana djevojka Vermeerova najstarija kći, Maria. Njene osobine prisutne su u mnogim njegovim djelima, ali ih je teško usporediti. Tracy Chevalier napisala je knjigu istog naslova. Ali Tracyna verzija o tome ko je prikazan na ovoj slici je potpuno drugačija. Tvrdi da je uzela ovu temu, jer ima vrlo malo podataka o Vermeeru i njegovim slikama, a konkretno iz ove slike postoji misteriozna atmosfera. Kasnije je prema njenom romanu snimljen film.

✰ ✰ ✰

7

Tačan naslov slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruutenbürga." Osim milicija, Rembrandt je u kompoziciju dodao još nekoliko ljudi. S obzirom na to da je u vrijeme nastanka ove slike kupio skupu kuću, možda je istina da je za Noćnu stražu dobio ogroman honorar.

✰ ✰ ✰

6

Iako slika prikazuje sliku samog Velazqueza, ovo nije autoportret. Glavni lik platna je Infanta Margaret, kći kralja Filipa IV. Ovo prikazuje trenutak kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen stati i pogledati Infantu Margaritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom svitom. Slika izgleda gotovo živo, izazivajući znatiželju kod publike.

✰ ✰ ✰

5

Ovo je jedina Bruegelova slika koja je naslikana uljem, a ne temperom. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao uljem, a drugo, nedavne studije pokazale su da se ispod sloja slike nalazi shematski crtež loše kvalitete, koji ne pripada Bruegelu.

Slika prikazuje priču o Ikaru i trenutku njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje bilo je pričvršćeno voskom, a kako se Ikar uzdigao vrlo blizu sunca, vosak se otopio i pao je u vodu. Ovaj pejzaž inspirisao je Whistena Hugha Audena da napiše svoju najpoznatiju pjesmu na istu temu.

✰ ✰ ✰

4

Atinska škola je možda najpoznatija freska italijanskog renesansnog slikara Raphaela.

Svi veliki matematičari, filozofi i naučnici okupili su se pod jednim krovom na ovom muralu u atinskoj školi, dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi su heroji živjeli u različito vrijeme, ali ih je Raphael sve smjestio u istu sobu. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Nakon pomnijeg pregleda, jasno je da na ovoj slici postoji i autoportret samog Rafaela. Svaki umjetnik bi želio ostaviti svoj trag, jedina razlika je forma. Iako se možda smatrao jednom od ovih velikih figura?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo se nikada nije smatrao umjetnikom, uvijek je sebe smatrao više vajarom. Ali, uspio je stvoriti zadivljujuću izuzetnu fresku, pred kojom je cijeli svijet u čudu. Ovo remek -djelo nalazi se na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Michelangelo je dobio narudžbu da naslika nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedna stvaranje Adama. Na ovoj slici je skulptor u Michelangelu samo vidljiv. Adamovo ljudsko tijelo prikazano je s nevjerojatnom preciznošću kroz jarke boje i precizan mišićni oblik. Dakle, može se složiti s autorom, ipak je on više vajar.

✰ ✰ ✰

2

Mona Lisa Leonarda da Vincija

Iako je to slika koja se najviše proučava, "Mona Lisa" je i dalje najmisterioznija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao raditi na tome. Kaže se da je samo njegova smrt dovršila rad na platnu. "Mona Lisa" je prvi talijanski portret na kojem je model prikazan do pojasa. Čini se da koža Mona Lise sjaji zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Kao naučnik, Leonardo da Vinci primijenio je svo svoje znanje kako bi sliku La Gioconde učinio realnom. Što se tiče toga ko je tačno prikazan na slici, i dalje ostaje misterija.

✰ ✰ ✰

1

Slika prikazuje Veneru, boginju ljubavi, kako pluta na školjci u vjetru koji puše Zephyr, bog zapadnog vjetra. Na obali je dočekuje Ora, boginja godišnjih doba, spremna je obući novorođeno božanstvo. Simonetta Cattaneo de Vespucci smatra se modelom Venere. Simonetta Cattaneo je umrla u 22, a Botticelli je poželio da bude sahranjen pored nje. Sa svojom nesretnom ljubavlju ga je vezala. Ova slika je najistaknutije umjetničko djelo ikada stvoreno.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Ovo je bio članak TOP 25 najpoznatijih slika na svijetu... Hvala na pažnji!