La realtà immaginaria di Henri Cartier Bresson. Realtà immaginaria: Cartier-Bresson

Descrizione	Anno	Prezzo	Tipo di libro
Henri Cartier-Bresson è uno dei fondatori della fotografia moderna, un brillante maestro del fotogiornalismo. Voci di diario, memorie e saggi di Henri Cartier-Bresson, concisi e chiari, come le sue fotografie in bianco e nero... - Limbus Press,	2017	397	libro di carta
Henri Cartier-Bresson è uno dei fondatori della fotografia moderna, un brillante maestro del fotogiornalismo. Voci di diario, memorie e saggi di Henri Cartier-Bresson, concisi e chiari, come le sue fotografie in bianco e nero... - Limbus Press, K. Tublin Publishing, (formato: 70x84/16, 128 pp.)	2008	366	libro di carta
Henri Cartier-Bresson è uno dei fondatori della fotografia moderna, un brillante maestro del fotogiornalismo. Voci di diario, memorie e saggi di Henri Cartier-Bresson, concisi e chiari, come le sue fotografie in bianco e nero... - K. Tublin Publishing, Limbus Press, (formato: 70x84/16, 128 pp.)	2015	318	libro di carta
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - uno dei fondatori della fotografia moderna, un brillante maestro del fotogiornalismo. Voci di diario, memorie e saggi di Henri Cartier-Bresson, capienti e chiari, come i suoi... - Limbus-Press,	2017	448	libro di carta
128 pp. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) uno dei fondatori della fotografia moderna, geniale maestro del fotogiornalismo. Voci di diario, memorie e saggi di Henri Cartier-Bresson, capienti e chiari, come i suoi... - LIMBUS-PRESS, (formato: 70x84/16, 128 pp.)	2008	480	libro di carta
Da tempo immemorabile, i sogni delle persone sono stati e rimangono la forza trainante dell'Universo. Forse è per questo che è stato ricevuto anche uno speciale spazio mentale, all'interno del quale tutti gli abitanti delle galassie comunicano liberamente... - Domino, Eksmo, (formato: 84x108/32, 416 pagine)	2005	330	libro di carta

Recensioni sul libro:

Quindi sorge la domanda: se anche allora era chiaro che il libro sarebbe stato venduto in grandi quantità, perché era necessario ingannare l'acquirente e inventare un paio di copertine? In effetti, dall'alto dei quattro anni vissuti, si può sostenere che la tiratura non sia ancora esaurita. E grazie a Dio!

Uomo 0

Il libro contiene cinque fotografie e del testo (un paragrafo per pagina). Il volume effettivo è di 15 pagine normali. Un design e una qualità così pretenziosi sono chiaramente inutili; un pezzo di testo può essere letto su Internet gratuitamente :(

Vladislav Kornienko 0

È già chiaro che il libro sarà venduto in grandi quantità. Il leggendario fotografo è diventato uno standard nel giornalismo, ma ha scritto molto poco su se stesso e su come scatta. Da un lato, all'inizio della sua carriera fotografica aveva un'educazione artistica classica, dall'altro alcuni dei fotogrammi che ha scattato nelle prime settimane di possesso della Leica sono stati inclusi negli album delle sue migliori fotografie. I fotografi di tutto il mondo memorizzano le sue registrazioni, cercando di trovare in esse una ricetta per il successo, i critici scrivono dissertazioni sulle tecniche di composizione e sulla scelta degli angoli, ma in tutto questo, secondo me, non notano la cosa principale: l'amore per quelli su cui punta l'obiettivo. Questo amore manca ai fotografi moderni, che vedono in chi li circonda solo materiale per il reportage, persone per le quali l'ironia cinica sostituisce l'amore e la compassione. Per capirlo basta mettere una accanto all'altra le carte di Cartier-Bresson e del plurivincitore di numerosi concorsi Sergei Maksimishin. Cartier-Bresson è stato un grande umanista, questo è il segreto delle sue fotografie, e tutto il resto non è così importante. Non ha esempi delle tecniche intelligenti così spesso descritte nei moderni libri di testo di fotografia: angoli acuti, ritmi orecchiabili, associazioni ambigue o giustapposizioni ironiche. Non prestava molta attenzione alla qualità tecnica delle sue fotografie, anche se intuitivamente allineava accuratamente l'inquadratura. Tutto è semplice, ascetico, spesso sfocato, ma inconfondibile. Usando il paragone di Julio Cortazar, mentre altri fotografi vincono ai punti, Cartier-Bresson mette a segno un ko. E il libro... un libro sulla vita, sugli amici, sull'amore per le persone e per il proprio lavoro - su ciò che riguarda la tecnica e l'abilità, l'unica cosa che è significativa per ogni fotografo e persona.

Bukin Denis 0

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Henri Cartier-Bresson

Realtà immaginaria (collezione)

Realtà immaginaria (collezione)
Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (1908–2004) è uno dei fondatori della fotografia moderna, un brillante maestro del fotogiornalismo.

I diari, le memorie e i saggi di Henri Cartier-Bresson, concisi e chiari come le sue fotografie in bianco e nero, contengono rigide regole fotografiche e profondi giudizi sulla natura della fotografia, descrizioni espressive di paesi e ricordi di importanti contemporanei del fotografo.

Henri Cartier-Bresson

Realtà immaginaria (collezione)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURA

Il libro è stato pubblicato con la partecipazione del Museo di Storia della Fotografia

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

©Henri Cartier-Bresson, 2008

Romania, 1975

Leggero. Prefazione

Gerardo Mase

Henri Cartier-Bresson viaggiava ovunque leggero.

Quando dico questo non mi riferisco solo alla famosa fotocamera Leica, la scatolina magica che gli permetteva di diventare invisibile in mezzo alla folla; inoltre, correre più veloce che può lontano da ogni sorta di accademie, dove insegnano la prospettiva, a tracciare linee, correre - vagare con André Pierre de Mandiargues lungo le strade del Vecchio Mondo, e più tardi in Asia, dove vari Lo aspettavano incontri, dove le strade delle strade si rivelavano al suo sguardo scene, come se il mondo intero fosse diventato per lui un laboratorio a cielo aperto.

Naturalmente, anche prima, gli impressionisti posizionavano i loro cavalletti sulle rive dei fiumi, nei campi dove la luce cade come gocce di rugiada. Ma il mondo degli impressionisti somiglia all'eterna domenica, mentre la fotografia permette di immortalare la vita di tutti i giorni. E poi – nonostante la passione che Cartier-Bresson aveva per la pittura – faccio fatica a immaginare che potesse trascorrere tutta la vita incatenato a un cavalletto, fissando per ore un paesaggio, magari assediato da curiosi, scacciando vespe e, infine, , in posa per il fotografo inattivo. Questa posa è troppo seria, questi materiali sono troppo rozzi per un buddista preso nel turbine.

Poche persone sanno viaggiare leggeri. Ma una volta che avrai padroneggiato questa scienza, non sarai più in grado di vivere diversamente. Questo è ciò che ha permesso a Henri Cartier-Bresson di scivolare invisibilmente, gli ha permesso di nascondersi per restare in agguato per un momento, e allo stesso tempo ha dato significato a questo momento catturato. Vedere Alberto Giacometti camminare come le sue statue; vedi Faulkner, con le maniche della camicia rimboccate, che scruta un mondo immaginario; vedere le forme formate dai vapori sull'Indo; vedere la ruota della fortuna in un pavone che allarga la coda... - questa lezione degli antichi maestri gli ha permesso, tra i pochi eletti, di penetrare nella “stanza oscura”, illustrando inconsciamente il testo di Delacroix su ciò che quest'ultimo chiamava “ macchina da disegno” capace di correggere errori visivi e difetti didattici: “ Un dagherrotipo è più di una carta da lucido, è un'immagine speculare degli oggetti, e quindi i singoli dettagli, che sono quasi sempre trascurati nei disegni dal vero, acquistano qui un'importanza eccezionale per caratterizzare l'oggetto e può aiutare l'artista a comprenderne meglio il design. Qui, inoltre, è chiaramente espressa la vera natura della luce e dell’ombra, cioè il grado esatto della loro nitidezza e attenuazione, in una parola, tutte le sfumature sottili, senza le quali il rilievo sarebbe impossibile”.

Ritornare al disegno, come fece Cartier-Bresson alla fine della sua vita, significava rompere questa riflessione e guardare ad occhio nudo, per così dire, accettando l'errore del mondo e la nostra imperfezione.

Meditare sull'accumulo disordinato di involucri esterni, piuttosto che continuare la ricerca che a volte può essere la fotografia, per lui ribellarsi significava in definitiva trovare una forma di libertà.

Lo stile di Henri Cartier-Bresson si riflette nel suo modo di scrivere: osservazione, reportage o dedica - Bresson ha sempre l'arte della brevità, questa è l'improvvisazione, il cui successo affonda le sue radici nel senso di una formula quasi inconfondibile (qui, è per esempio la frase da lui pronunciata dopo aver ascoltato la Suite per violoncello solo di Bach: “Questa è la musica della danza dietro la quale c'è la morte”), una formula che implica lo stesso gusto del momento decisivo della fotografia, anche se ritocco e correzione hanno ha in qualche modo svalutato questo mestiere.

Grazie a Teriad, che scoprì per lui l'arte dei libri e divenne l'editore dell'indimenticabile “Scatti fugaci”, dove Henri Cartier-Bresson mostrò il suo dono letterario scrivendo una prefazione a questa pubblicazione, che divenne subito un libro di riferimento per i fotografi. Nel frattempo, esso stesso merita una lettura più ampia, come esempio di arte poetica. Dovresti anche leggere o rileggere le sue risposte audaci, ricordi modesti e allo stesso tempo accurati di Jean Renoir, pieni di umorismo e sentimenti sinceri; la sua testimonianza imparziale - ad esempio, su Cuba, quando, mostrando una rara intuizione, ha valutato correttamente il regime di Fidel Castro fin dall'inizio, in ogni caso, molto più correttamente della massa di scrittori assunti.

Henri Cartier-Bresson scrive con inchiostro cinese, senza dubbio proprio perché non può essere diluito. Un fax e una fotocopiatrice per scrivere a mano svolgono lo stesso ruolo di un “annaffiatoio” per la fotografia, perché Cartier-Bresson non rifiutava le macchine, purché fossero leggere e mobili, in altre parole, lo aiutassero a catturare l'attimo .

Puntare correttamente lo sguardo è tutt'altra cosa, qui un occhio non basta, qui a volte bisogna trattenere il respiro. Ma sappiamo che Henri Cartier-Bresson è un geometra che non riconosce le regole, ed è anche un tiratore eccezionalmente preciso.

La macchina fotografica come un quaderno di schizzi

Realtà immaginaria

Dalla sua nascita la fotografia è cambiata poco, tranne negli aspetti tecnici, che mi interessano poco.

Scattare fotografie può sembrare un compito abbastanza facile; si tratta di un'operazione duplice, diversamente strutturata, il cui unico comune denominatore per chi fa fotografia è lo strumento. Ciò che emerge da questo dispositivo di fissazione non è affatto separato dalle contraddizioni economiche del mondo allucinogeno, né dalle tensioni sempre crescenti, né dalle conseguenze della follia ecologica.

Fotografare significa trattenere il respiro mentre tutte le nostre facoltà si uniscono alla ricerca di una realtà sfuggente, e l'immagine così ottenuta porta una grande gioia fisica e intellettuale.

Quando un fotografo punta il mirino, la linea visiva passa attraverso i suoi occhi, la testa e il cuore.

Per me personalmente la fotografia è un mezzo di comprensione, inseparabile da altri mezzi di espressione visiva. Questo è un modo per gridare, per liberarsi, e non è affatto una prova e un'affermazione della propria originalità. Questo è un modo di vivere.

Non faccio fotografie “fabbricate”, messe in scena. E se esprimo questo o quel giudizio, obbedisco a un ordine psicologico o sociale interno. C'è chi costruisce una disposizione preliminare dell'inquadratura e chi si sforza di aprire e catturare l'immagine. Per me la macchina fotografica è un taccuino dove faccio i miei schizzi, è uno strumento della mia intuizione, impulso, padrone del momento, è qualcosa che, nel quadro del mondo visivo, pone contemporaneamente una domanda e prende una decisione . Per “individuare” il mondo bisogna sentirsi coinvolti in quel segmento di esso che si evidenzia nel mirino. Questo atteggiamento si basa sulla concentrazione dell'attenzione, sulla disciplina dello spirito, sulla ricettività e sul senso delle proporzioni geometriche. La semplicità espressiva è raggiunta attraverso una scrupolosa economia dei mezzi. È necessario fotografare mantenendo il massimo rispetto per il soggetto fotografato e per se stessi.

A Brie, Francia, 1968

L’anarchia è un’etica.

Il Buddismo non è né una religione né una filosofia, è un mezzo per acquisire la padronanza del proprio spirito per raggiungere l'armonia e, attraverso la compassione, donarla agli altri.

Ho sempre avuto una passione non per la fotografia in quanto tale, ma per la capacità di catturare disinteressatamente, in una frazione di secondo, l'emozione e la bellezza delle forme rivelate in una storia, in altre parole, la geometria che risvegliano.

La fotografia è il mio album da disegno.

Momento decisivo

Non c'è niente in questo mondo che non abbia un momento decisivo.

Cardinale de Retz

Ho sempre avuto la passione per la pittura. Da bambino le dedicavo il giovedì e la domenica, e tutti gli altri giorni della settimana sognavo queste attività. Io, come molti altri bambini, ovviamente avevo una macchina fotografica Brownie, ma la usavo solo occasionalmente per riempire gli album con i ricordi delle vacanze estive. Solo più tardi ho cominciato a scrutare attentamente nell'obiettivo della fotocamera; il mio piccolo mondo si è ampliato e non ho più scattato foto del genere durante le vacanze.

C’è stato anche il cinema: “Mysteries of New York” con Pearl White, i film di Griffith, “Broken Lily”, i primi film di Stroheim, “Greed”, i film di Eisenstein, “La corazzata Potemkin”, poi “Giovanna d’Arco” di Dreyer; mi hanno insegnato a vedere. Più tardi ho incontrato i fotografi che avevano le stampe di Atget; mi fecero una profonda impressione... Allora presi un treppiede, una mantella nera, una macchina fotografica con lastre 9×12 in una custodia di noce cerata, l'obiettivo dell'apparecchio era dotato di un coperchio che fungeva da otturatore. Ciò ha permesso di fotografare solo oggetti stazionari. Altre trame mi sono sembrate troppo complicate o troppo “amatoriali”. Quindi ho dovuto dedicarmi all'arte. Ho sviluppato e stampato personalmente le fotografie; mi è sembrato interessante. Quasi non sospettavo l'esistenza della carta contrastante e di altre meravigliose invenzioni; tuttavia, questo non mi ha disturbato più di tanto; ma quando sbagliavo una foto, diventavo furioso.

Nel 1931, a ventidue anni, andai in Africa. Comprai una macchina fotografica in Costa d’Avorio e solo al ritorno, un anno dopo, scoprii che all’interno della macchina c’era della muffa, tanto che tutte le fotografie che scattai mostravano abbondanti boschetti di felci. Inoltre, dopo il viaggio mi sono ammalato e ho dovuto sottopormi a cure. Un piccolo assegno mensile mi dava una certa libertà; Ho lavorato con gioia, per il mio piacere. Ho scoperto l’”annaffiatoio”: questa macchina fotografica è diventata un prolungamento del mio occhio e non ci siamo più separati. Per giorni e giorni ho vagato a cuor leggero per le strade della città, cercando di scattare dalla natura, per così dire, “sulla scena del crimine”. Ho sempre desiderato trasmettere l'essenza di una scena che si svolge all'improvviso in un'unica fotografia. Allora l'idea che fosse possibile fare un reportage fotografico, cioè raccontare una storia attraverso una serie di fotografie, non mi è venuta in mente; Solo più tardi, guardando il lavoro dei miei colleghi artigiani, sfogliando riviste illustrate e, a mia volta, lavorando per queste pubblicazioni, ho imparato a poco a poco a raccontare.

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Henri Cartier-Bresson
Realtà immaginaria (collezione)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURA

Il libro è stato pubblicato con la partecipazione del Museo di Storia della Fotografia

www.limbus-press.ru

©Henri Cartier-Bresson, 2008

* * *

Romania, 1975

Leggero. Prefazione
Gerardo Mase

Henri Cartier-Bresson viaggiava ovunque leggero.

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La macchina fotografica come un quaderno di schizzi

Realtà immaginaria

Dalla sua nascita la fotografia è cambiata poco, tranne negli aspetti tecnici, che mi interessano poco.

Quando un fotografo punta il mirino, la linea visiva passa attraverso i suoi occhi, la testa e il cuore.

A Brie, Francia, 1968

L’anarchia è un’etica.

Il Buddismo non è né una religione né una filosofia, è un mezzo per acquisire la padronanza del proprio spirito per raggiungere l'armonia e, attraverso la compassione, donarla agli altri.

La fotografia è il mio album da disegno.

Momento decisivo

Non c'è niente in questo mondo che non abbia un momento decisivo.

Cardinale de Retz

C’è stato anche il cinema: “Mysteries of New York” con Pearl White, i film di Griffith, “Broken Lily”, i primi film di Stroheim, “Greed”, i film di Eisenstein, “La corazzata Potemkin”, poi “Giovanna d’Arco” di Dreyer; mi hanno insegnato a vedere. Più tardi ho incontrato i fotografi che avevano le stampe di Atget; mi fecero una profonda impressione... Allora presi un treppiede, una mantella nera, una macchina fotografica con lastre 9x12 in una custodia di noce cerata, l'obiettivo della fotocamera era dotato di un coperchio che fungeva da otturatore. Ciò ha permesso di fotografare solo oggetti stazionari. Altre trame mi sono sembrate troppo complicate o troppo “amatoriali”. Quindi ho dovuto dedicarmi all'arte. Ho sviluppato e stampato personalmente le fotografie; mi è sembrato interessante. Quasi non sospettavo l'esistenza della carta contrastante e di altre meravigliose invenzioni; tuttavia, questo non mi ha disturbato più di tanto; ma quando sbagliavo una foto, diventavo furioso.

Ho viaggiato molto in giro per il mondo, anche se non ero un viaggiatore incallito. Mi piaceva spostarmi lentamente da un posto all'altro. Ogni volta che arrivavo in un paese, volevo stabilirmi e integrarmi nella vita locale. Non mi sono rivelato un giramondo. 2
Vagabondo, una persona che viaggia molto in giro per il mondo (Inglese).

Nel 1947, insieme a cinque fotografi indipendenti, abbiamo fondato l'agenzia Magnum Photo, che ha assicurato la distribuzione dei nostri reportage fotografici su riviste illustrate francesi e straniere. Ero ancora un dilettante, ma non ero più un dilettante.

Reportage

In cosa consiste un reportage fotografico? A volte una singola fotografia, la cui forma unisce rigore e ricchezza di contenuto, generando una risposta da parte dello spettatore, può rivelarsi autosufficiente. Ma questo accade raramente; Gli elementi della trama che forniscono la scintilla del significato spesso esistono separatamente e non abbiamo il diritto di forzarli insieme in un unico fotogramma. La messa in scena è una truffa! È qui che entra in gioco il reporting: elementi complementari presi da più immagini sono combinati in un'unica pagina.

Il resoconto è un lavoro costante quando la testa, l'occhio, il cuore sono coinvolti per esprimere un problema, registrare qualche evento o impressione. A volte un evento risulta così intenso che è necessario approfondire lo sviluppo della situazione. Inizia la ricerca di una soluzione. A volte ci vogliono solo pochi secondi, a volte ci vogliono ore o addirittura giorni. Non esistono soluzioni standard; Non esistono ricette già pronte, serve una reazione immediata, come nel tennis. La realtà è così abbondante che a volte bisogna tagliare al vivo e semplificare. Tuttavia, tagli sempre esattamente ciò che dovrebbe essere tagliato? Quando scatti, devi essere consapevole di quello che stai facendo. A volte senti che il colpo shock è già in tasca, eppure continui a sparare, perché è difficile dire con certezza come si svolgeranno ulteriormente gli eventi. Ma anche con le riprese meccaniche veloci, cerca di non cliccare ininterrottamente, evita di sovraccaricarti di schizzi inutili, che sporcano solo la tua memoria e distruggono la chiarezza della percezione dell'insieme.

È molto importante ricordare: ricordare ogni foto scattata mentre si corre alla velocità dell'evento in svolgimento; ma nel processo di lavoro devi essere assolutamente sicuro di non aver perso nulla di importante, di aver catturato l'essenziale, quindi sarà troppo tardi - dopotutto, non puoi riprodurre nuovamente l'evento.

Per noi fotografi ci sono due tipi di selezione e quindi due motivi per rimpiangere ciò che abbiamo fatto: il primo è quando ti trovi di fronte alla realtà nell'inquadratura del mirino, e l'altro è quando guardi il filmato, selezionando il gli scatti migliori e mettendo da parte quelli che pur rispecchiano la realtà, ma sono usciti con meno successo. E qui, quando è troppo tardi, improvvisamente ti rendi conto chiaramente dove hai commesso un errore. Spesso, durante le riprese, a causa di una momentanea esitazione, di una interruzione del contatto fisico con l'evento, si ha la sensazione che manchi qualche dettaglio importante. Inoltre, molto spesso l'occhio diventa distratto, indifferente, lo sguardo fluttua e ora l'attimo è perduto.

Alla Gare Saint-Lazare, Parigi, 1932

È con l'occhio che inizia per ciascuno di noi lo spazio, gravitando verso l'infinito, lo spazio del presente, colpendoci con maggiore o minore intensità. Immediatamente, cambiando, crolla in un ricordo. Di tutti i mezzi espressivi disponibili, la fotografia è l'unico in grado di catturare un momento specifico. Giochiamo con le cose e queste scompaiono davanti ai nostri occhi, ma una volta scomparse non è più possibile farle rivivere. Non siamo in grado di correggere la cornice! Quando compiliamo un report possiamo scegliere solo tra le fotografie già scattate. Gli scrittori hanno tempo per pensare prima che la parola venga formata e messa su carta; possono collegare diversi elementi. C'è un certo periodo di oblio, di sedimentazione delle impressioni. Per noi fotografi ciò che scompare scompare per sempre. Ecco l'origine della nostra ansia e, se vuoi, la specificità del mestiere. Non possiamo rifare il materiale raccolto rientrando in hotel. Il nostro compito è osservare la realtà, utilizzando il blocco da disegno che ci serve la macchina fotografica, per registrare questa realtà, ma non manipolarla in alcun modo. Che tu stia puntando un obiettivo o lavorando su un'immagine in laboratorio, utilizzando piccoli accorgimenti, sappi che qualsiasi trucco non passerà inosservato a chi sa vedere.

In un reportage fotografico, come un arbitro sul ring, ti capita di contare i colpi, inevitabilmente ti ritrovi ospite non invitato. Quindi è necessario andare in punta di piedi verso la trama, anche se stiamo parlando di una natura morta. Nascondi gli artigli, ma tieni gli occhi aperti! Nessuna confusione, nessuna necessità di mescolare l'acqua prima della pesca. Naturalmente non sono necessari flash al magnesio: rispetta la luce anche quando non c'è. Altrimenti il fotografo rischia di diventare un tipo disgustosamente aggressivo. La capacità di stabilire relazioni con le persone è estremamente importante nel nostro mestiere. Una parola buttata fuori posto e il contatto si perde. Non c'è modo di dedurre il sistema qui, tranne una cosa: devi dimenticarti di te stesso, così come della fotocamera, che è sempre troppo evidente.

Le reazioni delle persone variano notevolmente a seconda del paese e dell'ambiente. In Oriente un fotografo che ha fretta e mostra impazienza rischia di finire in una situazione ridicola, e questo è irreparabile. Supponiamo che tu vinca in velocità, ma allo stesso tempo tu e la tua macchina fotografica venite notati, potete dimenticarvi della foto, sopportando obbedientemente le molestie dei ragazzi del posto.

Complotto

Come puoi negare la trama? È urgentemente necessario. E poiché il mondo e il nostro piccolo universo sono inondati di trame, è sufficiente guardare ciò che sta accadendo con sobrietà ed essere onesti su come ti senti. In generale, determina la tua posizione in relazione a ciò che stai cercando di rivelare.

La trama non si riduce alla raccolta di fatti, poiché i fatti stessi non sono affatto interessanti. È importante selezionarli, per cogliere la verità della realtà profonda.

A volte in una sciocchezza insignificante si nasconde una grande trama; un piccolo tocco soggettivo diventa un leitmotiv. Vediamo, ci obblighiamo a vedere il mondo che ci circonda come una sorta di evidenza, e così esso diventa un evento e, in virtù della sua stessa funzione, dà origine a un ritmo che organizza la forma.

Quando si tratta di espressione di sé, ci sono mille e un modo per enfatizzare ciò che ci attrae. Quindi lasciamo questo con un eufemismo emozionante. Non c'è più bisogno di parlarne...

C’è tutto un ambito che la pittura non tocca più. Alcuni sostengono che ciò sia dovuto all'avvento della fotografia; in ogni caso, come illustrazione, la fotografia ha largamente sostituito la pittura. L'emergere della fotografia è anche legato al fatto che gli artisti hanno consegnato all'oblio la ritrattistica, uno dei generi più importanti.

I pittori più accademici, sentendosi soffocati dai famigerati gambali di Meyssonnier, 3
Artista francese del XIX secolo. Gautier, Baudelaire e Zola scrissero della sofisticata e minuta verosimiglianza dei dettagli che distinguevano il suo lavoro, fino a cose insignificanti come i bottoni delle sue ghette.

Tutti i bottoni erano abbottonati e il mantello da equitazione, il berretto e il cavallo erano abbandonati. Ma perché questo dovrebbe infastidire noi fotografi, dal momento che siamo associati a cose molto meno permanenti rispetto agli artisti? Questo ci diverte un po', perché la vita appare in tutta la realtà attraverso l'obiettivo della nostra macchina fotografica. Nei ritratti, le persone di solito cercano di immortalarsi, lasciando la loro silhouette come ricordo per i posteri. Questo desiderio è spesso mescolato con una certa paura magica: la paura di essere scoperti.

Una delle caratteristiche toccanti di un ritratto è che ci permette di rivelare le somiglianze tra le persone, la continuità che appare attraverso ciò che viene introdotto dall'ambiente. Non ti capita a volte, guardando un album di famiglia, di scambiare tuo zio per il suo pronipote? Ma se un fotografo, quando realizza un ritratto, riesce a cogliere un riflesso sia del mondo esterno che di quello interno della persona ritratta, allora ciò accade solo perché la persona, secondo una nota espressione teatrale, è “in una situazione .” Il fotografo deve mostrare rispetto per l'atmosfera, è necessario inserirsi nell'ambiente definito dall'ambiente, evitando allo stesso tempo l'artificialità che distrugge la verità umana. È anche necessario che tutti si dimentichino della macchina fotografica e di chi sta scattando la foto. Non è un compito facile. Inoltre, attrezzature e luci complesse, mi sembra, distruggono la convinzione che l'uccello stia per volare via.

Esiste qualcosa di più mutevole, di più fugace dell'espressione facciale? La prima impressione di una persona è molto spesso corretta, poi si arricchisce man mano che la conosciamo meglio, ma più la conoscenza è stretta, più diventa difficile trasmettere la vera essenza del carattere. Il mestiere di ritrattista mi sembra piuttosto pericoloso, perché devi lavorare su ordinazione e, ad eccezione di una manciata di mecenati, tutti gli altri vogliono che il ritratto li lusinghi. Di conseguenza, gli ultimi granelli di verità scompaiono. I clienti non si fidano e temono l'obiettività della fotocamera, mentre il fotografo brama l'autenticità psicologica. Due visioni si scontrano. Quindi, in tutti i ritratti scattati dallo stesso fotografo, appare una certa somiglianza, perché la comprensione intrinseca delle persone da parte del maestro è strettamente connessa con la sua psicologia. L'asimmetria inerente a qualsiasi volto costringe i fotografi a evitare sia il piacevole che il grottesco; nella ricerca dell'equilibrio si trova l'armonia.

All'artificiosità di altri ritratti su commissione, preferisco la dispersione di piccole fotografie di cui sono disseminate le vetrine dello studio fotografico - per passaporti e altre carte d'identità. Quando vedi questi volti viene sempre voglia di porre una certa domanda; contengono l'identità del documento in assenza dell'identificazione poetica desiderata.

Composizione

Affinché qualsiasi trama possa riflettersi adeguatamente, è necessario costruire rigorosamente tutte le relazioni delle forme. È necessario posizionare la telecamera rispetto all'oggetto. È qui che inizia il grande campo della composizione. Per me la fotografia è una ricerca nella realtà del ritmo delle superfici, delle linee o delle ombre. È l'occhio che dà forma alla trama e la fotocamera deve solo fare il suo lavoro: registrare sulla pellicola la soluzione trovata dall'occhio. La fotografia deve apparire proprio in un complesso di componenti, simultaneamente, come un dipinto; la composizione qui è una coalizione simultanea, un coordinamento organico di elementi visivi. La composizione non può nascere dal nulla; è dettata dalla necessità, e qui è impossibile separare il contenuto dalla forma. La fotografia ha un racconto plastico; è caratterizzata da una nuova plasticità di linee istantanee. Un fotografo lavora solo in movimento, è qualcosa come una premonizione della vita, e la fotografia deve catturare questo equilibrio espressivo nel movimento.

L'occhio del fotografo misura, calcola e valuta costantemente. Cambiamo prospettiva con una leggera piegatura del ginocchio, creiamo coincidenze di linee semplicemente muovendo la testa di una frazione di millimetro, e tutto questo avviene a livello di riflessi, il che, fortunatamente, ci impedisce di provare a “creare Arte”. . Il fotografo compone lo scatto quasi contemporaneamente alla pressione del pulsante di scatto. Avvicinando o allontanando la fotocamera dal soggetto, enfatizziamo il dettaglio, e questa si sottomette all'insieme oppure lo sopprime tirannicamente. A volte noi, insoddisfatti di una decisione, ci fermiamo, aspettando che accada qualcosa. A volte tutto va in pezzi e ti rendi conto che la foto non funzionerà. Ma se, ad esempio, qualcuno appare all'improvviso nell'inquadratura e si muove, lo segui e aspetti, aspetti... lo scatto - e te ne vai con la sensazione che ci sia una preda tremante nella borsa della macchina fotografica. È divertente scoprire più tardi, disegnando schemi proporzionali e altre figure sulla fotografia, che quando si premeva il pulsante di scatto si registrava istintivamente una soluzione geometrica, senza la quale la fotografia sarebbe rimasta amorfa e senza vita. Naturalmente, il fotografo deve occuparsi costantemente della composizione, ma al momento dello scatto viene catturata solo intuitivamente, poiché sei catturato dal momento fuggente o dai cambiamenti nei rapporti. Per determinare il punto della sezione aurea, il fotografo ha solo una bussola: il proprio occhio. Tutto accade dentro. Ma una volta scattata la fotografia, l'immagine viene sviluppata, registrata, dopodiché è possibile sottoporla a qualsiasi analisi geometrica, ricavare ogni sorta di diagrammi, e questo è solo motivo di riflessione. Spero che non vivremo abbastanza da vedere il giorno in cui i rivenditori offriranno diagrammi già pronti incisi sui vetri smerigliati del mirino!

La scelta della fotocamera di un formato o di un altro gioca un ruolo enorme nell'incarnazione della trama: il formato quadrato, con i suoi lati uguali, tende ad essere statico, motivo per cui ci sono pochissimi dipinti quadrati. Provare a ritagliare una foto difficilmente porterà a buoni risultati; il gioco delle proporzioni verrà inevitabilmente distrutto. Inoltre, è estremamente raro che sia possibile salvare un fotogramma inizialmente debole provando a modificarne la composizione ruotando il negativo sotto una lente d'ingrandimento in laboratorio: l'integrità della visione sarà perduta per sempre. Si parla spesso dell'angolo di campo, ma solo gli angoli nella geometria della composizione sono significativi. Questi sono gli unici angoli che contano, e non quelli che il fotografo cerca di cambiare quando improvvisamente cade a faccia in giù, cercando di creare un effetto stravagante.

Attenzione! Questo è un frammento introduttivo del libro.

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Henri Cartier-Bresson

Realtà immaginaria (collezione)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURA

Il libro è stato pubblicato con la partecipazione del Museo di Storia della Fotografia

www.limbus-press.ru

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Romania, 1975

Leggero. Prefazione

Gerardo Mase

Henri Cartier-Bresson viaggiava ovunque leggero.

1996

La macchina fotografica come un quaderno di schizzi

Realtà immaginaria

Dalla sua nascita la fotografia è cambiata poco, tranne negli aspetti tecnici, che mi interessano poco.

Quando un fotografo punta il mirino, la linea visiva passa attraverso i suoi occhi, la testa e il cuore.

A Brie, Francia, 1968

L’anarchia è un’etica.

Il Buddismo non è né una religione né una filosofia, è un mezzo per acquisire la padronanza del proprio spirito per raggiungere l'armonia e, attraverso la compassione, donarla agli altri.

1976

La fotografia è il mio album da disegno.

8.2.94

Momento decisivo

Non c'è niente in questo mondo che non abbia un momento decisivo.

Cardinale de Retz

C’è stato anche il cinema: “Mysteries of New York” con Pearl White, i film di Griffith, “Broken Lily”, i primi film di Stroheim, “Greed”, i film di Eisenstein, “La corazzata Potemkin”, poi “Giovanna d’Arco” di Dreyer; mi hanno insegnato a vedere. Più tardi ho incontrato i fotografi che avevano le stampe di Atget; mi fecero una profonda impressione... Allora presi un treppiede, una mantella nera, una macchina fotografica con lastre 9x12 in una custodia di noce cerata, l'obiettivo della fotocamera era dotato di un coperchio che fungeva da otturatore. Ciò ha permesso di fotografare solo oggetti stazionari. Altre trame mi sono sembrate troppo complicate o troppo “amatoriali”. Quindi ho dovuto dedicarmi all'arte. Ho sviluppato e stampato personalmente le fotografie; mi è sembrato interessante. Quasi non sospettavo l'esistenza della carta contrastante e di altre meravigliose invenzioni; tuttavia, questo non mi ha disturbato più di tanto; ma quando sbagliavo una foto, diventavo furioso.

Henri Cartier-Bresson. Realtà immaginaria. - San Pietroburgo: Limbus Press, 2008. - 128 p.

Il fotografo compone l'inquadratura quasi contemporaneamente alla pressione del pulsante di scatto... È divertente scoprire in seguito, disegnando schemi proporzionali e altre figure sull'immagine, che quando si preme il pulsante di scatto, si registra istintivamente una soluzione geometrica, senza la quale l'immagine sarebbe rimasto amorfo e senza vita. Certo, il fotografo deve prendersi costantemente cura della composizione, ma al momento dello scatto viene catturata solo intuitivamente, poiché sei catturato da un momento fugace o da cambiamenti nelle relazioni... Tutto avviene all'interno. Ma una volta scattata la fotografia, l'immagine viene sviluppata e registrata, dopodiché è possibile sottoporla a qualsiasi analisi geometrica, ricavare ogni sorta di diagrammi, e questo è solo motivo di riflessione. Spero che non vivremo abbastanza da vedere il giorno in cui i rivenditori offriranno diagrammi già pronti incisi sui vetri smerigliati del mirino!

È già chiaro che il libro sarà venduto in grandi quantità. Il leggendario fotografo è diventato uno standard nel giornalismo, ma ha scritto molto poco su se stesso e su come scatta. Da un lato, all'inizio della sua carriera fotografica aveva un'educazione artistica classica, dall'altro alcuni dei fotogrammi che ha scattato nelle prime settimane di possesso della Leica sono stati inclusi negli album delle sue migliori fotografie. I fotografi di tutto il mondo memorizzano le sue registrazioni, cercando di trovare in esse una ricetta per il successo, i critici scrivono dissertazioni sulle tecniche di composizione e sulla scelta degli angoli, ma in tutto questo, secondo me, non notano la cosa principale: l'amore per coloro su cui punta l'obiettivo. Questo amore manca ai fotografi moderni, che vedono in chi li circonda solo materiale per il reportage, persone per le quali l'ironia cinica sostituisce l'amore e la compassione. Per capirlo basta mettere una accanto all'altra le carte di Cartier-Bresson e del plurivincitore di numerosi concorsi Sergei Maksimishin. Cartier-Bresson è stato un grande umanista, questo è il segreto delle sue fotografie, e tutto il resto non è così importante. Non ha esempi delle tecniche intelligenti così spesso descritte nei moderni libri di testo di fotografia: angoli acuti, ritmi orecchiabili, associazioni ambigue o giustapposizioni ironiche. Non prestava molta attenzione alla qualità tecnica delle sue fotografie, anche se intuitivamente allineava accuratamente l'inquadratura. Tutto è semplice, ascetico, spesso sfocato, ma inconfondibile. Usando il paragone di Julio Cortazar, mentre altri fotografi vincono ai punti, Cartier-Bresson mette a segno un ko.

E il libro... un libro sulla vita, sugli amici, sull'amore per le persone e per il proprio lavoro - su ciò che riguarda la tecnica e l'abilità, l'unica cosa che è significativa per ogni fotografo e persona.

Nel mondo. dilaniato dal desiderio di profitto, in un mondo catturato dalle sirene distruttive dell'alta tecnologia e della globalizzazione assetata di energia - questa nuova forma di schiavitù - dietro tutto questo c'è l'Amicizia, c'è l'Amore.