Peter Weil, Alexander Genis

Discorso nativo. Lezioni di letteratura

© P. Weil, A. Genis, 1989

© A. Bondarenko, progetto artistico, 2016

© Casa editrice AST LLC, 2016 Casa editrice CORPUS ®

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Nel corso degli anni mi sono reso conto che l'umorismo per Weil e Genis non è un obiettivo, ma un mezzo e, inoltre, uno strumento per comprendere la vita: se studi un fenomeno, trova ciò che è divertente in esso e il fenomeno verrà rivelato nella sua interezza...

Sergej Dovlatov

"Native Speech" di Weil e Genis è un rinnovamento del discorso, che incoraggia il lettore a rileggere tutta la letteratura scolastica.

Andrej Sinjavskij

...i libri familiari fin dall'infanzia diventano nel corso degli anni solo segni di libri, standard per altri libri. E vengono presi dallo scaffale tanto raramente quanto lo standard del metro parigino.

P. Weil, A. Genis

Andrej Sinjavskij

Mestiere divertente

Qualcuno ha deciso che la scienza deve essere noiosa. Probabilmente per renderla più rispettata. Noioso significa un'impresa solida e rispettabile. Puoi investire capitali. Presto non ci sarà più spazio sulla terra tra i gravi cumuli di immondizia sollevati fino al cielo.

Ma una volta la scienza stessa era considerata una buona arte e tutto nel mondo era interessante. Le sirene volavano. Gli angeli schizzarono. La chimica era chiamata alchimia. Astronomia - astrologia. Psicologia - chiromanzia. La storia è stata ispirata dalla musa della danza rotonda di Apollo e conteneva una storia d'amore avventurosa.

E adesso? Riproduzione della riproduzione? L’ultimo rifugio è la filologia. Sembrerebbe: amore per le parole. E in generale, amore. Aria libera. Niente di forzato. Tante idee e fantasie. Quindi eccola qui: scienza. Hanno aggiunto numeri (0,1; 0,2; 0,3, ecc.), fissati nelle note a piè di pagina, fornendo, per amore della scienza, un apparato di astrazioni incomprensibili attraverso le quali non è possibile passare (“vermiculite”, “estirpatore”, “loxodrome”, "parabiosi", "ultrarapido"), ha riscritto tutto questo in un linguaggio ovviamente indigesto - ed ecco, invece della poesia, un'altra segheria per la produzione di innumerevoli libri.

Già all'inizio del XX secolo, i commercianti di libri usati pensavano: “A volte ti chiedi: l'umanità ha davvero abbastanza cervello per tutti i libri? Ci sono tanti cervelli quanti sono i libri!” “Niente”, obiettano i nostri allegri contemporanei, “presto i computer saranno gli unici a leggere e produrre libri. E le persone dovranno portare i prodotti nei magazzini e nelle discariche!”

In questo contesto industriale, sotto forma di opposizione, in confutazione della cupa utopia, mi sembra che sia nato il libro di Peter Weil e Alexander Genis, “Native Speech”. Il nome suona arcaico. Quasi un villaggio. Profuma di infanzia. Fieno. Scuola rurale. È divertente e divertente da leggere, proprio come dovrebbe fare un bambino. Non un libro di testo, ma un invito alla lettura, al divertissement. Non si propone di glorificare i famosi classici russi, ma di guardarli almeno con un occhio e poi innamorarsene. Le preoccupazioni del “Discorso nativo” sono di natura ecologica e mirano a salvare il libro, a migliorare la natura stessa della lettura. Il compito principale è formulato come segue: "Hanno studiato il libro e - come spesso accade in questi casi - praticamente hanno smesso di leggere". Pedagogia per gli adulti, che, tra l'altro, sono molto letti e istruiti.

Il "discorso nativo", balbettante come un ruscello, è accompagnato da un apprendimento discreto e senza oneri. Suggerisce che la lettura è co-creazione. Ognuno ha il suo. Ha molti permessi. Libertà di interpretazione. Anche se i nostri autori hanno mangiato il cane nella bella letteratura e danno ad ogni passo decisioni imperative del tutto originali, il nostro compito, secondo loro, non è obbedire, ma prendere qualsiasi idea al volo e continuare, a volte, forse, in l'altra direzione. La letteratura russa si rivela qui nell'immagine di una distesa marina, dove ogni scrittore è il proprio capitano, dove vele e corde sono tese dalla “Povera Liza” di Karamzin ai nostri poveri “villaggi”, dalla poesia “Mosca - Galletti” a “ Viaggio da San Pietroburgo a Mosca.”

Leggendo questo libro, vediamo che i valori eterni e, anzi, incrollabili non si fermano, fissati come reperti sotto rubriche scientifiche. Si muovono nella serie letteraria e nella coscienza del lettore e, guarda caso, fanno parte di sviluppi problematici successivi. Dove navigheranno, come gireranno domani, nessuno lo sa. L'imprevedibilità dell'arte è il suo principale punto di forza. Questo non è un processo di apprendimento, né un progresso.

"Native Speech" di Weil e Genis è un rinnovamento del discorso che incoraggia il lettore, non importa quanto sia intelligente, a rileggere tutta la letteratura scolastica. Questa tecnica, conosciuta fin dall'antichità, è chiamata defamiliarizzazione.

Per utilizzarlo basta poco, basta uno sforzo: guardare la realtà e le opere d’arte con uno sguardo imparziale. Come se li leggessi per la prima volta. E vedrete: dietro ogni classico batte un pensiero vivo e appena scoperto. Voglio giocarci.

Per la Russia la letteratura è un punto di partenza, un simbolo di fede, un fondamento ideologico e morale. Puoi interpretare la storia, la politica, la religione, il carattere nazionale come preferisci, ma non appena dici "Pushkin", gli ardenti antagonisti annuiscono allegramente e all'unanimità.

Naturalmente solo la letteratura riconosciuta come classica è adatta a tale comprensione reciproca. I classici sono un linguaggio universale basato su valori assoluti.

La letteratura russa del XIX secolo d'oro divenne un'unità indivisibile, una sorta di comunità tipologica, davanti alla quale le differenze tra i singoli scrittori si attenuavano. Da qui l'eterna tentazione di trovare una caratteristica dominante che distingua la letteratura russa da tutte le altre: l'intensità della ricerca spirituale, o l'amore per le persone, o la religiosità o la castità.

Tuttavia, con lo stesso successo, se non maggiore, si potrebbe parlare non dell'unicità della letteratura russa, ma dell'unicità del lettore russo, che è incline a vedere la proprietà nazionale più sacra nei suoi libri preferiti. Offendere un classico è come insultare la propria patria.

Naturalmente, questo atteggiamento si sviluppa fin dalla tenera età. Lo strumento principale per la sacralizzazione dei classici è la scuola. Le lezioni di letteratura hanno avuto un ruolo enorme nella formazione della coscienza pubblica russa. Innanzitutto perché i libri si opponevano alle pretese educative dello Stato. In ogni momento, la letteratura, per quanto duramente combattuta, ha rivelato la sua incoerenza interna. Era impossibile non notare che Pierre Bezukhov e Pavel Korchagin sono eroi di diversi romanzi. Su questa contraddizione sono cresciute generazioni di coloro che sono riusciti a mantenere lo scetticismo e l’ironia in una società poco adatta a ciò.

Tuttavia, nel corso degli anni, i libri familiari fin dall'infanzia diventano solo segni di libri, standard per altri libri. E vengono presi dallo scaffale tanto raramente quanto lo standard del metro parigino.

Chiunque decida di compiere un atto del genere - rileggere i classici senza pregiudizi - affronta non solo i vecchi autori, ma anche se stesso. Leggere i principali libri della letteratura russa è come rivedere la tua biografia. Esperienza di vita accumulata insieme alla lettura e grazie ad essa. La data in cui Dostoevskij fu rivelato per la prima volta non è meno importante degli anniversari di famiglia. Cresciamo con i libri: crescono in noi. E un giorno arriva il momento di ribellarsi all'atteggiamento nei confronti dei classici investito nell'infanzia. Apparentemente questo è inevitabile. Andrei Bitov una volta ha ammesso: "Ho trascorso più della metà della mia creatività lottando con il corso di letteratura scolastica".

Abbiamo concepito questo libro non tanto per confutare la tradizione scolastica, ma per mettere alla prova - e nemmeno essa, ma noi stessi. Tutti i capitoli di "Discorso nativo" corrispondono rigorosamente al normale curriculum delle scuole superiori. Naturalmente non speriamo di dire nulla di essenzialmente nuovo su un argomento che ha occupato le migliori menti in Russia. Abbiamo semplicemente deciso di parlare degli eventi più tempestosi e intimi della nostra vita: i libri russi.

Peter Weil, Alexander Genis New York, 1989

L’eredità della “Povera Lisa”

Karamzin

C'è un'affettazione nel nome stesso Karamzin. Non per niente Dostoevskij ha distorto questo cognome per ridicolizzare Turgenev ne I posseduti. È così simile che non è nemmeno divertente. Fino a poco tempo fa, prima che in Russia iniziasse il boom creato dalla rinascita della sua Storia, Karamzin era considerato solo una leggera ombra di Pushkin. Fino a poco tempo fa, Karamzin sembrava elegante e frivolo, come il gentiluomo dei dipinti di Boucher e Fragonard, poi resuscitati dagli artisti del Mondo dell'Arte.

E tutto perché di Karamzin si sa una cosa: ha inventato il sentimentalismo. Questo, come tutti i giudizi superficiali, è vero, almeno in parte. Per leggere Karamzin oggi, bisogna fare scorta di cinismo estetico, che permette di godere della semplicità antiquata del testo.

Tuttavia, uno dei suoi racconti, “Povera Liza”, fortunatamente è di sole diciassette pagine e tutto sull'amore, vive ancora nella mente del lettore moderno.

La povera contadina Lisa incontra il giovane nobile Erast. Stanco della luce ventosa, si innamora di una ragazza spontanea e innocente dell'amore di suo fratello. Ma presto l'amore platonico si trasforma in amore sensuale. Lisa perde costantemente la spontaneità, l'innocenza e lo stesso Erast: va in guerra. “No, era davvero nell'esercito; ma invece di combattere il nemico, giocò a carte e perse quasi tutte le sue proprietà”. Per migliorare le cose, Erast sposa un'anziana e ricca vedova. Avendo saputo questo, Lisa si annega nello stagno.

Soprattutto sembra un libretto di balletto. Qualcosa come "Giselle". Karamzin, usa...

1.

P. Weil e A. Genis, Weil-i-Genis si sono rivelati forse le figure più importanti del nuovo giornalismo che si è sviluppato qui, qui, tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. La libertà interna è stata poi coltivata attraverso la libertà esterna: attraverso estesi flussi di informazioni (fino ad allora senza precedenti), viaggi, intonazioni ironiche. Attraverso l'opzionalità.
I Weil-i-Genis si adattavano idealmente a quella situazione: stilisticamente ed esistenzialmente, superando usi e costumi che si erano sviluppati nella metropoli, divennero facilmente esponenti di un nuovo stile dolce. Inoltre, a differenza di altri scrittori emigranti (Dovlatov, Brodsky, Sokolov, chiunque altro), fino a quel momento non erano conosciuti. Forse l'hai sentito su Radio Liberty, ma non l'hai letto.
Risulta così che l'atteggiamento nei confronti del lavoro di A. Genis e P. Weil, tra le altre cose, risulta essere anche un atteggiamento nei confronti del discorso dell'emigrante in generale. Naturalmente, tutti ricordano che Maksimov combatte con Sinyavsky e Brodsky con Solzhenitsyn, ma questi sono estremi e titani. Ma c'è anche, oltre ai poli, uno strato abbastanza ampio di persone comuni (normali) creativamente attive. Che, sì, sono scomparsi per un po’, sono scomparsi dalla vista per ragioni indipendenti dalla volontà dell’editore, e poi sono riapparsi da un giorno all’altro con le loro stranezze ed esperienze non mutuate.
Anche quelli estetici.
L'atteggiamento nei confronti degli emigranti è cambiato da quello più entusiasta a quello più cool, fino a diventare la norma: cosa ci importa, in senso stretto, dove vive l'autore? Se solo avesse scritto bene. La cosa più interessante è che Weil e Genis obbediscono inconsciamente proprio a questa sinusoide di relazione, costruendo strategie creative in accordo con il cambiamento nell'atteggiamento della loro patria nei confronti del loro destino di emigranti.
Questo, a quanto pare, è il loro destino: essere portavoce in generale. Emigrazione, nuovo giornalismo, saggistica... È facile diventare il centro di un fenomeno, simboleggiarlo e poi lasciarsi divorare proprio da questo fenomeno. Lasciando dietro di sé una sensazione di vuoto echeggiante...
È una cosa strana: le opere brillanti e raffinate, precise, infinitamente spiritose di Weill e Genis, Genis e Weill, sembrano ideali solo su giornali o riviste. Sono loro (compresi loro), a quanto pare, che impostano il vettore di contesto; È con il loro aiuto che una sostanza sfuggente e difficile da descrivere, ma così necessaria per il normale funzionamento di una sostanza vitale periodica, nasce e viene incorporata nelle pubblicazioni.
E una situazione completamente diversa si verifica quando gli stessi testi (i migliori) vengono raccolti nelle raccolte degli autori. Tutte le stesse caratteristiche di stile che sono favorevolmente evidenziate nel contesto dell'uno o dell'altro mezzo di comunicazione si trasformano in svantaggi monotoni in un miscuglio solista.
Forse la peculiarità del metodo sviluppato e messo in atto da Weil e Genis funziona: quando la propria affermazione originale è costruita sulla base di blocchi di informazioni già pronti. Il loro know-how sta proprio nel fatto che un ampio orizzonte culturale permette di confrontare cose apparentemente del tutto incomparabili.
Come l'indovinello di Alice di Carroll.

In precedenza, scrivevano di cinema solo come di cinema e di teatro - solo come di teatro, sulla base di valutazioni e criteri intra-negozio. Ciò ha contribuito alla creazione del linguaggio degli uccelli tra i profondi esperti nel loro campo, una casta ristretta dell '"ambiente degli intenditori", che, allo stesso tempo, ha un angolo di visione molto piccolo. Ricordiamo il paragone di uno specialista con un gumboil malato, inventato da Kozma Prutkov. Il “lettore generale” in una situazione del genere si ritrova ai margini di questo stesso “flusso”. Semplicemente non viene preso in considerazione, perché la possibilità di produrre un conto ad Amburgo risulta essere molto più importante.
Nessuna democrazia!
Ma sono arrivati ​​tempi diversi...
Qui tutto coincideva: una crisi dei discorsi culturali tradizionali e un cambiamento del clima socio-psicologico. E lo spostamento della critica colta sui quotidiani. Il merito del nuovo giornalismo, tra le altre cose, risiede anche nella sua ampiezza di copertura. Si è rivelato possibile ed elegante combinare l'incompatibile. Quando l'apparentemente critico letterario Vyacheslav Kuritsyn scrive della Biennale di Venezia, il poeta Gleb Shulpyakov scrive del progetto architettonico del British Museum, e il defunto Mikhail Novikov scrive non solo dei libri della settimana, ma anche delle corse automobilistiche, un nuovo, si verifica uno stato qualitativamente diverso del campo informativo.
Ora, come l’aleph di Borges, rende possibile vedere simultaneamente “in tutte le direzioni del mondo” qualsiasi punto dello spazio culturale. L'autore si assegna la propria comprensione della cultura; di quello che può essere chiamato arte. È così che il giornalismo culturale, con continui rimandi, link e note a piè di pagina, diventa come Internet, ne diventa il prototipo e la somiglianza.
I flussi illimitati di informazioni danno origine a possibilità illimitate per la combinatoria. Per qualche ragione (a torto, ovviamente) tutta questa ricchezza comincia a essere chiamata postmodernismo.
L'autore risulta essere un mediatore, un conduttore e, in senso letterale, un segnalatore. Diciamo che esiste una teoria sviluppata dei mass media e innumerevoli opere sul buddismo Zen. C'è una persona che collega questi due flussi di informazioni diretti in modo completamente diverso: prima nella sua coscienza, poi nei suoi testi...
Non resta che inventare connessioni e transizioni, un'architettura di comunicazione, e il testo è pronto. Normale tecnologia moderna, senza sprechi, rispettosa dell'ambiente, nella quale, tra l'altro, non c'è nulla di dipendente o non creativo, vergognoso o cattivo.
Dopotutto, per connettere tutto con tutto, servono esperienza e profondità, ampiezza di vedute, flessibilità di pensiero e costante autoeducazione. IHMO, Weil-i-Genis, se non hanno inventato proprio questo metodo, allora, nel contesto moderno, si sono rivelati forse i suoi esponenti più sorprendenti e interessanti.

Ora è chiaro come è nata questa tecnologia. Come è nato. Due solitudini si sono appena incontrate e hanno iniziato una conversazione. Peter aveva la sua esperienza di vita, Alexander aveva la sua. Cominciarono a scrivere, macinare, macinare cose diverse in una, in una; Quindi quello che è successo è quello che è successo: qualcosa di Weil, qualcosa di Genis e qualcosa in comune: una guarnizione adesiva per giunto; cosa c'è in mezzo.
Come una lacrima nel formaggio.
Questo è un normale meccanismo di scambio culturale.

È un grande mistero ciò che realmente accade tra le persone che si riuniscono e lavorano insieme. L'efficacia del brainstorming, l'etica del rispetto reciproco, il parallelismo delle circonvoluzioni cerebrali...
È molto interessante capire, rintracciare cosa l'uno porta e cosa l'altro dà nel piatto comune. Sono necessarie sia l'umiltà dell'orgoglio intellettuale che l'accuratezza (correttezza) nell'osservanza dei diritti d'autore. Il testo, come un bambino (difficile resistere a un simile paragone), nasce uno per due, il bisogno di condivisione è ciò che educa e ci rende veramente forti. Generoso.
Penso che parleranno di questo modo unico di co-creazione, perché è semplicemente impossibile ignorarlo, è un argomento molto dolce e seducente. Tuttavia, anche adesso, guardando i testi scritti separatamente, si può capire quale di loro, nel tandem ormai disintegrato (hanno ancora rapporti umani, mi chiedo?) fosse responsabile di cosa. La differenza divenne evidente. Perché il parallelismo delle circonvoluzioni non nega la peculiarità della fisiologia creativa.
A proposito, è sintomatico che entrambe le nuove pubblicazioni di P. Weil in “Znamya” e A. Genis in “New World” si stiano muovendo verso l’inizio del libro da tavolino, passando dalla parte finale, critica verso la poesia – e -prosa, come generi artistici autosufficienti.
Tuttavia è come se non fossero tali.
Questi sono ancora i saggi distintivi di Weil e Genis, la stessa famigerata visione e qualcosa per cui sono amati o, altrettanto persistentemente, non amati. Nota: nonostante l'attuale indipendenza, Alexander Genis e Peter Weil continuano a svilupparsi simmetricamente; quello, sai, quello questo.
In “Maglieria” Alexander Genis fa un tentativo di autodescrizione (la designazione del genere da parte dell’autore). Il metodo, il know-how proprietario resta lo stesso, cambia solo l'oggetto, ora sostituito dal soggetto. L'infanzia, la nonna, i conoscenti. Prosa densa e scorrevole, metafore precise, formulazioni che sembrano sfuggire gradualmente dalla punta della tastiera.
Ma Genis non vuole ancora lavorare da solo. Come assistente, si rivolge a Sergei Dovlatov, le cui intonazioni sono facilmente riconoscibili e al quale Genis si è abituato scrivendo il suo “Romanzo filologico”; poi Boris Paramonov, sotto uno pseudonimo facilmente rivelabile apparso in “Knitwear”; poi qualcun altro (Yuri Olesha con il suo principio di lavorare con le metafore, per esempio).
Genis crea una sostanza testuale densa che non respira, la trama è sostituita dalla pressione di un lavoro intellettuale onesto, il testo pensa, ma non respira. La maggiore concentrazione è ciò che impedisce a “Maglieria” di diventare, appunto, prosa (un'altra questione, ma ce n'è bisogno?), con la sua alternanza di periodi forti e deboli, recessioni e ascendenze, vita vegetale interiore. Genis non accresce il suo testo, ma lo costruisce, rigidamente, prudentemente.
Come un certo Pietro il Grande.
Il complesso di uno studente eccellente che flette i muscoli durante una lezione di educazione fisica. Sa esattamente e meglio di chiunque altro: come e cosa. Glielo mostrerà tutti... E lo sa davvero. E, a quanto pare (nessuno ne dubitava), è possibile. Quando studi e descrivi a lungo e in dettaglio il lavoro di altri creatori, un giorno all'improvviso ti rendi conto: anche tu potresti farlo, come un buffone.
E inizi a scrivere da solo. In questo senso, il sottotitolo della pubblicazione “auto-version” appare molto simbolico: con tutte le vele spiegate, A. Genis passa alla prosa, alla narrativa più o meno tradizionale. Un giorno, forse, dalla metà di un libro da tavolino passerà al suo inizio.
Più tradizionale, in stile Weil e Genev, “La parte europea” di Peter Weil, pubblicata nella sezione “saggistica”. Con la continuazione dei temi iniziati nei libri sulla lingua madre e sulla cucina in esilio. Descrive i viaggi in Russia. Perm, Yaroslavl, Kaliningrad, Kaluga. Weil ha fatto qualcosa di simile nel libro “Genius Loci”, combinando figure carismatiche significative per la cultura mondiale e paesaggi ricchi di significato.
Nel caso delle realtà russe, però, l’opzione “Genius Loci” non funziona. Innanzitutto perché, questa volta, l'autore risulta non essere affatto un osservatore esterno. Non è un turista, ma un figliol prodigo che torna in patria. Non impara nulla di nuovo, ma ricorda cose sugli spazi familiari che prima non conosceva.
Ecco perché, in secondo luogo, partendo dalle regole familiari al suo metodo (figura - paesaggio - punti di riferimento), Weil si blocca su tutti i tipi di eventi della vita, sulla gente comune (ordinaria), caratteristiche divertenti della vita di provincia. La Russia non è strutturata, e questo è il terzo. Qui nella “parte europea” tutto si sta diffondendo in direzioni diverse, per te non c'è moralità. Nessun residuo secco.
Anche richiamare le figure necessarie per comprendere questo o quel passo (Kant o Leontiev) non spiega nulla. I testi di altre persone, usati come stampelle (voci nel libro degli ospiti del museo di Kaliningrad o dichiarazioni di grandi, incollate sui trasporti pubblici di Perm), non stringono il contesto generale, ma sottolineano solo il divario dell'integrità mancante.
L'aria è troppo rarefatta qui, il brodo è troppo rarefatto. Lo strato culturale, come un prato inglese, ha bisogno di molti anni di noiosa coltivazione, mentre per noi, beh, non abbiamo sempre tempo per il grasso: solo per resistere un giorno e resistere la notte.
Pertanto, ogni saggio deve essere ricominciato da capo, la tensione non si presenta, non si accumula. La Russia che abbiamo perso non poteva esistere, perché non l’avevamo ancora trovata: l’esempio di Weil ne è una garanzia. Per abitudine, cerca di abbinare le realtà storiche con quelle moderne, ma non succede nulla: nessuna scintilla, nessuna fiamma, una nuda autodescrizione di un tentativo di ritorno.
Il passato del paese coincide stranamente con il passato dello stesso Peter Weil, che, un'eternità dopo, torna a casa. L’epopea soggettiva (nota, in direzione opposta a quella di Solzhenitsyn) del rimpatriato si sovrappone ai tentativi della Russia di trovare la propria identità. Pertanto, il personaggio principale delle note non diventa un topos specifico, ma un osservatore molto specifico.
Che, in effetti, è anche un’altra opzione per avvicinarsi alla prosa.
È vero, a differenza di A. Genis, P. Weil fa questo approccio dall'altra parte: e se il primo leviga le rughe della memoria, il secondo studia vasti territori. Ma le intenzioni rimano ancora una volta con la stessa logica dell'evoluzione.
E ora - pubblicano i loro saggi quasi contemporaneamente, i successivi tentativi di dimostrare a se stessi, a noi, ma soprattutto - a vicenda - che esistono, sono avvenuti al di fuori del duo già noto al pubblico.
Sembra che siano condannati a continuare a muoversi, se non parallelamente, poi l'uno verso l'altro, inventando, realizzando lo stesso destino per due, di cui sono diventati ostaggi, essendosi incontrati in modo così strano.

È naturale che siano andati in direzioni diverse. Ma è così strano che siano mai stati insieme, che abbiano lavorato insieme...
Naturalmente, perché siamo maturati. Se pensi che la Russia, con il suo eterno infantilismo sociale, sia un asilo nido, allora l'emigrazione in Occidente, i primi anni lì - gli anni scolastici - sono meravigliosi. Con un libro, con qualcos'altro e con una canzone... Un momento di maturità intellettuale e fisica, di dialogo con il mondo, di amicizia vera e maschile. Il primo amore e la maturità sessuale (ovvero sociale) arrivano, di regola, più tardi.
È solo la vita personale che condanna una persona alla solitudine. Un bambino non è mai solo. Il sodalizio tra P. Weil e A. Genis è un esempio di amicizia giovanile e ardente. Poi tutti crescono e inizia una vita capitalista noiosa e adulta. E tutti, d'ora in poi, cominciano a lavorare solo per se stessi.
Nota: il capitalismo nella vita interiore di Alexander Genis e Peter Weil si svolge parallelamente all'emergere di un'economia di mercato in Russia. Cioè, una volta in Occidente, la nostra persona rimane la nostra persona, legata a ciò che accade qui, qui e ora.
Ciò risulta essere particolarmente vero per qualcuno che è abituato a camminare nella vita a braccetto con qualcun altro. Per gli apostoli della lettera, per Pietro e Alessandro.
Quindi il loro attuale tentativo di prosa nasce sotto l'influenza dei cambiamenti nel clima letterario della Russia, dove sta emergendo un mercato per i romanzi e le singole pubblicazioni cominciano ad essere apprezzate più delle pubblicazioni di riviste.
Il loro attuale ritardo (ancora un saggio, e non più una finzione) è altrettanto simbolico quanto il precedente avanzamento della perestrojka, che mostra al mondo due facce della stessa medaglia.
Dialettica dell’anima, come il tema principale di Lev Tolstoj veniva indicato in un libro di testo di letteratura scolastica.
La dialettica delle anime vive, che risulta sempre più interessante della realtà morta del testo.
E' di questo che stiamo parlando.

Weil e Genis come padri fondatori

Alla presentazione del libro lussuosamente ripubblicato “Russian Cuisine in Exile” (casa editrice Makhaon), tre scrittori leggendari sono apparsi davanti ai moscoviti come autori: Weil-i-Genis, Peter Weil e Alexander Genis.

Uso l'epiteto “leggendario” non come uno slogan, ma come una definizione: pur rimanendo uno dei più influenti nella letteratura dell'ultimo decennio e mezzo, questi scrittori non sono mai diventati parte integrante della vita letteraria russa. Per la maggior parte di noi, erano e rimangono personaggi del mito in gran parte creato sulla New York letteraria russa degli anni '70 e '80.

Una situazione che provoca una conversazione non tanto sulla “cucina russa” in sé, ma sul posto dei suoi autori nella letteratura russa moderna e, più in generale, nella cultura.

Dei tre libri con cui è iniziata la nostra lettura di Weill e Genis, “The 60s. Il mondo dell'uomo sovietico", "Discorso nativo" e "Cucina russa in esilio" - quest'ultimo divenne un bestseller. Per conoscere i suoi autori, questo è, in generale, il libro più chiuso, sebbene contenga tutte le componenti della loro prosa: energia, pressione emotiva (inaspettata in un libro di cucina), arguzia, eleganza di stile quasi dandy, semplicità e sincerità. dell’“inizio confessionale”. Ma anche allo stesso tempo c’è una distanza mantenuta con precisione con il lettore e, infine, la magnificenza del gesto stesso di due “intellettuali” che hanno affrontato il “genere basso”. Questo libro è diventato un evento non solo nella letteratura culinaria.

Gli scrittori più divertenti degli anni '90: uno dei primi titoli di Weil e Genis nella loro terra natale. La reputazione a quel tempo non era affatto dispregiativa. Contro. La battuta in quegli anni era una sorta di forma quotidiana di concettualismo. Scherzavano sullo “scoop” e sulla soviet, liberandosi dall’etica e dall’estetica della vita da caserma. Per molti, la “stupidità” di Weil e Genis era allora correlata alla Sots Art, che era il leader del concettualismo russo. E lo stile della loro prosa saggistica divenne molto rapidamente lo stile dei titoli dei giornali (compreso Kommersant), il linguaggio di una nuova generazione di presentatori radiofonici e lo stile dei programmi televisivi più avanzati.

Ebbene, nel campo della vita intellettuale, Weil-i-Genis si è rivelato sorprendentemente attuale grazie al boom iniziale degli studi culturali: la capacità di collegare tutto con tutto, la capacità di dimostrare “scientificamente” qualsiasi cosa. In questa fornicazione intellettuale, che inebriava il consumatore con l’illusione dell’emancipazione del pensiero, e il produttore con l’inaspettata duttilità degli oggetti di “analisi”, la questione della responsabilità del pensatore veniva rimossa dalla spettacolarità delle costruzioni e della assoluta inconfutabilità delle conclusioni (se, ovviamente, hai accettato di giocare secondo le regole proposte). Ero inebriato dalla “non banalità” del linguaggio stesso della nuova scienza, o, come cominciarono a dire allora, dalla “freddezza”. Questa peculiare "freschezza", libertà da ogni sorta di tradizione, come sembrava al lettore di massa in quel momento, fu presa sia dal "discorso nativo" che dagli "anni '60". Il mondo dell'uomo sovietico."

Ebbene, non ultimo ruolo è stato giocato dal fascino della leggenda per conto della quale rappresentavano: la leggenda dell'emigrazione russa della terza ondata, personificata, in particolare, dalle figure di Brodsky e Dovlatov.

No, non penso che le battute siano state inventate da Weil e Genis: a quel tempo le battute, come una delle componenti della sottocultura giovanile, stavano diventando lo stile della generazione; E si è scoperto che lo stile di Weil e Genis codificava questo stile come una presa in giro per il lettore in Russia; le battute sembravano essere diventate un fatto letterario.

Il posto che Weil e Genis occupavano a quel tempo nella mente del lettore di massa era insolitamente onorevole per uno scrittore, ma anche mortale.

Diventare una caratteristica del tempo, il colore di questo tempo, non importa quanto brillante, significa passare alla storia con questo tempo. Ma la storia in Russia si muove velocemente, ciò che ieri era una notizia oggi è all’ordine del giorno.

Ad esempio, l’idea stessa del libro “La cucina russa in esilio” è degenerata in programmi televisivi culinari con la partecipazione di star del momento, cioè in un modo per tenere davanti agli schermi il più vasto pubblico di massa possibile per poter vendere clip pubblicitari.

Le battute sono diventate anche un piatto televisivo regolare: dalle serate del favorito dei pensionati Zadornov all'“intellettuale” Svetlana Konegen. Il lavoro dei Sotsartisti ha perso la sua rilevanza molto più velocemente dell'estetica del realismo socialista che li ha nutriti con la sua energia, inoltre, Sotsart è già storia, e la nuova generazione di scrittori in Russia, che sinceramente e sinceramente bramano la "partigianeria nella letteratura"; è la realtà di oggi.

Il fascino stesso dell’aura della vita russa all’estero si è finalmente sciolto: i lettori di Weil e Genis di oggi hanno la propria immagine dell’estero.

Sembrerebbe che il loro tempo sia passato.

Ed è qui che inizia il divertimento: i loro libri rimangono rilevanti. E non solo quelli nuovi, ma anche quelli vecchi.

In una certa misura, la comparsa di due nuovi scrittori ha avuto un ruolo: Weil separatamente e Genis separatamente. Se inizialmente il loro lavoro congiunto provocava un certo simbolismo di percezione: il contenuto e la poetica dei libri di Weil-and-Genis come un fatto di creatività collettiva, come una sorta di voce generalizzata dell'emigrazione russa degli anni '70 e '80, allora il loro lavoro attuale separatamente ci costringe a trattarlo già come un fenomeno individuale.

E la prima cosa che hanno scoperto i lettori dei nuovi libri di Weill e Genis è stata la scomparsa delle battute dai loro contenuti. No, l'ironia e il paradosso restavano, ma non era più una battuta. L'ironia di Weil e Genis ha cambiato la sua funzione per il lettore.

Il fatto è che le battute in Russia erano per molti versi una continuazione della cosiddetta indifferenza degli anni '80, una forma di negazione - e niente di più. L'ironia in Weil e Genis implicava non tanto la negazione quanto il “liberare spazio” per l'affermazione delle proprie idee sulla norma, elaborate sia dal pensiero che dall'esperienza di vita accumulata - sul rispetto delle leggi del pensiero, delle leggi dell'arte, le leggi della vita.

Nel più significativo dei libri pubblicati negli ultimi anni dalla Weil, in “Genius Loci”, l'autore non abbandona ciò che aveva fatto nel saggismo con Genis. Weil continua qui, ma su nuovo materiale e con nuovi compiti. Ha preso l'autoidentificazione nella cultura e nella storia del mondo. Il libro contiene ampi saggi su Joyce, Aristofane, Borges, Wagner, Brodsky, Fellini; su Dublino, Atene, Tokyo, New York, Istanbul, ecc. - non studi, non studi, ma una formulazione metodica graduale della propria immagine del mondo e della sua cultura.

Weil prende ciò che è chiaro per lui (e per noi, suoi contemporanei), ciò che è rilevante, ciò che lui (noi) siamo oggi. In altre parole, quando leggiamo di Khalsa o Mishima in Weil, leggiamo di noi stessi attuali.

La stessa cosa accade quando si legge il libro di Genis "Dovlatov e i dintorni", che ha scoraggiato i critici proprio per il suo genere. Cos'è questo, un libro di memorie? Autobiografia? Saggio sulla psicologia della creatività? Ritratto dell'emigrazione russa?

E questo, e quello, e il terzo, ma come materiale su cui l'autore riflette sulla letteratura moderna come fenomeno estetico. Una lontana analogia è un manifesto letterario. Ma distante. Perché un manifesto è, per definizione, un protocollo di intenti. Genis esplora un fenomeno estetico che ha già avuto luogo e ha dimostrato la sua fattibilità. E lo fa sia come teorico che come praticante.

Nel 1991, ho ascoltato da un venerabile filologo una recensione degli autori del “Discorso nativo” appena pubblicato: “Gente pigra! Almeno tre saggi nel loro libro forniscono una breve descrizione della monografia, ma non si siedono per studiarla in dettaglio”.

No, perché no, ci siamo seduti e abbiamo lavorato.

La leggerezza, l'aforisma e il gioco stilistico con cui Weil e Genis scrivono non cancellano in alcun modo, ma paradossalmente creano nei loro libri l'immagine non di corridori agili su temi eterni, ma di persone (scrittori, pensatori) alle prese con forza una battaglia tesa con l'irrisolvibilità di dannate questioni.

In realtà, è per questo che ho scritto la frase "padri fondatori" prima di questo testo, intendendo Weil e Genis non come scrittori che un tempo formulavano la battuta letteraria come linguaggio dell'epoca, ma come scrittori che determinavano - fin dall'inizio - vie d'uscita dalla morte. finisce dove porta questa battuta.

Dal libro Lezioni sulla letteratura russa [Gogol, Turgenev, Dostoevskij, Tolstoj, Cechov, Gorkij] autore Nabokov Vladimir

“FATHERS AND CHILDREN” (1862) 1 “Fathers and Sons” non è solo il miglior romanzo di Turgenev, una delle opere più brillanti del XIX secolo. Turgenev è riuscito a realizzare il suo piano: creare il personaggio maschile di un giovane russo, per niente simile alla bambola giornalistica del socialista

Dal libro Saggi selezionati degli anni '60 -'70 di Susan Sontag

Dal libro La vita svanirà, ma io rimarrò: Collected Works autore Glinka Gleb Aleksandrovich

Dal libro Articoli dalla rivista “Russian Life” autore Bykov Dmitry Lvovich

Padri e figli - un remake di nuovi frammenti di un vecchio romanzo

Dal libro Fantavria, o la triste storia della fantascienza di Crimea autore Azariev Oleg Gennadievich

1. Candidati fondatori Per molti anni, la fantascienza di Crimea ha iniziato le sue origini con Alexander Green. In molti sensi questo è vero. Alexander Stepanovich non era originario della Crimea, cioè una persona nata nella penisola. Per motivi di salute si stabilì nella penisola nel

Dal libro Dovlatov poco conosciuto. Collezione autore Dovlatov Sergej

Dal libro Storia della letteratura russa del XIX secolo. Parte 2. 1840-1860 autore Prokofieva Natalia Nikolaevna

Dal libro 50 libri che hanno cambiato la letteratura autore Andrianova Elena

"Fathers and Sons" Nel 1862, lo scrittore pubblicò il suo romanzo più famoso, "Fathers and Sons", che provocò il maggior numero di risposte molto controverse e giudizi critici. La popolarità del romanzo tra il grande pubblico è dovuta anche alla sua acutezza

Dal libro Storia del romanzo russo. Volume 1 autore Filologia Team di autori --

13. Ivan Turgenev “Padri e figli” Ivan Sergeevich Turgenev proveniva da un'antica famiglia di nobili di Tula, i Turgenev. Gli anni dell'infanzia di Ivan furono trascorsi nel villaggio di Spasskoye-Lutovinovo, nella provincia di Oryol, nella tenuta di sua madre. Nel 1833, Turgenev entrò all'Università di Mosca, l'anno successivo

Dal libro Da Pushkin a Cechov. Letteratura russa in domande e risposte autore Vyazemsky Yuri Pavlovich

“PADRI E FIGLI” (G. M. Friedlener - § 1; A. E Batyuto - §§ 2-5) 1 Il romanzo “Fathers and Sons” fu concepito da Turgenev nell'agosto 1860 e completato un anno dopo, il 30 luglio 1861. Romap fu pubblicato nel libro di febbraio della rivista Russian Bulletin del 1862. Nello stesso anno venne pubblicata una pubblicazione separata

Dal libro dell'autore

Bykova N. G. "Fathers and Sons" Nel febbraio 1862, I. S. Turgenev pubblicò il romanzo "Fathers and Sons". L'autore ha cercato di mostrare alla società russa la natura tragica dei crescenti conflitti. Il lettore è esposto ai problemi economici, all'impoverimento della gente, alla decomposizione del tradizionale

Discorso nativo. Lezioni di letteratura Alexander Genis, Peter Weil

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Titolo: Linguaggio nativo. Lezioni di letteratura

Informazioni sul libro “Discorso nativo. Lezioni di bella letteratura" Alexander Genis, Peter Weil

“Leggere i principali libri della letteratura russa è come rivedere la propria biografia. Esperienza di vita accumulata insieme alla lettura e grazie ad essa... Cresciamo con i libri: crescono in noi. E un giorno arriverà il momento di ribellarsi contro l’atteggiamento nei confronti dei classici investito nell’infanzia”, hanno scritto Peter Weil e Alexander Genis nella prefazione alla primissima edizione del loro “Native Speech”.

Gli autori, emigrati dall'URSS, crearono un libro in terra straniera, che presto divenne un vero e proprio, anche se leggermente umoristico, monumento al libro di testo di letteratura scolastica sovietica. Non abbiamo ancora dimenticato con quanta successo questi libri di testo scoraggiassero per sempre gli scolari da qualsiasi gusto per la lettura, instillando in loro una persistente avversione per i classici russi. Gli autori di “Native Speech” hanno cercato di risvegliare l’interesse dei bambini sfortunati (e dei loro genitori) per la letteratura russa. Sembra che il tentativo sia stato un completo successo. L’arguto e affascinante “anti-libro di testo” di Weil e Genis aiuta da molti anni laureati e candidati a superare gli esami di letteratura russa.

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Citazioni dal libro “Discorso nativo. Lezioni di bella letteratura" Alexander Genis, Peter Weil

“Sapevano che si stavano ribellando, ma non potevano fare a meno di inginocchiarsi”.