Анри Картие Бресон имагинарна реалност. Имагинарна реалност: Картие-Бресон

Опис	година	Цена	Тип на книга
Анри Картие-Бресон е еден од основачите на модерната фотографија, брилијантен мајстор на фотоновинарството. Записи во дневници, мемоари и есеи од Анри Картие-Бресон, концизни и јасни, како неговите црно-бели фотографии... - Limbus Press,	2017	397	хартиена книга
Анри Картие-Бресон е еден од основачите на модерната фотографија, брилијантен мајстор на фотоновинарството. Записи во дневници, мемоари и есеи од Анри Картие-Бресон, концизни и јасни, како неговите црно-бели фотографии... - Limbus Press, К. Тублин Публишинг, (формат: 70x84/16, 128 стр.)	2008	366	хартиена книга
Анри Картие-Бресон е еден од основачите на модерната фотографија, брилијантен мајстор на фотоновинарството. Записи во дневници, мемоари и есеи од Анри Картие-Бресон, концизни и јасни, како неговите црно-бели фотографии... - К. Тублин Публишинг, Лимбус Прес, (формат: 70x84/16, 128 стр.)	2015	318	хартиена книга
Анри Картие-Бресон (1908-2004) - еден од основачите на модерната фотографија, брилијантен мајстор на фотоновинарството. Записи во дневници, мемоари и есеи на Анри Картие-Бресон, обемни и јасни, како неговите... - Лимбус-Прес,	2017	448	хартиена книга
128 стр. Анри Картие-Бресон (1908-2004) еден од основачите на модерната фотографија, брилијантен мајстор на фотоновинарството. Записи во дневници, мемоари и есеи од Анри Картие-Бресон, обемни и јасни, како неговите... - LIMBUS-PRESS, (формат: 70x84/16, 128 стр.)	2008	480	хартиена книга
Од памтивек, соништата на луѓето биле и остануваат движечка сила на Универзумот. Можеби затоа доби и посебен ментален простор, во кој сите жители на галаксиите слободно комуницираат... - Domino, Eksmo, (формат: 84x108/32, 416 стр.)	2005	330	хартиена книга

Осврти за книгата:

Така, се поставува прашањето: ако уште тогаш беше јасно дека книгата ќе се продава во големи количини, зошто беше неопходно да се измами купувачот и да се смисли неколку корици за неа? Всушност, од висината на четири години живеење, може да се тврди дека тиражот сè уште не е распродаден. И фала му на Бога!

Човекот 0

Книгата содржи пет фотографии и малку текст (еден параграф по страница). Вистинскиот волумен е 15 нормални страници. Таков претенциозен дизајн и квалитет е очигледно непотребен дел од текстот може да се прочита на Интернет, бесплатно:(

Владислав Корниенко 0

Веќе е јасно дека книгата ќе се продава во големи количини. Легендарниот фотограф стана стандард во известувањето, но напиша многу малку за себе и за тоа како снима. Од една страна, до почетокот на својата фотографска кариера имал класично уметничко образование, од друга страна, дел од кадрите што ги снимил во првите недели од поседувањето на Leica биле вклучени во албумите на неговите најдобри фотографии. Фотографите ширум светот ги меморираат неговите снимки, обидувајќи се во нив да најдат рецепт за успех, критичарите пишуваат дисертации за техниките на композиција и изборот на агли, но во сето тоа, според мене, не ја забележуваат главната работа - љубовта кон оние кон кои ја вперува леќата. Оваа љубов им недостига на современите фотографи, кои кај оние околу себе гледаат само материјал за известување, луѓе за кои циничната иронија ги заменува љубовта и сочувството. За да се види ова, доволно е да се стават карти на Картие-Бресон и повеќекратниот победник на бројни натпревари Сергеј Максимишин еден до друг. Картие-Бресон беше голем хуманист, ова е тајната на неговите фотографии, а се останато не е толку важно. Тој нема примери за паметните техники толку често опишани во современите учебници за фотографија: остри агли, привлечни ритми, двосмислени асоцијации или иронични сопоставувања. Тој не обрнуваше многу внимание на техничкиот квалитет на неговите фотографии, иако интуитивно прецизно ја подреди рамката. Сè е едноставно, аскетско, често заматено, но непогрешливо. Користејќи ја споредбата на Хулио Кортазар, додека другите фотографи победуваат на поени, Картие-Бресон постигнува нокаут. А книгата... книга за животот, за пријателите, за љубовта кон луѓето и кон твојата работа - за тоа што опфаќа техника и умешност, единственото нешто што е значајно за секој фотограф и човек.

Букин Денис 0

Видете исто така во други речници:

Разговори и математички докази за две нови...- „РАЗГОВОРИ И МАТЕМАТИЧКИ ДОКАЗИ ЗА ДВЕ НОВИ ГРАНКИ НА НАУКАТА ПОВРЗАНИ СО МЕХАНИКАТА И ЛОКАЛНОТО ДВИЖЕЊЕ“ („Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attenentialla Mecanica ical ical…“)

Картие-Бресон, Анри- Анри Картие Бресон Анри Картие Бресон Анри Картие Бресон Анри Картие Бресон ... Википедија

Лобачевски, Николај Иванович- роден на 22 октомври 1793 година во провинцијата Нижни Новгород (според еден извор во Нижни Новгород, според друг во областа Макаревски). Неговиот татко Иван Максимович, роден во западниот регион, по вероисповед бил католик, а потоа преминал во православна вера... ... Голема биографска енциклопедија

мета-наратив- Франц. МЕТАРЕЦИТ, англиски. МЕТАНАРАТИВНА. Терминот постмодернизам беше воведен од францускиот истражувач J. F. Lyotard во книгата „The Postmodern Destiny“, 1979 година (Lyotard: 1979). Еден од клучните концепти на постмодернизмот: „ако сè е поедноставено до крај, тогаш под... ...

постмодернизмот- Англиски постмодернизам, француски постмодернизам, германски. постмодернизмот. Повеќеценет и динамично подвижен комплекс на филозофски, епистемолошки, научно теориски и... во зависност од историскиот, социјалниот и националниот контекст. Постмодернизам. Речник на термини.

Страв- Страв ♦ Angoisse Нејасен и неопределен страв кој нема реален или вистински предмет, туку само се засилува. Во отсуство на реална опасност за борба или бегство, стравот зема ... Филозофскиот речник на Спонвил

Љубомирскаја, Леја Давидовна- Википедија има статии за други луѓе со ова презиме, видете Љубомирски. Леја Давидовна Љубомирскаја Датум на раѓање: 10 мај 1973 година (1973 05 10) (39 години) Место на раѓање: Алма Ата, Казахстанска ССР, СССР Години на креативност ... Википедија

ИСТОРИЦИЗАМ- стратегија на историско (и, пошироко, хуманитарно) знаење, која вклучува разбирање на историјата од парадигматска позиција на отстранување на спротивставеноста субјект-објект во рамките на когнитивната процедура. Развиен на преминот од 19 и 20 век. Во историската и филозофската традиција... ... Историја на филозофијата: Енциклопедија Википедија

Читаматра- Храмот Кјомизу дера во Кјото, кој ја носи традицијата на хосо за време на сезоната на цветање на црешата, храмот Хориу-џи во близина на Нара, кој ја носи традицијата на Хосо Јогакара (Ск. योगाचार, јогачара? ... Википедија.

ознаки- (знаци на авторитет, официјални дистинкции). Средновековните луѓе верувале дека зад секоја видлива, сетилна, опиплива реалност се крие реалност од повисок ред, која ја одредува суштината на нештата и мора да биде на овој или оној начин... ... Речник на средновековна култура

објект- ОБЈЕКТ (доц. лат. objectum субјект; од лат. objicio фрлам напред, се спротивставувам) она кон кое е насочена активноста (реална и когнитивна) на субјектот. О. не е идентичен со објективната реалност: прво, оној дел од последната кој... ... Енциклопедија на епистемологијата и филозофијата на науката

Улога- начин на однесување на луѓето што ги исполнува прифатените норми и зависи од нивниот статус во одредена група или општество во целина. Всушност, улогата, како социјална функција на поединецот, е динамичен аспект на статусот. Концептот на „улога“ и концептот... ... Енциклопедиски речник на психологија и педагогија

Анри Картие-Бресон

Имагинарна реалност (колекција)

Имагинарна реалност (колекција)
Анри Картие-Бресон

Анри Картие-Бресон (1908–2004) е еден од основачите на модерната фотографија, брилијантен мајстор на фотоновинарството.

Дневниците, мемоарите и есеите на Анри Картие-Бресон, концизни и јасни како и неговите црно-бели фотографии, содржат строги правила на фотографијата и длабоки судови за природата на фотографијата, експресивни описи на земјите и сеќавања на истакнатите современици на фотографот.

Анри Картие-Бресон

Имагинарна реалност (колекција)

L'IMAGINAIRE D'APRES Nature

Книгата е објавена со учество на Музејот за историја на фотографијата

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

Романија, 1975 година

Светлина. Предговор

Жерар Масе

Анри Картие-Бресон патувал насекаде лесно.

Кога го велам ова, не мислам само на познатата камера Leica, магичната мала кутија што му дозволи да стане невидлив во толпата; згора на тоа, да бега колку што може побрзо од секакви академии, каде што учат перспектива, цртање линии, да трча - да талка заедно со Андре Пјер де Мандиарге по патиштата на Стариот свет, а подоцна и во Азија, каде што разни го чекаа состаноци, каде на сцените на неговиот поглед му се откриваа уличните улици, како целиот свет да му станал работилница на отворено.

Се разбира, уште порано, импресионистите ги поставуваа своите штафелаи на бреговите на реките, на полиња каде светлината паѓа како капки роса. Но, светот на импресионистите наликува на вечната недела, додека фотографијата ви овозможува да го доловите секојдневието. И тогаш - и покрај страста што Картие-Бресон ја имаше за сликање - ми е тешко да замислам дека тој би можел да го помине целиот свој живот врзан за триножник, гледајќи со часови во пејзажот, можеби опколен од посматрачите, отфрлајќи ги осите и, конечно, , позирајќи за фотографот за одмор. Оваа поза е премногу сериозна, овие материјали се премногу груби за будист фатен во виор.

Малкумина знаат како да патуваат лесно. Но, откако ќе ја совладате оваа наука, веќе нема да можете да живеете поинаку. Тоа е она што му дозволи на Анри Картие-Бресон да се лизне невидливо, му дозволи да се сокрие за да чека за момент, а во исто време му даде смисла на овој фатен момент. Да се види Алберто Џакомети како оди како неговите статуи; види Фокнер, засукани ракави од кошулата, гледајќи во имагинарен свет; видете ги формите формирани од испарувањата над Инд; да го види тркалото на среќата во паун како ја шири опашката... - оваа лекција на старите мајстори му овозможи, меѓу неколкумината избрани, да навлезе во „темната соба“, несвесно илустрирајќи го текстот на Делакроа за она што овој го нарече „ машина за цртање“ способна да коригира визуелни грешки и образовни дефекти: „Дагеротипот е повеќе од хартија за следење, тој е огледална слика на предмети и затоа индивидуалните детали, кои речиси секогаш се занемарени во цртежите од животот, овде добиваат исклучителна важност за го карактеризира објектот и може да му помогне на уметникот подобро да го разбере неговиот дизајн. Овде, дополнително, јасно се изразува вистинската природа на светлината и сенката, односно точниот степен на нивната острина и омекнување, со еден збор, сите суптилни нијанси, без кои релјефот би бил невозможен“.

Да се вратиме на цртежот, како што тоа го направи Картие-Бресон на крајот од својот живот, значеше кршење на овој одраз и гледање со голо око, така да се каже, прифаќање на грешката на светот и нашата несовршеност.

Медитирањето за нарушената акумулација на надворешните обвивки, наместо продолжување на стремежот што понекогаш може да биде фотографијата, за овој бунтовник на крајот значеше наоѓање форма на слобода.

Стилот на Анри Картие-Бресон се рефлектира во неговиот начин на пишување: набљудување, репортажа или посветеност - Бресон секогаш ја има уметноста на краткост, ова е импровизација, чиј успех е вкоренет во смисла на речиси непогрешлива формула (тука, на пример, е фразата што ја изговорил откако ја слушал свитата на Бах за соло виолончело: „Ова е музиката на танцот зад кој смртта“), формула која го подразбира истиот вкус на одлучувачкиот момент како и во фотографијата, иако ретуширањето и корекција имаат донекаде го обезвредни овој занает.

Благодарение на Теријад, кој му ја откри уметноста на книгите и стана издавач на незаборавните „Мрзливи кадри“, каде што Анри Картие-Бресон ја покажа својата литературна дарба пишувајќи предговор за оваа публикација, која веднаш стана референтна книга за фотографите. Во меѓувреме, таа самата заслужува пошироко читање - како пример за поетска уметност. Треба да ги прочитате или препрочитате и неговите смели одговори, скромните и во исто време точни сеќавања на Жан Реноар, полни со хумор и искрено чувство; неговото непристрасно сведочење - на пример, за Куба, кога, покажувајќи редок увид, правилно го оцени режимот на Фидел Кастро од самиот почеток, во секој случај, многу поправилно од масата ангажирани писатели.

Анри Картие-Бресон пишува со кинеско мастило - несомнено токму затоа што не може да се разреди. Факс и машина за копирање за ракопис играат иста улога како „поилка“ за фотографирање, бидејќи Картие-Бресон не ги одбиваше машините, под услов да се лесни и мобилни, со други зборови, ќе му помогнат да го долови моментот. .

Правилно насочување на глетката е сосема друга работа, овде едно око не е доволно, овде понекогаш треба да го задржите здивот. Но, знаеме дека Анри Картие-Бресон е геометричар кој не препознава правила, а е и исклучително прецизен стрелец.

Камера како книга со скици

Имагинарна реалност

Од своето основање, фотографијата малку се промени, освен во техничките аспекти, кои малку ме интересираат.

Фотографирањето може да изгледа како прилично лесна задача; тоа е различно структурирана, двојна операција, чиј единствен заеднички именител за оние кои се занимаваат со фотографија е алатката. Она што произлегува од овој уред за фиксирање во никој случај не е разведено од економските противречности на халуциногениот свет, ниту од постојано зголемувањето на тензиите, ниту од последиците на еколошкото лудило.

Да се фотографира значи да го задржиме здивот додека сите наши способности се обединуваат во потрага по неостварлива реалност, а сликата што се добива на тој начин носи голема физичка и интелектуална радост.

Кога фотографот го насочува визирот, линијата на видот поминува низ неговото око, глава и срце.

За мене лично фотографијата е средство за разбирање, неразделно од другите визуелни изразни средства. Ова е начин да се извикате, да се ослободите, а воопшто да не е доказ и тврдење за сопствената оригиналност. Ова е начин да се живее.

Јас не правам „фабрикувана“, изведена фотографија. И ако го донесам овој или оној суд, тогаш се покорувам на внатрешен психолошки или социјален поредок. Има и такви кои градат прелиминарно уредување на рамката, и оние кои се стремат да ја отворат и доловат сликата. За мене камерата е тетратка во која ги правам моите скици, таа е инструмент на мојата интуиција, импулс, господар на моментот, тоа е нешто што во рамките на визуелниот свет истовремено поставува прашање и донесува одлука. . За да го „идентификувате“ светот, треба да се чувствувате вклучени во тој сегмент од него што го истакнувате во визирот. Овој став се заснова на концентрација на внимание, на дисциплина на духот, на приемчивост и чувство за геометриски пропорции. Едноставноста на изразувањето се постигнува со скрупулозна економичност на средствата. Неопходно е да се фотографирате додека одржувате најголема почит кон субјектот што се фотографира и кон себе.

Во Бри, Франција, 1968 г

Анархијата е етика.

Будизмот не е ниту религија ниту филозофија, тој е средство за стекнување совладување над сопствениот дух за да се постигне хармонија и, преку сочувство, да се даде на другите.

Отсекогаш сум имал страст не за фотографијата како таква, туку за способноста несебично, во дел од секундата, да ги доловам емоциите и убавината на формата откриени во приказната, со други зборови, геометријата што ја будат.

Фотографирањето е мојата книга со скици.

Одлучувачки момент

Нема ништо на овој свет што нема одлучувачки момент.

Кардиналот Де Рец

Отсекогаш сум имал страст за сликање. Како дете ѝ ги посветував четвртоците и неделите, а сите останати денови во неделата сонував за овие активности. Јас, како и многу други деца, секако имав фотоапарат Брауни, но само повремено го користев за да пополнам белешки со спомени од летните одмори. Дури подоцна почнав внимателно да гледам во објективот на камерата; мојот мал свет се прошири и повеќе не правев такви фотографии од одмор.

Имаше и кино: „Мистериите на Њујорк“ со Перл Вајт, филмовите на Грифит, „Скршена Лили“, првите филмови на Строхајм, „Алчноста“, филмовите на Ајзенштајн, „Линениот брод Потемкин“, потоа Драјер „Јован Орлеанка“; ме научија да гледам. Подоцна запознав фотографи кои ги имаа отпечатоците на Атгет; ми оставија длабок впечаток... Така, добив статив, црна наметка, фотоапарат со плочи 9×12 во восочено куќиште од орев, леќата на уредот беше опремена со капак што работеше како затворач. Ова овозможи да се фотографираат само неподвижни предмети. Другите заплети ми изгледаа премногу комплицирани или премногу „аматерски“. Така, морав да се посветам на уметноста. Јас лично ги развив и испечатив фотографиите, ми се чинеше интересно. Едвај се сомневав во постоењето на контрастна хартија и други прекрасни пронајдоци; сепак, ова не ми пречеше многу; но кога збркав фотографија, збеснав.

Во 1931 година, на дваесет и две години, отидов во Африка. Купив фотоапарат во Брегот на Слоновата Коска и дури по враќањето, една година подоцна, открив дека има мувла внатре во фотоапаратот, така што на сите фотографии што ги направив беа прикажани изобилни грмушки од папрат. Покрај тоа, по патувањето се разболев и морав да се лекувам. Мал месечен надоместок ми обезбеди одредена слобода; Работев радосно, за мое задоволство. Ја открив „кантата за наводнување“: оваа камера стана продолжение на моето око и никогаш не се разделивме. Со денови талкав по градските улици со лесно срце, обидувајќи се да пукам од природата, така да се каже, „на местото на злосторството“. Отсекогаш сакав да ја пренесам суштината на сцената што ненадејно се развива во една единствена фотографија. Тогаш не ми падна на памет идејата дека е можно да се направи фоторепортажа, односно да се раскаже приказна преку серија фотографии; Дури подоцна, гледајќи ја работата на моите колеги занаетчии, прелистувајќи ги илустрираните списанија и, пак, работејќи за овие публикации, малку по малку го совладав известувањето.

Тековна страница: 1 (книгата има вкупно 4 страници) [достапен пасус за читање: 1 страница]

Анри Картие-Бресон
Имагинарна реалност (колекција)

L'IMAGINAIRE D'APRES Nature

Книгата е објавена со учество на Музејот за историја на фотографијата

www.limbus-press.ru

* * *

Романија, 1975 година

Светлина. Предговор
Жерар Масе

Анри Картие-Бресон патувал насекаде лесно.

1
Камера како книга со скици

Имагинарна реалност

Од своето основање, фотографијата малку се промени, освен во техничките аспекти, кои малку ме интересираат.

Кога фотографот го насочува визирот, линијата на видот поминува низ неговото око, глава и срце.

Во Бри, Франција, 1968 г

Анархијата е етика.

Фотографирањето е мојата книга со скици.

Одлучувачки момент

Нема ништо на овој свет што нема одлучувачки момент.

Кардиналот Де Рец

Имаше и кино: „Мистериите на Њујорк“ со Перл Вајт, филмовите на Грифит, „Скршена Лили“, првите филмови на Строхајм, „Алчноста“, филмовите на Ајзенштајн, „Линениот брод Потемкин“, потоа Драјер „Јован Орлеанка“; ме научија да гледам. Подоцна запознав фотографи кои ги имаа отпечатоците на Атгет; ми оставија длабок впечаток... Така, добив статив, црна наметка, фотоапарат со плочи 9x12 во восочено куќиште од орев, објективот на фотоапаратот беше опремен со капак што работеше како затворач. Ова овозможи да се фотографираат само неподвижни предмети. Другите заплети ми изгледаа премногу комплицирани или премногу „аматерски“. Така, морав да се посветам на уметноста. Јас лично ги развив и испечатив фотографиите, ми се чинеше интересно. Едвај се сомневав во постоењето на контрастна хартија и други прекрасни пронајдоци; сепак, ова не ми пречеше многу; но кога збркав фотографија, збеснав.

Патував многу низ светот, иако не бев лут патник. Сакав да се движам полека од место до место. Секогаш кога доаѓав во некоја земја, сакав да се населим во неа и да се интегрирам во локалниот живот. Не испаднав дека сум глобтротер. 2
Скитник, личност која многу патува низ светот (Англиски).

Во 1947 година, заедно со пет независни фотографи, ја основавме агенцијата Magnum Photo, која обезбеди дистрибуција на нашите фоторепортажи во француски и странски илустрирани списанија. Сè уште бев аматер, но веќе не бев аматер.

Репортажа

Од што се состои фоторепортажата? Понекогаш една фотографија, чија форма ги комбинира строгоста и богатството на содржината, генерирајќи одговор од гледачот, може да испадне дека е самодоволна. Но, ова ретко се случува; Елементите на заплетот кои даваат искра на значење често постојат одделно и немаме право да ги присилиме заедно во една рамка. Исценирањето е измама! Тука доаѓа известувањето - комплементарни елементи земени од неколку слики се комбинираат на една страница.

Известувањето е постојана работа кога се вклучени главата, окото, срцето со цел да се изрази некој проблем, да се сними некој настан или впечаток. Понекогаш некој настан се покажува толку интензивен што е неопходно да се навлезе подлабоко во развојот на ситуацијата. Започнува потрагата по решение. Понекогаш тоа трае само неколку секунди, понекогаш потребни се часови или дури денови. Нема стандардни решенија; Нема готови рецепти, потребна е инстантна реакција - како во тенисот. Реалноста е толку изобилна што понекогаш треба да се намалите до брзо и да се поедностави. Сепак, дали секогаш го отсекувате токму она што треба да се отсече? Кога снимате, треба да бидете свесни што правите. Понекогаш чувствувате дека ударната снимка е веќе во вашиот џеб, а сепак продолжувате да снимате, бидејќи е тешко да се каже со сигурност како ќе се одвиваат настаните понатаму. Но, дури и со брзо механичко снимање, обидете се да не кликате нон-стоп, избегнувајте преоптоварување со бескорисни скици, кои само ја фрлаат вашата меморија и ја уништуваат јасноста на перцепцијата на целината.

Многу е важно да се запамети - да се сеќавате на секоја фотографија направена додека трчате со брзината на настанот што се одвива; но во процесот на работа треба да бидете апсолутно сигурни дека не сте пропуштиле ништо важно, дека сте го фатиле најсуштинското, тогаш ќе биде предоцна - на крајот на краиштата, не можете повторно да го репродуцирате настанот.

За нас фотографите, постојат два вида избор и, според тоа, две причини да се каеме за тоа што сме го направиле: првата е кога ќе се соочите со реалноста во рамката на визирот, а другата е кога ќе погледнете низ снимката, избирајќи го најдобри снимки и ставање настрана оние кои дури ја рефлектираат реалноста, но излегоа помалку успешно. И тука, кога е предоцна, одеднаш јасно сфаќате каде сте згрешиле. Често, за време на снимањето, поради моментално двоумење, прекин во физичкиот контакт со настанот, постои чувство дека недостасува некој важен детал. Покрај тоа, многу често окото станува невнимателно, рамнодушно, погледот лебди, а сега моментот се губи.

На Гар Сен Лазар, Париз, 1932 година

Со окото започнува просторот за секој од нас, гравитирајќи кон бесконечноста, просторот на сегашноста, удирајќи нè со помал или поголем интензитет. Веднаш, менувајќи се како што оди, пропаѓа во меморија. Од сите достапни изразни средства, фотографијата е единственото што може да долови одреден момент. Си играме со нештата, а тие исчезнуваат пред нашите очи, но штом исчезнат, веќе не е можно да ги оживееме. Не можеме да ја поправиме рамката! Кога составуваме извештај, можеме да избереме само меѓу веќе направените фотографии. Писателите имаат време да размислат пред да се формира зборот и да се стави на хартија; тие можат да поврзат различни елементи. Има одреден период на заборавање, смирување на впечатоците. За нас фотографите она што исчезнува засекогаш исчезнува. Тука е изворот на нашата вознемиреност и, ако сакате, спецификите на занаетот. Не можеме да го повториме собраниот материјал со враќање во хотелот. Наша задача е да ја набљудуваме реалноста, користејќи ја скеч-рампата што ни ја сервира камерата, да ја снимаме оваа реалност, но во никој случај да не манипулираме со неа. Без разлика дали насочувате објектив или работите на слика во лабораторија, користејќи мали трикови, знајте дека секоја измама нема да остане незабележана од оние што можат да видат.

Во фоторепортажа, како судија во рингот, случајно ги броите ударите, неминовно се наоѓате како непоканет гостин. Значи, треба да се насочите кон заплетот, дури и ако зборуваме за мртва природа. Скриј ги канџите, но имај ги очите отворени! Без гужва, нема потреба да се меша вода пред риболов. Се разбира, не се потребни блесоци од магнезиум - почитувајте ја светлината дури и кога ја нема. Во спротивно, фотографот ризикува да стане одвратен агресивен тип. Способноста да воспоставиме односи со луѓе е исклучително важна во нашиот занает. Зборот исфрлен од место и контактот е изгубен. Овде нема начин да се заклучи системот, освен една работа: треба да заборавите на себе, како и на камерата, која секогаш е премногу забележлива.

Реакциите на луѓето значително се разликуваат во зависност од земјата и околината. На исток, фотографот кој брза и покажува нетрпеливост ризикува да заврши во смешна ситуација, а тоа е непоправливо. Да претпоставиме дека победувате во брзина, но во исто време сте забележани вие и вашата камера, можете да заборавите на фотографијата, послушно поднесувајќи го мачењето на локалните деца.

Заплет

Како можеш да го негираш заговорот? Тоа е итно потребно. А бидејќи светот и нашиот сопствен универзум се преплавени со заплети, доволно е трезвено да погледнете што се случува и да бидете искрени како се чувствувате. Во принцип, одредете ја вашата позиција во однос на она што се обидувате да го откриете.

Заплетот не се сведува на собирање факти, бидејќи самите факти не се воопшто интересни. Важно е да ги изберете, да ја сфатите вистината на длабоката реалност.

Понекогаш голем заплет се крие во безначајна ситница, мал субјективен допир станува лајтмотив. Гледаме, се тераме да го гледаме светот околу нас како еден вид доказ и така тој станува настан и, по своја сопствена функција, раѓа ритам што ја организира формата.

Кога станува збор за самоизразување, постојат илјада и еден начин да се нагласи она што не привлекува. Значи, да го оставиме ова во возбудливо потценување. Нема потреба повеќе да се зборува за ова...

Има цела област која сликањето повеќе не го допира. Некои тврдат дека тоа се должи на појавата на фотографијата; во секој случај, како илустрации, фотографијата во голема мера го замени сликарството. Појавата на фотографијата е поврзана и со фактот дека уметниците го предале портретот, еден од најважните жанрови, на заборав.

Најакадемските сликари, кои се чувствуваат задушени од озлогласените хеланки на Мејсон, 3
Француски уметник од 19 век. Готје, Бодлер и Зола пишуваа за софистицираната и ситна веродостојност на деталите што ја издвојуваа неговата работа, сè до толку безначајни работи како копчињата на неговите плукања.

Закопчани, ги оставија капутот, капата и коњот. Меѓутоа, зошто ова да ни пречи нам фотографите, бидејќи нѐ поврзуваат со многу помалку трајни работи од уметниците? Ова прилично нè забавува, бидејќи животот се појавува во целата реалност преку објективот на нашата камера. Во портретите, луѓето обично бараат да се овековечат, оставајќи ја својата силуета како сувенир за потомството. Оваа желба често се меша со одреден магичен страв - страв од фаќање.

Една од трогателните карактеристики на портретот е тоа што ни овозможува да ги откриеме сличностите меѓу луѓето, континуитетот што се појавува преку она што го воведува околината. Зар не се случува понекогаш, гледајќи семеен албум, да го помешате вашиот вујко за неговиот правнук? Но, ако фотографот, кога создава портрет, успее да фати одраз и на надворешниот и на внатрешниот свет на личноста што се прикажува, тогаш тоа се случува само затоа што личноста, според добро познат театарски израз, е „во ситуација .“ Фотографот мора да покаже почит кон атмосферата, неопходно е да се вклопи во средината дефинирана од околината, а во исто време да избегнува извештаченост што ја уништува човечката вистина. Исто така, потребно е сите да заборават на камерата и на тоа кој слика. Не е лесна задача. Покрај тоа, сложената опрема и осветлувањето, ми се чини, го уништуваат верувањето дека птицата ќе излета.

Има ли нешто попроменливо, поминливо од изразот на лицето? Првиот впечаток за човекот е најчесто точен, потоа се збогатува како што подобро го запознаваме, но колку поблиску е запознавањето, толку потешко е да се пренесе вистинската суштина на карактерот. Занаетот на сликарот на портрети ми изгледа прилично опасен, затоа што треба да се работи по нарачка, а со исклучок на неколку покровители на уметноста, сите други сакаат портретот да им се додворува. Како резултат на тоа исчезнуваат и последните зрнца на вистината. Клиентите не веруваат и се плашат од објективноста на камерата, додека фотографот копнее за психолошка автентичност. Се судираат два погледи. Оттука, во сите портрети направени од ист фотограф се појавува одредена сличност, бидејќи вроденото разбирање на луѓето на мајсторот е тесно поврзано со неговата сопствена психологија. Асиметријата својствена за секое лице ги принудува фотографите да го избегнуваат и пријатното и гротескното; во потрагата по рамнотежа се наоѓа хармонија.

На вештачкоста на другите нарачани портрети, претпочитам расфрлање на мали фотографии со кои се преполни излозите на фото студиото - за пасоши и други лични карти. Кога ќе ги видите овие лица, секогаш сакате да поставите одредено прашање, тие го содржат идентитетот на документот во отсуство на посакуваната поетска идентификација.

Состав

За да може адекватно да се одрази секој заплет, потребно е строго да се изградат сите односи на формите. Треба да ја поставите камерата во однос на објектот. Тука започнува големото поле на композиција. За мене фотографијата е потрага во реалноста по ритамот на површини, линии или нијанси. Окото е тоа што го обликува заплетот, а камерата само треба да ја заврши својата работа - да го сними на филм решението што го наоѓа окото. Фотографијата мора да се појави токму во комплекс од компоненти, истовремено, како слика; композицијата овде е симултана коалиција, органска координација на визуелните елементи. Композицијата не може да произлезе од ведро небо, таа е диктирана од нужност, и тука е невозможно да се оддели содржината од формата. Фотографијата има пластична приказна, се карактеризира со нова пластичност на инстант линии. Фотографот работи само во движење, тоа е нешто како претчувство на животот, а фотографијата мора да ја долови оваа експресивна рамнотежа во движење.

Окото на фотографот постојано мери, пресметува и проценува. Ја менуваме перспективата со благо свиткување на коленото, создаваме совпаѓања на линии само со поместување на главата за дел од милиметар и сето тоа се прави на ниво на рефлекси, што, за среќа, не спречува да се обидеме да „создадеме уметност. ” Фотографот ја компонира снимката речиси истовремено со притискање на копчето за бленда. Со поставување на камерата поблиску или подалеку од темата, го нагласуваме деталот и тој или се потчинува на целината или тирански го потиснува. Понекогаш ние, незадоволни од некоја одлука, се смрзнуваме, чекајќи нешто да се случи. Понекогаш сè се распаѓа и сфаќате дека фотографијата нема да работи. Но, ако, на пример, некој одеднаш се појави во кадарот и се помрдне, вие го следите и чекате, чекајте... кадарот - и заминувате со чувство дека во вашата чанта за фотоапарат има плен што трепери. Смешно е да се открие подоцна, кога цртате пропорционални шеми и други фигури на фотографијата, дека кога сте го притиснале копчето за бленда, инстинктивно сте снимиле геометриско решение, без кое фотографијата би останала аморфна и безживотна. Се разбира, фотографот мора постојано да се грижи за композицијата, но во моментот на снимање таа се доловува само интуитивно, како што ве овековечува минливиот момент или промените во односот. За да ја одреди точката на златниот сооднос, фотографот има само еден компас - сопственото око. Сè се случува внатре. Но, откако ќе се направи фотографијата, сликата се развива, снима, а потоа можете да ја подложите на каква било геометриска анализа, да изведете секакви дијаграми и ова е само причина за размислување. Се надевам дека нема да го доживееме денот кога дилерите ќе понудат готови дијаграми врежани на матираните очила за визир!

Изборот на камера од еден или друг формат игра огромна улога во олицетворението на заплетот: квадратниот формат, со своите еднакви страни, има тенденција да биде статичен, поради што има многу малку квадратни слики. Обидот да се исече фотографија е малку веројатно да доведе до добри резултати играта на пропорции неизбежно ќе биде уништена. Покрај тоа, исклучително ретко е можно да се спаси првично слаба рамка со обид да се промени составот со вртење на негативата под лупа во лабораторијата: интегритетот на видот засекогаш ќе се изгуби. Луѓето често зборуваат за аголот на гледање, но значајни се само аглите во геометријата на композицијата. Ова се единствените агли кои се важни, а не оние кои фотографот се обидува да ги промени кога ненадејно ќе падне со лице, обидувајќи се да создаде екстравагантен ефект.

Внимание! Ова е воведен фрагмент од книгата.

Ако ви се допадна почетокот на книгата, тогаш целосната верзија може да се купи од нашиот партнер - дистрибутер на легална содржина, литри ДОО.

Анри Картие-Бресон

Имагинарна реалност (колекција)

L'IMAGINAIRE D'APRES Nature

Книгата е објавена со учество на Музејот за историја на фотографијата

www.limbus-press.ru

* * *

Романија, 1975 година

Светлина. Предговор

Жерар Масе

Анри Картие-Бресон патувал насекаде лесно.

1996

Камера како книга со скици

Имагинарна реалност

Од своето основање, фотографијата малку се промени, освен во техничките аспекти, кои малку ме интересираат.

Кога фотографот го насочува визирот, линијата на видот поминува низ неговото око, глава и срце.

Во Бри, Франција, 1968 г

Анархијата е етика.

1976

Фотографирањето е мојата книга со скици.

8.2.94

Одлучувачки момент

Нема ништо на овој свет што нема одлучувачки момент.

Кардиналот Де Рец

Имаше и кино: „Мистериите на Њујорк“ со Перл Вајт, филмовите на Грифит, „Скршена Лили“, првите филмови на Строхајм, „Алчноста“, филмовите на Ајзенштајн, „Линениот брод Потемкин“, потоа Драјер „Јован Орлеанка“; ме научија да гледам. Подоцна запознав фотографи кои ги имаа отпечатоците на Атгет; ми оставија длабок впечаток... Така, добив статив, црна наметка, фотоапарат со плочи 9x12 во восочено куќиште од орев, објективот на фотоапаратот беше опремен со капак што работеше како затворач. Ова овозможи да се фотографираат само неподвижни предмети. Другите заплети ми изгледаа премногу комплицирани или премногу „аматерски“. Така, морав да се посветам на уметноста. Јас лично ги развив и испечатив фотографиите, ми се чинеше интересно. Едвај се сомневав во постоењето на контрастна хартија и други прекрасни пронајдоци; сепак, ова не ми пречеше многу; но кога збркав фотографија, збеснав.

Анри Картие-Бресон. Имагинарна реалност. - Санкт Петербург: Limbus Press, 2008. - 128 стр.

Фотографот ја составува рамката речиси истовремено со притискање на копчето за бленда... Смешно е да се открие подоцна, цртајќи пропорционални шеми и други фигури на сликата, дека кога ќе го притиснете копчето за бленда, инстинктивно сте снимиле геометриско решение, без кое сликата би останал аморфен и безживотен. Се разбира, фотографот треба постојано да се грижи за композицијата, но во моментот на снимање таа се доловува само интуитивно, бидејќи ве фати минлив момент или промени во односите... Сè се случува внатре. Но, откако ќе се направи фотографијата, сликата се развива и снима, а потоа можете да ја подложите на каква било геометриска анализа, да изведете секакви дијаграми и ова е само причина за размислување. Се надевам дека нема да го доживееме денот кога дилерите ќе понудат готови дијаграми врежани на матираните очила за визир!

Веќе е јасно дека книгата ќе се продава во големи количини. Легендарниот фотограф стана стандард во известувањето, но напиша многу малку за себе и за тоа како снима. Од една страна, до почетокот на својата фотографска кариера имал класично уметничко образование, од друга страна, дел од кадрите што ги снимил во првите недели од поседувањето на Leica биле вклучени во албумите на неговите најдобри фотографии. Фотографите ширум светот ги меморираат неговите снимки, обидувајќи се во нив да најдат рецепт за успех, критичарите пишуваат дисертации за техниките на композиција и изборот на агли, но во сето тоа, според мене, не ја забележуваат главната работа - љубовта. за оние кон кои го вперува објективот. Оваа љубов им недостига на современите фотографи, кои кај оние околу себе гледаат само материјал за известување, луѓе за кои циничната иронија ги заменува љубовта и сочувството. За да се види ова, доволно е да се стават карти на Картие-Бресон и повеќекратниот победник на бројни натпревари Сергеј Максимишин еден до друг. Картие-Бресон беше голем хуманист, ова е тајната на неговите фотографии, а се останато не е толку важно. Тој нема примери за паметните техники толку често опишани во современите учебници за фотографија: остри агли, привлечни ритми, двосмислени асоцијации или иронични сопоставувања. Тој не обрнуваше многу внимание на техничкиот квалитет на неговите фотографии, иако интуитивно прецизно ја подреди рамката. Сè е едноставно, аскетско, често заматено, но непогрешливо. Користејќи ја споредбата на Хулио Кортазар, додека другите фотографи победуваат на поени, Картие-Бресон постигнува нокаут.

А книгата... книга за животот, за пријателите, за љубовта кон луѓето и кон твојата работа - за тоа што опфаќа техника и умешност, единственото нешто што е значајно за секој фотограф и човек.

Во светот. растргнат од желбата за профит, во свет кој е заробен од деструктивните сирени на високата технологија и глобализацијата гладна за енергија - овој нов вид на ропство - зад сето ова стои Пријателство, постои Љубов.