De icoon van de Verlosser Niet door Handen gemaakt neemt een speciale plaats in in de iconenschilderkunst en er is een uitgebreide literatuur aan gewijd. De traditie zegt dat het icoon dat we kennen een door mensen gemaakte kopie is van een prachtig gevonden origineel. Volgens de legende werd er in 544 na Chr. in de poortnis van de muur van de stad Edessa werden twee afbeeldingen van Jezus gevonden die niet door handen waren gemaakt. Toen de nis werd geopend brandde er een kaars in en was er een bord met een prachtige afbeelding, die tegelijkertijd op de keramische tegels die de nis bedekten bleek te zijn afgedrukt. Zo ontstonden er meteen twee versies van de afbeelding: Mandylion (op het bord) en Keramion (op de tegel). In 944 verhuisde Mandylion naar Constantinopel en twee decennia later volgde Ceramion hetzelfde pad. Volgens de getuigenissen van pelgrims werden beide relikwieën bewaard in vaartuigen-arks, opgehangen aan kettingen in een van de beuken van de Tempel van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos, de huiskerk van de keizer / 1-4 /. Deze beroemde kerk was ook een opslagplaats voor andere relikwieën van vergelijkbare betekenis. De vaten werden nooit geopend en beide relikwieën werden nooit getoond, maar de lijsten begonnen te verschijnen en verspreidden zich over de christelijke wereld, en namen geleidelijk de vorm aan van de ons bekende iconografische canon. Na de plundering van Constantinopel door de kruisvaarders in 1204 zou Mandylion in Parijs terecht zijn gekomen, daar tot 1793 vastgehouden en tijdens de Franse Revolutie verdwenen.

Er zijn verschillende versies van de legende over de oorspronkelijke oorsprong van Mandylion. Het meest populaire verhaal in de Middeleeuwen heet epistula Avgari in de wetenschappelijke literatuur en is in zijn geheel te vinden in / 4, 5 /. De koning Abgar van Edesa, ziek van melaatsheid, stuurde een brief naar Jezus met het verzoek hem te komen genezen. Jezus antwoordde met een brief die later algemeen bekend werd als een onafhankelijk relikwie, maar Abgar niet genas. Toen stuurde Abgar een kunstenaar-dienaar om het beeld van Jezus te schilderen en mee te nemen. De aankomende dienaar vond Jezus in Jeruzalem en probeerde hem te schetsen. Toen Jezus zag dat zijn pogingen mislukten, vroeg hij om water. Hij waste en veegde zichzelf af met een doek, waarop Zijn gezicht wonderbaarlijk was afgedrukt. De dienaar nam het bord mee en volgens sommige versies van het verhaal ging de apostel Thaddeus met hem mee. Toen hij de stad Hierapolis passeerde, verborg de dienaar de planken in een stapel tegels voor de nacht. 'S Nachts gebeurde er een wonder en werd de afbeelding van het bord op een van de tegels gedrukt. Een bediende liet deze dakspanen achter in Hierapolis. Zo verscheen er een tweede Keramion - de Hierapolis, die uiteindelijk ook in Constantinopel belandde, maar van minder belang was dan de Edesische. Aan het einde van het verhaal keert de dienaar terug naar Edessa en wordt Avgar genezen door de prachtige handdoek aan te raken. Avgar plaatste de planken in de poortnis voor algemene aanbidding. In tijden van vervolging werd het relikwie in een nis ingemetseld om het te bewaren, en het werd eeuwenlang vergeten.

De geschiedenis van St. Mandylion wordt vaak verward met de geschiedenis van het Veronica-bord, een apart relikwie dat in de Sint-Pietersbasiliek in Rome wordt bewaard en tot de westerse traditie behoort. Volgens de legende gaf St. Veronica op de dag van de kruisiging een handdoek aan Jezus, uitgeput onder het gewicht van zijn kruis, en veegde hij zijn gezicht, dat op de handdoek was afgedrukt, ermee af. Sommigen geloven dat dit de geschiedenis is van de opkomst van het icoon van de Verlosser die niet door handen is gemaakt, d.w.z. Mandylion, maar het is een volledig onafhankelijk relikwie, een onafhankelijk verhaal en een onafhankelijke weergave die andere typische kenmerken heeft. Op de meeste iconografische versies van Veronica's bord zijn Jezus' ogen gesloten en zijn de gelaatstrekken anders dan op Mandylion. Zijn hoofd is gekroond met een doornenkroon, wat overeenkomt met de situatie van het verhaal. Op Mandylion zijn de ogen open, er is geen doornenkroon, het haar en de baard van Jezus zijn nat, wat overeenkomt met het verhaal van Abgars dienaar, waarin Jezus zich na het wassen afdroogt met een handdoek. De cultus van de Veronica-vergoeding ontstond relatief laat, rond de 12e eeuw. Sommige beroemde iconen die bij deze cultus horen, zijn eigenlijk versies van St. Mandylion en zijn van Byzantijnse of Slavische oorsprong / 6, 7 /.

In dit essay reflecteer ik op het verbazingwekkende charisma van dit unieke icoon, probeer ik verschillende aspecten van zijn symbolische betekenis samen te brengen en te formuleren en het raadsel van zijn aantrekkingskracht op te lossen.

DE Heiland is leuk

De Verlosser die niet door handen is gemaakt, is het enige icoon dat Jezus simpelweg afbeeldt als een persoon, als een persoon met een gezicht. De rest van de iconische afbeeldingen van Jezus laten Hem een ​​handeling zien of bevatten indicaties van Zijn attributen. Hier zit Hij op de troon (wat betekent dat Hij de Koning is), hier zegent Hij, hier houdt Hij een boek in Zijn handen en wijst naar de woorden die daar staan ​​geschreven. De veelheid aan afbeeldingen van Jezus is theologisch correct, maar het kan de fundamentele waarheid van het christendom verbergen: verlossing komt precies door de persoon van Jezus, door Jezus als zodanig, en niet door enkele van zijn individuele acties of attributen. Volgens de christelijke leer heeft de Heer ons Zijn Zoon gestuurd als de enige weg naar verlossing. Hijzelf is het begin en het einde van het pad, alfa en omega. Hij redt ons alleen al door zijn eeuwige aanwezigheid in de wereld. We volgen hem niet vanwege enige verplichting of redenering of gewoonten, maar omdat Hij ons roept. We houden niet voor iets van hem, maar gewoon omdat hij dat is, d.w.z. ongeveer op dezelfde manier als wij liefhebben, niet altijd te verklaren door de liefde van de uitverkorenen of de uitverkorenen van ons hart. Het is met deze houding ten opzichte van Jezus, een houding die zeer persoonlijk is, dat de afbeelding op de heilige Mandylion overeenkomt.

Dit icoon drukt krachtig en duidelijk de essentie van het christelijk leven uit - de noodzaak voor iedereen om een ​​persoonlijke relatie met God op te bouwen door Jezus. Vanaf deze icoon kijkt Jezus ons als geen ander aan, wat gefaciliteerd wordt door overdreven grote en licht schuine ogen. Deze Jezus kijkt niet naar de mensheid in het algemeen, maar naar een specifieke kijker en verwacht een even persoonlijke reactie. Als je Zijn blik hebt ontmoet, is het moeilijk om je te verbergen voor meedogenloze gedachten over jezelf en je relatie met Hem.

Een portreticoon geeft een veel groter gevoel van direct contact dan een icoon met een verhalende inhoud. Als een verhalend icoon een verhaal uitdraagt, dan drukt een portreticoon aanwezigheid uit. Het portretpictogram leidt de aandacht niet af naar kleding, voorwerpen of gebaren. Jezus is hier niet aan het zegenen of verbale formules van redding aan het aanbieden om zich achter te verschuilen. Hij biedt alleen Zichzelf aan. Hij is de Weg en de Verlossing. De rest van de iconen gaan over Hem, en hier is Hij.

FOTO PORTRET

St. Mandylion is een uniek ‘fotografisch portret’ van Jezus. Dit is eigenlijk geen tekening, maar een gezichtsafdruk, een foto in letterlijke materiële zin. Omdat het een stilistisch neutraal beeld is van een gezicht als zodanig, heeft ons icoon iets gemeen met het niet al te eervolle, maar absoluut noodzakelijke en wijdverbreide genre van pasfoto in ons leven. Net als op de pasfoto is hier het gezicht afgebeeld en niet het personage of de gedachten. Dit is slechts een portret, geen psychologisch portret.

Het gebruikelijke fotografische portret toont de persoon zelf, en niet zijn visie op de kunstenaar. Als de kunstenaar het origineel vervangt door een afbeelding die voldoet aan zijn subjectieve visie, dan legt een portretfoto het origineel vast zoals het fysiek is. Zo is het ook met dit icoon. Jezus wordt hier niet uitgelegd, niet getransformeerd, niet vergoddelijkt en niet begrepen - Hij is zoals Hij is. Laten we u eraan herinneren dat God in de Bijbel herhaaldelijk "bestaand" wordt genoemd en over zichzelf zegt dat Hij is "wat Hij is".

SYMMETRIE

Naast andere iconische afbeeldingen is de Savior Not Made by Hands uniek in zijn symmetrie. In de meeste versies is het gezicht van Jezus bijna volledig spiegelsymmetrisch, met uitzondering van de schuine ogen, waarvan de beweging het gezicht leven geeft en het vergeestelijkt / 8 /. Deze symmetrie weerspiegelt in het bijzonder een fundamenteel belangrijk scheppingsfeit - de spiegelsymmetrie van iemands uiterlijk. Veel andere elementen van Gods schepping (dieren, plantenelementen, moleculen, kristallen) zijn ook symmetrisch. De ruimte, de belangrijkste arena van de schepping, heeft zelf een hoge mate van symmetrie. De orthodoxe kerk is ook symmetrisch en het beeld dat niet door handen is gemaakt, vindt er vaak plaats in het hoofdsymmetrievlak, waardoor de symmetrie van architectuur wordt gekoppeld aan de asymmetrie van het schilderen van iconen. Hij bevestigt als het ware aan de muren een tapijt van tempelschilderingen en iconen, dat dynamisch is in zijn diversiteit en kleurrijkheid.

Aangezien de mens volgens de Bijbel is geschapen naar het beeld en de gelijkenis van God, kan worden aangenomen dat symmetrie een van de eigenschappen van God is. Zo drukt The Savior Not Made by Hands de symmetrie van God, schepping, mens en tempelruimte uit.

HET GENIE VAN PURE SCHOONHEID

In de titel van het 12e-eeuwse Novgorod-icoon uit de Tretyakov-galerij (dit is het oudste Russische icoon van de Verlosser), drukt St. Lik het laat-antieke schoonheidsideaal uit. Symmetrie is slechts één aspect van dit ideaal. De gelaatstrekken van Jezus drukken geen pijn en lijden uit. Deze ideale look is vrij van passies en emoties. Hij ziet hemelse rust en vrede, verhevenheid en zuiverheid. Deze combinatie van het esthetische en het spirituele, het schone en het goddelijke, die even sterk tot uiting komt in de iconen van de Moeder van God, herinnert ons eraan dat schoonheid de wereld zal redden.

Het type van Jezus' gezicht komt dicht in de buurt van wat in de Hellenistische kunst "heldhaftig" wordt genoemd en heeft gemeenschappelijke kenmerken met de laat-antieke afbeeldingen van Zeus / 9 /. Dit ideale Gezicht drukt de vereniging uit in de enkele persoon van Jezus van twee naturen - het goddelijke en het menselijke, en werd in die tijd gebruikt op andere iconen van Christus.

CIRKEL SLUIT

The Savior Not Made by Hands is het enige icoon waarin de halo de vorm heeft van een volledig gesloten cirkel. De cirkel drukt de perfectie en harmonie van de wereldorde uit. De positie van het gezicht in het midden van de cirkel drukt de volledigheid en volledigheid uit van de verlossingsdaad van de mensheid die door Jezus is volbracht en Zijn centrale rol in het universum.

De afbeelding van het hoofd in een cirkel herinnert ook aan het hoofd van Ionne de Voorloper, gelegd op een schaal, die Jezus' kruistocht voorafging met zijn lijden. Ook de afbeelding van het hoofd op een ronde schaal heeft duidelijke eucharistische associaties. De ronde halo met daarin het gezicht van Jezus wordt symbolisch herhaald in de ronde prosphora die Zijn lichaam bevat.

CIRKEL EN VIERKANT

Op het Novgorod-pictogram is een cirkel ingeschreven in een vierkant. De mening werd uitgesproken dat de geometrie van dit pictogram het beeld schept van de paradox van de incarnatie door het idee om de cirkel te kwadrateren, d.w.z. als een combinatie van onverenigbaar / 10 /. De cirkel en het vierkant stellen symbolisch hemel en aarde voor. Volgens de kosmogonie van de Ouden is de aarde een plat vierkant en is de hemel de bol waarlangs de maan, de zon en de planeten draaien, d.w.z. de wereld van het goddelijke. Deze symboliek is te vinden in de architectuur van elke tempel: een vierkante of rechthoekige vloer komt symbolisch overeen met de aarde en het gewelf of de koepel van het plafond komt overeen met de hemel. Daarom is de combinatie van een vierkant en een cirkel een fundamenteel archetype dat de structuur van de kosmos uitdrukt en in dit geval van bijzonder belang is, aangezien Christus, na zijn incarnatie, hemel en aarde heeft verenigd. Het is interessant dat een cirkel ingeschreven in een vierkant (evenals een vierkant ingeschreven in een cirkel), als een symbolische weergave van de structuur van het heelal, wordt gebruikt in de mandala, het belangrijkste icoon van het Tibetaans boeddhisme. Het motief van een vierkant dat in een cirkel is ingeschreven, is ook te zien in de icoon van de Heiland in de tekening van een kruishalo.

GEZICHT EN KRUIS

De afbrokkelende halo is een canoniek element van bijna alle belangrijke soorten Jezus-iconen. Vanuit het oogpunt van de moderne kijker lijkt de combinatie van een hoofd met een kruis op een element van een kruisiging. In feite weerspiegelt het opleggen van een gezicht op een kruisvormig motief eerder het eindresultaat van een soort competitie tussen de afbeeldingen van het kruis en het gezicht van Jezus om het recht om als staatsembleem van het Romeinse rijk te dienen. Keizer Constantijn maakte van het kruis het belangrijkste symbool van zijn macht en de keizerlijke standaard. Iconen van Christus hebben sinds de 6e eeuw het kruis op staatsbeelden vervangen. De eerste combinatie van een kruis met een icoon van Jezus was blijkbaar een ronde afbeelding van Jezus, bevestigd aan militaire kruisstandaarden, op dezelfde manier als de portretten van de keizer aan dezelfde standaards waren bevestigd / 11 /. Zo duidde de combinatie van Jezus met het kruis eerder op Zijn gezaghebbend gezag dan op de rol van het Offer / 9 (zie hoofdstuk 6) /. Het is niet verwonderlijk dat een identieke kruisvormige halo ook aanwezig is op de icoon van Christus de Almachtige, waarin de rol van Christus als Heer bijzonder duidelijk wordt benadrukt.

De letters afgebeeld in de drie dwarsbalken van het kruis geven de transcriptie weer van het Griekse woord "o-omega-n", wat "bestaand" betekent, d.w.z. de zogenaamde hemelse naam van God, die wordt uitgesproken als "hij-on", waarbij "hij" het lidwoord is.

‘AZ IS DE DEUR’

Het icoon van de Verlosser die niet door handen is gemaakt, wordt vaak boven de ingang van een heilige kamer of ruimte geplaatst. Laten we niet vergeten dat hij werd gevonden in een nis boven de poorten van de stad Edessa. In Rusland werd het ook vaak boven de poorten van steden of kloosters geplaatst, maar ook in kerken boven de toegangsdeuren of boven de koninklijke poorten van altaren. Tegelijkertijd wordt de heiligheid van de door het pictogram beschermde ruimte benadrukt, die daardoor wordt vergeleken met de door God beschermde stad Edessa / 1 /.

Er is hier ook nog een ander aspect. Benadrukkend dat de weg naar God alleen door Hem loopt, noemt Jezus zichzelf een deur, een ingang (Johannes 10:7,9). Omdat de heilige ruimte wordt geassocieerd met het Koninkrijk der hemelen, onder de icoon door naar de tempel of het altaar, doen we symbolisch waartoe het evangelie ons uitnodigt, d.w.z. we gaan door Jezus het Koninkrijk der hemelen binnen.

HOOFD EN LICHAAM

St. Mandylion is het enige icoon dat alleen het hoofd van Jezus afbeeldt, zelfs zonder de schouders. De immaterialiteit van het gezicht spreekt van het primaat van de geest boven het lichaam en geeft aanleiding tot meerdere associaties. Het hoofd zonder lichaam herinnert aan de aardse dood van Jezus en schept het beeld van het Offer, zowel in de zin van zijn kruisiging als in de zin van de bovengenoemde Eucharistische associaties. Het beeld van één gezicht komt overeen met de orthodoxe theologie van het pictogram, volgens welke een persoon wordt afgebeeld op pictogrammen, en niet de menselijke natuur / 12 /.

Het beeld van het hoofd herinnert ook aan het beeld van Christus als het Hoofd van de Kerk (Efeze 1: 22,23). Als Jezus het Hoofd van de Kerk is, dan zijn gelovigen haar lichaam. Het gezicht gaat verder naar beneden met uitzettende natte haarlijnen. Doorgaand naar beneden in de ruimte van de tempel, lijken deze lijnen de gelovigen te bedekken, die daardoor het Lichaam worden en de volheid van het kerkbestaan ​​uitdrukken. Op het Novgorod-pictogram wordt de richting van het haar benadrukt door scherp getekende witte lijnen die de afzonderlijke lokken verdelen.

HOE ERUIT ST. MANDILIOEN?

Afgaande op het historische bewijs, was de Edesische Mandylion een afbeelding op een bord dat over een klein bord was gespannen en in een gesloten kist werd bewaard / 2 /. Waarschijnlijk was er een gouden frame, waardoor alleen het gezicht, de baard en het haar zichtbaar waren. De bisschop van Samosata, belast met het brengen van St. Mandylion uit Edessa, moest het origineel kiezen uit vier kandidaten. Dit suggereert dat er al in Edessa, van Mandylion, kopieën werden gemaakt, ook afbeeldingen op stofbasis gespannen op een bord. Deze kopieën dienden blijkbaar als het begin van de traditie van afbeeldingen van het beeld dat niet door handen is gemaakt, aangezien er geen informatie is over het kopiëren van Mandylion in Constantinopel. Omdat iconen in het algemeen meestal worden geschilderd op een stoffen basis (pavolok) die over een bord is gespannen, is St. Mandylion een proto-icoon, het prototype van alle iconen. Van de overgebleven afbeeldingen worden verschillende iconen van Byzantijnse oorsprong die in Italië bewaard zijn gebleven, beschouwd als het origineel, waarvan de datering wordt besproken. Op deze iconen heeft het Heilige Gezicht natuurlijke afmetingen, de kenmerken van het gezicht zijn oosters (Syro-Palestijns) / 13 /.

TABLET VAN HET NIEUWE TESTAMENT

De betekenis van het Mandylion in Byzantium was vergelijkbaar met die van de Tafelen van het Verbond in het oude Israël. De tabletten waren het centrale overblijfsel van de oudtestamentische traditie. Op hen waren door God zelf de geboden gegraveerd die de hoofdinhoud van het Oude Testament vormden. De aanwezigheid van de Tafelen in de Tabernakel en de Tempel bevestigde de authenticiteit van de goddelijke oorsprong van de geboden. Aangezien het belangrijkste in het Nieuwe Testament Christus zelf is, is het Heilige Mandylion een tablet van het Nieuwe Testament, het zichtbare, door God gegeven beeld. Dit motief klinkt duidelijk in het officiële Byzantijnse verhaal over de geschiedenis van Mandylion, waarin het verhaal van zijn overdracht naar Constantinopel in overeenstemming is met het bijbelse verhaal over de overdracht van de tabletten naar Jeruzalem door David / 14 /. Net als de tabletten werd Mandylion nooit getoond. Zelfs de keizers, die Mandylion aanbaden, kusten de gesloten borst. Als de tablet van het Nieuwe Testament werd St. Mandylion het centrale overblijfsel van het Byzantijnse rijk.

PICTOGRAM EN RELICIE

Byzantijnse vroomheid streefde naar de synthese van iconen en relikwieën / 15 /. Iconen ontstonden vaak als resultaat van de wens om de relikwie te "vermenigvuldigen", om er de hele christelijke wereld aan toe te wijden, en niet slechts een klein deel van de ruimte. Het icoon van de Verlosser Niet door Handen gemaakt, herinnerde niet alleen aan de realiteit van het aardse leven van de Verlosser, maar ook aan de realiteit en authenticiteit van de Heilige Plaat zelf. De connectie met de relikwie wordt aangegeven door de plooien van materie die op vele versies van de icoon van St. Mandylion zijn afgebeeld. De iconen van St. Keramion tonen hetzelfde gezicht, maar de achtergrond heeft de textuur van tegels.

De directe connectie met het relikwie werd echter niet altijd benadrukt. Op het pictogram in de titel is het gezicht afgebeeld op een uniforme gouden achtergrond, die het goddelijke licht symboliseert. Op deze manier wordt het effect van Jezus' aanwezigheid versterkt, zijn goddelijkheid en het feit van de menswording benadrukt, en ook het feit dat de bron van redding Jezus zelf is, en niet een relikwie. Wolf / 10 / wijst op de "monumentalisatie" van het Gezicht, bevrijd van de weefselbasis, zijn beweging van de materie naar de sfeer van spirituele contemplatie. Er werd ook verondersteld dat de gouden achtergrond van het Novgorod-pictogram de gouden instelling van het prototype-pictogram / 16 / kopieert. Het Novgorod-pictogram was processie, draagbaar, wat het grote formaat (70x80cm) verklaart. Aangezien het gezicht groter is dan een menselijk gezicht, kon dit beeld niet claimen een directe kopie te zijn van St. Mandylion en diende het als zijn symbolische vervanger in de diensten van de Goede Week en de feestdag van de icoon op 16 augustus.

Het is interessant dat de achterkant van de Novgorod Mandylion alleen het gebruik illustreert van iconen voor de "vermenigvuldiging" van relikwieën. Het presenteert een scène van de Aanbidding van het Kruis / 17 /, met de afbeelding van alle belangrijke gepassioneerde relikwieën uit de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos (doornenkroon, spons, speer, enz. / 4 /). Omdat in de oudheid het beeld werd beschouwd als een vervanging voor het afgebeelde, creëerde ons icoon in de ruimte van de Novgorod-tempel een soort equivalent van de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos - de belangrijkste tempel-reliekschrijn van Byzantium.

De incarnatie en toewijding van de moeder

De Incarnatie wordt unaniem erkend als het belangrijkste thema van het Mandylion. Hoewel de verschijning van Christus in de materiële wereld het thema is van elk icoon, bevestigt het verhaal van de wonderbaarlijke weergave van het Aangezicht van Christus op het bord niet alleen bijzonder duidelijk de leer van de Menswording, maar creëert het ook een beeld van de voortzetting van dit proces na de aardse dood van Jezus. Als Christus de wereld verlaat, laat hij daarin zijn "afdrukken" achter op de zielen van gelovigen. Net zoals St. Mandylion, door de kracht van de Heilige Geest, van een bord naar een tegel ging, wordt het beeld van God met dezelfde kracht van hart tot hart doorgegeven. In de kerkicoonschildering worden Mandylion en Keramion soms tegenover elkaar geplaatst aan de voet van de koepel, wat de situatie van een wonderbaarlijke reproductie van het beeld / 1 / nabootst.

St. Mandylion neemt zowel onder iconen als onder relikwieën een bijzondere plaats in. Veel relikwieën zijn veelvoorkomende items, uniek vanwege hun nabijheid tot het Goddelijke (bijvoorbeeld de gordel van de Moeder van God). Mandylion, aan de andere kant, was materie die rechtstreeks werd veranderd door doelgerichte goddelijke invloed en kan worden beschouwd als een prototype van de getransformeerde materialiteit van de volgende eeuw. De realiteit van de transformatie van het Mandylion-weefsel bevestigt de reële mogelijkheid van vergoddelijking van een persoon die al in deze wereld is en voorspelt zijn transformatie in de toekomst, en niet in de vorm van een onlichamelijke ziel, maar als een hernieuwde materialiteit, waarin het Beeld van God zal op dezelfde manier "doorschijnen" door de menselijke natuur, zoals St. Het gezicht schijnt door het weefsel van Mandylion.

De afbeelding van de stof op de iconen van de Savior Not Made by Hands heeft een diepere betekenis dan alleen een illustratie van de natuurlijkheid van St. Plate. De stoffen plaat is een beeld van de materiële wereld, al geheiligd door de aanwezigheid van Christus, maar nog steeds in afwachting van de komende vergoddelijking. Dit is een beeld met meerdere waarden dat zowel de potentiële vergoddelijking van de materie van onze wereld van vandaag (zoals in de Eucharistie) als de toekomstige volledige vergoddelijking ervan weerspiegelt. De stoffen plaat duidt ook de persoon zelf aan, in wie Christus de macht heeft om zijn beeld te openbaren. Verbonden met deze cirkel van beelden is de eucharistische betekenis van Mandylion. Het beeld van St. Face dat op Mandylion verschijnt, is vergelijkbaar met het lichaam van Christus dat ontologisch in het eucharistische brood bestaat. De niet door handen gemaakte afbeelding illustreert niet, maar vult het sacrament aan: wat niet zichtbaar is in de Eucharistie is toegankelijk voor contemplatie op de ikoon. Het is niet verwonderlijk dat St. Mandylion veel werd gebruikt in de iconografische programma's van altaarstukken / 18,19 /.

De vraag naar de aard van Mandylion is, net als de paradox van de Incarnatie zelf, moeilijk voor een rationeel begrip. Mandylion is geen illustratie van de Incarnatie, maar een levend voorbeeld van de incarnatie van het Goddelijke in het materiële. Hoe moet de heiligheid van Mandylion worden begrepen? Is alleen het beeld zelf heilig, of is het materiële ook heilig? In Byzantium in de 12e eeuw was er een serieus theologisch debat over dit onderwerp. De discussie eindigde met de officiële verklaring over de heiligheid van alleen het beeld, hoewel de praktijk om deze en andere relikwieën te vereren eerder van het tegenovergestelde getuigt.

BANNER VAN PICTOGRAM REVIEW

Als de heidenen "door mensen gemaakte goden" aanbaden (Hand. 19:26), dan zouden christenen zich daartegen kunnen verzetten met het beeld dat niet door handen is gemaakt, als een materieel beeld gemaakt door God. Jezus' schepping van zijn eigen beeld was het sterkste argument voor verering van iconen. De icoon van de Verlosser neemt een eervolle plaats in in de iconografische programma's van Byzantijnse kerken kort na de overwinning op de beeldenstorm.

De legende van Avgar verdient een zorgvuldige lezing, omdat het theologisch belangrijke ideeën bevat met betrekking tot de verering van iconen:

(1) Jezus wilde Zijn beeld;

(2) Hij zond Zijn beeld in plaats van Zichzelf en bevestigde daarmee de legitimiteit van het eren van het beeld als Zijn vertegenwoordiger;

(3) Hij stuurde de afbeelding als antwoord op Abgars verzoek om genezing, wat direct de wonderbaarlijkheid van de icoon bevestigt, evenals de potentiële genezende kracht van andere contactrelikwieën.

(4) De brief die hiervoor is verzonden, geneest Avgar niet, wat consistent is met het feit dat de kopieën van heilige teksten, ondanks de gewoonte om ze te aanbidden, in de regel niet de rol van wonderbaarlijke relikwieën in de orthodoxe traditie spelen.

In de legende over Avgar is ook de rol van de kunstenaar opmerkelijk, die niet in staat is om Christus alleen te tekenen, maar de klant een beeld brengt dat is getekend volgens de goddelijke wil. Dit benadrukt dat de ikonenschilder geen kunstenaar in de gebruikelijke zin is, maar de uitvoerder van Gods plan.

NIET-CREATIEF BEELD IN RUSLAND

De verering van het beeld dat niet door handen is gemaakt, kwam naar Rusland in de 11-12 eeuw en verspreidt zich vooral wijdverbreid sinds de tweede helft van de 14e eeuw. In 1355 bracht de nieuw benoemde Moskouse metropoliet Alexy uit Constantinopel een kopie van St. Mandilion, waarvoor onmiddellijk een reliekschrijntempel werd opgericht / 7 /. De verering van kopieën van St. Mandilion werd geïntroduceerd als een staatscultus: in het hele land begonnen kerken, kloosters en zijaltaren van tempels, gewijd aan het niet-door-handen-beeld, en kregen de naam "Spassky", begonnen door het hele land te verschijnen. Voor de icoon van de Verlosser bad Dmitry Donskoy, een leerling van metropoliet Alexy, nadat hij het nieuws had ontvangen van de aanval van Mamai. Een spandoek met een icoon van de Verlosser vergezelde het Russische leger tijdens campagnes van de Slag bij Kulikovo tot aan de Eerste Wereldoorlog. Deze banners beginnen "tekens" of "banners" te worden genoemd; het woord "banner" vervangt de oude Russische "banner". Iconen van de Verlosser zijn op de forttorens geplaatst. Net als in Byzantium wordt de Verlosser Niet Gemaakt door Handen de bewaker van stad en land. Er worden afbeeldingen voor thuisgebruik verspreid, evenals miniatuurafbeeldingen van de Heiland, gebruikt als amuletten / 20 /. Kerkgebouwen in boekillustraties en iconen beginnen te worden afgebeeld met de icoon van de Verlosser boven de ingang als aanduiding van de christelijke kerk. De Verlosser wordt een van de centrale beelden van de Russische orthodoxie, dicht in betekenis en betekenis aan het kruis en de kruisiging.

Waarschijnlijk was metropoliet Alexy zelf de initiatiefnemer van het gebruik van het niet-creatieve beeld in de iconostase, die juist in dit tijdperk / 7 / een uitstraling krijgt die dicht bij het moderne ligt. In dit opzicht verscheen er een nieuw type enorme iconen van de Verlosser met een gezichtsgrootte die veel groter was dan de natuurlijke. Het Heilige Gezicht op deze iconen krijgt de kenmerken van de Hemelse Jezus, Christus de Rechter van de Laatste Dag / 21 /, wat in overeenstemming was met de wijdverbreide verwachtingen van het nabije einde van de wereld in die tijd. Dit thema was toen ook aanwezig in het westerse christendom. Dante in de Goddelijke Komedie gebruikte de iconografie van St. Face om de contemplatie van het Goddelijke op de Dag des Oordeels / 7 / te beschrijven.

Het beeld van de Heiland kreeg nieuwe betekenisnuances in de context van de ideeën van het hesychasme. De afbeeldingen van Mandylion, vooral op grote iconen, lijken "opgeladen" te zijn met ongeschapen energie, die onaardse kracht uitstraalt. Het is geen toeval dat in een van de verhalen over Mandylion het beeld zelf een bron van ongeschapen Licht wordt, vergelijkbaar met Tabor / 14 /. Een nieuwe interpretatie van het thema van het transformerende licht van Tabor verschijnt op de iconen van Simon Ushakov (17e eeuw), waarin het Heilige Gezicht zelf een bron van onaardse uitstraling wordt / 22 /.

SERVICE ICOON

Het algemene kerkelijke karakter van de eredienst van St. Mandylion kwam tot uiting in het bestaan ​​van het feest van de icoon op 16 augustus, de dag van de overdracht van de relikwie van Edessa naar Constantinopel. Op deze dag worden speciale bijbellezingen en stichera voorgelezen, die theologische ideeën uitdrukken die verband houden met het pictogram / 12 /. De stichera brengt de bovenstaande legende over Avgar over naar de vakantie. De bijbellezingen beschrijven de belangrijkste stadia in de geschiedenis van de menswording. De oudtestamentische lezingen herinneren aan de onmogelijkheid om God af te schilderen die onzichtbaar bleef, terwijl de evangelielezingen de sleutelzin voor Mandylion's theologie bevatten: "En zich tot de discipelen wendend, zei hij vooral tot hen: gezegend zijn de ogen die zagen wat je ziet !" (Lukas 10:23).

Er is ook een canon voor het wonderbaarlijke beeld, waarvan het auteurschap wordt toegeschreven aan St. Herman van Constantinopel / 12 /.

LITERATUUR

/ 1 / AM Lidov. Hierotopie. Ruimtelijke iconen en beeldparadigma's in de Byzantijnse cultuur. M. Theorie. 2009. De hoofdstukken "Mandylion en Keramion" en "Holy Face - Holy Letter - Holy Gates" zijn het meest verwant aan ons thema, p. 111-162.

/ 2 / A.M. Lidov. Heilige Mandillion. Relikwie geschiedenis. In het boek "Redder niet gemaakt door handen in het Russische icoon". M. 2008, blz. 12-39.

/ 3 / Robert de Clari. Verovering van Constantinopel. M. 1986. p. 59-60.

/ 4 / Relikwieën in Byzantium en het oude Rus. Schriftelijke bronnen (editor-compiler A.M. Lidov). M. Progress-Tradition, 2006. Deel 5. Relieken van Constantinopel, pp. 167-246. De epistula Avgari-tekst is te vinden in deel 7. p. 296-300.

/ 5 / E. Meshcherskaja. Apocriefe daden van de apostelen. Nieuwtestamentische apocriefen in de Syrische literatuur. M. Pristsels, 1997.455 p. Zie het hoofdstuk "Oude Russische versie van de legende van Avgar op basis van een 13e-eeuws manuscript"

http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Russ.php. Deze versie van Epistula Avgari was populair in het middeleeuwse Rusland.

/ 6 / In Rome waren er verschillende oude afbeeldingen van Christus van Byzantijnse oorsprong, waaronder verschillende exemplaren van St. Mandylion. Volgens L.M. Evseeva / 7 / kwamen hun beelden samen en tegen de 15e eeuw werd het beroemde beeld van Christus gevormd uit de plaat van Veronica met lange symmetrische haarlokken en een korte, licht gevorkte baard, zie:

http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica

Dit iconografische type had ook invloed op de latere Russische iconen van de Heiland. Er wordt ook gesuggereerd dat de naam "Veronica" afkomstig is van "vera icona" (echte afbeelding): oorspronkelijk werden de Romeinse kopieën van St. Mandylion zo genoemd, toen ontstond de legende van Veronica en verscheen Platus Veronica zelf, de eerste betrouwbare informatie over die dateert uit 1199.

/ 7 / LM Evseeva. The Image of Christ Not Made by Hands "door Metropolitan Alexy (1354-1378) in de context van de eschatologische ideeën van die tijd. In het boek "Redder niet gemaakt door handen in het Russische icoon". M. 2008, blz. 61-81.

/ 8 / Op veel iconen van de Verlosser (inclusief het Novgorod-pictogram in de afbeelding) kan men een lichte opzettelijke asymmetrie van het gezicht opmerken, wat, zoals aangetoond door NB Teteryatnikova, bijdraagt ​​aan de "revival" van het pictogram: het gezicht "draait" als het ware naar de kijker die schuin naar het icoon kijkt. N. Teteriatnikov. Geanimeerde pictogrammen op interactief display: de zaak van de Hagia Sophia, Constantinopel. In het boek 'Ruimtelijke Iconen. Performatief in Byzantium en het oude Rus”, ed.-comp. BEN. Lidov, M. Indrik, 2011, blz. 247-274.

/ 9 / H. Riemen. Gelijkenis en aanwezigheid. Een geschiedenis van het beeld vóór het kunsttijdperk. Hoofdstuk 11. Het heilige gezicht. De Universiteit van Chicago Press, 1992.

/ 10 / G. Wolf. Heilig gezicht en heilige voeten: voorlopige reflecties voor de Novgorod Mandylion. Uit de collectie "Eastern Christian Relics", ed.-comp. BEN. Lidov. M. 2003, 281-290.

/ 11 / Er zijn weinig kruisen met portretten van keizers. Het vroegste voorbeeld is een kruis uit de 10e eeuw met een portret van keizer Augustus, opgeslagen in de schatkamer van de kathedraal van Aken en gebruikt bij de kroningsceremonies van de keizers van de Karolingische dynastie. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair

/ 12 / L.I. Uspensky. Theologie van het icoon van de orthodoxe kerk. M. 2008. Ch. 8 "Beeldenbestormende leer en de reactie van de kerk erop", p. 87-112.

/ 13 / Zie http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg

/ 14 / Het verhaal van de overdracht van de Image Not Made by Hands van Edessa naar Constantinopel. In het boek "Redder niet gemaakt door handen in het Russische icoon". M. 2008, blz. 415-429. Interessant is dat in een ander Byzantijns werk de reeks gepassioneerde relikwieën die in de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos worden bewaard, wordt vergeleken met de decaloog (tien geboden).

/ 15 / I. Shalina. Icoon "Christus in het graf" en het beeld niet door handen gemaakt op de lijkwade van Constantinopel. Uit de collectie "Eastern Christian Relics", ed.-comp. BEN. Lidov. M. 2003, blz. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/

/ 16 / IA Sterligova. Kostbare hoofdtooi van oude Russische iconen uit de 11e-14e eeuw. M. 2000, blz. 136-138.s.

/ 17 / De achterkant van de Novgorod Mandylion:

http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485

/ 18 / Sh. Gerstel. Wonderbaarlijke Mandylion. Het beeld van de Verlosser niet door handen gemaakt in Byzantijnse iconografische programma's. Uit de collectie "The Miraculous Icon in Byzantium and Ancient Rus", ed.-comp. BEN. Lidov. M. "Martis", 1996. S. 76-89.

http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.

/ 19 / M. Emmanuel. Verlosser niet door handen gemaakt in de iconografische programma's van de kerken van Mystra. Uit de collectie "Eastern Christian Relics", ed.-comp. BEN. Lidov. M. 2003, blz. 291-304.

/ 20 / een. V. Ryndin. Reliekschrijn afbeelding. Redder niet gemaakt door handen in kleine vormen van Russische kunst XIV-XVI. Uit de collectie "Eastern Christian Relics", ed.-comp. BEN. Lidov. M. 2003, blz. 569-585.

/ 21 / Voor een voorbeeld van een dergelijke iconografie, zie.

http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719

/ 22 / Het beeld van de Verlosser was voor Ushakov de belangrijkste, programmatische en werd vele malen door hem herhaald. In tegenstelling tot oude iconen, waar goddelijk licht door de achtergrond wordt uitgezonden en zich over het hele vlak van het icoon verspreidt, schijnt in Ushakovs "ongeschapen licht" door het gezicht zelf. Ushakov streefde ernaar om de orthodoxe principes van het schilderen van iconen te combineren met nieuwe technische methoden die het mogelijk maakten om het Heilige Gezicht over te brengen "met licht, rossig, schaduw, schaduw en levensecht". De nieuwe stijl werd goedgekeurd door de meerderheid van tijdgenoten, maar kreeg kritiek van ijveraars uit de oudheid, die Oesjakovs Verlosser "een gezwollen Duitser" noemden. Velen geloven dat de "lichtachtige" gezichten van Ushakov fysiek, gecreëerd, in plaats van ongeschapen licht overbrengen, en dat deze stijl de desintegratie betekende van het Byzantijnse icoonbeeld en de vervanging ervan door de esthetiek van westerse kunst, waarin het schone de plaats inneemt van het sublieme.

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2930#

"Mensenzoon, kom niet zielen!
mens om te vernietigen, maar om te redden "(Lucas 9:56)

- het beeld van onze Heer en Heiland Jezus Christus, op wonderbaarlijke wijze op het bord gedrukt, waarmee Christus zijn gezicht afveegde. Volgens de traditie uiteengezet in de Chetya Minea, stuurde Abgar V Uchama, ziek van melaatsheid, zijn archivaris Hannan (Ananias) naar Christus met een brief waarin hij Christus vroeg om naar Edessa te komen en hem te genezen.

Hannan was een kunstenaar en Abgar instrueerde hem, als de Heiland niet kon komen, schrijf dan tenminste Zijn beeld en breng het hem. Hannan vond Christus omringd door een dikke menigte; hij ging op een steen staan ​​van waaruit hij beter kon zien, en probeerde de Heiland uit te beelden.

Toen hij zag dat Hannan Zijn portret wilde maken, eiste Christus water, waste, veegde Zijn gezicht af met een doek en Zijn beeld werd op deze plaat gedrukt. De Heiland overhandigde deze betaling aan Hannan met het bevel om het met een brief terug te geven aan degene die het had gestuurd.

In deze brief weigerde Christus zelf naar Edessa te gaan en zei dat hij moest volbrengen waartoe hij was gezonden. Nadat hij zijn werk had voltooid, beloofde hij een van zijn discipelen naar Abgar te sturen. Nadat hij het portret had ontvangen, was Avgar genezen van zijn belangrijkste kwaal, maar zijn gezicht was nog steeds beschadigd.

Na Pinksteren ging de heilige apostel Thaddeus, een van de 70, naar Edessa, voltooide de genezing van Abgar en bekeerde hem tot het christendom. Abgar bevestigde het beeld aan het bord en plaatste het in een nis boven de stadspoort, en verwijderde het idool dat daar stond.

Dag 16/29 augustus 944 werd de belangrijkste in de geschiedenis van het beeld van Christus dat niet door handen op het bord is gemaakt, in Byzantium "Heilige Mandylion" (TO AGION MANDYLION) genoemd, en in het oude Rusland "Heilige Ubrus". Op deze dag, een kostbaar relikwie, de dag ervoor plechtig overgebracht naar Constantinopel vanuit de verre Syrische stad Edessa, werd geplaatst in de reliekschrijnkerk van het Grand Palace, naast andere belangrijke overblijfselen van het rijk.

Vanaf dit moment begint de algemene christelijke verheerlijking van Mandylion, die bijna het belangrijkste overblijfsel van de Byzantijnse wereld wordt. In de lijsten van heiligdommen in Constantinopel in de bedevaartbeschrijvingen neemt hij consequent een van de eerste plaatsen in.

NIET-CREATIEF BEELD
Troparion, stem 2

We buigen voor uw meest zuivere beeld, goede, / vragen om vergeving van onze zonden, Christus God: / door de wil van het vlees heb je het vlees naar het kruis gebracht, / ja, je hebt je zelfs uit het werk geschapen van de vijand. / Met die dankbare kreet van Ti: / je hebt alle vreugde vervuld, onze Heiland, / die kwam om de wereld te redden.

Kontakion, stem 2

Uw onuitsprekelijke en Goddelijke blik naar een man, / het onbeschrijfelijke Woord van de Vader, / en het ongeschreven beeld, / en de goddelijke is zegevierend, / leidt uw valse incarnatie, / wij respecteren, dat kussen.

Verheerlijking

Wij verheerlijken U, / Levengevende Christus, / en eren Uw meest zuivere gezicht / glorieuze verbeelding.

Ino waardigheid

Wij verheerlijken U, / de Levengever van Christus, / en we eren Uw heilig beeld, / met wie u hebt gered / van het werk van de vijand.

Het woord op de dag van het beeld van de Heer niet met handen gemaakt

De huidige dag, die we vieren ter ere van onze Heiland Jezus Christus, die zijn gezicht niet met handen op het doek heeft gemaakt, moedigt ons, broeders, aan om te spreken over zijn onuitsprekelijke liefde en barmhartigheid voor de mensheid.

Als “de glans van de heerlijkheid van de vaderen” (Hebr. 1:3) en “het beeld van de onzichtbare God” (Kol. 1:15), in de schoot van Wie Hij van eeuwigheid woonde, werd Hij een mens en werd zichtbaar en openbaarde aan iedereen de onuitputtelijke bron van goddelijke barmhartigheid en liefde...

Voortdurend omringd door de mensen, riep Hij iedereen tot Zich, beloofde vrede te schenken, genas mentale en fysieke kwalen en trok iedereen naar Hem toe met de onverklaarbare zoete woorden van Zijn leer en de ongewoon zachtmoedige verschijning van Zijn Goddelijke gezicht.

De harten van de mensen van de heidense wereld, die leefden vóór de komst van Christus, kenden geen liefde, omdat hun hele leven was uitgeput in dienst van hartstochten en vernietigende ondeugden voor ziel en lichaam.

Zelfs het Joodse volk, dat werd voorbereid op de komst van de Heiland, en zij begrepen niet veel wat de liefde van God is, zodat zelfs de uitverkoren apostelen van Christus tijdens het aardse leven van de Heer nog steeds niet van de verlangen naar aardse heerlijkheid, wederzijdse afgunst en gebrek aan geloof in relatie tot hun Leraar. ...

En toen verscheen Degene Die voor alle mensen die op aarde leefden, de stille adem van Goddelijke liefde tastbaar maakte in harten die smolten van verdriet, troost schonk aan zielen die toegewijd waren aan het dienen van ondeugden, hen het gewicht deed voelen van de last die deze dienst bracht hen vreugde en lichtheid, vervulling van de wet van het Goddelijke. Iedereen zocht naar Hem om naar Hem te luisteren en genezen te worden van hun kwalen, of gewoon hun ziel te openen, uitgeput door de hartstochten en het verdriet van het leven, voor de adem van liefde die van Hem uitging.

Hoe wonderbaar en gezegend was het leven van deze mensen, die voortdurend de Heiland voor zich zagen, troostend, genezend, opbouwend en met Zijn liefde onweerstaanbaar tot Hem aangetrokken! Echt gezegend waren hun ogen, die zagen wat ze zagen, wat veel profeten en koningen wilden zien of horen, hoewel ze niet zagen of horen (Lucas 10:23-24)!

Als menselijke liefde het leven van mensen zo vreugdevol maakt, vol gelukzaligheid, hoeveel keer meer gezegend waren dan de mensen die in gemeenschap waren met Degene Die Zichzelf de Mensenzoon noemde uit liefde voor het menselijk ras, God Zelf was , tot nu toe onbekend voor de wereld in al Zijn Goddelijke volheid leven en heerlijkheid!

Hieromartyr Thaddeus (Hemelvaart)

Akathist naar het beeld van onze Heer Jezus Christus, niet door handen gemaakt

Contact 1

Wij buigen voor uw meest zuivere beeld, goede, vragen om vergeving van onze zonden, Christus God, door de wil was u tevreden met het vlees om naar het kruis op te stijgen, dus verlos het, u hebt geschapen, van het werk van de vijand, dus met hoop roepen we tot Ty: Here God, mijn Redder, kom tot mij, nee tegen de buigende en genees mijn niet-genezen ziekte van mijn ziekte.

'Jezus, mijn Heiland,' smeekte de Abgar-prins van Edessa nederig, 'kom naar mij en genees mijn ongeneeslijke ziekte, in hen die al vele jaren lijden.

Hem navolgend, en ik, getroffen door zondige melaatsheid, roep tot haar in gebed: Mijn Heer, Heer, ontferm U over mij volgens Uw grote barmhartigheid, en reinig mijn ongerechtigheid volgens de veelheid van Uw mededogen. O Heer mijn Redder, waste mij van mijn ongerechtigheid met de dauw van Uw barmhartigheid, en reinig mij van mijn zonde. Heer, wend uw aangezicht af van mijn zonden en reinig al mijn ongerechtigheid. Heer, schep een zuiver hart in mij en vernieuw de geest van rechten in mijn schoot, Heer, verwerp mij niet van Uw aangezicht en neem Uw Heilige Geest niet van mij.

Contact 2

Toen u de liefde en het geloof van Avgar Edesskogo zag, Heer, schreef U ecu aan hem: "Gezegend bent u Abgar, u ziet mij niet en gelooft in mij. Ik zal mijn discipel sturen en hij zal u genezen en eeuwig leven geven aan u en aan degenen die bij u zijn ." Zend, o Heer, Uw barmhartigheid en ik roep: Halleluja.

Ikos 2

De rede begrijpt het mysterie niet, zoals de Heer, door een ubrus toe te voegen aan Zijn goddelijke gelaat, Zijn gelijkenis erop afbeeldt, het naar Avgar zond en zijn verlangen vervulde. Vervul deze grote vreugde door het beeld van Christus te aanbidden. Hem aanbidden we met eerbied, roepend met gebed en geloof: Mijn Heer, Heer, open mijn mond, en mijn mond zal Uw lof verkondigen, mijn Heer, mijn Heer, geef mij de vreugde van het heil terug en bevestig mij door de Meester Geest. Heer, die tegen U gezondigd hebben en kwaad voor U hebben gedaan, wees mij door Uw genade genadig, o mijn Heer, o Heer, mijn Heiland, kijk naar het verdriet van mijn ziel en haast u om mij te helpen. Mijn Heer, Heer, hoor mij en verlos mij van alle zorgen.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij, vergaand, en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

Contact 3

Met de kracht van liefde en vreugde boog de Avgar, vervuld van de kracht van liefde en vreugde, voor het niet-gemaakte beeld van de Verlosser van de wereld en nadat hij genezing voor zijn ziekten had ontvangen; met geloof uitroepend: "Christus God, wie op U vertrouwt, zal niet beschaamd worden." Hiermee leert u ons om altijd te vertrouwen op de barmhartigheid van de Heer en Hem te smeken: Halleluja!

Ikos 3

Liefde hebbend voor het gevallen menselijke ras, Gij, Christus God, door een van Uw discipelen, riep U Esi Ashar uit de duisternis van de zonde en verlichtte de ziel ermee met het licht van Uw waarheid. Roep mij uit de diepten van de zondigheid, en ik zal tot U roepen met een kreet:

Mijn Heer, Heer, schenk mij tranen van tederheid, dus bid ik tot U - reinig voor het einde al mijn zonden, Heer, verlicht mijn ziel met het licht van Uw goddelijke kennis, en leid mij, maar met Uw genade, in Uw Koninkrijk , Mijn Heer, Heer, mijn verlichting en mijn Verlosser, kom tot U, leer mij Uw wil te doen. Mijn Heer, mijn Heer, mijn God, geef inzicht aan mijn hart, en weer de verzoeking van de boze af, en onderricht mij op het pad van redding. Mijn Heer, Heer, leg mijn gebed niet op en luister naar mij, met Uw goedheid, versterk mijn hart met Uw angst. O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

NIET-CREATIEVE SPA'S, XIII eeuws icoon *

Contact 4

Een storm van hartstochten en zorgen van het dagelijks leven verdrinkt mij, en mijn hart, gehuld in de verschrikking van de dood, roept tot Ty: Heer, draag degenen die mij helpen op aarde, red mij, zoals de oude Abgar, en schenk mij petit Ti met hem: Halleluja.

Ikos 4

Toen hij hoorde dat de Joden U haten en U iets kwaads willen aandoen, Heer, schrijft Avgar: "Ik bid: kom tot mij en woon bij mij." Die liefde navolgend, en ik, opgestaan ​​uit de diepten van mijn val, bid vrijmoedig tot U, Christus God:

O Heer, mijn God, ga het huis van mijn ziel binnen en blijf onafscheidelijk bij mij, een zondaar. Heer, God van mijn hart, kom en verenig me voor altijd met U. Mijn Heer, Heer, mijn ziel kleeft aan U, kom en vul mijn hart met vreugde.

O Here God, mijn Redder, kom tot mij die vergaat en genees mijn niet-genezen ziekten.

Contact 5

Gezegend is hij die komt in de naam van de Heer - de kinderen van de Hebreeuwse lofzangen van weleer, de Heer ontmoetend in Jeruzalem. Maar vandaag, terwijl we de deuren van ons hart openen voor de komende Verlosser, roepen we met emotie: Halleluja.

Ikos 5

U bent wonderbaarlijke werkwoorden, o Heer, voor allen die verloren gaan: "Moge uw hart niet verward zijn en niet bevreesd zijn, geloof in God en geloof in Mij en beërf het Koninkrijk dat voor u is bereid vanaf de grondlegging van de wereld. " Maar ik, denkend aan mijn ongerechtigheid, bid ik U: Beter, versterk mijn hart en verlicht mijn geest terwijl ik tot U roep: mijn Heer, Heer, kijk naar mij en verlicht mijn ogen, opdat ik niet in slaap slaap, mijn Heer, Heer, Leidt Israël uit het land van Farao, leid mij op Uw weg, opdat ik in Uw waarheid mag gaan. Heer Jezus Christus, de Zoon van God, ik geloof in U, help mijn ongeloof, mijn Heer, Heer, stel mij niet bloot met Uw woede en wijk niet van mij af vanwege mijn ongerechtigheid.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

Contact 6

Kijk naar uw beeld, o Heer, ik durf niet te vervloeken door mijn slechte daden, maar als een tollenaar, kermend, roep ik tot Uw God, reinig mij van zondaars van farizeïsche hypocrisie en leer met een zuiver hart om Uw genade te smeken: Halleluja .

Ikos 6

Stijg op in mijn verdriet, Uw troostende woord, Mijn Redder, U hebt gereciteerd: "Ik zal u niet verlaten, vader, ik zal naar u toe komen." Daarom ben ik ontsnapt aan de duisternis van wanhoop, hopend op Uw filantropie, we komen naar U, biddend: Mijn Heer, Heer, kom rennen in problemen en verdriet, laat me niet alleen, mijn Heer, Heer, zondeloos, toegerekend met de goddelozen, verander mij uit de handen van degenen die mij haatten. Mijn Heer, Heer, red mij van de spot van zichtbare en onzichtbare vijanden. Mijn Heer, Heer, vergeef me en accepteer me als de verloren oude in Uw armen.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

Contact 7

U toonde wonderbaarlijk Uw daden, Heer, in Uw voorstelsels, en wonderen schonken troost aan alle aardse mensen en leerden hen in de droevige omstandigheden van het leven hun toevlucht te nemen tot Uw genade en U met liefde te smeken: Halleluja.

Ikos 7

De tempel dragend en lichamelijk is helemaal verontreinigd, de veelheid van de woeste die ik heb gedaan, ik beef op de verschrikkelijke dag des oordeels en bid: open mijn deuren voor berouw, Levengever, en zoals David roep tot Ty: Mijn Heer, Heer, hoor mijn gebed, luister naar mijn gebed en heb medelijden met mij. O Heer mijn God, Uw zeven, geef mij inzicht en mijn ziel zal leven. O Heer, mijn God, mijn herder, die als een verloren schaap is afgedwaald, zoek Uw dienaar en red mij. Mijn Heer, Heer, ontferm U over mij, genees mijn ziel, want zij hebben U gezondigd.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

Contact 8

Op de verschrikkelijke dag van Uw komst, ben ik doodsbang, Christus, en ik beef, alsof ik een veelvoud van zonden had, maar Gij, barmhartige God, keer me voor het einde om, zingend Tn: Halleluja.

Ikos 8

Alles was liefde voor de gevallen mens, o Jezus, en U hebt hun Uw Heilige Beeld geschonken, duidelijk zeggend tegen allen die in verdriet en verdriet zijn tegen degenen die bestaan: "Kom tot Mij, allen die zwoegen en belast zijn, en Ik zal je geven rest." Om deze reden, omkomen, bid ik met vrijmoedigheid tot U, Christus, het gezicht van het werkwoord:

Mijn Heer, Heer, mijn voogd, red mij van vijanden die mij aanvallen. Mijn Heer, Heer, in de hoogste, leef en kijk naar de nederige, kijk naar mij als een zondaar en word wakker met mijn vreugde. Mijn Heer, Heer, red mij, die verdrinkt in de afgrond van alledaagse verleidingen. Mijn Heer, Heer, moge mijn hart niet verward zijn en niet bang zijn om Uw naam te belijden. Mijn Heer, Heer, aanvaard mij, als een tollenaar, zoals Kanaänitische ontferm u, ontferm U over mij volgens Uw genade.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat, en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

Contact 9

Alle heidenen, kom, laten we met liefde en beven buigen voor het meest zuivere beeld van de Verlosser van de wereld, die ons heeft verlost van het werk van de vijand en dankbaar uitroepen tot Hem, de Overwinnaar van dood en hel: Halleluja.

Ikos 9

Allen getroffen door zondige melaatsheid, sta ik perplex hoe het waardig is U te verheerlijken, o Heer van vele barmhartigheid, maar door geloof in mijn hart belijd ik U, de ware Zoon van God, sta ik nederig voor het beeld van Uw Heilige, bidden: Heer Jezus, mijn Vreugde, geef mij genade, laat mij de Uwe verheugen. Heer, mijn al-goede Heiland, red uw dienaar van ongeloof en wetteloosheid. Mijn Heer, Heer, Onuitsprekelijke Barmhartigheid, verteer door Uw genade mijn woede en mijn hart. Mijn Heer, Heer, onbeschrijfelijke zuiverheid, geef mij zuiverheid van hart en geest. Mijn Heer, Heer, kleed u aan met zingen als een kledingstuk, heilig mij met de zorgen van het dagelijks leven.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

Contact 10

Mijn Heer, Heer, mijn Barmhartige Verlosser, verhef mijn ziel verzwakt door koude daden van felle daden met Uw Goddelijke genade, als een oude die verzwakt was door de doopvont van het schaap, en instrueer u om het pad te redden, dus zingen we Ty: Allen.

Ikos 10

Aan de Eeuwige Koning, Trooster, Ware Christus, reinig mij van alle verontreiniging, alsof u de tien melaatsen reinigde en mij genas, zoals u de geldminnende ziel van Zacheüs de tollenaar genas, dus ik zing voor Ty, het werkwoord:

Mijn Heer, Heer, we hebben kwalen ontvangen en geleden ziekten, genezen de ziekten van mijn hart. Mijn Heer, Heer Jezus, mijn Helper, help mij, daar mijn ziel zwak is van het zaaien van verdriet. Mijn Heer, Heer, ogen gegeven aan de blinden in een egel, geef mij een oog, dat ik Uw zachtmoedigheid en geduld mag zien. Lankmoedige Heer, verlos mijn ziel van de goddelozen en red mij omwille van Uw barmhartigheid.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

Contact 11

Al-aannemend voor U zingend en biddend met een verslagen hart, veracht mij niet, o allergoede Heer! Keer Uw aangezicht af van mijn zonden! Maar wend uw aangezicht niet af van de dienaar die tot U zingt: Halleluja.

Ikos 11

Waar Christuslicht, verlicht en heilig elke persoon die in de wereld komt, kijk naar mij, uw zondige en obscene dienaar, en corrigeer mijn leven volgens uw geboden, en heilig mijn ziel, zodat ik u hiervoor een gebed zal brengen:

Heer Jezus Christus, U bent het licht van de wereld, schijn op mij met uw licht, mijn Heer, o Heer, U bent de bron van leven, schenk onvergankelijk leven aan mijn ziel en bevestig Uw geboden. Heer Jezus Christus, U bent de Zon van gerechtigheid, verwarm met Uw gerechtigheid mijn ziel en verlicht mijn geest. Mijn Heer, Heer, U bent mijn mentor, leer mij Uw wil te doen en U lief te hebben met heel mijn hart, Mijn Heer, Heer, U hebt deze ogen geopend voor blinden, de deuren van berouw voor mij geopend en, als vrijgevig, reinig al mijn zonden.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

contact 12

Door Uw almachtige genade, versterk mijn hart in geloof, hoop en liefde, schenk mij door berouw en de niet-aflatende vervulling van Uw geboden het Koninkrijk der Hemelen te bereiken, waar ik zal zingen met het gezicht van de apostelen: Ti Alleluia.

Ikos 12

Gij, goede Herder, adverteer voor iedereen, en zorgen en verdriet voor degenen die er zijn "Mijn vrienden, Ik ga naar Mijn Vader en uw Vader om een ​​plaats voor u te bereiden, maar Ik zal komen en u naar Mij brengen, als u blijft Mijn geboden." Hierop lettend, durf ik en ik, ondergedompeld in hevig verdriet, kom tot U, biddend: Mijn Heer, Heer, mijn Barmhartige Verlosser, red mij die vergaat. Mijn Heer, Heer, drijf mij weg van de wolken van ongeloof, kwaad en vijandschap, en dring met Uw Goede Geest op mij aan op het pad van gerechtigheid. Mijn Heer, Heer, de troost van mijn ziel, troost mij in het verdriet van het heden. O Heer, mijn God, doe mij om Uw naam levend maken, en breng mijn ziel door Uw gerechtigheid uit de droefheid. Heer, de Machtigste Koning, denk aan mij, wanneer u in Uw Koninkrijk komt.

O Here God, mijn Heiland, kom tot mij die vergaat en genees mijn ongeneeslijke ziekten.

contact 13

O, barmhartige en barmhartige Heer God, mijn Heiland, die in de wereld kwam om een ​​gevallen mens te redden, veracht mij niet meer dan wie dan ook die gezondigd heeft en keer u niet af van Uw aangezicht, maar kijk naar het hevige verdriet en verdriet van mijn ziel, genees en bevestig in het licht van waarheid en liefde, laten we zingen voor Ty: Halleluja!

O mijn Redder, Barmhartig, die in de wereld kwam voor redding - een gevallen man, zoek mij voor mijn ondergang en heilig door Uw genade mijn ziel, reinig mijn lichaam en corrigeer mijn leven, maar wij leiden Uw, dus ik zing voor U met een zuiver hart: Halleluja.

O mijn barmhartige Heiland, kijk naar Uw dienaar, ik verdrink in de naden van alledaagse verleidingen en problemen, en zoals in de oudheid verdronk Petrus, behalve met Uw genade, heilig de ziel en vestig op het pad van Uw geboden, ja, met een zuiver hart en lippen, huil Tiah met liefde: Halleluia, Halleluia, halleluia

Gebed

Oh, beste Heer Jezus Christus, onze God, u bent ouder dan de menselijke natuur van uw gezicht, u waste en reinigde uw gezicht met wijwater, schilder op wonderbaarlijke wijze uzelf en de prins van Edessa Abgar af om hem te genezen van een kwaal, u waren vriendelijk genoeg. Zie, we zijn nu Uw dienaren van de zonde, onze mentale en fysieke kwalen zijn bezeten, we zoeken Uw aangezichten, o Heer, en met David in de nederigheid van onze ziel roepen we op om Uw aangezicht niet af te wenden, o Heer, van ons, en wijk niet met woede af van Uw dienaren, onze helper wordt wakker, verwerp ons niet en verlaat ons niet. O Albarmhartige Heer, onze Redder, beeld Uzelf in onze zielen uit, zodat we in heiligheid en gerechtigheid zullen wonen, we zullen Uw zonen en erfgenamen van Uw Koninkrijk zijn, en dus Ssbe, onze Meest Genadige God, samen met Uw Oorsprongloze Vader en de Heilige Geest, houd niet op eeuwenlang de oogleden te verheerlijken. Amen

Met de zegen van Zijne Heiligheid Patriarch Alexy II van Moskou en heel Rusland
Opgedragen aan de 300e verjaardag van de poortkerk in de naam van het beeld van de Verlosser die niet door handen is gemaakt in het conceptieklooster

* NIET-CREATIEVE SPA'S, XIII eeuw, Hout, gesso, tempera, Plaats van creatie - Balkan, Opslagplaats - Sacristie van de kathedraal in Laon. Overgebracht van Edessa naar Constantinopel in 944, verdween Mandylion tijdens de verovering van de stad door de kruisvaarders in 1204. Deze afbeelding is gebruikelijk in 12e-eeuwse fresco's en verschijnt tegen het einde van de eeuw op iconen. Dit pictogram is een van de vroegste versies van de afbeelding. Bisschop Jacques Pantaleon de Troyes (later paus Urbanus IV, 1261 - 1264) ontving deze icoon in 1249 in Rome en schonk hem aan zijn zuster Sibylla, abdis van het cisterciënzerklooster van Montreux-en-Thieras in Frankrijk, waar deze icoon zeker stond in 1262. Het werd vervolgens in de 17e eeuw, waarschijnlijk in 1658, verplaatst naar het klooster van Montreux-le-Dame, la Nouvelle, in de buurt van Laon, en ontving in 1679 een zilveren salaris. In 1792 werd de ark omgesmolten en werd het beeld naar de parochiekerk gestuurd. In 1795 ging het icoon de kathedraal van Laon binnen en werd in 1807 officieel overgebracht naar de kathedraalsacristie.

** De dag van 16 augustus 944 werd de belangrijkste in de geschiedenis van het beeld van Christus dat niet door handen op het bord is gemaakt, in Byzantium "Heilige Mandylion" (TO AGION MANDYLION) genoemd, en in het oude Rusland "Heilige Ubrus ”. Op deze dag werd het kostbare relikwie, dat de dag ervoor plechtig was overgebracht naar Constantinopel vanuit de verre Syrische stad Edessa, geplaatst in de reliekschrijnkerk van het Grand Palace, naast andere belangrijke relikwieën van het rijk. Vanaf dit moment begint de algemene christelijke verheerlijking van Mandylion, die bijna het belangrijkste overblijfsel van de Byzantijnse wereld wordt. In de lijsten van heiligdommen in Constantinopel en bedevaartbeschrijvingen neemt hij consequent een van de eerste plaatsen in.

In contact met

Het is bekend dat iconenschilders heilige afbeeldingen maken. Het was dus van oudsher. Om een ​​icoon te schilderen met de Heer, de Moeder van God of een asceet, moet een ongewone kunstenaar tot een bepaalde gemoedstoestand komen, daarvoor vasten en bidden. Dan zal het gezicht dat hij schiep met recht dienen als een communicatiemiddel met de Schepper en zijn heiligen. De geschiedenis vermeldt echter het bestaan ​​van de zogenaamde wonderbaarlijke iconen. Veel mensen horen bijvoorbeeld een concept als "". Op dezelfde manier duiden ze het beeld van Jezus Christus aan, op wonderbaarlijke wijze afgedrukt op de stof waarmee de Heiland zijn gezicht afveegde. Op 29 augustus vieren orthodoxe christenen een feestdag gewijd aan de overdracht van dit heiligdom van Edessa naar Constantinopel.

De oorsprong van de Verlosser niet door handen gemaakt

De opkomst van het heilige beeld hangt nauw samen met het verhaal van de wonderbaarlijke genezing van één heerser. Ten tijde van de Messias regeerde een man genaamd Abgar in de Syrische stad Edessa. Hij leed aan lepra, die bezit nam van het hele lichaam van de ongelukkigen. Gelukkig bereikten geruchten Abgar over de wonderen die door Jezus Christus waren verricht. Omdat hij de Zoon van God niet zag, schreef de heerser van Edessa een brief en stuurde hem met zijn vriend, de schilder Ananias, naar Palestina, waar de Messias op dat moment was. De kunstenaar moest het gezicht van de Leraar op het doek vastleggen met een penseel en verf. De brief bevatte een verzoek om een ​​lepralijder te komen genezen, gericht aan Jezus.

Bij aankomst in Palestina zag Ananias de Zoon van God omringd door een groot aantal mensen. Er was geen manier om hem te benaderen. Toen ging Ananias op een afstand op een hoge steen staan ​​en probeerde een portret van de Leraar te schilderen. Maar het is de kunstenaar niet gelukt. Tegen die tijd merkte Jezus de schilder op, riep hem tot verbazing van laatstgenoemde bij zijn naam, riep hem bij zich en gaf de brief aan Abgar. Hij beloofde de heerser van de Syrische stad om spoedig zijn discipel te sturen zodat hij de zieken zou genezen en in het ware geloof zou onderwijzen. Toen vroeg Christus de mensen om water en een handdoek te brengen - ubrus. Toen het verzoek van de Heiland was ingewilligd, waste Jezus zijn gezicht met water en veegde het af met een doek. Iedereen zag hoe het Goddelijke Gezicht van de Leraar op het doek werd gedrukt. Ubrus Christus gaf aan Ananias.

De schilder keerde terug naar huis naar Edessa. Hij gaf Abgar onmiddellijk een ubrus met het gezicht van de Zoon van God erop gedrukt en een brief van de Messias zelf. De gouverneur nam het heiligdom met eerbied aan uit de handen van zijn vriend en werd onmiddellijk genezen van zijn ernstige ziekte. Slechts een paar sporen bleven op zijn gezicht over tot de komst van de discipel, over wie Christus sprak. Hij arriveerde echt snel - het bleek de apostel uit de jaren 70 te zijn, Sint Thaddeus. Hij doopte Avgar, die in Christus geloofde, en alle mensen van Edessa. De heerser van de Syrische stad, in dankbaarheid voor de ontvangen genezing, schreef op de Image Not Made by Hands de volgende woorden: "Christus God, iedereen die op U vertrouwt zal zich niet schamen." Daarna versierde hij het doek en plaatste het in een nis boven de stadspoorten.

Overdracht van het heiligdom naar Constantinopel

Lange tijd respecteerden de stedelingen het beeld van Jezus niet door handen gemaakt: ze aanbaden hem elke keer, voorbij de stadspoorten. Maar dit eindigde door de schuld van een van Avgars achterkleinzonen. Toen de laatste zelf de heerser van Edessa werd, wendde hij zich tot het heidendom en begon hij afgoden te aanbidden. Om deze reden besloot hij het niet-gemaakte beeld van de Messias van de stadsmuur te verwijderen. Maar dit gebod kon niet worden vervuld: de bisschop van Edessa had een visioen waarin de Heer beval het wonderbaarlijke beeld voor de ogen van mensen te verbergen. Na zo'n teken ging de priester, samen met de geestelijkheid, 's nachts naar de stadsmuur, stak een lamp aan voor de ubrus met het gezicht van het goddelijke en legde het met bakstenen en leemplaten.

Sindsdien zijn er vele jaren verstreken. De inwoners van de stad vergaten het grote heiligdom volledig. De gebeurtenissen van 545 veranderden de situatie echter radicaal. Op het aangegeven moment werd Edessa belegerd door de Perzische koning Chozroes I. De inwoners bevonden zich in een uitzichtloze situatie. En zo verscheen de Moeder van God zelf aan de plaatselijke bisschop in een subtiele droom, die beval om het beeld van Jezus niet door handen gemaakt van de ommuurde muur te halen. Ze voorspelde dat dit canvas de stad zou redden van de vijand. De bisschop haastte zich onmiddellijk naar de stadspoorten, vond een nis gevuld met bakstenen, ontmantelde die en zag de Verlosser niet door handen gemaakt, een lamp brandend voor hem en het beeld van het Gezicht gedrukt op een kleiplaat. Er werd een processie gemaakt ter ere van de verwerving van het heiligdom, en het Perzische leger was niet traag om zich terug te trekken.

85 jaar later kwam Edessa onder het juk van de Arabieren. Ze belemmerden echter geen christenen die de Verlosser die niet door handen is gemaakt aanbaden. Tegen die tijd had de faam van het Goddelijke Gezicht op de ubrus zich over het hele Oosten verspreid.

Ten slotte, in 944, wilde keizer Constantijn Porphyrogenitus dat het ongewone icoon voortaan in Constantinopel, de toenmalige hoofdstad van de orthodoxie, zou worden bewaard. De Byzantijnse heerser kocht het heiligdom van de emir, die toen regeerde in Edessa. Zowel het beeld niet door handen gemaakt als de brief die Jezus aan Abgar had gericht, werden met eer overgebracht naar Constantinopel. Op 16 augustus werd het heiligdom geplaatst in de Pharos-kerk van de Allerheiligste Theotokos.

Het verdere lot van het heilige beeld van de Heer

Wat gebeurde er daarna met de Heiland die niet door handen is gemaakt? Informatie over dit account is zeer controversieel. Een legende zegt dat de ubrus met het goddelijke gezicht van Christus werd ontvoerd door de kruisvaarders toen ze regeerden in Constantinopel (1204-1261). Een andere legende beweert dat het beeld dat niet door handen is gemaakt naar Genua is gemigreerd, waar het nog steeds wordt bewaard in het klooster ter ere van de apostel Bartholomeus. En dit zijn nog maar de slimste versies. Historici leggen hun inconsistentie heel eenvoudig uit: de Verlosser Niet door Handen gemaakt heeft herhaaldelijk afdrukken gemaakt op de oppervlakken waarmee hij in contact kwam. Een van hen verscheen bijvoorbeeld "op keramiek" toen Anania op weg naar Edessa gedwongen werd een ubrus bij de muur te verbergen, een andere verscheen op een mantel en belandde in Georgische landen. Volgens de prologen zijn er vier Savior Not Made by Hands bekend:

• Edessa (Koning Avgar) - 16 augustus;
• Camulian - de datum van het fenomeen is 392;
• het beeld dat verscheen tijdens het bewind van keizer Tiberius - van hem ontving St. Mary syncliticia genezing;
• hierboven al genoemd Verlosser op keramiek - 16 augustus.

Verering van een heiligdom in Rusland

Het feest van 29 augustus wordt gevierd op de feestdag van de Dormition of the Mother of God en wordt ook wel de "Derde Verlosser" of "Verlosser op doek" genoemd. De verering van dit beeld in Rusland begon in de XI-XII eeuw en de meest voorkomende was vanaf de tweede helft van de XIV eeuw. In 1355 werd een kopie van het icoon van de Verlosser niet door handen gemaakt door metropoliet Alexy van Constantinopel naar Moskou gebracht. De tempel is speciaal aangelegd voor de opslag van dit doek. Maar ze waren niet beperkt tot één kerk: al snel begon de bouw van tempels en kloosterkloosters gewijd aan het beeld van de Heer Jezus Christus, niet met de hand gemaakt, in het hele land. Ze kregen allemaal de naam "Spassky".

Volgens de traditie uiteengezet in de Chetya Minea, stuurde Abgar V Uchama, ziek van melaatsheid, zijn archivaris Hannan (Ananias) naar Christus met een brief waarin hij Christus vroeg om naar Edessa te komen en hem te genezen. Hannan was een kunstenaar en Abgar droeg hem op, als de Heiland niet kon komen, Zijn beeld schilderen en het hem brengen.

Hannan vond Christus omringd door een dichte menigte; hij ging op een steen staan ​​van waaruit hij beter kon zien, en probeerde de Heiland uit te beelden. Toen hij zag dat Hannan Zijn portret wilde maken, eiste Christus water, waste, veegde Zijn gezicht af met een doek en Zijn beeld werd op deze plaat gedrukt. De Heiland overhandigde deze betaling aan Hannan met het bevel om het met een brief terug te geven aan degene die het had gestuurd. In deze brief weigerde Christus zelf naar Edessa te gaan en zei dat hij moest volbrengen waartoe hij was gezonden. Nadat hij zijn werk had voltooid, beloofde hij een van zijn discipelen naar Abgar te sturen.

Nadat hij het portret had ontvangen, was Avgar genezen van zijn belangrijkste kwaal, maar zijn gezicht was nog steeds beschadigd.

Na Pinksteren ging de heilige apostel Thaddeus naar Edessa. Terwijl hij het goede nieuws predikte, doopte hij de koning en het grootste deel van de bevolking. Toen hij uit de doopvont kwam, ontdekte Abgar dat hij volledig was genezen en bedankte hij de Heer. In opdracht van Avgar werd de heilige ubrus (plaat) op een plank van rottend hout geplakt, versierd en over de poorten van de stad geplaatst in plaats van het idool dat daar eerder had gestaan. En iedereen moest buigen voor het "wonderbaarlijke" beeld van Christus, als de nieuwe hemelse beschermheilige van de stad.

De kleinzoon van Avgar, die de troon besteeg, was echter van plan de mensen terug te brengen tot de aanbidding van afgoden en dit om het niet-door-handen-beeld te vernietigen. De bisschop van Edessa, waarschuwde in een visioen van dit plan, beval de nis waar het beeld zich bevond dicht te metselen en er een brandende lamp voor te plaatsen.

Na verloop van tijd werd deze plek vergeten.

In 544, tijdens de belegering van Edessa door de troepen van de Perzische koning Chozroes, kreeg de Edessa-bisschop Eulalius een openbaring over de verblijfplaats van het beeld dat niet door handen is gemaakt. Nadat ze het metselwerk op de aangegeven plaats hadden gedemonteerd, zagen de bewoners niet alleen een perfect bewaard gebleven beeld en een icoonlamp die al zoveel jaren niet was uitgestorven, maar ook de afdruk van het Allerheiligste Gezicht op keramiek - een kleiplaat die de heilige ubrus.

Na het voltooien van de processie met de Image Not Made by Hands op de muren van de stad, trok het Perzische leger zich terug.

Een linnen doek met de afbeelding van Christus werd lange tijd in Edessa bewaard als de belangrijkste schat van de stad. Tijdens de periode van beeldenstorm verwees Johannes van Damascus naar het beeld dat niet door handen is gemaakt, en in 787 naar het zevende oecumenische concilie, en noemde het het belangrijkste bewijs voor de verering van iconen. In 944 kochten de Byzantijnse keizers Constantijn Porphyrogenitus en Roman I het beeld dat niet door handen is gemaakt uit Edessa. Massa's mensen omsingelden en sloten de processie tijdens de overdracht van de Image Not Made by Hands van de stad naar de oever van de Eufraat, waar de galeien wachtten op de processie om de rivier over te steken. Christenen begonnen te morren en weigerden het heilige beeld op te geven, tenzij er een teken van God was. En hun werd een teken gegeven. Plots zwom de kombuis, waarin de Image Not Made by Hands al was gebracht, zonder enige actie en landde op de overkant.

De ingetogen Edessa-bewoners keerden terug naar de stad en de processie met het beeld trok over een droge weg verder. Tijdens de reis naar Constantinopel werden voortdurend wonderen van genezing uitgevoerd. De monniken en heiligen die de niet-door-handen-icoon vergezelden, met een prachtige ceremonie, reisden over zee door de hele hoofdstad en installeerden de heilige icoon in de tempel van Pharos. Ter ere van deze gebeurtenis werd op 16 augustus de kerkelijke feestdag ingesteld: de overdracht van Edessa naar Constantinopel van het beeld dat niet door handen is gemaakt (Ubrus) van de Heer Jezus Christus.

Precies 260 jaar werd de afbeelding van niet door handen gemaakt in Constantinopel (Constantinopel) bewaard. In 1204 keerden de kruisvaarders hun wapens tegen de Grieken en namen Constantinopel in. Samen met een veelvoud aan goud, juwelen en heilige voorwerpen, grepen ze en vervoerden ze naar het schip en de Image Not Made by Hands. Maar volgens het ondoorgrondelijke lot van de Heer bleef het Niet-met-de-handen-beeld niet in hun handen. Terwijl ze over de Zee van Marmara zeilden, stak er plotseling een vreselijke storm op en het schip ging snel naar de bodem. Het grootste christelijke heiligdom is verdwenen. Hiermee eindigt het verhaal van het ware beeld van de Heiland dat niet door handen is gemaakt.

Er is een legende dat het beeld dat niet door handen is gemaakt rond 1362 werd overgebracht naar Genua, waar het wordt bewaard in een klooster ter ere van de apostel Bartholomeus. In de orthodoxe traditie van het schilderen van iconen zijn er twee hoofdtypen afbeeldingen van St. Face: "Verlosser op de Ubrus", of "Ubrus" en "Verlosser op de Chrepie" of "Chrepie".

Op iconen van het type "Verlosser op Ubrus" wordt de afbeelding van het gezicht van de Verlosser tegen de achtergrond van een bord geplaatst, waarvan de stof in plooien is verzameld en de bovenkanten in knopen zijn vastgebonden. Rond het hoofd is een nimbus, een symbool van heiligheid. De kleur van de halo is meestal goudkleurig. In tegenstelling tot de nimbus van heiligen, heeft de nimbus van de Verlosser een gegraveerd kruis. Dit element is alleen te vinden in de iconografie van Jezus Christus. In Byzantijnse afbeeldingen was hij versierd met edelstenen. Later werd het kruis in halo's afgebeeld als bestaande uit negen regels volgens het aantal van negen engelenrangen en werden drie Griekse letters gegraveerd (ik ben wie ik ben), en aan de zijkanten van de halo, de verkorte naam van de Verlosser, IC en XC, werd tegen de achtergrond geplaatst. Dergelijke iconen in Byzantium werden "Heilige Mandylion" genoemd (Άγιον Μανδύλιον van het Grieks μανδύας - "ubru, mantel").

Op iconen zoals "Verlosser op een Chrepie" of "Chrepie", volgens de legende, werd de afbeelding van het gezicht van de Verlosser na de wonderbaarlijke verwerving van de ubrus ook afgedrukt op de ceramidetegel, waarmee de afbeelding niet door handen gemaakt werd gesloten. Dergelijke iconen in Byzantium werden "Heilig Ceramidion" genoemd. Er staat geen bordafbeelding op, de achtergrond is egaal en imiteert in sommige gevallen de textuur van tegels of metselwerk.

De oudste afbeeldingen werden uitgevoerd op een schone achtergrond, zonder enige zweem van materie of tegels. Het oudste bewaard gebleven icoon van de Verlosser die niet door handen is gemaakt - een dubbelzijdig Novgorod-beeld uit de 12e eeuw - bevindt zich in de Tretyakov-galerij.

Ubrus met plooien begon zich vanaf de 14e eeuw op Russische iconen te verspreiden.

Afbeeldingen van de Verlosser met een wigvormige baard (convergerend naar een of twee smalle uiteinden) zijn ook bekend in Byzantijnse bronnen, maar alleen op Russische bodem kregen ze vorm in een apart iconografisch type en kregen ze de naam "Spas Wet Brada" .

In de kathedraal van de Hemelvaart van de Moeder van God in het Kremlin bevindt zich een van de gerespecteerde en zeldzame iconen - "Verlosser het heldere oog". Het werd in 1344 geschreven voor de oude Maria-Hemelvaartkathedraal. Het toont het strenge gezicht van Christus die doordringend en streng naar de vijanden van de orthodoxie kijkt - Rusland stond in deze periode onder het juk van de Tataars-Mongolen.

"Redder niet door handen gemaakt" is een icoon dat vooral wordt vereerd door orthodoxe christenen in Rusland. Ze is altijd aanwezig geweest op Russische militaire vlaggen sinds de tijd van het bloedbad in Mamajev.

AG Namerovski. Sergius van Radonezh zegent Dmitry Donskoy voor een wapenfeit

Door middel van veel van Zijn iconen manifesteerde de Heer Zichzelf door wonderen te verrichten. Dus bijvoorbeeld in het dorp Spasskoye, in de buurt van de stad Tomsk, in 1666, een Tomsk-schilder, aan wie de dorpelingen een icoon van St. Hij riep de inwoners op tot vasten en gebed, en maakte op het voorbereide bord een snee in het gezicht van de heilige van God, zodat hij de volgende dag met verf kon werken. Maar de volgende dag zag ik, in plaats van Sinterklaas, op het bord de contouren van het Niet-Made-to-Hand-Beeld van Christus de Verlosser! Tweemaal herstelde hij de gelaatstrekken van Nicolaas de Aangename, en tweemaal herstelde hij op wonderbaarlijke wijze het gezicht van de Verlosser op het bord. Hetzelfde gebeurde een derde keer. Zo werd het icoon van de Image Not Made by Hands op het bord geschreven. Het gerucht over het voltooide teken ging veel verder dan Spassky, en pelgrims begonnen van overal hierheen te komen. Door vocht en stof ging er een behoorlijke tijd voorbij, waardoor het constant openstaande icoon in verval raakte en moest worden gerestaureerd. Toen, op 13 maart 1788, begon de iconenschilder Daniil Petrov, met de zegen van abt Pallady, de abt van het klooster in Tomsk, met een mes het oude gezicht van de Verlosser van de ikoon te verwijderen om een ​​nieuwe te schilderen . Hij nam een ​​handvol verf van het bord, maar het heilige gezicht van de Heiland bleef onveranderd. Angst viel iedereen aan die dit wonder zag, en sindsdien durfde niemand het beeld te vernieuwen. In 1930 werd, zoals de meeste kerken, deze tempel gesloten en verdween het icoon.

Het beeld van Christus de Verlosser niet met de hand gemaakt, geplaatst door een onbekende en onbekende toen, in de stad Vyatka op de veranda (veranda voor de kerk) van de Hemelvaartskathedraal, beroemd werd vanwege de talloze genezingen die eerder plaatsvonden hem, voornamelijk van oogziekten. Een onderscheidend kenmerk van de Vyatka Savior Not Made by Hands is het beeld van engelen die aan de zijkanten staan, waarvan de figuren niet volledig zijn beschreven. Tot 1917 hing een lijst van het wonderbaarlijke Vyatka-icoon van de Verlosser die niet door handen is gemaakt van binnenuit boven de Spassky-poort van het Kremlin in Moskou. De icoon zelf werd meegenomen uit Khlynov (Vyatka) en in 1647 achtergelaten in het Moskouse Novospassky-klooster. De exacte lijst werd naar Khlynov gestuurd en de tweede werd boven de poorten van de Frolovskaya-toren geïnstalleerd. Ter ere van het beeld van de Verlosser en het fresco van de Verlosser van Smolensk van buitenaf, werden de poort waardoor de icoon werd afgeleverd en de toren zelf Spassky genoemd.

Een ander wonderbaarlijk beeld van de Verlosser die niet door handen is gemaakt, bevindt zich in de Transfiguratiekathedraal in Sint-Petersburg. De icoon werd voor tsaar Alexei Mikhailovich geschilderd door de beroemde iconenschilder Simon Ushakov. Het werd door de tsarina doorgegeven aan haar zoon, Peter I. Hij nam het icoon altijd mee op militaire campagnes, en hij was ermee bij de stichting van St. Petersburg. Dit icoon redde meer dan eens het leven van de tsaar. De lijst van deze wonderbaarlijke icoon werd door keizer Alexander III bij zich gedragen. Tijdens de crash van de tsaristische trein op de Koersk-Kharkov-Azov-spoorlijn op 17 oktober 1888, stapte hij samen met het hele gezin ongedeerd uit het verwoeste rijtuig. De icoon van de Verlosser Not Made by Hands is intact bewaard gebleven, zelfs het glas in de iconenkast bleef intact.

In de collectie van het State Museum of Art of Georgia bevindt zich een encaustic icoon uit de 7e eeuw, genaamd "Anchiskhat Savior", die Christus in de borst voorstelt. De Georgische volkstraditie identificeert dit icoon met het beeld van de Verlosser dat niet met de hand uit Edessa is gemaakt.

In het Westen heeft de legende over de Verlosser die niet door Handen is gemaakt zich verspreid als de legende over de Fee van St. Veronica. Volgens hem gaf de vrome Jodin Veronica, die Christus vergezelde op Zijn reis van het kruis naar Golgotha, Hem een ​​linnen zakdoek zodat Christus het bloed en zweet van zijn gezicht kon vegen. Het gezicht van Jezus was op de zakdoek gedrukt. De relikwie genaamd "Veronica's plate" wordt bewaard in de kathedraal van St. Petrus in Rome. Vermoedelijk is de naam Veronica bij de vermelding van de Image Not Made by Hands ontstaan ​​als een vervorming van lat. vera-pictogram (echte afbeelding). In de westerse iconografie is een onderscheidend kenmerk van de afbeeldingen van Veronica's Plaquette de doornenkroon op het hoofd van de Heiland.

Volgens de christelijke traditie is het wonderbaarlijke beeld van de Verlosser Jezus Christus een van de bewijzen van de waarachtigheid van de incarnatie in het menselijke beeld van de tweede persoon van de Drie-eenheid. De mogelijkheid om het beeld van God vast te leggen, volgens de leringen van de orthodoxe kerk, wordt geassocieerd met de menswording, dat wil zeggen, de geboorte van Jezus Christus, God de Zoon, of, zoals gelovigen Hem gewoonlijk noemen, Verlosser, Verlosser. Vóór Zijn geboorte was het uiterlijk van iconen onwerkelijk - God de Vader is onzichtbaar en onbegrijpelijk, daarom onvoorstelbaar. De eerste iconenschilder was dus God zelf, Zijn Zoon - "het beeld van Zijn hypostase" (Hebr. 1.3). God kreeg een menselijk gezicht, het Woord werd vlees voor de redding van de mens.

Troparion, stem 2

Wij buigen voor uw meest zuivere beeld, goede, om vergeving van onze zonden te vragen, Christus God: door de wil van God was u behaagd met het vlees om naar het kruis te klimmen, maar red, u hebt al geschapen, van het werk van de vijand. Dezelfde dankbare kreet tot Ti: je hebt alle vreugde vervuld, onze Heiland, die kwam om de wereld te redden.

Kontakion, stem 2

De icoon van de Verlosser Niet door Handen gemaakt neemt een speciale plaats in in de iconenschilderkunst en er is een uitgebreide literatuur aan gewijd. De traditie zegt dat het icoon dat we kennen een door mensen gemaakte kopie is van een prachtig gevonden origineel. Volgens de legende werd er in 544 na Chr. in de poortnis van de muur van de stad Edessa werden twee afbeeldingen van Jezus gevonden die niet door handen waren gemaakt. Toen de nis werd geopend brandde er een kaars in en was er een bord met een prachtige afbeelding, die tegelijkertijd op de keramische tegels die de nis bedekten bleek te zijn afgedrukt. Zo ontstonden er meteen twee versies van de afbeelding: Mandylion (op het bord) en Keramion (op de tegel). In 944 verhuisde Mandylion naar Constantinopel en twee decennia later volgde Ceramion hetzelfde pad. Volgens de getuigenissen van pelgrims werden beide relikwieën bewaard in vaartuigen-arks, opgehangen aan kettingen in een van de beuken van de Tempel van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos, de huiskerk van de keizer / 1-4 /. Deze beroemde kerk was ook een opslagplaats voor andere relikwieën van vergelijkbare betekenis. De vaten werden nooit geopend en beide relikwieën werden nooit getoond, maar de lijsten begonnen te verschijnen en verspreidden zich over de christelijke wereld, en namen geleidelijk de vorm aan van de ons bekende iconografische canon. Na de plundering van Constantinopel door de kruisvaarders in 1204 zou Mandylion in Parijs terecht zijn gekomen, daar tot 1793 vastgehouden en tijdens de Franse Revolutie verdwenen.

Er zijn verschillende versies van de legende over de oorspronkelijke oorsprong van Mandylion. Het meest populaire verhaal in de Middeleeuwen heet epistula Avgari in de wetenschappelijke literatuur en is in zijn geheel te vinden in / 4, 5 /. De koning Abgar van Edesa, ziek van melaatsheid, stuurde een brief naar Jezus met het verzoek hem te komen genezen. Jezus antwoordde met een brief die later algemeen bekend werd als een onafhankelijk relikwie, maar Abgar niet genas. Toen stuurde Abgar een kunstenaar-dienaar om het beeld van Jezus te schilderen en mee te nemen. De aankomende dienaar vond Jezus in Jeruzalem en probeerde hem te schetsen. Toen Jezus zag dat zijn pogingen mislukten, vroeg hij om water. Hij waste en veegde zichzelf af met een doek, waarop Zijn gezicht wonderbaarlijk was afgedrukt. De dienaar nam het bord mee en volgens sommige versies van het verhaal ging de apostel Thaddeus met hem mee. Toen hij de stad Hierapolis passeerde, verborg de dienaar de planken in een stapel tegels voor de nacht. 'S Nachts gebeurde er een wonder en werd de afbeelding van het bord op een van de tegels gedrukt. Een bediende liet deze dakspanen achter in Hierapolis. Zo verscheen er een tweede Keramion - de Hierapolis, die uiteindelijk ook in Constantinopel belandde, maar van minder belang was dan de Edesische. Aan het einde van het verhaal keert de dienaar terug naar Edessa en wordt Avgar genezen door de prachtige handdoek aan te raken. Avgar plaatste de planken in de poortnis voor algemene aanbidding. In tijden van vervolging werd het relikwie in een nis ingemetseld om het te bewaren, en het werd eeuwenlang vergeten.

De geschiedenis van St. Mandylion wordt vaak verward met de geschiedenis van het Veronica-bord, een apart relikwie dat in de Sint-Pietersbasiliek in Rome wordt bewaard en tot de westerse traditie behoort. Volgens de legende gaf St. Veronica op de dag van de kruisiging een handdoek aan Jezus, uitgeput onder het gewicht van zijn kruis, en veegde hij zijn gezicht, dat op de handdoek was afgedrukt, ermee af. Sommigen geloven dat dit de geschiedenis is van de opkomst van het icoon van de Verlosser die niet door handen is gemaakt, d.w.z. Mandylion, maar het is een volledig onafhankelijk relikwie, een onafhankelijk verhaal en een onafhankelijke weergave die andere typische kenmerken heeft. Op de meeste iconografische versies van Veronica's bord zijn Jezus' ogen gesloten en zijn de gelaatstrekken anders dan op Mandylion. Zijn hoofd is gekroond met een doornenkroon, wat overeenkomt met de situatie van het verhaal. Op Mandylion zijn de ogen open, er is geen doornenkroon, het haar en de baard van Jezus zijn nat, wat overeenkomt met het verhaal van Abgars dienaar, waarin Jezus zich na het wassen afdroogt met een handdoek. De cultus van de Veronica-vergoeding ontstond relatief laat, rond de 12e eeuw. Sommige beroemde iconen die bij deze cultus horen, zijn eigenlijk versies van St. Mandylion en zijn van Byzantijnse of Slavische oorsprong / 6, 7 /.

In dit essay reflecteer ik op het verbazingwekkende charisma van dit unieke icoon, probeer ik verschillende aspecten van zijn symbolische betekenis samen te brengen en te formuleren en het raadsel van zijn aantrekkingskracht op te lossen.

DE Heiland is leuk
De Verlosser die niet door handen is gemaakt, is het enige icoon dat Jezus simpelweg afbeeldt als een persoon, als een persoon met een gezicht. De rest van de iconische afbeeldingen van Jezus laten Hem een ​​handeling zien of bevatten indicaties van Zijn attributen. Hier zit Hij op de troon (wat betekent dat Hij de Koning is), hier zegent Hij, hier houdt Hij een boek in Zijn handen en wijst naar de woorden die daar staan ​​geschreven. De veelheid aan afbeeldingen van Jezus is theologisch correct, maar het kan de fundamentele waarheid van het christendom verbergen: verlossing komt precies door de persoon van Jezus, door Jezus als zodanig, en niet door enkele van zijn individuele acties of attributen. Volgens de christelijke leer heeft de Heer ons Zijn Zoon gestuurd als de enige weg naar verlossing. Hijzelf is het begin en het einde van het pad, alfa en omega. Hij redt ons alleen al door zijn eeuwige aanwezigheid in de wereld. We volgen hem niet vanwege enige verplichting of redenering of gewoonten, maar omdat Hij ons roept. We houden niet voor iets van hem, maar gewoon omdat hij dat is, d.w.z. ongeveer op dezelfde manier als wij liefhebben, niet altijd te verklaren door de liefde van de uitverkorenen of de uitverkorenen van ons hart. Het is met deze houding ten opzichte van Jezus, een houding die zeer persoonlijk is, dat de afbeelding op de heilige Mandylion overeenkomt.

Dit icoon drukt krachtig en duidelijk de essentie van het christelijk leven uit - de noodzaak voor iedereen om een ​​persoonlijke relatie met God op te bouwen door Jezus. Vanaf deze icoon kijkt Jezus ons als geen ander aan, wat gefaciliteerd wordt door overdreven grote en licht schuine ogen. Deze Jezus kijkt niet naar de mensheid in het algemeen, maar naar een specifieke kijker en verwacht een even persoonlijke reactie. Als je Zijn blik hebt ontmoet, is het moeilijk om je te verbergen voor meedogenloze gedachten over jezelf en je relatie met Hem.

Een portreticoon geeft een veel groter gevoel van direct contact dan een icoon met een verhalende inhoud. Als een verhalend icoon een verhaal uitdraagt, dan drukt een portreticoon aanwezigheid uit. Het portretpictogram leidt de aandacht niet af naar kleding, voorwerpen of gebaren. Jezus is hier niet aan het zegenen of verbale formules van redding aan het aanbieden om zich achter te verschuilen. Hij biedt alleen Zichzelf aan. Hij is de Weg en de Verlossing. De rest van de iconen gaan over Hem, en hier is Hij.

FOTO PORTRET
St. Mandylion is een uniek ‘fotografisch portret’ van Jezus. Dit is eigenlijk geen tekening, maar een gezichtsafdruk, een foto in letterlijke materiële zin. Omdat het een stilistisch neutraal beeld is van een gezicht als zodanig, heeft ons icoon iets gemeen met het niet al te eervolle, maar absoluut noodzakelijke en wijdverbreide genre van pasfoto in ons leven. Net als op de pasfoto is hier het gezicht afgebeeld en niet het personage of de gedachten. Dit is slechts een portret, geen psychologisch portret.

Het gebruikelijke fotografische portret toont de persoon zelf, en niet zijn visie op de kunstenaar. Als de kunstenaar het origineel vervangt door een afbeelding die voldoet aan zijn subjectieve visie, dan legt een portretfoto het origineel vast zoals het fysiek is. Zo is het ook met dit icoon. Jezus wordt hier niet uitgelegd, niet getransformeerd, niet vergoddelijkt en niet begrepen - Hij is zoals Hij is. Laten we u eraan herinneren dat God in de Bijbel herhaaldelijk "bestaand" wordt genoemd en over zichzelf zegt dat Hij is "wat Hij is".

SYMMETRIE
Naast andere iconische afbeeldingen is de Savior Not Made by Hands uniek in zijn symmetrie. In de meeste versies is het gezicht van Jezus bijna volledig spiegelsymmetrisch, met uitzondering van de schuine ogen, waarvan de beweging het gezicht leven geeft en het vergeestelijkt / 8 /. Deze symmetrie weerspiegelt in het bijzonder een fundamenteel belangrijk scheppingsfeit - de spiegelsymmetrie van iemands uiterlijk. Veel andere elementen van Gods schepping (dieren, plantenelementen, moleculen, kristallen) zijn ook symmetrisch. De ruimte, de belangrijkste arena van de schepping, heeft zelf een hoge mate van symmetrie. De orthodoxe kerk is ook symmetrisch en het beeld dat niet door handen is gemaakt, vindt er vaak plaats in het hoofdsymmetrievlak, waardoor de symmetrie van architectuur wordt gekoppeld aan de asymmetrie van het schilderen van iconen. Hij bevestigt als het ware aan de muren een tapijt van tempelschilderingen en iconen, dat dynamisch is in zijn diversiteit en kleurrijkheid.

Aangezien de mens volgens de Bijbel is geschapen naar het beeld en de gelijkenis van God, kan worden aangenomen dat symmetrie een van de eigenschappen van God is. Zo drukt The Savior Not Made by Hands de symmetrie van God, schepping, mens en tempelruimte uit.

HET GENIE VAN PURE SCHOONHEID
In de titel van het 12e-eeuwse Novgorod-icoon uit de Tretyakov-galerij (dit is het oudste Russische icoon van de Verlosser), drukt St. Lik het laat-antieke schoonheidsideaal uit. Symmetrie is slechts één aspect van dit ideaal. De gelaatstrekken van Jezus drukken geen pijn en lijden uit. Deze ideale look is vrij van passies en emoties. Hij ziet hemelse rust en vrede, verhevenheid en zuiverheid. Deze combinatie van het esthetische en het spirituele, het mooie en het goddelijke, die even sterk tot uiting komt in de iconen van de Moeder van God, herinnert ons eraan dat schoonheid de wereld zal redden ...

Het type van Jezus' gezicht komt dicht in de buurt van wat in de Hellenistische kunst "heldhaftig" wordt genoemd en heeft gemeenschappelijke kenmerken met de laat-antieke afbeeldingen van Zeus / 9 /. Dit ideale Gezicht drukt de vereniging uit in de enkele persoon van Jezus van twee naturen - het goddelijke en het menselijke, en werd in die tijd gebruikt op andere iconen van Christus.

CIRKEL SLUIT
The Savior Not Made by Hands is het enige icoon waarin de halo de vorm heeft van een volledig gesloten cirkel. De cirkel drukt de perfectie en harmonie van de wereldorde uit. De positie van het gezicht in het midden van de cirkel drukt de volledigheid en volledigheid uit van de verlossingsdaad van de mensheid die door Jezus is volbracht en Zijn centrale rol in het universum.

De afbeelding van het hoofd in een cirkel herinnert ook aan het hoofd van Ionne de Voorloper, gelegd op een schaal, die Jezus' kruistocht voorafging met zijn lijden. Ook de afbeelding van het hoofd op een ronde schaal heeft duidelijke eucharistische associaties. De ronde halo met daarin het gezicht van Jezus wordt symbolisch herhaald in de ronde prosphora die Zijn lichaam bevat.

CIRKEL EN VIERKANT
Op het Novgorod-pictogram is een cirkel ingeschreven in een vierkant. De mening werd uitgesproken dat de geometrie van dit pictogram het beeld schept van de paradox van de incarnatie door het idee om de cirkel te kwadrateren, d.w.z. als een combinatie van onverenigbaar / 10 /. De cirkel en het vierkant stellen symbolisch hemel en aarde voor. Volgens de kosmogonie van de Ouden is de aarde een plat vierkant en is de hemel de bol waarlangs de maan, de zon en de planeten draaien, d.w.z. de wereld van het goddelijke. Deze symboliek is te vinden in de architectuur van elke tempel: een vierkante of rechthoekige vloer komt symbolisch overeen met de aarde en het gewelf of de koepel van het plafond komt overeen met de hemel. Daarom is de combinatie van een vierkant en een cirkel een fundamenteel archetype dat de structuur van de kosmos uitdrukt en in dit geval van bijzonder belang is, aangezien Christus, na zijn incarnatie, hemel en aarde heeft verenigd. Het is interessant dat een cirkel ingeschreven in een vierkant (evenals een vierkant ingeschreven in een cirkel), als een symbolische weergave van de structuur van het heelal, wordt gebruikt in de mandala, het belangrijkste icoon van het Tibetaans boeddhisme. Het motief van een vierkant dat in een cirkel is ingeschreven, is ook te zien in de icoon van de Heiland in de tekening van een kruishalo.

GEZICHT EN KRUIS
De afbrokkelende halo is een canoniek element van bijna alle belangrijke soorten Jezus-iconen. Vanuit het oogpunt van de moderne kijker lijkt de combinatie van een hoofd met een kruis op een element van een kruisiging. In feite weerspiegelt het opleggen van een gezicht op een kruisvormig motief eerder het eindresultaat van een soort competitie tussen de afbeeldingen van het kruis en het gezicht van Jezus om het recht om als staatsembleem van het Romeinse rijk te dienen. Keizer Constantijn maakte van het kruis het belangrijkste symbool van zijn macht en de keizerlijke standaard. Iconen van Christus hebben sinds de 6e eeuw het kruis op staatsbeelden vervangen. De eerste combinatie van een kruis met een icoon van Jezus was blijkbaar een ronde afbeelding van Jezus, bevestigd aan militaire kruisstandaarden, op dezelfde manier als de portretten van de keizer aan dezelfde standaards waren bevestigd / 11 /. Zo duidde de combinatie van Jezus met het kruis eerder op Zijn gezaghebbend gezag dan op de rol van het Offer / 9 (zie hoofdstuk 6) /. Het is niet verwonderlijk dat een identieke kruisvormige halo ook aanwezig is op de icoon van Christus de Almachtige, waarin de rol van Christus als Heer bijzonder duidelijk wordt benadrukt.

De letters afgebeeld in de drie dwarsbalken van het kruis geven de transcriptie weer van het Griekse woord "o-omega-n", wat "bestaand" betekent, d.w.z. de zogenaamde hemelse naam van God, die wordt uitgesproken als "hij-on", waarbij "hij" het lidwoord is.

‘AZ IS DE DEUR’
Het icoon van de Verlosser die niet door handen is gemaakt, wordt vaak boven de ingang van een heilige kamer of ruimte geplaatst. Laten we niet vergeten dat hij werd gevonden in een nis boven de poorten van de stad Edessa. In Rusland werd het ook vaak boven de poorten van steden of kloosters geplaatst, maar ook in kerken boven de toegangsdeuren of boven de koninklijke poorten van altaren. Tegelijkertijd wordt de heiligheid van de door het pictogram beschermde ruimte benadrukt, die daardoor wordt vergeleken met de door God beschermde stad Edessa / 1 /.

Er is hier ook nog een ander aspect. Benadrukkend dat de weg naar God alleen door Hem loopt, noemt Jezus zichzelf een deur, een ingang (Johannes 10:7,9). Omdat de heilige ruimte wordt geassocieerd met het Koninkrijk der hemelen, onder de icoon door naar de tempel of het altaar, doen we symbolisch waartoe het evangelie ons uitnodigt, d.w.z. we gaan door Jezus het Koninkrijk der hemelen binnen.

HOOFD EN LICHAAM
St. Mandylion is het enige icoon dat alleen het hoofd van Jezus afbeeldt, zelfs zonder de schouders. De immaterialiteit van het gezicht spreekt van het primaat van de geest boven het lichaam en geeft aanleiding tot meerdere associaties. Het hoofd zonder lichaam herinnert aan de aardse dood van Jezus en schept het beeld van het Offer, zowel in de zin van zijn kruisiging als in de zin van de bovengenoemde Eucharistische associaties. Het beeld van één gezicht komt overeen met de orthodoxe theologie van het pictogram, volgens welke een persoon wordt afgebeeld op pictogrammen, en niet de menselijke natuur / 12 /.

Het beeld van het hoofd herinnert ook aan het beeld van Christus als het Hoofd van de Kerk (Efeze 1: 22,23). Als Jezus het Hoofd van de Kerk is, dan zijn gelovigen haar lichaam. Het gezicht gaat verder naar beneden met uitzettende natte haarlijnen. Doorgaand naar beneden in de ruimte van de tempel, lijken deze lijnen de gelovigen te bedekken, die daardoor het Lichaam worden en de volheid van het kerkbestaan ​​uitdrukken. Op het Novgorod-pictogram wordt de richting van het haar benadrukt door scherp getekende witte lijnen die de afzonderlijke lokken verdelen.

HOE ERUIT ST. MANDILIOEN?
Afgaande op het historische bewijs, was de Edesische Mandylion een afbeelding op een bord dat over een klein bord was gespannen en in een gesloten kist werd bewaard / 2 /. Waarschijnlijk was er een gouden frame, waardoor alleen het gezicht, de baard en het haar zichtbaar waren. De bisschop van Samosata, belast met het brengen van St. Mandylion uit Edessa, moest het origineel kiezen uit vier kandidaten. Dit suggereert dat er al in Edessa, van Mandylion, kopieën werden gemaakt, ook afbeeldingen op stofbasis gespannen op een bord. Deze kopieën dienden blijkbaar als het begin van de traditie van afbeeldingen van het beeld dat niet door handen is gemaakt, aangezien er geen informatie is over het kopiëren van Mandylion in Constantinopel. Omdat iconen in het algemeen meestal worden geschilderd op een stoffen basis (pavolok) die over een bord is gespannen, is St. Mandylion een proto-icoon, het prototype van alle iconen. Van de overgebleven afbeeldingen worden verschillende iconen van Byzantijnse oorsprong die in Italië bewaard zijn gebleven, beschouwd als het origineel, waarvan de datering wordt besproken. Op deze iconen heeft het Heilige Gezicht natuurlijke afmetingen, de kenmerken van het gezicht zijn oosters (Syro-Palestijns) / 13 /.

TABLET VAN HET NIEUWE TESTAMENT
De betekenis van het Mandylion in Byzantium was vergelijkbaar met die van de Tafelen van het Verbond in het oude Israël. De tabletten waren het centrale overblijfsel van de oudtestamentische traditie. Op hen waren door God zelf de geboden gegraveerd die de hoofdinhoud van het Oude Testament vormden. De aanwezigheid van de Tafelen in de Tabernakel en de Tempel bevestigde de authenticiteit van de goddelijke oorsprong van de geboden. Aangezien het belangrijkste in het Nieuwe Testament Christus zelf is, is het Heilige Mandylion een tablet van het Nieuwe Testament, het zichtbare, door God gegeven beeld. Dit motief klinkt duidelijk in het officiële Byzantijnse verhaal over de geschiedenis van Mandylion, waarin het verhaal van zijn overdracht naar Constantinopel in overeenstemming is met het bijbelse verhaal over de overdracht van de tabletten naar Jeruzalem door David / 14 /. Net als de tabletten werd Mandylion nooit getoond. Zelfs de keizers, die Mandylion aanbaden, kusten de gesloten borst. Als de tablet van het Nieuwe Testament werd St. Mandylion het centrale overblijfsel van het Byzantijnse rijk.

PICTOGRAM EN RELICIE
Byzantijnse vroomheid streefde naar de synthese van iconen en relikwieën / 15 /. Iconen ontstonden vaak als resultaat van de wens om de relikwie te "vermenigvuldigen", om er de hele christelijke wereld aan toe te wijden, en niet slechts een klein deel van de ruimte. Het icoon van de Verlosser Niet door Handen gemaakt, herinnerde niet alleen aan de realiteit van het aardse leven van de Verlosser, maar ook aan de realiteit en authenticiteit van de Heilige Plaat zelf. De connectie met de relikwie wordt aangegeven door de plooien van materie die op vele versies van de icoon van St. Mandylion zijn afgebeeld. De iconen van St. Keramion tonen hetzelfde gezicht, maar de achtergrond heeft de textuur van tegels.

De directe connectie met het relikwie werd echter niet altijd benadrukt. Op het pictogram in de titel is het gezicht afgebeeld op een uniforme gouden achtergrond, die het goddelijke licht symboliseert. Op deze manier wordt het effect van Jezus' aanwezigheid versterkt, zijn goddelijkheid en het feit van de menswording benadrukt, en ook het feit dat de bron van redding Jezus zelf is, en niet een relikwie. Wolf / 10 / wijst op de "monumentalisatie" van het Gezicht, bevrijd van de weefselbasis, zijn beweging van de materie naar de sfeer van spirituele contemplatie. Er werd ook verondersteld dat de gouden achtergrond van het Novgorod-pictogram de gouden instelling van het prototype-pictogram / 16 / kopieert. Het Novgorod-pictogram was processie, draagbaar, wat het grote formaat (70x80cm) verklaart. Aangezien het gezicht groter is dan een menselijk gezicht, kon dit beeld niet claimen een directe kopie te zijn van St. Mandylion en diende het als zijn symbolische vervanger in de diensten van de Goede Week en de feestdag van de icoon op 16 augustus.

Het is interessant dat de achterkant van de Novgorod Mandylion alleen het gebruik illustreert van iconen voor de "vermenigvuldiging" van relikwieën. Het presenteert een scène van de Aanbidding van het Kruis / 17 /, met de afbeelding van alle belangrijke gepassioneerde relikwieën uit de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos (doornenkroon, spons, speer, enz. / 4 /). Omdat in de oudheid het beeld werd beschouwd als een vervanging voor het afgebeelde, creëerde ons icoon in de ruimte van de Novgorod-tempel een soort equivalent van de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos - de belangrijkste tempel-reliekschrijn van Byzantium.

De incarnatie en toewijding van de moeder
De Incarnatie wordt unaniem erkend als het belangrijkste thema van het Mandylion. Hoewel de verschijning van Christus in de materiële wereld het thema is van elk icoon, bevestigt het verhaal van de wonderbaarlijke weergave van het Aangezicht van Christus op het bord niet alleen bijzonder duidelijk de leer van de Menswording, maar creëert het ook een beeld van de voortzetting van dit proces na de aardse dood van Jezus. Als Christus de wereld verlaat, laat hij daarin zijn "afdrukken" achter op de zielen van gelovigen. Net zoals St. Mandylion, door de kracht van de Heilige Geest, van een bord naar een tegel ging, wordt het beeld van God met dezelfde kracht van hart tot hart doorgegeven. In de kerkicoonschildering worden Mandylion en Keramion soms tegenover elkaar geplaatst aan de voet van de koepel, wat de situatie van een wonderbaarlijke reproductie van het beeld / 1 / nabootst.

St. Mandylion neemt zowel onder iconen als onder relikwieën een bijzondere plaats in. Veel relikwieën zijn veelvoorkomende items, uniek vanwege hun nabijheid tot het Goddelijke (bijvoorbeeld de gordel van de Moeder van God). Mandylion, aan de andere kant, was materie die rechtstreeks werd veranderd door doelgerichte goddelijke invloed en kan worden beschouwd als een prototype van de getransformeerde materialiteit van de volgende eeuw. De realiteit van de transformatie van het Mandylion-weefsel bevestigt de reële mogelijkheid van vergoddelijking van een persoon die al in deze wereld is en voorspelt zijn transformatie in de toekomst, en niet in de vorm van een onlichamelijke ziel, maar als een hernieuwde materialiteit, waarin het Beeld van God zal op dezelfde manier "doorschijnen" door de menselijke natuur, zoals St. Het gezicht schijnt door het weefsel van Mandylion.

De afbeelding van de stof op de iconen van de Savior Not Made by Hands heeft een diepere betekenis dan alleen een illustratie van de natuurlijkheid van St. Plate. De stoffen plaat is een beeld van de materiële wereld, al geheiligd door de aanwezigheid van Christus, maar nog steeds in afwachting van de komende vergoddelijking. Dit is een beeld met meerdere waarden dat zowel de potentiële vergoddelijking van de materie van onze wereld van vandaag (zoals in de Eucharistie) als de toekomstige volledige vergoddelijking ervan weerspiegelt. De stoffen plaat duidt ook de persoon zelf aan, in wie Christus de macht heeft om zijn beeld te openbaren. Verbonden met deze cirkel van beelden is de eucharistische betekenis van Mandylion. Het beeld van St. Face dat op Mandylion verschijnt, is vergelijkbaar met het lichaam van Christus dat ontologisch in het eucharistische brood bestaat. De niet door handen gemaakte afbeelding illustreert niet, maar vult het sacrament aan: wat niet zichtbaar is in de Eucharistie is toegankelijk voor contemplatie op de ikoon. Het is niet verwonderlijk dat St. Mandylion veel werd gebruikt in de iconografische programma's van altaarstukken / 18,19 /.

De vraag naar de aard van Mandylion is, net als de paradox van de Incarnatie zelf, moeilijk voor een rationeel begrip. Mandylion is geen illustratie van de Incarnatie, maar een levend voorbeeld van de incarnatie van het Goddelijke in het materiële. Hoe moet de heiligheid van Mandylion worden begrepen? Is alleen het beeld zelf heilig, of is het materiële ook heilig? In Byzantium in de 12e eeuw was er een serieus theologisch debat over dit onderwerp. De discussie eindigde met de officiële verklaring over de heiligheid van alleen het beeld, hoewel de praktijk om deze en andere relikwieën te vereren eerder van het tegenovergestelde getuigt.

BANNER VAN PICTOGRAM REVIEW
Als de heidenen "door mensen gemaakte goden" aanbaden (Hand. 19:26), dan zouden christenen zich daartegen kunnen verzetten met het beeld dat niet door handen is gemaakt, als een materieel beeld gemaakt door God. Jezus' schepping van zijn eigen beeld was het sterkste argument voor verering van iconen. De icoon van de Verlosser neemt een eervolle plaats in in de iconografische programma's van Byzantijnse kerken kort na de overwinning op de beeldenstorm.

De legende van Avgar verdient een zorgvuldige lezing, omdat het theologisch belangrijke ideeën bevat met betrekking tot de verering van iconen:
(1) Jezus wilde Zijn beeld;
(2) Hij zond Zijn beeld in plaats van Zichzelf en bevestigde daarmee de legitimiteit van het eren van het beeld als Zijn vertegenwoordiger;
(3) Hij stuurde de afbeelding als antwoord op Abgars verzoek om genezing, wat direct de wonderbaarlijkheid van de icoon bevestigt, evenals de potentiële genezende kracht van andere contactrelikwieën.
(4) De brief die hiervoor is verzonden, geneest Avgar niet, wat consistent is met het feit dat de kopieën van heilige teksten, ondanks de gewoonte om ze te aanbidden, in de regel niet de rol van wonderbaarlijke relikwieën in de orthodoxe traditie spelen.

In de legende over Avgar is ook de rol van de kunstenaar opmerkelijk, die niet in staat is om Christus alleen te tekenen, maar de klant een beeld brengt dat is getekend volgens de goddelijke wil. Dit benadrukt dat de ikonenschilder geen kunstenaar in de gebruikelijke zin is, maar de uitvoerder van Gods plan.

NIET-CREATIEF BEELD IN RUSLAND
De verering van het beeld dat niet door handen is gemaakt, kwam naar Rusland in de 11-12 eeuw en verspreidt zich vooral wijdverbreid sinds de tweede helft van de 14e eeuw. In 1355 bracht de nieuw benoemde Moskouse metropoliet Alexy uit Constantinopel een kopie van St. Mandilion, waarvoor onmiddellijk een reliekschrijntempel werd opgericht / 7 /. De verering van kopieën van St. Mandilion werd geïntroduceerd als een staatscultus: in het hele land begonnen kerken, kloosters en zijaltaren van tempels, gewijd aan het niet-door-handen-beeld, en kregen de naam "Spassky", begonnen door het hele land te verschijnen. Voor de icoon van de Verlosser bad Dmitry Donskoy, een leerling van metropoliet Alexy, nadat hij het nieuws had ontvangen van de aanval van Mamai. Een spandoek met een icoon van de Verlosser vergezelde het Russische leger tijdens campagnes van de Slag bij Kulikovo tot aan de Eerste Wereldoorlog. Deze banners beginnen "tekens" of "banners" te worden genoemd; het woord "banner" vervangt de oude Russische "banner". Iconen van de Verlosser zijn op de forttorens geplaatst. Net als in Byzantium wordt de Verlosser Niet Gemaakt door Handen de bewaker van stad en land. Er worden afbeeldingen voor thuisgebruik verspreid, evenals miniatuurafbeeldingen van de Heiland, gebruikt als amuletten / 20 /. Kerkgebouwen in boekillustraties en iconen beginnen te worden afgebeeld met de icoon van de Verlosser boven de ingang als aanduiding van de christelijke kerk. De Verlosser wordt een van de centrale beelden van de Russische orthodoxie, dicht in betekenis en betekenis aan het kruis en de kruisiging.

Waarschijnlijk was metropoliet Alexy zelf de initiatiefnemer van het gebruik van het niet-creatieve beeld in de iconostase, die juist in dit tijdperk / 7 / een uitstraling krijgt die dicht bij het moderne ligt. In dit opzicht verscheen er een nieuw type enorme iconen van de Verlosser met een gezichtsgrootte die veel groter was dan de natuurlijke. Het Heilige Gezicht op deze iconen krijgt de kenmerken van de Hemelse Jezus, Christus de Rechter van de Laatste Dag / 21 /, wat in overeenstemming was met de wijdverbreide verwachtingen van het nabije einde van de wereld in die tijd. Dit thema was toen ook aanwezig in het westerse christendom. Dante in de Goddelijke Komedie gebruikte de iconografie van St. Face om de contemplatie van het Goddelijke op de Dag des Oordeels / 7 / te beschrijven.

Het beeld van de Heiland kreeg nieuwe betekenisnuances in de context van de ideeën van het hesychasme. De afbeeldingen van Mandylion, vooral op grote iconen, lijken "opgeladen" te zijn met ongeschapen energie, die onaardse kracht uitstraalt. Het is geen toeval dat in een van de verhalen over Mandylion het beeld zelf een bron van ongeschapen Licht wordt, vergelijkbaar met Tabor / 14 /. Een nieuwe interpretatie van het thema van het transformerende licht van Tabor verschijnt op de iconen van Simon Ushakov (17e eeuw), waarin het Heilige Gezicht zelf een bron van onaardse uitstraling wordt / 22 /.

SERVICE ICOON
Het algemene kerkelijke karakter van de eredienst van St. Mandylion kwam tot uiting in het bestaan ​​van het feest van de icoon op 16 augustus, de dag van de overdracht van de relikwie van Edessa naar Constantinopel. Op deze dag worden speciale bijbellezingen en stichera voorgelezen, die theologische ideeën uitdrukken die verband houden met het pictogram / 12 /. De stichera brengt de bovenstaande legende over Avgar over naar de vakantie. De bijbellezingen beschrijven de belangrijkste stadia in de geschiedenis van de menswording. De oudtestamentische lezingen herinneren aan de onmogelijkheid om God af te schilderen die onzichtbaar bleef, terwijl de evangelielezingen de sleutelzin voor Mandylion's theologie bevatten: "En zich tot de discipelen wendend, zei hij vooral tot hen: gezegend zijn de ogen die zagen wat je ziet !" (Lukas 10:23).

Er is ook een canon voor het wonderbaarlijke beeld, waarvan het auteurschap wordt toegeschreven aan St. Herman van Constantinopel / 12 /.

LITERATUUR
/ 1 / AM Lidov. Hierotopie. Ruimtelijke iconen en beeldparadigma's in de Byzantijnse cultuur. M., Theorie. 2009. De hoofdstukken "Mandylion en Keramion" en "Holy Face - Holy Letter - Holy Gates" zijn het meest verwant aan ons thema, p. 111-162.
/ 2 / A.M. Lidov. Heilige Mandillion. Relikwie geschiedenis. In het boek "Redder niet gemaakt door handen in het Russische icoon". M., 2008, blz. 12-39.
/ 3 / Robert de Clari. Verovering van Constantinopel. M., 1986. 59-60.
/ 4 / Relikwieën in Byzantium en het oude Rus. Schriftelijke bronnen (editor-compiler A.M. Lidov). M., Progress-Tradition, 2006. Deel 5. Relieken van Constantinopel, pp. 167-246. De epistula Avgari-tekst is te vinden in deel 7. p. 296-300.
/ 5 / E. Meshcherskaja. Apocriefe daden van de apostelen. Nieuwtestamentische apocriefen in de Syrische literatuur. M., Prissels, 1997.455 d. Zie het hoofdstuk "Oude Russische versie van de legende van Avgar op basis van een 13e-eeuws manuscript"
Deze versie van Epistula Avgari was populair in het middeleeuwse Rusland.
/ 6 / In Rome waren er verschillende oude afbeeldingen van Christus van Byzantijnse oorsprong, waaronder verschillende exemplaren van St. Mandylion. Volgens L.M. Evseeva / 7 / kwamen hun beelden samen en tegen de 15e eeuw werd het beroemde beeld van Christus gevormd uit de plaat van Veronica met lange symmetrische haarlokken en een korte, licht gevorkte baard, zie:
http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica
Dit iconografische type had ook invloed op de latere Russische iconen van de Heiland. Er wordt ook gesuggereerd dat de naam "Veronica" afkomstig is van "vera icona" (echte afbeelding): oorspronkelijk werden de Romeinse kopieën van St. Mandylion zo genoemd, toen ontstond de legende van Veronica en verscheen Platus Veronica zelf, de eerste betrouwbare informatie over die dateert uit 1199.
/ 7 / LM Evseeva. The Image of Christ Not Made by Hands "door Metropolitan Alexy (1354-1378) in de context van de eschatologische ideeën van die tijd. In het boek "Redder niet gemaakt door handen in het Russische icoon". M., 2008, blz. 61-81.
/ 8 / Op veel iconen van de Verlosser (inclusief het Novgorod-pictogram in de afbeelding) kan men een lichte opzettelijke asymmetrie van het gezicht opmerken, wat, zoals aangetoond door NB Teteryatnikova, bijdraagt ​​aan de "revival" van het pictogram: het gezicht "draait" als het ware naar de kijker die schuin naar het icoon kijkt. N. Teteriatnikov. Geanimeerde pictogrammen op interactief display: de zaak van de Hagia Sophia, Constantinopel. In het boek 'Ruimtelijke Iconen. Performatief in Byzantium en het oude Rus”, ed.-comp. BEN. Lidov, M.: Indrik, 2011, blz. 247-274.
/ 9 / H. Riemen. Gelijkenis en aanwezigheid. Een geschiedenis van het beeld vóór het kunsttijdperk. Hoofdstuk 11. Het heilige gezicht. De Universiteit van Chicago Press, 1992.
/ 10 / G. Wolf. Heilig gezicht en heilige voeten: voorlopige reflecties voor de Novgorod Mandylion. Uit de collectie "Eastern Christian Relics", ed.-comp. BEN. Lidov. M., 2003, 281-290.
/ 11 / Er zijn weinig kruisen met portretten van keizers. Het vroegste voorbeeld is een kruis uit de 10e eeuw met een portret van keizer Augustus, opgeslagen in de schatkamer van de kathedraal van Aken en gebruikt bij de kroningsceremonies van de keizers van de Karolingische dynastie. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/ 12 / L.I. Uspensky. Theologie van het icoon van de orthodoxe kerk. M., 2008. Ch. 8 "Beeldenbestormende leer en de reactie van de kerk erop", p. 87-112.
/ 13 / Zie http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/ 14 / Het verhaal van de overdracht van de Image Not Made by Hands van Edessa naar Constantinopel. In het boek "Redder niet gemaakt door handen in het Russische icoon". M., 2008, blz. 415-429. Interessant is dat in een ander Byzantijns werk de reeks gepassioneerde relikwieën die in de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos worden bewaard, wordt vergeleken met de decaloog (tien geboden).
/ 15 / I. Shalina. Icoon "Christus in het graf" en het beeld niet door handen gemaakt op de lijkwade van Constantinopel. Uit de collectie "Eastern Christian Relics", ed.-comp. BEN. Lidov. M., 2003, p. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/ 16 / IA Sterligova. Kostbare hoofdtooi van oude Russische iconen uit de 11e-14e eeuw. M., 2000, p. 136-138.s.
/ 17 / De achterkant van de Novgorod Mandylion:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/ 18 / Sh. Gerstel. Wonderbaarlijke Mandylion. Het beeld van de Verlosser niet door handen gemaakt in Byzantijnse iconografische programma's. Uit de collectie "The Miraculous Icon in Byzantium and Ancient Rus", ed.-comp. BEN. Lidov. M., "Martis", 1996. S. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.
/ 19 / M. Emmanuel. Verlosser niet door handen gemaakt in de iconografische programma's van de kerken van Mystra. Uit de collectie "Eastern Christian Relics", ed.-comp. BEN. Lidov. M., 2003, p. 291-304.
/ 20 / een. V. Ryndin. Reliekschrijn afbeelding. Redder niet gemaakt door handen in kleine vormen van Russische kunst XIV-XVI. Uit de collectie "Eastern Christian Relics", ed.-comp. BEN. Lidov. M., 2003, p. 569-585.
/ 21 / Voor een voorbeeld van een dergelijke iconografie, zie.
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/ 22 / Het beeld van de Verlosser was voor Ushakov de belangrijkste, programmatische en werd vele malen door hem herhaald. In tegenstelling tot oude iconen, waar goddelijk licht door de achtergrond wordt uitgezonden en zich over het hele vlak van het icoon verspreidt, schijnt in Ushakovs "ongeschapen licht" door het gezicht zelf. Ushakov streefde ernaar om de orthodoxe principes van het schilderen van iconen te combineren met nieuwe technische methoden die het mogelijk maakten om het Heilige Gezicht over te brengen "met licht, rossig, schaduw, schaduw en levensecht". De nieuwe stijl werd goedgekeurd door de meerderheid van tijdgenoten, maar kreeg kritiek van ijveraars uit de oudheid, die Oesjakovs Verlosser "een gezwollen Duitser" noemden. Velen geloven dat de "lichtachtige" gezichten van Ushakov fysiek, gecreëerd, in plaats van ongeschapen licht overbrengen, en dat deze stijl de desintegratie betekende van het Byzantijnse icoonbeeld en de vervanging ervan door de esthetiek van westerse kunst, waarin het schone de plaats inneemt van het sublieme.