Speciaal voor deze dag bieden we een selectie aan van de oudste iconen van de ‘eersten van degenen die uit vrouwen zijn geboren’. Je leert ook over de symboliek van de iconen van Johannes de Doper, waarom hij de ‘engel van de woestijn’ wordt genoemd, en waar precies in Kiev het oudste beeld ter wereld van de Voorloper van de Heer zich bevindt.

De verering van Johannes de Doper in de orthodoxie is te danken aan zijn uitzonderlijke status als ‘de eerstgeborene uit vrouwen’. Daarom is het niet verrassend dat we zijn afbeelding onder de eerste christelijke afbeeldingen vinden.

Echter, in de eerste eeuwen van het christendom - een tijd waarin iconenverering en de iconografische canon nog maar net werden gevormd, vinden we het beeld van Johannes in plotcomposities, bijvoorbeeld 'de doop van Christus'. Het allereerste beeld van deze soort kan hoogstwaarschijnlijk worden beschouwd als het schilderij van de catacomben van Callistus (III eeuw). Vrijwel onmiddellijk, in de schilderijen van de catacomben en in de reliëfs op sarcofagen, op ivoren platen en mozaïeken, afbeelding van de Voorloper heeft alle fundamentele, herkenbare kenmerken, zelfs in onze tijd: hij is een man van middelbare leeftijd met lang donker golvend haar en een baard. Hij is gekleed in een haarhemd (tuniek gemaakt van kamelenhaar).

Openbaring. Italië. Ravenna. Ariaanse doopkapel. VI eeuw

Wat betreft de gebedsafbeeldingen van Johannes (eigenlijk iconen), dan de oudste nog bestaande voor ons kan worden beschouwd als een icoon afkomstig uit het beroemde klooster van St. Catharina in de Sinaï. Het werd ooit verwijderd door de beroemde oriëntalist, Byzantijnse geleerde en archeoloog uit de 19e eeuw, bisschop Porfiry (Uspensky).

Hij schonk zijn verzameling oude manuscripten en iconen (waaronder de icoon van Johannes de Doper) aan het kerk-archeologische kantoor van de Theologische Academie van Kiev (sinds 1940 bevinden de iconen zich in de collectie van het Kiev Museum voor Westerse en Oosterse Kunst genaamd na Bogdan en Varvara Khanenko, waar dit icoon nu verblijft).

Helaas, weinig inwoners van Kiev weten dat de oudste icoon van Johannes de Doper in hun stad wordt bewaard.

Johannes de Doper. Byzantium. VI eeuw

Dit is een vrij oud (VI-eeuws) beeld, gemaakt met behulp van de encaustic-techniek, waarbij kleurrijk pigment op was werd gemengd. Encaustiek was de meest voorkomende schildertechniek in de oudheid en de eerste iconen werden erin gemaakt. De meeste encaustische wasiconen gingen verloren tijdens de iconoclastische vervolging. Des te unieker is het Kiev-icoon van de Forerunner.

Op deze afbeelding verschijnt Johannes volledige hoogte. Hij is traditioneel gekleed in een haaroverhemd en Himation (een oud bovenkleed). In zijn hand houdt hij een boekrol met de inscriptie in het Grieks ‘Zie het Lam van God’, wat de functie van Johannes als Voorloper van de Verlosser en getuige van Zijn verschijning benadrukt.

Met tijd het beeld van Johannes de Doper maakte stevig deel uit van de Deesis-ritus, waar een groot aantal heiligen en engelen in gebedshoudingen aan Christus verschijnt. Degenen die het dichtst bij de Troon van de Heer staan, blijken onvermijdelijk “de meest eervolle van de cherubs en de meest glorieuze zonder vergelijking met de serafijnen”, de Moeder van God en de grootste van degenen die uit vrouwen geboren zijn: Johannes.

Deesis (deisis). Mozaïek. Sofia Kiev. XI eeuw

In de loop van de tijd krijgt het individuele beeld van de Doper verschillende toevoegingen, waardoor bepaalde accenten van zijn prediking worden benadrukt.

Dus onmiddellijk na het 7e Oecumenisch Concilie en de uiteindelijke overwinning van de Orthodoxie op de iconoclasme, compositie “Gebed van Johannes de Doper in de woestijn”.

Johannes wordt afgebeeld in gebedshouding in een woestijnlandschap. In zijn hand ligt meestal een boekrol met oproepen tot bekering: “Bekeert u, want het koninkrijk der hemelen zal nabij komen” (Matteüs 3: 2). Vaak wordt deze oproep allegorisch gepresenteerd in de vorm van een boom met een bijl, wat de voortzetting illustreert van de woorden van de Doper: “De bijl is al aan de wortel van de bomen gelegd: elke boom die geen goede vruchten draagt, wordt omgehakt neer en in het vuur geworpen” (Lukas 3:9).

Ook wordt vaak het hoofdstuk van Johannes aan dit complot toegevoegd, dat herinnert aan zijn martelaarschap.

Johannes de Doper in de woestijn met scènes uit zijn leven. Byzantium. XIII eeuw

In de loop van de tijd blijft deze iconografie zich ontwikkelen en krijgt ze nieuwe symbolische details. Dus in de 13e eeuw De Forerunner begint te worden afgebeeld met vleugels, wat een grafische weergave is van de profetie: “Zie, Ik zend Mijn engel, en hij zal de weg voor Mij bereiden...” (Mal. 3.1), die specifiek naar Johannes verwijst.

Ook symboliseren deze vleugels het ascetische leven van de Profeet, dat kan worden vergeleken met het engelachtige (in feite hebben we hier een parallel met het monnikendom (“gelijk engelachtig bestaan”), waarvan de spirituele voorouder met recht kan worden beschouwd als Johannes de Doper ).

Dit iconografische beeld wordt genoemd "engel van de woestijn".

Johannes de Doper engel van de woestijn. Rus. Vladimir. XVI eeuw

Moskou. Museum vernoemd naar Andrej Roebljov

Deze versie is het meest wijdverspreid in Rus '. De Forerunner wordt meestal frontaal afgebeeld. Rechter hand vertegenwoordigt een oratorisch gebaar dat de prediking van de Doper symboliseert. Aan de linkerkant is een boekrol te zien die de essentie van deze preek onthult, die ofwel een oproep tot bekering bevat (“Bekeer u...”) ofwel een preek over de Messias (“zie het Lam...”). De afbeelding bevat ook een bijl aan de wortels van een dorre boom en het hoofd van de Doper zelf in een kom. Soms houdt John deze beker in zijn hand.

Deze beker heeft dat echter wel verschillende varianten afbeeldingen met verschillende betekenissen. Naast het hoofd van de Doper kan in de beker een lam worden afgebeeld, dat Christus symboliseert (“zie het Lam van God...”) en in dit geval krijgt de icoon een eucharistische connotatie. Het Lam in de beker (soms op de schaal) verwijst naar het Eucharistisch Lam op de pateen.

Johannes de Doper. Fragment van een drieluik. Byzantium. XIII eeuw

Egypte. Sinaï. Klooster van St. Catharina

Op Russische bodem werd deze eucharistische toespeling (het lam op de pateen) na de 16e eeuw vervangen door een duidelijk beeld van het Kindje Christus in de kelk:

Johannes de Doper. Oude gelovige icoon. Nevjansk. Con. XIX eeuw

Tegelijkertijd ontwikkelde zich een eenvoudiger en minder oververzadigd van symboliek, de oorspronkelijke plot van "John in the Wilderness". De Forerunner wordt afgebeeld met hetzelfde ‘predikende’ gebaar en dezelfde scroll. Maar bovendien verschijnt er op het icoon een staf met daarop een bloeiend kruis.

Johannes de Doper. Byzantium. XIV eeuw Mount Athos, Hilandar-klooster

De hagiografische iconografie van Johannes de Doper is zelfs nog diverser, en we zullen er later een apart essay aan wijden.

De vroegste gebedsiconen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, dateren niet eerder dan de 6e eeuw. Ze zijn gemaakt met behulp van de encaustische techniek (Grieks ἐγκαυστική - branden), waarbij verf werd gemengd op verwarmde was. Opgemerkt moet worden dat alle verven bestaan ​​uit verfpoeder (pigment) en een bindmateriaal - olie, ei-emulsie of, zoals in dit geval, was.

Encaustiek was de meest wijdverbreide schildertechniek van de antieke wereld. Het was vanuit de oude Hellenistische cultuur dat dit schilderij tot het christendom kwam.

Encaustische iconen kenmerken zich door een zeker ‘realisme’ in de interpretatie van het beeld. De wens om de werkelijkheid te documenteren. Dit is niet alleen een cultobject, het is een soort 'fotografie' - een levend bewijs van het werkelijke bestaan ​​van Christus, de Maagd Maria, heiligen en engelen. De heilige vaders beschouwden immers juist het feit van de ware incarnatie van Christus als de rechtvaardiging en betekenis van de icoon. De onzichtbare God, die geen beeld heeft, kan niet worden afgebeeld.

Maar als Christus werkelijk vleesgeworden was, als Zijn vlees echt was, dan was het afbeeldbaar. Zoals ds. later schreef. Johannes van Damascus: “In de oudheid werd God, onlichamelijk en zonder vorm, nooit afgebeeld. Nu God in het vlees is verschenen en onder de mensen heeft geleefd, portretteren wij de zichtbare God.” Het is dit bewijsmateriaal, een soort ‘documentaire’, dat de eerste iconen doordringt. Als het Evangelie, in de letterlijke zin, goed nieuws, een soort verslag is over de vleesgeworden Heer, gekruisigd voor onze zonden, dan is de icoon een illustratie van dit verslag. Er is hier niets verrassends, omdat het woord icoon zelf - εἰκών - 'beeld, beeld, portret' betekent.

Maar de icoon geeft niet alleen en niet zozeer het fysieke uiterlijk van de afgebeelde persoon weer. Zoals dezelfde eerwaarde schrijft. John: “Elk beeld is een openbaring en demonstratie van wat verborgen is.” En in de eerste iconen zien we ondanks het ‘realisme’, de illusoire transmissie van licht en volume, ook tekenen van de onzichtbare wereld. Allereerst is dit een halo - een schijf van licht die het hoofd omringt, die de gratie en uitstraling van het goddelijke symboliseert (St. Simeon van Thessaloniki). Op dezelfde manier worden symbolische afbeeldingen van lichaamloze geesten - engelen - op de iconen afgebeeld.

Het beroemdste encaustische icoon kan nu waarschijnlijk het beeld van Christus Pantocrator worden genoemd, bewaard in het klooster van St. Catherine in de Sinaï (het is vermeldenswaard dat de verzameling iconen van het Sinaï-klooster volkomen uniek is, de oudste iconen zijn bewaard gebleven daar, sinds het klooster, buiten de Byzantijnse rijk, had geen last van iconoclasme).

De Sinaï-Christus is geschilderd op de vrije picturale manier die inherent is aan de Hellenistische portretkunst. Het hellenisme wordt ook gekenmerkt door een zekere asymmetrie van het gezicht, die in onze tijd al voor veel controverse heeft gezorgd en sommigen ertoe heeft aangezet naar verborgen betekenissen te zoeken. Deze icoon is hoogstwaarschijnlijk geschilderd in een van de werkplaatsen van Constantinopel, zoals blijkt uit hoog niveau de uitvoering ervan.

Christus Pantocrator. VI eeuw. Klooster van St. Catharina. Sinaï

Hoogstwaarschijnlijk bevat dezelfde cirkel ook iconen van de apostel Petrus en de Moeder van God op de troon, vergezeld van heiligen en engelen.

Apostel Petrus. VI eeuw. Klooster van St. Catharina. Sinaï

Theotokos met de opkomende heiligen Theodore en George. VI eeuw. Klooster van St. Catharina. Sinaï

De Maagd Maria wordt afgebeeld als de Koningin van de Hemel, gezeten op een troon, vergezeld van heiligen gekleed in hofgewaden en engelen. De gelijktijdige royalty en nederigheid van Maria worden op interessante wijze gedemonstreerd: op het eerste gezicht is ze gekleed in een eenvoudige donkere tuniek en maforium, maar de donkerpaarse kleur vertelt ons dat dit paars is, en paarse gewaden konden in de Byzantijnse traditie alleen gedragen worden door de keizer en keizerin.

Een soortgelijk beeld, maar later geschilderd in Rome, stelt de Moeder van God voor - zonder enige hint - in volledige keizerlijke gewaden en kroon.

Onze Lieve Vrouw - Koningin van de hemel. Begin 8e eeuw. Rome. Basiliek van Santa Maria in Trastavere

De icoon heeft een ceremonieel karakter. Het volgt de stijl van ceremoniële keizerlijke beelden. Tegelijkertijd zijn de gezichten van de afgebeelde personages gevuld met zachtheid en lyriek.

Onze Lieve Vrouw - Koningin van de hemel. Engel. Fragment

Het beeld van heiligen in hofkleding moest hun glorie in het koninkrijk der hemelen symboliseren, en om deze hoogte over te brengen namen Byzantijnse meesters hun toevlucht tot vormen die hen bekend waren en begrijpelijk voor hun tijd. Het beeld van de heiligen Sergius en Bacchus, nu bewaard in Kiev in het Bogdan en Varvara Khanenko Museum of Art, werd in dezelfde stijl uitgevoerd.

St. Sergius en Bacchus. VI eeuw. Kiev. Kunstmuseum. Bogdan en Varvara Khanenko

Maar naast de verfijnde kunst van de culturele centra van het rijk wordt de vroege iconenschilderkunst ook vertegenwoordigd door een meer ascetische stijl, die zich onderscheidt door grotere scherpte, een schending van de proporties van de afgebeelde karakters en een benadrukte grootte van hoofden, ogen en handen.

Christus en St. Mina. VI eeuw. Parijs. Louvre

Dergelijke iconen zijn typerend voor de monastieke omgeving van het oosten van het rijk: Egypte, Palestina en Syrië. De harde, scherpe expressiviteit van deze beelden wordt niet alleen verklaard door het niveau van de provinciale meesters, ongetwijfeld verschillend van de hoofdstad, maar ook door de lokale etnische tradities en de algemene ascetische oriëntatie van deze stijl.

Bisschop Abraham. VI eeuw. Staatsmusea van Dahlem. Berlijn.

Zonder enige twijfel kan men ervan overtuigd zijn dat er lang vóór het iconoclastische tijdperk en het 7e Oecumenisch Concilie, dat de iconoclasme veroordeelde, een rijke en gevarieerde traditie van iconenschilderkunst bestond. En het encaustic-icoon is slechts een deel van deze traditie.

Dmitry Marchenko

Sinds de oudheid bestonden er in Rus 'centra voor iconenschilderijen, waar grote, middelgrote en kleine artels, ikonenschilders-rondreizende iconenschilders en zelfs individuele autodidactische boerenkunstenaars werkten. Natuurlijk had elk van hen niet alleen een speciaal handschrift en een speciale stijl, maar ook een niveau van schilderen, vaardigheid in het gebruik van een penseel en het vermogen om te creëren speciale stemming van de kijker, van de biddende persoon. En het is precies dit niveau van schilderen dat tegenwoordig wordt gewaardeerd door degenen die een icoon met een bijzondere artistieke ondertoon willen kopen!

Tegelijkertijd worden iconen uit erkende iconenschildercentra zoals Mstera, Palekh en Nevyansk vooral vereerd door echte verzamelaars; vooral oude antieke iconen van Stroganovs brieven en iconen van het Russische Noorden worden bijzonder gewaardeerd. Het meest dure iconen zullen ongetwijfeld tot hen behoren - de beroemde centra voor het schilderen van iconen, maar zelfs onder hen zullen iconen waarvan de oorsprong wordt bevestigd door aanvullende gegevens vooral opvallen, namelijk gesigneerde exemplaren met een specifieke auteur.

Het verkopen van antieke iconen uit beroemde iconenschildercentra is voor ons een verantwoorde zaak, die we met schroom en respect benaderen.

En natuurlijk zullen de iconen van Palekh, Mstera, Nevyansk of Stroganov veel meer kosten dan bijvoorbeeld Kholui, aangezien de iconen van de Vladimir-dorpen zijn ontworpen voor de massaconsument, en al de rest aanvankelijk duur en exclusief was. bedoeld voor rijke eigenaren.

Dit is een van de criteria waarmee alleen geselecteerde afbeeldingen kunnen worden gekarakteriseerd als zeer zeldzame antieke iconen.

Een ander criterium zijn iconografische onderwerpen. Zeldzame iconen dus Moeder van God zullen meer kosten dan afbeeldingen die in miljoenen exemplaren worden afgedrukt. Het Kazan-icoon van de Moeder Gods zal bijvoorbeeld veel vaker op de antiekmarkt te vinden zijn dan het icoon van de Moeder Gods die waardig is om te eten, of de Moeder Gods “Helper der Broden”!

De interesse van een echte verzamelaar die op zoek is naar zeldzaamheden zal altijd verder reiken dan gewone onderwerpen. En hoe verder hij erin slaagt te gaan in zijn zoektocht naar unieke, zelden verspreide onderwerpen, hoe interessanter zijn verzameling zal zijn, en hoe duurder elk exemplaar zal zijn!

Het derde teken is de ideale staat van de icoon, die door de eeuwen heen tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven. Alleen in goede staat worden ze als echt zeldzaam beschouwd.

De duurste antieke iconen van Rusland zijn die waarvoor alle drie de criteria (behorend tot een bekende iconenschilderschool (beschikbaarheid van informatie over een specifieke meester), zeldzaamheid van het onderwerp en verzamelvoorwaarde) tegelijkertijd samenvallen, zullen beantwoorden moderne eisen serieuze verzameltrend.

Volgens deze criteria wordt de prijs van antieke iconen bepaald. Dit was in het verleden het geval, is nu en zal in de toekomst zo zijn op de antiekmarkt!

Zeldzame antieke iconen zijn exclusief, die je niet in een andere antieksalon kunt kopen. Dergelijke antiquiteiten die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, zijn niet alleen echte kunstwerken, maar ook een betrouwbaar investeringsinstrument, omdat de wet van antiek eenvoudig is: de prijs van antieke zeldzame voorwerpen kan alleen maar groeien in de loop van de tijd, en het groeit heel snel, veel keer voorbij!

Antieke iconen in de salon Heritage of Ancestors

Op onze website vindt u echte antieke iconen met toeschrijvingsdocumenten. Authenticiteit, culturele en verzamelwaarde en leeftijd oude iconen, gepresenteerd in onze antieke salon, wordt bevestigd door de conclusie van een kunstexpert - een specialist in de beoordeling van culturele waarden en immateriële activa, een niet-statelijke forensisch expert. Hier hebben we voor u de beste voorbeelden van Russisch-orthodox verzameld religieuze kunst, dat exclusieve huiscollecties en iconenkasten zal versieren, zal in het huis een sfeer van buitengewone goedheid, vriendelijkheid creëren, de sfeer van het patriarchale en religieuze Rusland van de afgelopen eeuwen!

U kunt op elke gewenste manier antieke iconen kopen, maar eerst krijgt u de gelegenheid kennis te maken met elk oud beeld door het te onderzoeken foto's van hoge kwaliteit en na het lezen gedetailleerde beschrijving. Het is heel belangrijk voor ons volledige informatie over elk icoon dat gerust een meesterwerk mag worden genoemd!

Tegenwoordig is de oudste icoon die Christus afbeeldt (in de iconografie van Pantocrator) de icoon die in de 19e eeuw in het Sinaï-klooster werd ontdekt.

De icoon werd in het midden van de 6e eeuw in Constantinopel gemaakt en door keizer Justinianus als geschenk naar het Sinaï-klooster gestuurd, waarvoor hij destijds een basiliek en versterkte muren bouwde.

Vastgesteld werd dat de icoon vermoedelijk in de 13e eeuw werd vernieuwd (getekend) met temperaschildering. Bij de restauratie van de icoon in 1962 is het originele wasoppervlak gereinigd.

Bij de restauratie in 1962 is het oorspronkelijke uiterlijk van de oude icoon zichtbaar geworden, dat vrijwel volledig bewaard is gebleven, met uitzondering van een klein verlies in het deel van de halo rechts van ons. Laat-Byzantijnse archieven behandelden het meest ongewone detail van de vroege iconografie: een oude achtergrond met een ruimtelijke nis en gouden sterren. Ook werd de aanvankelijk ontbrekende inscriptie 'Jezus Christus, de Minnaar van de Mensheid' geïntroduceerd, die de laatmiddeleeuwse perceptie van dit beeld van Christus weerspiegelde. waarin zij barmhartigheid en hoop op verlossing zagen.

Er wordt aangenomen dat de bron van het gekozen type Christus, weergegeven als een knappe en majestueuze man in zijn beste jaren, met een korte, dikke baard en haar dat over zijn schouders golft, het beeld zou kunnen zijn geweest van de Olympische Zeus, algemeen bekend in de hele wereld. Grieks-Romeinse wereld uit de herhaaldelijk gekopieerde sculptuur van Phidias. Roem, zeldzame overeenkomsten en de getuigenissen van tijdgenoten laten ons er niet aan twijfelen dat de bekering bewust was en blijkbaar moest het beeld van Christus Pantocrator (“Almachtige”) het beeld van de koning van de goden in de ideeën vervangen. van recente heidenen. Tegelijkertijd is het mogelijk dat de “authenticiteit” van het beeld bevestigd kan worden in de beelden van de oudste wonderbaarlijke iconen, die volgens de Byzantijnen niet door de wil van de mens waren geschapen, maar door de voorzienigheid van God en dienovereenkomstig een bijzondere authenticiteit hadden. In 574 werd zo'n wonderbaarlijk beeld van Christus uit Camuliana plechtig overgebracht naar Constantinopel, waar het het palladium van het rijk werd. Aan het einde van de 7e eeuw ontstond het beeld van Christus, teruggaand naar een van deze wonderbaarlijke iconen, verscheen voor het eerst op de gouden munten van Justinianus P. Het is opmerkelijk dat dit hoofdafbeelding rijk, dat de status van staatssymbool verwierf, behoorde tot hetzelfde iconografische type als Christus Pantocrator op het Sinaï-icoon.

Naar het beeld van Christus worden de ideeën van koninkrijk en priesterschap iconografisch benadrukt. Hij wordt afgebeeld met een donkerlila (paarse) chiton en Himation, waarvan de kleur in Byzantium duidelijk werd geassocieerd met keizerlijke macht. De halffiguur van Christus wordt weergegeven tegen de achtergrond van de hemel met gouden sterren - een transparant symbool van eeuwigheid en ruimte. Het onderste deel van de achtergrond toont een sierlijke architectonische nis met ramen. Naar onze mening creëerde deze ongewone structuur, die tegelijkertijd doet denken aan een paleis, een portaal en een kerkapsis, het beeld van het hemelse Jeruzalem - hemels koninkrijk, waarin de afgebeelde Christus Pantocrator regeert. In zijn linkerhand houdt hij een enorm boek vast in een kostbare lijst, versierd met de afbeelding van een groot kruis. Het boek belichaamt het beeld van de Leer, Heilige Schrift, “het Woord van God”, en herinnert er door het kruis aan Verlossend offer. Bovendien vertegenwoordigt het niet alleen een codex, maar een liturgisch evangelie, dat bij de kleine ingang naar de tempel wordt gebracht en op het altaar wordt geïnstalleerd. Het is veelbetekenend dat vroege Byzantijnse auteurs dit in processie meegevoerde evangelie al interpreteerden als een beeld van Christus die in de majesteit van hemelse glorie in de wereld verschijnt.

Christus met het liturgische evangelie van gezicht tot borst gedrukt, werd geassocieerd met de hogepriester - de bisschop die de gelovigen zegende tijdens de dienst. Het gebaar van zegen met twee vingers is ook expressief. In een tijdperk waarin dat er nog het meest waren verschillende vormen en er waren beelden van zegeningen, zelfs met één wijsvinger, wordt het gebaar van de Sinaï Pantocrator gezien als een formule die al eeuwenlang is verworven, met een diepe dogmatische inhoud. Zoals we uit middeleeuwse interpretaties weten, symboliseerden drie verbonden vingers de Heilige Drie-eenheid; twee opgeheven en met elkaar verweven vingers, die zich onder elkaar bevonden, spraken over de mystieke vereniging van de goddelijke en menselijke natuur in Christus. De handgebaren van Christus belichaamd de belangrijkste ideeën leringen over de God-mens, de tweede persoon van de Heilige Drie-eenheid, geïncarneerd op aarde. Een Hercules-uitdaging de creatie van een beeld dat zowel aards als hemels is, werd in het Sinaï-icoon opgelost met behulp van een aantal artistieke technieken. Eén daarvan is een combinatie van multidirectionele bewegingen, de zogenaamde contrapposto, die goed ontwikkeld is oude Griekse beeldhouwkunst: Het lichaam is iets naar de ene kant gedraaid en het hoofd naar de andere kant. Er ontstaat een interne dynamiek, waardoor de indruk van hiëratische rigiditeit van de frontale houding wordt weggenomen en de hele plasticiteit van de figuur activiteit en vitale overtuiging krijgt.

Een andere techniek is een opzettelijk asymmetrische interpretatie van het gezicht van Christus, dat uit twee verschillende helften bestaat. De linker is kalm, streng, afstandelijk, met de natuurlijke omtrek van een wijd open oog en een gelijkmatige wenkbrauwboog. Het beeld verandert volledig aan de rechterkant van het gezicht - de wenkbrauw wordt opgetrokken en dramatisch gebogen, dit wordt weerspiegeld door een veel expressievere tekening van het oog, alsof hij intens tuurt. De iconenschilder streeft ernaar een beeld van de God-mens te creëren, waarin de gedachten van een almachtige kosmocrator, een strenge rechter en een menslievende, meelevende Verlosser tegelijkertijd en consequent naast elkaar zouden bestaan. Het is interessant dat zo'n asymmetrische interpretatie van het gezicht zal worden onderscheidend kenmerk afbeeldingen van Pantocrator in de koepels van Byzantijnse kerken.

Wetenschappers vinden in deze icoon de invloed van een Fayum-portret