På begynnelsen av 1300- til 1400-tallet arbeidet den største av mesterne i det gamle Russland, Andrei Rublev, i Moskva, som i hovedsak ble grunnleggeren av den uavhengige kunstskolen i Moskva.

Den kreative aktiviteten til denne største russiske ikonmaleren bidro sterkt til gjenopplivingen av de knuste Mongolsk invasjon Rus'. Selvbevisstheten til middelalderens mennesker ble i stor grad bestemt av kirken; enhver historisk bevegelse var fylt med religiøs betydning for dem. I denne mørke tiden for Rus, tiden for de asiatiske elementene, er kristendommen i motsetning til den dystre virkeligheten som den åndelige fremveksten av overkjørte Rus.

Faren til den russiske renessansen, munken Sergius av Radonezh, bygde Treenighetskirken, som ble hjemmet til Andrei Rublev, som vokste opp i dette klosteret. Andrei Rublev æret Sergius av Radonezh som sin egen far, delte synspunkter, drømmer og håp.

I 1400 flyttet Andrei til Moskva, hvor han sammen med Theophan den greske og andre mestere malte først Bebudelseskatedralen i Kreml, og deretter Assumption Cathedral i Vladimir og andre kirker. Rublev var veldig takknemlig for Theophanes den greske, som lærte ham frie penselstrøk, evnen til å forstå og formidle levende gester og gange i et ikon. Og likevel hvor forskjellige Rublevs apostler er fra Theophanes' formidable eldste! Så levende, så menneskelig. hvilke motstridende karakterer!
Grekernes dramatiske, stormfulle temperament erstattes av en følelse av fred, omtenksom stillhet. Denne eiendommen er rent russisk. Menneskene avbildet av Rublev, mens de deltar i arrangementer, er samtidig fordypet i seg selv. Kunstneren er ikke interessert i det ytre, men indre tilstandånd, tanke og følelse. Rublevs farge er utrolig gledelig og harmonisk, dens klare, rene glød er et bilde av lys som kommer fra ikonet.
Rublev malte disse ikonene, slik de hadde malt før ham i mange hundre år, men under penselen hans ble de fylt med et stille lys, nettopp lyset av vennlighet og kjærlighet til alt levende. Hver bevegelse av børsten hans var meningsfull og ærbødig. Bak hans konsentrerte, dybdegående arbeid lå evig levende inntrykk av de spennende dagene som ble feiret i hele Rus fra generasjon til generasjon. Og nå, århundrer senere, ser vi på disse verkene fylt med subtil poesi, vil vi bare forstå den store kunstnerens intensjon hvis vi vender oss til meningen med bildene og først og fremst til plottene som dannet grunnlaget og som var velkjente til både kunstnere og seere - samtidige Rublev, de som de ble skrevet for.
(For å beskrive ikonene ble materiale fra boken "Rublev", forfatter Valery Sergeev, brukt)

I ikoner som er vanlige i gammelt russisk maleri, er "Frelseren på tronen" og versjonen "Frelseren er ved makten" ofte avbildet. Plottet til ikonene er veldig likt.
Rublevs Frelser sitter høytidelig på tronen, mot en rød og svart bakgrunn. Figuren hans er strengt rettet, foldene på klærne hans ligger urørlig. Konsentrert, og i sin konsentrasjon, rettes et utilgjengelig blikk rett frem. Gesten til velsignelsens høyre hånd løftet foran brystet er behersket, rolig og klar. Med sin venstre hånd holder Frelseren evangeliet på siden der Loven er innskrevet, ifølge hvilken han rolig og bestemt utfører sin dom, en lov som klart og uforanderlig gir frelsens vei, muligheten til å oppnå velsignelsen som den løftede høyre hånden bringer.
Evangelietekst på åpen side lyder: «Jeg er hele verdens lys; den som følger meg, skal ikke vandre i mørket, men ha evig liv.»

Bebudelsen er et bilde av våren mars (gammel stil) ferie. Mars, ifølge den gamle russiske kalenderen, er årets første måned. Det ble også ansett som den første måneden av skapelsen. Det ble hevdet at jorden og vannet, himmelhvelvingen, planter og dyr, og det første mennesket på jorden begynte sin eksistens i mars. Og så, i mars, fant kunngjøringen til Jomfru Maria sted om fødselen til verdens frelser fra henne. Siden barndommen har Andrei hørt denne historien mange ganger, siden barndommen husket han kjente opplevelser - lukten av smeltende snø, grå. en varm morgen og midt i de sørgelige fastedagene, gledessang, blå røyk fra røkelse, hundrevis av brennende stearinlys og sakte, syngende ord annonsert av en diakon midt i kirken.
Han malte nå denne evangeliescenen på en gylden bakgrunn, slik den hadde vært malt siden antikken. Arkeologer daterer de romerske katakombene, der det eldste overlevende bildet av en budbringer som kneler foran Jomfru Maria nå befinner seg, til det andre århundre e.Kr.
I ikonet er erkeengelen Gabriel i bevegelse, med hevede vinger, med bevegelige klesfolder, med en velsignende hånd utstrakt mot Maria. Han ser på henne med et langt, dypt blikk. Maria ser ikke ut til å se Gabriel, hun senket hodet og tenker. I hendene hennes er en skarlagenrød tråd; ekstraordinære nyheter finner henne på jobb. Lett formede kamre, halvsirkelformede buer på slanke søyler. Den skarlagenrøde duken som faller fra kamrene er gjennomboret av en lysstråle med en svevende due i en rund sfære - et bilde av ånden, ujordisk energi sendt ned av Maria. Fri, luftig plass. Subtil og ren lyd av kirsebærbrun, rød, fra delikat og gjennomsiktig, som vises gjennom med en lys gulhet, til tykk, dyp. Gylden oker, blinker av hvitt, til og med lys av gull, sinober.

Til ære for Sergius av Radonezh, inspiratoren for foreningen av russiske land, malte Andrei Rublev sitt mest kjente ikon, Treenigheten, som ble et symbol på det gjenoppståtte Russland. Ikoner av den hellige treenighet ble skapt i disse dager i hele den ortodokse verden.

Grunnlaget for Andrei Rublevs Treenighet var den bibelske historien om gjestfriheten som forfaderen Abraham og hans Sara viste til Gud, som besøkte dem i form av tre reisende. Etter å ha akseptert godbiten, kunngjorde Gud et mirakel til paret: til tross for deres ekstreme alderdom, ville de få en sønn, og fra ham ville komme en nasjon, stor og sterk, og i ham ville alle verdens nasjoner bli velsignet.

Før Rublev søkte ikonmalere vanligvis å formidle denne historien i full detalj. Tre reisende (og disse var Gud Faderen, Gud Sønnen og Gud Den Hellige Ånd) i form av vakre, formidable engler, sitter ved et bord i skyggen av eikelunden som Abraham bodde i nærheten av. Forfaren kom med mat til dem, og Saras kone lyttet til samtalen til gjestene i teltet.

Rublev ga denne historien sin løsning. Landet stønner under det mongolske åket, blir revet i stykker av sivil strid, og Andrei Rublev baserer handlingen på ideen om enhet, som er det Sergius av Radonezh drømte om. Verken Abraham eller hans kone Sarah er på Rublev-ikonet, fordi Det er ikke hovedpoenget med handlingen. I sentrum er tre engler - reisende. de ser ikke ut som truende overherrer, men bøyer seg trist og ømt for hverandre og danner en enkelt sirkulær gruppe rundt rund bolle. Kjærligheten som kommer fra dem selv trekker dem mot hverandre og binder dem sammen.

For sitt mesterverk tok Rublev ut lapis lazuli, en maling som ble verdsatt mer enn gull, fordi den var laget av turkis. Dens ringende blå forvandlet englekappene til å ligne en dyrebar perle innebygd i et ikon.

Stabile rykter om ikonet, som krusninger på vann, spredte seg over hele Rus. Det russiske folket verner om minnet om sin berømte kunstner, Andrei Rublev.

Foran oss er bildet av apostelen Paulus, som hadde en svært dramatisk skjebne - først var han en ivrig forfølger av kristne, og så ble han apostel-predikant. Rublev viste ikke dannelsesdramaet, kompleksiteten i apostelens livsbane. Rublev presenterte et ideelt, perfekt bilde av en kontemplativ tenker. Ser du inn i dette ansiktet, inn i øynene omgitt av dype skygger, skjønner du tydelig at apostelen ser noe utilgjengelig for det ytre, fysiske blikket. Kombinasjonen av enorm indre kraft og fred er et av de slående trekkene til ikonet.
Blått, med hvite glimt, og falmet lilla, med en grå fargetone, klær er opplyst med et mystisk, litt kaldt lys. Foldene deres er komplekse og ikke helt rolige. Klærne er brettet ut på et plan og står i kontrast til de nesten skulpturelle volumene til apostelens bøyde rygg, kraftige nakke og suverent skulpturerte hode. Den uttalte plastisiteten i ansiktet, gjennomsiktigheten av billedteknikken til ansiktet myker opp de skarpe trekkene, jevner dem ut, fremhever den indre tilstanden og tanken.
Pavel er ikke ung, men har beholdt sin fysiske styrke. Et alderstegn - et skallet hode foran - avslører Pauls visdom, og avslører den enorme kuppelen på pannen hans. Foldene i pannen fremhever ikke bare lettelsen, bevegelsen deres ser ut til å uttrykke en høy grad av forståelse og kunnskap. Rublev viser Paulus som en rettferdig mann med høyt åndelig potensial.

Mikhail som en formidabel kommandør himmelske krefter, ble alltid avbildet som en streng budbringer i rustningen til en kriger. I dette ikonet er ikke en saktmodig og selvopptatt lyshåret erkeengel, med et forsiktig bøyd krøllete hode, involvert i ondskap. I denne avgjørelsen av bildet er det en moden tanke som lenge har blitt nær Rublev: kampen mot det onde krever de største høyder, absolutt fordypning i godhet. Ondskapen er forferdelig ikke bare i seg selv, men også fordi, fordi den forårsaker behovet for å motstå den, føder den sin spire i det gode selv. Og så, i sannhetens skall og under dens banner, blir den samme ondskapen gjenfødt i en annen form og «den siste er verre enn den første». Her løser jeg det evige spørsmålet om godt og ondt for meg selv som uforenelige, usammenhengende prinsipper. Rublev, som det var, grunnla en tradisjon som aldri har blitt mangelvare i fremtidens russiske kultur.
Noe friskt, ungdommelig, morgen gjennomsyrer selve bildet av erkeengelen, humøret, fargen. Det lyse uttrykket av store øyne, ømheten til en mykt avrundet, rosa glødende ansikt. Elastiske bølger krøllete hår, myke hender. Himmelblå og rosa, som daggry, klær, varm glød av gylne vinger. Et asurblå pannebånd som holder det bølgete, myke håret hans ender i flytende bånd bak hodet. De ble kalt på det gamle russiske språket "toroks", eller "rykter", og betegnet englers eiendom - konstant høring av den høyere viljen, forbindelse med den. Erkeengelens høyre hånd er strukket fremover, og hånden er knapt merkbart avrundet, som om han i denne hånden holder noe rundt og helt gjennomsiktig, som ikke er et hinder for utsikten. Dette "speilet" skissert med en lys linje er et bilde av den konstante kontemplasjonen av Kristus.

Det er et kjent ikon av "Vladimir Guds mor" fra 1100-tallet, malt av en ukjent Konstantinopel-kunstner. Først var det i Assumption Cathedral i Vladimir, og senere ble det fraktet til Moskva. Men Vladimir ønsket heller ikke å stå uten et slikt ikon, og Andrei Rublev, som var i Vladimir i 1408, opprettet sin egen "liste" fra det ikonet. (Det skal sies at det var en slik tradisjon da - ikonmalere laget lister over forskjellige ikoner som var elsket av folket.)
Rublevskaya-ikonet til "Vladimir Guds mor" er en av dens mest kjente repetisjoner, opprettet for å erstatte den gamle helligdommen i Assumption Cathedral of Vladimir.
Naturligvis prøver kunstneren, når han lager dette ikonet, å ikke avvike fra originalen, og bevarer, i henhold til det gamle russiske uttrykket, "målet og likheten" til det gamle ikonet, gjentar størrelsen og alt. kjennetegn. Faktisk, selv nå, når vi ser på Rublevskayas "Vladimirskaya", gjenkjenner vi en eldgammel prototype i den: den vakre Guds mor og hennes mystiske spedbarnssønn, utstyrt med barnslig visdom, vises i de samme positurene og kjærtegner hverandre, og hånden hennes er også utvidet i en bønn til ham. Men sammenlignet med eldgammelt ikon her er de vakre gjenkjennelige trekkene til Guds mor mykere, pupillene i de langstrakte øynene hennes er mer gjennomsiktige, de tynne øyenbrynene over dem er lettere, den ovale i ansiktet hennes som skinner med rosa lys er mer avrundet og mykere. Og den umåtelige morsfølelsen som animerer disse trekkene får en annen nyanse: ren, øm og opplyst er den altomfattende, konsentrerte kjærligheten som Guds mors ansikt er fylt med her.

Høytiden «Lazarus lørdag» faller på lørdagen før palmesøndag, alltid om våren, i april eller mai. I naturen ser alt ut til å vente. Det ser ut til at vinteren har gått, og snøen har nesten smeltet, og de første dråpene ringer, men det er fortsatt frost om morgenen. Og først på ettermiddagen, når solen kommer frem, vil den tinte jorden lukte spennende. På skogkanter beskjedne sentralrussiske primula, luftige kuler av blomstrende pil...
Jesus og noen få disipler vandrer gjennom de steinete ørkenene og landsbyene i Palestina. Han gjør mange gode gjerninger, helbreder syke og vanføre. Mer og mer bestemt er det i hans ord erkjennelser av hans himmelske budbringer. Men jødene ventet ikke på en slik "messias" - en frelser. Mange ville være enige om å betrakte ham både som en lærer og en profet, men han forkynner tålmodighet og saktmodighet, kaller til å gi sitt eget og ikke ta noen andres. Og helt merkelige, uutholdelige tanker blir noen ganger hørt av mengden som han tiltrekker seg med sine taler. Ikke bare ett folk på jorden har blitt utvalgt av Gud, det er andre, og æren av å bli utvalgt vil snart bli tatt fra «det stivnakkede Israel».
Jødiske myndigheter og skriftlærde leter etter en måte å gripe Kristus og drepe ham. Men det er også de som forstår, er takknemlige og tørster etter å lære. Og likevel går tider i oppfyllelse, hans dødstid er nær. Men Jesus unndrar seg fortsatt hendene til sine forfølgere og drar til Transjordan, til de stedene hvor hans forgjenger, «forløperen» Johannes, nylig hadde kalt folket til renselse og omvendelse. Under Jesu fravær i Betania, en landsby nær Jerusalem, dør vennen Lasarus. Da Jesus kom tilbake og passerte denne landsbyen, rapporterte søstrene til den avdøde, Marta og Maria, at deres bror hadde vært død i fire dager...
Og nå maler Andrei Rublev ikonet "The Return of Lazarus". Menneskeskikkelser og kamre er allerede skissert... Ved inngangen til gravhulen, Jesus, hans disipler og en folkemengde. Til høyre skisserer han i sorg en skikkelse med svøpte ben og armer...
«Kast steinen», sier Jesus, og roper allerede med høy røst: «Lasarus, kom!» Og den døde kom ut, svøpt hender og føtter i gravdekke...
Han skriver ut detaljer med raske strøk. De siste slagene...Her faller de takknemlige Marta og Maria for Jesu føtter. Denne hurtigheten understrekes av Rublev og de bøyde figurene til unge menn som beveger seg i motsatt retning, bærende på en tung plate rullet bort fra hulen. Lasarus beveger seg sakte og keitete, men er allerede utenfor graven. Den unge mannen til høyre for Lasarus snudde seg i en livlig bevegelse mot den oppstandne, i hånden enden av båndet som gravdekkene var pakket inn med.
Hele handlingen foregår på bakgrunn av gylne, mykt glødende åser, mellom hvilke i det fjerne en bygning av nesten samme farge er synlig, tilsynelatende det forlatte huset til Lasarus. Denne varme gløden gir en stemning av festlig glede og fred til hele bildet.
Dette er en feiring av lysets seier, livet over temaet død.

Handlingen foregår på jorden. Hesten glir ved inngangen til hulen, den myke kuperte rundheten nederst på ikonet, små trær og busker spredt her og der - alt dette er et bilde av det jordiske rommet, langs hvilket vismennene i øst galopperer for en lang tid etter at den mystiske stjernen beveget seg over himmelen til stedet for fødselen, til Betlehem - Magi (de er avbildet i øvre venstre hjørne av ikonet). Dette er også toppene hvorfra hyrdene hører englesangen. Og den delen av stien over jorden, som gjeterne, informert av den vidunderlige englesangen, laget, er også avbildet av disse skogkledde åsene og åsene.
Her i øvre høyre hjørne er tre engler i skinnende kapper fremhevet fra den syngende engleverten. Den første av dem holder hendene i foldene på klærne. Tildekkede hender - eldgammelt symbolærbødighet, respekt. Her er det et tegn på beundring for det som skjer. Den midterste engelen, som snakker med den første, ser ut til å lære om hendelsen... Den tredje av dem, bøyer seg ned, vender seg til de to hyrdene og forteller dem de gode nyhetene. De lytter oppmerksomt, lener seg på de knottete stavene sine. De var de første på jorden som oppdaget den fantastiske fødselen.
Disse hyrdene, som voktet storfeene sine dag og natt i et område fjernt fra landsbyen, «ble renset av ensomhet og stillhet». Her er en av dem - en gammel mann i klær sydd av skinn med pelsen utenpå, som ble kalt en kappe blant grekere og slaver og var klærne til de fattigste, fattigste, stående. bøyer seg med velvillig oppmerksomhet for Josef, Marias forlovede. Joseph er avbildet av Rublev og tenker på mirakuløse hendelser. Bak hyrden, under skyggen av et tre, ligger flere dyr - sauer, geiter. De er, som mennesker, planter, jorden selv, deltakere i en begivenhet som er så betydningsfull at den angår hele skaperverket, hver enkelt skapning.
Og i midten av ikonet, i samsvar med tradisjonen, skildret Andrei en skarlagensrød seng som Mary, pakket inn i karmosinrøde klær, lener seg på hånden. Figuren hennes er skissert av en fleksibel, melodiøs linje. Hun er ikke sjokkert eller sliten, den ekstraordinære fødselen er smertefri. Men det er vanskelig å få plass i menneskets bevissthet. Derfor innser Maria hva som skjedde i dype tanker. Hun befinner seg i en hule, men i henhold til romlovene som er iboende i ikonmaleri, blir sengen hennes "brakt" i forgrunnen av kunstneren og vises mot bakgrunnen av hulen i en større form enn de andre figurene. Betrakteren ser alt på en gang: fjellet, inngangen til hulen, og det som skjer inne i den. Bak Marias seng, i en krybbeforingskar for dyr, ligger en svøpt baby, og over ham står dyr - en okse og et hestelignende esel. I nærheten er en annen gruppe engler, bøyd, med tildekkede hender.
I underetasjen bader tjenestepikene den nyfødte «otracho mlado». Den ene bøyer seg ned og heller vann fra en kanne i fonten, den andre holder en halvnaken baby på fanget hennes, som strekker seg ut til henne med sin barnslige lille hånd...
Personlig. en livlig og rørende opplevelse av begivenheten, dyp poesi er karakteristisk for denne Rublevsky-skapelsen.

Kanskje er det skrevet mer om dette enestående verket, der ikke bare stilen, men også verdensbildet til den store kunstneren er tydeligst synlig, enn om alle andre festlige bilder fra Bebudelseskatedralen. "Forvandlingen" er spesielt bra, designet i kalde sølvfargede toner. Man må i originalen se disse sølvgrønne, malakittgrønne, blekgrønne og hvite fargene, som subtilt harmoniserer med strekene av lilla, rosa-rødt og gyldent. oker, slik at å sette pris på den eksepsjonelle... gaven til kunstneren" (V.I. Lazarev).

I august feires Transfiguration Day i Russland - siden antikken har den blitt feiret offentlig og med glede. Tidlig, allerede på en kald morgen, skyndte folk seg til velsignelsen av de første modne eplene. Derav det dagligdagse navnet på ferien - "eple" lagret. Kurver, rene linbunter med utvalgte, beste frukter. Lett, nesten floral duft. Den blå himmelen er fortsatt sommer, men den gir fra seg en kulde før høsten. Det grønne løvet blir sølv i vinden. Gresset begynner å visne litt og blir gult. Høsten viser sine første tegn. På tide å høste fruktene av årets arbeid på jorden...

Men dette er ikke en vanlig ferie. Legenden sier at på festen for eplenes Frelser dro Frelseren og hans tre nærmeste disipler, hans nærmeste fortrolige, Johannes, Peter og Jakob, en gang fra en støyende by til et fjernt, bortgjemt sted, Tabor-fjellet. Og der fikk elevene muligheten til å se noe merkelig, mystisk... Lærerens kropp foran øynene deres skinte plutselig med et ekstraordinært lys. Mange anså dette fenomenet for å være en manifestasjon av guddommen i Jesus Kristus. (Selv om senere forskere tenkte, argumenterte og ikke kom til enighet om dette fantastiske lyset, om dets betydning, og viktigst av alt, om dets opprinnelse, naturen).

Rublevs ikon skinner med et lett og jevnt lys fra innsiden. Vi ser ikke strålene som apostlene gjemte seg for. De betrakter lyset i seg selv. Det er spredt gjennom hele skaperverket, stille og nesten usynlig opplysende mennesker, jorden og planter. Folks ansikter er ikke vendt mot det ytre, de er konsentrerte, i figurenes bevegelser er det mer omtenksomhet enn øyeblikkelig sjokk. Mystisk lys overalt. I ikonet formidlet Rublev veldig subtilt bildet sommer natur på selve høytiden, når fargene så vidt blekner, blir sommerens refleksjoner mer gjennomsiktige, kaldere og sølvfargede, og selv langveisfra kan man kjenne begynnelsen på bevegelsen mot høsten. Denne innsikten i feriens betydning i bildene av selve naturen er et nasjonalt, russisk trekk.

I midten av ikonet på blått vann Jesus Kristus står i Jordan, som en desperat hånd peker mot, som en due flyr mot. Og i henhold til en tradisjon som dateres tilbake til eldgamle tider, i vannet i Jordan er figurene til en gammel mann og en ung mann personifiseringen av elven, og fisk spruter ved siden av dem.
Kristi tilsynekomst her avslører så tydelig hans mirakuløse natur at øynene til alle deltakerne i begivenheten – både forløperen og englene på den andre siden – er vendt til himmelen, men til ham når de forstår miraklet. Johannes berører den ærbødig med hånden mens han utfører ritualet, og denne ærbødigheten er desto mer rørende fordi ikke bare har den tradisjonelle kraften til Kristus Forløperen ikke gått tapt her, men den understrekes også av den store omrisset av hans figur.
Hele ikonet er oversvømmet av lys, og lyser opp alle figurene på ikonet, og fyller toppen av åsene bak Kristus med gull.
Herrens helligtrekonger feires 6. januar (18). Denne høytiden følger 12 dager etter jul. Siden antikken har dette vært den morsomste og mest gledelige tiden på året - juletider. Juleglede, moro og munterhet er fortsatt kjent for oss fra en rekke beskrivelser i russisk litteratur. Både i bildene av Kristi fødsel og i bildene av Herrens dåp i russisk kunst, har gledesmotivet som både fødsel og Guds tilsynekomst for dens skyld bringer til verden, aldri forsvunnet.

Høytiden "Candlemas" var kjent allerede på 400-tallet. I Roma, i Maria den store kirke, har det eldste bevarte bildet, som dateres tilbake til 500-tallet, overlevd til i dag. Meningen med møtet er nært knyttet til julen. Det ble feiret på førtidagen etter julefeiringen. I Rus' de første dagene av februar (nå er det 15. februar), ifølge den gamle folkelig overtro, etter vindfulle, snørike dager tiltok frosten. Det var dyp vinter. Men forberedelsene til vårmark og annet arbeid begynte. Dagene er fortsatt korte. En stille stund som bidrar til refleksjon. Selve høytiden er streng, og omvendelsesstemningen vokser i sangene. Du ser på Rublevs ikon, og førsteinntrykket er at det skildrer en seremoni full av triumf og betydning. Maria og Josef bringer den førti dager gamle Jesus til templet. Her, ved templet, bor profetinnen Anna. Hun spår en ekstraordinær skjebne for den nyfødte. De blir møtt i selve tempelet, derav navnet på arrangementet "møte" - møte, Eldste Simeon, som lenge var gitt løftet om at han ikke ville smake døden før han så og tok imot verdens frelser født på jorden i sine armer. Og nå kjenner han igjen, føler tydelig at dette øyeblikket har kommet...

I ikonet går jevnt og trutt mot Simeon, i samme avstand fra hverandre, en mor med en baby i armene, Anna, etterfulgt av den forlovede Joseph. Rublev skildret de høye, slanke figurene deres på en slik måte at de ser ut til å være forbundet, flytende inn i hverandre. Deres avmålte bevegelse, høytidelig, stødig og ugjenkallelig, som om den indikerer betydningen, gjenspeiles av den lett buede veggen som skildrer vestibylen til templet. Og den gamle tjeneren i det gamle testamente-tempelet strekker ut hendene, ærbødig dekket med kapper, mot babyen i en dyp, ydmyk bue. Nå aksepterer han i sine armer ... Sin egen død. Hans arbeid på jorden er fullført: «Send nå din tjener bort, Herre, i fred etter ditt ord...» Den gamle, eldgamle erstattes av en ny verden, en annen pakt. Og han, denne nye, slik er livets universelle og altomfattende lov, vil bare måtte slå rot i verden gjennom offer. Den unge "ungdommen" vil møte skam, bebreidelse og tortur på korset. I kristendommen fullførte "nedstigningen til helvete" Jesu Kristi forløsende oppdrag og var grensen for Kristi ydmykelse og samtidig begynnelsen på hans herlighet. Ifølge kristen lære forløste Jesus med sin frie lidelse og smertefulle død på korset arvesynden forfedre og ga styrken til å bekjempe konsekvensene for deres etterkommere.
Stående på de kryssede dørene til helvetes porter, tok Kristus hånden til Adam, representert på høyre knelende i hans steingrav. Lille Eva i rød kappe sto opp bak Adam. Forfedrene er overfylt bak dem, bak dem er sønnen til Simeon, Gud-mottakeren, på hvis vegne hendelsen blir fortalt i apokryfene.
Til venstre er kongene David og Salomo. Over dem står den store skikkelsen av døperen Johannes og vender seg til profetene som følger ham.
Kristi lyseblå herlighet sirkler mot bakgrunnen av en svart hule. Over reiser en bred, mild stein med to topper som når inn i de øvre hjørnene av ikonet. Rublev brukte gyllen og grønnaktig oker, blå, kålrull og lys kanel til maleriet sitt. Ikonet skaper en stemning av glede og håp.

Jesu Kristi oppstigning til himmelen, Gud inkarnert og Guds Sønn, er den store, siste begivenheten i evangeliets historie. til hans ære en av de største Kristne høytider. Selv i bysantinsk kunst ble en kanon for å skildre himmelfarten dannet i de detaljene og detaljene som ble arvet av gamle russiske ikonmalere. fylle bildene av himmelfarten med gleden som høytiden hans forsøker å avsløre for folk.
Her i Rublevs ikon vises himmelfarten foran oss. De hvite åsene, oversvømmet av lys, representerer både Oljeberget og hele landet forlatt av den oppstegne Jesus Kristus. Den oppstegne selv svever over henne; hans menneskelige klær er allerede forvandlet til plagg gjennomboret med gull, og den skinnende turkise sirkelen av mandorola - herlighet - omgir ham med et tegn på guddommelig lys.
Jesus Kristus, ifølge evangeliet, steg opp selv, men her bærer engler, Guds evige følgesvenner, hans mandorola og gir ham ære. Jesus Kristus fremstår her som den sanne allmektige, som overvant lidelsen og døden som ligger i menneskets natur. Og derfor bringes slik glede og håp av velsignelsen som han sender fra det skinnende lys, løfter sin høyre hånd, til landet han forlater, til vitnene om hans himmelfart som står på det. Rett under Jesus Kristus står Guds mor. Hun fryder seg over Sønnens seier og lyset av denne gleden gjennomsyrer klærne hennes med lette, tynne strøk. Apostlene omgir Guds mor på begge sider. Gestene deres er fylt med gledelig sjokk, lyset fyller deres skarlagenrøde, mørkerosa og myke gule klær. Mellom Guds mor og apostlene på begge sider ser to engler som dukket opp på himmelfartsstedet høytidelig på henne. Figurene deres i snøhvite kapper og glitrende gylne glorier forsterker følelsen av lys og glede som kommer fra ikonet. Og deres løftede hender peker på den oppstigende Jesus Kristus som en kilde til glede ikke bare for apostlene, men også for alle som ser på dette ikonet.

Rublevs «Frelser» forbløffet sine samtidige. Den russiske personen fremhevet det viktigste han så i Frelseren - kjærlighet, beredskap til å lide for sin neste, til og med til smertefull død. Den samme ideen kom tydelig til uttrykk i inskripsjonen som en gang ble tegnet av Rublev på de åpne sidene av boken i Jesu hender. Denne inskripsjonen har gått tapt, siden bare hodet og en liten del av klærne har overlevd fra ikonet. Antagelig var ordene: "Kom til meg, alle dere som strever og bærer tunge byrder, og jeg vil gi dere hvile."

Siden eldgamle tider har Den Hellige Ånds nedstigning til apostlene blitt æret som en svært viktig begivenhet: i den manifesterte Guds Ånd seg ned til verden, og helliget begynnelsen av forkynnelsen av Kristi lære, begynnelsen av Kirken som et fellesskap av mennesker forent av én tro. Den Hellige Ånds nedstigning på apostlene minnes 50 dager etter påske. På den andre dagen av denne høytiden, som kalles den åndelige dagen, gis spesiell ærbødighet til Den Hellige Ånd, som tilsynelatende kom ned over Kristi disipler.
De begynte å skildre Den hellige ånds nedstigning på apostlene fra gammel tid. For dette formålet ble en veldig enkel og uttrykksfull komposisjon utviklet i bysantinsk kunst.
I midten av komposisjonen lukkede dører- et tegn på det lukkede øvre rommet der apostlene i hovedsak forble på pinsedagen - de sitter her som på sidene av en halvoval vendt mot betrakteren. Som et tegn på at Den Hellige Ånd hadde kommet ned over dem, var det gyldne glorier rundt apostlene, gyllent lys ble helt rundt, og ga apostlene styrke. Et tegn på deres høye, verdensvendte lære er rullene i hendene på de fire apostlene og hendene til de hellige som er reist opp i velsignelse.

Detaljer Kategori: Art of Ancient Rus' Publisert 16.01.2018 14:36 ​​Visninger: 1517

Navnet på Andrei Rublev ble personifiseringen av gammel russisk kunst.

Andrey Rublev– kanskje mest kjent kunstner middelalderske Rus'. Navnet hans høres fortsatt i dag, men vi vet veldig lite om livet hans.
Hvor og når han ble født er ukjent. De kaller fødestedet hans for Moskva (1360?), og hans bosted er Treenighetsklosteret.
Den første kronikken omtale av "munken Andrei Rublev" dateres tilbake til 1405: på den tiden dekorerte han sammen med Theophan the Greker og Prokhor fra Gorodets Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml med ikoner og fresker. Disse freskene har ikke overlevd.

Ikon "pastor Andrei Rublev"
Noe informasjon om ham kan hentes fra kronikker. For eksempel indikerer kronikken at han i 1408, sammen med Daniil Cherny, malte Assumption Cathedral i Vladimir, Church of the Holy Trinity i Trinity Monastery. Freskene har ikke overlevd. I følge Epiphanius den Vise malte Andrei Rublev dette tempelet på 1420-tallet. Etter Daniil Chernys død jobbet Andrei Rublev i Andronikov-klosteret i Moskva, hvor han malte Frelserens kirke (hans siste verk). Men bare små fragmenter av ornamentet har overlevd til i dag.
De fleste av Rublevs dokumenterte verk har ikke nådd oss, bortsett fra to ikoner fra Deesis og syv ikoner fra festrekken i ikonostasen til Kremls bebudelseskatedral; en del av freskene til Vladimir Assumption Cathedral; det berømte treenighetsikonet fra treenighetskirken i klosteret med samme navn.
Miniatyrer og initialer av Khitrovo-evangeliet tilskrives også Rublev (begynnelsen av 1400-tallet, russisk statsbibliotek, Moskva); Vår Frue av Ømhet fra Himmelfartskatedralen i Vladimir (ca. 1408-1409); Zvenigorod-rite, hvorfra tre ikoner har overlevd: med Kristus Frelseren, erkeengelen Mikael og apostelen Paulus (ca. 1410-1420); fragmenter av fresker på altersøylene til Assumption Cathedral i Gorodok (Zvenigorod) og på alterbarrieren til Nativity Cathedral i Savvino-Storozhevsky-klosteret nær Zvenigorod.
Men mange flere ikoner tilskrives "Rublev-sirkelen", selv om det ikke er noen måte å bekrefte forfatterskapet deres.
Andrei Rublev døde i Andronikov-klosteret 29. januar 1428 (?). Andrei Rublev-museet har drevet her siden 1959, hvor du kan bli kjent med kunsten fra hans tid.
Ved Stoglavy-katedralen i 1551 ble Rublevs ikonografi anerkjent som en modell. På 1900-tallet mye oppmerksomhet ble gitt til denne maleren, verkene hans ble studert og restaurert, den minimale informasjonen om livet hans som allerede var kjent ble avklart, navnet hans var dekket med en dis av romantikk. Og etter den berømte filmen av A. Tarkovsky "Andrei Rublev" ble bildet av denne kunstneren naglet nøye oppmerksomhet selv de menneskene som var langt fra både tro og ikonmaleri. I 1988 ble han kanonisert av den russisk-ortodokse kirke som helgen.

Verkene til Andrei Rublev

Hall av Andrei Rublev i Tretyakov Gallery

Andre halvdel av 1300-tallet – begynnelsen av 1400-tallet. ble bemerket i Rus ved deres interesse for moralske og åndelige problemer. Andrei Rublev legemliggjorde i sitt maleri en ny, sublim forståelse av menneskets åndelige skjønnhet og moralske styrke. Derfor er arbeidet hans et av høydepunktene i russisk og verdenskultur. De største mesterne innen gammelt russisk maleri, inkludert Dionysius, ble dypt påvirket av arbeidet hans.

Assumption Cathedral i Vladimir

Assumption Cathedral i Vladimir er et enestående monument av hvit steinarkitektur fra pre-mongolsk russ (1158).
På begynnelsen av 1400-tallet. Andrei Rublev og Daniil Cherny ble invitert til å dekorere templet. Fra maleriene deres er individuelle bilder av den store komposisjonen av "Den siste dommen", som okkuperte hele den vestlige delen av tempelet, og fragmentariske bilder i alterdelen av katedralen bevart. De fleste av freskene som har overlevd til i dag ble malt på 1800-tallet.

Dette er den eneste overlevende fresken malt av Andrei Rublev. Omtale av henne er i Trinity Chronicle; det er også det eneste dokumenterte, nøyaktig daterte og bevarte monumentet i kunstnerens kreative arv.

Ikon av Vår Frue av Vladimir «Ømhet» fra Himmelfartskatedralen i Vladimir (ca. 1408)

Forfatterskapet til ikonet tilskrives Andrei Rublev. I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova er enige i denne oppfatningen.
M.V. Alpatov og E.S. Smirnova avviser forfatterskapet hans.
"Tenderness"-ikonet er en av de eldste kopiene av "Vår Frue av Vladimir".

Vår Frue av Vladimir

Ikon "Trinity" (1411-1425/27)

Dette ikonet er standarden for Rublevs arbeid, hans forfatterskap er utvilsomt. Et av de berømte russiske ikonene.

Andrey Rublev "Trinity". Tre, tempera. 142 x 114 cm. Statens Tretyakov-galleri (Moskva)
Ikonet viser tre engler. De sitter ved et bord hvor det står en skål med hodet til en kalve. Figurene til engler er ordnet slik at linjene til figurene deres danner en slags lukket sirkel. Det kompositoriske sentrum av ikonet er bollen. Hendene til de midtre og venstre englene velsigner begeret. Engler er ubevegelige, de er i en tilstand av kontemplasjon, deres blikk er rettet mot evigheten.
På bakgrunn– et hus (Abrahams kamre), et tre (eiken i Mamre) og et fjell (Moria-fjellet).

Mamre eik (eik av Abraham)- treet som, ifølge Bibelen, Abraham tok imot Gud.

Mount Moriah (tempelfjellet)- omgitt av høye murer rektangulært område, ruver over resten av gamlebyen i Jerusalem på 774 moh.
Utseendet til tre engler til Abraham er et symbol på den konsubstantielle og treenige Gud (Hellig Treenighet). Det var Rublev-ikonet som tilsvarte disse ideene. I et forsøk på å avsløre den dogmatiske læren om den hellige treenighet, minimerte Rublev detaljene før måltidet. Englene snakker, spiser ikke, og i ikonet er all oppmerksomhet rettet mot den stille kommunikasjonen til de tre englene.
Over engelen som symboliserer Gud Faderen, plasserte Rublev Abrahams kamre. Mamvrian eik symboliserer livets tre og minner døden på korset Frelseren og hans oppstandelse (i midten). Fjellet er et symbol på åndelig oppstigning, som utføres gjennom handlingen av den tredje hypostasen til treenigheten - Den Hellige Ånd.

Evangeliet Khitrovo

Dette er et håndskrevet evangelium fra slutten av 1300-tallet. Det kalles så ved navnet til eieren, boyar Bogdan Khitrovo. Manuskriptet ble dekorert med en dyrebar ramme og donert til Trinity-Sergius Lavra, hvor det ble oppbevart i alteret til 1920. For tiden er evangeliet i samlingen til det russiske statsbiblioteket.

Evangeliet er rikt dekorert (hodeplagg, initialer, miniatyrer og symboler på evangelistene). Opprinnelsen til manuskriptet tilskrives Moskva-skolen til Theophanes den greske, og forfatterskapet til en rekke miniatyrer tilskrives hans elev, Andrei Rublev.

"Rublevs engel"

Ikoner fra ikonostasen til Trinity Cathedral of the Trinity Monastery (ca. 1428)

Alle forskere er enstemmige i den oppfatning at ikonostasen tilhører Rublev-tiden, og at Rublev og Daniil Cherny i en eller annen grad deltok i opprettelsen. Ikonostasen er fortsatt dårlig studert og ikke publisert i sin helhet.
Dette er den eneste av de første høye ikonostasene fra begynnelsen av 1400-tallet som er bevart nesten fullstendig (bare noen av ikonene har gått tapt).

Zvenigorod rang (ca. 1396-1399)

"Zvenigorod-rite" - tre ikoner som viser Frelseren, erkeengelen Michael og apostelen Paul (fra samlingen til Statens Tretyakov-galleri).
Antagelig fra ikonostasen til Assumption Cathedral i Gorodok. I lang tid ble det tilskrevet børsten til Andrei Rublev, men i 2017 ble attribusjonen gitt på grunnlag av høyteknologiske sammenligninger med "Trinity".

Fødselsdomskatedralen i Savvino-Storozhevsky-klosteret (fresker)

Savvino-Storozhevsky-klosteret (Zvenigorod)
Grunnlagt på slutten av 1300-tallet.

Bilder av eremittene Paul av Theben og Antonius den store. Noen forskere tilskriver forfatterskapet til freskene til Andrei Rublev.

Ikon "Døperen Johannes" (midten av 1400-tallet)

Ikonet kommer fra Nikolsky Pesnoshsky-klosteret nær byen Dmitrov. Den tilhørte Deesis halvfigursrangering av typen Zvenigorodsky. Tilskrevet Andrei Rublev.

Ikon "Frelseren er ved makten" (begynnelsen av det 15. århundre)

Tilskrevet Andrei Rublev eller "Rublev-sirkelen".

Andronicus-evangeliet (Moskva, første kvartal av 1400-tallet).

Miniatyren "Savior in Glory" ble laget av en kunstner fra Rublev-kretsen. Manuskriptet inneholder ikke direkte datering, men utformingen ligner på slike kjente manuskripter som Khitrovo-evangeliet.

Konklusjon

Rublevs verk utmerker seg ved to tradisjoner: Bysantinsk harmoni, sublim askese og stilens mykhet som er karakteristisk for Moskva-maleriet på 1300-tallet. Det er denne mykheten, så vel som konsentrert kontemplasjon, som skiller verkene hans fra andre malerier på den tiden. Rublevs karakterer er oftest avbildet i en tilstand av fredelig hvile eller bønn. Dette skiller hans verk fra den uttrykksfulle Theophanes den greske. En atmosfære av stille kontemplasjon og godhet strømmer fra ikonene til Andrei Rublev. Denne stillheten er også til stede i fargeleggingen - dunkel, rolig; og i rundheten til figurer; og i harmoni av linjer, som en stille melodi. Alt av Andrei Rublevs arbeid er gjennomsyret av lys. Derfor er det slett ikke overraskende at Rublevs kunst oppfattes som idealet om kirkemaleri.

Kronikkene snakker svært sparsomt. Vi vet bare at han var en munk, vi vet at han malte flere katedraler, og ofte ikke alene, men sammen med andre kjente ikonmalere: Theofan den greske, Prokhor og Daniel. Vi vet at de dagene da han ikke jobbet med ikoner (på helligdager), henga munken Andrew seg til åndelig kontemplasjon. Vi vet at han levde og døde i Spaso-Andronikov-klosteret.

Det er svært lite data og det er ofte motstridende, noe som gir rikelig jord for endeløs debatt blant historikere og kunstkritikere. Situasjonen er nøyaktig den samme med ikonene som er knyttet til Andrei Rublev. Men det viktigste er viktig: Kirken hedrer minnet om St. Andrei Rublev nettopp som en hellig ikonmaler. Og han hedrer ikonene knyttet til navnet hans. Disse ikonene snakker høyere enn noen ord.

Mysteriet til ikonmaleren Andrei Rublev

Henvisning: Andrei Rublev er en av de mest mystiske menneskene i sin tid. Vi vet lite om ham. Det er bare kjent at årene av livet hans falt sammen med en vanskelig periode i russisk historie. Men selv under forhold med hungersnød, deprivasjon og invasjonen av tatarene, ble det skapt store malerier som fortsetter å glede våre samtidige. Det nøyaktige antallet av verkene hans er fortsatt et mysterium, og debatten fortsetter om forfatterskapet til noen av dem. Hans levninger ble også funnet under uvanlige omstendigheter i Spaso-Andronikov-klosteret. Der folk som hadde spesielle tjenester til kirken ble gravlagt. Den store ikonmaleren ble kanonisert av kirken som en helgen.

Den berømte regissøren Tarkovsky laget filmen "Andrei Rublev", hvor han presenterte sin visjon om livsveien til kunstneren og ikonmaleren. I filmen finner hendelsene i russisk historie sted foran øynene til Andrei Rublev og gjennom prisme av hans oppfatning.

Det er svært lite dokumentariske bevis igjen om Andrei Rublev. Det antas at han ble født inn i en familie av håndverkere. Hans arbeid samsvarte med tradisjonene til Moskva-fyrstedømmet. Han malte Bebudelseskirken i Kreml i Moskva. Andrei Rublev døde under en pest i 1482.

En rekke av verkene hans tilskrives nå børstene til Artel-arbeiderne Andrei Rublev eller til andre forfattere - hans samtidige. Men det kan ikke nektes at arbeidet til Andrei Rublevo hadde en enorm innflytelse på hele den tids malerskole.

"Trinity" av Andrei Rublev

Et av de mest kjente verkene til Andrei Rublev er treenighetsikonet. Historien hennes er fantastisk. I 1422 rammet Rus en forferdelig hungersnød. Ikonet viser tre engler som sitter ved et bord. På bordet har de en skål med hodet til en kalve. Engler sitter på bakgrunn av et uvanlig landskap. Dette er et hus, et tre og et fjell. Huset er Abrahams kamre, treet er eiken i Mamre, og fjellet er Moria-fjellet. Tempelhøyden eller Moria-fjellet ruvet over Jerusalem; det var der Jerusalem-tempelet sto, stedet som kong David skaffet seg fra jebusitten Aravna (Orna). Mamre-eiken er det samme treet som Abraham møtte Herren under. Abraham møtte tre Herrens engler, som viste seg for ham under dekke av trette reisende. Han inviterte dem til å hvile i skyggen av et eiketre. Eiketreet står fortsatt på sin plass.

Den russiske pilegrimen, abbed Daniel skrev om ham - Den hellige eika ligger ved siden av veien; når du går dit høyre hånd; og står vakkert på et høyt fjell. Og rundt røttene nedenfor stengte Gud den med hvit marmor som et kirkegulv. Asfaltert rundt all den gode eiken; midt på denne plattformen vokste et hellig eiketre fra denne steinen, fantastisk! Denne eiken er ikke særlig høy, den er veldig spredt og tett med greiner, og det er mye frukt på den. Greinene bøyde seg lavt til bakken, slik at mannen, som sto på bakken, kunne nå grenene. Dens omkrets på det tykkeste punktet er to favner, og høyden på stammen til grenene er halvannen favn. Det er utrolig og fantastisk at et tre har stått på et så høyt fjell i så mange år og ikke har blitt skadet eller smuldret opp!

Handlingen til "Abrahams gjestfrihet" er grunnlaget for ikonet. Den avslører mest fullstendig den dogmatiske læren om den hellige treenighet. Enheten til den hellige treenighet og nåden av kommunion med Gud blir åpenbart i det fantastiske arbeidet til Andrei Rublev, en av de få som definitivt tilhørte hans børste. Forfatteren av "Trinity" er hevet over tvil.

Det er to lister med ikoner.

1. Kopi av Godunov, beordret av kongen i 1598-1600.
2. Kopi av Baranov og Chirikov 1926-1928 for den internasjonale restaureringsutstillingen av ikoner i 1929.

Begge ikonene er nå i ikonostasen til Trinity Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra, hvor selve ikonet var plassert til det ble overført til Tretyakov Gallery.

Nå ligger "Trinity" i hallen til det gamle russiske maleriet i Tretyakov-galleriet. Et spesielt skap er laget for det, som opprettholder det nødvendige nivået av fuktighet og temperatur for å bevare det unike kunstverket.

På helligdagen til treenigheten blir ikonet overført til tempelmuseet; tidligere var det snakk om å overføre "treenigheten" til bispedømmet, men det ble besluttet å forlate denne ideen, og maleriet tilhører Tretyakov-galleriet. Ikonet trenger spesiell omsorg og temperaturkontroll. Folk fortsetter å beundre dette fantastiske eksemplet på gammelt russisk maleri, som har overlevd til i dag.

(ved å klikke på ikonet kan du se det i høyere oppløsning)

Ikoner av Andrei Rublev

Vladimir Guds mor

IKONER AV ANDREY RUBLEV

Biografi og kreativitet til Andrei Rublev

Andrei Rublev (+ ca. 1430), ikonmaler, elev av Theophanes den greske, pastor.

Først var han nybegynner hos St. Nikon av Radonezh, og deretter munk i Spaso-Andronikov-klosteret i Moskva, hvor han døde og ble gravlagt.

Treenighets gamle testamente
Andrey Rublev
Moskva skole
1422 - 1427
142 x 114 cm
kalkplate. Mattende vev, gesso, tempera
ikon. Tempelbilde fra ikonostasen til Trinity Cathedral of the Trinity-Sergius Monastery

I rom XIV - AD. XV århundre Rublev skapte sitt mesterverk - "Trinity"-ikonet (plassert i Tretyakov-galleriet, om emnet "Abrahams gjestfrihet". Han fylte det tradisjonelle bibelske plottet med dypt poetisk og filosofisk innhold. Han beveget seg bort fra tradisjonelle kanoner og plasserte en enkelt kopp (som symboliserer offerdød) i midten av komposisjonen. , og konturene ble gjentatt i konturene til sideenglene. Den sentrale (som symboliserer Kristus) engelen tok plassen til offeret og fremheves av den uttrykksfulle kontrasten til mørk kirsebær og blå blomster, orkestrert av en utsøkt kombinasjon av gylden oker med delikat kålrull og grønt. Komposisjonen innskrevet i en sirkel er gjennomsyret av dype sirkulære rytmer, som underordner alle konturlinjene, hvis konsistens gir en nesten musikalsk effekt.

"Trinity" er designet for fjerntliggende og nærliggende synspunkter, som hver for seg avslører rikdommen av nyanser og mesterlig arbeid til børsten. Harmonien mellom alle elementene i formen er et kunstnerisk uttrykk for hovedideen til "Trinity" - selvoppofrelse som den høyeste åndstilstanden som skaper harmoni i verden og livet. I 1405, sammen med Theophan the Greek og Prokhor fra Gorodets, malte han bebudelseskatedralen i Moskva Kreml (freskene har ikke overlevd), og i 1408, sammen med Daniil Cherny og andre mestere, malte han Assumption Cathedral i Vladimir (den maleriet er delvis bevart) og skapte ikoner for sin monumentale tre-lags ikonostase, ble viktig stadium dannelse av et system med høy russisk ikonostase.

Kunngjøring
Andrey Rublev
1405
81 x 61 cm
ikon. Festlig ritual

I det eldgamle livet til St. Sergius av Radonezh, satt sammen av disippelen Epiphanius, dekorert med en rekke miniatyrer (kopi fra 1500-tallet), er Andrei Rublev avbildet i tre former: sitter på scenen og maler bildet av Frelseren ikke laget av hender på tempelveggen; kommer til steinkirken som er nybygd i Lavra og blir gravlagt av Lavra-brødrene.

De største verkene til Andrei Rublev er ikoner, samt fresker i katedralen til himmelfarten i Vladimir (1408). Deisis av Theophanes the Greek og Andrei Rublev, samt hele Bebudelseskirken med gullkuppel i den kongelige gårdsplassen, nær den kongelige skattkammeret, brant ned under en stor brann i Moskva i 1547.

Åpenbaring
Andrey Rublev (?)
første halvdel av 1400-tallet
81 x 62 cm

ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

De største mesterne innen gammelt russisk maleri, inkludert Dionysius, ble dypt påvirket av arbeidet hans. Ved Stoglavy-katedralen (1551) ble Rublevs ikonmaleri utropt til et forbilde: det ble direkte beordret at "maleren skulle male ikoner fra gamle bilder, som de greske malerne skrev, og som Andrei Rublev og andre beryktede malere skrev."

Mye arbeid med restaurering av verkene hans og klargjøring av hans kunstneriske biografi, utført på 1900-tallet, førte til dannelsen av den romantiske "Rublev-legenden", som hentet ut den heroiserte kunstnerens figur fra det anonyme, asketiske, overindividuelle miljøet av middelalderens kreativitet.

Andrei Rublev, lokalt æret som en helgen siden 1500-tallet, har nå blitt en av de all-russiske helgenene: han ble kanonisert av den russisk-ortodokse kirke i 1988; kirken feirer hans minne 4. juli (17. juli n.st.).

Frelser den allmektige
Andrey Rublev
1410-1420-årene
158 x 106 cm
(den høyre tavlen til ikonet "Spas" er furu, lagt til under senere restaurering
ikon. Den sentrale delen av den ikonografiske deesis fra Zvenigorod
Moskva, Statens Tretyakov-galleri

Verkene til Andrei Rublev

Verkene til Andrei Rublev tilhører de høyeste prestasjonene av russisk og verdens åndelig kunst, som legemliggjorde en sublim forståelse av den åndelige skjønnheten og moralske styrken til mennesket i Holy Rus. Disse egenskapene er iboende i ikonene til Zvenigorod-rangen ("Frelser", "Apostel Paulus" (plassert i det russiske museet), "Erkeengel Michael", alt fra begynnelsen av 1300- og 1400-tallet), hvor lakoniske glatte konturer og en bred penselstil er nær teknikkene til monumentalt maleri.

Transfigurasjon
Andrey Rublev
Moskva skole
1405
80,5 x 61 cm
kalkbrett, ark, grunt skall. Pavoloka, gesso, tempera
ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

Av Rublevs fresker i Assumption Cathedral er den mest betydningsfulle komposisjonen " Siste dom”, hvor den tradisjonelt formidable scenen ble til Hellig høytid triumf av guddommelig rettferdighet. Verkene til Andrei Rublev i Vladimir indikerer at han på den tiden var en moden mester som sto i spissen for maleskolen han skapte.

I 1425 - 1427 malte Rublev, sammen med Daniil Cherny og andre mestere, Trinity-katedralen til Trinity-Sergius-klosteret og skapte ikonene for dens ikonostase. Tiden da nye innbyrdes kriger brygget i Rus og det harmoniske menneskeidealet, som hadde utviklet seg i forrige periode, ikke fant støtte i virkeligheten, påvirket også Rublevs arbeid. Fargingen av senere ikoner er mer dyster; i noen ikoner er det dekorative prinsippet forsterket, i andre vises arkaiske tendenser. Noen kilder kaller maleriet av Spassky-katedralen i Andronikov-klosteret (ca. 1427) Rublevs siste verk. En rekke verk er også tilskrevet ham, hvis tilskrivelse til Rublevs pensel ikke er definitivt bevist: fresker av Assumption Cathedral på "Gorodok" i Zvenigorod (slutten av 1300-tallet - begynnelsen av 1400-tallet), ikoner - "Vår Frue av Vladimir" (ca. 1409, Assumption Cathedral, Vladimir), "Frelser i makt" (1408), en del av ikonene til den festlige ritualen ("Bebudelse", "Kristi fødsel", "Karlemesse", "Dåp", " Resurrection of Lazarus”, “Transfiguration”, “Entry into Jerusalem” - alt er ok 1399) Annunciation Cathedral of the Moskva Kreml, en del av miniatyrene til “Khitrovo-evangeliet”.

Frelseren er ved makten
Andrey Rublev
Moskva skole
10-tallet av 1400-tallet
18 x 16 cm
ikon
Moskva, Statens Tretyakov-galleri

Erkeengel Gabriel

Moskva skole
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
ikon. Deesis rang

Dmitry Solunsky
Andrey Rublev og hans tilhenger
Moskva skole
1425 - 1427
189 x 80 cm
ikon. Deesis rang
Trinity Cathedral i Trinity-Sergius Lavra. Sergiev Posad

Fødsel
Andrey Rublev
1405
81 x 62 cm
ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

Presentasjon av Herren
Andrey Rublev
1405
81 x 61,5 cm
ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

Herrens inntog i Jerusalem
Andrey Rublev
1405
80 x 62,5 cm
kalkbrett, ark, grunt skall. Pavoloka, gesso, tempera
ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

Herrens himmelfart
Andrey Rublev
1408
125 x 92 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera
ikon
Moskva, Statens Tretyakov-galleri

Døperen Johannes
Andrey Rublev med assistenter
Tver skole
1408
313 x 105 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera
ikon. Deesis rang

erkeengelen Michael

Moskva skole
1408
314 x 128 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera
ikon

Den hellige teolog Gregor
Andrey Rublev, Daniil Cherny og verksted
Moskva skole
1408
314 x 106 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera
ikon. Fra Deesis-riten ("Vasilievsky-riten") til Assumption Cathedral i Vladimir

Den hellige Johannes Chrysostomus
Andrey Rublev, Daniil Cherny og verksted
1408
313 x 105 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera
ikon

Kunngjøring
Andrey Rublev, Daniil Cherny og verksted
1408
125 x 94 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera
ikon. Festlig ritual

Nedstigning til helvete
Andrey Rublev, Daniil Cherny og verksted
1408
124 x 94 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera
Statens Tretyakov-galleri

Apostelen Andreas den førstekalte
Andrey Rublev, Daniil Cherny og verksted
Moskva skole
1408
313 x 105 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera

Erkeengel Gabriel
Andrey Rublev, Daniil Cherny og verksted
Moskva skole
1408
317 x 128 cm
lindebrett, pavoloka, gesso, tempera

Kunstkritiker M.V. Alpatov skrev: "Rublevs kunst er først og fremst kunsten med store tanker, dype følelser, komprimert innenfor rammen av lakoniske bilder-symboler, kunsten med stort åndelig innhold," "Andrei Rublev gjenopplivet de eldgamle prinsippene for komposisjon, rytme , proporsjoner, harmoni, hovedsakelig avhengig av hans kunstneriske intuisjon."

Navn: Andrey Rublev

Fødselsdato: 1360

Alder: 68 år gammel

Aktivitet: ikonmaler

Familie status: var ikke gift

Andrey Rublev: biografi

For det russiske folket og verdensortodoksien ble ikonmaleren Andrei Rublev et symbol på kunst og en viss standard for den russiske personen, storheten til den slaviske ånden. Mesterens ikoner og fresker puster harmoni med universet, som minner om et tapt paradis, lykke og stillhet.

Fans sammenligner ikonmalerens arbeid med poesi. Den er like grundig, evig og strålende. Ser du inn i ansiktene til Rublev-helgenene, ser du selvoppofrelse, skjønnhet og storhet til mennesket. Andrei Rublev forsto essensen og ånden av tro på Gud, derfor russisk ortodokse kirke kanoniserte ikonmaleren, kanoniserte ham som en ærverdig helgen.

Barndom og ungdom

Ikonmaleren ble angivelig født i 1360 på territoriet til Moskva fyrstedømmet (andre kilder indikerer Veliky Novgorod som Rublevs fødested). Informasjon om kunstnerens barndom, ungdom og familie er ekstremt sparsom. Historikere og kunsthistorikere, basert på etternavnet Rublev, har antydet at Andreis forfedre på farens side er håndverkere.

Navnet Andrei Rublev ble gitt etter hans klostertonsur i et kloster på venstre bredd av Yauza, kjent for oss som Andronikov. Det verdslige navnet på kunstneren er ikke kjent. Forskere var enige om at Andrei Rublevs patronym var Ivanovich: på datidens overlevende ikon kunne de skjelne signaturen "Andrei Ivanov sønn Rublev."

Ikonografi

Biografien til helgenen går tilbake til 1405 - dette er året for den første skriftlige omtalen av Andrei Rublev. Kronikken forteller at munken Rublev, sammen med Theophan den greske som ankom fra Kafa og Prokhor den eldste, malte veggene til Bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva. Jobber sammen med lysene fra ikonmaleriet stolte de på kunstneren hvis dyktighet ikke ble stilt spørsmål ved. Kunsthistorikere antyder at Andrei Rublev allerede i ungdommen hadde erfaring med slavisk kunstnerisk ikonmaleri.

Å jobbe sammen med Feofan, hvis skrivestil kalles billedkursiv for sine presise og klare streker, var en ære for den unge mesteren. De greske ikonene forbløffer med sin storhet; ansiktene til helgenene han skildrer er strenge og strålende i hvert slag. Men etter å ha tatt i bruk det beste innen teknologi, utviklet Andrei Rublev sin egen stil med ikonmaleri, som ikke inneholder dramatikken og alvorligheten til Theophan den greske. Rublevs ikoner er fylt med ro, klarhet og harmoni. Kunstkritikere peker på kunstnerens palett, som om de var inspirert av en solrik sommerdag: her er gyldne felt med blå kornblomstsprut, en skarlagenrød daggry og en turkis elv.

Maleriet av kunngjøringskatedralen har gått tapt, men syv ikoner er bevart i katedralens ikonostase, som tilskrives børstene til Andrei Rublev. Det antas at kunstneren malte figurene til apostelen Peter og erkeengelen Michael. Hånden hans gjenkjennes i bilder av martyrene Dmitry og George, så vel som i ikoner dedikert til hovedbegivenhetene i den kristne kirke. Arbeidet til Andrei Rublev kalles fresken "Transfiguration", der "Rublev" -paletten er lett gjenkjennelig. Silhuetten er innskrevet i en sirkel, apostlene er plassert i en halvsirkel. Andrei Rublev anså sirkelen for å være ideell geometrisk figur, vises sirkelen i verkene fra det siste tiåret.

På begynnelsen av 1400-tallet malte Andrei Rublev, sammen med sin våpenkamerat Daniil Cherny, Assumption Cathedral nær Zvenigorod. Sannsynligvis mottok ikonmaleren en invitasjon fra sin gudsønn, prins Yuri av Zvenigorod. I de overlevende freskene er Rublevs teknikk tydelig, men børstene hans tilhørte mest sannsynlig bare bilder av helgenene Florus og Laurus. De resterende ikonene ble malt av artelkunstnere, hvis stil ble påvirket av arbeidet til Andrei Rublev. Ikonmalerens verk inkluderer tre fresker av "Zvenigorod-rangen".

"Frelser"-ikonet ble nedfelt ny tradisjon, som markerte gullalderen til det russiske ikonmaleriets storhetstid. De tidlige verkene til Andrei Rublev inkluderer illustrasjoner for "Khitrovs evangelium". Kunstneren malte miniatyrer av evangelistene og deres symboler. Miniatyren av en engel, et symbol på evangelisten Matthew, er fascinerende. "Rublev"-sirkelen blir påtruffet igjen, i midten av denne er en vandre bevinget ung mann. Komposisjonen ser ut til å presse ideen om å returnere alt til det normale. Miniatyrene for "Khitrovs evangelium" gjenspeiler den bysantinske tradisjonen, men Andrei Rublevs helgener skiller seg fra bildene av grekerne i en viss åndelig ro, dybde i åndelig liv og løsrivelse fra det ytre.

Den andre skriftlige omtalen av mesteren dateres tilbake til 1408. Den snakker om begynnelsen av maleriet av Andrei Rublev og Daniil Cherny Vladimir kirke. Mesterne malte Assumption Cathedral, bygget før invasjonen av den mongolske horden. Fresker av den siste dommen over Rublev og Cherny ble plassert i den vestlige delen av tempelet, på hvelvene. Dette mesterens arbeid er det mest kjente av Vladimirs. Bildene er ikke uensartede lerreter, men en enkelt helhet. De fleste forskere er enige om at "Vladimir Guds mor" tilhører mesterens børste.

Profeten Daniel med en engel som peker på fresken til den siste dommen, de rettferdige ledet av apostelen Peter til himmelen, utbasunerende engler - i Apokalypsen til Andrei Rublev er det ingen oppbyggelse og ønsket om å skremme, karakteristisk for bysantinske ikonmalere. Rublevskys siste dom er mer barmhjertig, den gir håp om utfrielse. På slutten av 1408 flyttet den tatariske horden av Khan Edigei til Rus. Hæren ødela Serpukhov, Pereslavl, Nizhny Novgorod og Rostov, nærmet seg Moskva. Treenighetsklosteret ble ødelagt, og i 1410 angrep tatarene Vladimir og ødela Assumption Cathedral.

Spor etter ikonmaleren går tapt; ingenting er hørt om ham på to tiår. Kanskje i disse vanskelige tidene for Rus, søkte Andrei Rublev tilflukt i Andronikov-klosteret. Restaureringen av Trinity-Sergius-klosteret begynte i 1422. Den tredje omtale av mesteren går tilbake til denne perioden. Over graven til Sergius av Radonezh, i stedet for en brent tre, dukket det opp et steintempel. Abbed Nikon inviterte Andrei Rublev til å male den. Mesteren skapte et ikon i Trinity Cathedral, som kunstkritikere kaller et mesterverk og toppen av Rublevs kreative arv.

Den berømte "Trinity" forbløffer med perfeksjonen i komposisjonen. Og igjen tyr Andrei Rublev til sirkelen skapt av figurene til engler bøyd over bollen. Kunsthistorikere er enige om at ikonene "Frelser", "Apostel Paulus" og "Erkeengel Michael" som tilhører "Zvenigorod-riten" tilhører børstene til Andrei Rublev. De oppbevares i Statens Tretyakov-galleri. Andre ikoner og fresker tilskrevet Rublev kalles av forskere arbeidet til en artel eller Rublevs samtidige som kopierte stilen hans.

Personlige liv

I sin ungdom ble Andrei Rublev ordinert til munk. Han ga opp ønsket om å få familie og barn. Hele livet hans var viet til å tjene Gud og kreativitet i hans herlighets navn. Det er ingen informasjon om kunstnerens slektninger. Det er ukjent om han hadde noen brødre, søstre eller nevøer.

Død og minne

Ikonmaleren døde på senhøsten 1428 av pestepidemien som raste i Moskva. Døden innhentet Andrei Rublev i Andronikov-klosteret, hvor han sammen med Daniil Cherny på våren jobbet med sitt fjerde verk - freskene til Spassky-katedralen (de har ikke overlevd). Like etter dro ikonmaleren hans trofaste kollega og venn. Ifølge legenden dukket Andrei Rublev opp for Daniil Cherny før hans død, "i glede kalte ham til himmelen." For Daniel virket Andreis utseende gledelig og lyst.

Ikonmaleren ble gravlagt nær klokketårnet til Spassky-katedralen. I 1988 ble kunstneren kanonisert og kanonisert, og etablerte 17. juli som hans minnedag. På midten av 1990-tallet oppdaget arkeologer den gamle tronen til Spassky-katedralen, og ved siden av relikviene. De ble tilskrevet den berømte mesteren, men uttalelsen ble snart anerkjent som feil.

Forskere kaller den generelt aksepterte datoen for kunstnerens død feil, og hevder at Andrei Rublev døde i slutten av januar 1430. Arkitekt P. D. Baranovsky insisterer på datoen 29. januar 1430. Arkitekten forsikret at det var nettopp denne som ble skåret på Rublevs gravstein før den gikk tapt. Andrei Rublev-museet for gammel russisk kunst ble bygget på dette stedet, grunnleggeren av dette var arkitekten Pyotr Baranovsky.

På slutten av 1940-tallet dukket det opp et reservat i Spaso-Andronikov-klosteret. Den store Rublev huskes også i Vladimir: et monument til ikonmaleren står ved inngangen til parken oppkalt etter A.S. Pushkin. Et krater på Merkur ble navngitt til ære for den ærverdige helgen, en serie minnemynter ble utstedt og Frimerke. I 1966 filmet regissøren filmdramaet "Andrei Rublev" i Mosfilm-studioet. Den originale tittelen på maleriet, "The Passion of Andrew," ble forlatt. Filmen består av åtte noveller, der middelalderens uro er beskrevet gjennom munken Andrei Rublevs øyne. Artisten ble spilt av skuespilleren Anatoly Solonitsyn.

Ikoner og fresker

• Erkeengelen Michael fra Deesis rang, 1414
• Herrens himmelfart, 1408
• Apostel Paulus fra Deesis rang, 1410-årene. State Tretyakov Gallery (TtG)
• Frelser ved makten, 1408
• Spa, 1410-tallet
• Nedstigning til helvete, 1408-1410. Tretyakov-galleriet
• Fødsel. Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml
• Erkeengelen Michael, 1408. Syklus av ikoner fra Deesis-laget til ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir
• Erkeengel Gabriel, 1408. Syklus av ikoner fra Deesis-laget til ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir
• Vår Frue, 1408. Syklus av ikoner fra Deesis-laget til ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir
• Gregory the Theologian, 1408. Syklus av ikoner fra Deesis-laget til ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir
• John Chrysostom, 1408. Syklus av ikoner fra Deesis-laget til ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir
• Johannes teologen, 1408. Syklus av ikoner fra Deesis-laget til ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir
• Døperen Johannes, 1408
• Andrew the First-Called, 1408. Syklus av ikoner fra Deesis-laget til ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir
• Kunngjøring, 1405
• Transfigurasjon, første fjerdedel av 1400-tallet. Tretyakov-galleriet
• Den hellige treenighet, 1410-tallet. Tretyakov-galleriet