Opprinnelse

Det er to grupper av legender om opprinnelsen til relikvien, som fungerte som kilden til ikonografi, som hver rapporterer om sin mirakuløse opprinnelse.

Rekonstruksjon av Konstantinopel-ikonet til Frelseren ikke laget av hender

Østlig versjon av legenden

Den østlige versjonen av legenden om Image Not Made by Hands kan spores i syriske kilder fra det 4. århundre. Det mirakuløse bildet av Kristus ble fanget for kongen av Edessa (Mesopotamia, moderne byen Sanliurfa, Tyrkia) Abgar V Ukkama etter at kunstneren han sendte ikke klarte å avbilde Kristus: Kristus vasket ansiktet hans, tørket det med en klut (ubrus), på som et avtrykk ble igjen, og overleverte det til kunstneren. Dermed ble Mandylion ifølge legenden det første ikonet i historien.

Linduk med Kristusbilde i lang tid ble holdt i Edessa som den viktigste skatten i byen. I perioden med ikonoklasme refererte Johannes av Damaskus til bildet som ikke er laget av hender, og i 787 Det syvende økumeniske råd, og siterte det som det viktigste beviset til fordel for ikonære. Den 29. august 944 ble bildet kjøpt fra Edessa av keiser Konstantin VII Porphyrogenitus og høytidelig overført til Konstantinopel, denne dagen ble en kirkekalender hvordan er det generelt Religiøs helligdag. Relikvien ble stjålet fra Konstantinopel under plyndringen av byen av deltakere i IV-korstoget i 1204, hvoretter den gikk tapt (ifølge legenden ble skipet som bar ikonet vraket).

Nærmest det originale bildet anses å være Mandylion fra San Silvestro-tempelet i Capite, som nå ligger i Santa Matilda-kapellet i Vatikanet, og Mandylion, holdt i St. Bartholomew-kirken i Genova siden 1384. Begge ikonene er malt på lerret, montert på trebaser, har samme format (ca. 29x40 cm) og er dekket med en flat sølvramme, kuttet langs konturene av hodet, skjegget og håret. I tillegg kan typen til den originale relikvien bevises av dørene til en triptyk med et nå tapt midtpunkt fra klosteret St. Catherine i Sinai. I følge de mest dristige hypotesene fungerte den "originale" Frelseren Not Made by Hands, sendt til Abgar, som megler.

Vestlig versjon av legenden

Manopellos hellige ansikt

Den vestlige versjonen av legenden oppsto ifølge forskjellige kilder fra 1200- til 1400-tallet, mest sannsynlig blant fransiskanermunker. I følge den ga den fromme jødiske kvinnen Veronica, som fulgte Kristus på hans vei av korset til Golgata, ham et linlommetørkle slik at Kristus kunne tørke blodet og svetten fra ansiktet hans. Jesu ansikt var innprentet på lommetørkleet. Relikvien kalt " Veronicas styre"Oppbevart i katedralen St. Peter er i Roma. Antagelig oppsto navnet Veronica, når det nevnes Image Not Made by Hands, som en forvrengning av lat. vera ikon (sant bilde). I vestlig ikonografi særpreg bilder av "Plate of Veronica" - en tornekrone på Frelserens hode.

På et tidspunkt ble den nå kansellerte konstellasjonen navngitt til ære for "Plate of Veronica". På skjerfet, når det holdes opp mot lyset, kan du se bildet av Jesu Kristi ansikt. Forsøk på å undersøke bildet viste at bildet ikke var malt med maling eller noe kjent organiske materialer. I gitt tid forskere har til hensikt å fortsette forskningen.

Minst to "Veronicas gebyrer" er kjent: 1. i Peterskirken i Vatikanet og 2. “Ansiktet fra Manopello”, som også kalles “Veronicas slør”, men det er ingen tornekrone på den, tegningen er positiv, proporsjonene til delene av ansiktet er forstyrret (det nedre øyelokket på det venstre øyet er veldig forskjellig fra det høyre, etc.), noe som lar oss konkludere med at dette er en liste fra "Frelseren ikke laget av hender" sendt til Abgar, og ikke "Veronica's Plath ".

Versjon av forbindelsen mellom bildet og likkledet i Torino

Det er teorier som forbinder bildet av Frelseren som ikke er laget av hender med en annen kjent felles kristen relikvie - likkledet i Torino. Likkledet er et bilde av Kristus i naturlig størrelse på lerret. Platen som viser Frelserens ansikt utstilt i Edessa og Konstantinopel, kan ifølge teorier være et likklede brettet flere ganger, og dermed kan det originale ikonet ikke ha gått tapt i tide korstog, og ble ført til Europa og funnet i Torino. I tillegg er et av utdragene fra Image Not Made by Hands " Frelser ikke laget av hender - Ikke gråt for meg, mor» ( Kristus i graven) forskere løfter likkledet til en historisk prototype.

Ikon for Frelseren ikke laget av hender i russisk bokstav

De første prøvene. Begynnelsen på den russiske tradisjonen

Ikoner av Frelseren ikke laget av hender kommer til Rus, ifølge noen kilder, allerede på 900-tallet. Det eldste overlevende ikonet av denne ikonografiske typen er Novgorod Saviour Not Made by Hands (andre halvdel av 1100-tallet). Følgende ikonografiske typer av det mirakuløse bildet kan skilles: " Spa på ubrus"eller ganske enkelt" Ubrus", hvor Kristi ansikt er plassert på bildet av en tavle (ubrus) i en lys nyanse og " Spa på Chrepii"eller ganske enkelt" Chrepie"(i betydningen "flis", "murstein"), " Ceramid" Ifølge legenden dukket bildet av Kristus opp på flisene eller mursteinene som skjulte en nisje med ikonet til Frelseren Not Made by Hands. Noen ganger, på denne typen ikoner, er bakgrunnen et bilde av murstein eller fliser, men oftere er bakgrunnen ganske enkelt gitt i en mørkere farge (sammenlignet med ubrus).

Av vann

De eldste bildene ble laget på en ren bakgrunn, uten antydning til materiale eller fliser. Bildet av en glatt rektangulær eller lett buet finer som bakgrunn finnes allerede på fresken til Frelserens kirke på Nereditsa (Novgorod) fra slutten av 1100-tallet. Ubrus med folder begynte å spre seg fra andre halvdel av 1200-tallet, først og fremst i bysantinsk og sørslavisk ikonmaleri, på russiske ikoner - fra 1300-tallet. Siden 1400-tallet kan en drapert klut holdes av de øvre endene av to engler. I tillegg er det kjent ulike alternativer ikoner " Frelser ikke laget av hender med gjerninger", når bildet av Kristus i midten av ikonet er omgitt av frimerker med bildets historie. Fra slutten av 1600-tallet. i russisk ikonmaleri, under påvirkning av katolsk maleri, vises bilder av Kristus med en tornekrone på tavlen, det vil si i ikonografi " Veronica Plat" Bilder av Frelseren med et kileformet skjegg (konvergerer til en eller to smale ender) er også kjent i bysantinske kilder, men bare på russisk jord tok de form til en egen ikonografisk type og fikk navnet " Spas Mokraya Brada».

I samlingen til State Museum of Art of Georgia er det et enkaustisk ikon fra 700-tallet kalt " Anchiskhatsky Frelser", som representerer Kristus fra brystet og betraktet som det "originale" Edessa-ikonet.

Den kristne tradisjonen betrakter det mirakuløse bildet av Kristus som et av bevisene på sannheten om inkarnasjonen av den andre personen i treenigheten i menneskelig form, og i en snevrere forstand - som det viktigste beviset til fordel for ikonæren.

I følge tradisjonen er ikonet "Frelseren ikke laget av hender" det første uavhengige bildet som er betrodd å bli malt av en ikonmaler som har fullført en læretid.

Ulike bilder av Frelseren

Vyatsky Frelser ikke laget av hender

Kopien av det mirakuløse Vyatka-ikonet til Frelseren Not Made by Hands hang fra innsiden over Spassky-porten til Kreml i Moskva. Selve ikonet ble levert fra Khlynov (Vyatka) og etterlatt i Moskva Novospassky-klosteret i 1647. Den nøyaktige listen ble sendt til Khlynov, og den andre ble installert over porten til Frolov-tårnet. Til ære for bildet av Frelseren og fresken til Frelseren fra Smolensk på utsiden, ble porten som ikonet ble levert gjennom og selve tårnet kalt Spassky.

Et særtrekk ved Vyatka-frelseren Not Made by Hands er bildet av engler som står på sidene, hvis figurer ikke er fullstendig avbildet. Engler står ikke på skyer, men ser ut til å sveve i luften. Man kan også fremheve de unike trekkene ved Kristi ansikt. På et vertikalt hengende panel av ubrus med bølgete folder, et litt langstrakt ansikt med høy panne. Det er innskrevet i ikontavlens plan slik at midten av komposisjonen blir store øyne, utstyrt med stor uttrykksevne. Kristi blikk er rettet direkte mot betrakteren med høye øyenbryn. Frodig hår faller i lange tråder som flyr til siden, tre til venstre og til høyre. Det korte skjegget er delt i to deler. Strenger av hår og skjegg strekker seg utover omkretsen av glorien. Øynene er malt lett og gjennomsiktig, blikket deres har attraktiviteten til et ekte utseende. Kristi ansikt uttrykker ro, barmhjertighet og saktmodighet.

Etter 1917 gikk det originale ikonet i Novospassky-klosteret og listen over Spassky-porten tapt. I dag huser klosteret en liste fra 1800-tallet, som tar plassen til originalen i ikonostasen til Transfigurasjonskatedralen. Listen som var igjen i Vyatka ble beholdt til 1929, hvoretter den også gikk tapt.

I juni 2010, med hjelp forskningspartner Vyatka Art Museum of Galina Alekseevna Mokhova etablerte nøyaktig hvordan det mirakuløse Vyatka-ikonet så ut, hvoretter en ny nøyaktig liste over Frelseren Not Made by Hands ble skrevet og i slutten av august sendt til Kirov (Vyatka) for installasjon i Spassky Katedral.

Kharkov Spa ikke laget av hender

Hovedartikkel: Spas Renewed

Historiske fakta

Den all-russiske keiseren Alexander III hadde med seg en kopi av det gamle mirakuløse Vologda-ikonet til Frelseren ikke laget av hender under togulykken nær Borki stasjon. Nesten umiddelbart etter den mirakuløse frelsen, ved dekret fra den regjerende synoden, ble en spesiell bønnegudstjeneste samlet og publisert til ære for det mirakuløse bildet av Frelseren som ikke er laget av hender.

se også

Notater

Linker

• Hegumen Innocent (Erokhin). Det mirakuløse bildet av Frelseren som grunnlaget for ikonmaleri og ikonæring på nettstedet til Vladivostok bispedømme
• Sharon Gerstel. Mirakuløs Mandylion. Bildet av Frelseren Not Made by Hands i bysantinske ikonografiske programmer
• Irina Shalina. Ikon "Kristus i graven" og bildet mirakuløst på likkledet i Konstantinopel
• Militære relikvier: Bannere med bildet av Frelseren ikke laget av hender

De eldste russiske ikonene
gresk (Korsun)	Vår Frue av Vladimir Vår Frue av Smolensk 1 Frelserens gylne kappe Peter og Paul Saint George

Ikonet til Frelseren Not Made by Hands inntar en spesiell plass i ikonmaleriet, og omfattende litteratur er viet til det. Tradisjonen sier at ikonet vi kjenner er en håndlaget kopi av den mirakuløst funnet originalen. Ifølge legenden, i 544 e.Kr. to mirakuløse bilder av Jesus ble funnet i portnisjen til muren til byen Edessa. Da nisjen ble åpnet, brant et stearinlys i den, og det var en tavle med et fantastisk bilde, som samtidig viste seg å være trykt på keramiske fliser, lukker nisjen. Dermed dukket det umiddelbart opp to versjoner av bildet: Mandylion (på brettet) og Keramion (på flisen). I 944 flyttet Mandylion til Konstantinopel og to tiår senere fulgte Keramion samme vei. I følge pilegrimers vitnesbyrd ble begge relikviene oppbevart i beholdere hengt opp i lenker i et av skipene til Vår Frue av Pharos tempel, keiserens hjemkirke /1-4/. Denne berømte kirken var også stedet for andre relikvier av tilsvarende betydning. Fartøyene ble aldri åpnet og de to relikviene ble aldri vist, men lister begynte å dukke opp og spre seg over hele den kristne verden, og gradvis tok form av den ikonografiske kanon vi kjenner. Etter plyndringen av Konstantinopel av korsfarerne i 1204, endte visstnok Mandylion i Paris, hvor den ble holdt til 1793 og forsvant under den franske revolusjonen.

Det er flere versjoner av legenden om den opprinnelige opprinnelsen til Mandylion. Den mest populære fortellingen i middelalderen kalles epistula Avgari i vitenskapelig litteratur og finnes i sin helhet i /4, 5/. Kong Abgar av Edessa, som led av spedalskhet, sendte et brev til Jesus og ba ham komme og helbrede ham. Jesus svarte med et brev som senere ble viden kjent som en relikvie i seg selv, men det helbredet ikke Abgar. Så sendte Abgar en tjener-kunstner for å tegne et bilde av Jesus og bringe det med seg. Den ankommende tjeneren fant Jesus i Jerusalem og prøvde å tegne ham. Da Jesus så mislykket med hans forsøk, ba han om vann. Han vasket og tørket seg med en klut, som ansiktet hans var på mirakuløst vis. Tjeneren tok tøyet med seg, og ifølge noen versjoner av historien gikk apostelen Thaddeus med ham. Tjeneren gikk forbi byen Hierapolis og gjemte tøyet for natten i en haug med fliser. Om natten skjedde et mirakel og bildet av brettet ble prentet inn på en av flisene. Tjeneren etterlot disse flisene i Hierapolis. Dermed dukket det opp en annen Keramion - den fra Hierapolis, som også til slutt havnet i Konstantinopel, men var av mindre betydning enn den fra Edessa. På slutten av historien vender tjeneren tilbake til Edessa, og Avgar blir helbredet ved å berøre det mirakuløse håndkleet. Abgar plasserte tallerkenen i portnisjen for offentlig tilbedelse. I tider med forfølgelse ble relikvien innmurt i en nisje for sikkerhets skyld, og den ble glemt i flere århundrer.

Historien til St. Mandylion forveksles ofte med historien til tallerkenen til Veronica, en egen relikvie som oppbevares i Peterskirken i Roma og som tilhører den vestlige tradisjonen. Ifølge legenden ga St. Veronica på korsfestelsesdagen et håndkle til Jesus, som var utmattet under vekten av sitt kors, og han tørket med det ansiktet, som var preget på håndkleet. Noen mener at dette er historien om utseendet til ikonet til Frelseren Not Made by Hands, dvs. Mandylion, men det er en helt uavhengig relikvie, en uavhengig fortelling og et uavhengig bilde, med andre typiske trekk. På de fleste ikonografiske versjoner av Veronicas tallerken er Jesu øyne lukket og ansiktstrekkene hans er annerledes enn på Mandylion. Hodet hans er kronet med en tornekrone, noe som stemmer overens med historiens situasjon. På Mandylion er øynene åpne, tornekronen mangler, og Jesu hår og skjegg er vått, noe som stemmer overens med historien om Abgars tjener, der Jesus tørker seg med et håndkle etter vask. Kulten av Veronica oppsto relativt sent, rundt 1100-tallet. Noen kjente ikoner, assosiert med denne kulten, er faktisk versjoner av St. Mandylion og er av bysantinsk eller slavisk opprinnelse /6, 7/.

I dette essayet reflekterer jeg over den fantastiske karismaen til dette unike ikonet, og prøver å sette sammen og artikulere de forskjellige aspektene ved det. symbolsk betydning og avdekke mysteriet om dens attraktive kraft.

FRELSERENS ANSIKT
The Savior Not Made by Hands er det eneste ikonet som skildrer Jesus ganske enkelt som en person, som en person med et ansikt. Andre ikoniske bilder av Jesus viser ham utføre en handling eller inneholder indikasjoner på hans egenskaper. Her sitter han på tronen (som betyr at han er kongen), her velsigner han, her holder han en bok i hendene og peker på ordene som er skrevet der. Mangfoldet av bilder av Jesus er teologisk korrekt, men kan skjule kristendommens grunnleggende sannhet: Frelsen kommer nettopp gjennom personen Jesus, gjennom Jesus som sådan, og ikke gjennom noen av hans individuelle handlinger eller egenskaper. I følge kristen lære sendte Herren oss sin Sønn som den eneste veien til frelse. Han Selv er begynnelsen og slutten på veien, alfa og omega. Han frelser oss ved selve det faktum at han er evig tilstede i verden. Vi følger ham ikke på grunn av noen forpliktelse eller resonnement eller skikk, men fordi han kaller oss. Vi elsker Ham ikke for noe, men rett og slett for det faktum at Han eksisterer, dvs. omtrent på samme måte som vi elsker, med en kjærlighet som ikke alltid er forklarlig, de utvalgte eller de utvalgte i våre hjerter. Det er nettopp denne holdningen til Jesus, en holdning som er høyst personlig, som tilsvarer bildet som er avbildet på St. Mandylion.

Dette ikonet uttrykker sterkt og tydelig selve essensen Kristent liv– behovet for at alle skal etablere et personlig forhold til Gud gjennom Jesus. Fra dette ikonet ser Jesus på oss som ingen annen, noe som tilrettelegges av overdrevet store og litt skråstilte øyne. Denne Jesus ser ikke på menneskeheten generelt, men på en spesifikk betrakter og forventer en like personlig respons. Etter å ha møtt hans blikk, er det vanskelig å gjemme seg for de nådeløse tankene om deg selv og ditt forhold til ham.

Et portrettikon gir en mye større følelse av direkte kontakt enn et ikon med narrativt innhold. Hvis et narrativt ikon formidler en historie, så uttrykker et portrettikon tilstedeværelse. Portrettikonet distraherer ikke oppmerksomheten til klær, gjenstander eller bevegelser. Jesus er ikke her velsignet eller tilbyr verbale formler for frelse å gjemme seg bak. Han tilbyr bare seg selv. Han er Veien og Frelsen. Resten av ikonene handler om Ham, men her er Han seg selv.

FOTOPORTRETT
St. Mandylion er et unikt "fotoportrett" av Jesus. Dette er faktisk ikke en tegning, men et trykk av et ansikt, et fotografi i bokstavelig materiell forstand. Som et stilistisk nøytralt bilde av et ansikt som sådan, har vårt ikon noe til felles med den lite ærefulle, men absolutt nødvendige og utbredte sjangeren passfoto i livet vårt. Akkurat som på passbilder er det ansiktet som er avbildet her, og ikke karakter eller tanker. Det er bare et portrett, ikke psykologisk bilde.

Et vanlig fotografisk portrett skildrer personen selv, og ikke kunstnerens visjon av ham. Hvis kunstneren erstatter originalen med et bilde som tilsvarer hans subjektive visjon, så fanger et portrettfoto originalen slik den fysisk er. Det er det samme med dette ikonet. Jesus her er ikke tolket, ikke forvandlet, ikke guddommeliggjort og ikke fattet – Han er som Han er. La oss huske at Gud i Bibelen gjentatte ganger blir referert til som «væren» og sier om seg selv at Han «er den Han er».

SYMMETRI
Blant andre ikoniske bilder er Saviour Not Made by Hands unik for sin symmetri. I de fleste versjoner er Jesu ansikt nesten fullstendig speilsymmetrisk, med unntak av de skråstilte øynene, hvis bevegelse gir liv til ansiktet og åndeliggjør det /8/. Denne symmetrien reflekterer spesielt et grunnleggende viktig faktum ved skapelsen - speilsymmetrien til det menneskelige utseendet. Mange andre elementer i Guds skaperverk (dyr, planteelementer, molekyler, krystaller) er også symmetriske. Rommet, skaperverkets hovedarena, har selv høy grad symmetri. ortodokse kirke er også symmetrisk, og det mirakuløse bildet opptar ofte en plass i det på symmetriens hovedplan, og forbinder arkitekturens symmetri med asymmetrien til ikonmaleri. Det er som om han fester på veggene et teppe av tempelmalerier og ikoner, dynamisk i sitt mangfold og fargerike.

Siden mennesket ifølge Bibelen er skapt i Guds bilde og likhet, kan det antas at symmetri er en av Guds egenskaper. The Savior Not Made by Hands uttrykker dermed symmetrien til Gud, skaperverket, mennesket og tempelrommet.

GENIET AV REN Skjønnhet
På Novgorod-ikonet fra 1100-tallet vist i tittelen, Tretyakov-galleriet(dette er det eldste russiske ikonet til Frelseren) Det hellige ansikt uttrykker det sene antikke skjønnhetsidealet. Symmetri er bare ett aspekt ved dette idealet. Jesu ansiktstrekk uttrykker ikke smerte og lidelse. Dette ideelle bildet er fritt for lidenskaper og følelser. Den ser himmelsk ro og fred, opphøyelse og renhet. Denne kombinasjonen av estetisk og åndelig, vakker og guddommelig, som også er sterkt uttrykt i ikonene til Guds mor, ser ut til å minne oss om at skjønnhet vil redde verden...

Jesu ansiktstype er nær det som i hellenistisk kunst kalles "heroisk" og har vanlige trekk med sene antikke bilder av Zeus/9/. Dette ideelle ansiktet uttrykker kombinasjonen i Jesu enkeltpersonlighet av to naturer - guddommelig og menneskelig og ble brukt i den epoken og på andre ikoner av Kristus.

SIRKELEN SLUTTES
The Saviour Not Made by Hands er det eneste ikonet der glorie har form av en helt lukket sirkel. Sirkelen uttrykker perfeksjonen og harmonien i verdensordenen. Ansiktets posisjon i midten av sirkelen uttrykker fullstendigheten og fullstendigheten av Jesu frelseshandling for menneskeheten og hans sentrale rolle i universet.

Bildet av et hode i en sirkel minner også om hodet til døperen Johannes, som gikk foran korsveien med sin lidelse, plassert på en tallerken. Bildet av et hode på et rundt fat har også åpenbare eukaristiske assosiasjoner. Den runde glorie som inneholder Jesu ansikt gjentas symbolsk i de runde prosphoraene som inneholder kroppen hans.

SIRKEL OG FIRKANT
På Novgorod-ikonet er sirkelen innskrevet i en firkant. Det har blitt antydet at den geometriske naturen til dette ikonet skaper et bilde av paradokset til inkarnasjonen gjennom ideen om å kvadrere sirkelen, dvs. som en kombinasjon av inkompatible /10/. Sirkelen og firkanten representerer symbolsk himmel og jord. I følge de gamles kosmogoni er jorden en flat firkant, og himmelen er en kule som månen, solen og planetene kretser langs, dvs. det guddommeliges verden. Denne symbolikken kan finnes i arkitekturen til ethvert tempel: det kvadratiske eller rektangulære gulvet tilsvarer symbolsk jorden, og hvelvet eller kuppelen til taket tilsvarer symbolsk himmelen. Derfor er kombinasjonen av en firkant og en sirkel en grunnleggende arketype som uttrykker strukturen til kosmos og har en spesiell betydning i dette tilfellet, siden Kristus, etter å ha blitt inkarnert, forent himmel og jord. Det er interessant at en sirkel innskrevet i en firkant (så vel som en firkant innskrevet i en sirkel), som en symbolsk representasjon av universets struktur, brukes i mandalaen, hovedikonet til tibetansk buddhisme. Motivet til en firkant innskrevet i en sirkel kan også sees i ikonet til Frelseren i utformingen av en krysset glorie.

ANSIKT OG KORS
Korshaloen er et kanonisk element i nesten alle hovedtyper av Jesus-ikoner. Fra en moderne seers synspunkt ser kombinasjonen av et hode og et kors ut som et element i en korsfestelse. Faktisk gjenspeiler overlagringen av et ansikt på et korsformet motiv snarere sluttresultatet av en særegen konkurranse mellom bilder av korset og Jesu ansikt om retten til å tjene som Romerrikets statsemblem. Keiser Konstantin gjorde korset til hovedsymbolet på hans makt og den keiserlige standarden. Ikoner av Kristus har erstattet korset i statsbilder siden 600-tallet. Den første kombinasjonen av et kors med et ikon av Jesus var tilsynelatende runde bilder av Jesus festet til militære korsstandarder på samme måte som portretter av keiseren ble festet til de samme standardene /11/. Kombinasjonen av Jesus med korset indikerte således hans autoritet snarere enn offerets rolle /9 (se kapittel 6)/. Det er ikke overraskende at en identisk korsformet glorie er til stede på ikonet til Kristus Pantokratoren, der rollen som Kristus som hersker er spesielt tydelig fremhevet.

Bokstavene som er avbildet i de tre tverrstengene på korset formidler transkripsjonen av det greske ordet "o-omega-n", som betyr "eksisterende", dvs. det såkalte himmelske navnet på Gud, som uttales «he-on», der «han» er artikkelen.

"JEG ER DØREN"
Ikonet til Frelseren ikke laget av hender er ofte plassert over inngangen til et hellig rom eller rom. La oss huske at den ble funnet i en nisje over portene til byen Edessa. I Russland ble det også ofte plassert over portene til byer eller klostre, så vel som i kirker over inngangsdørene eller over de kongelige dørene til altrene. Samtidig understrekes helligheten i rommet beskyttet av ikonet, som dermed sammenlignes med den gudsbeskyttede byen Edessa /1/.

Det er et annet aspekt ved dette. Jesus understreker at veien til Gud bare går gjennom ham, og kaller seg selv døren, inngangen (Joh 10:7,9). Siden hellig rom er assosiert med Himmelriket, ved å gå under et ikon inn i et tempel eller alter, gjør vi symbolsk det evangeliet inviterer oss til, dvs. vi går gjennom Jesus inn i himmelriket.

HODE OG KROPP
St. Mandylion er det eneste ikonet som kun viser Jesu hode, selv uten skuldrene. Ansiktets ukroppslighet taler om åndens forrang over kroppen og gir opphav til flere assosiasjoner. Hodet uten kropp minner om Jesu jordiske død og skaper bildet av offeret, både i betydningen av hans korsfestelse og i betydningen av de eukaristiske assosiasjonene som er omtalt ovenfor. Bildet av ett ansikt tilsvarer den ortodokse teologien til ikonet, ifølge hvilken personligheten er avbildet på ikonene, og ikke menneskelig natur /12/.

Bildet av hodet minner også om bildet av Kristus som Kirkens hode (Ef. 1:22,23). Hvis Jesus er Kirkens Overhode, så er de troende dens kropp. Bildet av ansiktet fortsetter nedover med ekspanderende linjer med vått hår. Fortsetter man ned i templets rom, ser disse linjene ut til å omfavne de troende, som derved blir kroppen, som uttrykker fylden av kirkens eksistens. På Novgorod-ikonet understrekes hårets retning av skarpt tegnede hvite linjer som skiller individuelle tråder.

HVORDAN ST. SER UT MANDYLION?
Ut fra historiske bevis var Edessa Mandylion et bilde på et brett strukket over et lite brett og holdt i en lukket kiste /2/. Det var sannsynligvis en gullramme som bare etterlot ansiktet, skjegget og håret eksponert. Biskopen av Samosata, som fikk i oppgave å bringe St. Mandylion fra Edessa, måtte velge originalen blant fire kandidater. Dette tyder på at det allerede i Edessa ble laget kopier av Mandylion, som også var bilder på stoffbasis strukket på et brett. Disse kopiene fungerte tilsynelatende som begynnelsen på tradisjonen med bilder av Image Not Made by Hands, siden det ikke er informasjon om kopieringen av Mandylion i Konstantinopel. Siden ikoner generelt er malt på en stoffbase (pavolok) strukket på et brett, er St. Mandylion et proto-ikon, prototypen til alle ikoner. Av de overlevende bildene anses de nærmest originalen for å være flere ikoner av bysantinsk opprinnelse bevart i Italia, og dateringen av disse er omdiskutert. På disse ikonene har det hellige ansikt naturlige dimensjoner, ansiktstrekkene er orientalske (syrisk-palestinske) /13/.

TABELL OVER DET NYE TESTAMENTET
Betydningen av Mandylion i Byzantium var sammenlignbar med betydningen av Paktens tavler i det gamle Israel. Tavlene var en sentral relikvie fra gammeltestamentets tradisjon. Gud skrev selv budene på dem, som utgjorde hovedinnholdet i Det gamle testamente. Tilstedeværelsen av tavlene i tabernaklet og tempelet bekreftet ektheten av budenes guddommelige opprinnelse. Siden hovedsaken i Det nye testamente er Kristus selv, er den hellige mandylion tavlen til Det nye testamente, dets synlige gudgitte bilde. Dette motivet høres tydelig i den offisielle bysantinske fortellingen om Mandylions historie, der historien om overføringen til Konstantinopel er i samsvar med den bibelske beretningen om overføringen av tavlene til Jerusalem av David /14/. Akkurat som nettbrettene har Mandylion aldri blitt vist. Selv keisere, da de tilbad Mandylion, kysset den lukkede kiste. Som tavlen til Det nye testamente ble St. Mandylion den sentrale relikvie fra det bysantinske riket.

IKON OG RELIKK
Bysantinsk fromhet strebet etter en syntese av ikon og relikvie /15/. Ikoner oppsto ofte som et resultat av ønsket om å "multiplisere" en relikvie, for å innvie hele kristne verden, og ikke bare en liten del av plassen. Ikonet til Frelseren ikke laget av hender minnet ikke bare om virkeligheten til Frelserens jordiske liv, men også om virkeligheten og autentisiteten til Saint Platus selv. Forbindelsen med relikvien er indikert av foldene av materiale som er avbildet på mange versjoner av ikonet til St. Mandylion. Ikonene til St. Keramion viser det samme ansiktet, men bakgrunnen har en tekstur av fliser.

Den direkte forbindelsen med relikvien ble imidlertid ikke alltid vektlagt. I ikonet som presenteres i tittelen, er ansiktet avbildet på en ensartet gylden bakgrunn, som symboliserer det guddommelige lyset. På denne måten forsterkes effekten av Jesu nærvær, Hans guddommelighet og inkarnasjonens faktum fremheves, samt det faktum at kilden til frelse er Jesus selv, og ikke en relikvie. Wolf /10/ peker på "monumentaliseringen" av ansiktet, frigjort fra vevsbasen, dets bevegelse fra materie til sfæren for åndelig kontemplasjon. Det ble også antatt at gullbakgrunnen til Novgorod-ikonet kopierer gullrammen til prototypeikonet /16/. Novgorod-ikonet var prosesjon, utført, noe som forklarer dens store størrelser(70x80 cm). Siden størrelsen på ansiktet er større enn et menneskeansikt, kunne ikke dette bildet hevde å være en direkte kopi av St. Mandylion og fungerte som dets symbolske erstatning i gudstjenester hellige uke og ikonfesten 16. august.

Interessant nok illustrerer baksiden av Novgorod Mandylion bruken av ikoner for å "reprodusere" relikvier. Den presenterer en scene av korsets tilbedelse /17/, som inneholder et bilde av alle de viktigste lidenskapelige relikviene fra Vår Frue av Pharos-kirken (tornekrone, svamp, spyd, etc. /4/). Siden bildet i antikken ble betraktet som en erstatning for det avbildede, skapte vårt ikon i rommet til Novgorod-tempelet en slags ekvivalent med Church of Our Lady of Pharos - det viktigste relikvietempelet i Byzantium.

INKARNASJON OG HELLIGGJØRELSE AV MATERIEN
Inkarnasjonen er enstemmig anerkjent som hovedtemaet for Mandylion. Selv om Kristi tilsynekomst i den materielle verden er temaet for ethvert ikon, bekrefter historien om den mirakuløse fremvisningen av Kristi ansikt på tavlen ikke bare med spesiell klarhet læren om inkarnasjonen, men skaper også et bilde av fortsettelsen av denne prosessen etter Jesu jordiske død. Når han forlater verden, setter Kristus sine "avtrykk" på de troendes sjeler. Akkurat som St. Mandylion, ved Den Hellige Ånds kraft, gikk fra brett til flis, overfører den samme kraften Guds bilde fra hjerte til hjerte. I kirkeikonografi er Mandylion og Keramion noen ganger plassert ved bunnen av kuppelen overfor hverandre, og gjenskaper dermed situasjonen med en mirakuløs gjengivelse av bildet /1/.

St. Mandylion inntar en spesiell plass blant både ikoner og relikvier. Mange relikvier er vanlige gjenstander som er unike på grunn av deres nærhet til det guddommelige (for eksempel beltet til Vår Frue). Mandylion var materie direkte endret av målrettet guddommelig innflytelse og kan betraktes som en prototype på den transformerte materialiteten i det fremtidige århundret. Virkeligheten av transformasjonen av Mandylion-stoffet bekrefter den reelle muligheten for guddommeliggjøring av mennesket allerede i denne verden og foreskygger hans transformasjon i fremtiden, ikke i form av en kroppsløs sjel, men som fornyet materialitet, der Guds bilde vil "skinne gjennom" menneskets natur på samme måte som St. Ansiktet skinner gjennom stoffet til Mandylion.

Bildet av stoff på ikonene til Frelseren Not Made by Hands har en dypere betydning enn bare en illustrasjon av St. Plaths naturlighet. Plata-stoffet er et bilde av den materielle verden, allerede helliggjort av Kristi nærvær, men som fortsatt venter på den kommende guddommeliggjøringen. Dette er et bilde med flere verdier, som reflekterer både den potensielle guddommeliggjøringen av saken i vår verden i dag (som i eukaristien), og dens fremtidige fullstendige guddommelighet. The Cloth of Plata betegner også personen selv, i hvem Kristus har makt til å åpenbare sitt bilde. Den eukaristiske betydningen av Mandylion er også forbundet med denne sirkelen av bilder. Bildet av det hellige ansiktet som vises på Mandylion ligner på Kristi legeme som ontologisk eksisterer i det eukaristiske brødet. Det mirakuløse bildet illustrerer ikke, men utfyller sakramentet: det som ikke er synlig i nattverden kan sees i ikonet. Det er ikke overraskende at St. Mandylion ble mye brukt i alters ikonografiske programmer /18,19/.

Spørsmålet om Mandylionens natur, i likhet med selve inkarnasjonens paradoks, er vanskelig å rasjonelt forstå. Mandylion er ikke en illustrasjon av inkarnasjonen, men et levende eksempel på inkarnasjonen av det guddommelige i materialet. Hvordan forstå helligheten til Mandylion? Er bare bildet i seg selv hellig, eller er materialet også hellig? I Byzantium på 1100-tallet fant det sted seriøse teologiske debatter om dette temaet. Diskusjonen ble avsluttet med en offisiell uttalelse om helligheten til kun bildet, selv om praksisen med å ære dette og andre relikvier indikerer snarere det motsatte.

BANNER MED IKONREFERANSE
Hvis hedningene tilbad "guder skapt av mennesker" (Apg 19:26), så kunne kristne kontrastere dette med bildet som ikke er laget av hender, som et materiell bilde laget av Gud. Jesu skapelse av sitt eget bilde var det sterkeste argumentet til fordel for ikonære. Ikonet til Frelseren inntar en æresplass i de ikonografiske programmene til bysantinske kirker kort tid etter seieren over ikonoklasmen.

Fortellingen om Avgar fortjener nøye lesning, siden den inneholder teologisk betydningsfulle ideer knyttet til ikon-ære:
(1) Jesus ønsket et bilde av seg selv;
(2) Han sendte sitt bilde i sitt sted, og bekreftet derved autoriteten til å ære bildet som hans representant;
(3) Han sendte bildet som svar på Abgars forespørsel om helbredelse, som direkte bekrefter ikonets mirakuløse natur, så vel som den potensielle helbredende kraften til andre kontaktrelikvier.
(4) Brevet sendt før helbreder ikke Abgar, noe som stemmer overens med det faktum at kopiene hellige tekster, til tross for den praktiserte tilbedelsen av dem, spiller de som regel ikke rollen som mirakuløse relikvier i den ortodokse tradisjonen.

I legenden om Avgar er rollen til kunstneren også bemerkelsesverdig, som viser seg å ikke være i stand til å tegne Kristus på egen hånd, men gir kunden et bilde tegnet i henhold til den guddommelige vilje. Dette understreker at ikonmaleren ikke er en kunstner i vanlig forstand, men en utfører av Guds plan.

ET LAGET BILDE I Rus'
Ærkelsen av Image Not Made by Hands kom til Rus på 1000-1100-tallet og spredte seg spesielt vidt fra andre halvdel av 1300-tallet. I 1355 brakte den nylig installerte Moskva Metropolitan Alexy fra Konstantinopel en liste over St. Mandylion, som et relikvietempel umiddelbart ble grunnlagt for /7/. Ærkelsen av kopier av St. Mandylion ble introdusert som en statskult: kirker, klostre og tempelkapeller dedikert til Image Not Made by Hands og som fikk navnet "Spassky" begynte å dukke opp over hele landet. Dmitry Donskoy, en student av Metropolitan Alexy, ba foran ikonet til Frelseren etter å ha mottatt nyheter om Mamais angrep. Banneret med Frelserens ikon fulgte med russisk hær i kampanjer fra slaget ved Kulikovo til første verdenskrig. Disse bannerne begynner å bli kalt "skilt" eller "bannere"; ordet "banner" erstatter det gamle russiske "flagget". Frelserens ikoner er plassert på festningstårnene. Akkurat som i Byzantium, blir Frelseren Not Made by Hands en talisman av byen og landet. Bilder blir distribuert for hjemmebruk, samt miniatyrbilder av Frelseren, brukt som amuletter /20/. Kirkebygninger i bokillustrasjoner og ikoner begynner å bli avbildet med Frelserens ikon over inngangen som betegnelse kristen kirke. Frelseren blir et av de sentrale bildene i russisk ortodoksi, nært i mening og mening til korset og korsfestelsen.

Kanskje Metropolitan Alexy selv var initiativtaker til bruken av det uregjerlige bildet i ikonostaser, som får nær moderne utseende nettopp i denne epoken /7/. I denne forbindelse oppsto en ny type enorme ikoner av Frelseren med en ansiktsstørrelse mye større enn den naturlige. Det hellige ansiktet på disse ikonene tar på seg trekkene til den himmelske Jesus, Kristus den siste dags dommer /21/, som var i tråd med de utbredte forventningene til verdens nære ende i den epoken. Dette temaet var også til stede i vestlig kristendom på den tiden. Dante i den guddommelige komedie brukte ikonografien til Det hellige ansikt for å beskrive synet av det guddommelige på dommens dag /7/.

Bildet av Frelseren fikk nye nyanser av betydning i sammenheng med ideene om hesykasmen. Bilder av Mandylion, spesielt på store ikoner, ser ut til å være "ladet" med uskapt energi og utstråler overjordisk kraft. Det er ingen tilfeldighet at i en av historiene om Mandylion blir selve bildet kilden til uskapt lys, i likhet med Favorsky /14/. Ny tolkning Temaet for det transformative Tabor-lyset vises på ikonene til Simon Ushakov (1600-tallet), der selve det hellige ansiktet blir en kilde til overjordisk utstråling /22/.

SERVICE TIL ET IKON
Den kirkelige karakteren av tilbedelsen av St. Mandylion kom til uttrykk i eksistensen av ikonfesten den 16. august, dagen da relikvien ble overført fra Edessa til Konstantinopel. På denne dagen leses spesielle bibelske lesninger og stichera, som uttrykker teologiske ideer knyttet til ikonet /12/. Stichera for høytiden formidler legenden ovenfor om Avgar. Bibellesninger forklarer de viktigste stadiene historier om inkarnasjonen. Lesningene fra Det gamle testamente minner oss om umuligheten av å skildre Gud, som forble usynlig, mens evangelielesningene inneholder en nøkkelsetning for Mandylions teologi: «Og han vendte seg til disiplene og sa spesielt til dem: salige er øynene som har sett. det du ser!" (Luk 10:23).

Det er også en kanon for det mirakuløse bildet, hvis forfatterskap er tilskrevet St. Herman av Konstantinopel /12/.

LITTERATUR
/1/ A. M. Lidov. Hierotopi. Romlige ikoner og paradigmebilder i bysantinsk kultur. M., Feoria. 2009. Kapitlene “Mandylion og Keramion” og “Det hellige ansiktet – det hellige brev – de hellige porter”, s. 111-162.
/2/ A. M. Lidov. Hellig mandylion. Historien til relikvien. I boken "Frelseren ikke laget av hender i det russiske ikonet." M., 2008, s. 12-39.
/3/ Robert de Clary. Erobringen av Konstantinopel. M., 1986. s. 59-60.
/4/ Relikvier i Byzantium og det gamle Russland'. Skriftlige kilder (redaktør-kompilator A.M. Lidov). M., Progress-Tradition, 2006. Del 5. Relikvier fra Konstantinopel, s. 167-246. Teksten til epistula Avgari finnes i del 7. s. 296-300.
/5/E. Meshcherskaya. Apokryfe gjerninger til apostlene. Det nye testamentets apokryfer i syrisk litteratur. M., Priscels, 1997. 455 s. Se kapittelet "Gammel russisk versjon av legenden om Avgar i henhold til et manuskript fra 1200-tallet",
Denne versjonen av Epistula Avgari var populær i middelalderens Russland.
/6/ I Roma var det flere gamle bilder av Kristus av bysantinsk opprinnelse inkludert flere kopier av St. Mandylion. I følge L.M. Evseeva /7/ kom bildene deres sammen, og på 1400-tallet ble det velkjente bildet av Kristus fra Veronicas plattform med lange symmetriske hårstrå og et kort, litt klaffet skjegg dannet, se:
http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica
Denne ikonografiske typen påvirket også senere russiske ikoner av Frelseren. Det antydes også at navnet "Veronica" kommer fra "vera icona" (sannt bilde): opprinnelig var dette navnet på de romerske listene over St. Mandylion, deretter oppsto legenden om Veronica og selve Veronica-platen dukket opp, første pålitelige informasjon om hvilke dateres tilbake til 1199.
/7/ L.M.Evseeva. The miraculous image of Christ» av Metropolitan Alexy (1354-1378) i sammenheng med datidens eskatologiske ideer. I boken "Frelseren ikke laget av hender i det russiske ikonet." M., 2008, s. 61-81.
/8/ På mange ikoner av Frelseren (inkludert Novgorod-ikonet i illustrasjonen) kan man legge merke til en liten bevisst asymmetri i ansiktet, som, som ble vist av N. B. Teteryatnikova, bidrar til "gjenopplivingen" av ikonet: ansiktet ser ut til å "snu" seg mot betrakteren som ser på ikonet i en vinkel. N. Teteriatnikov. Animerte ikoner på interaktiv skjerm: tilfellet til Hagia Sophia, Konstantinopel. I boken «Spatial Icons. Performative in Byzantium and Ancient Rus',” ed.-comp. ER. Lidov, M.: Indrik, 2011, s. 247-274.
/9/ H. Belting. Likhet og tilstedeværelse. En bildehistorie før kunstens æra. kap.11. Det hellige ansikt. University of Chicago Press, 1992.
/10/ G. Ulv. Hellig ansikt og hellige føtter: foreløpige refleksjoner før Novgorod Mandylion. Fra samlingen «Østlige kristne relikvier», red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, 281-290.
/11/Få kors med portretter av keisere har overlevd. Det tidligste eksemplet er et kors fra 1000-tallet med et portrett av keiser Augustus, oppbevart i skattkammeret til Aachen-katedralen og brukt i kroningsseremoniene til keiserne fra det karolingiske dynastiet. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/12/ L. I. Uspensky. Teologiikoner for den ortodokse kirke. M., 2008. Ch. 8 «Ikonoklastisk lære og kirkens svar på den», s. 87-112.
/13/ Se http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/14/ Historien om overføringen av Image Not Made by Hands fra Edessa til Konstantinopel. I boken "Frelseren ikke laget av hender i det russiske ikonet." M., 2008, s. 415-429. Interessant nok, i et annet bysantinsk verk blir et sett med lidenskapsrelikvier holdt i Vår Frue av Pharos kirke sammenlignet med dekalogen (ti bud).
/15/ I. Shalina. Ikonet "Kristus i graven" og det mirakuløse bildet på likkledet i Konstantinopel. Fra samlingen «Østlige kristne relikvier», red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/16/ I.A. Sterligova. Edelt antrekk av gamle russiske ikoner fra det 11.-14. århundre. M., 2000, s. 136-138.p.
/17/ Baksiden av Novgorod Mandylion:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/18/Sh. Gerstel. Mirakuløs Mandylion. Bildet av Frelseren Not Made by Hands i bysantinske ikonografiske programmer. Fra samlingen " Mirakuløst ikon i Byzantium og det gamle Russland'», red.-komp. ER. Lidov. M., "Martis", 1996. s. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.
/19/M. Emanuel. Frelseren ikke laget av hender i de ikonografiske programmene til kirkene i Mystras. Fra samlingen «Østlige kristne relikvier», red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 291-304.
/20/A. V. Ryndin. Relikviebilde. Frelseren ikke laget av hender i små former for russisk kunst XIV-XVI. Fra samlingen «Østlige kristne relikvier», red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 569-585.
/21/For et eksempel på slik ikonografi, se
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/22/ Bildet av Frelseren var det viktigste, programmatiske bildet for Ushakov og ble gjentatt av ham mange ganger. I motsetning til eldgamle ikoner, hvor det guddommelige lyset blir overført i bakgrunnen og spredt over hele overflaten av ikonet, skinner i Ushakov det "uskapte lyset" gjennom selve ansiktet. Ushakov strebet etter å kombinere ortodokse prinsipper for ikonmaleri med nye tekniske teknikker som ville gjøre det mulig å formidle det hellige ansiktet «lett, rødmosset, skyggefullt, skyggefullt og naturtro». Den nye stilen ble positivt mottatt av de fleste av hans samtidige, men vekket kritikk fra antikkens ildsjeler, som kalte Ushakovs frelser en «oppblåst liten tysker». Mange tror at Ushakovs "lyslignende" ansikter formidler fysisk, skapt snarere enn uskapt lys, og at denne stilen betydde kollapsen av det bysantinske ikonbildet og dets erstatning med estetikken til vestlig kunst, der det vakre tar plassen til sublime.

Ortodokse kirker bugner av ansikter til helgener som er i stand til å gi sin guddommelige hjelp til mennesker i vanskelige situasjoner og i nærvær av alvorlige sykdommer. Hvert ikon er preget av en spesiell handling som lar deg forbedre en persons liv i et bestemt område. I denne artikkelen vil jeg invitere deg til å forstå betydningen av ikonet til Frelseren ikke laget av hender, så vel som i hvilke situasjoner du kan be til det om nåde.

Det mirakuløse bildet av Frelseren er et av de originale bildene som preget Herrens ansikt. Bildet er svært betydningsfullt blant tilhengere av den kristne religion; det er ofte fremsatt på samme sted som korset og krusifikset.

Hvis du er en ortodoks person og vil vite de virkelige egenskapene til dette ikonet, samt hvilke problemer du kan beskytte deg selv med hjelpen, sørg for å lese videre.

Hvordan mirakelbildet av Jesus Kristus opprinnelig dukket opp

Vi kan finne ut hvordan Frelseren så ut fra et stort antall forskjellige kirkelige tradisjoner og legender, men samtidig nevner ikke Bibelen et eneste ord om Jesu tilsynekomst. Hvordan kunne da bildet av den vi snakker om nå dukke opp?

Historien om opprettelsen av bildet av "Frelseren ikke laget av hender" med alle detaljene ble bevart og overført av den romerske historikeren Eusebius (studenter av Pamphilus, bosatt i Palestina). Det skal bemerkes at Eusebius ga et meget stort bidrag til historien – mye av informasjonen fra Jesu tid har blitt bevart til i dag nettopp takket være hans innsats.

Men hvordan oppsto Frelseren ikke laget av hender? Frelserens herlighet var kjent langt fra hans bosted; innbyggere i andre byer og til og med land besøkte ham ofte. En dag sendte kongen av byen Edessa (nå moderne Tyrkia) en herold til ham med en melding. Brevet sa at Avgar var utslitt av alderdom og en alvorlig sykdom i beina. ga et løfte om å sende en av sine disipler for å hjelpe herskeren og bringe opplysning til hans folk ved hjelp av lyset fra det hellige evangelium. Følgende hendelse ble registrert og rapportert av Ephraim the Syrian.

I tillegg til budbringeren sendte Abgar også en maler til Jesus, men han ble så blendet av den guddommelige utstrålingen at han ikke var i stand til å male et portrett av Kristus. Så bestemte Frelseren seg for å gi Abgar en slags gave - et lin (ubrus) som han tørket ansiktet med.

Lerretet beholdt avtrykket av det guddommelige ansiktet - det er grunnen til at det ble gitt navnet mirakuløst, det vil si en som ikke ble skapt av menneskelige hender, men av guddommelig kraft (ligner på likkledet i Torino). Dette var det første bildet som oppsto under Jesu liv. Og da stoffet ble levert av ambassadører til Edessa, ble det umiddelbart til en lokal helligdom.

Da Jesus ble korsfestet på korset, drar apostelen Thaddeus til Edessa, helbreder Abgar og utfører andre mirakler, og konverterer også aktivt lokalbefolkning bli kristne. Vi lærer om disse fantastiske hendelsene fra en annen historiker - Procopius fra Caesarea. Og opptegnelsene til Evagrius (Antiokia) forteller om den mirakuløse frelsen til byfolket fra et fiendtlig bakhold.

Utseendet til ikonet til Frelseren ikke laget av hender

Historiske dokumenter har til i dag bevart en beskrivelse av det guddommelige ansiktet, som ble oppbevart av kong Abgar. Lerretet ble strukket over en trefot. Det er overraskende at Frelseren ikke er laget av hender er det eneste bildet som viser Jesus som et menneske, og understreker hans menneskelige natur.

Og i alle andre bilder er Frelseren avbildet med elementer av kirkeutstyr eller utfører visse handlinger. Og i bildet av Frelseren kan du se Jesu tilsynekomst, og det er ikke forfatterens "visjon", men representerer et ekte bilde av Herren.

Oftest ser vi bildet av Frelseren på ubrus - bildet av Frelseren avbildet mot bakgrunnen av et håndkle med folder. De fleste brett er hvite. I noen tilfeller er ansiktet avbildet mot bakgrunnen av murverk. Og i en rekke tradisjoner holdes håndkleet i kantene av englevesener som svever i luften.

Bildet er unikt i sin speilsymmetri, der bare Frelserens øyne ikke passer inn - de er litt skjeve, noe som gir mer åndelighet til Jesu ansiktsuttrykk.

Listen over Frelseren Not Made by Hands, som ligger i byen Novgorod, er en standard for den eldgamle inkarnasjonen av ideell skjønnhet. I tillegg til perfekt symmetri, er det lagt stor vekt på her fullstendig fravær følelser - sublim renhet, fred i sinnet til Frelseren, som ser ut til å belaste alle som vender blikket mot hans ikon.

Hva betyr et bilde i kristendommen?

Det er vanskelig å overvurdere hva ansiktet til Frelseren Not Made by Hands betyr - tross alt representerer dets fantastiske utseende i seg selv et ganske betydelig argument på tidspunktet for kampen mot ikoner. Faktisk er det bildet som er hovedbekreftelsen på at Frelserens ansikt kan avbildes og brukes som en helligdom og be til ham om dine forespørsler.

Avtrykket som er bevart på lerretet representerer hovedtypen ikonografi, som minner om ikonmaleriets guddommelige opprinnelse. Denne ferdigheten hadde i utgangspunktet også en beskrivende funksjon – historier fra Bibelen begynte å bli levende foran øynene til de første tilhengerne av kristendommen. I tillegg var det tidligere praktisk talt ingen bøker, ikke engang den berømte hellige skrift, som var en stor sjeldenhet i lang tid. Derfor er det ganske logisk at de troende virkelig ønsket å ha en synlig inkarnasjon av Frelseren.

Det samme faktum at kun Jesu ansikt er avbildet på ikonet er ment å minne kristne om at de bare kan bli frelst hvis de etablerer et personlig forhold til Kristus. Og hvis dette ikke skjer, vil ingen av kirkens ritualer kunne slippe den troende inn i Himmelriket.

På bildet ser Jesus tydelig på tilhørerne – som om han kaller alle som vender blikket mot ham til å følge ham. Prosessen med å tenke på bildet av Frelseren som ikke er laget av hender, lar oss innse den sanne meningen med livet i kristendommen.

Hva betyr ikonet for «Frelseren ikke laget av hender»?

Det fantastiske bildet av Frelseren er preget av visse egenskaper:

• det er ikonet som er beskrevet som representerer et uunnværlig element i ikonmalernes treningsprogram og deres første uavhengige ikon;
• Dette er det eneste av Jesu ansikter som har en lukket glorie. Haloen symboliserer harmonien og fullstendigheten til universet;
• bildet er symmetrisk. Bare Jesu øyne myser litt til siden for å demonstrere mer levende bilde. Symmetrien i bildet er ment å minne deg om symmetrien i alt som ble skapt av Herren;
• Jesu ansikt i ikonet uttrykker ikke følelsene av lidelse eller smerte. Tvert imot vekker den assosiasjoner til ro, balanse og renhet, samt frihet fra alle følelsesmessige opplevelser. Ofte er ansiktet assosiert med konseptet "ren skjønnhet";
• ikonet viser bare et portrett av Frelseren, bare hodet hans, til og med skuldrene mangler. Denne funksjonen kan tolkes fra forskjellige posisjoner, spesielt legger hodet nok en gang vekt på det åndeliges forrang fremfor det fysiske, pluss at det fungerer som en slags påminnelse om betydningen av Guds Sønn i kirkelivet.

Det er bemerkelsesverdig at det beskrevne ikonet er det eneste bildet av Jesu ansikt. På alle andre hellige ansikter kan man finne Frelseren i bevegelse eller stående i full høyde.

• hvis en person løser et vanskelig livsproblem, er i en vanskelig situasjon som det er vanskelig å finne en vei ut fra, er det verdt å henvende seg til ikonet til "Frelseren ikke laget av hender" for å få hjelp;
• hvis troen går tapt, vil også Frelserens ansikt hjelpe;
• hvis det er forskjellige alvorlige patologier, er det også verdt å vende seg til ansiktet;
• i nærvær av dårlige, syndige tanker Ved å be ved dette ikonet kan du raskt bli kvitt sistnevnte;
• å be til bildet om å faktisk motta barmhjertighet og nedlatenhet fra Frelseren, både for deg selv og for din nære krets;
• hvis du lider av apati, mangel på fysisk energi, kan ansiktet til Frelseren Not Made by Hands også løse dette problemet.

Før du begynner å be Kristus om hjelp fra hans ikon, omvend deg og les teksten til bønnen "Fader vår."

Avslutningsvis foreslår jeg at du også ser en informativ video om ikonet "The Saviour Not Made by Hands":

Det mirakuløse bildet av Spasov

Det mirakuløse (???????????????) bildet, eller ikonet av Frelseren "på ubrus", kjent i Vesten som det "hellige ansiktet" (???????? ??), tar førsteplassen blant Kristi ikoner.

Uttrykket "ikke laget med hender" får sin sanne betydning i lys av den medfølgende evangelieteksten (se: Markus 14:58): bildet "ikke laget med hender" er først og fremst det inkarnerte Ordet, åpenbart i tempelet til hans legeme(Johannes 2:21). Fra dette tidspunktet mister den mosaiske lov som forbyr menneskelige bilder (se: 2. Mosebok 20:4) sin mening, og Kristi ikoner blir ugjendrivelige bevis på inkarnasjonen. I stedet for å lage et «håndlaget» bilde, det vil si et bilde av Gud-mennesket laget etter eget ønske, må ikonmalere følge tradisjonen som forbinder dem med «ikke laget for hånd»-prototypen. Dette er en legende fra begynnelsen av 400-tallet. skaffet seg en legendarisk form i historien til Edessa-kongen Abgar, som bestilte et pittoresk portrett av Kristus. Den bysantinske versjonen av legenden sier at Edessa-bildet var et avtrykk av Frelserens ansikt på en tavle, som han påførte ansiktet hans og overleverte til Abgars sendebud. De første bildene av Kristus, «mandylionen» og hans to mirakuløse avtrykk på flisene, «ceramider», skulle altså være en slags «mirakuløse» dokumenter, direkte og så å si materielle bevis på Guds inkarnasjon. ordet. Disse legendariske fortellingene uttrykker på hver sin måte en dogmatisk sannhet: Kristen ikonografi, og fremfor alt evnen til å skildre Kristus, er basert på selve inkarnasjonens faktum. Derfor kan ikke den hellige kunsten å male ikoner være kunstnerens vilkårlige kreativitet: akkurat som en teolog i tankefeltet, må ikonmaleren i kunsten uttrykke det levende, "ikke laget av hender" Sannhet, Åpenbaring, innholdet i Kirke i tradisjon. Bedre enn noe annet hellig bilde, uttrykker det "mirakuløse" bildet av Kristus det dogmatiske grunnlaget for ikonografi. Derfor VII Økumenisk råd viet spesiell oppmerksomhet til dette ikonet, og det er dette ikonet av Kristus som blir æret på dagen for ortodoksiens triumf (se ovenfor kontaktion av høytiden, s. 117).

Frelseren ikke laget av hender "på ubrus". Freske fra Frelserens kirke på Nereditsa. Novgorod. 1199

Frelseren ikke laget av hender "på skallen". Freske fra Frelserens kirke på Nereditsa. Novgorod. 1199

Den ikonografiske typen Frelseren Not Made by Hands representerer bare Kristi ansikt, uten nakke og skuldre, innrammet på begge sider av lange hårstrå. Skjegget ender noen ganger i en kile, noen ganger er det gaffel. De riktige ansiktstrekkene er avbildet skjematisk: den vakre linjen i munnen er blottet for enhver sensualitet, den langstrakte og tynne nesen, sammen med brede øyenbryn, danner et mønster som minner om et palmetre. Det seriøse og lidenskapelige uttrykket til Guds-menneskets ansikt har ingenting til felles med den lidenskapelige likegyldigheten til verden og mennesket, som ofte finnes i religiøse bilder Langt øst. Her er lidenskapen til absolutt ren menneskelig natur, unntatt synd, men åpen for all sorg fra den falne verden. Utseendet til store, vidåpne øyne vendt mot betrakteren er trist og oppmerksomt; det ser ut til å trenge inn i selve bevissthetens dyp, men undertrykker ikke. Kristus kom ikke for å dømme verden, men for at verden skulle bli frelst av ham (se: Joh 3:17). Korsets tegn er innskrevet i glorie som omgir Kristi hode. Vi ser denne døpte glorie i alle bilder av Herren. De greske bokstavene i de tre endene av korset utgjør Guds navn åpenbart for Moses: ? ?? – Syy (Eksisterende) (se: Ex. 3:14). Dette er Jehovas forferdelige navn, som tilhører Kristi guddommelige natur. Den forkortede stavemåten av navnet til Jesus Kristus IC XC (på den ene nederst, på den andre øverst) indikerer Hypostasen til det inkarnerte ordet. Innskriften av navnet er obligatorisk på alle ikoner av Kristus, Guds mor (MP ?Y) og alle helgener.

Frelser ikke laget av hender. Banner. Rundt 1945

Ikoner av Frelseren ikke laget av hender var sannsynligvis mange i Byzantium fra og med 600-tallet; de spredte seg spesielt etter at ikonet ble overført fra Edessa til Konstantinopel i 944. Imidlertid beste ikoner denne typen som vi vet er av russisk opprinnelse. Et av de eldste bevarte ikonene (1100-tallet) ligger i Moscow Assumption Cathedral. Det er malt i en monumental stil, som minner om en freskomaleri.

Vårt ikon (se s. 121) ble malt på et banner av en russisk ikonmaler rundt 1945. Her tjente den nye teknikken og kunstneriske teften til vår samtid til å formidle det som ikke er skapt av menneskehender: Kristi tradisjonelle fremtoning, som bare kirken kjenner ham.

Frelser den allmektige. Russland. XVI århundre Temple Gallery London

Fra boken Reiser ut av kroppen forfatter Monroe Robert Allan

6. REVERSE BILDE Paradoksalt nok er moderne vitenskapsmenn mye mer villige til å akseptere muligheten for eksistensen av en region kalt Locale III enn de er til å akseptere Locale II. Hvorfor?Ja, fordi det er i samsvar med de siste funnene i fysikk, med bittesmå fakta innhentet

Fra boken Young Sorceress, or Magic for Teenagers forfatter Ravenwolf sølv

Bilde av rikdom Ordet "rikdom" har forskjellige betydninger for forskjellige folk. Noen tror at store penger gjør en person rik, andre anser et harmonisk og spennende liv som ekte rikdom. Ta bildet ditt og lim det inn på et stort stykke papir.

Fra boken The Golden Book of Yoga forfatter Sivananda Swami

Fra boken Above Us Only the Stars forfatter Pravdina Natalia Borisovna

Mitt strålende bilde Til slutt vil jeg tilby deg en annen metode for å skape et positivt indre bilde av deg selv. Det er veldig enkelt - du må lære å forestille deg deg selv slik du ønsker å bli. Men vet du selv hva du vil bli? Hvis ikke, start

Fra boken The Power of Silence forfatter Mindell Arnold

21. Taoens harmløse levemåte, som kan uttrykkes i ord, er ikke den evige Tao. Lao Tse, kapittel 1 i Tao Te Ching "... det er en universell flyt som ikke kan defineres eksplisitt og bare kan bli kjent indirekte, som noe som er påpekt eksplisitt

Fra boken Legends and parables, fortellinger om yoga forfatter Byazirev Georgy

MENTALT BILDE Mine kjære lesere, våre hyperboreiske forfedre sa: «Alt er tenkt. Universet er et mentalt bilde." Og det er det. Ved å forstå essensen av denne aforismen, kan du få en ide om årsaken til skapelsen av mennesket. Mennesket er et verktøy

Fra boken Reiser ut av kroppen forfatter Monroe Robert Allan

6. Omvendt bilde Paradoksalt nok er moderne forskere mye mer villige til å akseptere muligheten for eksistensen av en region kalt Locale III enn de er til å akseptere Locale II. Ja, fordi det er i samsvar med de siste oppdagelsene innen fysikk, med små fakta innhentet

Fra boken Ghosts Among Us forfatter Ilyin Vadim

Tilbakevendende bilde Den amerikanske portrettkunstneren Gerard Hale var viden kjent som forfatteren av et av hans senere verk, et praktfullt bilde av Kristi hode. Og i 1928 jobbet han i Paris og fikk en bestilling på et portrett der fra en veldig rik fransk kvinne,

Fra boken Symbolspråk [Artikkelsamling] forfatter Team av forfattere

Fra boken Secrets of Ancient Civilizations. Bind 1 [Samling av artikler] forfatter Team av forfattere

Bilde av verden Hvis sjelens bolig og symbolet på dens handlinger er hjertet, så er Guds bolig og bildet av verden han skapte templet. Det er en kopi av den himmelske modellen - det første tempelet, det første hellige rommet, og dets konstruksjon tilsvarer skapelsen av kosmos. Arkitekt, mester,

Fra boken til Anapanasati. Pustebevissthetspraksis i Theravada-tradisjonen forfatter Buddhadasa Ajahn

Final Image Hvis vi ønsker å følge denne prosessen, eller sekvensen, av beroligende, så bør vi observere og se at når vi trener som beskrevet her, blir pusten klar og roer seg av seg selv. Når vi øver på denne måten -

Fra boken Alle underbevissthetens hemmeligheter. Encyclopedia of praktisk esotericism forfatter Naumenko Georgy

Livsstil For å praktisere anapanasati effektivt, bør du gjøre noen justeringer i livsstilen din. Din livsstil og anapanasati henger sammen. Derfor bør vi diskutere hva slags liv som bidrar til studiet av Dhamma og praktiseringen av citta-bhavana.

Fra boken Rus - Cosmic Race forfatter Klimkevich Svetlana Titovna

Bilde av sjelen Alle folkeslag og stammer som noen gang har bebodd planeten vår trodde på livet etter døden. Når arkeologer oppdager eldgamle gravsteder for steinaldermennesker, finner de dem begravet i en babys stilling i mors mage eller på en blomsterbed. Altså de gamle

Fra boken The Unique Encyclopedia of Happiness. Hvordan vinne en heldig billett og fange gullfisk. De beste teknikkene og teknikkene forfatter Pravdina Natalia Borisovna

Frelseren ikke laget av hender har kommet! 623 = Bevar den guddommelige kunnskapen om enheten i alt som eksisterer = Integritet - karakteriserer evolusjonsprosessen (D. Rudhyar) = "Numeriske koder". Bok 2. Kryon Hierarchy 19.08.14 JEG ER SOM JEG ER JEG ER min himmelske Fader! JEG ER evigheten! Svetlana, Frelser

Fra boken 30 trinn til rikdom forfatter Pravdina Natalia Borisovna

Mitt nye utseende! Det første som bør inkluderes i planene dine er å endre deg selv. Fra det øyeblikket du ble født, da du kom inn i denne velsignede verden, var du bestemt til å bli glad mann. Kanskje andres feil tanker har påvirket ditt velvære, og det

Mirakuløst preget på tallerkenen som Kristus tørket ansiktet hans med

Opprinnelseshistorie

I henhold til tradisjonen nedfelt i Chetyi Menae Abgar V Uchama, syk av spedalskhet, sendte sin arkivar Hannan (Ananias) til Kristus med et brev der han ba Kristus komme til Edessa og helbrede ham. Hannan var en kunstner, og Abgar instruerte ham, hvis Frelseren ikke kunne komme, å male hans bilde og bringe det til ham.

Hannan fant Kristus omgitt av en tett folkemengde; han sto på en stein som han kunne se bedre fra og prøvde å fremstille Frelseren. Da Kristus så at Hannan ønsket å lage sitt portrett, ba Kristus om vann, vasket seg, tørket ansiktet hans med en klut, og hans bilde ble innprentet på denne kluten. Frelseren ga denne tavlen til Hannan med befaling om å ta den med et svarbrev til den som sendte den. I dette brevet nektet Kristus å gå til Edessa selv, og sa at han måtte oppfylle det han ble sendt for å gjøre. Etter å ha fullført sitt arbeid, lovet han å sende en av sine disipler til Abgar.

Etter å ha mottatt portrettet ble Avgar helbredet for sin hovedsykdom, men ansiktet hans forble skadet.

Situasjonen i byen virket håpløs; den allerhelligste Theotokos dukket opp for biskop Eulavius ​​og befalte ham å fjerne et bilde fra den inngjerdede nisjen som ville redde byen fra fienden.

Etter å ha demontert nisjen, fant biskopen Bildet Not Made by Hands: en lampe brant foran ham, og på leirbrettet som dekket nisjen var et lignende bilde. Til minne om dette er det i den ortodokse kirken to typer ikoner av Frelseren ikke laget av hender: Frelserens ansikt på ubrus, eller Ubrus, og et ansikt uten trimming, den såkalte. Chrepie.

Etter en religiøs prosesjon med Image Not Made by Hands langs bymurene, trakk den persiske hæren seg tilbake.

Overføring til Konstantinopel

Til ære for denne begivenheten ble det opprettet en kirkelig høytidsdag 16. august Overføring fra Edessa til Konstantinopel av bildet ikke laget av hender (Ubrus) av Herren Jesus Kristus.

Det er flere legender om den påfølgende skjebnen til Image Not Made by Hands. Ifølge en ble den kidnappet av korsfarerne under deres styre i Konstantinopel (1204–1261), men skipet som helligdommen ble tatt på sank i Marmarahavet. I følge andre legender ble Image Not Made by Hands overført rundt 1362 til Genova, hvor det oppbevares i et kloster til ære for apostelen Bartholomew.

Omtale i gamle kilder