Spesielt for denne dagen tilbyr vi et utvalg av de eldste ikonene til "den første av de som er født av koner." Du vil også lære om symbolikken til døperen Johannes' ikoner, hvorfor han kalles "ørkenens engel", samt hvor nøyaktig i Kiev verdens eldste bilde av Herrens forløper befinner seg.

Ærkelsen av døperen Johannes i ortodoksi skyldes hans eksepsjonelle status som «den førstefødte av kvinner». Derfor er det ikke overraskende at vi finner hans bilde blant de første kristne bildene.

Imidlertid, i de første århundrene av kristendommen - en tid da ikonære og den ikonografiske kanonen nettopp ble dannet, finner vi bildet av Johannes i komposisjoner, for eksempel "Kristi dåp." Det aller første slike bildet kan mest sannsynlig betraktes som maleriet av katakombene til Callistus (III århundre). Nesten umiddelbart, i maleriene av katakombene og i relieffene på sarkofager, på elfenbensplater og mosaikker, bilde av Forerunner har alle de grunnleggende, gjenkjennelige tegnene selv i vår tid - han er en middelaldrende mann med langt mørkt bølget hår og skjegg. Han er kledd i en hårskjorte (tunika laget av kamelhår).

Åpenbaring. Italia. Ravenna. Arian Baptistery. VI århundre

Når det gjelder bønnebildene til Johannes (egentlig ikoner), da den eldste som finnes før oss kan betraktes som et ikon som stammer fra det berømte klosteret St. Catherine i Sinai. Den ble en gang tatt ut av den berømte orientalisten, bysantinske lærde og arkeolog på 1800-tallet, biskop Porfiry (Uspensky).

Han testamenterte sin samling av eldgamle manuskripter og ikoner (inkludert ikonet til døperen Johannes) til det kirke-arkeologiske kontoret til Kiev Theological Academy (siden 1940 har ikonene vært i samlingen til Kiev Museum of Western and Eastern Art kalt etter Bogdan og Varvara Khanenko, hvor dette ikonet nå befinner seg).

Akk, få innbyggere i Kiev vet at det eldste ikonet til døperen Johannes holdes i byen deres.

døperen Johannes. Byzantium. VI århundre

Dette er et ganske gammelt (VI århundre) bilde, laget ved hjelp av enkaustisk teknikk, hvor fargerikt pigment ble blandet på voks. Encaustic var den vanligste maleteknikken i den antikke verden og de første ikonene ble laget i den. De fleste av de enkaustiske voksikonene gikk tapt under den ikonoklastiske forfølgelsen. Desto mer unikt er Kyiv-ikonet til Forerunner.

På dette bildet dukker John opp full høyde. Han er tradisjonelt kledd i hårskjorte og himation (et eldgammelt ytterplagg). I hånden holder han en bokrull med inskripsjonen på gresk «se Guds lam», som understreker Johannes’ funksjon som Frelserens forløper og et vitne om hans tilsynekomst.

Med tiden bildet av døperen Johannes gikk godt inn i Deesis-riten, hvor en mengde helgener og engler viser seg for Kristus i bønnfulle stillinger. Den nærmeste til Herrens trone viser seg uunngåelig å være "den mest ærefulle av kjerubene og den mest herlige uten sammenligning av serafene", Guds mor og den største av de som er født av kvinner - Johannes.

Deesis (deisis). Mosaikk. Sofia Kiev. XI århundre

Over tid får det individuelle bildet av baptisten forskjellige tillegg, som understreker visse aksenter av hans forkynnelse.

Derfor, umiddelbart etter det syvende økumeniske råd og ortodoksiens endelige seier over ikonoklasmen, komposisjon "Bønn til døperen Johannes i ørkenen".

John er avbildet i en bedende positur i et ørkenlandskap. I hånden hans er det vanligvis en bokrull med oppfordringer til omvendelse: «Omvend dere, for himlenes rike skal nærme seg» (Matteus 3:2). Ofte presenteres denne oppfordringen allegorisk i form av et tre med en øks, som illustrerer fortsettelsen av døperens ord: «Øksen er allerede lagt ved roten av trærne: hvert tre som ikke bærer god frukt, blir kuttet. ned og kastet på ilden» (Luk 3:9).

Også ofte legges kapittelet til Johannes til denne handlingen, som minner om martyrdøden hans.

Døperen Johannes i ørkenen med scener fra livet hans. Byzantium. XIII århundre

Over tid fortsetter denne ikonografien å utvikle seg, og får nye symbolske detaljer. Så på 1200-tallet Forløperen begynner å bli avbildet med vinger, som er en grafisk fremstilling av profetien: «Se, jeg sender min engel, og han skal berede veien for meg...» (Mal. 3.1), som spesifikt refererer til Johannes.

Disse vingene symboliserer også profetens asketiske liv, som kan sammenlignes med englene (faktisk, her har vi en parallell med monastisisme ("like engleeksistens"), hvis åndelige stamfar med rette kan betraktes som døperen Johannes ).

Dette ikonografiske bildet kalles "ørkenens engel".

Johannes døperen engel i ørkenen. Rus. Vladimir. XVI århundre

Moskva. Museum oppkalt etter Andrey Rublev

Denne versjonen er mest utbredt i Russland. Forløperen er oftest avbildet frontalt. Høyre hånd representerer en oratorisk gest som symboliserer baptistens forkynnelse. Til venstre er en rulle som avslører essensen av denne prekenen, enten inneholdende et kall til omvendelse ("Omvend deg ...") eller en preken om Messias ("se Lammet ..."). Bildet inkluderer også en øks ved røttene til et ufruktbart tre og hodet til døperen selv i en skål. Noen ganger holder John denne koppen i hånden.

Imidlertid har denne koppen forskjellige varianter bilder med ulik betydning. I tillegg til døperens hode, kan et lam være avbildet i begeret, som symboliserer Kristus ("se Guds lam ...") og i dette tilfellet får ikonet en eukaristisk konnotasjon. Lammet i koppen (noen ganger på fatet) henspiller på det eukaristiske lam på patenen.

døperen Johannes. Fragment av en triptyk. Byzantium. XIII århundre

Egypt. Sinai. Klosteret St. Catherine

På russisk jord, etter 1500-tallet, ble denne eukaristiske hentydningen (lammet på patenen) erstattet av et tydelig bilde av Kristusbarnet i kalken:

døperen Johannes. Gammelt troende ikon. Nevyansk. Lure. XIX århundre

Samtidig, en enklere og mindre overmettet symbolikk, utviklet det originale plottet til "John in the Wilderness". Forløperen er avbildet med samme "forkynnende" gest og rulle. Men i tillegg vises en stav toppet med et blomstrende kors på ikonet.

døperen Johannes. Byzantium. XIV århundre Athos-fjellet, Hilandar-klosteret

Den hagiografiske ikonografien til døperen Johannes er enda mer mangfoldig, og vi vil senere vie et eget essay til den.

De tidligste bønneikonene som har overlevd til i dag dateres tilbake til perioden tidligst på 600-tallet. De ble laget ved å bruke den enkaustiske teknikken (gresk ἐγκαυστική - brenning), da maling ble blandet på oppvarmet voks. Det skal bemerkes at alle malinger består av malingspulver (pigment) og et bindemateriale - olje, eggemulsjon eller, som i dette tilfellet, voks.

Enkaustisk maleri var den mest utbredte maleteknikken i den antikke verden. Det var fra den antikke hellenistiske kulturen at dette maleriet kom til kristendommen.

Enkaustiske ikoner er preget av en viss "realisme" i tolkningen av bildet. Ønsket om å dokumentere virkeligheten. Dette er ikke bare et kultobjekt, det er en slags "fotografi" - levende bevis på den virkelige eksistensen til Kristus, Jomfru Maria, helgener og engler. Tross alt anså de hellige fedre selve faktumet om den sanne inkarnasjonen av Kristus som rettferdiggjørelsen og betydningen av ikonet. Den usynlige Gud, som ikke har noe bilde, kan ikke avbildes.

Men hvis Kristus virkelig var inkarnert, hvis hans kjød var ekte, så var det avbildelig. Som pastor senere skrev. Johannes av Damaskus: «I gamle tider ble Gud, ukroppslig og uten form, aldri avbildet. Nå som Gud har vist seg i kjødet og levd blant mennesker, skildrer vi den synlige Gud.» Det er dette beviset, en slags "dokumentar", som gjennomsyrer de første ikonene. Hvis evangeliet, i bokstavelig forstand, gode nyheter, er en slags rapport om den inkarnerte Herre, korsfestet for våre synder, så er ikonet en illustrasjon av denne rapporten. Det er ikke noe overraskende her, fordi selve ordet ikon - εἰκών - betyr "bilde, bilde, portrett."

Men ikonet formidler ikke bare og ikke så mye det fysiske utseendet til personen som er avbildet. Som samme prest skriver. John: "Hvert bilde er en åpenbaring og demonstrasjon av det som er skjult." Og i de første ikonene, til tross for "realismen", den illusoriske overføringen av lys og volum, ser vi også tegn på den usynlige verden. Først av alt er dette en glorie - en lysskive som omgir hodet, som symboliserer nåden og utstrålingen til det guddommelige (St. Simeon fra Thessaloniki). På samme måte er symbolske bilder av kroppsløse ånder – engler – avbildet på ikonene.

Det mest kjente enkaustiske ikonet nå kan trolig kalles bildet av Kristus Pantocrator, holdt i klosteret St. Catherine i Sinai (det er verdt å merke seg at samlingen av ikoner fra Sinai-klosteret er helt unik, de eldste ikonene er bevart der, siden klosteret, etter å ha vært utenfor Bysantinske riket, led ikke av ikonoklasme).

Sinai Kristus er malt på den frie billedmessige måten som er iboende i hellenistisk portrett. Hellenismen er også preget av en viss asymmetri i ansiktet, som allerede har skapt mye kontrovers i vår tid og fått noen til å søke etter skjulte betydninger. Dette ikonet ble mest sannsynlig malt i et av verkstedene i Konstantinopel, som det fremgår av høy level dens utførelse.

Kristus pantokrator. VI århundre. Klosteret St. Catherine. Sinai

Mest sannsynlig inkluderer den samme sirkelen også ikoner av apostelen Peter og Guds mor på tronen, ledsaget av helgener og engler.

Apostelen Peter. VI århundre. Klosteret St. Catherine. Sinai

Theotokos med de kommende helgenene Theodore og George. VI århundre. Klosteret St. Catherine. Sinai

Jomfru Maria er avbildet som himmelens dronning, sittende på en trone, ledsaget av helgener kledd i hoffkapper og engler. Den samtidige kongeligheten og ydmykheten til Maria er interessant demonstrert: ved første øyekast er hun kledd i en enkel mørk tunika og maforium, men den mørke lilla fargen forteller oss at dette er lilla, og lilla kapper i den bysantinske tradisjonen kunne bare brukes av keiseren og keiserinnen.

Et lignende bilde, men malt senere i Roma, representerer Guds mor - uten noen antydninger - i fulle keiserlige klær og krone.

Vår Frue - Himmelens Dronning. Tidlig på 800-tallet. Roma. Basilikaen Santa Maria i Trastavere

Ikonet har en seremoniell karakter. Den følger stilen til seremonielle keiserlige bilder. Samtidig er ansiktene til de avbildede karakterene fylt med mykhet og lyrikk.

Vår Frue - Himmelens Dronning. Engel. Fragment

Bildet av helgener i rettsklær skulle symbolisere deres herlighet i himmelriket, og for å formidle denne høyden, tok bysantinske mestere til former som var kjent for dem og forståelige for deres tid. Bildet av de hellige Sergius og Bacchus, nå oppbevart i Kiev i Bogdan og Varvara Khanenko Museum of Art, ble henrettet i samme stil.

St. Sergius og Bacchus. VI århundre. Kiev. Kunstmuseum. Bogdan og Varvara Khanenko

Men i tillegg til den raffinerte kunsten til imperiets kulturelle sentra, er tidlig ikonmaleri også representert av en mer asketisk stil, som utmerker seg ved større skarphet, et brudd på proporsjonene til de avbildede karakterene og en fremhevet størrelse på hoder, øyne og hender.

Kristus og St. Mina. VI århundre. Paris. Louvre

Slike ikoner er typiske for klostermiljøet øst for imperiet - Egypt, Palestina og Syria. Den harde, skarpe uttrykksevnen til disse bildene forklares ikke bare av nivået på provinsielle mestere, utvilsomt forskjellig fra hovedstaden, men også av lokale etniske tradisjoner og den generelle asketiske orienteringen til denne stilen.

Biskop Abraham. VI århundre. Statens museer i Dahlem. Berlin.

Uten tvil kan man være overbevist om at det lenge før den ikonoklastiske epoken og det 7. økumeniske råd, som fordømte ikonoklasmen, fantes en rik og variert tradisjon for ikonmaleri. Og det enkaustiske ikonet er bare en del av denne tradisjonen.

Dmitrij Marchenko

Siden antikken har det eksistert ikonmalersentre i Rus, sammen med det arbeidet store, mellomstore og små arteller, ikonmalere-omreisende og til og med individuelle selvlærte bondekunstnere. Naturligvis hadde hver av dem ikke bare en spesiell håndskrift og stil, men også et nivå av maleri, ferdigheter i å bruke en pensel og evnen til å lage spesiell stemning fra betrakteren, fra den bedende. Og det er nettopp dette nivået av maleri som blir verdsatt i dag av de som ønsker å kjøpe et ikon med spesielle kunstneriske overtoner!

Samtidig er ikoner fra anerkjente ikonmalingssentre som Mstera, Palekh, Nevyansk spesielt æret av ekte samlere; eldgamle antikke ikoner av Stroganovs bokstaver og ikoner fra det russiske nord er spesielt verdsatt. Det meste dyre ikoner vil utvilsomt tilhøre dem - de berømte ikonmalersentrene, men selv blant dem vil ikoner hvis opprinnelse bekreftes av tilleggsdata skille seg ut spesielt, nemlig signerte kopier som har en spesifikk forfatter.

Å selge antikke ikoner fra kjente ikonmalersentre er en ansvarlig sak for oss, som vi nærmer oss med beven og respekt.

Og selvfølgelig vil ikonene til Palekh, Mstera, Nevyansk eller Stroganov-ikonene koste mye mer enn for eksempel Kholui, siden ikonene til Vladimir-landsbyene ble designet for masseforbrukeren, og resten var opprinnelig dyre, eksklusive, beregnet på velstående eiere.

Dette er et av kriteriene for at kun utvalgte bilder kan karakteriseres som svært sjeldne antikke ikoner.

Et annet kriterium er ikonografiske emner. Så, sjeldne ikoner Guds mor vil koste mer enn bilder skrevet ut i millioner av eksemplarer. Kazan-ikonet til Guds mor, for eksempel, vil bli funnet på antikvitetsmarkedet mye oftere enn ikonet til Guds mor som er verdig å spise, eller Guds mor "Brødenes hjelper"!

Interessen til en ekte samler som leter etter rariteter vil alltid strekke seg utover vanlige fag. Og jo lenger han klarer å gå i sin søken etter å finne unike, sjeldent sirkulerte emner, jo mer interessant vil samlingen hans bli, og jo dyrere vil hvert eksemplar bli!

Det tredje tegnet er den ideelle tilstanden til ikonet, som har overlevd til i dag gjennom århundrene. Bare i god stand regnes de som virkelig sjeldne.

De dyreste antikke ikonene i Russland er de som alle tre kriteriene (som tilhører en velkjent ikonmalerskole (tilgjengelighet av informasjon om en spesifikk mester), sjeldenhet av emnet og samleobjektets tilstand) sammenfaller samtidig, vil svare moderne krav seriøs samlertrend.

I henhold til disse kriteriene bestemmes prisen på antikke ikoner. Dette var tilfelle i fortiden, er nå og vil være i fremtiden på markedet for antikviteter!

Sjeldne antikke ikoner er eksklusive, som du ikke kan kjøpe i en annen antikksalong. Slike antikviteter som har overlevd til i dag er ikke bare ekte kunstverk, men også et pålitelig investeringsverktøy, fordi antikvitetsloven er enkel: prisen på antikke sjeldne gjenstander kan bare vokse over tid, og den vokser veldig raskt, mange ganger om!

Antikke ikoner i Heritage of Ancestors-salongen

På vår nettside kan du finne ekte antikke ikoner med attribusjonsdokumenter. Autentisitet, kulturell og samleverdi og alder eldgamle ikoner, presentert i vår antikke salong, bekreftes av konklusjonen fra en kunstekspert - en spesialist i vurdering av kulturelle verdier og immaterielle eiendeler, en ikke-statlig rettsmedisinsk ekspert. Her har vi samlet de beste eksemplene på russisk-ortodokse for deg religiøs kunst, som vil dekorere eksklusive hjemmesamlinger og ikonsaker, vil skape en atmosfære av ekstraordinær godhet, vennlighet i huset, atmosfæren til det patriarkalske og religiøse Russland fra tidligere århundrer!

Du kan kjøpe antikke ikoner på hvilken som helst måte som er praktisk for deg, men først vil du få muligheten til å bli kjent med hvert eldgamle bilde ved å undersøke bilder av høy kvalitet og etter lesing Detaljert beskrivelse. Det er veldig viktig for oss full informasjon om hvert ikon som trygt kan kalles et mesterverk!

I dag er det eldste ikonet som viser Kristus (i ikonografien til Pantocrator) ikonet som ble oppdaget i Sinai-klosteret på 1800-tallet.

Ikonet ble skapt i Konstantinopel på midten av 600-tallet og sendt av keiser Justinian som gave til Sinai-klosteret, som han bygde en basilika og befestede murer for på den tiden.

Det ble slått fast at antagelig på 1200-tallet ble ikonet fornyet (tegnet) med tempera-maleri. Den originale voksoverflaten ble rengjort under restaureringen av ikonet i 1962.

Restaureringen i 1962 avslørte det opprinnelige utseendet til det eldgamle ikonet, som er bevart nesten fullstendig med unntak av et lite tap i delen av glorien til høyre for oss. Senbysantinske opptegnelser dekket de mest uvanlige detaljene i tidlig ikonografi - en eldgammel bakgrunn med en romlig nisje og gylne stjerner. Den opprinnelig manglende inskripsjonen "Jesus Christ the Lover of Mankind" ble også introdusert, noe som gjenspeiler den senmiddelalderske oppfatningen av dette bildet av Kristus, hvor de så barmhjertighet og håp om frelse.

Det antas at kilden til den utvalgte typen Kristus, vist som en kjekk og majestetisk mann i sin beste alder, med et kort, tykt skjegg og hår flytende over skuldrene hans, kunne ha vært bildet av Olympian Zeus, viden kjent gjennom hele tiden. Gresk-romersk verden fra den gjentatte kopierte skulpturen av Phidias. Berømmelse, sjeldne likheter og vitnesbyrd fra samtidige tillater oss ikke å tvile på at konverteringen var bevisst, og tilsynelatende skulle bildet av Kristus Pantocrator ("den allmektige") erstatte bildet av gudenes konge i ideene av nyere hedninger. Samtidig er det mulig at "ektheten" til bildet kan bekreftes i bildene til de eldste mirakuløse ikoner, som ifølge bysantinerne ikke ble skapt etter menneskets vilje, men av Guds forsyn og følgelig hadde en spesiell autentisitet. I 574 ble et slikt mirakuløst bilde av Kristus fra Camuliana høytidelig overført til Konstantinopel, hvor det ble imperiets palladium. På slutten av det 7. århundre, bildet av Kristus, går tilbake til en av disse mirakuløse ikoner, først dukket opp på gullmyntene til Justinian P. Det er bemerkelsesverdig at dette hovedbilde imperiet, som fikk status som et statssymbol, tilhørte samme ikonografiske type som Kristus Pantokrator på Sinai-ikonet.

I Kristi bilde er ideene om rike og prestedømme ikonografisk vektlagt. Han vises iført en mørk lilla (lilla) chiton og himation, hvis farge i Byzantium var tydelig assosiert med keisermakt. Kristi halvfigur vises mot himmelens bakgrunn med gylne stjerner - et gjennomsiktig symbol på evighet og rom. Nedre del av bakgrunnen viser en utsmykket arkitektonisk nisje med vinduer. Etter vår mening skapte denne uvanlige strukturen, som minner om et palass, en portal og en kirkeapsis på samme tid, bildet av det himmelske Jerusalem - himmelske rike, der den avbildede Kristuspantokratoren regjerer. I venstre hånd holder han en diger bok i en dyrebar ramme, dekorert med bildet av et stort kors. Boken legemliggjør bildet av undervisningen, Den hellige skrift, "Guds Ord", og gjennom korset minner om Forløsende offer. I tillegg representerer det ikke bare en kodeks, men et liturgisk evangelium, brakt inn i templet ved den lille inngangen og installert på alteret. Det er betydelig at tidlige bysantinske forfattere allerede tolket dette evangeliet båret i prosesjon som et bilde av Kristus som viser seg inn i verden i den himmelske herlighetens majestet.

Kristus med det liturgiske evangelium trykket ansikt til bryst ble assosiert med ypperstepresten – biskopen som velsignet de troende under gudstjenesten. Gesten av velsignelse med to fingre er også uttrykksfull. I en tid da det var flest forskjellige former og det var bilder av velsignelse selv med en pekefinger, gesten til Sinai Pantocrator oppfattes som en formel anskaffet i århundrer, med dypt dogmatisk innhold. Som vi vet fra middelaldertolkninger, symboliserte tre sammenkoblede fingre den hellige treenighet; to hevede og sammenvevde fingre, plassert under hverandre, talte om den mystiske foreningen av den guddommelige og menneskelige natur i Kristus. Kristi håndbevegelser legemliggjort de viktigste ideene lære om Gud-mennesket, den andre personen i den hellige treenighet inkarnert på jorden. En herkulisk utfordring skapelsen av et bilde som er både jordisk og himmelsk ble løst i Sinai-ikonet ved hjelp av en rekke kunstneriske teknikker. En av dem er en kombinasjon av flerretningsbevegelser, den såkalte contrapposto, godt utviklet i gammel gresk skulptur: Kroppen er litt vendt til den ene siden, og hodet er vendt til den andre. Intern dynamikk oppstår, fjerner inntrykket av hieratisk stivhet av frontale positur og gir hele plastisiteten til figuren aktivitet og vital overbevisning.

En annen teknikk er en bevisst asymmetrisk tolkning av Kristi ansikt, som består av to forskjellige halvdeler. Den venstre er rolig, streng, løsrevet, med en naturlig kontur av et vidåpent øye og en jevn bue av øyenbryn. Bildet endres fullstendig på høyre side av ansiktet - øyenbrynet er hevet og dramatisk buet, det gjenspeiles av en mye mer uttrykksfull tegning av øyet, som om det kikket intenst. Ikonmaleren streber etter å skape et bilde av Gud-mennesket, der tankene til en allmektig kosmokrator, en streng dommer og en menneskekjærlig, medfølende Frelser samtidig og konsekvent vil eksistere side om side. Det er interessant at en slik asymmetrisk tolkning av ansiktet vil bli særpreg bilder av Pantocrator i kuplene til bysantinske kirker.

Forskere finner i dette ikonet påvirkningen av et Fayum-portrett