Epos er bygget i henhold til en bestemt plan.

De fleste av eposene begynner med en begynnelse. Det snakker vanligvis om handlingsstedet eller om hvor og fra hvor helten gikk (se de seks første linjene i eposet "Ilya Muromets og Nightingale the Robber").

Hendelser i epos presenteres i en streng rekkefølge, sekvensielt. Historien er treg, uten hast. Siden eposene levde i muntlig overføring, ba utøveren dem om å fokusere lytternes oppmerksomhet på spesielt viktige, etter hans mening, steder. For dette er repetisjoner mye brukt i epos, vanligvis tre ganger. Så, i eposet om Ilya Muromets og Røveren Nattergal, gjentas beskrivelsen av styrken til Nattergalen, raneren tre ganger.

For å gi det episke melodiøse, for å gjøre presentasjonen mer ekspressiv, musikalsk, gjentas individuelle ord ofte i epos.

For eksempel:

Det rette sporet er frosset

Stien ble sittende fast, den ble nummen.

I hovedstaden i Kiev,

Hos den kjærlige prinsen ved Vladimir.

Gjentakelser finnes ikke bare i teksten til det samme eposet. I forskjellige epos, lignende handlinger, er fenomener like beskrevet, for eksempel salen til en heroisk hest, en fest på prins Vladimir, en fiendtlig styrke, en kamp mellom helter og fiender, etc.

Slike lignende beskrivelser som finnes i forskjellige epos (og i eventyr) kalles vanlige steder.

Noen ganger slutter epos med en spesiell slutt - konklusjonen fra hele innholdet i eposet:

Nå gammel mann, nå deyyanie,

det vil si at det var slik i gamle dager, det er en realitet.

Hovedpersonen i eposene er en russisk helt. For mer levende å representere heltenes styrke, brukes teknikken for hyperbol (overdrivelse). Her er for eksempel hvordan en helts kamp med en fiendtlig styrke beskrives. Hvis helten vinker med høyre hånd, dannes en gate blant fiendens leir, og en kjørefelt med venstre. Helteklubben (sverdet) veier førti eller til og med nitti poder.

Hvis helten sovner, så "en heroisk drøm i tolv dager" (dager). For å matche helten og hesten hans: "Den første galopp av en hest er mange miles, og den andre galoppen er umulig å finne." For å understreke styrken til den russiske helten, er fienden hans hyperbolsk avbildet. Fiendens enorme krefter "den grå ulven ... kan ikke hoppe på et døgn, den svarte ravn kan ikke fly rundt på en dag."

I epos, så vel som i verkene til muntlig folkediktning generelt, er hvert ord presist og uttrykksfullt. Gjennom århundrene har folkesangere og poeter forbedret språket i sine poetiske verk, og oppnådd den mest nøyaktige og levende, uttrykksfulle avsløringen gjennom ordet om de viktigste egenskapene til heltene og deres handlinger. Så epitetene er veldig rike og mangfoldige i muntlig poesi - fargerike definisjoner som indikerer det viktigste trekk ved mennesker, gjenstander, fenomener i livet.

Ofte kjennetegner de samme epithetene stadig visse helter, objekter, fenomener i livet, naturen osv. Derfor kalles de konstante epithets. I bylinas, for eksempel, er det slike konstante tilnavn: en kraftig god fyr, stor styrke, strålende hovedstad Kiev-byen, en stram bue, en silkebuestreng, rødglødende piler.

Sammenligninger brukes ofte i epos:

Svart-svart silushki blir innhentet,

Svart som svart som en kråke.

Volga går som en gjedde i det blå havet,

Fly som en falk til Volga under skjellene,

Løp som en ulv i de klare markene.

Negative sammenligninger brukes:

Ikke en fuktig eik lener seg til bakken,

Ikke papirark spres

Sønnen bøyer seg for presten ...

Ønsker å understreke enhver nyanse av betydningen av ordet, som ifølge folkesangeren er viktig for å forstå fortellingen, bruker historiefortellere i epos mye synonymer: "Volga begynte å vokse og modnes"; "Og kjefte og pløy og bønder,"; "Her følte Ilya for problemer, for den store irritasjonen det virket ..."

En viktig rolle i eposspråket spilles av substantiver med diminutive og kjærlige suffikser. De uttrykker den populære vurderingen av eposens helter. Bogatyrer kalles ofte klappnavn: Ilyushenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich, etc. Suffikser med hengiven betydning brukes også i ord som angir objekter som tilhører en bogatyr. Han har "glødende piler", "sal", "hodelag", "filt", "joggebukse" osv.

Det episke synges. Ved å følge melodien legger fortelleren vekt på visse ord, mens andre ord, uten stress, ser ut til å smelte sammen til ett ord ("momsyrazemlya", "polsk"). I denne forbindelse har ordet noen ganger forskjellig stress i det samme. episk ("Nightingale-Nightingale", "young", "young", "young").

I gammel muntlig folkediktning er det epos som forteller om det fredelige arbeidslivet til det russiske folket. Dette var hverdagsepos. Den viktigste av dem er eposet om Volga og Mikula. Det glorifiserer folks arbeid. I Ilya Muromets glorifiserte folket bondekrigeren, helten - forsvareren av hjemlandet. I bildet av Mikula forherliget han bonde-kornavleren, helten-landets forsørger.

Epos er laget av tonic (det kalles også episk, folkemusikk) vers. I verk skapt av toniske vers, kan diktlinjer ha et annet antall stavelser, men det bør være et relativt likt antall stress. I et episk vers faller det første stresset som regel på den tredje stavelsen fra begynnelsen, og den siste belastningen på den tredje stavelsen fra slutten.

Eposene er preget av en kombinasjon av virkelige bilder som har en klar historisk betydning og er betinget av virkeligheten (bildet av Kiev, hovedstadsprinsen Vladimir), med fantastiske bilder (slangen Gorynych, nattergalen røveren). Men de ledende innen epos er bilder generert av historisk virkelighet.

Ofte begynner et epos med solo... Det er ikke knyttet til innholdet i det episke, men presenterer et uavhengig bilde som går foran den viktigste episke historien. Exodus- dette er slutten på eposet, en kort konklusjon som oppsummerer, eller en spøk ("nå gamle dager, nå gjerning", "det var der gamle dager endte").

Eposet starter vanligvis med begynnelsen, som bestemmer stedet og tidspunktet for handlingen. Følger det er gitt utstilling, der helten i verket skiller seg ut, oftest ved hjelp av kontrastteknikk.

Bildet av helten er i sentrum av hele historien. Den episke storheten til bildet av den episke helten skapes ved å avsløre hans edle følelser og opplevelser, egenskapene til helten avsløres i hans handlinger.

Tredobbelthet eller treenighet i epos er en av hovedmetodene for skildring (det er tre helter ved bogatyrutposten, bogatyren gjør tre turer - "Three trips of Ilya", Sadko tre ganger inviterer Novgorod-kjøpmennene ikke til festen, han kaster partier tre ganger osv.). Alle disse elementene (treenighet av personer, trippel handling, verbale repetisjoner) er tilstede i alle epos. Hyperboler, brukt for å beskrive helten og hans heltedåder, spiller også en viktig rolle i dem. Hyperbolsk beskrivelse av fiender (Tugarin, Nightingale the robber), samt en beskrivelse av styrken til krigerhelten. Det er her fantastiske elementer dukker opp.

I den viktigste narrative delen av eposet er teknikkene for parallellisme, trinnvis innsnevring av bilder og antitese mye brukt.

Teksten til eposet er delt inn i fast og overgang steder. Overgangspassasjer er deler av teksten skapt eller improvisert av historiefortellere under fremføring; faste steder - stabile, litt foranderlige, gjentas i ulike epos (heroisk kamp, ​​helteturer, hestesaling, etc.). Fortellere lærer vanligvis mer eller mindre nøyaktig og gjentar dem i løpet av handlingen. Overgangspassasjer, derimot, snakker fortelleren fritt, endrer teksten, delvis improviserer den. Kombinasjonen av permanente og overgangssteder i sang av epos er et av sjangertrekkene i det gamle russiske eposet.

Saratov -forskeren A. P. Skaftmovs arbeid "Poetics and Genesis of epics" er viet til avklaringen av den kunstneriske originaliteten til russiske epos og deres poetikk. Forskeren mente at "eposet vet hvordan det skaper interesse, er i stand til å begeistre lytteren med forventningsangst, smitte med glede av overraskelse og fange vinneren med en ambisiøs triumf." 1

DS Likhachev i sin bok "The Poetics of Old Russian Literature" skriver at handlingstiden i epos refererer til den betingede æra i den russiske fortiden. For noen epos - dette er den idealiserte æra av prins Vladimir av Kiev, for andre - dette er epoken med Novgorodian frihet. Eposene finner sted i en tid med russisk uavhengighet, Russlands ære og makt. I denne epoken regjerer prins Vladimir "for alltid", og helter lever "for alltid". I eposene tilskrives hele handlingens tid til den betingede epoken av russisk antikken. 2

3. Episk «Ilya Muromets og røveren Nightingale»

Ilya Muromets - hovedpersonen Kiev syklus epos. Den viktigste av dem: "The Healing of Ilya Muromets", "Ilya and the Nightingale the Robber", "Ilya and Sokolnik", "Ilya in a Stride with Prince Vladimir", "Ilya and Kalin the Tsar", "Ilya and Idolische the foul". De eldste er eposene om kampen mellom Ilya Muromets og Nightingale the Robber og om kampen med Sokolnik (sønnen hans).

På 1800 -tallet tenkte forskere på hvem som sto bak det episke bildet av fienden til den russiske helten - Nattergalen Røveren. Noen så på ham som en mytisk skapning-personifiseringen av naturkreftene, en bee-keeper-dart frosk, andre uttrykte en mening om å låne dette bildet fra folkloren til andre folk. Atter andre fulgte oppfatningen om at nattergalen er en vanlig person som driver med ran. For sin evne til å plystre høyt, fikk han kallenavnet Nattergalen. I den episke fortellingen er nattergalen røveren avbildet som en skapning som lever i skogene med all dens avl.

Eposet forteller om Ilyas militære bedrifter. Han drar hjemmefra, fra landsbyen Karacharovo, nær Murom, til hovedstaden Kiev, for å tjene i prins Vladimirs tjeneste. På veien oppnår Ilya sin første bragd. I Tsjernigov beseirer han fiendens hær, som beleiret byen.

Gjør den byen Chernigov

Svart-svart silushki blir innhentet,

Og den er svart som svart som en kråke.

Så ingen går rundt her med infanteri,

Ingen kjører en god hest her,

Den svarte kråka flyr ikke forbi

La det grå dyret ikke spire.

Og Ilya, "en veldig bra fyr", begynte å tråkke denne store makten med hesten sin og stikke den med et spyd. Og han slo denne store makten. For dette inviterte Chernigov-bøndene ham til Chernigov som en voivode, men helten var ikke enig, siden han var på vei for å tjene hele det russiske landet.

Han blir advart om at veien til Kiev er urolig og farlig:

Startet banen, ble nummen,

Som den på Mud at the Black,

Ja, den i nærheten av bjørka har en kneble ...

The Nightingale the Robber sitter med ost eik,

Sittende Nightingale røveren Odikhmantiev 1 sønn. 2

Ilyas motstander er avbildet i det episke på en overdrevet måte, hans formidable styrke er overdrevet. Dette er en skurk raner. Han «plystrer som en nattergal», «roper til udyret». Fra dette "gressmyrer blir slukt, alle de asurblå blomstene smuldret, de mørke skogene bøyer seg til bakken, og hvis det er mennesker, så er alle døde."

Imidlertid ble Ilya ikke skremt av advarselen fra Chernigov-bøndene. Han velger «rett vei». Ilyas gode heroiske hest, som hører Nightingales fløyte, "hviler, snubler over kurvene." Men helten er uredd. Han er klar til å oppnå sin andre bragd. Kampen er beskrevet kortfattet, i den episke tradisjonen. Ilya tar en stram "eksplosiv" bue, drar i en "silkesnor", legger på en "varm pil" og skyter. Han fester den beseirede Nightingale til "damaskstigbøylen" og tar ham med til Kiev. Dette er det første besøket av helten til Kiev, ingen her kjenner ham ennå. Prinsen selv henvender seg til Ilya med spørsmål:

"Du forteller meg, du tygger,

Burly snill kar,

På en eller annen måte, godt gjort, blir du kalt ved ditt navn,

Forstørrer de, vågale, for fedrelandet? "

Prinsen tror ikke på Ilyas historie, tviler på at det er mulig å kjøre langs veien der mange krefter er blitt overkjørt og Nattergalen Røveren hersker. Så leder Ilya prinsen til nattergalen. Men raneren gjenkjenner bare Elias makt over seg selv, og ser på ham en verdig motstander og seierherre, han ærer ham over prinsen. Til Vladi-mirs ordre om å demonstrere kunsten sin, svarer Nightingale:

"Det er ikke hos deg jeg spiser i dag, prins,

Og det er ikke deg jeg vil høre på.

Jeg spiste på den gamle kosakken Ilya Muromets,

Ja, jeg vil høre på ham. "3

Så beordrer Ilya Muromets ham til å fløyte "en halv nattergals fløyte" og "et halvt dyrs skrik". Men nattergalen var ulydig og fløytet av all sin makt. "Valmene på tårnene sno seg, og sideveggene i tårnene spredt fra ham, og plystret Solovyin, at det er små mennesker, så er alle døde." Og prinsen Vladimir "gjemmer seg i en vev." Bare Ilya ble stående på beina. Med ordene: "du er full av plystring ja i en nattergal, du er full av tårer og fedre og mødre, du er full av enker og unge koner, du er full av å la foreldreløse små barn gå!" han hugger av hodet på nattergalen.

Ilyas bragd var fylt med spesiell betydning for hans samtidige som tok til orde for foreningen av de russiske landene, for integriteten til den gamle russiske staten. Eposet bekrefter ideen om å tjene Russland, å utføre en nasjonal heltedåd i hennes navn.

Eposet "Ilya of Muromets and the Nightingale the Robber" har trekk som er karakteristiske for eposens kunstneriske originalitet. Dette er en historisk sjanger. Hendelser er avbildet i utvikling, karakterer i aksjon. Det var ingen særegne uttrykksfulle og billedlige virkemidler: tredelte repetisjoner (i beskrivelsen av en silushka nær Chernigov, en heroisk fløyte), hyperbole (bildet av raneren Nightingale, Ilyas heroiske hest), sammenligninger, metaforer, epiteter (mørk skog, gressmyrer, asurblå blomster), diminutive suffikser, etc. Fantastiske og virkelige bilder flettes sammen i det episke (Nightingale - Ilya).

4. Episk "Dobrynya and the Serpent"

Dobrynya Nikitich - den nest viktigste helten i eposene Kiev syklus... Han erstattet den gamle Donau, men han er ikke bare en helt-slangekjemper, men også en helte-diplomat. I en rekke epos utfører Dobrynya forskjellige diplomatiske oppdrag av prins Vladimir.

I det episke Dobrynya and the Serpent utfører han en våpenbragd - han beseirer slangen, som brakte mye sorg til det russiske landet. Handlingen i det episke kom ut av den eldste eventyrfolkloren. Historien begynner med en historie om hvordan moren ikke beordrer Dobryna å gå til Puchai -elven for å svømme:

Dobrynyushka mor pleide å si

Ja, Nikitich ble straffet av mor:

"Ikke gå langt ut i det åpne feltet,

På det fjellet ja Sorochinskaya,

Ikke tråkk de unge slangene

Ikke hjelp hele russerne,

Ikke svøm, Dobrynya, i Puchai-elven -

Buzz-elven er veldig hard,

Det midterste rislet skjærer som ild. "2

Eventyr begynner vanligvis med dette fantastiske forbudet. Akkurat som i et eventyr, lytter ikke Dobrynya til morens råd og svømmer langt unna. I dette øyeblikket slår slangen inn på ham:

Det er ingen vind, men skyen har drevet,

Det er ingen skyer, men det ser ut som om det regner,

Og det er ikke regn, men bare torden tordner,

Torden tordner og lynfløyter.

Hvordan slangen Gorynishche flyr

Og de tolv om stammene. 3

Heltens kamp med slangen er kort avbildet: Slangen Dobrynya slo til, slo av alle "buksene" hans og tok ordet for ikke å fly til Russland lenger. Da han returnerte til Kiev, får Dobrynya vite at slangen igjen fløy gjennom Kiev og tok bort niesen til prins Vladimir - Zabava Putyatichna.

Dobrynya legger ut på en lang reise til slangegrottene. Men i motsetning til eventyrhelten som bekjemper monsteret for sine egne personlige interesser (brudens frigjøring), representerer han en ny helt som tar til orde for offentlige interesser i kampen for integriteten til Russland og dets grenser. Det fabelaktige motivet til kampen for en kvinne blir motivet for kampen om den russiske engen. I eposet presenteres Dobrynya som befrieren av det russiske landet. Det episke synger herligheten til helten, som frigjorde ikke bare Vladimirs niese, men også mange andre fanger som smalt i slangens fangehull:

Så gikk Dobrynya inn i hullet,

Inn i de hullene og dypt.

Der sitter førti konger, førti fyrster,

Førti konger og fyrster

En enkel kraft - det og anslaget er det ikke.

Deretter Dobrynyushka Nikitinich

Han talte til kongene og han til fyrstene

Og til disse kongene og prinsene:

«Du drar dit nå, fra stedet brakt.

Og du, den unge Zabava -datteren Putyatichna,

For deg vandret jeg nå slik,

La oss dra til byen Kiev,

Og å den kjærlige prinsen til Vladimir. "4

Dobrynya uttrykker i alle epos sine heroiske kvaliteter, nidkjært beskytter den russiske soldatens verdighet, han er rimelig i tale, behersket, taktfull, omsorgsfull sønn og trofast ektefelle. Alle epos avslører disse trekkene ved utseendet hans.

5. Episk "Volga og Mikula"

Eposet «Volga og Mikula» viser til Novgorod syklus epos. Allerede de første forskerne henledet oppmerksomheten på den akutte sosiale lyden av eposet, der bildet av bondeplogmannen Mikula Selyaninovich tydelig er i motsetning til bildet av prins Volga Svyatoslavich, nevøen til Kiev-prinsen Vladimir. Samtidig ble det gjort andre antagelser, ifølge hvilke bildene av ikke bare en bonde og en prins, men to hedenske guder ble gjenskapt i eposet: jordbruksguden - Mikula og jaktens gud - Volga. Dette er tolkningen av den berømte mytologen fra 1800 -tallet Orest Miller, som så Mikul Selyaninovich som "skytshelgen for jordbruket i Russland." Samtidig trakk Vsevolod Miller oppmerksomheten til de hverdagslige trekkene i eposet, og gjenspeiler særegenhetene ved landbruksarbeid i nord:

Roper i feltslaget, skyver,

Bipoden ved krigeren knirker,

Omeshiki mark småstein,

Det snur røtter, steiner,

Ja, han kaster store steiner i fura.

"Dette er et nøyaktig bilde av nordlig pløying," skrev V.F. Miller. 2

Historien om det episke er basert på historien om møtet med prins Volga og hans tropp med pløyebonden Mikula. Eposet åpner med en historie om Volgas fødsel, om hans modenhet:

Hvordan vokste Volga opp her,

Volga ønsket mye visdom:

Gjeddefisk for ham å gå i de dype hav,

Fly ham som en fuglefalk under skallet,

Å streife som en grå ulv gjennom åpne marker.

Volga samlet seg en modig druzhinushka. Nevøen til Kiev -prinsen mottok fra Vladimir tre byer i gave: Gurchevets, Orekhovets, Krestyanovets. Han går på hyllest og ser på pløyemannen Mikula, som arbeider i feltet, viser bemerkelsesverdig styrke: "han vrir peñarøttene, banker store steiner i furen." Plogmannen spør prinsen hvor langt han er på vei, og etter å ha funnet ut hvor han skal med følget hans, forteller han hva slags røvere som bor i disse byene. Volga, som ser styrken hans, inviterer plogmannen til å gå med ham "i kamerater." Plogmannen er enig i at hans deltakelse på turen er nødvendig - kampen mot ran alene er utenfor makten til den fyrstelige troppen.

Mikula ber prinsens vigilantes om å trekke plogen hans ut av bakken og kaste den under en kostekratt. Det viser seg imidlertid at verken troppen eller Volga kan gjøre dette arbeidet. Og bare den heroiske styrken til Mikula lar ham lekent, med en hånd, trekke bipoden opp av bakken.

Dette avslutter noen versjoner av det episke. I følge andre kommer Volga og Mikula til byer der prinsen utnevner Mikula til guvernør, byfolk bakhold på Volga, og Mikula redder livet hans.

Mikula er en folkehelt. Han, som en helt-helt, uttrykker de beste egenskapene til en vanlig person. Eposet bekrefter respekt for det harde arbeidet til bonden, der man også må vise styrke og heltemot. Mikulas styrke er i forbindelse med landet, allmuen.

Denne epikken har sine egne kunstneriske trekk. Elementet i nasjonalt språk er slående. Det er preget av repetisjoner, epitet. Ved hjelp av epitet skapes en spesiell poetisk verden. For eksempel den ekstraordinære plogen pløyd av Mikula:

Bipoden på orai -lønnen,

Omeshiki på en bipod damask,

Sølv bipod vedlegg,

Og hjorten på bipoden er rødt gull. 3

Ved hjelp av epitet skapes et portrett av helten:

Og de ropende krøllene svaier,

At perlene ikke rulles vekk;

Ja, falken er tydelig i det ropende øyet,

Og øyenbrynene og en svart sobel. 4

Fortellerne beskriver heltens klær: støvler laget av grønt marokko, en dunete hatt, en kaftan av svart fløyel.

Mikula avslører allegorisk sine folkelige røtter. Til Volgas spørsmål: "Hva heter du, kalles det fedrelandet ditt?" sa oratai-oratayushko:

Å, du Volga Svyatoslavovich!

Jeg pløyer noe som rug og legger det i stabler,

Jeg legger den i stabler og tar den med hjem,

Jeg skal dra den hjem og male den hjemme,

Og jeg skal brygge øl og gi bøndene en drink,

Og så vil bøndene rose meg:

Unge Mikula Selyaninovich! "5

De kunstneriske midlene i det episke er rettet mot å fange karakterene og handlingene deres, sette seg inn på den mest levende måten og uttrykke en holdning til dem.

6. Episk "Sadko"

Hendelser i eposet finner sted i byen Novgorod. Den deler seg i to deler (Sadko mottar rikdom og Sadko fra Sea King). Hovedpersonen er guslaren Sadko. I begynnelsen av eposet forsømte Novgorod-bojarene ham, de sluttet å kalle ham til fester. Såret, går Sadko til innsjøen Ilmen, sitter på en "hvitbrennbar stein" og begynner å spille i "guslki yarchaty". Sea King likte spillet sitt:

Så snart vannet i innsjøen ble forelsket,

Kongen av havet dukket opp,

Jeg forlot Ilmen fra innsjøen,

Han sa selv disse ordene:

"Å, du, Sadke Novgorodsky!

Jeg vet ikke hva du vil ønske velkommen

For din glede for de store,

For ditt ømme spill. "1

Sjøkongen bestemte seg for å hjelpe Sadko, gi ham en utallig rikdom. Jeg ba ham satse med kjøpmennene i Novgorod om at han ville fange en fisk i innsjøen - en gylden fjær. Tsaren vil sende denne fisken til Sadko på nettet.

Guslyar gjorde nettopp det og vant tre butikker med rødvarer i en tvist med kjøpmennene, ble rik, reiste praktfulle kamre og dekorerte dem med fantastiske malerier:

Han ordnet alt for Sadke på en himmelsk måte:

Solen er på himmelen og solen er i kamrene,

Det er en måned i himmelen - og en måned på avdelingene,

Det er stjerner på himmelen, og stjerner i kamrene. 2

Sadko "inviterte edle gjester til sin fest for en hederlig fest," som spiste, drakk og skrøt av å skryte. " butikker, om morgenen dukket det opp nye og nye brakt fra hele Russland i dem. Og Sadko innså at han ikke var en rik Novgorod -kjøpmann - rikere enn sin strålende Novgorod. at han er rikere og sterkere enn en hel handelsby, blottet for folks sympati. Bylina får ham til å gjenkjenne Novgorods seier. Det uttrykker klart ideen om handelsmakt av den store byen Nord -Russland.

I den andre delen av eposet utstyrer Sadko, en velstående kjøpmann, skip og drar med kameratene for å handle utenlands:

Været var sterkt på det blå havet,

Skip stagnerte på det blå havet:

Og bølgen treffer, river seilene,

Bryter svertede båter;

Og skipene går ikke fra sin plass på det blå havet. 3

Slik blir landskapet introdusert i det episke. Skipene sto til sjøs - Sea King slipper ikke Sadko inn, krever løsepenger fra ham. Først prøver skipsbyggerne å betale seg med en tønne av rent sølv, rødt gull, og bølgen treffer alt, river seilene, og «alle skip går ikke fra sin plass på det blå hav». Sadko gjetter at sjøkongen krever «et levende hode i det blå havet». Tre ganger kaster de lodd til hvem de skal gå til Sea King. Og siden Sadko ikke unngikk, falt loddet på ham. Sadko tar bare psalteriet og kaster seg ut i havets dyp.

Bildet av undervannsriket i det episke er ekte, landskapet er realistisk:

I det blå havet helt nederst.

Gjennom vannet så jeg den røde solen skinne,

Kveldsgry, morgengry.

Så Sadko: i det blå havet

Det er et kammer av hvit stein ...

Før oss er det mer sannsynlig ikke en fantasi, men en viss grad av konvensjon. Selve havets konge er også avbildet. I eposet er det bare gitt én detalj av portrettet hans: «kongens hode er som en høyhaug». Sangerne bruker teknikken for overdrivelse: tsarens hode sammenlignes med en haug med høy, som indikerer dens betydelige størrelse og introduserer et element av tegneserie.

Hvordan Sadko begynte å spille i vårgås,

Da havets konge begynte å danse i det blå havet,

Hvordan kongen av havet danset.

Jeg spilte Sadke for en dag, spilte andre også,

Ja, jeg spilte også Sadke og andre,

Og hele kongen danser i det blå havet. 5

Takknemlig for moroa begynte Sea King å overtale Sadko til å gifte seg med en av hans tretti døtre. I mellomtiden, i det blå havet, svinger vannet, skip er ødelagt, rettferdige mennesker drukner.

I virkeligheten henvender en ortodoks person seg alltid til befrielse fra ulykker til kristne hellige, noe som gjenspeiles i eposet: "folket begynte å be til Mikola Mozhaisky." Det er ingen tilfeldighet at bildet av den kristne skytshelgen Mikola, skytshelgen for alle sjøfolk og sjøfolk, blir introdusert i eposet. Dette er manifestasjonen av den generelle kristne ideen om russisk folklore:

Helgenen dukket opp foran Sadko på havbunnen:

Han snudde seg og så på Sadke Novgorodsky:

Det står også en grå gammel mann.

Sadke Novgorodsky talte:

"Jeg har ingen egen vilje i det blå havet,

Beordret til å leke i gosilki yarchaty ".

Den gamle mannen sier dette er ordene:

"Og du plukker strengene,

Og du stikker ut pinnene.

Si: "Jeg hadde ingen strenger,

Og pinnene var ikke nyttige,

Ingenting annet å leke med:

De grusomme guseries har sittet fast. "6

Den hellige Mikola lærer den uheldige guslaren hvordan han skal returnere til Novgorod. I bruden sin må han velge den siste datteren til Sea King - jenta Chernavushka. Etter å ha lyttet til kloke råd, fant Sadko neste morgen seg på land, og jenta han valgte viste seg å være en Novgorod -elv. I takknemlighet bygde Sadko katedralen i Mikola Mozhaisky.

I Novgorod Chronicle under 1167 nevnes navnet til en viss Sadko Sytinets, som grunnla kirken. Episke Sadko faller sammen med en ekte historisk person.

VG Belinsky skrev om Novgorod -epos, at før dem er resten av den russiske eventyrpoesien synlig. En ny og spesiell verden er synlig, som tjente som kilde til formene og selve ånden i russisk liv, og derfor til russisk poesi. Om "Sadko" skriver han: "Hele diktet er gjennomsyret av ekstraordinær animasjon og er fullt av poesi. Dette er en av perlene i russisk folkediktning."

Testspørsmål for selvstudium av studenter

1. Russisk epos historie (praktisk oversikt over meninger og tidspunkt for eposens dannelse).
2. Vitenskapelige skoler i russisk folklore om opprinnelsen til epos (mytologisk skole, lånteori, historisk skole).
3. Problemet med historismen til russiske epos (bruk plottene til eposene "Volkh Vseslavievich", "Ilya og Svyatogor", "Dobrynya og Marinka", "Ilya Muromets og Nightingale the Robber", "Ilyas krangel med Vladimir").
4. Sosiopolitisk struktur, økonomi, kultur og liv i Russland i bildet av epos (arbeid med tekster).

a) hoved:

1. Anikin, VP Russisk muntlig folkekunst [Tekst]: Lærebok. / V.P. Anikin. - M .: Høyere. shk., 2009.- 735 s. (30 eksemplarer).

2. Karpukhin, IE Russisk muntlig folkekunst [Tekst]: Læringshjelpemiddel. / I.E. Karpukhin. - M., høyere. shk., 2005.- 280 s. (75 eksemplarer).

3. Shafranskaya, E.F. Muntlig folkekunst [Tekst]: en studieveiledning for en flokk høyere utdanning. Ped. utdanningsinstitusjoner / E.F. Shafranskaya. - M .: Publishing Center "Akdenmia", 2008. - 352 s. (1 kopi)

b) tillegg:

1. Anikin, VP Theory of folklore. Et forelesningskurs [Tekst] / V. P. Anikin. - M.: KDU, 2004 .-- 432 s. (1 eksemplar).

2. Buslaev, F. I. Folkeepos og mytologi [Tekst] / F. I. Buslaev. - M .: Høyere. shk., 2003 - 400 s. (6 eksemplarer).

3. Zhirmunsky, VM Folklore of the West and East [Tekst] / IM Zhirmunsky. - M.: OGI, 2004 .-- 464 s. (1 kopi).

4. Meletinsky, EM Hero of a fairy tale [Tekst] / EM Meletinsky. - M. - SPb. : Kulturforskningsakademiet¸Tradisjoner, 2005. - 240 s. (1 kopi).

5. Morokhin, VN Metoder for innsamling av folklore [Tekst] / VN Morokhin. - M.: Videregående skole, 1990 .-- 86 s. (5 eksemplarer).

6. Pomerantseva, E. V. Russisk muntlig prosa [Tekst] / E.V. Pomerantseva. - M .: Utdanning, 1975. - 271 s. (10 eksemplarer).

7. Propp, V. Ya. Russisk eventyr [Tekst] / V. Ya. Propp. - M .: Labyrint, 2005.- 384 s. (3 eksemplarer).

8. Propp, V. Ya. Poetikk av folklore [Tekst] / V. Ya. Propp. - M.: Labyrinth, 1998 .-- 352 s. (8 eksemplarer).

9. Propp, V. Ya. Morfologi av et eventyr [Tekst] / V. Ya. Propp. - Leningrad: Academia, 1928.- 152 s. Eller hvilken som helst annen utgave (2 eksemplarer), eller: [Elektronisk ressurs] - 1 elektron. engrosdisk (CD-POM).

10. Propp, V. Ya. Historiske røtter til et eventyr [Tekst] / V. Ya. Propp. - M .: Labyrint, 2002.- 336 s. (5 eksemplarer).

11. Propp, V. Ya. Russisk heroisk epos [Tekst] / V. Ya. Propp. - M .: Labyrint, 1999.- 640 s. Eller hvilken som helst annen utgave (3 eksemplarer).

12. Putilov, BI Utflukter til teorien og historien til det slaviske eposet [tekst] / BI Putilov. - SPb. : Nauka, 1999.- 288 s. (1 kopi).

13. Savushkina, N.I. Russisk folkedrama / N.I.Savushkina.- Moskva: Moscows forlag. stat University, 1988.- 232 s. (2 eksemplarer)

c) Informasjonsstøtte for FEB-disiplinen: Grunnleggende elektronisk bibliotek “Russisk litteratur og folklore: http: ///feb-web.ru/ Open Russian Electronic Library: http: // orel / rsl / ru / Student Electronic Library: yttp: // studlib / ru / Folklore og post-folklore: struktur, typologi, semiotikk: www / ruthenia / ru / folrlore / avantext / html / Russisk folklore i moderne opptegnelser: http://www.folk.ru/

Emne 3. HISTORISKE SANGER

Formålet med foredraget er å gjøre fremtidige kulturforskere kjent med muntlig folkekunst som et av grunnlaget for russisk nasjonal kultur.

Mål for kurset:

1. Å hjelpe studenten å forstå de grunnleggende lovene for hvordan folkloren fungerer som en del av den nasjonale åndelige kulturen i prosessen med dens fremvekst og utvikling.

2. Å utvikle ferdighetene til å jobbe med vitenskapelig litteratur, å lære studentene aktiv bruk av det vitenskapelige apparatet i prosessen med teoretisk forståelse av lovene for utvikling av folklore.

3. Å avsløre betydningen av folkediktning som et av grunnlaget for russisk nasjonal kultur, dens kunstneriske og etiske verdi.

4. Å fremme bevissthet om mulighetene for å bruke det moralske potensialet til folkediktning i de påfølgende kulturelle og pedagogiske aktivitetene til fremtidige spesialister.

Plan

1. Sangen "Avdotya Ryazanochka".

2. Historiske sanger om Ermak og Ivan den grusomme. "Pravezh".

3. Sanger om Stenka Razin. "Esaul rapporterer om henrettelsen av Razin."

1. Sangen "Avdotya Ryazanochka".

Historiske sanger skildrer hendelser relatert til russisk historie. I XIII-XV århundrene er de tematisk knyttet til invasjonen av tatar-mongolen, folkets kamp mot det fremmede åket. Disse inkluderer sanger om Avdotya Ryazanochka, Shchelkan, tatarisk fangenskap. De er patriotiske av natur.

Sangen "Avdotya Ryazanochka" gjenspeiler en episode av invasjonen av tatar-mongol, fangsten av Ryazan. Ryazan ble ødelagt, innbyggerne ble drept og drevet til slaveri:

Ja, han ødela Kazan 1 - byen under skogen,

Ødelagt Kazan-de-city for ingenting

Han slo ut alle boyarprinsene i Kazan,

Og boyarprinsessene -

Jeg tok dem levende i sin helhet.

Han fylte folket med mange tusen,

Han tok ham med til sitt tyrkiske land ... 2

Sangen forteller hvordan den tyrkiske kongen Bahmet tok bort alle de overlevende innbyggerne fra byen. Bare Avdotya ble igjen i Ryazan, og hun dro til Bakhmet for å redde sine kjære fra trøbbel. Hennes vei var vanskelig og vanskelig. Erobrerne forlot tre store utposter på veiene:

Den første store utposten -

Lanserte elver, dype innsjøer;

Nok en flott utpost -

Det åpne feltet er bredt,

Blir røvertyver;

Og den tredje utposten er mørke skoger,

Han lot de heftige dyrene gå.

Og Avdotya gikk inn i det tyrkiske landet.

Hun gikk ikke veien, ikke veien,

Ja, elvene er dype, innsjøene er brede

Hun fløt i pilaf,

Og små elver, brede innsjøer

Hun fløt i pilaf,

Og små elver, brede innsjøer,

Om hun vandret rundt. 4

Til slutt kom Avdotya til kongen. Han ble slått av kvinnens uhørte mot, hennes kjærlighet til sine kjære, hennes patriotiske følelse av kjærlighet til hjemlandet. I Avdotyas samtale med kongen dukker det opp elementer av allegori, en slags gåte. Bakhmet sier:

"Ja, hun visste hvordan hun skulle snakke med kongen,

Ja, kunne be kongen om et fullt hode,

Ja, hvilket lille hode i mer enn et århundre bude (-t) ".

Det høres ut som en gåte, og Avdotya Ryazanochka svarer ham at hun vil ha en mann, en svigerfar, en sønn, en svigerdatter og en svigermor, slik at det ikke vil være noen elskede bror. Kongen, truffet av hennes visdom, ga henne ikke bare en gyllen skattkammer, men returnerte også alle fangene i Ryazan. Og de vendte alle hjem og bygde byen Ryazan på et nytt sted. Og dette er et gyldig faktum.

Handlingen i sangen, og muligens bildet av Avdotya, er fiktiv. Fiksjon er basert på episke og eventyrlige tradisjoner. De er assosiert med billedmidler, et hyperbolsk bilde av fienden (beskrivelse av Avdotyas vei) og løsning av gåter. I sangen manifesteres livshistorien til Avdotya og hennes familie som et uttrykk for folks nasjonale tragedie.

2. Historiske sanger om Ermak og Ivan den fryktelige. "Pravezh"

Andre sanger forteller om hendelser i Ivan the Terrible 'personlige liv, hans kamp mot forræderi. En av disse sangene er en sang om drapet på sønnen av Ivan the Terrible.

Det motstridende bildet av tsaren presenteres på forskjellige måter i disse sangene, som også avsløres i hverdagen. Så, i sangen "Pravezh" (i Ancient Rus var dette navnet på domstolen, ledsaget av fysisk straff), er tsaren et vitne til massakren på torget over en god fyr, som blir slått på riktig måte, etter å ha plassert en naken, barfot og barbeint stein på en hvit brennbar stein. Beskrivelsen av den stakkars mannen gjentas tre ganger, noe som forsterker det tragiske øyeblikket i massakren:

En god fyr er verdt - han vil ikke riste seg selv,

Russes krøllene hans vil ikke flimre,

Bare brennende tårer fra øynene mine.

Dette bildet blir sett av kongen som går forbi. Han stopper opp og stiller spørsmålet: "Hvorfor torturerer du en god fyr?" Og etter å ha mottatt et svar, er han ikke enig i rettens beslutning om å straffe den unge mannen for å ha stjålet gullkassen og den "fargede" kjolen, som han ikke stjal selv, men tok fra tyvene fra raneren. Kongen trodde på den unge mannen. Han var også fornøyd med svaret på at han bar alle disse rikdommene til drikkehusene og vannet alt kjøttet fra tavernaen: "Og jeg ga alt kjøttet fra tavernaen å drikke, og kledde alle våre barføtter i en farget kjole." Kongen tok en rettferdig beslutning:

"Å, du goy du, burmist-kyssende menn!

Betal ham femti rubler for hvert slag,

Og for vanære, betal ham fem hundre rubler! "1

Og denne avgjørelsen var egentlig rettferdig, siden den unge mannen ikke brukte denne rikdommen på seg selv, men ga folket. Tsaren var ikke bare formidabel, men også ortodoks (han dømte sannheten). Disse epitetene gjentas flere ganger i sangen.

3. Sanger om Stenka Razin. "Esaul rapporterer om henrettelsen av Razin"

På 1600-tallet fortalte sanger om hendelsene i Troubles Time (utenlandsk intervensjon) og om bondeopprøret ledet av Stepan Razin. Sangene reflekterer først og fremst bildet av Razin selv med de virkelige trekkene til den historiske prototypen. I følge tradisjonene med muntlig poesi, er han avbildet som en god kar: blonde krøller, et vakkert ansikt med falkøyne og sable øyenbryn, en kaftan belte med et bredt belte, plysjbukser, marokkostøvler. I sanger kaller folk ham en god fyr, en vågal kosakk, en vågal atamanushka. Epitetene understreker folkets kjærlighet til Razin. Sangene i denne syklusen er preget av bruk av konstante epitet: åpent felt, mørke skoger, klare øyne, hvite hender. Bildet av Razin påvirket samtidens folklore. Disse sangene er fylt med spesifikt innhold. Når de beskriver enkeltepisoder av opprøret, er de nær sannheten i livet. Sangene forteller om kampanjer, om erobring av byer, om nederlag og fiaskoer. Folket sørger over Razins død.

I sangen "Esaul rapporterer om henrettelsen av Razin", er det sympati og følelsesmessig smerte:

Ved daggry var det, brødre, om morgenen,

Ved oppgang av den røde solen

Ved solnedgangen i en lys måned.

Det var ikke en falk som fløy gjennom himmelen

Yasaul gikk rundt i hagen ...

Ataman er ikke lenger med oss,

Stepan Timofeevich er borte,

Kallenavnet Stenki Razin.

De fanget en god fyr,

Hvite hender er bundet,

De kjørte for å steine ​​Moskva

Og på den strålende Røde Plassen

De hugget av opprørets hode. 1

Sanger om Razins "sønn" inntar en spesiell plass i Razins folklore, dvs. om speideren hans, høvdingens budbringer. De var utbredt overalt, inkludert i Volga-regionen, og ble preget av kunstnerisk uttrykksevne, kapasitet og dynamikk. Det antas at det historiske grunnlaget for sangene om "sønnen" består av virkelige fakta. Så, i sangen "Son" Razin i Astrakhan "synges det:

Som i en by i Astrakhan

En ukjent person dukket opp her.

Rent, samvittighetsfullt går rundt Astrakhan,

Smurkaftan, svart zapanchik vidåpent, går,

Den persiske sashen i høyre hånd bærer en tallerken ...

Denne ungen bøyer seg ikke for noen,

Verken hovedkvarteret eller offiserene blir slått med pannen,

Vil ikke gå til Astrakhan-guvernøren for rettssak. 2

Og selv når de fanger «sønnen» og bringer ham til guvernøren, oppfører han seg også uavhengig:

«Jeg er ikke fra St. Petersburg, ikke Kazan og ikke Astrakhan,

I morgen besøker min far deg. "

Historiske sanger om Peter I og Pugachev. "Peter I vil bli anerkjent i en svensk by", "Rettssaken mot Pugachev. Panin"

Historiske sanger ble også dedikert til reformatoren av det russiske livet, Peter I. I sangene vises Peter som en fremragende kommandør. De uttrykker sympati for folket for deres aktiviteter. I sangene er han en ideell konge, som bryr seg om undersåttenes velferd, en strålende sjef, en arrangør av militære seire. Så, i sangen "Peter jeg vil bli gjenkjent i en svensk by" sies det om en episode av Peter I. Tsaren drar i hemmelighet til det svenske riket under dekke av en kjøpmann. Sangen sier at ingen vet eller vet om det. For å fremstå som en velstående kjøpmann, fyller han skipene sine med rent sølv, dekorerer med rent gull og tar med seg «veldig lite silushka». Peter beordrer å kalle seg ikke en suveren, men en oversjøisk kjøpmann.

Imidlertid er han anerkjent i "glassstaten" (Stockholm). Den svenske dronningen roper til sine undersåtter:

"Å, du, du svenske generaler!

Lås kragen godt,

Du fanger snart den hvite kongen! "

Når vi snakker om denne hendelsen, understreker sangen Peters mot og oppfinnsomhet:

Han gjettet alle de svenske planene,

Han skyndte seg snart til bondegården:

"Du tar det, ta det, bonden har mye penger,

Ta meg til kanten av det blå havet. "

På skip rømmer kongen fra forfølgelsen. Fiender prøver å fange ham, men uten hell. I et forsøk på å fange den russiske tsaren sender dronningen jakten to ganger. Og forfølgerne ber Peter om å ta dem med seg, siden det ikke er noen vei tilbake for dem:

"Du tar det, ta det, konge hvit, oss med deg,

Men du vil ikke ta oss, far, med deg,

Vi burde ikke være bitre, i live i verden."

Etter kongens avslag ble «hele jakten i det blå hav forlatt». 1

Folket kaller Peter "vår far". Denne adressen viser folks kjærlighet til autokraten.

Det er mye færre historiske sanger om Pugachev, for i folks sinn var han en legitim tsar, og ikke en gratis kosakkrøver. Det var umulig å legge til ransanger om ham. I Pugachevs sanger idealiserte folket bildet av Pugachev, så ham som en forsvarer, en helt, fremstilte ham som opprørsk, stolt selv i vanskelige livssituasjoner. Dette vises i sangen "The Trial of Pugachev. Panin", der atamanen oppfører seg stolt, uavhengig, og svarer på spørsmålet til tsarens adelsmann Panin:

Grev Panin prøvde tyven Pugachev her:

Si, si, Pugachenko, Emelyan Ivanovich,

Har du hengt mange prinser og gutter?

Oppveide brødrene dine syv hundre og sju tusen.

Takk, Panin, for at du ikke ble fanget:

Jeg vil legge til noe

Han pådro seg Vladimir Monomakhs vrede, og han ble druknet for å ha ranet to borgere i Novgorod; i en annen versjon av samme krønike sies det at han ble forvist. Dunai Ivanovich nevnes ofte i krønikene på 1200 -tallet som en av tjenestene til prins Vladimir Vasilkovich, og Sukhman Dolmant'evich (Odikhmant'evich) ble identifisert med Pskov -prinsen Domant (Dovmont).

Opprinnelsen til epos

Det er flere teorier for å forklare opprinnelsen og sammensetningen av epos:

1. Den mytologiske teorien ser i epos historier om naturfenomener, i helter - personifiseringen av disse fenomenene og deres identifikasjon med gudene til de gamle slaverne (Orest Miller, Afanasyev).
2. Den historiske teorien forklarer eposene som et spor av historiske hendelser, noen ganger forvirret i folkets minne (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
3. Låneteorien peker på epikkens litterære opprinnelse (Theodore Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatiy Yagich), og noen har en tendens til å se låneopptak gjennom østens innflytelse (Stasov, Vsevolod Miller), andre - Vesten (Veselovsky, Sozonovich).

Som et resultat ga ensidige teorier plass til en blandet, og tillot i eposene tilstedeværelsen av elementer av folkeliv, historie, litteratur, lån fra øst og vest. I utgangspunktet ble det antatt at eposene, som er gruppert i henhold til handlingsstedet i syklusene Kiev og Novgorod, hovedsakelig er av sør -russisk opprinnelse og først senere ble overført til nord; ifølge andre epos er fenomenet lokalt (Khalansky). Gjennom århundrene gjennomgikk epos forskjellige endringer, og de ble stadig påvirket av bøker og lånt mye fra middelaldersk russisk litteratur og muntlige sagn fra vest og øst. Tilhengerne av den mytologiske teorien delte heltene i det russiske eposet inn i eldre og yngre; senere ble det foreslått (av Khalansky) inndelingen i før-tatarisk, tatarisk og post-tatarisk tid.

Leser epos

Eposene er skrevet i tonisk vers, der det kan være et annet antall stavelser, men omtrent det samme antallet stress. Noen understreket stavelser uttales uten stress. Samtidig er det ikke nødvendig at i alle versene i ett epos er det like mange påkjenninger bevart: i en gruppe kan det være fire av dem, i en annen - tre, i den tredje - to. I et episk vers faller det første stresset som regel på den tredje stavelsen fra begynnelsen, og den siste belastningen på den tredje stavelsen fra slutten.

Mens Ilya galopperte, ja fra en god hest,
Han falt på den fuktige jorden:
Hvordan jorden banker
Ja, under det samme som østsiden.

Epos er et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i russisk folkelitteratur; når det gjelder episk ro, rikdom av detaljer, livlighet i farger, distinkt karakterer til de avbildede personene, en rekke mytiske, historiske og dagligdagse elementer, er de ikke dårligere enn de tyske heroiske episke og episke folkeverkene til alle andre folk. .

Epos er episke sanger om russiske helter; det er her vi finner gjengivelsen av deres generelle, typiske egenskaper og livets historie, deres bedrifter og ambisjoner, følelser og tanker. Hver av disse sangene snakker hovedsakelig om en episode i livet til en helt, og dermed oppnås en serie sanger av fragmentarisk karakter, gruppert rundt hovedrepresentantene for russisk heltemot. Antall sanger øker også på grunn av at det finnes flere versjoner, mer eller mindre forskjellige, av samme epos. Alle epos, bortsett fra enheten til det beskrevne emnet, er også preget av presentasjonens enhet: de er gjennomsyret av et element av det mirakuløse, en følelse av frihet og (ifølge Orestes Miller) fellesskapets ånd. Miller er ikke i tvil om at den uavhengige ånden til det tidligere russiske eposet er en refleksjon av den gamle veche -friheten, bevart av de frie kosakker og frie Olonets -bønder, ikke fanget av livegenskap. I følge den samme vitenskapsmannen er fellesskapets ånd, legemliggjort i epos, en intern forbindelse som forbinder det russiske eposet og det russiske folks historie.

Stilistikk

I tillegg til det indre merkes også den ytre enheten i eposene, i verset, stavelsen og språket: verset i eposet består enten av chorea med en daktyl-slutt, eller av blandet chorea med daktyler, eller, til slutt , av anapestos; det er ingen konsonanser i det hele tatt, og alt er basert på versets musikalitet; det faktum at eposene er skrevet i vers, skiller de seg fra "besøket", der verset lenge har blitt dekomponert til en prosahistorie. Stavelsen i epos kjennetegnes ved et vell av poetiske vendinger; den er full av epitet, parallellisme, sammenligninger, eksempler og andre poetiske figurer, uten at den samtidig mister sin klarhet og naturlighet i presentasjonen. Epos beholder et ganske stort antall arkaismer, spesielt i de typiske delene. Hilferding delte hvert epos i to deler: en - endring i henhold til viljen til "historiefortelleren"; den andre er typisk, som fortelleren alltid må formidle så nøyaktig som mulig, uten å endre et eneste ord. Den typiske delen inneholder alt det vesentlige som sies om helten; resten vises bare som bakgrunn for hovedbildet.

Formler

Epitetene er komponert på grunnlag av formler, bygget enten med bruk av et stabilt epitet, eller som narrative klisjeer av flere linjer. Sistnevnte brukes i nesten enhver situasjon. Noen formler:

Han hoppet raskt som på spreke ben,
Kunya kastet en liten pels over den ene skulderen,
En sobelhette for ett øre.

Han skjøt gjess, svaner,
Han skjøt små trekkende grå ender.

Han begynte å tråkke silushkaen med en hest,
Han begynte å tråkke med en hest, stikke med et spyd,
Han begynte å slå den store styrken.
Og han treffer kraften - som om han klipper gress.

Ah, din ulvesår, gresssekk!
Du vil ikke gå, vil du ikke bære den?

Han kommer til en bred gårdsplass,
Han setter hesten sin midt på tunet
Ja, han går til kamrene til de hvite mennene.

En annen dag etter dag, tross alt, som om regnet regner,
Og uke etter uke, når gresset vokser,
Og år etter år, som elven renner.

Alle ved bordet ble stille:
Jo mindre er begravet for det større.
Mer begraves for mindre,
Og fra de minste lever svaret videre.

Antall epos

For å gi en ide om antall epos, la oss merke oss statistikken deres, gitt i "History of Russian Literature" av Galakhov. Noen epos fra Kiev -syklusen er samlet: i Moskva -provinsen - 3, i Nizhny Novgorod - 6, i Saratov - 10, i Simbirsk - 22, i Sibir - 29, i Arkhangelsk - 34, i Olonets - opptil 300. Alle til sammen rundt 400, ikke medregnet bylinas fra Novgorod-syklusen og senere (Moskva og andre). Alle eposene vi kjenner til på grunn av opprinnelsesstedet er delt inn i: Kiev, Novgorod og helrussisk (senere).

Kronologisk, i første omgang, ifølge Orest Miller, er eposene som forteller om matchmakernes helter (se artikkelen Bogatyrs). Så er det de som kalles Kiev og Novgorod: tilsynelatende oppsto de før XIV århundre. Så er det ganske historiske epos, knyttet til Moskva-perioden til den russiske staten. Og til slutt, epos relatert til hendelsene i den siste tiden.

De to siste kategoriene av epos er ikke av spesiell interesse og krever ikke omfattende forklaringer. Derfor har de til nå ikke vært mye involvert i det hele tatt. Men eposene til den såkalte Novgorod og spesielt Kiev-syklusen er av stor betydning. Selv om man ikke kan se på disse eposene som historier om hendelser som virkelig fant sted på en gang i den formen de presenteres i sanger: elementet i det mirakuløse er helt i strid med dette. Hvis eposene ikke ser ut til å være en pålitelig historie om personer som virkelig en gang bodde på det russiske landet, må innholdet deres sikkert forklares annerledes.

Studie av epos

Forskere fra folkeeposet benyttet to metoder i disse forklaringene: historisk og komparativ. Faktisk er begge disse metodene i de fleste studier redusert til en sammenligning, og det er neppe riktig å referere til den historiske metoden her. Faktisk består den historiske metoden i at vi for et kjent for eksempel språklig fenomen, ved hjelp av arkivsøk eller teoretisk isolasjon av senere elementer, søker en stadig eldre form og kommer dermed frem til den opprinnelige - den enkleste formen. . Det er ikke slik den "historiske" metoden ble brukt på studiet av epos. Her var det umulig å sammenligne de nye utgavene med de eldre, siden vi ikke har disse sistnevnte i det hele tatt; på den annen side bemerket litteraturkritikken i de mest allmenne termer bare arten av de forandringer som B. har gjennomgått over tid, uten å berøre helt separate detaljer. Den såkalte historiske metoden i studiet av epos besto faktisk av å sammenligne episke plott med krøniker; og siden den komparative metoden var den der plottene med epos ble sammenlignet med plottene til andre folkelige (for det meste mytiske) eller utenlandske verk, viser det seg at forskjellen her ikke er i selve metoden, men ganske enkelt i materiale av sammenligninger. Så i hovedsak begrunnes de fire hovedteoriene om epikkens opprinnelse bare på den sammenlignende metoden: den historiske hverdagen, mytologiske, teorien om lån og til slutt den blandede teorien, som nå nyter den største æren.

Episke plott

Før du går videre til presentasjonen i generelle termer av teoriene selv, bør det sies noen ord om betydningen av episke plott. Ethvert litterært verk kan dekomponeres i flere hovedpunkter i den beskrevne handlingen; helheten av disse øyeblikkene utgjør handlingen i dette verket. Dermed er tomtene mer eller mindre komplekse. Flere litterære verk kan være basert på det samme plottet, som selv på grunn av mangfoldet av sekundære skiftende trekk, for eksempel handlingsmotiver, bakgrunn, medfølgende omstendigheter osv., ved første øyekast kan virke helt ulikt. Du kan til og med gå videre og si at ethvert plot, uten unntak, alltid danner grunnlaget for mer eller mindre litterære verk, og at det ofte er fasjonable plott som behandles nesten samtidig i alle deler av verden. Hvis vi nå i to eller flere litterære verk finner et felles plot, så er tre forklaringer tillatt her: enten på disse flere lokalitetene ble tomtene utviklet uavhengig, uavhengig av hverandre og utgjør dermed en refleksjon av det virkelige liv eller naturfenomener; enten er disse tomtene arvet av begge folkeslag fra felles forfedre; eller til slutt, en person lånte tomten fra en annen. Allerede på forhånd kan det sies at tilfeller av uavhengig sammenfall av tomter bør være svært sjeldne, og jo mer kompleks tomten er, jo mer uavhengig bør den være. Dette er hovedsakelig grunnlaget for den historisk-hverdagslige teorien, som fullstendig overser likheten mellom handlingene til russiske epos med verkene til andre folk eller anser det for å være et tilfeldig fenomen. I følge denne teorien er helter representanter for forskjellige klasser av det russiske folket, mens epos er poetiske og symbolske historier om historiske hendelser eller bilder av fenomenene i folkelivet. På den første og andre forutsetningen er en mytologisk teori basert, ifølge hvilken lignende plott i verkene til indoeuropeiske folk er arvet fra vanlige pr-ariske forfedre; Likheten mellom tomtene til ikke-beslektede folk forklares med at folk i forskjellige land så på det samme naturfenomenet, som tjente som materiale for lignende tomter, på samme måte og tolket det på samme måte. Til slutt er teorien om lån basert på den tredje forklaringen, ifølge hvilken plottene til russiske epos ble overført til Russland fra øst og vest.

Alle de ovennevnte teoriene var preget av sin ytterlighet; så, for eksempel, på den ene siden hevdet Orest Miller i sin "Erfaring" at den komparative metoden tjener slik at i sammenlignede verk som tilhører forskjellige folk, jo skarpere, jo mer definitivt avsløres forskjellene; på den annen side ga Stasov direkte uttrykk for at eposene var lånt fra øst. Til slutt kom imidlertid vitenskapelige forskere til at epos utgjør et svært komplekst fenomen, der ulike elementer blandes: historiske, hverdagslige, mytiske og lånte. A. N. Veselovsky ga noen instruksjoner som kan veilede forskeren og beskytte ham mot vilkårligheten i teorien om lån; nemlig i CCXXIII -utgaven av "Journal of the Ministry of Public Education" skriver forskerprofessoren: "For å ta opp spørsmålet om overføring av narrative plott, er det nødvendig å fylle på tilstrekkelige kriterier. Det er nødvendig å ta hensyn til den faktiske muligheten for innflytelse og dens ytre spor i egennavn og i restene av et fremmed liv og sammenlagt lignende tegn, fordi hver enkelt kan lure. " Khalansky sluttet seg til denne oppfatningen, og nå er studiet av epos satt på det riktige synspunktet. For tiden er hovedønsket til vitenskapelige forskere av epos rettet mot å utsette disse verkene for den mest grundige analysen, om mulig, som til slutt skulle indikere hva som nøyaktig i epos utgjør det russiske folkets ubestridelige eiendom, som et symbolsk bilde av en naturlig , historisk eller dagligdags fenomen., og det som okkuperes av andre folk.

Foldetid for epos

Når det gjaldt eposens opprinnelse, uttrykte Leonid Maikov seg definitivt av alle: "Selv om det er noen blant historiene om epos som kan spores tilbake til en tid med forhistorisk tilhørighet til indoeuropeiske legender, men hele innholdet i epos, inkludert disse gamle legendene, presenteres i en slik versjon, som bare kan begrenses til en positiv historisk periode. Innholdet i eposene ble utviklet i løpet av 1100- og 1100-tallet, og det ble etablert i andre halvdel av spesifikke-veche-perioden på 1200- og 1300-tallet." Til dette kan man legge ordene til Khalansky: "I det XIV århundre ble grensefestninger, ostrozhki etablert, grensevakter etablert, og på dette tidspunktet var bildet av helter som sto ved utposten og voktet grensene til Svyatorussk -landet, dannet." Til slutt, ifølge Orestes Miller, er den store antikken i epos bevist av det faktum at de skildrer en politikk som fremdeles er defensiv, ikke offensiv.

Opprinnelsessted for epos

Når det gjelder stedet hvor eposene oppsto, er meninger delte: den vanligste teorien antar at eposene er av sør -russisk opprinnelse, at deres opprinnelige grunnlag er sør -russisk. Bare over tid, som et resultat av massemigrasjonen av folket fra Sør-Russland til det russiske nord, ble eposene overført dit, og deretter ble de glemt i deres opprinnelige hjemland, på grunn av påvirkningen fra andre omstendigheter som forårsaket kosakktankene. Khalansky motsatte seg denne teorien og fordømte samtidig teorien om det opprinnelige helrussiske eposet. Han sier: “Det vanlige russiske antikkeposet er den samme fiksjonen som det gamle vanlige russiske språket. Hver stamme hadde sitt eget epos - Novgorod, slovensk, Kiev, Polyansky, Rostov (jf. indikasjonene til Tver Chronicle), Chernigov (legender i Nikon Chronicle) ”. Alle visste om Vladimir som en reformator av alt gammelt russisk liv, og alle sang om ham, og det ble utveksling av poetisk materiale mellom individuelle stammer. I XIV og XV århundrer ble Moskva en samler av det russiske eposet, som samtidig ble mer og mer konsentrert i Kiev -syklusen, siden Kiev -eposene produserte en assimilerende innflytelse på resten, på grunn av sangtradisjon, religiøse forhold, etc.; på slutten av 1500-tallet ble foreningen av eposene i Kiev-sirkelen fullført (selv om imidlertid ikke alle eposene sluttet seg til den: hele Novgorod-syklusen og noen individuelle epos tilhører disse, for eksempel om Surovts Suzdalts og om Saul Levanidovich). Så fra Moskva spredte epos seg til alle sider av Russland ved hjelp av en vanlig overføring, og ikke utvandring til nord, som ikke eksisterte. Dette er generelt Khalanskys syn på dette emnet. Maikov sier at aktiviteten til troppen, uttrykt i bedrifter av sine representanter, helter, er gjenstand for epos. Som troppen grenser til prinsen, står også heltenes handlinger i forbindelse med en hovedperson. Etter samme forfatters mening sang buffoons og gudoshniks bylinas, og spilte på den ringende vårharpen eller fløyten, men for det meste boyars og squads lyttet til dem.

I hvilken grad studiet av epos fortsatt er ufullkommen, og hvilke motstridende resultater det har ført til noen forskere - kan bedømmes av minst ett av følgende faktum: Orest Miller, fienden til teorien om lån, som prøvde overalt i epos å finne en rent folkelig russisk karakter, sier: "Hvis en slags orientalsk innflytelse på russiske epos, så bare på de som i hele deres hverdagsliv skiller seg fra det gamle kirkeslaviske lageret; disse inkluderer eposene om Solovy Budimirovich og Churil Plenkovich." Og en annen russisk forsker, Khalansky, beviser at eposet om Nightingale Budimirovich er i nærmeste forbindelse med de store russiske bryllupsavgiftene. Det Orest Miller betraktet som helt fremmed for det russiske folket - det vil si selvinnfallet til jenta - ifølge Khalansky eksisterer fortsatt noen steder i Sør -Russland.

Men her, i det minste generelt, vil vi nevne mer eller mindre pålitelige forskningsresultater fra russiske forskere. At mange epos har gjennomgått mange og dessuten sterke endringer, er det ingen tvil om; men det er ekstremt vanskelig å finne ut nøyaktig hva disse endringene var. Basert på det faktum at den heroiske eller heroiske naturen i seg selv er overalt preget av de samme egenskapene - et overskudd av fysisk styrke og uatskillelig fra et slikt overflødig grovhet, hevdet Orest Miller at det russiske eposet i begynnelsen av dets eksistens måtte kjennetegnes ved samme grovhet; men siden, sammen med oppmykningen av populære seder, gjenspeiles den samme oppmykningen i folkeeposet, derfor må denne oppmykningsprosessen etter hans mening absolutt tillates i historien til russiske epos. I følge den samme forskeren ble epos og eventyr utviklet fra samme grunnlag. Hvis den vesentlige egenskapen til epos er historisk timing, så jo mindre merkbart det er i et epos, jo nærmere kommer det til et eventyr. Dermed blir den andre prosessen i utviklingen av epos tydelig: timing. Men ifølge Miller er det også slike epos der det fremdeles ikke er noen historisk innesperring i det hele tatt, og han forklarer oss imidlertid ikke hvorfor han ikke anser slike verk som eventyr ("erfaring"). Så, ifølge Miller, ligger forskjellen mellom et eventyr og et epos i det faktum at i den første ble den mytiske betydningen glemt tidligere og den er begrenset til jorden generelt; i den andre har den mytiske betydningen gjennomgått endringer, men ikke glemselen.

På den annen side merker Maikov i epos et ønske om å glatte ut det mirakuløse. Det mirakuløse elementet i eventyr spiller en annen rolle enn i epos: der utgjør mirakuløse representasjoner handlingens hovedplotte, og i epos supplerer de bare innholdet hentet fra det virkelige liv; deres formål er å gi en mer ideell karakter til heltene. I følge Volner er innholdet i eposene nå mytisk, og formen er historisk, spesielt alle typiske steder: navn, navn på lokaliteter osv.; epitet tilsvarer den historiske, og ikke episke, karakteren til personene de tilhører. Men til å begynne med var innholdet i eposene et helt annet, nemlig virkelig historisk. Dette skjedde gjennom overføring av epos fra sør til nord av russiske kolonister: gradvis begynte disse kolonistene å glemme det gamle innholdet; de ble revet med av nye historier som var mer i smak. Typiske steder forble urørte, og alt annet har endret seg over tid.

Ifølge Yagich er hele det russiske folkeeposet grundig gjennomsyret av kristne mytologiske legender av apokryf og ikke-apokryf karakter; mye har blitt lånt fra denne kilden i innhold og motiver. Nye lån overskygget det gamle materialet, og eposene kan derfor deles inn i tre kategorier:

1. sanger med åpenbart lånt bibelsk innhold;
2. på sanger med originalt lånt innhold, som imidlertid behandles mer uavhengig
3. sanger er ganske populære, men inneholder episoder, adresser, setninger, navn lånt fra den kristne verden.

Orest Miller er ikke helt enig i dette, og hevder at det kristne elementet i eposet ikke bare gjelder utseende. Generelt kan man imidlertid være enig med Maikov i at eposene stadig ble omarbeidet, i henhold til nye omstendigheter, samt påvirkningen av sangerens personlige synspunkter.

Veselovsky sier det samme, og hevder at eposene presenteres som materiale som ikke bare ble utsatt for historisk og daglig bruk, men også for alle ulykkene med muntlig gjenfortelling ("sørrussiske epos").

I eposet om Sukhman ser Volnner til og med innflytelsen fra den siste sentimentelle litteraturen fra 1700 -tallet, og Veselovsky sier om eposet "Hvordan heltene ble oversatt": "De to halvdelene av eposet er forbundet med et felles sted for en veldig mistenksom natur, som viser at utsiden av eposet ble berørt estetisk korrigerende hånd ". Til slutt, i innholdet i individuelle epos, er det lett å legge merke til lagdeling av forskjellige tider (typen Alyosha Popovich), blandingen av flere opprinnelig uavhengige epos til ett (Volga Svyatoslavich eller Volkh Vseslavich), det vil si kombinasjonen av to plott, lån av ett epos fra et annet (ifølge Volner, begynnelsen av eposene om Dobryna hentet fra eposene om Volga, og slutten fra eposene om Ivan Godinovich), oppbygginger (eposet om Solov'y Budimirovich ved Kirsha ), større eller mindre korrupsjon av eposet (Rybnikovs utbredte epos om Berins sønn, ifølge Veselovsky), etc.

Det gjenstår å si om den ene siden av eposene, nemlig om deres nåværende episodiske natur, fragmentariske natur. Orest Miller snakker mer grundig om dette enn andre, som mente at epos opprinnelig besto av en rekke uavhengige sanger, men over tid begynte folkesangere å knytte disse sangene inn i store sykluser: med et ord, den samme prosessen fant sted som i Hellas , India, Iran og Tyskland. Førte til opprettelsen av integrerte epos, som individuelle folkesanger bare tjente som materiale. Miller anerkjenner eksistensen av en samlet, integrert Vladimir-sirkel, holdt i minnet til sangerne, som på en gang sannsynligvis dannet sammensveisede brødre. Nå er det ingen slike brødre, sangerne er atskilt, og i mangel av gjensidighet kan ingen mellom dem huske alle leddene i den episke kjeden uten unntak. Alt dette er svært tvilsomt og ikke basert på historiske data; takket være grundig analyse, kan man bare innrømme, sammen med Veselovsky, at "noen epos, for eksempel Hilferding 27 og 127, er for det første produktet av å skille ut epos fra Kiev -forbindelsen og et sekundært forsøk på å bringe dem inn i denne forbindelsen etter å ha utviklet seg på siden" ("Sørrussiske epos").

Notater

Samlinger

De viktigste samlingene av epos:

• Kirsha Danilova, "Gamle russiske dikt" (utgitt i 1804, 1818 og 1878);
• Kireevsky, X-utgaver, utgitt i Moskva i 1860 og senere; Rybnikov, fire deler (1861-1867);
• A. F. Hilferding, red. Giltebrant under tittelen: "Onega -epos, spilt inn av Alexander Fedorovich Hilferding sommeren 1871". - SPb. : Type av. Imperial Academy of Sciences, 1873.- 732 s.;
• Avenarius, "Boken om Kiev-heltene" (St. Petersburg, 1875);
• Khalansky (1885).
• Komplett sett med Kiev -epos. Litterær bearbeiding av A. Lelchuk. http://byliny.narod.ru Eposene er ordnet kronologisk og i mening til en integrert heroisk historie. Språket er moderne, men rytmen og stilen til originalen er bevart så mye som mulig. Tegn og plott sorteres, duplikater og repetisjoner fjernes. Det er utarbeidet et betinget kart over det episke Russland.

I tillegg finnes varianter av epos:

• fra Shane i samlingene med store russiske sanger ("Readings of the Moscow Society of History and Antiquities" 1876 og 1877 og andre);
• Kostomarov og Mordovtseva (i IV -delen av "Kronikk av gammel russisk litteratur av NS Tikhonravov");
• bylinas utgitt av E. V. Barsov i "Olonets Provincial Gazette" etter Rybnikov,
• og til slutt ved Efimenko i 5 kn. "Proceedings of the Etnographic Department of the Moscow Society of Natural Science Lovers", 1878.

Utgaver

• Epics: Collection / Entry. Art., Komp., Forberedt. tekster og notater. B. N. Putilova. - Ed. 3. - L.: Sovjetisk forfatter, 1986 .-- 552 s. - (Diktens bibliotek. Stor serie).

Forskning

En rekke essays viet til studiet av epos:

• Artikkel av Konstantin Aksakov: "Om Vladimirovs helter" ("Verk", bind I).
• Fjodor Buslaev, "Russisk heroisk epos" ("Russian Bulletin", 1862);
• Leonid Maikova, "On the Epics of Vladimirov's Cycle" (St. Petersburg, 1863);
• Vladimir Stasov, "The origin of Russian epics" ("Bulletin of Europe", 1868; sammenlign dessuten kritikken til Hilferding, Buslaev, V. Miller i "Conversations of the Society of Lovers of Russian Literature", bok 3; Veselovsky, Kotlyarevsky og Rozov i "Works of the Kiev Spiritual Academy", 1871; til slutt Stasovs svar: "Criticism of my critics");
• Orest Miller, "The Experience of Historical Review of Russian Folk Literature" (St. Petersburg, 1865) og "Ilya Muromets og Kiev Bogatyrstvo" (St. Petersburg, 1869, kritikk av Buslaev i "XIV Awarding of Uvarov Awards" og " Journal of Ministry of National Education ", 1871);
• KD Kvashnina-Samarin, "Om russiske epos i det historiske og geografiske forhold" ("Samtale", 1872);
• Hans egen, "Nye kilder for studiet av det russiske eposet" ("Russian Bulletin", 1874);
• Yagic, artikkel i Archiv für Slav. Fil. ";
• M. Carriera, "Die Kunst im Zusammenhange der Culturentwickelung und die Ideale der Menschheit" (andre del, oversatt av E. Korsh);
• Rambeau, La Russie épique (1876);
• Volner, "Untersuchungen über die Volksepik der Grossrussen" (Leipzig, 1879);
• Veselovsky i “Archiv für Slav. Phil." v. III, VI, IX og i “Journal of Min. People's Enlightenment "(desember 1885, desember 1886, mai 1888, mai 1889), og separat" Sør -russiske epos "(deler I og II, 1884);
• Zhdanov, "Om litteraturhistorien til russisk vedtektspoesi" (Kiev, 1881);
• Khalansky, "Store russiske epos fra Kiev -syklusen" (Warszawa, 1885).

Epic er en muntlig sjanger av poetisk folkekunst, et emne for studier av folklore. Som en tradisjonell sjanger har epikken sine egne detaljer.
1. Temaer for verkene:
Forskere deler eposene i to sykluser: Kiev og Novgorod.
Temaene til de første på tidspunktet for utseendet til epos (Kiev-syklusen) faller nesten alltid sammen: en beskrivelse av bedriftene til forsvarerne av det russiske landet - helter, en beskrivelse av deres "standard" oppførsel.
(slike epos ble assosiert med navnet Dobrynya Nikitich (de gjenspeiler også utviklingen av Kievan Rus fra poet-fortellerens synspunkt), deretter, i tiden med føydal fragmentering, navnene til Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich kom på banen). I Novgorod -syklusen kan man allerede merke sosiale spørsmål: handelsbyens liv er veldig fargerikt og fullstendig beskrevet i datidens epos.
2. Sammensetning.
Innholdet i eposene, deres form, taleomslag har blitt bearbeidet og perfeksjonert gjennom århundrene, spesielt for bedre memorering og nøyaktig gjenfortelling. Så sammensetningsstrukturen til epos er den samme og inkluderer:
-Zazin (eksponering til begynnelsen, men oftere er begynnelsen allerede begynnelsen på plottet)
-Utvikling av handlingen (fortelling om hendelsene før bragden).
-Kulminasjon (en historie om en heltedåd).
-Reparasjon (bilde av den knuste fienden og feiring av vinneren).
3. Sjangerdannende virkemidler for kunstnerisk skildring:
Det viktigste spesifikke sjangertrekket er bruken av antiteseteknikken - motstanden til helten og fienden til hjemlandet. Bildet av helten, hans skapelse - dette er hva hovedmidlene for kunstnerisk skildring er rettet mot.
Hyperbole er den mest egnede teknikken for å beskrive utseendet og karakteren til en helt, den avslører forfatterens idé: å vise bemerkelsesverdig styrke, oppfinnsomhet, visdom til forsvareren av det russiske landet. For eksempel, i den episke "Three Trips of Ilya Muromets" ble bildet av hovedpersonen - Ilya Muromets - skapt gjennom hyperbolteknikken. Slik beskrives hans heroiske styrke: "Ilya hoppet av hesten, tok av seg hatten fra hans voldelige hode, begynte han å vifte med hatten. - det er en gate, han vil børste den tilbake - en bane, han spredte alle førti røvere "; (med en håndsving feier han bort alle hindringer et langt stykke) "han sparket smidde dører, slått ut av kroker, fra damasklåser, slapp førti konger og prinser, førti konger-prinser, førti sterke mektige krigere inn i Guds lys " (selv førti mektige krigere kunne takle låser og lenker, men Ilya Muromets kunne).
I tillegg til hyperboler er epitet og beskrivelser fulle av likheter og metaforer utbredt. Permanente epitet utførte en sjangerdannende funksjon: de repeterende talefigurene satte "sjangerkanonen", lytteren forsto at det var en legende om heltedåden eller personligheten til forsvareren av det russiske landet. Eksempler på konstante epitet: i Great Russia, et fantastisk mirakel, en hvitbrennbar stein, fra et voldsomt hode, en rød jomfru, en lyshåret flette til midjen, utallige skatter. Epos er en poetisk sjanger, noe som betyr at en narrativ rytme, sang er nødvendig. Gjentakelser er en måte å få rytmen og sangen i historien. I tillegg fokuserte historiefortellerne ved hjelp av repetisjonsteknikken lytternes oppmerksomhet på de viktigste øyeblikkene i verket. Gjentakelsene stemte lytterne til å oppfatte fortellingen.
Sammensetningen av eposet, de kunstneriske trekkene i konstruksjonen - alt dette gjenspeiler den levende originaliteten til denne sjangeren av muntlig folkekunst.

Epos- folkeviser om bedrifter helter, bevart i Nord-Russland til minne om sanger-historiefortellere. Episke sanger som feirer heroiske hendelser. Eposene generaliserte kunstnerisk virkeligheten på 11-16 århundrer.

Eposene ble hovedsakelig spilt inn på 1800- og 1900-tallet i det russiske nord - deres hovedforvalter: i den tidligere Arkhangelsk-provinsen, i Karelia, ved elvene Mezen, Pechora, Pinega, på kysten av Hvitehavet, i Vologda-regionen . I tillegg, siden 1700-tallet, ble det registrert epos blant oldtidene i Sibir, Ural, Volga og i de sentrale russiske provinsene. Ekkoene fra eposene ble bevart av kosakksanger i Don, Terek, Nedre Volga, Ural.

Innholdet i eposene er variert. Vitenskapen kjenner til rundt 100 plott, totalt er det skrevet mer enn 3000 tekster med varianter og versjoner, hvorav en betydelig del er publisert. Vanligvis er epos heltemodige eller romanistiske. Ideen om heroiske epos er glorifiseringen av enhet og uavhengighet i det russiske landet, i de romanistiske eposene ekteskapelig troskap ble ekte vennskap forherliget, personlige laster ble fordømt. Eposene fordømte sosial urettferdighet, fyrstemaktens tyranni. Folket kalte bylinene "gamle menn", "starinkas", "starinushki". Begrepet "episk" er rent vitenskapelig; det ble foreslått i første halvdel av 1800 -tallet av I.P. Sakharov. Ordet "episk" ble hentet av ham fra "The Lay of the Shelf" og kunstig brukt for å betegne en folkloresjanger for å understreke dens historisme.

Ved å synge visse hendelser i epos, ble historiefortellerne aldri som kronikerne, de søkte ikke å formidle hendelsesforløpet i kronikken, men skildret bare de sentrale øyeblikkene. Sangerne ble ikke tiltrukket av den nøyaktige nedtegnelsen av historien, men av uttrykket av dens populære vurderinger, fremvisningen av populære idealer.

Eposene brakte navnene på virkelige personer: Vladimir Svyatoslavich og Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets, Polovtsian og Tatar khans (Batu, Tugorkan). Så den episke prinsen Vladimir Krasno Solnyshko kombinerte Vladimir Svyatoslavich og Vladimir Monomakh. Dobrynya Nikitich, onkel til Vladimir Svyatoslavich, levde på 1000- og tidlig på 1000-tallet. det er kronikker som omtaler ham. For eksempel er den episke Dobrynya matchmaker til Vladimir Svyatoslavich. Den historiske Dobrynya spilte denne rollen i 980, da Vladimir bestemte seg for å gifte seg med Polotsk -prinsessen Rogneda.

På 1100-tallet. I Novgorod, en silthandler ved navn Sotko. Sadko er en helt i Novgorod -eposene.

Ilya Muromets er nevnt i russiske skriftlige kilder på 1500-tallet, og i tysk muntlig tradisjon har han vært kjent siden 1200-tallet. I følge noen sagn var det en grav med Kiev-Pechersk Lavra med relikviene til Ilya Muromets. Fremveksten av Ilya Muromets over andre helter ble lettere av det faktum at han var innfødt i Nordøst-Russland, fra 1100-tallet blant de gamle russiske landene, og begynte å spille en ledende rolle.

Putilov. Russisk historisk sangfolklore.

Epos er verk, hvis plott er et resultat av kunstnerisk fiksjon. denne fiksjonen er alltid basert på historisk virkelighet, men ikke i form av spesifikke hendelser og fakta. Et epos er en kunstnerisk generalisering av den historiske opplevelsen til folket i en hel æra. I denne generaliseringen er folkets historiske idealer i forgrunnen.

SAMLINGSHISTORIE. En betydelig vanskelighet skapes av at vi ikke nådde, eller kanskje ikke eksisterte i det hele tatt, opptak av epos tidligere enn begynnelsen av 1600-tallet. De eldste B. -postene er bare 300 år gamle. Tatt i betraktning den uunngåelige variasjonen i enhver folkloretext i muntlig overføring fra generasjon til generasjon, må vi innrømme at selv våre eldste oppføringer av B. ikke bevarte B. i sitt opprinnelige innhold og form. Senere innspillinger av epos, laget av lærde samlere fra folkets lepper på 1700- til 1900-tallet, inkluderte ganske naturlig en rekke enda flere "lag" og gjennomgikk mer eller mindre endringer og bidrag fra en lang rekke generasjoner av individuelle historiefortellere . Gjenopprettelsen av hvert B.s opprinnelige utseende og dets videre utvikling kan (og selv da relativt) bare gjøres på grunnlag av en grundig sammenligning og sammenligning av alle versjonene av B. som har kommet ned til oss, både gamle og gamle nye rekorder.

Dette forklarer hvorfor lærde av folklorister verdsetter så mye hvert gammelt manuskript med en episk tekst og hver ny oppføring av B. om samme emne. Det er bare rundt 40 B.-tomter, mens registreringer av B.-tekster nå har samlet seg over 1500 numre.

Den eldste platen med russiske episke sanger er en oversikt over historiske sanger, nesten samtidige med hendelsene som ble sunget i dem, laget for engelskmannen Richard James, som bodde i Russland i 1619-1620. Faktisk B. tekster i manuskriptene fra XVII århundre. det kom til oss fem. Den eldste håndskrevne teksten er "The Legend of the Kiev -helter, hvordan de dro til Konstantinopel og hvordan de slo Tsaregrad -heltene og påførte seg ære" (på slutten av teksten kalles denne "legenden" det "heroiske ordet" ). Denne og lignende håndskrevne tekster fra B. XVII århundre. må vurderes sammen med andre håndskrevne B. tekster fra 1700- og begynnelsen av 1800 -tallet.

Fra midten av 1700-tallet. En fantastisk samling av epos har kommet ned til oss, satt sammen av kosakken Kirsha Danilov for den Ural-rike oppdretteren Demidov og inneholder over 70 sanger.

Oppdagelsen av rikdommene til det russiske B.-eposet faller på 60- og 70-tallet. XIX århundre. I 1861-1867 ble "Songs Collected by P. N. Rybnikov" (224 utgaver av B.) utgitt, og i 1872 - "Onega B.", spilt inn i 1871 av A. F. Gilferding (318 tall).

I løpet av 1862-1874 ble utgavene om det postume verket "Songs Collected by P. V. Kireevsky" (11 bind. Totalt) utgitt.

to samlinger: N. S. Tikhonravov og V. F. Miller. Unge forskere på den tiden tok samlere turer for B. til forskjellige deler av denne enorme provinsen; som et resultat har vitenskapen blitt beriket med detaljerte samlinger av bolsjevikker: A. V. Markov, "Belomorskie B.", Moskva, 1901 (116 utgaver); A. D. Grigorieva (totalt 424 utgaver), "Arkhangelsk B. and Historical Songs", bind I, M., 1904 og bind III, M., 1910 (bind II dukket ikke opp) og N. E. Onchukova, "Pechora B .", I Saratov-regionen (M. og B. Sokolov og andre - 24 tall), i Sibir (Tan-Bogoraz, Gulyaev og andre - 27 tall); ganske betydelig B. materiale ble spilt inn av kosakkene fra Don, Terek, Ural, Orenburg (samlinger av Listopadov, Arefin, Dogadin, Zheleznovs, Myakushin, Pankratyev, Karpinsky - informasjon om alle disse postene er kombinert i artikkelen av VF Miller - "Kosakk episke sanger XVI og XVII århundrer "i hans" Skisser av folkelitteratur ", vol. III, Moskva, 1924).

Klassifisering av epos:

heroiske epos vil skille seg fra B.-noveller, ettersom deres lenge har vært Sun. Miller preget av innhold. I heltenes epos kjennetegnes bevegelsen ved sin sentripetale retning mot hovedpersonen - helten. Den utvikler seg ikke alltid i en rett linje, men veldig ofte med plutselige skift i motsatt retning. Favorittmetoden til den heroiske B. er metoden for antitese (Ilya, i motsetning til advarselsskriften ved krysset mellom tre veier, kjører langs dem og tilbakeviser disse advarslene med sine handlinger; Dobrynya følger ikke morens instruksjoner og bader i Buchai -elven, etc.). På samme måte som antitesemetoden i utviklingen av handling i heroiske epos, ser vi den samme kontrastmetoden i organiseringen av bildet av B. av helter. I begynnelsen av B. er helten ikke undervurdert, han snur til og med, fienden ser ut til å være mer signifikant enn ham, sterkere, så er alt dette 13 blir umiddelbart tilbakevist av det videre, spesielt siste øyeblikk av den heroiske Bogatyr: helten alene håndterer den fiendtlige styrken til mange tusen. For eksempel er par som Ilya og Idolische, Potanya og Kostryuk, Dobrynya og Serpent, etc. avbildet i kontrast. Ulike former for hyperbolisering av både utseendet til episke helter og deres egenskaper, og deres handlinger, bedrifter er ekstremt karakteristiske for heroisk epos.

B. noveller (Churila og Katerina, Alyosha og Dobrynya, Khoten Bludovich, etc.), i motsetning til den heroiske B., inkluderer mye flere elementer av rent dramatisk handling. Ulike former for dialog spiller en viktig rolle i poetikken til B. .-sjangeren. Dialog utfører en viktig dynamisk funksjon i strukturen til B. - den beveger i stor grad handlingen i B.

Epos kombineres også til sykluser:

Etter tid

Etter territorium

Av helter

Kiev og Novgorod sykluser

Billett 27. De viktigste plottene i russiske epos. Novgorod og Kiev sykluser.

Plott av epos. Antallet episke plott, til tross for de mange innspilte versjonene av det samme eposet, er svært begrenset: det er omtrent 100 av dem. Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Donau, Kozarin, Solovey Budimirovich og senere - Alyosha Popovich og Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); kjempe mot monstre ( Dobrynya og slangen, Alyosha og Tugarin, Ilya og Idolische, Ilya og Nightingale the Robber); kampen mot utenlandske inntrengere, inkludert: å slå tilbake tatariske angrep ( Ilyas krangel med Vladimir, Ilya og Kalin, Dobrynya og Vasily Kazemirovich), kriger med litauerne ( Episk om treffet på litauere).

Satiriske epos eller parodiepos ( Hertug Stepanovich, Utfordring med Churila).

De viktigste episke heltene. Representanter for den russiske "mytologiske skolen" delte heltene i eposene inn i "senior" og "junior" helter. Etter deres mening var de "eldste" (Svyatogor, Donau, Volkh, Potyka) personifiseringen av elementære krefter, eposene om dem reflekterte på en særegen måte de mytologiske synspunktene som eksisterte i det gamle Russland. "Yngre" helter (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) er vanlige dødelige, helter fra en ny historisk æra, og er derfor utstyrt med mytologiske trekk til et minimum. Til tross for at det senere ble reist alvorlige innvendinger mot en slik klassifisering, finnes en slik inndeling fortsatt i den vitenskapelige litteraturen.

Bildene av helter er den nasjonale standarden for mot, rettferdighet, patriotisme og styrke (det var ikke for ingenting at et av de første russiske flyene, som hadde en eksepsjonell bæreevne på den tiden, ble kalt av skaperne "Ilya Muromets") .

Epos er delt inn i:

Kiev.

Episke Kiev er et symbol på enheten og statens uavhengighet til det russiske landet. Her, i gårdsplassen til prins Vladimir, finner hendelsene til mange epos sted. Den militære makten til Russland er personifisert av heltene. Blant de heroiske eposene, de der Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich opptrer, blir fremmet på førsteplass. Disse hovedforsvarerne i det russiske landet er innfødte i sine tre eiendommer: bonde, prins og prest. Eposene forsøkte å presentere Russland som forent i kampen mot fiender.

Ilya er en bondesønn, opprinnelig fra landsbyen Karacharova nær byen Murom. Inntil han var tretti år gammel var han syk – han hadde ikke kontroll over hendene eller bena. De stakkars vandrerne helbredet Elia og ga ham enestående styrke. Iljas enorme makt skulle komme hele Russland til gode, så han skyndte seg til Kiev. På veien oppnådde han sine første bragder: han beseiret fiendens tropper i nærheten av Tsjernigov, ryddet veien fra nattergalsrøveren.

Etter Ilya Muromets er Dobrynya Nikitich den mest elskede av folket. Dette er en helt av fyrstelig opprinnelse, han bor i Kiev. Hovedoppgaven i hans liv er Russlands militærtjeneste.

Dobrynyas heltedåd skildres av den episke Dobrynya og slangen - en historie om hvordan Dobrynya ved Puchai -elven kjempet mot en slange med en hatt og banket av tre stammer fra den. Slangen ba og tilbød å slutte fred. Dobrynya slapp slangen, men så da hvordan han tok tak i prinsens datter og gikk for å redde henne. Denne gangen var kampen lang, men Dobrynya vant.