Ved overgangen til det 14. - 15. århundrede arbejdede den største af mestrene i det gamle Rusland, Andrei Rublev, i Moskva, som i det væsentlige blev grundlæggeren af ​​den uafhængige Moskva kunstskole.

Den kreative aktivitet af denne største russiske ikonmaler bidrog i høj grad til genoplivningen af ​​de knuste Mongolsk invasion Rus'. Middelalderens selvbevidsthed var i høj grad bestemt af kirken; enhver historisk bevægelse var fyldt med religiøs betydning for dem. I denne mørke tid for Rus', de asiatiske elementers tid, er kristendommen imod den dystre virkelighed som den åndelige fremgang af overrendt Rus'.

Faderen til den russiske renæssance, munken Sergius af Radonezh, byggede Treenighedskirken, som blev hjemsted for Andrei Rublev, som voksede op i dette kloster. Andrei Rublev ærede Sergius af Radonezh som sin egen far, delte hans synspunkter, drømme og håb.

I 1400 flyttede Andrei til Moskva, hvor han sammen med Theophan den græske og andre mestre malede først Bebudelseskatedralen i Kreml og derefter Assumption Cathedral i Vladimir og andre kirker. Rublev var meget taknemmelig for Theophanes den græske, som lærte ham frie penselstrøg, evnen til at forstå og formidle levende gestus og gang i et ikon. Og dog hvor forskellige Rublevs apostle er fra Theophanes' formidable ældste! Så levende, så menneskeligt. hvilke modstridende karakterer!
Grækernes dramatiske, stormfulde temperament afløses af en følelse af fred, eftertænksom stilhed. Denne ejendom er rent russisk. De mennesker, der er afbildet af Rublev, er, mens de deltager i begivenheder, samtidig fordybet i sig selv. Kunstneren er ikke interesseret i det ydre, men indre tilstandånd, tanke og følelse. Rublevs farve er forbløffende glad og harmonisk, dens klare, rene glød er et billede af lys, der udgår fra ikonet.
Rublev malede disse ikoner, som de havde malet før ham i mange hundrede år, men under hans pensel var de fyldt med et stille lys, netop lyset af venlighed og kærlighed til alt levende. Hver bevægelse af hans pensel var meningsfuld og ærbødig. Bag hans koncentrerede, dybdegående arbejde lå evigt levende indtryk af de spændende dage, der fejres i hele Rus' fra generation til generation. Og nu, århundreder senere, når vi kigger på disse værker fyldt med subtil poesi, vil vi kun forstå den store kunstners hensigt, hvis vi vender os til betydningen af ​​billederne og først og fremmest til de plots, der dannede deres grundlag, og som var velkendte til både kunstnere og seere - samtidige Rublev, dem som de er skrevet til.
(For at beskrive ikonerne blev der brugt materiale fra bogen "Rublev", forfatter Valery Sergeev)

I ikoner, der er almindelige i det gamle russiske maleri, er "Frelseren på tronen" og versionen "Frelseren er ved magten" ofte afbildet. Ikonernes plot er meget ens.
Rublevs Frelser sidder højtideligt på tronen, mod en rød og sort baggrund. Hans figur er strengt rettet, folderne i hans tøj ligger ubevægelige. Koncentreret og i sin koncentration rettes et utilgængeligt blik lige frem. Gesten af ​​den velsignende højre hånd løftet foran brystet er behersket, rolig og klar. Med sin venstre hånd holder Frelseren evangeliet på den side, hvor Loven er indskrevet, ifølge hvilken han roligt og fast udfører sin Dom, en Lov, der klart og uforanderligt giver frelsens vej, muligheden for at opnå den velsignelse, som den løftede højre hånd bringer.
Evangelisk tekst på åben side lyder: "Jeg er hele verdens lys; den, der følger mig, skal ikke vandre i mørke, men have evigt liv."

Bebudelsen er et billede af forårets marts (gammel stil). Marts er ifølge den gamle russiske kalender årets første måned. Det blev også betragtet som den første måned af skabelsen. Det blev hævdet, at jorden og vandet, himmelhvælvingen, planter og dyr og det første menneske på jorden begyndte deres eksistens i marts. Og så, i marts, fandt Bebudelsen til Jomfru Maria sted om fødslen af ​​verdens frelser fra hende. Siden barndommen har Andrei hørt denne historie mange gange, siden barndommen huskede han velkendte fornemmelser - lugten af ​​smeltende sne, grå. en varm morgen og midt i fastetidens sørgelige dage, glædelig sang, blå røg fra røgelse, hundredvis af brændende stearinlys og langsomt syngende ord annonceret af en diakon midt i kirken.
Han malede nu denne gospelscene på en gylden baggrund, som den var blevet malet siden oldtiden. Arkæologer daterer de romerske katakomber, hvor det ældste overlevende billede af en budbringer, der knæler foran Jomfru Maria, nu er placeret, til det andet århundrede e.Kr.
I ikonet er ærkeenglen Gabriel i bevægelse, med løftede vinger, med bevægelige tøjfolder, med en velsignende hånd strakt ud mod Maria. Han ser på hende med et langt, dybt blik. Maria ser ikke ud til at se Gabriel, hun sænkede hovedet og tænker. I hendes hænder er en karminrød tråd af garn; ekstraordinære nyheder finder hende på arbejde. Letformede kamre, halvcirkelformede buer på slanke søjler. Det skarlagenrøde klæde, der falder fra kamrene, gennembores af en lysstråle med en svævende due i en rund kugle - et billede af ånden, ujordisk energi sendt ned af Maria. Fri, luftig plads. Subtil og ren lyd af kirsebærbrun, rød, fra sart og gennemsigtig, der ses igennem med en let gulhed, til tyk, dyb. Gyldne okker, glimt af hvidt, endda lys af guld, cinnober.

Til ære for Sergius af Radonezh, inspiratoren for foreningen af ​​russiske lande, malede Andrei Rublev sit mest berømte ikon, Treenigheden, som blev et symbol på det genopståede Rusland. Ikoner af den hellige treenighed blev skabt i de dage i hele den ortodokse verden.

Grundlaget for Andrej Rublevs Treenighed var den bibelske fortælling om den gæstfrihed, som forfaderen Abraham og hans Sara viste til Gud, som besøgte dem i form af tre rejsende. Efter at have accepteret godbidden annoncerede Gud et mirakel til parret: trods deres ekstreme alderdom ville de få en søn, og fra ham ville der komme en nation, stor og stærk, og i ham ville alle verdens nationer blive velsignet.

Før Rublev søgte ikonmalere normalt at formidle denne historie i alle detaljer. Tre rejsende (og disse var Gud Faderen, Gud Sønnen og Gud Helligånden) i form af smukke, formidable engle sidder ved et bord i skyggen af ​​egelunden, som Abraham boede i nærheden af. Forfaderen bragte dem mad, og Sarahs kone lyttede til gæsternes samtale i teltet.

Rublev gav denne historie sin løsning. Landet stønner under det mongolske åg, er revet i stykker af borgerlige stridigheder, og Andrei Rublev baserer plottet på ideen om enhed, som Sergius af Radonezh drømte om. Hverken Abraham eller hans kone Sarah er på Rublev-ikonet, pga Det er ikke hovedpointen i plottet. I midten er tre engle - rejsende. de ligner ikke truende overherrer, men bøjer sig sørgeligt og ømt for hinanden og danner en enkelt cirkulær gruppe omkring rund skål. Den kærlighed, der udgår fra dem selv, trækker dem mod hinanden og binder dem sammen.

For sit mesterværk udtog Rublev lapis lazuli, en maling, der blev værdsat mere end guld, fordi den var lavet af turkis. Dens klingende blå forvandlede englenes kapper til at ligne en dyrebar perle indlejret i et ikon.

Stabile rygter om ikonet spredte sig som krusninger på vand i hele Rus'. Det russiske folk værner om mindet om deres berømte kunstner, Andrei Rublev.

Foran os er billedet af apostlen Paulus, som havde en meget dramatisk skæbne - først var han en ivrig forfølger af kristne, og derefter blev han apostel-prædikant. Rublev viste ikke dannelsens drama, kompleksiteten af ​​apostlens livsvej. Rublev præsenterede et ideelt, perfekt billede af en kontemplativ tænker. Når du kigger ind i dette ansigt, ind i øjnene omgivet af dybe skygger, indser du tydeligt, at apostelen ser noget utilgængeligt for det ydre, fysiske blik. Kombinationen af ​​enorm indre kraft og fred er et af de slående træk ved ikonet.
Blå, med hvide glimt, og falmet lilla, med en grå nuance, tøj er oplyst med et mystisk, lidt koldt lys. Deres folder er komplekse og ikke helt rolige. Tøjet er foldet ud på et plan og står i kontrast til apostlens næsten skulpturelle volumener, den krumbøjede ryg, kraftige nakke og fremragende skulpturelle hoved. Ansigtets udtalte plasticitet, gennemsigtigheden af ​​ansigtets billedteknik blødgør de skarpe træk, udglatter dem, fremhæver den indre tilstand og tanke.
Pavel er ikke ung, men har bevaret sin fysiske styrke. Et alderstegn - et skaldet hoved foran - afslører Pauls visdom og afslører den enorme kuppel på hans pande. Pandens folder fremhæver ikke kun lettelsen, deres bevægelse ser ud til at udtrykke en høj grad af forståelse og viden. Rublev viser Paulus som en retfærdig mand med højt åndeligt potentiale.

Mikhail som en formidabel kommandør himmelske magter, blev altid afbildet som en streng budbringer i rustning af en kriger. I dette ikon er en sagtmodig og selvoptaget lyshåret ærkeengel, med et blidt bøjet krøllet hoved, ikke involveret i ondskab. I denne beslutning af billedet er der en moden tanke, der længe er blevet tæt på Rublev: kampen mod det onde kræver de største højder, absolut fordybelse i godhed. Det onde er forfærdeligt ikke kun i sig selv, men også fordi det, fordi det forårsager behovet for at modstå det, føder dets kim i det gode selv. Og så, i sandhedens skal og under dens banner, genfødes det samme onde i en anden form, og "det sidste er værre end det første." Her løser jeg selv det evige spørgsmål om godt og ondt som usammenlignelige, usammenhængende principper. Rublev grundlagde så at sige en tradition, der aldrig er blevet knap i fremtidens russiske kultur.
Noget friskt, ungdommeligt, morgen gennemsyrer selve billedet af ærkeenglen, humør, farve. Det lyse udtryk af brede øjne, ømheden af ​​en blødt afrundet, lyserød glødende ansigt. Elastiske bølger krøllet hår, bløde hænder. Himmelblå og pink, som daggry, tøj, varmt skær af gyldne vinger. Et azurblåt pandebånd, der holder hans bølgede, bløde hår ender i flydende bånd bag hans hoved. De blev kaldt på det gamle russiske sprog "toroks" eller "rygter" og betegnede engles ejendom - konstant høring af den højere vilje, forbindelse med den. Ærkeenglens højre hånd er strakt frem, og dens hånd er knap mærkbart afrundet, som om han i denne hånd holder noget rundt og helt gennemsigtigt, som ikke er en hindring for udsynet. Dette "spejl" omridset med en lys streg er et billede på den konstante kontemplation af Kristus.

Der er et berømt ikon af "Vladimir Guds Moder" fra det 12. århundrede, malet af en ukendt Konstantinopel-kunstner. Først var det i Assumption Cathedral i Vladimir, og senere blev det transporteret til Moskva. Men Vladimir ønskede heller ikke at stå uden et sådant ikon, og Andrei Rublev, der var i Vladimir i 1408, oprettede sin egen "liste" ud fra det ikon. (Det skal siges, at der var sådan en tradition dengang - ikonmalere lavede lister over forskellige ikoner, som folk elskede.)
Rublevskaya-ikonet for "Vladimir Guds moder" er en af ​​dets mest berømte gentagelser, skabt for at erstatte den gamle helligdom i Vladimirs Assumption Cathedral.
Naturligvis forsøger kunstneren, når han opretter dette ikon, ikke at afvige fra originalen og bevarer ifølge det gamle russiske udtryk "målet og ligheden" af det gamle ikon, gentager dets størrelse og alt. egenskaber. Faktisk, selv nu, når vi ser på Rublevskayas "Vladimirskaya", genkender vi en ældgammel prototype i den: den smukke Guds Moder og hendes mystiske spædbarnssøn, udstyret med barnlig visdom, optræder i de samme stillinger og kærtegner hinanden, og hendes hånd er også udstrakt i en bøns gestus til ham. Men sammenlignet med gammelt ikon her er Guds Moders smukke genkendelige træk blødere, pupillerne i hendes aflange øjne er mere gennemsigtige, de tynde øjenbryn over dem er lettere, det ovale af hendes ansigt, der skinner med lyserødt lys, er mere afrundet og blødere. Og den umådelige moderfølelse, der besjæler disse træk, får en anden nuance: ren, øm og oplyst er den altomfattende, koncentrerede kærlighed, som Guds Moders ansigt er fyldt med her.

Helligdagen "Lazarus lørdag" falder på lørdagen før Palmesøndag, altid om foråret, i april eller maj. I naturen ser alt ud til at vente. Det ser ud til, at vinteren er gået, og sneen er næsten smeltet, og de første dråber ringer, men der er stadig frost om morgenen. Og først om eftermiddagen, når solen kommer frem, vil den optøede jord dufte spændende. På skovbryn beskedne centralrussiske primula, luftige kugler af blomstrende pil...
Jesus og nogle få disciple vandrer gennem Palæstinas stenede ørkener og landsbyer. Han gør mange gode gerninger, helbreder syge og forkrøblede. Mere og mere bestemt er der i hans ord erkendelser af hans himmelske budbringer. Men jøderne ventede ikke på sådan en "messias" - en frelser. Mange ville gå med til at betragte ham som både en lærer og en profet, men han prædiker tålmodighed og sagtmodighed, opfordrer til at give sit eget og ikke tage andres. Og helt mærkelige, uudholdelige tanker høres nogle gange af mængden, som han tiltrækker med sine taler. Ikke kun ét folk på jorden er blevet udvalgt af Gud, der er andre, og æren af ​​at blive udvalgt vil snart blive taget fra "det stivnakkede Israel".
De jødiske myndigheder og skriftkloge leder efter en måde at gribe Kristus og dræbe ham. Men der er også dem, der forstår, er taknemmelige og tørster efter at lære. Og alligevel går tiderne i opfyldelse, hans dødstid er nær. Men Jesus unddrager sig stadig sine forfølgeres hænder og tager til Transjordan, til de steder, hvor hans forgænger, "forløberen" Johannes, for nylig havde kaldt folket til renselse og omvendelse. Under Jesu fravær i Betania, en landsby nær Jerusalem, dør hans ven Lazarus. Da Jesus vendte tilbage og passerede denne landsby, fortalte den afdødes søstre, Martha og Maria, at deres bror havde været død i fire dage...
Og nu maler Andrei Rublev ikonet "Lazarus' tilbagevenden". Menneskelige figurer og kamre er allerede blevet skitseret... Ved indgangen til gravhulen, Jesus, hans disciple og en skare. Til højre skitserer han i sorg en skikkelse med svøbte ben og arme...
"Smid stenen," siger Jesus, og råber allerede med høj røst: "Lazarus, kom!" Og den døde mand kom ud, svøbt hænder og fødder i gravsvøber...
Han skriver detaljer ud med hurtige strøg. De sidste strøg...Her falder de taknemmelige Martha og Maria for Jesu fødder. Denne hurtighed understreges af Rublev og de bøjede skikkelser af unge mænd, der bevæger sig i den modsatte retning og bærer en tung plade rullet væk fra hulen. Lazarus bevæger sig langsomt og akavet, men er allerede uden for graven. Den unge mand til højre for Lazarus vendte sig i en livlig bevægelse mod den genopstandne, i sin hånd enden af ​​det bånd, som gravsvøbene var svøbt med.
Hele handlingen foregår på baggrund af gyldne, blødt glødende bakker, mellem hvilke der i det fjerne ses en bygning af næsten samme farve, tilsyneladende Lazarus' forladte hus. Denne varme glød giver en stemning af festlig glæde og fred til hele billedet.
Dette er en fejring af lysets sejr, livet over temaet død.

Handlingen foregår på Jorden. Hesten glider ved indgangen til hulen, den bløde bakkede rundhed i bunden af ​​ikonet, små træer og buske spredt her og der - alt dette er et billede af det jordiske rum, langs hvilket østens vismænd galopperer i en lang tid efter den mystiske stjerne, der bevægede sig hen over himlen til Fødselsstedet, til Betlehem - Magi (de er afbildet i øverste venstre hjørne af ikonet). Det er også de tinder, hvorfra hyrderne hører englesangen. Og den del af stien over jorden, som hyrderne, oplyst af den vidunderlige englesang, lavede, er også afbildet af disse skovklædte bakker og bakker.
Her i øverste højre hjørne fremhæves tre engle i skinnende klæder fra den syngende englevært. Den første af dem holder sine hænder i folderne på sit tøj. Tildækkede hænder - gammelt symbolærbødighed, respekt. Her er det et tegn på beundring for det, der sker. Den midterste engel, der taler med den første, ser ud til at lære om begivenheden... Den tredje af dem, bøjer sig, henvender sig til de to hyrder og fortæller dem den gode nyhed. De lytter opmærksomt og læner sig op ad deres knasende stave. De var de første på jorden til at opdage den vidunderlige fødsel.
Disse hyrder, der vogtede deres kvæg dag og nat i et område fjernt fra landsbyen, "blev renset af ensomhed og stilhed." Her er en af ​​dem - en gammel mand i tøj syet af skind med pelsen udenpå, som blev kaldt en kappe blandt grækerne og slaverne og var de fattigste, fattigste menneskers påklædning, der stod. bøjer sig med velvillig opmærksomhed for Josef, Marias forlovede. Joseph er afbildet af Rublev, der tænker på mirakuløse begivenheder. Bag hyrden, under skyggen af ​​et træ, ligger flere dyr - får, geder. De er ligesom mennesker, planter, jorden selv deltagere i en begivenhed, der er så betydningsfuld, at den vedrører hele skabelsen, hver enkelt skabning.
Og i midten af ​​ikonet, i overensstemmelse med traditionen, skildrede Andrei en skarlagenrød seng, hvor Maria, pakket ind i karminrødt-brunt tøj, læner sig tilbage på sin hånd. Hendes figur er omridset af en fleksibel, melodiøs linje. Hun er ikke chokeret eller træt, den ekstraordinære fødsel er smertefri. Men det er svært at rumme i menneskets bevidsthed. Derfor indser Maria, hvad der skete i dybe tanker. Hun befinder sig i en hule, men ifølge de rumlove, der er iboende i ikonmaleri, bliver hendes seng "bragt" i forgrunden af ​​kunstneren og er vist på baggrund af hulen i en større form end de andre figurer. Beskueren ser alt på én gang: bjerget, indgangen til hulen, og hvad der sker inde i den. Bag Marias seng, i et krybbefoderkar til dyr, ligger en indsvøbt baby, og over ham står dyr - en okse og et hestelignende æsel. I nærheden er en anden gruppe engle, bøjet forover, med tildækkede hænder.
Nedenunder bader stuepigerne den nyfødte "otracho mlado". Den ene bøjer sig ned og hælder vand fra en kande i fonten, den anden holder en halvnøgen baby på skødet, som rækker ud efter hende med sin barnlige lille hånd...
Personlig. en livlig og rørende oplevelse af begivenheden, dyb poesi er karakteristisk for denne Rublevsky-skabelse.

Måske er der skrevet mere om dette enestående værk, hvor ikke blot stilen, men også den store kunstners verdensbillede er tydeligst synlig, end om alle andre festlige billeder fra Bebudelseskatedralen. "Transfigurationen" er særlig god, designet i kolde sølvfarvede toner. Man skal i originalen se disse sølvgrønne, malakitgrønne, lysegrønne og hvide farver, der subtilt harmonerer med streger af lilla, rosa-rød og gylden okker, så for at værdsætte kunstnerens exceptionelle... gave" (V.I. Lazarev).

I august fejres Transfigurationsdagen i Rusland - siden oldtiden er den blevet fejret offentligt og med glæde. Tidligt, allerede på en kold morgen, skyndte folk sig til velsignelsen af ​​de først modnede æbler. Deraf det daglige navn for ferien - "æble" gemt. Kurve, rene linnedbundter med udvalgte, bedste frugter. Let, næsten blomstret duft. Den blå himmel er stadig sommer, men den afgiver en kuldegysning før efteråret. Det grønne løv bliver sølv i vinden. Græsset begynder at visne lidt og bliver gult. Efteråret viser sine første tegn. Tid til at høste frugterne af årets arbejde på jorden...

Men det er ikke en almindelig ferie. Legenden siger, at på festen for Æblernes Frelser gik Frelseren og hans tre nærmeste disciple, hans nærmeste fortrolige, Johannes, Peter og Jakob, engang fra en larmende by til et fjernt, afsondret sted, Tabor-bjerget. Og der fik eleverne mulighed for at se noget mærkeligt, mystisk... Lærerens krop for deres øjne skinnede pludselig med et ekstraordinært lys. Mange anså dette fænomen for at være en manifestation af guddommen i Jesus Kristus. (Selvom senere forskere tænkte, argumenterede og ikke kom til enighed om dette vidunderlige lys, om dets betydning og vigtigst af alt, om dets oprindelse, natur).

Rublevs ikon skinner med et let og jævnt lys indefra. Vi ser ikke de stråler, som apostlene skjulte sig for. De betragter lyset i sig selv. Det er spredt gennem hele skabelsen, stille og næsten usynligt oplysende mennesker, jorden og planter. Folks ansigter er ikke vendt mod det ydre, de er koncentrerede, i figurernes bevægelser er der mere betænksomhed end øjeblikkeligt chok. Mystisk lys overalt. I ikonet formidlede Rublev meget subtilt billedet sommer natur på selve helligdagen, hvor farverne knap falmer mærkbart, bliver sommerens spejlinger mere gennemsigtige, koldere og sølvfarvede, og selv langvejs fra kan man mærke begyndelsen på bevægelsen mod efteråret. Denne indsigt i feriens betydning i selve naturens billeder er et nationalt, russisk træk.

I midten af ​​ikonet på blåt vand Jesus Kristus står i Jordan, som en desperat hånd peger på, mod hvem en due flyver. Og ifølge en tradition, der går tilbage til oldtiden, er skikkelserne af en gammel mand og en ung mand i Jordans vande personificeringen af ​​floden, og fisk plasker ved siden af ​​dem.
Kristi tilsynekomst her afslører så tydeligt hans mirakuløse natur, at ved at forstå miraklet vender blikket fra alle deltagere i begivenheden - både Forløberen og englene på den anden side - ikke mod himlen, men til ham. Johannes rører ærbødigt ved det med hånden, mens han udfører ritualet, og denne ærbødighed er så meget desto mere rørende, fordi ikke blot den traditionelle kraft fra Kristus Forløberen ikke er gået tabt her, men den understreges også af hans figurs brede omrids.
Hele ikonet er oversvømmet med lys, oplyser alle figurerne på ikonet og fylder toppen af ​​bakkerne bag Kristus med guld.
Herrens helligtrekonger fejres den 6. januar (18.). Denne ferie følger 12 dage efter jul. Siden oldtiden har dette været den sjoveste og mest glædelige tid på året - juletid. Juleglæder, sjov og lystighed er stadig kendt for os fra talrige beskrivelser i russisk litteratur. Både i billederne af Kristi fødsel og i billederne af Herrens dåb i russisk kunst er det glædesmotiv, som både fødsel og Guds tilsynekomst for dens skyld bringer til verden, aldrig forsvundet.

Højtiden "Kydelmisse" var kendt allerede i det 4. århundrede. I Rom, i Maria den Stores kirke, har det ældste bevarede billede, der dateres tilbage til det 5. århundrede, overlevet den dag i dag. Mødets betydning er tæt forbundet med julen. Det blev fejret på den fyrretyvende dag efter julefejringen. I Rus' i de første dage af februar (nu er det 15. februar), ifølge den gamle folkeovertro, efter blæsende, snedækkede dage tog frosten til. Det var dyb vinter. Men forberedelserne til forårsmarken og andet arbejde begyndte. Dagene er stadig korte. En stille stund, der fremmer refleksion. Selve højtiden er streng, og omvendelsesstemningen vokser i dens sang. Man ser på Rublevs ikon, og det første indtryk er, at det skildrer en ceremoni fuld af triumf og betydning. Maria og Josef bringer den fyrre dage gamle Jesus til templet. Her ved templet bor profetinden Anna. Hun forudser en ekstraordinær skæbne for den nyfødte. De mødes i selve templet, deraf navnet på begivenheden "møde" - møde, Ældste Simeon, til hvem løftet længe var blevet givet, at han ikke ville smage døden, før han så og accepterede verdens frelser født på jorden i sine arme. Og nu erkender han, føler tydeligt, at dette øjeblik er kommet...

I ikonet går støt mod Simeon, i samme afstand fra hinanden, en mor med en baby i armene, Anna, efterfulgt af den forlovede Joseph. Rublev skildrede deres høje, slanke skikkelser på en sådan måde, at de ser forbundne ud, flyder ind i hinanden. Deres afmålte bevægelse, højtidelig, stabil og uigenkaldelig, som om de angiver dens betydning, genspejles af den let buede væg, der viser templets vestibule. Og den gamle tjener i det gammeltestamentlige tempel rækker sine hænder, ærbødigt dækket af klæder, ud mod barnet i en dyb, ydmyg bue. Nu accepterer han i sine arme ... Sin egen død. Hans arbejde på jorden er afsluttet: "Send nu din tjener af sted, Herre, efter dit ord, i fred..." Den gamle, gamle er erstattet af en ny verden, en anden pagt. Og han, denne nye, sådan er livets universelle og altomfattende lov, bliver kun nødt til at slå rod i verden gennem offer. Den unge "teenager" vil møde skam, bebrejdelse og tortur på korset. I kristendommen fuldførte "nedstigningen til helvede" Jesu Kristi forløsende mission og var grænsen for Kristi ydmygelse og samtidig begyndelsen på hans herlighed. Ifølge den kristne lære forløste Jesus med sin frie lidelse og smertefulde død på korset arvesynden forfædre og skænkede styrken til at bekæmpe konsekvenserne for deres efterkommere.
Stående på de krydsede døre til helvedes porte tog Kristus hånden af ​​Adam, repræsenteret på højre knælende i hans stengrav. Lille Eva i en rød kjortel rejste sig bag Adam. Forfædrene trænger sig sammen bag dem, bag dem er gudsmodtagerens Simeon søn, på hvis vegne begivenheden fortælles i apokryferne.
Til venstre er kong David og Salomo. Over dem står den store skikkelse af Johannes Døberen og vender sig mod profeterne, der følger ham.
Kristi lyseblå herlighed kredser mod baggrunden af ​​en sort hule.Ovenover rejser sig en bred, blid klippe med to toppe, der rækker ind i de øverste hjørner af ikonet. Rublev brugte gylden og grønlig okker, blå, kålrulle og lys cinnober til sit maleri. Ikonet skaber en stemning af glæde og håb.

Jesu Kristi himmelfart til himmelen, Guds inkarnerede og Guds Søn, er den store, sidste begivenhed i evangeliets historie. til hans ære en af ​​de største kristne helligdage. Selv i byzantinsk kunst blev der dannet en kanon for at skildre himmelfarten i de detaljer og detaljer, der blev arvet af gamle russiske ikonmalere. fylde billederne af himmelfarten med den glæde, som hans ferie søger at afsløre for mennesker.
Her i Rublevs ikon dukker Himmelfarten op foran os. De hvide bakker, oversvømmet med lys, repræsenterer både Oliebjerget og hele landet, der er forladt af den opfarne Jesus Kristus. Den opstegne selv svæver over hende; hans menneskelige tøj er allerede blevet forvandlet til tøj gennemboret med guld, og den skinnende turkise cirkel af mandorola - herlighed - omgiver ham med et tegn på guddommeligt lys.
Jesus Kristus steg ifølge evangeliet selv op, men her bærer engle, Guds evige ledsagere, hans mandorola og giver ham ære. Jesus Kristus fremstår her som den sande Almægtige, der erobrede lidelsen og døden, der ligger i menneskets natur. Og derfor bringes en sådan glæde og håb af den velsignelse, som han sender fra det skinnende lys, idet han løfter sin højre hånd, til det land, han forlader, til vidnerne om hans himmelfart, der står på det. Direkte under Jesus Kristus står Guds Moder. Hun glæder sig over Sønnens sejr, og lyset af denne glæde gennemsyrer hendes tøj med lette, tynde strøg. Apostlene omgiver Guds Moder på begge sider. Deres bevægelser er fyldt med glædeligt chok, lys fylder deres skarlagenrøde, mørkerosa og bløde gule tøj. Mellem Guds Moder og apostlene på begge sider ser to engle, der dukkede op på himmelfartsstedet højtideligt på hende. Deres figurer i snehvide gevandter og glitrende gyldne glorier forstærker følelsen af ​​lys og glæde, der udgår fra ikonet. Og deres løftede hænder peger på den opstigende Jesus Kristus som en kilde til glæde ikke kun for apostlene, men også for alle, der ser på dette ikon.

Rublevs "Frelser" forbløffede sine samtidige. Den russiske person fremhævede det vigtigste, som han så i Frelseren - kærlighed, parathed til at lide for sin næste, endda til det punkt, hvor den smertefulde død. Den samme idé kom tydeligt til udtryk i den inskription, der engang blev tegnet af Rublev på de åbne sider af bogen i Jesu hænder. Denne inskription er gået tabt, da kun hovedet og en lille del af tøjet har overlevet fra ikonet. Formodentlig var ordene: "Kom til mig, alle jer, som slider og bærer tunge byrder, og jeg vil give jer hvile."

Siden oldtiden har Helligåndens nedstigning til apostlene været æret som en meget vigtig begivenhed: i den manifesterede Guds Ånd sig ned i verden og helliggjorde begyndelsen af ​​forkyndelsen af ​​Kristi lære, begyndelsen af ​​kirken som et fællesskab af mennesker forenet af én tro. Helligåndens nedstigning på apostlene mindes 50 dage efter påske. På den anden dag af denne helligdag, som kaldes den åndelige dag, gives der en særlig ære til Helligånden, som tilsyneladende kom ned over Kristi disciple.
De begyndte at skildre Helligåndens nedstigning på apostlene fra oldtiden. Til dette formål blev en meget enkel og udtryksfuld sammensætning udviklet i byzantinsk kunst.
I midten af ​​kompositionen lukkede døre- et tegn på det lukkede øverste rum, hvor apostlene i det væsentlige forblev på pinsedagen - de sidder her som på siderne af en halvoval vendt mod beskueren. Som et tegn på, at Helligånden var steget ned over dem, var der gyldne glorier omkring apostlene, gyldent lys blev hældt rundt, hvilket gav apostlene styrke. Et tegn på deres høje, verdensvendte lære er skriftrullerne i hænderne på de fire apostle og hænderne på de hellige, der er rejst i velsignelse.

Detaljer Kategori: Art of Ancient Rus' Udgivet 16/01/2018 14:36 ​​Visninger: 1517

Navnet på Andrei Rublev blev personificeringen af ​​gammel russisk kunst.

Andrey Rublev- måske mest kendt kunstner middelalderlige Rusland'. Hans navn høres stadig i dag, men vi ved meget lidt om hans liv.
Hvor og hvornår han blev født er ukendt. De kalder hans fødested for Moskva (1360?), og hans bopæl er Treenighedsklosteret.
Den første krønikeomtale af "munken Andrei Rublev" går tilbage til 1405: på det tidspunkt dekorerede han sammen med Theophan den græske og Prokhor fra Gorodets Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml med ikoner og fresker. Disse fresker har ikke overlevet.

Ikon "Perst Andrei Rublev"
Nogle oplysninger om ham kan hentes fra kronikker. For eksempel indikerer kronikken, at han i 1408 sammen med Daniil Cherny malede Assumption Cathedral i Vladimir, Den Hellige Treenigheds Kirke i Treenighedsklosteret. Kalkmalerierne har ikke overlevet. Ifølge Epiphanius den Vise malede Andrei Rublev dette tempel i 1420'erne. Efter Daniil Chernys død arbejdede Andrei Rublev i Andronikov-klosteret i Moskva, hvor han malede Frelserens Kirke (hans sidste værk). Men kun små fragmenter af ornamentet har overlevet den dag i dag.
De fleste af Rublevs dokumenterede værker er ikke nået frem til os, bortset fra to ikoner fra Deesis og syv ikoner fra festrækken i ikonostasen i Kremls Bebudelseskatedral; del af freskoerne i Vladimir Assumption Cathedral; det berømte treenighedsikon fra treenighedskirken i klostret af samme navn.
Miniaturer og initialer af Khitrovo-evangeliet tilskrives også Rublev (begyndelsen af ​​det 15. århundrede, det russiske statsbibliotek, Moskva); Vor Frue af Ømhed fra Himmelfartskatedralen i Vladimir (ca. 1408-1409); Zvenigorod-ritualen, hvorfra tre ikoner har overlevet: med Kristus Frelseren, ærkeenglen Michael og apostlen Paulus (ca. 1410-1420); fragmenter af fresker på altersøjlerne i Assumption Cathedral i Gorodok (Zvenigorod) og på alterbarrieren til Fødselskirken i Savvino-Storozhevsky-klosteret nær Zvenigorod.
Men mange flere ikoner tilskrives "Rublev-cirklen", selvom der ikke er nogen måde at bekræfte deres forfatterskab på.
Andrei Rublev døde i Andronikov-klostret den 29. januar 1428 (?). Andrei Rublev Museet har drevet her siden 1959, hvor du kan stifte bekendtskab med hans tids kunst.
Ved Stoglavy-katedralen i 1551 blev Rublevs ikonografi anerkendt som en model. I det 20. århundrede meget opmærksomhed blev givet til denne maler, hans værker blev studeret og restaureret, den minimale information om hans liv, der allerede var kendt, blev afklaret, hans navn var dækket af en dunst af romantik. Og efter den berømte film af A. Tarkovsky "Andrei Rublev" blev billedet af denne kunstner nittet tæt opmærksomhed selv de mennesker, der var langt fra både tro og ikonmaleri. I 1988 blev han kanoniseret af den russisk-ortodokse kirke som helgen.

Andrei Rublevs værker

Andrei Rublevs sal i Tretyakov-galleriet

Anden halvdel af det 14. – begyndelsen af ​​det 15. århundrede. blev bemærket i Rus' ved deres interesse for moralske og åndelige problemer. Andrei Rublev legemliggjorde i sit maleri en ny, sublim forståelse af menneskets åndelige skønhed og moralske styrke. Derfor er hans arbejde et af højdepunkterne i russisk og verdenskultur. De største mestre i det antikke russiske maleri, inklusive Dionysius, var dybt påvirket af hans arbejde.

Assumption Cathedral i Vladimir

Assumption Cathedral i Vladimir er et enestående monument af hvid stenarkitektur fra før-mongolsk Rusland (1158).
I begyndelsen af ​​det 15. århundrede. Andrei Rublev og Daniil Cherny blev inviteret til at dekorere templet. Fra deres malerier er individuelle billeder af den store komposition af "Den sidste dom", som optog hele den vestlige del af templet, og fragmentariske billeder i katedralens alterdel bevaret. De fleste af de freskomalerier, der har overlevet den dag i dag, blev malet i det 19. århundrede.

Dette er den eneste overlevende fresko malet af Andrei Rublev. Omtale af hende er i Trinity Chronicle; det er også det eneste dokumenterede, nøjagtigt daterede og bevarede monument i kunstnerens kreative arv.

Ikon af Vor Frue af Vladimir "Ømhed" fra Assumption Cathedral i Vladimir (ca. 1408)

Forfatteren af ​​ikonet tilskrives Andrei Rublev. I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova er enige i denne udtalelse.
M.V. Alpatov og E.S. Smirnova afviser hans forfatterskab.
"Tenderness"-ikonet er en af ​​de ældste kopier af "Vor Frue af Vladimir".

Vor Frue af Vladimir

Ikon "Trinity" (1411-1425/27)

Dette ikon er standarden for Rublevs arbejde, hans forfatterskab er uden tvivl. Et af de berømte russiske ikoner.

Andrey Rublev "Trinity". Træ, tempera. 142 x 114 cm. Statens Tretyakov-galleri (Moskva)
Ikonet forestiller tre engle. De sidder ved et bord, hvorpå der står en skål med hovedet af en kalve. Figurerne af engle er arrangeret, så linjerne i deres figurer danner en slags lukket cirkel. Ikonets kompositoriske centrum er skålen. Hænderne på de midterste og venstre engle velsigner bægeret. Engle er ubevægelige, de er i en tilstand af kontemplation, deres blik er rettet mod evigheden.
På baggrund– et hus (Abrahams kamre), et træ (Egen i Mamre) og et bjerg (Morias Bjerg).

Mamre eg (Abrahams eg)- træet, som Abraham ifølge Bibelen modtog Gud under.

Moriah-bjerget (tempelbjerget)- omgivet af høje mure rektangulært område, der tårner sig op over resten af ​​den gamle by i Jerusalem i 774 m over havets overflade.
Tilsynekomsten af ​​tre engle til Abraham er et symbol på den konsubstantielle og treenige Gud (Hellig Treenighed). Det var Rublev-ikonet, der svarede til disse ideer. I et forsøg på at afsløre den dogmatiske lære om den hellige treenighed, minimerede Rublev detaljerne forud for måltidet. Englene taler, spiser ikke, og i ikonet er al opmærksomhed rettet mod de tre engles tavse kommunikation.
Over englen, der symboliserer Gud Faderen, placerede Rublev Abrahams kamre. Mamvrian eg symboliserer livets træ og minder døden på korset Frelseren og hans opstandelse (i midten). Bjerget er et symbol på åndelig opstigning, som udføres gennem handlingen af ​​Treenighedens tredje hypostase - Helligånden.

Evangeliet Khitrovo

Dette er et håndskrevet evangelium fra slutningen af ​​det 14. århundrede. Det kaldes så ved navnet på dens ejer, boyar Bogdan Khitrovo. Manuskriptet var dekoreret med en kostbar ramme og doneret til Trinity-Sergius Lavra, hvor det blev opbevaret i alteret indtil 1920. I øjeblikket er evangeliet i samlingen af ​​det russiske statsbibliotek.

Evangeliet er rigt dekoreret (hovedbeklædning, initialer, miniaturer og symboler på evangelisterne). Oprindelsen af ​​manuskriptet tilskrives den græske Theophanes-skole i Moskva, og forfatterskabet til en række miniaturer tilskrives hans elev, Andrei Rublev.

"Rublevs engel"

Ikoner fra ikonostasen af ​​Trinity Cathedral of the Trinity Monastery (ca. 1428)

Alle forskere er enige om, at ikonostasen tilhører Rublev-æraen, og at Rublev og Daniil Cherny i en eller anden grad deltog i dens skabelse. Ikonostasen er stadig dårligt undersøgt og ikke offentliggjort i sin helhed.
Dette er den eneste af de første høje ikonostase fra det tidlige 15. århundrede, der er blevet bevaret næsten fuldstændigt (kun nogle af ikonerne er gået tabt).

Zvenigorod rang (ca. 1396-1399)

"Zvenigorod-rite" - tre ikoner, der skildrer Frelseren, ærkeenglen Michael og apostlen Paul (fra samlingen af ​​Statens Tretyakov-galleri).
Formentlig fra ikonostasen af ​​Assumption Cathedral i Gorodok. I lang tid blev det tilskrevet børsten af ​​Andrei Rublev, men i 2017 blev tilskrivningen givet på grundlag af højteknologiske sammenligninger med "Trinity".

Fødselskirken i Savvino-Storozhevsky-klosteret (fresker)

Savvino-Storozhevsky Kloster (Zvenigorod)
Grundlagt i slutningen af ​​det 14. århundrede.

Billeder af eneboerne Paul af Theben og Anthony den Store. Nogle forskere tilskriver forfatterskabet af freskoerne til Andrei Rublev.

Ikon "Johannes Døberen" (midten af ​​det 15. århundrede)

Ikonet kommer fra Nikolsky Pesnoshsky-klosteret nær byen Dmitrov. Det tilhørte Deesis halvfigursrang af Zvenigorodsky-typen. Tilskrevet Andrei Rublev.

Ikon "Frelseren er ved magten" (begyndelsen af ​​det 15. århundrede)

Tilskrevet Andrei Rublev eller "Rublev-cirklen".

Andronicus-evangeliet (Moskva, første fjerdedel af det 15. århundrede).

Miniaturen "Savior in Glory" blev lavet af en kunstner fra Rublev-kredsen. Manuskriptet indeholder ikke direkte datering, men dets design ligner så berømte manuskripter som Khitrovo-evangeliet.

Konklusion

Rublevs værk er kendetegnet ved to traditioner: Byzantinsk harmoni, sublim askese og stilens blødhed karakteristisk for Moskva-maleriet i det 14. århundrede. Det er denne blødhed såvel som koncentrerede kontemplation, der adskiller hans værker fra andre malerier fra den tid. Rublevs karakterer er oftest afbildet i en tilstand af fredelig hvile eller bøn. Dette adskiller hans værk fra den ekspressive Theophanes den græske. En atmosfære af stille kontemplation og godhed flyder fra Andrei Rublevs ikoner. Denne stilhed er også til stede i farvelægningen - dunkel, rolig; og i figurernes rundhed; og i harmoni af linjer, som en stille melodi. Alt Andrei Rublevs arbejde er gennemsyret af lys. Derfor er det slet ikke overraskende, at Rublevs kunst opfattes som kirkemaleriets ideal.

Krønikerne taler meget sparsomt. Vi ved kun, at han var en munk, vi ved, at han malede flere katedraler, og ofte ikke alene, men sammen med andre berømte ikonmalere: Theophan den Græske, Prokhor og Daniel. Vi ved, at på de dage, hvor han ikke arbejdede på ikoner (på helligdage), hengav munken Andrew sig til åndelig kontemplation. Vi ved, at han levede og døde i Spaso-Andronikov-klosteret.

Der er meget lidt data, og det er ofte modstridende, hvilket giver rigelig jord til endeløs debat blandt historikere og kunstkritikere. Situationen er nøjagtig den samme med de ikoner, der er forbundet med Andrei Rublev. Men det vigtigste er vigtigt: Kirken ærer mindet om St. Andrei Rublev netop som en hellig ikonmaler. Og han ærer de ikoner, der er forbundet med hans navn. Disse ikoner taler højere end nogen ord.

Mysteriet om ikonmaleren Andrei Rublev

Reference: Andrei Rublev er en af ​​de mest mystiske mennesker i sin tid. Vi ved lidt om ham. Det er kun kendt, at årene af hans liv faldt sammen med en vanskelig periode i russisk historie. Men selv under forhold med hungersnød, afsavn og invasionen af ​​tatarerne blev der skabt store malerier, der fortsat glæder vores samtid. Det nøjagtige antal af hans værker er stadig et mysterium, og debatten fortsætter om forfatterskabet til nogle af dem. Hans rester blev også fundet under usædvanlige omstændigheder i Spaso-Andronikov-klosteret. Hvor folk, der havde særlige tjenester til kirken, blev begravet. Den store ikonmaler blev kanoniseret af Kirken som en helgen.

Den berømte instruktør Tarkovsky lavede filmen "Andrei Rublev", hvor han præsenterede sin vision om kunstnerens og ikonmalerens livsvej. I filmen finder begivenhederne i russisk historie sted foran Andrei Rublevs øjne og gennem prisme af hans opfattelse.

Der er meget lidt dokumentation tilbage om Andrei Rublev. Det menes, at han blev født ind i en familie af håndværkere. Hans arbejde svarede til Moskva-fyrstendømmets traditioner. Han malede Bebudelseskirken i Kreml i Moskva. Andrei Rublev døde under en pest i 1482.

En række af hans værker tilskrives nu Artel-arbejderne Andrei Rublevs børster eller til andre forfattere - hans samtidige. Men det kan ikke nægtes, at Andrei Rublevos arbejde havde en enorm indflydelse på hele den tids malerskole.

"Trinity" af Andrei Rublev

Et af de mest berømte værker af Andrei Rublev er treenighedsikonet. Hendes historie er fantastisk. I 1422 ramte en frygtelig hungersnød Rus'. Ikonet forestiller tre engle, der sidder ved et bord. På bordet har de en skål med hovedet af en kalve. Engle sidder på baggrund af et usædvanligt landskab. Dette er et hus, et træ og et bjerg. Huset er Abrahams kamre, træet er Mamres eg, og bjerget er Moria-bjerget. Tempelbjerget eller Moria-bjerget tårnede sig op over Jerusalem; det var dér, Jerusalem-templet stod, stedet som kong David erhvervede fra jebusitterne Aravna (Orna). Mamre-egen er det samme træ, som Abraham mødte Herren under. Abraham mødte tre Herrens engle, som viste sig for ham under dække af trætte rejsende. Han inviterede dem til at hvile sig i skyggen af ​​et egetræ. Egetræet står stadig på sin plads.

Den russiske pilgrim, abbed Daniel skrev om ham - Den hellige eg er ved siden af ​​vejen; når du går der højre hånd; og står smukt på et højt bjerg. Og omkring dens rødder nedenunder lagde Gud den med hvid marmor som et kirkegulv. Brolagt omkring al den gode eg; midt på denne platform voksede et helligt egetræ fra denne sten, fantastisk! Denne eg er ikke særlig høj, den er meget spredt og tæt med grene, og der er meget frugt på den. Dens grene bøjede lavt til jorden, så manden, der stod på jorden, kunne nå sine grene. Dens omkreds på det tykkeste sted er to favne, og højden af ​​dens stamme til grenene er halvanden favne. Det er fantastisk og vidunderligt, at et træ har stået på så højt et bjerg i så mange år og ikke er blevet beskadiget eller smuldret!

Plottet om "Abrahams gæstfrihed" er grundlaget for ikonet. Det afslører mest fuldt ud den dogmatiske lære om den hellige treenighed. Den hellige treenigheds enhed og fællesskabets nåde med Gud afsløres i det fantastiske værk af Andrei Rublev, en af ​​de få, der bestemt tilhørte hans børste. Forfatterskabet til "Trinity" er hævet over enhver tvivl.

Der er to lister over ikoner.

1. Kopi af Godunov, bestilt af kongen i 1598-1600.
2. Kopi af Baranov og Chirikov 1926-1928 til den internationale restaureringsudstilling af ikoner i 1929.

Begge ikoner er nu i ikonostasen af ​​Trinity Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra, hvor selve ikonet var placeret, indtil det blev overført til Tretyakov Gallery.

Nu er "Trinity" placeret i hallen til det gamle russiske maleri i Tretyakov Gallery. Der er skabt et specielt skab til det, der opretholder det nødvendige niveau af fugt og temperatur for at bevare det unikke kunstværk.

På treenighedens helligdag overføres ikonet til tempelmuseet; tidligere var der tale om at overføre "treenigheden" til bispedømmet, men det blev besluttet at opgive denne idé, og maleriet tilhører Tretyakov-galleriet. Ikonet kræver særlig pleje og temperaturkontrol. Folk fortsætter med at beundre dette fantastiske eksempel på gammelt russisk maleri, som har overlevet den dag i dag.

(ved at klikke på ikonet kan du se det i højere opløsning)

Andrei Rublevs ikoner

Vladimir Guds Moder

IKONER AF ANDREY RUBLEV

Biografi og kreativitet af Andrei Rublev

Andrei Rublev (+ ca. 1430), ikonmaler, elev af Theophanes den græske, pastor.

Først var han novice hos Skt. Nikon af Radonezh og derefter munk i Spaso-Andronikov-klosteret i Moskva, hvor han døde og blev begravet.

Treenighedens Gamle Testamente
Andrey Rublev
Moskva skole
1422 - 1427
142 x 114 cm
kalkbræt. Mattvævning, gesso, tempera
ikon. Tempelbillede fra ikonostasen af ​​Trinity Cathedral of the Trinity-Sergius Monastery

I rum XIV - AD. XV århundrede Rublev skabte sit mesterværk - "Treenighed"-ikonet (placeret i Tretyakov-galleriet, om emnet "Abrahams gæstfrihed". Han fyldte det traditionelle bibelske plot med dybt poetisk og filosofisk indhold. Han bevægede sig væk fra traditionelle kanoner og placerede en enkelt kop (som symboliserer offerdød) i midten af ​​kompositionen. , og dens konturer blev gentaget i konturerne af sideenglene. Den centrale (symboliserer Kristus) engel tog offerets plads og fremhæves af den udtryksfulde kontrast af mørke kirsebær og blå blomster, orkestreret af en udsøgt kombination af gylden okker med delikat kålrulle og grønt. Kompositionen indskrevet i en cirkel er gennemsyret af dybe cirkulære rytmer, der underordner alle konturlinjerne, hvis konsistens frembringer en næsten musikalsk effekt.

"Trinity" er designet til fjerne og nærliggende synspunkter, som hver især på forskellig måde afslører rigdommen af ​​nuancer og mesterskabet i børsten. Harmonien af ​​alle elementer i formen er et kunstnerisk udtryk for hovedideen om "Trenity" - selvopofrelse som den højeste åndstilstand, der skaber harmoni i verden og livet. I 1405 malede han sammen med Theophan den Græske og Prokhor fra Gorodets Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml (freskoerne har ikke overlevet), og i 1408 malede han sammen med Daniil Cherny og andre mestre Assumption Cathedral i Vladimir (den maleri er blevet delvist bevaret) og skabte ikoner for dets monumentale tre-lags ikonostase, blev vigtigt stadium dannelse af et system med høj russisk ikonostase.

Bebudelse
Andrey Rublev
1405
81 x 61 cm
ikon. Festlig ritual

I det antikke liv af Skt. Sergius af Radonezh, kompileret af hans discipel Epiphanius, dekoreret med talrige miniaturer (kopi fra 1500-tallet), er Andrei Rublev afbildet i tre former: sidder på scenen og maler billedet af Frelseren ikke lavet af hænder på templets væg; kommer til den nybyggede stenkirke i Lavra og bliver begravet af Lavra-brødrene.

De største værker af Andrei Rublev er ikoner såvel som fresker i katedralen for Assumption i Vladimir (1408). The Deisis af Theophanes the Greek og Andrei Rublev, såvel som hele Bebudelseskirken med gyldne kuppel i den kongelige gårdsplads, nær den kongelige skatkammer, brændte ned under en stor brand i Moskva i 1547.

Åbenbaring
Andrey Rublev (?)
første halvdel af det 15. århundrede
81 x 62 cm

ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskvas Kreml

De største mestre i det antikke russiske maleri, inklusive Dionysius, var dybt påvirket af hans arbejde. Ved Stoglavy-katedralen (1551) blev Rublevs ikonmaleri udråbt til et forbillede: Det blev direkte beordret, at "maleren skulle male ikoner fra gamle billeder, som de græske malere skrev, og som Andrei Rublev og andre berygtede malere skrev."

Meget arbejde med restaurering af hans værker og afklaring af hans kunstneriske biografi, udført i det 20. århundrede, førte til dannelsen af ​​den romantiske "Rublev-legende", der udtrak kunstnerens heroiserede skikkelse fra det anonyme, asketiske, supra-individuelle miljø af middelalderlig kreativitet.

Lokalt æret som en helgen siden det 16. århundrede, er Andrei Rublev nu blevet en af ​​de al-russiske helgener: han blev kanoniseret af den russisk-ortodokse kirke i 1988; kirken fejrer hans minde den 4. juli (17. juli n.st.).

Frelser den almægtige
Andrey Rublev
1410 - 1420'erne
158 x 106 cm
(den højre tavle på ikonet "Spas" er fyrretræ, tilføjet under senere restaurering
ikon. Den centrale del af den ikonografiske deesis fra Zvenigorod
Moskva, Statens Tretyakov-galleri

Andrei Rublevs værker

Andrei Rublevs værker tilhører de højeste resultater af russisk og verdens åndelig kunst, som legemliggjorde en sublim forståelse af menneskets åndelige skønhed og moralske styrke i Holy Rus. Disse kvaliteter er iboende i Zvenigorod-rangens ikoner ("Frelser", "Apostel Paulus" (placeret i det russiske museum), "Ærkeenglen Michael", alle fra begyndelsen af ​​det 14.-15. århundrede), hvor lakoniske glatte konturer og en bred penselstil er tæt på monumentalmaleriets teknikker.

Transfiguration
Andrey Rublev
Moskva skole
1405
80,5 x 61 cm
kalkbræt, ark, lavvandet skal. Pavoloka, gesso, tempera
ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskvas Kreml

Af Rublevs fresker i Assumption Cathedral er den mest betydningsfulde komposition " Sidste dom”, hvor den traditionelt formidable scene blev til Hellig ferie triumf af guddommelig retfærdighed. Andrei Rublevs værker i Vladimir indikerer, at han på det tidspunkt var en moden mester, der stod i spidsen for den malerskole, han skabte.

I 1425 - 1427 malede Rublev sammen med Daniil Cherny og andre mestre Treenighedskatedralen i Trinity-Sergius-klosteret og skabte ikonerne for dets ikonostase. Den tid, hvor nye indbyrdes krige var under opsejling i Rus og det harmoniske menneskeideal, som havde udviklet sig i den foregående periode, ikke fandt støtte i virkeligheden, påvirkede også Rublevs arbejde. Farvningen af ​​senere ikoner er mere dyster; i nogle ikoner er det dekorative princip forstærket, i andre optræder arkaiske tendenser. Nogle kilder kalder maleriet af Spassky-katedralen i Andronikov-klosteret (ca. 1427) for Rublevs sidste værk. En række værker er også tilskrevet ham, hvis tilskrivning til Rublevs pensel ikke er blevet bestemt bevist: fresker af Assumption Cathedral på "Gorodok" i Zvenigorod (slutningen af ​​det 14. - begyndelsen af ​​det 15. århundrede), ikoner - "Our Lady of Vladimir" (ca. 1409, Assumption Cathedral, Vladimir), "Frelser i magten" (1408), en del af ikonerne for den festlige ritual ("Bebudelse", "Kristi fødsel", "Kydelmisse", "Dåb", " Lazarus' genopstandelse", "Transfiguration", "Indgang til Jerusalem" - alt er ok 1399) Bebudelseskatedralen i Moskvas Kreml, en del af miniaturerne af "Khitrovo-evangeliet".

Frelseren er ved magten
Andrey Rublev
Moskva skole
10'erne af det 15. århundrede
18 x 16 cm
ikon
Moskva, Statens Tretyakov-galleri

Ærkeenglen Gabriel

Moskva skole
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
ikon. Deesis rang

Dmitry Solunsky
Andrey Rublev og hans tilhænger
Moskva skole
1425 - 1427
189 x 80 cm
ikon. Deesis rang
Trinity Cathedral i Trinity-Sergius Lavra. Sergiev Posad

Fødsel
Andrey Rublev
1405
81 x 62 cm
ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskvas Kreml

Præsentation af Herren
Andrey Rublev
1405
81 x 61,5 cm
ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskvas Kreml

Herrens indtog i Jerusalem
Andrey Rublev
1405
80 x 62,5 cm
kalkbræt, ark, lavvandet skal. Pavoloka, gesso, tempera
ikon. Festlig ritual
Bebudelseskatedralen i Moskvas Kreml

Herrens himmelfart
Andrey Rublev
1408
125 x 92 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera
ikon
Moskva, Statens Tretyakov-galleri

Sankt Johannes Døberen
Andrey Rublev med assistenter
Tver skole
1408
313 x 105 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera
ikon. Deesis rang

ærkeenglen Michael

Moskva skole
1408
314 x 128 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera
ikon

Sankt Gregorius teologen
Andrey Rublev, Daniil Cherny og værksted
Moskva skole
1408
314 x 106 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera
ikon. Fra Deesis-riten ("Vasilievsky-riten") i Assumption Cathedral i Vladimir

Sankt Johannes Chrysostomus
Andrey Rublev, Daniil Cherny og værksted
1408
313 x 105 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera
ikon

Bebudelse
Andrey Rublev, Daniil Cherny og værksted
1408
125 x 94 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera
ikon. Festlig ritual

Nedstigning til helvede
Andrey Rublev, Daniil Cherny og værksted
1408
124 x 94 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera
Statens Tretyakov Galleri

Apostel Andreas den førstekaldte
Andrey Rublev, Daniil Cherny og værksted
Moskva skole
1408
313 x 105 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera

Ærkeenglen Gabriel
Andrey Rublev, Daniil Cherny og værksted
Moskva skole
1408
317 x 128 cm
lindebræt, pavoloka, gesso, tempera

Kunstkritiker M.V. Alpatov skrev: "Rublevs kunst er først og fremmest kunsten med store tanker, dybe følelser, komprimeret inden for rammerne af lakoniske billeder-symboler, kunsten med stort åndeligt indhold," "Andrei Rublev genoplivede de gamle principper for komposition, rytme , proportioner, harmoni, hovedsageligt afhængig af hans kunstneriske intuition."

Navn: Andrey Rublev

Fødselsdato: 1360

Alder: 68 år gammel

Aktivitet: ikon maler

Familie status: ikke var gift

Andrey Rublev: biografi

For det russiske folk og verdensortodoksi blev ikonmaleren Andrei Rublev et symbol på kunst og en vis standard for den russiske person, den slaviske ånds storhed. Mesterens ikoner og fresker ånder harmoni med universet, der minder om et tabt paradis, lykke og sindsro.

Fans sammenligner ikonmalerens arbejde med poesi. Den er lige så grundig, evig og genial. Når du kigger ind i Rublev-helgenernes ansigter, ser du selvopofrelse, skønhed og storhed hos mennesket. Andrei Rublev forstod essensen og ånden af ​​tro på Gud, derfor russisk ortodokse kirke kanoniserede ikonmaleren og kanoniserede ham som en ærværdig helgen.

Barndom og ungdom

Ikonmaleren blev angiveligt født i 1360 på Moskva-fyrstendømmets territorium (andre kilder angiver Veliky Novgorod som Rublevs fødested). Oplysninger om kunstnerens barndom, ungdom og familie er yderst sparsomme. Historikere og kunsthistorikere, baseret på efternavnet Rublev, har foreslået, at Andreis forfædre på hans fars side er håndværkere.

Navnet Andrei Rublev blev givet efter hans klostertonsure i et kloster på venstre bred af Yauza, kendt for os som Andronikov. Kunstnerens verdslige navn kendes ikke. Forskere var enige om, at Andrei Rublevs patronym var Ivanovich: på datidens overlevende ikon kunne de skelne signaturen "Andrei Ivanov søn Rublev."

Ikonografi

Helgenens biografi går tilbage til 1405 - dette er året for den første skriftlige omtale af Andrei Rublev. Krøniken fortæller, at munken Rublev sammen med Theophan den Græker, der ankom fra Kafa og Prokhor den Ældre, malede væggene i Bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva. Arbejde sammen med ikonmaleriets lyskilder stolede de på kunstneren, hvis dygtighed ikke blev sat i tvivl. Kunsthistorikere antyder, at Andrei Rublev allerede i sin ungdom havde erfaring med slavisk kunstnerisk ikonmaleri.

At arbejde sammen med Feofan, hvis skrivestil kaldes billedkursiv for sine præcise og klare streger, var en ære for den unge mester. De græske ikoner forbløffer med deres storhed; ansigterne på de helgener, han skildrer, er strenge og strålende i hvert slag. Men efter at have adopteret det bedste inden for teknologi, udviklede Andrei Rublev sin egen stil med ikonmaleri, som ikke indeholder dramaet og strengheden af ​​Theophan den græske. Rublevs ikoner er fyldt med ro, klarhed og harmoni. Kunstkritikere peger på kunstnerens palet, som om de var inspireret af en solrig sommerdag: her er gyldne marker med kornblomstblå stænk, en skarlagenrød daggry og en turkis flod.

Maleriet af Bebudelseskatedralen er gået tabt, men syv ikoner er bevaret i katedralens ikonostase, som tilskrives Andrei Rublevs pensler. Det menes, at kunstneren malede figurerne af apostlen Peter og ærkeenglen Michael. Hans hånd genkendes i billederne af martyrerne Dmitry og George, såvel som i ikoner dedikeret til de vigtigste begivenheder i den kristne kirke. Andrei Rublevs arbejde kaldes fresken "Transfiguration", hvor "Rublev"-paletten er let genkendelig. Silhuetten er indskrevet i en cirkel, apostlene er placeret i en halvcirkel. Andrei Rublev anså cirklen for at være ideel geometrisk figur, optræder cirklen i værkerne fra det sidste årti.

I begyndelsen af ​​det 15. århundrede malede Andrei Rublev sammen med sin kampkammerat Daniil Cherny Assumption Cathedral nær Zvenigorod. Sandsynligvis modtog ikonmaleren en invitation fra sin gudsøn, prins Yuri af Zvenigorod. I de overlevende fresker er Rublevs teknik tydelig, men hans pensler tilhørte højst sandsynligt kun billeder af helgenerne Florus og Laurus. De resterende ikoner blev malet af artel-kunstnere, hvis stil var påvirket af Andrei Rublevs arbejde. Ikonmalerens værker omfatter tre fresker af "Zvenigorod-rangen".

"Frelser"-ikonet blev legemliggjort ny tradition, som markerede guldalderen for det russiske ikonmaleri storhedstid. Andrei Rublevs tidlige værker inkluderer illustrationer til "Khitrovs evangelium". Kunstneren malede miniaturer af evangelisterne og deres symboler. Miniaturen af ​​en engel, et symbol på evangelisten Matthew, er fascinerende. "Rublev"-cirklen stødes igen på, i midten af ​​denne er en gående bevinget ung mand. Sammensætningen ser ud til at skubbe ideen om at vende tilbage til det normale. Miniaturerne til "Khitrovs evangelium" gentager den byzantinske tradition, men Andrei Rublevs helgener adskiller sig fra grækernes billeder i en vis åndelig ro, dybde i åndeligt liv og løsrivelse fra det ydre.

Den anden skriftlige omtale af mesteren går tilbage til 1408. Den taler om begyndelsen af ​​maleri af Andrei Rublev og Daniil Cherny Vladimir kirke. Mestrene malede Assumption Cathedral, bygget før invasionen af ​​den mongolske horde. Fresker af Rublevs og Chernys sidste dom blev placeret i den vestlige del af templet på dets hvælvinger. Denne mesters værk er det mest berømte af Vladimirs. Billederne er ikke uensartede lærreder, men en enkelt helhed. De fleste forskere er enige om, at "Vladimir Guds moder" hører til mesterens børste.

Profeten Daniel med en engel, der peger på fresken af ​​den sidste dom, de retfærdige ført af apostlen Peter til himlen, trompeterende engle - i Apokalypsen af ​​Andrei Rublev er der ingen opbyggelse og ønsket om at skræmme, karakteristisk for byzantinske ikonmalere. Rublevskys sidste dom er mere barmhjertig, den giver håb om udfrielse. I slutningen af ​​1408 flyttede den tatariske horde af Khan Edigei til Rus'. Hæren ødelagde Serpukhov, Pereslavl, Nizhny Novgorod og Rostov, nærmede sig Moskva. Treenighedsklosteret blev ødelagt, og i 1410 angreb tatarerne Vladimir og ødelagde Assumption Cathedral.

Spor af ikonmaleren går tabt; intet er hørt om ham i to årtier. Måske i disse vanskelige tider for Rus' søgte Andrei Rublev tilflugt i Andronikov-klosteret. Restaureringen af ​​Trinity-Sergius-klosteret begyndte i 1422. Den tredje omtale af mesteren går tilbage til denne periode. Over Sergius af Radonezhs grav, i stedet for et brændt træ, dukkede et stentempel op. Abbed Nikon inviterede Andrei Rublev til at male det. Mesteren skabte et ikon i Trinity Cathedral, som kunstkritikere kalder et mesterværk og toppen af ​​Rublevs kreative arv.

Den berømte "Trinity" forbløffer med perfektionen af ​​dens sammensætning. Og igen tyer Andrei Rublev til cirklen skabt af figurerne af engle bøjet over skålen. Kunsthistorikere er enige om, at ikonerne "Frelser", "Apostel Paul" og "Ærkeenglen Michael", der tilhører "Zvenigorod-ritualen", tilhører Andrei Rublevs børster. De opbevares i Statens Tretyakov-galleri. Andre ikoner og kalkmalerier, der tilskrives Rublev, kaldes af forskere værket af en artel eller Rublevs samtidige, der kopierede hans stil.

Personlige liv

I sin ungdom blev Andrei Rublev ordineret til munk. Han opgav ønsket om at få familie og børn. Hele hans liv var viet til at tjene Gud og kreativitet i hans herliggørelses navn. Der er ingen oplysninger om kunstnerens pårørende. Det er uvist, om han havde nogen brødre, søstre eller nevøer.

Død og hukommelse

Ikonmaleren døde i det sene efterår 1428 af pestepidemien, der rasede i Moskva. Døden overhalede Andrei Rublev i Andronikov-klosteret, hvor han i foråret sammen med Daniil Cherny arbejdede på sit fjerde værk - kalkmalerierne fra Spassky-katedralen (de har ikke overlevet). Kort efter forlod ikonmaleren hans trofaste kollega og ven. Ifølge legenden viste Andrei Rublev sig før sin død for Daniil Cherny, "i glæde ved at kalde ham til himlen." Andreis udseende virkede glad og lyst for Daniel.

Ikonmaleren blev begravet nær Spassky-katedralens klokketårn. I 1988 blev kunstneren kanoniseret og kanoniseret, hvilket etablerede den 17. juli som hans mindedag. I midten af ​​1990'erne opdagede arkæologer den gamle trone i Spassky-katedralen og ved siden af ​​den relikvier. De blev tilskrevet den berømte mester, men udtalelsen blev hurtigt anerkendt som fejlagtig.

Forskere kalder den almindeligt accepterede dato for kunstnerens død forkert og hævder, at Andrei Rublev døde i slutningen af ​​januar 1430. Arkitekt P. D. Baranovsky insisterer på datoen 29. januar 1430. Arkitekten forsikrede, at det var netop denne, der blev hugget på Rublevs gravsten, inden den gik tabt. Andrei Rublev-museet for gammel russisk kunst blev bygget på dette sted, hvis grundlægger var arkitekten Pyotr Baranovsky.

I slutningen af ​​1940'erne dukkede et reservat op i Spaso-Andronikov-klosteret. Den store Rublev huskes også i Vladimir: et monument til ikonmaleren står ved indgangen til parken opkaldt efter A.S. Pushkin. Et krater på Merkur blev navngivet til ære for den ærværdige helgen, en række erindringsmønter blev udstedt og Frimærke. I 1966 skød instruktøren filmdramaet "Andrei Rublev" i Mosfilm-studiet. Den originale titel på maleriet, "The Passion of Andrew," blev opgivet. Filmen består af otte noveller, hvor middelalderens uro er beskrevet gennem munken Andrei Rublevs øjne. Kunstneren blev spillet af skuespilleren Anatoly Solonitsyn.

Ikoner og fresker

• Ærkeenglen Michael fra Deesis rang, 1414
• Herrens himmelfart, 1408
• Apostel Paulus fra Deesis rang, 1410'erne. State Tretyakov Gallery (TtG)
• Frelser ved magten, 1408
• Spas, 1410'erne
• Nedstigning til helvede, 1408-1410. Tretyakov Galleri
• Fødsel. Bebudelseskatedralen i Moskvas Kreml
• Ærkeenglen Michael, 1408. Cyklus af ikoner fra Deesis-laget i ikonostasen af ​​Assumption Cathedral i Vladimir
• Ærkeenglen Gabriel, 1408. Cyklus af ikoner i Deesis-laget i ikonostasen af ​​Assumption Cathedral i Vladimir
• Vor Frue, 1408. Cyklus af ikoner fra Deesis-laget i ikonostasen af ​​Assumption Cathedral i Vladimir
• Gregory the Theologian, 1408. Cyklus af ikoner i Deesis-laget i ikonostasen af ​​Assumption Cathedral i Vladimir
• John Chrysostom, 1408. Cyklus af ikoner fra Deesis-laget i ikonostasen af ​​Assumption Cathedral i Vladimir
• Johannes teologen, 1408. Cyklus af ikoner fra Deesis-laget i ikonostasen af ​​Assumption Cathedral i Vladimir
• Johannes Døberen, 1408
• Andrew the First-Called, 1408. Cyklus af ikoner fra Deesis-laget i ikonostasen af ​​Assumption Cathedral i Vladimir
• Bebudelse, 1405
• Transfiguration, første fjerdedel af det 15. århundrede. Tretyakov Galleri
• Hellig Treenighed, 1410'erne. Tretyakov Galleri