Oprindelse

Der er to grupper af legender om oprindelsen af ​​relikvien, der tjente som kilden til ikonografi, som hver rapporterer om dens mirakuløse oprindelse.

Rekonstruktion af Konstantinopel-ikonet af Frelseren ikke lavet af hænder

Østlig version af legenden

Den østlige version af legenden om Billedet Not Made by Hands kan spores i syriske kilder fra det 4. århundrede. Det mirakuløse billede af Kristus blev fanget for kongen af ​​Edessa (Mesopotamien, moderne by Sanliurfa, Tyrkiet) Abgar V Ukkama, efter at kunstneren, han sendte, undlod at afbilde Kristus: Kristus vaskede sit ansigt, tørrede det af med en klud (ubrus), på hvor et aftryk blev tilbage, og rakte det til kunstneren. Således blev Mandylion ifølge legenden det første ikon i historien.

Hørklæde med billede af Kristus i lang tid blev opbevaret i Edessa som byens vigtigste skat. I perioden med ikonoklasme henviste Johannes af Damaskus til Billedet, der ikke er lavet af hænder, og i 787 Det Syvende Økumeniske Råd, og citerede det som det vigtigste bevis til fordel for ikonveneration. Den 29. august 944 blev billedet købt fra Edessa af kejser Konstantin VII Porphyrogenitus og højtideligt overført til Konstantinopel, denne dag blev en kirkekalender hvordan er det generelt religiøs højtid. Relikvien blev stjålet fra Konstantinopel under plyndringen af ​​byen af ​​deltagere i IV korstoget i 1204, hvorefter det gik tabt (ifølge legenden blev skibet med ikonet forlist).

Det, der er tættest på det originale billede, anses for at være Mandylion fra San Silvestro-templet i Capite, som nu ligger i Santa Matilda-kapellet i Vatikanet, og Mandylion, der har været holdt i St. Bartholomew-kirken i Genova siden 1384. Begge ikoner er malet på lærred, monteret på træbaser, har samme format (ca. 29x40 cm) og er beklædt med en flad sølvramme, skåret langs konturerne af hoved, skæg og hår. Derudover kan typen af ​​det originale relikvie bevises af dørene til en triptykon med et nu tabt midtpunkt fra klostret St. Catherine i Sinai. Ifølge de mest vovede hypoteser tjente den "oprindelige" Frelser ikke lavet af hænder, sendt til Abgar, som mægler.

Western version af legenden

Manopellos hellige ansigt

Den vestlige version af legenden opstod ifølge forskellige kilder fra det 13. til det 15. århundrede, højst sandsynligt blandt franciskanermunke. Ifølge den gav den fromme jødiske kvinde Veronica, som fulgte Kristus på hans vej af korset til Golgata, ham et linnedlommetørklæde, så Kristus kunne tørre blodet og sveden af ​​hans ansigt. Jesu ansigt var præget på lommetørklædet. Relikvie kaldet " Veronicas bestyrelse"Opbevares i katedralen i St. Peter er i Rom. Formodentlig er navnet Veronica, når man nævner Billedet Not Made by Hands, opstået som en forvanskning af lat. vera ikon (sandt billede). I vestlig ikonografi særpræg billeder af "Veronicas plade" - en tornekrone på Frelserens hoved.

På et tidspunkt blev den nu aflyste konstellation navngivet til ære for "Plate of Veronica". På tørklædet, når det holdes op mod lyset, kan du se billedet af Jesu Kristi ansigt. Forsøg på at undersøge billedet viste, at billedet ikke var malet med maling eller noget kendt organiske materialer. I givet tid forskere har til hensigt at fortsætte forskningen.

Mindst to "Veronicas gebyrer" er kendt: 1. i Peterskirken i Vatikanet og 2. "Ansigtet fra Manopello", som også kaldes "Veronicas slør", men der er ingen tornekrone på, tegningen er positiv, proportionerne af delene af ansigtet er forstyrret (det nederste øjenlåg i det venstre øje er meget forskelligt fra det højre osv.), hvilket giver os mulighed for at konkludere, at dette er en liste fra "Frelseren ikke lavet af hænder" sendt til Abgar, og ikke "Veronica's Plath ”.

Version af forbindelsen mellem billedet og Ligklædet i Torino

Der er teorier, der forbinder Billedet af Frelseren, der ikke er lavet af hænder, med et andet berømt fælles kristent relikvie - Ligklædet i Torino. Ligklædet er et billede af Kristus i naturlig størrelse på lærred. Pladen, der forestiller Frelserens ansigt udstillet i Edessa og Konstantinopel, kunne ifølge teorier være et ligklæde, der er foldet flere gange, så det originale ikon kunne ikke være gået tabt i tide korstog, og blev ført til Europa og fundet i Torino. Derudover er et af uddragene af Image Not Made by Hands " Frelser ikke lavet af hænder - græd ikke for mig, mor» ( Kristus i graven) forskere løfter ligklædet til en historisk prototype.

Ikon for Frelseren ikke lavet af hænder i russisk bogstav

Første prøver. Begyndelsen af ​​den russiske tradition

Ikoner om Frelseren, der ikke er lavet af hænder, kommer ifølge nogle kilder til Rus' allerede i det 9. århundrede. Det ældste overlevende ikon af denne ikonografiske type er Novgorod Saviour Not Made by Hands (anden halvdel af det 12. århundrede). Følgende ikonografiske typer af det mirakuløse billede kan skelnes: " Spas på ubrus"eller bare" Ubrus", hvor Kristi ansigt er placeret på billedet af et bræt (ubrus) i en lys skygge og" Spas på Chrepii"eller bare" Chrepie"(i betydningen "flise", "mursten"), " Ceramid" Ifølge legenden dukkede billedet af Kristus op på fliserne eller murstenene, der skjulte en niche med ikonet for Frelseren Not Made by Hands. Lejlighedsvis, på denne type ikon, er baggrunden et billede af mursten eller flisemurværk, men oftere er baggrunden blot givet i en mørkere farve (sammenlignet med ubrus).

Af vand

De ældste billeder blev lavet på en ren baggrund uden antydning af materiale eller fliser. Billedet af en glat rektangulær eller let buet finer som baggrund findes allerede på fresken af ​​Frelserens Kirke på Nereditsa (Novgorod) fra slutningen af ​​det 12. århundrede. Ubrus med folder begyndte at sprede sig fra anden halvdel af det 13. århundrede, primært i byzantinsk og sydslavisk ikonmaleri, på russiske ikoner - fra det 14. århundrede. Siden det 15. århundrede kan et draperet klæde holdes ved de øvre ender af to engle. Derudover er det kendt forskellige muligheder ikoner" Frelser ikke lavet af hænder med gerninger", når billedet af Kristus i midten af ​​ikonet er omgivet af frimærker med billedets historie. Fra slutningen af ​​1600-tallet. i russisk ikonmaleri, under indflydelse af katolsk maleri, vises billeder af Kristus med en tornekrone på tavlen, det vil sige i ikonografi " Veronica Plat" Billeder af Frelseren med et kileformet skæg (konvergerende til en eller to smalle ender) er også kendt i byzantinske kilder, men kun på russisk jord tog de form til en separat ikonografisk type og fik navnet " Spas Mokraya Brada».

I samlingen af ​​State Museum of Art of Georgia er der et enkaustisk ikon fra det 7. århundrede kaldet " Anchiskhatsky frelser", der repræsenterer Kristus fra brystet og betragtes som det "originale" Edessa-ikon.

Den kristne tradition betragter det mirakuløse billede af Kristus som et af beviserne på sandheden af ​​inkarnationen af ​​den anden person af Treenigheden i menneskelig form, og i en snævrere forstand - som det vigtigste bevis til fordel for ikon-ærbødighed.

Ifølge traditionen er ikonet "Frelseren ikke lavet af hænder" det første selvstændige billede, der er betroet til at blive malet af en ikonmaler, der har afsluttet en læretid.

Forskellige billeder af Frelseren

Vyatsky frelser ikke lavet af hænder

Kopien af ​​det mirakuløse Vyatka-ikon af Frelseren Not Made by Hands hang fra inde over Spassky-porten i Moskva Kreml. Selve ikonet blev leveret fra Khlynov (Vyatka) og efterladt i Moskva Novospassky-klosteret i 1647. Den nøjagtige liste blev sendt til Khlynov, og den anden blev installeret over porten til Frolov-tårnet. Til ære for billedet af Frelseren og fresken af ​​Frelseren fra Smolensk på ydersiden, blev porten, hvorigennem ikonet blev leveret, og selve tårnet navngivet Spassky.

Et karakteristisk træk ved Vyatka-frelseren Not Made by Hands er billedet af engle, der står på siderne, hvis figurer ikke er fuldt afbildet. Engle står ikke på skyer, men ser ud til at svæve i luften. Man kan også fremhæve de unikke træk ved Kristi ansigt. På et lodret hængende panel af ubrus med bølgede folder, et let aflangt ansigt med høj pande. Det er indskrevet i ikontavlens plan, så midten af ​​kompositionen bliver store øjne, udstyret med stor udtryksfuldhed. Kristi blik er rettet direkte mod beskueren, hans øjenbryn løftet højt. Frodigt hår falder i lange tråde, der flyver til siden, tre til venstre og til højre. Det korte skæg er opdelt i to dele. Hår- og skægstrenge strækker sig ud over gloriens omkreds. Øjnene er malet let og gennemsigtigt, deres blik har attraktiviteten af ​​et ægte udseende. Kristi ansigt udtrykker ro, barmhjertighed og sagtmodighed.

Efter 1917 gik det originale ikon i Novospassky-klosteret og listen over Spassky-porten tabt. I dag rummer klostret en liste fra det 19. århundrede, som træder i stedet for originalen i Transfiguration Cathedrals ikonostas. Listen tilbage i Vyatka blev opbevaret indtil 1929, hvorefter den også gik tabt.

I juni 2010, med hjælp forskningsstipendiat Galina Alekseevna Mokhovas Vyatka-kunstmuseum etablerede præcis, hvordan det mirakuløse Vyatka-ikon så ud, hvorefter en ny nøjagtig liste over Frelseren Not Made by Hands blev skrevet og i slutningen af ​​august sendt til Kirov (Vyatka) til installation i Spassky Katedral.

Kharkov Spas ikke lavet af hænder

Hovedartikel: Spas Renewed

Historiske fakta

Den al-russiske kejser Alexander III havde en kopi af det gamle mirakuløse Vologda-ikon af Frelseren ikke lavet af hænder med sig under togulykken nær Borki station. Næsten umiddelbart efter den mirakuløse frelse, ved dekret fra den regerende synode, blev en særlig bønnegudstjeneste samlet og offentliggjort til ære for det mirakuløse billede af Frelseren, der ikke er lavet af hænder.

se også

Noter

Links

• Hegumen Innocent (Erokhin). Det mirakuløse billede af Frelseren som grundlag for ikonmaleri og ikondyrkelse på Vladivostok stifts hjemmeside
• Sharon Gerstel. Mirakuløs Mandylion. Billedet af Frelseren Not Made by Hands i byzantinske ikonografiske programmer
• Irina Shalina. Ikon "Kristus i graven" og billedet mirakuløst på Ligklædet i Konstantinopel
• Militære relikvier: Bannere med billedet af Frelseren ikke lavet af hænder

De ældste russiske ikoner
græsk (Korsun)	Vor Frue af Vladimir Vor Frue af Smolensk 1 Frelserens gyldne kappe Peter og Paul Saint George

Ikonet for Frelseren Not Made by Hands indtager en særlig plads i ikonmaleriet, og omfattende litteratur er viet til det. Traditionen siger, at det ikon, vi kender, er en håndlavet kopi af den mirakuløst fundne original. Ifølge legenden i 544 e.Kr. to mirakuløse billeder af Jesus blev fundet i portnichen på muren i byen Edessa. Da nichen blev åbnet, brændte et stearinlys i den, og der var en tavle med et vidunderligt billede, som samtidig viste sig at være trykt på keramiske fliser, lukker nichen. Således dukkede der straks to versioner af billedet op: Mandylion (på tavlen) og Keramion (på flisen). I 944 flyttede Mandylion til Konstantinopel og to årtier senere fulgte Keramion samme vej. Ifølge vidnesbyrd fra pilgrimme blev begge relikvier opbevaret i beholdere ophængt i lænker i et af skibene i Vor Frue af Pharos-templet, kejserens hjemkirke /1-4/. Denne berømte kirke var også stedet for andre relikvier af tilsvarende betydning. Karrene blev aldrig åbnet, og de to relikvier blev aldrig vist, men lister begyndte at dukke op og spredte sig i hele den kristne verden, der gradvist tog form af den ikonografiske kanon, vi kender. Efter korsfarernes plyndring af Konstantinopel i 1204, endte Mandylion angiveligt i Paris, hvor den blev opbevaret indtil 1793 og forsvandt under den franske revolution.

Der er flere versioner af legenden om Mandylions oprindelige oprindelse. Den mest populære fortælling i middelalderen kaldes epistula Avgari i videnskabelig litteratur og kan findes i sin helhed i /4, 5/. Kong Abgar af Edessa, som led af spedalskhed, sendte et brev til Jesus og bad ham komme og helbrede ham. Jesus svarede med et brev, der senere blev almindeligt kendt som et relikvie i sig selv, men det helbredte ikke Abgar. Så sendte Abgar en tjener-kunstner for at tegne et billede af Jesus og bringe det med sig. Den ankommende tjener fandt Jesus i Jerusalem og forsøgte at tegne ham. Da Jesus så mislykket hans forsøg, bad han om vand. Han vaskede og tørrede sig med en klud, hvorpå hans ansigt på mirakuløst vis var præget. Tjeneren tog klædet med sig, og ifølge nogle versioner af historien gik apostlen Thaddeus med ham. Da han gik forbi byen Hierapolis, gemte tjeneren klædet for natten i en bunke fliser. Om natten skete der et mirakel, og billedet af tavlen blev indprentet på en af ​​fliserne. Tjeneren efterlod disse fliser i Hierapolis. Således dukkede en anden Keramion op - den fra Hierapolis, som også til sidst endte i Konstantinopel, men var af mindre betydning end den fra Edessa. I slutningen af ​​historien vender tjeneren tilbage til Edessa, og Avgar bliver helbredt ved at røre ved det mirakuløse håndklæde. Abgar placerede pladen i portnichen til offentlig gudstjeneste. I tider med forfølgelse blev relikvien indmuret i en niche for sikkerheden, og den blev glemt i flere århundreder.

Historien om St. Mandylion forveksles ofte med historien om pladen af ​​Veronica, en separat relikvie opbevaret i Peterskirken i Rom og tilhører den vestlige tradition. Ifølge legenden gav den hellige Veronica på korsfæstelsesdagen et håndklæde til Jesus, som var udmattet under vægten af ​​sit kors, og han tørrede med det sit ansigt, som var præget på håndklædet. Nogle mener, at dette er historien om udseendet af ikonet for Frelseren Not Made by Hands, dvs. Mandylion, men det er et helt selvstændigt levn, en selvstændig fortælling og et selvstændigt billede, der har andre typiske træk. På de fleste ikonografiske versioner af Veronicas tallerken er Jesu øjne lukkede, og hans ansigtstræk er anderledes end på Mandylion. Hans hoved er kronet med en tornekrone, hvilket stemmer overens med historiens situation. På Mandylion er øjnene åbne, tornekronen mangler, og Jesu hår og skæg er vådt, hvilket stemmer overens med historien om Abgars tjener, hvor Jesus tørrer sig med et håndklæde efter vask. Kulten af ​​Veronica opstod relativt sent, omkring det 12. århundrede. Nogle berømte ikoner, forbundet med denne kult, er faktisk versioner af St. Mandylion og er af byzantinsk eller slavisk oprindelse /6, 7/.

I dette essay reflekterer jeg over den fantastiske karisma ved dette enestående ikon, og forsøger at samle og italesætte de forskellige aspekter af det. symbolsk betydning og optrævl mysteriet om dens tiltrækningskraft.

FRELSERENS ANSIGT
Frelseren ikke lavet af hænder er det eneste ikon, der skildrer Jesus blot som en person, som en person med et ansigt. Andre ikoniske billeder af Jesus viser ham udføre en handling eller indeholder indikationer af hans egenskaber. Her sidder han på tronen (hvilket betyder Han er kongen), her velsigner han, her holder han en bog i hænderne og peger på de ord, der er skrevet der. Mangfoldigheden af ​​billeder af Jesus er teologisk korrekt, men kan skjule kristendommens grundlæggende sandhed: Frelsen kommer netop gennem personen Jesus, gennem Jesus som sådan og ikke gennem nogle af hans individuelle handlinger eller egenskaber. Ifølge kristen lære sendte Herren os sin søn som den eneste vej til frelse. Han er selv begyndelsen og enden på vejen, alfa og omega. Han frelser os ved selve kendsgerningen af ​​hans evige tilstedeværelse i verden. Vi følger ham ikke på grund af nogen forpligtelse eller ræsonnement eller skik, men fordi han kalder os. Vi elsker ham ikke for noget, men blot for det faktum, at han eksisterer, dvs. stort set på samme måde som vi elsker, med en kærlighed, der ikke altid kan forklares, de udvalgte eller udvalgte af vores hjerter. Det er netop denne holdning til Jesus, en holdning der er højst personlig, der svarer til billedet afbildet på Sankt Mandylion.

Dette ikon udtrykker stærkt og tydeligt selve essensen Kristent liv– behovet for, at alle etablerer et personligt forhold til Gud gennem Jesus. Fra dette ikon ser Jesus på os som ingen anden, hvilket lettes af overdrevet store og let skrå øjne. Denne Jesus ser ikke på menneskeheden generelt, men på en specifik seer og forventer et lige så personligt svar. Efter at have mødt hans blik er det svært at gemme sig for de nådesløse tanker om dig selv og dit forhold til ham.

Et portrætikon giver en meget større følelse af direkte kontakt end et ikon med fortællende indhold. Hvis et fortællende ikon formidler en historie, så udtrykker et portrætikon nærvær. Portrætikonet distraherer ikke opmærksomheden til tøj, genstande eller bevægelser. Jesus er ikke her og velsigner eller tilbyder verbale formler for frelse at gemme sig bag. Han tilbyder kun sig selv. Han er Vejen og Frelsen. Resten af ​​ikonerne handler om Ham, men her er Han sig selv.

FOTOPORTRÆT
St. Mandylion er et enestående 'fotoportræt' af Jesus. Dette er faktisk ikke en tegning, men et print af et ansigt, et fotografi i bogstavelig forstand. Som et stilistisk neutralt billede af et ansigt som sådan, har vores ikon noget til fælles med den ikke særlig hæderlige, men absolut nødvendige og udbredte genre af pasfoto i vores liv. Ligesom på pasbilleder er det ansigtet, der er afbildet her, og ikke karakter eller tanker. Det er bare et portræt, ikke psykologisk billede.

Et almindeligt fotografisk portræt skildrer personen selv, og ikke kunstnerens syn på ham. Hvis kunstneren erstatter originalen med et billede, der svarer til hans subjektive vision, så fanger et portrætfoto originalen, som den fysisk er. Det er det samme med dette ikon. Jesus her er ikke fortolket, ikke forvandlet, ikke guddommeliggjort og ikke forstået – Han er som Han er. Lad os huske, at Gud i Bibelen gentagne gange omtales som "væren" og siger om sig selv, at han "er, som han er."

SYMMETRI
Blandt andre ikoniske billeder er Saviour Not Made by Hands unik for sin symmetri. I de fleste versioner er Jesu Ansigt næsten fuldstændig spejlsymmetrisk med undtagelse af de skrå øjne, hvis bevægelse giver liv til ansigtet og åndeliggør det /8/. Denne symmetri afspejler især en grundlæggende vigtig kendsgerning ved skabelsen - spejlsymmetrien i det menneskelige udseende. Mange andre elementer i Guds skabelse (dyr, planteelementer, molekyler, krystaller) er også symmetriske. Rummet, skabelsens hovedarena, har selv høj grad symmetri. ortodokse kirke er også symmetrisk, og det mirakuløse billede indtager ofte en plads i det på symmetriens hovedplan, og forbinder arkitekturens symmetri med ikonmaleriets asymmetri. Det er, som om han sætter et tæppe af tempelmalerier og ikoner på væggene, dynamisk i sin mangfoldighed og farverige.

Da mennesket ifølge Bibelen er skabt i Guds billede og lignelse, kan det antages, at symmetri er en af ​​Guds egenskaber. Frelseren Not Made by Hands udtrykker således symmetrien mellem Gud, skabelsen, mennesket og tempelrummet.

GENI AF REN SKØNHED
På Novgorod-ikonet fra det 12. århundrede vist i titlen, Tretyakov Galleri(dette er det ældste russiske ikon af Frelseren) Det hellige ansigt udtrykker det sene antikke skønhedsideal. Symmetri er blot et aspekt af dette ideal. Jesu ansigtstræk udtrykker ikke smerte og lidelse. Dette ideelle billede er fri for lidenskaber og følelser. Den ser himmelsk ro og fred, ophøjethed og renhed. Denne kombination af æstetisk og spirituel, smuk og guddommelig, som også kommer stærkt til udtryk i Guds Moders ikoner, synes at minde os om, at skønhed vil redde verden...

Jesu ansigtstype er tæt på det, som i hellenistisk kunst kaldes "heroisk" og har fællestræk med sene antikke billeder af Zeus/9/. Dette ideelle ansigt udtrykker kombinationen i Jesu enkelt personlighed af to naturer - guddommelig og menneskelig og blev brugt i den æra og på andre Kristi ikoner.

CIRKLEN LUKKER
The Saviour Not Made by Hands er det eneste ikon, hvor glorien har form som en fuldstændig lukket cirkel. Cirklen udtrykker verdensordenens perfektion og harmoni. Ansigtets position i midten af ​​cirklen udtrykker fuldstændigheden og fuldstændigheden af ​​Jesu frelseshandling for menneskeheden og hans centrale rolle i universet.

Billedet af et hoved i en cirkel minder også om hovedet af Johannes Døberen, der gik forud for korsets vej med sin lidelse, anbragt på en tallerken. Billedet af et hoved på et rundt fad har også åbenlyse eukaristiske associationer. Den runde glorie, der indeholder Jesu ansigt, gentages symbolsk i de runde prosphoras, der indeholder hans krop.

CIRKEL OG FIRKANT
På Novgorod-ikonet er cirklen indskrevet i en firkant. Det er blevet foreslået, at den geometriske karakter af dette ikon skaber et billede af inkarnationens paradoks gennem ideen om at kvadrere cirklen, dvs. som en kombination af inkompatible /10/. Cirklen og firkanten repræsenterer symbolsk Himlen og Jorden. Ifølge de gamles kosmogoni er Jorden en flad firkant, og Himlen er en kugle, langs hvilken Månen, Solen og planeterne kredser, dvs. den guddommelige verden. Denne symbolik kan findes i ethvert tempels arkitektur: det kvadratiske eller rektangulære gulv svarer symbolsk til Jorden, og loftets hvælving eller kuppel svarer symbolsk til Himlen. Derfor er kombinationen af ​​en firkant og en cirkel en grundlæggende arketype, der udtrykker strukturen af ​​kosmos og har en særlig betydning i dette tilfælde, da Kristus, efter at være blevet inkarneret, forenede himmel og jord. Det er interessant, at en cirkel indskrevet i en firkant (såvel som en firkant indskrevet i en cirkel), som en symbolsk repræsentation af universets struktur, bruges i mandalaen, hovedikonet for tibetansk buddhisme. Motivet af en firkant indskrevet i en cirkel kan også ses i Frelserens ikon i designet af en krydset glorie.

ANSIGT OG KORS
Korsglorien er et kanonisk element i næsten alle større typer af Jesus-ikoner. Fra en moderne seers synspunkt ligner kombinationen af ​​et hoved og et kors et element i en korsfæstelse. Faktisk afspejler overlejringen af ​​et ansigt på et korsformet motiv snarere slutresultatet af en ejendommelig konkurrence mellem billeder af korset og Jesu ansigt om retten til at tjene som Romerrigets statsemblem. Kejser Konstantin gjorde korset til det vigtigste symbol på hans magt og den kejserlige standard. Ikoner af Kristus har erstattet korset i statsbilleder siden det 6. århundrede. Den første kombination af et kors med et ikon af Jesus var tilsyneladende runde billeder af Jesus knyttet til militære krydsstandarder på samme måde som portrætter af kejseren blev knyttet til de samme standarder /11/. Kombinationen af ​​Jesus med korset indikerede således hans autoritet snarere end offerets rolle /9 (se kapitel 6)/. Det er ikke overraskende, at der er en identisk korsformet glorie til stede på ikonet Kristus Pantokratoren, hvor Kristi rolle som Hersker er særligt tydeligt understreget.

Bogstaverne afbildet i de tre tværstænger af korset formidler transskriptionen af ​​det græske ord "o-omega-n", der betyder "eksisterende", dvs. det såkaldte himmelske Guds navn, som udtales "he-on", hvor "han" er artiklen.

'JEG ER DØREN'
Ikonet for Frelseren Not Made by Hands er ofte placeret over indgangen til et helligt rum eller rum. Lad os huske, at den blev fundet i en niche over portene til byen Edessa. I Rusland blev det også ofte placeret over portene til byer eller klostre, såvel som i kirker over indgangsdørene eller over altrenes kongelige døre. Samtidig understreges helligheden af ​​det rum, der er beskyttet af ikonet, som derved sammenlignes med den gudsbeskyttede by Edessa /1/.

Der er et andet aspekt ved dette. Jesus understreger, at vejen til Gud kun går gennem ham, og kalder sig selv døren, indgangen (Joh 10:7,9). Da det hellige rum er forbundet med Himmeriget, ved at passere under en ikon ind i et tempel eller et alter, gør vi symbolsk hvad evangeliet inviterer os til, dvs. vi går gennem Jesus ind i Himmeriget.

HOVED OG KROP
St. Mandylion er det eneste ikon, der kun viser Jesu hoved, selv uden skuldrene. Ansigtets ulegemelighed taler om åndens forrang over kroppen og giver anledning til flere associationer. Hovedet uden krop minder om Jesu jordiske død og skaber billedet af Offeret, både i betydningen af ​​hans korsfæstelse og i betydningen af ​​de eukaristiske foreninger, der er diskuteret ovenfor. Billedet af ét ansigt svarer til ikonets ortodokse teologi, ifølge hvilken personligheden er afbildet på ikonerne, og ikke den menneskelige natur /12/.

Billedet af hovedet minder også om billedet af Kristus som Kirkens Hoved (Ef. 1:22,23). Hvis Jesus er Kirkens Overhoved, så er de troende dens krop. Billedet af ansigtet fortsætter nedad med ekspanderende linjer af vådt hår. Fortsætter man ned i templets rum, synes disse linjer at omfavne de troende, som derved bliver til Kroppen, der udtrykker kirkens eksistens fylde. På Novgorod-ikonet understreges hårets retning af skarpt tegnede hvide linjer, der adskiller individuelle tråde.

HVORDAN ST. SER UD MANDYLION?
At dømme efter historiske beviser var Edessa Mandylion et billede på et bræt strakt over et lille bræt og opbevaret i en lukket kiste /2/. Der var sandsynligvis en guldramme, der kun efterlod ansigt, skæg og hår blottet. Biskoppen af ​​Samosata, som havde til opgave at bringe St. Mandylion fra Edessa, måtte vælge originalen blandt fire kandidater. Dette tyder på, at der allerede i Edessa blev lavet kopier af Mandylion, som også var billeder på stofbasis spændt på et bræt. Disse kopier tjente tilsyneladende som begyndelsen på traditionen med billeder af Billedet Not Made by Hands, da der ikke er nogen oplysninger om kopieringen af ​​Mandylion i Konstantinopel. Da ikoner generelt er malet på en stofbase (pavolok) udspændt på et bræt, er St. Mandylion et proto-ikon, prototypen på alle ikoner. Af de overlevende billeder anses de nærmest originalen for at være flere ikoner af byzantinsk oprindelse bevaret i Italien, hvis datering er omdiskuteret. På disse ikoner har det hellige ansigt naturlige dimensioner, ansigtstrækkene er orientalske (syro-palæstinensiske) /13/.

TABEL OVER DET NYE TESTAMENTE
Betydningen af ​​Mandylion i Byzans var sammenlignelig med betydningen af ​​Pagtens Tavler i det gamle Israel. Tavlerne var et centralt levn fra den gammeltestamentlige tradition. Gud indskrev selv budene på dem, som udgjorde hovedindholdet i Det Gamle Testamente. Tilstedeværelsen af ​​tavlerne i tabernaklet og templet bekræftede ægtheden af ​​befalingernes guddommelige oprindelse. Da hovedsagen i Det Nye Testamente er Kristus selv, er den hellige mandylion tavlen i Det Nye Testamente, dets synlige gudgivne billede. Dette motiv høres tydeligt i den officielle byzantinske fortælling om Mandylions historie, hvor historien om dens overførsel til Konstantinopel stemmer overens med den bibelske beretning om Davids overførsel af tavlerne til Jerusalem /14/. Ligesom tabletterne er Mandylion aldrig blevet vist. Selv kejsere, da de tilbad Mandylion, kyssede den lukkede kiste. Som tavlen i Det Nye Testamente blev St. Mandylion det centrale levn fra Det Byzantinske Rige.

IKON OG LEVNE
Byzantinsk fromhed stræbte efter en syntese af ikon og relikvie /15/. Ikoner opstod ofte som et resultat af ønsket om at "formere" et levn, for at indvie hele kristne verden, og ikke kun en lille del af rummet. Ikonet for Frelseren ikke lavet af hænder mindede ikke kun om virkeligheden af ​​Frelserens jordiske liv, men også om virkeligheden og ægtheden af ​​Sankt Platus selv. Forbindelsen med relikvien er angivet af folderne af materiale afbildet på mange versioner af ikonet St. Mandylion. Ikonerne i St. Keramion viser det samme ansigt, men baggrunden har en tekstur af fliser.

Den direkte forbindelse med relikvien blev dog ikke altid fremhævet. I ikonet præsenteret i titlen er ansigtet afbildet på en ensartet gylden baggrund, der symboliserer det guddommelige lys. På denne måde forstærkes effekten af ​​Jesu nærvær, hans guddommelighed og inkarnationens kendsgerning understreges, samt det faktum, at frelsens kilde er Jesus selv, og ikke et levn. Wolf /10/ peger på "monumentaliseringen" af ansigtet, befriet fra vævsbasen, dets bevægelse fra stof til sfæren af ​​åndelig kontemplation. Det blev også antaget, at guldbaggrunden på Novgorod-ikonet kopierer guldrammen af ​​prototypeikonet /16/. Novgorod-ikonet var procession, udført, hvilket forklarer dens store størrelser(70x80 cm). Da ansigtets størrelse er større end et menneskeligt ansigt, kunne dette billede ikke hævde at være en direkte kopi af St. Mandylion og tjente som dets symbolske erstatning i gudstjenester Hellige uge og ikonets fest den 16. august.

Interessant nok illustrerer bagsiden af ​​Novgorod Mandylion brugen af ​​ikoner til at "gengive" relikvier. Den præsenterer en scene af Korsets tilbedelse /17/, der indeholder et billede af alle de vigtigste passionerede relikvier fra Vor Frue af Pharos Kirke (tornekrone, svamp, spyd osv. /4/). Da billedet i oldtiden blev betragtet som en erstatning for det afbildede, skabte vores ikon i Novgorod-templets rum en slags ækvivalent til Vor Frue af Pharos-kirken - Byzansens vigtigste relikvietempel.

INKARNATION OG HELLIGGELSE AF STOFFER
Inkarnationen er enstemmigt anerkendt som hovedtemaet for Mandylion. Selvom Kristi tilsynekomst i den materielle verden er temaet for enhver ikon, bekræfter historien om den mirakuløse fremvisning af Kristi ansigt på tavlen ikke kun med særlig klarhed læren om inkarnationen, men skaber også et billede af fortsættelsen af denne proces efter Jesu jordiske død. Når Kristus forlader verden, sætter han sine "aftryk" på de troendes sjæle. Ligesom St. Mandylion ved Helligåndens kraft gik fra bræt til flise, overfører den samme kraft Guds billede fra hjerte til hjerte. I kirkens ikonografi er Mandylion og Keramion nogle gange placeret i bunden af ​​kuplen over for hinanden, og genskaber derved situationen med en mirakuløs gengivelse af billedet /1/.

St. Mandylion indtager en særlig plads blandt både ikoner og relikvier. Mange relikvier er almindelige genstande, der er unikke på grund af deres nærhed til det guddommelige (for eksempel Vor Frues bælte). Mandylion var stof direkte ændret af målrettet guddommelig indflydelse og kan betragtes som en prototype på det fremtidige århundredes transformerede materialitet. Virkeligheden af ​​transformationen af ​​Mandylion-stoffet bekræfter den reelle mulighed for guddommeliggørelse af mennesket allerede i denne verden og varsler dets transformation i fremtiden, ikke i form af en ulegemelig sjæl, men som fornyet materialitet, hvor Guds billede vil "skinne igennem" den menneskelige natur på samme måde som St. Ansigtet skinner gennem Mandylions stof.

Billedet af stof på ikonerne for Frelseren Not Made by Hands har en dybere betydning end blot en illustration af St. Plaths naturlighed. Plata-stoffet er et billede på den materielle verden, der allerede er helliget af Kristi nærvær, men stadig afventer den kommende guddommeliggørelse. Dette er et billede med mange værdier, der afspejler både den potentielle guddommeliggørelse af materien i vores verden i dag (som i eukaristien) og dens fremtidige fuldstændige guddommeliggørelse. Klædet af Plata betegner også personen selv, i hvem Kristus har magten til at åbenbare sit billede. Den eukaristiske betydning af Mandylion er også forbundet med denne billedkreds. Billedet af det hellige ansigt, der vises på Mandylion, ligner Kristi legeme, der ontologisk eksisterer i det eukaristiske brød. Det mirakuløse billede illustrerer ikke, men supplerer nadveren: Det, der ikke er synligt i eukaristien, kan ses i ikonet. Det er ikke overraskende, at St. Mandylion blev meget brugt i altrenes ikonografiske programmer /18,19/.

Spørgsmålet om Mandylionens natur, ligesom selve inkarnationens paradoks, er vanskeligt rationelt at forstå. Mandylionen er ikke en illustration af inkarnationen, men et levende eksempel på inkarnationen af ​​det guddommelige i materialet. Hvordan forstår man Mandylions hellighed? Er kun billedet i sig selv helligt, eller er materialet også helligt? I Byzans i det 12. århundrede fandt seriøse teologiske debatter sted om dette emne. Diskussionen sluttede med en officiel udtalelse om kun billedets hellighed, selvom praksis med at ære dette og andre relikvier snarere indikerer det modsatte.

BANNER MED IKONREVERANCE
Hvis hedningene tilbad "guder skabt af mennesker" (ApG 19:26), så kunne kristne kontrastere dette med billedet, der ikke er lavet af hænder, som et materielt billede lavet af Gud. Jesu skabelse af sit eget billede var det stærkeste argument for ikondyrkelse. Frelserens ikon indtager en æresplads i de byzantinske kirkers ikonografiske programmer kort efter sejren over ikonoklasmen.

Fortællingen om Avgar fortjener omhyggelig læsning, da den indeholder teologisk betydningsfulde ideer relateret til ikondyrkelse:
(1) Jesus ønskede et billede af sig selv;
(2) Han sendte sit billede i sit sted og bekræftede derved autoriteten til at ære billedet som sin repræsentant;
(3) Han sendte billedet som svar på Abgars anmodning om helbredelse, hvilket direkte bekræfter ikonets mirakuløse natur, såvel som andre kontaktrelikviers potentielle helbredende kraft.
(4) Brevet sendt før helbreder ikke Abgar, hvilket er i overensstemmelse med det faktum, at kopierne hellige tekster, på trods af den praktiserede tilbedelse af dem, spiller de som regel ikke rollen som mirakuløse relikvier i den ortodokse tradition.

I legenden om Avgar er kunstnerens rolle også bemærkelsesværdig, som viser sig ikke at være i stand til at tegne Kristus på egen hånd, men bringer kunden et billede tegnet efter den guddommelige vilje. Dette understreger, at ikonmaleren ikke er en kunstner i gængs forstand, men en udfører af Guds plan.

ET LAVET BILLEDE I Rus'
Ærligheden af ​​Image Not Made by Hands kom til Rus i det 11.-12. århundrede og spredte sig særligt bredt fra anden halvdel af det 14. århundrede. I 1355 bragte den nyligt installerede Moskva-metropolit Alexy fra Konstantinopel en liste over St. Mandylion, for hvilket der straks blev grundlagt et relikvietempel /7/. Ærligheden af ​​kopier af St. Mandylion blev indført som en statskult: Kirker, klostre og tempelkapeller dedikeret til Billedet Not Made by Hands og modtog navnet "Spassky" begyndte at dukke op i hele landet. Dmitry Donskoy, en elev af Metropolitan Alexy, bad foran Frelserens ikon efter at have modtaget nyheder om Mamais angreb. Banneret med Frelserens ikon ledsaget russisk hær i felttog fra slaget ved Kulikovo frem til Første Verdenskrig. Disse bannere begynder at blive kaldt "tegn" eller "bannere"; ordet "banner" erstatter det gamle russiske "flag". Frelserens ikoner er placeret på fæstningstårnene. Ligesom i Byzans bliver Frelseren Not Made by Hands en talisman af byen og landet. Billeder bliver distribueret til hjemmebrug, samt miniaturebilleder af Frelseren, brugt som amuletter /20/. Kirkebygninger i bogillustrationer og ikoner begynder at blive afbildet med Frelserens ikon over indgangen som betegnelse kristen kirke. Frelseren bliver et af de centrale billeder af russisk ortodoksi, tæt i betydning og betydning på korset og korsfæstelsen.

Måske var Metropolitan Alexy selv initiativtager til brugen af ​​det uregerlige billede i ikonostaser, som erhverver tæt på moderne look netop i denne æra /7/. I denne henseende opstod en ny type enorme ikoner af Frelseren med en ansigtsstørrelse meget større end den naturlige. Det hellige ansigt på disse ikoner antager træk fra den himmelske Jesus, Kristus den sidste dags dommer /21/, som var i overensstemmelse med de udbredte forventninger fra den nære ende af verden i den æra. Dette tema var også til stede i den vestlige kristendom på det tidspunkt. Dante i den guddommelige komedie brugte det hellige ansigts ikonografi til at beskrive synet af det guddommelige på dommedag /7/.

Billedet af Frelseren fik nye nuancer af betydning i sammenhæng med hesykasmens ideer. Billeder af Mandylion, især på store ikoner, ser ud til at være "ladet" med uskabt energi og udstråler ujordisk kraft. Det er ikke tilfældigt, at selve billedet i en af ​​historierne om Mandylion bliver kilden til uskabt lys, i lighed med Favorsky /14/. Ny fortolkning Temaet for det transformative Tabor-lys optræder på Simon Ushakovs ikoner (1600-tallet), hvor selve det hellige ansigt bliver en kilde til overjordisk udstråling /22/.

SERVICE TIL ET IKON
Den kirkelige karakter af tilbedelsen af ​​St. Mandylion kom til udtryk i eksistensen af ​​ikonfesten den 16. august, dagen hvor relikvien blev overført fra Edessa til Konstantinopel. På denne dag læses særlige bibelske læsninger og stichera, der udtrykker teologiske ideer forbundet med ikonet /12/. Sticheraen for ferien formidler ovenstående legende om Avgar. Bibellæsninger forklarer de vigtigste stadier historier om inkarnationen. Læsningerne i Det Gamle Testamente minder os om umuligheden af ​​at skildre Gud, som forblev usynlig, mens evangelielæsningerne indeholder en nøglesætning til Mandylions teologi: ”Og han vendte sig til disciplene og sagde især til dem: salige er de øjne, der har set. hvad du ser!" (Luk 10:23).

Der er også en kanon for det mirakuløse billede, hvis forfatterskab er tillagt den hellige Herman af Konstantinopel /12/.

LITTERATUR
/1/ A. M. Lidov. Hierotopi. Rumlige ikoner og paradigmebilleder i byzantinsk kultur. M., Feoria. 2009. Kapitlerne “Mandylion og Keramion” og “Det hellige ansigt – det hellige brev – de hellige porte”, s. 111-162.
/2/ A. M. Lidov. Hellig mandylion. Relikviens historie. I bogen "Frelseren ikke lavet af hænder i det russiske ikon." M., 2008, s. 12-39.
/3/ Robert de Clary. Erobringen af ​​Konstantinopel. M., 1986. s. 59-60.
/4/ Relikvier i Byzans og det gamle Rusland'. Skriftlige kilder (redaktør-kompilator A.M. Lidov). M., Progress-Tradition, 2006. Del 5. Relikvier fra Konstantinopel, s. 167-246. Teksten til epistula Avgari kan findes i del 7. s. 296-300.
/5/E. Meshcherskaya. Apostlenes apokryfe gerninger. Nye Testamentes apokryfer i syrisk litteratur. M., Priscels, 1997. 455 s. Se kapitlet "Gammel russisk version af legenden om Avgar ifølge et manuskript fra det 13. århundrede",
Denne version af Epistula Avgari var populær i middelalderens Rusland.
/6/ I Rom var der adskillige gamle billeder af Kristus af byzantinsk oprindelse, herunder adskillige kopier af St. Mandylion. Ifølge L.M. Evseeva /7/ konvergerede deres billeder, og i det 15. århundrede blev det velkendte billede af Kristus fra Veronicas Platform med lange symmetriske hårstrå og et kort, let kløvet skæg dannet, se:
http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica
Denne ikonografiske type påvirkede også senere russiske ikoner af Frelseren. Det foreslås også, at navnet "Veronica" kommer fra "vera icona" (sandt billede): oprindeligt var dette navnet på de romerske lister over St. Mandylion, derefter opstod legenden om Veronica, og selve Veronica Plath dukkede op, den første pålidelige oplysninger om, hvad der går tilbage til 1199.
/7/ L.M.Evseeva. Det mirakuløse billede af Kristus” af Metropolitan Alexy (1354-1378) i sammenhæng med tidens eskatologiske ideer. I bogen "Frelseren ikke lavet af hænder i det russiske ikon." M., 2008, s. 61-81.
/8/ På mange ikoner af Frelseren (inklusive Novgorod-ikonet i illustrationen) kan man bemærke en let bevidst asymmetri i ansigtet, hvilket, som det blev vist af N. B. Teteryatnikova, bidrager til "genoplivelsen" af ikonet: ansigtet ser ud til at "vende sig" mod seeren, der ser på ikonet i en vinkel. N. Teteriatnikov. Animerede ikoner på interaktiv skærm: sagen om Hagia Sophia, Konstantinopel. I bogen "Rumlige ikoner. Performativ i Byzans og Antikkens Rus',” red.-komp. ER. Lidov, M.: Indrik, 2011, s. 247-274.
/9/ H. Belting. Lignelse og nærvær. En billedhistorie før kunstens æra. Ch.11. Det hellige ansigt. University of Chicago Press, 1992.
/10/ G. Ulv. Helligt ansigt og hellige fødder: foreløbige refleksioner før Novgorod Mandylion. Fra samlingen ”Østkristne relikvier”, red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, 281-290.
/11/Få kors med portrætter af kejsere har overlevet. Det tidligste eksempel er et kors fra det 10. århundrede med et portræt af kejser Augustus, opbevaret i skatkammeret i Aachen-katedralen og brugt i kroningsceremonierne for kejserne fra det karolingiske dynasti. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/12/ L. I. Uspensky. Teologiske ikoner i den ortodokse kirke. M., 2008. Ch. 8 "Ikonoklastisk lære og kirkens reaktion på den," s. 87-112.
/13/ Se http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/14/ Historien om overførslen af ​​Billedet Not Made by Hands fra Edessa til Konstantinopel. I bogen "Frelseren ikke lavet af hænder i det russiske ikon." M., 2008, s. 415-429. Interessant nok sammenlignes i et andet byzantinsk værk et sæt passionsrelikvier opbevaret i Vor Frue af Pharos Kirke med Dekalogen (ti bud).
/15/ I. Shalina. Ikonet "Kristus i graven" og det mirakuløse billede på Konstantinopels Ligklæde. Fra samlingen ”Østkristne relikvier”, red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/16/ I.A. Sterligova. Kostbar påklædning af gamle russiske ikoner fra det 11.-14. århundrede. M., 2000, s. 136-138.p.
/17/ Bagsiden af ​​Novgorod Mandylion:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/18/Sh. Gerstel. Mirakuløs Mandylion. Billedet af Frelseren Not Made by Hands i byzantinske ikonografiske programmer. Fra samlingen" Mirakuløst ikon i Byzans og det gamle Rusland',” red.-komp. ER. Lidov. M., "Martis", 1996. s. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.
/19/M. Emanuel. Frelseren ikke lavet af hænder i de ikonografiske programmer i kirkerne i Mystras. Fra samlingen ”Østkristne relikvier”, red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 291-304.
/20/A. V. Ryndin. Relikviebillede. Frelseren ikke lavet af hænder i små former for russisk kunst XIV-XVI. Fra samlingen ”Østkristne relikvier”, red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 569-585.
/21/For et eksempel på sådan ikonografi, se
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/22/ Billedet af Frelseren var det vigtigste, programmatiske billede for Ushakov og blev gentaget af ham mange gange. I modsætning til gamle ikoner, hvor det guddommelige lys transmitteres i baggrunden og spredt ud over hele ikonets overflade, skinner det "uskabte lys" i Ushakov gennem selve ansigtet. Ushakov stræbte efter at kombinere ortodokse principper for ikonmaleri med nye tekniske teknikker, der ville gøre det muligt at formidle det hellige ansigt "let, rødmosset, skyggefuldt, skyggefuldt og naturtro." Den nye stil blev positivt modtaget af de fleste af hans samtidige, men vakte kritik fra antikkens ildsjæle, som kaldte Ushakovs Frelser for en "hævet lille tysker". Mange mener, at Ushakovs "lyslignende" ansigter formidler fysisk, skabt snarere end uskabt lys, og at denne stil betød sammenbruddet af det byzantinske ikonbillede og dets udskiftning med den vestlige kunsts æstetik, hvor det smukke indtager stedet for det byzantinske ikonbillede. sublime.

Ortodokse kirker bugner af ansigter af helgener, som er i stand til at yde deres guddommelige hjælp til mennesker i vanskelige situationer og i nærvær af alvorlige sygdomme. Hvert ikon er kendetegnet ved en speciel handling, der giver dig mulighed for at forbedre en persons liv i et bestemt område. I denne artikel vil jeg gerne invitere dig til at forstå betydningen af ​​ikonet for Frelseren ikke lavet af hænder, samt i hvilke situationer du kan bede til det om barmhjertighed.

Det mirakuløse billede af Frelseren er et af de originale billeder, der prægede Herrens ansigt. Billedet er meget betydningsfuldt blandt tilhængere af den kristne religion; det er ofte fremsat samme sted som korset og krucifikset.

Hvis du er en ortodoks person og ønsker at kende de virkelige egenskaber ved dette ikon, samt hvilke problemer du kan beskytte dig selv med dets hjælp, skal du sørge for at læse videre.

Hvordan mirakelbilledet af Jesus Kristus oprindeligt dukkede op

Vi kan finde ud af, hvordan Frelseren så ud fra en lang række forskellige kirkelige traditioner og legender, men samtidig nævner Bibelen ikke et eneste ord om Jesu tilsynekomst. Hvordan kunne så billedet af den, vi taler om nu, fremstå?

Historien om skabelsen af ​​billedet af "Frelseren ikke lavet af hænder" med alle detaljer blev bevaret og overført af den romerske historiker Eusebius (studerende af Pamphilus, der bor i Palæstina). Det skal bemærkes, at Eusebius ydede et meget stort bidrag til historien – meget af oplysningerne fra Jesu tid er blevet bevaret den dag i dag, netop takket være hans indsats.

Men hvordan opstod Frelseren, der ikke er skabt af hænder? Frelserens herlighed var kendt langt fra hans bopæl; indbyggere i andre byer og endda lande besøgte ham ofte. En dag sendte kongen af ​​byen Edessa (nu moderne Tyrkiet) en herold til ham med en besked. Brevet sagde, at Avgar var udmattet af alderdom og en alvorlig sygdom i hans ben. afgav et løfte om at sende en af ​​sine disciple for at hjælpe herskeren og bringe oplysning til hans folk ved hjælp af lyset fra det hellige evangelium. Den følgende hændelse blev optaget og rapporteret af Ephraim the Syrian.

Ud over budbringeren sendte Abgar også en maler til Jesus, men han var så forblændet af den guddommelige udstråling, at han ikke var i stand til at male et portræt af Kristus. Så besluttede Frelseren at give Abgar en slags gave - et linned (ubrus), som han tørrede sit ansigt med.

Lærredet beholdt præget af det guddommelige ansigt - det er derfor, det fik navnet mirakuløst, det vil sige et, der ikke blev skabt af menneskelige hænder, men af ​​guddommelig kraft (svarende til Ligklædet i Torino). Dette var det første billede, der opstod under Jesu liv. Og da stoffet blev leveret af ambassadører til Edessa, blev det straks til en lokal helligdom.

Da Jesus blev korsfæstet på korset, tager apostlen Thaddeus til Edessa, helbreder Abgar og udfører andre mirakler og konverterer også aktivt lokalbefolkning blive kristne. Vi lærer om disse fantastiske begivenheder fra en anden historiker - Procopius fra Cæsarea. Og optegnelserne fra Evagrius (Antiochia) fortæller om den mirakuløse redning af bybefolkningen fra et fjendtligt baghold.

Udseende af ikonet for Frelseren ikke lavet af hænder

Historiske dokumenter har den dag i dag bevaret en beskrivelse af det guddommelige ansigt, som blev opbevaret af kong Abgar. Lærredet var spændt over en træbund. Det er overraskende, at Frelseren ikke er lavet af hænder er det eneste billede, der skildrer Jesus som et menneske, der understreger hans menneskelige natur.

Og i alle andre billeder er Frelseren afbildet med elementer af kirkeudstyr eller udfører visse handlinger. Og i billedet af Frelseren kan du se Jesu tilsynekomst, og det er ikke forfatterens "vision", men repræsenterer et virkeligt billede af Herren.

Oftest ser vi billedet af Frelseren på ubrus - billedet af Frelseren afbildet på baggrund af et håndklæde med folder. De fleste brædder er hvide. I nogle tilfælde er ansigtet afbildet på baggrund af murværk. Og i en række traditioner holdes håndklædet i kanterne af englevæsener, der svæver i luften.

Billedet er unikt i sin spejlsymmetri, hvor kun Frelserens øjne ikke passer ind - de er lidt skæve, hvilket tilføjer mere spiritualitet til Jesu ansigtsudtryk.

Listen over Frelseren Not Made by Hands, som er beliggende i byen Novgorod, er en standard for den gamle inkarnation af ideel skønhed. Ud over perfekt symmetri tillægges her stor betydning fuldstændig fravær følelser - sublim renhed, fred i sindet fra Frelseren, som synes at lade enhver, der vender blikket mod hans ikon.

Hvad betyder et billede i kristendommen?

Det er svært at overvurdere, hvad ansigtet på Frelseren Not Made by Hands betyder - trods alt repræsenterer dens fantastiske udseende i sig selv et ret væsentligt argument på tidspunktet for kampen mod ikoner. Faktisk er det billedet, der er hovedbekræftelsen af, at Frelserens ansigt kan afbildes og bruges som en helligdom og bede til ham om dine anmodninger.

Aftrykket, der er bevaret på lærredet, repræsenterer hovedtypen af ​​ikonografi, der minder om ikonmaleriets guddommelige oprindelse. Denne færdighed havde i starten også en beskrivende funktion – historier fra Bibelen begyndte at komme til live for øjnene af de første tilhængere af kristendommen. Derudover var der tidligere praktisk talt ingen bøger, ikke engang den berømte hellige skrift, hvilket var en stor sjældenhed i lang tid. Derfor er det ganske logisk, at de troende virkelig ønskede at få en synlig inkarnation af Frelseren.

Det samme faktum, at kun Jesu ansigt er afbildet på ikonet, har til formål at minde kristne om, at de kun kan blive frelst, hvis de etablerer et personligt forhold til Kristus. Og sker det ikke, vil ingen af ​​kirkens ritualer kunne lukke den troende ind i Himmeriget.

På billedet ser Jesus tydeligt på tilhørerne – som om han kalder alle, der vender blikket mod ham, til at følge ham. Processen med at betragte billedet af Frelseren, der ikke er lavet af hænder, giver os mulighed for at indse den sande mening med livet i kristendommen.

Hvad betyder ikonet for "Frelseren ikke lavet af hænder"?

Det fantastiske billede af Frelseren er kendetegnet ved visse egenskaber:

• det er det beskrevne ikon, der repræsenterer et uundværligt element i ikonmalernes træningsprogram og deres første selvstændige ikon;
• Dette er det eneste af Jesu ansigter, der har en lukket glorie. Haloen symboliserer universets harmoni og fuldstændighed;
• billedet er symmetrisk. Kun Jesu øjne kniber lidt til siden for at demonstrere mere levende billede. Symmetrien i billedet er beregnet til at minde dig om symmetrien i alt, hvad der er skabt af Herren;
• Jesu ansigt i ikonet udtrykker ikke følelser af lidelse eller smerte. Tværtimod vækker den associationer til ro, balance og renhed, samt frihed fra enhver følelsesmæssige oplevelser. Ofte er ansigtet forbundet med begrebet "ren skønhed";
• ikonet viser kun et portræt af Frelseren, kun hans hoved, endda hans skuldre mangler. Dette træk kan tolkes fra forskellige positioner, især lægger hovedet igen vægt på det åndeliges forrang frem for det fysiske, plus det fungerer som en slags påmindelse om Guds Søns betydning i kirkelivet.

Det er bemærkelsesværdigt, at det beskrevne ikon er det eneste billede af Jesu ansigt. På alle andre hellige ansigter kan man finde Frelseren i bevægelse eller stående i fuld højde.

• hvis en person løser et vanskeligt livsproblem, er i en vanskelig situation, hvorfra det er svært at finde en vej ud, er det værd at henvende sig til ikonet for "Frelseren ikke lavet af hænder" for at få hjælp;
• hvis troen går tabt, vil Frelserens ansigt også hjælpe;
• hvis der er forskellige alvorlige patologier, er det også værd at vende sig til ansigtet;
• i nærvær af dårlige, syndige tanker Ved at bede ved dette ikon kan du hurtigt slippe af med sidstnævnte;
• bede til billedet om faktisk at modtage barmhjertighed og nedladenhed fra Frelseren, både for dig selv og for din nære kreds;
• hvis du lider af apati, mangel på fysisk energi, kan ansigtet på Frelseren Not Made by Hands også løse dette problem.

Før du begynder at bede Kristus om hjælp fra hans ikon, skal du omvende dig og læse teksten til bønnen "Fader vor."

Afslutningsvis foreslår jeg, at du også ser en informativ video om ikonet "The Saviour Not Made by Hands":

Det mirakuløse billede af Spasov

Det mirakuløse (???????????????) billede eller ikon af Frelseren "på ubrus", kendt i Vesten som det "hellige ansigt" (???????? ??), indtager førstepladsen blandt Kristi ikoner.

Udtrykket "ikke lavet med hænder" får sin sande betydning i lyset af den ledsagende evangelietekst (se: Mark 14:58): billedet "ikke lavet med hænder" er først og fremmest det inkarnerede Ord, åbenbaret i hans krops tempel(Johannes 2:21). Fra dette tidspunkt mister den mosaiske lov, der forbyder menneskebilleder (se: 2. Mosebog 20:4) sin betydning, og Kristi ikoner bliver uigendrivelige beviser på inkarnationen. I stedet for at skabe et "håndlavet" billede, det vil sige et billede af Gud-Mennesket lavet efter forgodtbefindende, skal ikonmalere følge den tradition, der forbinder dem med prototypen "ikke lavet i hånden". Dette er en legende fra begyndelsen af ​​det 5. århundrede. erhvervet en legendarisk form i historien om Edessa-kongen Abgar, som bestilte et malerisk portræt af Kristus. Den byzantinske version af legenden siger, at Edessa-billedet var et aftryk af Frelserens ansigt på en tavle, som han påførte sit ansigt og overrakte til Abgars budbringer. De første billeder af Kristus, "mandylionen" og hans to mirakuløse aftryk på fliserne, "ceramider", skulle således være en slags "mirakuløse" dokumenter, direkte og så at sige materielle beviser på Guds inkarnation ordet. Disse legendariske fortællinger udtrykker på hver deres måde en dogmatisk sandhed: Kristen ikonografi, og frem for alt evnen til at skildre Kristus, er baseret på selve inkarnationens kendsgerning. Derfor kan ikonmaleriets hellige kunst ikke være kunstnerens vilkårlige kreativitet: ligesom en teolog i tankefeltet skal ikonmaleren i kunsten udtrykke det levende, "ikke lavet af hænder" Sandhed, Åbenbaring, indholdet af Kirke i tradition. Bedre end noget andet helligt billede udtrykker det "mirakuløse" billede af Kristus det dogmatiske grundlag for ikonografi. Derfor VII Økumenisk Råd var særlig opmærksom på dette ikon, og det er dette ikon af Kristus, der æres på dagen for ortodoksiens triumf (se ovenfor kontaktion af højtiden, s. 117).

Frelseren ikke lavet af hænder "på ubrus". Fresko fra Frelserens Kirke på Nereditsa. Novgorod. 1199

Frelseren ikke lavet af hænder "på kraniet". Fresko fra Frelserens Kirke på Nereditsa. Novgorod. 1199

Den ikonografiske type af Frelseren Not Made by Hands repræsenterer kun Kristi ansigt, uden nakke og skuldre, indrammet på begge sider af lange hårstrå. Skægget ender nogle gange i en kile, nogle gange er det gaflet. De korrekte ansigtstræk er afbildet skematisk: den smukke linje i munden er blottet for enhver sensualitet, den aflange og tynde næse danner sammen med brede øjenbryn et mønster, der minder om et palmetræ. Det seriøse og lidenskabelige udtryk i Guds-menneskets ansigt har intet til fælles med den lidenskabsløse ligegyldighed over for verden og mennesket, der så ofte findes i religiøse billeder Fjernøsten. Her er lidenskaben af ​​den absolut rene menneskelige natur, udelukket synd, men åben for al den faldne verdens sorg. Udseendet af store, vidt åbne øjne, der vender mod beskueren, er trist og opmærksomt; det synes at trænge ind i selve bevidsthedens dyb, men undertrykker ikke. Kristus kom ikke for at dømme verden, men for at verden skulle blive frelst af ham (se: Joh 3:17). Korsets tegn er indskrevet i glorie, der omgiver Kristi hoved. Vi ser denne døbte glorie i alle billeder af Herren. De græske bogstaver i de tre ender af korset udgør Guds navn åbenbaret for Moses: ? ?? – Syy (Eksisterende) (se: Ex. 3:14). Dette er Jehovas frygtelige navn, der hører til Kristi guddommelige natur. Den forkortede stavemåde af navnet på Jesus Kristus IC XC (på den ene nederst, på den anden øverst) indikerer Hypostasis af det inkarnerede ord. Indskriften af ​​navnet er obligatorisk på alle ikoner af Kristus, Guds Moder (MP ?Y) og alle helgener.

Frelser ikke lavet af hænder. Banner. Omkring 1945

Ikoner af Frelseren ikke lavet af hænder var sandsynligvis talrige i Byzans fra det 6. århundrede; de spredte sig især efter at ikonet blev overført fra Edessa til Konstantinopel i 944. Dog bedste ikoner denne type, som vi ved er af russisk oprindelse. Et af de ældste overlevende ikoner (1100-tallet) er placeret i Moscow Assumption Cathedral. Det er malet i en monumental stil, der minder om en fresco.

Vores ikon (se s. 121) blev malet på et banner af en russisk ikonmaler omkring 1945. Her tjente vores samtids nye teknik og kunstneriske flair til at formidle det, der ikke er skabt af menneskehænder: Kristi traditionelle tilsynekomst, som kun kirken kender ham.

Frelser den almægtige. Rusland. XVI århundrede Temple Gallery London

Fra bogen Rejser ud af kroppen forfatter Monroe Robert Allan

6. BILLEDE TIL OMAT Paradoksalt nok er moderne videnskabsmænd meget mere villige til at acceptere muligheden for eksistensen af ​​en region kaldet Locale III, end de er til at acceptere Locale II. Hvorfor?Ja, fordi det er i overensstemmelse med de seneste opdagelser i fysik, med små indhentede fakta

Fra bogen Ung troldkvinde, eller magi for teenagere forfatter Ravenwolf sølv

Billede af rigdom Ordet "rigdom" har forskellige betydninger for forskellige mennesker. Nogle mennesker tror, ​​at store penge gør en person rig, andre anser et harmonisk og spændende liv for at være ægte rigdom. Tag dit billede og sæt det ind på et stort stykke papir.

Fra bogen The Golden Book of Yoga forfatter Sivananda Swami

Fra bogen Over os kun stjernerne forfatter Pravdina Natalia Borisovna

Mit strålende billede Til sidst vil jeg tilbyde dig en anden metode til at skabe et positivt indre billede af dig selv. Det er meget enkelt – du skal lære at forestille dig dig selv, som du gerne vil blive. Ved du dog selv, hvad du vil blive? Hvis ikke, start

Fra bogen The Power of Silence forfatter Mindell Arnold

21. Taos harmløse levevis, som kan udtrykkes i ord, er ikke den evige Tao. Lao Tse, kapitel 1 i Tao Te Ching "... der er en universel strømning, der ikke kan defineres eksplicit og kun kan kendes indirekte, som noget der er påpeget eksplicit

Fra bogen Legender og lignelser, historier om yoga forfatter Byazirev Georgy

MENTALT BILLEDE Mine kære læsere, vores hyperboreanske forfædre sagde: "Alt er tænkt. Universet er et mentalt billede." Og det er det. Ved at forstå essensen af ​​denne aforisme kan du få en idé om årsagen til menneskets skabelse. Mennesket er et værktøj

Fra bogen Rejser ud af kroppen forfatter Monroe Robert Allan

6. Omvendt billede Paradoksalt nok er moderne videnskabsmænd meget mere villige til at acceptere muligheden for eksistensen af ​​en region kaldet Locale III, end de er til at acceptere Locale II. Ja, fordi det er i overensstemmelse med de seneste opdagelser inden for fysik, med små indhentede fakta

Fra bogen Ghosts Among Us forfatter Ilyin Vadim

Tilbagevendende billede Den amerikanske portrætkunstner Gerard Hale var almindeligt kendt som forfatteren til et af hans senere værker, et storslået billede af Kristi hoved. Og i 1928 arbejdede han i Paris og modtog en ordre på et portræt dér fra en meget rig fransk kvinde,

Fra bogen Symbolsprog [Artikelsamling] forfatter Team af forfattere

Fra bogen Secrets of Ancient Civilizations. Bind 1 [Samling af artikler] forfatter Team af forfattere

Billede af verden Hvis sjælens bolig og symbolet på dens handlinger er hjertet, så er Guds bolig og billedet af den verden, han skabte, templet. Det er en kopi af den himmelske model - det første tempel, det første hellige rum, og dets konstruktion svarer til skabelsen af ​​Kosmos. Arkitekt, mester,

Fra Anapanasatis bog. Åndedrætsbevidsthedspraksis i Theravada-traditionen forfatter Buddhadasa Ajahn

Endeligt billede Hvis vi ønsker at følge denne proces, eller sekvens, af beroligende, så bør vi observere og se, at når vi træner som beskrevet her, bliver åndedrættet klart og falder til ro af sig selv. Når vi øver os på denne måde -

Fra bogen Alle underbevidsthedens hemmeligheder. Encyklopædi af praktisk esoterisme forfatter Naumenko Georgy

Livsstil For at praktisere anapanasati effektivt, bør du foretage nogle justeringer i din livsstil. Din livsstil og anapanasati hænger sammen. Derfor bør vi diskutere den slags liv, der er befordrende for studiet af Dhamma og udøvelsen af ​​citta-bhavana.

Fra bogen Rus - Cosmic Race forfatter Klimkevich Svetlana Titovna

Billede af sjælen Alle folk og stammer, der nogensinde har beboet vores planet, troede på efterlivet. Når arkæologer opdager gamle gravsteder for stenaldermennesker, finder de dem begravet i en babys stilling i deres mors mave eller på et blomsterbed. Således de gamle

Fra bogen The Unique Encyclopedia of Happiness. Sådan vinder du en heldig billet og fanger guldfisk. De bedste teknikker og teknikker forfatter Pravdina Natalia Borisovna

Frelseren Not Made by Hands er kommet! 623 = Bevar den guddommelige viden om enhed af alt, der eksisterer = Integritet - karakteriserer evolutionsprocessen (D. Rudhyar) = "Numeriske koder." Bog 2. Kryon Hierarki 19/08/14 JEG ER DEN JEG ER JEG ER vor himmelske Fader! JEG ER Evigheden! Svetlana, Frelser

Fra bogen 30 trin til rigdom forfatter Pravdina Natalia Borisovna

Mit nye look! Den første ting, der bør indgå i dine planer, er at ændre dig selv. Fra det øjeblik du blev født, da du kom ind i denne velsignede verden, var du bestemt til at blive det glad mand. Måske har andres forkerte tanker påvirket dit velbefindende, og det

Mirakuløst præget på tallerkenen, som Kristus tørrede sit ansigt med

Oprindelseshistorie

I henhold til den tradition, der er fastsat i Chetyi Menae Abgar V Uchama, syg af spedalskhed, sendte sin arkivar Hannan (Ananias) til Kristus med et brev, hvori han bad Kristus komme til Edessa og helbrede ham. Hannan var en kunstner, og Abgar instruerede ham, hvis Frelseren ikke kunne komme, at male hans billede og bringe det til ham.

Hannan fandt Kristus omgivet af en tæt skare; han stod på en sten, hvorfra han bedre kunne se og prøvede at skildre Frelseren. Da Kristus så, at Hannan ville lave sit portræt, bad han om vand, vaskede sig, tørrede sit ansigt af med en klud, og hans billede blev indprentet på dette klæde. Frelseren overrakte denne tavle til Hannan med befaling om at tage den med et svarbrev til den, der sendte den. I dette brev nægtede Kristus selv at gå til Edessa og sagde, at han skulle opfylde det, han blev sendt til at gøre. Efter at have fuldført sit arbejde, lovede han at sende en af ​​sine disciple til Abgar.

Efter at have modtaget portrættet blev Avgar helbredt for sin hovedsygdom, men hans ansigt forblev beskadiget.

Situationen i byen virkede håbløs; den allerhelligste Theotokos viste sig for biskop Eulavius ​​og befalede ham at fjerne et billede fra den murede niche, der ville redde byen fra fjenden.

Efter at have demonteret nichen, fandt biskoppen Billedet Not Made by Hands: en lampe brændte foran ham, og på lerpladen, der dækkede nichen, var et lignende billede. Til minde om dette er der i den ortodokse kirke to typer ikoner for Frelseren, der ikke er lavet af hænder: Frelserens ansigt på ubrus, eller Ubrus, og et ansigt uden trimning, den såkaldte. Chrepie.

Efter en religiøs procession med Image Not Made by Hands langs bymuren, trak den persiske hær sig tilbage.

Overførsel til Konstantinopel

Til ære for denne begivenhed blev der oprettet en kirkelig helligdag den 16. august Overførsel fra Edessa til Konstantinopel af billedet ikke lavet af hænder (Ubrus) af Herren Jesus Kristus.

Der er flere legender om den efterfølgende skæbne for Image Not Made by Hands. Ifølge en blev den kidnappet af korsfarerne under deres styre i Konstantinopel (1204-1261), men det skib, hvorpå helligdommen blev taget, sank i Marmarahavet. Ifølge andre legender blev Billedet Not Made by Hands overført omkring 1362 til Genova, hvor det opbevares i et kloster til ære for apostlen Bartholomew.

Omtale i gamle kilder