Specielt for denne dag tilbyder vi et udvalg af de ældste ikoner af "den første af dem, der er født af hustruer." Du vil også lære om symbolikken i Johannes Døberens ikoner, hvorfor han kaldes "ørkenens engel", samt hvor præcist i Kiev verdens ældste billede af Herrens Forløber er placeret.

Ærligheden af ​​Johannes Døberen i ortodoksi skyldes hans exceptionelle status som "den førstefødte af kvinder." Derfor er det ikke overraskende, at vi finder hans billede blandt de første kristne billeder.

Men i de første århundreder af kristendommen - en tid, hvor ikondyrkelse og den ikonografiske kanon netop blev dannet, finder vi billedet af Johannes i plotkompositioner, for eksempel "Kristi dåb." Det allerførste sådant billede kan højst sandsynligt betragtes som maleriet af Callistus' katakomber (III århundrede). Næsten med det samme, i malerierne af katakomberne og i reliefferne på sarkofager, på elfenbensplader og mosaikker, billede af Forerunner har alle de grundlæggende, genkendelige tegn selv i vores tid - han er en midaldrende mand med langt mørkt bølget hår og skæg. Han er klædt i en hårskjorte (tunika lavet af kamelhår).

Åbenbaring. Italien. Ravenna. Arian Baptistery. VI århundrede

Hvad angår bønnebillederne af Johannes (faktisk ikoner), så den ældste eksisterende foran os kan betragtes som et ikon, der stammer fra det berømte kloster St. Catherine i Sinai. Det blev engang taget ud af den berømte orientalist, byzantinske lærd og arkæolog fra det 19. århundrede, biskop Porfiry (Uspensky).

Han testamenterede sin samling af antikke manuskripter og ikoner (inklusive Johannes Døberens ikon) til det kirke-arkæologiske kontor ved Kiev Theological Academy (siden 1940 har ikonerne været i samlingen af ​​Kiev Museum of Western and Eastern Art med navnet efter Bogdan og Varvara Khanenko, hvor dette ikon nu opholder sig).

Ak, få indbyggere i Kiev ved, at det ældste ikon af Johannes Døberen opbevares i deres by.

Johannes Døberen. Byzans. VI århundrede

Dette er et ret gammelt (VI århundrede) billede, lavet ved hjælp af enkaustisk teknik, hvor farverigt pigment blev blandet på voks. Encaustic var den mest almindelige maleteknik i den antikke verden, og de første ikoner blev lavet i den. De fleste af de enkaustiske voksikoner gik tabt under den ikonoklastiske forfølgelse. Så meget desto mere unikt er Kyiv-ikonet for Forerunner.

På dette billede optræder John fuld højde. Han er traditionelt klædt i en hårskjorte og himation (en gammel ydre beklædning). I hånden holder han en rulle med indskriften på græsk "se Guds Lam", som understreger Johannes’ funktion som Frelserens Forløber og et vidne om hans tilsynekomst.

Med tiden billedet af Johannes Døberen gik stærkt ind i Deesis-ritualet, hvor et væld af helgener og engle viser sig for Kristus i bedende stillinger. Den nærmeste til Herrens trone viser sig uundgåeligt at være "den mest ærefulde af keruberne og den mest herlige uden sammenligning af seraferne", Guds Moder og den største af dem, der er født af kvinder - Johannes.

Deesis (deisis). Mosaik. Sofia Kiev. XI århundrede

Over tid får det individuelle billede af baptisten forskellige tilføjelser, hvilket understreger visse accenter af hans forkyndelse.

Således umiddelbart efter det 7. Økumeniske Råd og ortodoksiens endelige sejr over ikonoklasme, komposition "Johannes Døberens bøn i ørkenen".

John er afbildet i en bedende positur i et ørkenlandskab. I hans hånd er der normalt en skriftrulle med opfordringer til omvendelse: "Omvend dig, for Himmeriget skal nærme sig" (Matt 3:2). Ofte præsenteres dette kald allegorisk i form af et træ med en økse, hvilket illustrerer fortsættelsen af ​​baptistens ord: "Øksen er allerede lagt ved roden af ​​træerne: hvert træ, der ikke bærer god frugt, er hugget ned og kastet i ilden” (Luk 3,9).

Også ofte tilføjes Johannes kapitel til dette plot, som minder om hans martyrdød.

Johannes Døberen i ørkenen med scener fra hans liv. Byzans. XIII århundrede

Over tid fortsætter denne ikonografi med at udvikle sig og får nye symbolske detaljer. Altså i det 13. århundrede Forløberen begynder at blive afbildet med vinger, som er en grafisk fremstilling af profetien: "Se, jeg sender min engel, og han vil berede vejen for mig..." (Mal. 3.1), som specifikt refererer til Johannes.

Disse vinger symboliserer også profetens asketiske liv, som kan sammenlignes med englen (faktisk har vi her en parallel med monastikken ("lige engleeksistens"), hvis åndelige forfader med rette kan betragtes som Johannes Døberen ).

Dette ikonografiske billede kaldes "ørkenens engel".

Johannes Døberens engel i ørkenen. Rus. Vladimir. XVI århundrede

Moskva. Museum opkaldt efter Andrey Rublev

Denne version er mest udbredt i Rusland. Forløberen er oftest afbildet frontalt. Højre hånd repræsenterer en oratorisk gestus, der symboliserer baptistens forkyndelse. Til venstre er en rulle, der afslører essensen af ​​denne prædiken, enten indeholdende et kald til omvendelse ("Omvend dig ...") eller en prædiken om Messias ("se Lammet ..."). Billedet inkluderer også en økse ved rødderne af et goldt træ og hovedet af selve baptisten i en skål. Nogle gange holder John denne kop i hånden.

Denne kop har dog forskellige varianter billeder med forskellig betydning. Ud over døberens hoved kan et lam være afbildet i bægeret, der symboliserer Kristus ("se Guds Lam ...") og i dette tilfælde får ikonet en eukaristisk konnotation. Lammet i koppen (nogle gange på fadet) hentyder til det eukaristiske lam på patenen.

Johannes Døberen. Fragment af en triptykon. Byzans. XIII århundrede

Egypten. Sinai. Klosteret St. Catherine

På russisk jord blev denne eukaristiske hentydning (lammet på patenen) efter det 16. århundrede erstattet af et tydeligt billede af Kristusbarnet i kalken:

Johannes Døberen. Gammelt troende ikon. Nevyansk. Con. XIX århundrede

På samme tid, en enklere og mindre overmættet med symbolik, udviklede det originale plot af "John in the Wilderness". Forløberen er afbildet med den samme "prædikende" gestus og rulle. Men derudover vises en stav toppet med et blomstrende kors på ikonet.

Johannes Døberen. Byzans. XIV århundrede Athos-bjerget, Hilandar-klosteret

Johannes Døberens hagiografiske ikonografi er endnu mere mangfoldig, og vi vil senere afsætte et separat essay til den.

Tweet

Integrer kode til blog/hjemmeside

De tidligste bønneikoner, der har overlevet den dag i dag, går tilbage til perioden tidligst i det 6. århundrede. De blev lavet ved hjælp af den enkaustiske teknik (græsk ἐγκαυστική - brændende), når maling blev blandet på opvarmet voks. Det skal bemærkes, at alle malinger består af malingspulver (pigment) og et bindemateriale - olie, æggemulsion eller som i dette tilfælde voks.

Enkaustisk maleri var den mest udbredte maleteknik i den antikke verden. Det var fra den antikke hellenistiske kultur, at dette maleri kom til kristendommen.

Enkaustiske ikoner er karakteriseret ved en vis "realisme" i fortolkningen af ​​billedet. Ønsket om at dokumentere virkeligheden. Dette er ikke bare et kultobjekt, det er en slags "fotografi" - levende bevis på den virkelige eksistens af Kristus, Jomfru Maria, helgener og engle. De hellige fædre anså jo selve kendsgerningen om Kristi sande inkarnation for at være ikonets retfærdiggørelse og betydning. Den usynlige Gud, som ikke har noget billede, kan ikke afbildes.

Men hvis Kristus virkelig var inkarneret, hvis hans kød var ægte, så var det skildret. Som pastor senere skrev. Johannes af Damaskus: "I oldtiden blev Gud, ulegemlig og uden form, aldrig afbildet. Nu hvor Gud har vist sig i kødet og levet blandt mennesker, skildrer vi den synlige Gud." Det er dette bevis, en slags "dokumentar", der gennemsyrer de første ikoner. Hvis evangeliet, i bogstavelig forstand, gode nyheder, er en slags beretning om den inkarnerede Herre, korsfæstet for vores synder, så er ikonet en illustration af denne beretning. Der er ikke noget overraskende her, fordi selve ordet ikon - εἰκών - betyder "billede, billede, portræt."

Men ikonet formidler ikke kun og ikke så meget det fysiske udseende af den afbildede person. Som samme pastor skriver. John: "Hvert billede er en åbenbaring og demonstration af, hvad der er skjult." Og i de første ikoner ser vi på trods af "realismen", den illusoriske transmission af lys og volumen, også tegn på den usynlige verden. Først og fremmest er dette en glorie - en lysskive, der omgiver hovedet, der symboliserer det guddommeliges nåde og udstråling (St. Simeon af Thessaloniki). På samme måde er symbolske billeder af legemliggjorte ånder - engle - afbildet på ikonerne.

Det mest berømte enkaustiske ikon nu kan nok kaldes billedet af Kristus Pantocrator, opbevaret i klostret St. Catherine i Sinai (det er værd at bemærke, at samlingen af ​​ikoner fra Sinai klosteret er helt unik, de ældste ikoner er bevaret der, siden klostret, har været udenfor Byzantinske Rige, led ikke af ikonoklasme).

Sinai Kristus er malet på den frie billedlige måde, der er iboende i hellenistisk portræt. Hellenismen er også kendetegnet ved en vis asymmetri i ansigtet, som allerede har skabt en del kontroverser i vor tid og fået nogle til at søge efter skjulte betydninger. Dette ikon blev højst sandsynligt malet i et af værkstederne i Konstantinopel, som det fremgår af højt niveau dens udførelse.

Kristus pantokrator. VI århundrede. Klosteret St. Catherine. Sinai

Mest sandsynligt indeholder den samme cirkel også ikoner af apostlen Peter og Guds Moder på tronen, ledsaget af helgener og engle.

Apostlen Peter. VI århundrede. Klosteret St. Catherine. Sinai

Theotokos med de kommende helgener Theodore og George. VI århundrede. Klosteret St. Catherine. Sinai

Jomfru Maria er afbildet som himlens dronning, siddende på en trone, ledsaget af helgener klædt i hofdragter og engle. Marias samtidige royalty og ydmyghed er interessant demonstreret: ved første øjekast er hun klædt i en simpel mørk tunika og maforium, men dens mørke lilla farve fortæller os, at dette er lilla, og lilla klæder i den byzantinske tradition kunne kun bæres af kejseren og kejserinden.

Et lignende billede, men malet senere i Rom, repræsenterer Guds Moder - uden nogen antydninger - i fuld kejserdragt og krone.

Vor Frue - Himmelens Dronning. Tidligt 8. århundrede. Rom. Basilikaen Santa Maria i Trastavere

Ikonet har en ceremoniel karakter. Det følger stilen med ceremonielle kejserlige billeder. Samtidig er ansigterne på de afbildede karakterer fyldt med blødhed og lyrik.

Vor Frue - Himmelens Dronning. Engel. Fragment

Billedet af helgener i hoftøjet skulle symbolisere deres herlighed i Himmeriget, og for at formidle denne højde greb byzantinske mestre til former, der var velkendte for dem og forståelige for deres tid. Billedet af de hellige Sergius og Bacchus, der nu opbevares i Kiev i Bogdan og Varvara Khanenko Museum of Art, blev udført i samme stil.

St. Sergius og Bacchus. VI århundrede. Kiev. Kunstmuseet. Bogdan og Varvara Khanenko

Men ud over den raffinerede kunst i imperiets kulturelle centre er det tidlige ikonmaleri også repræsenteret af en mere asketisk stil, som er kendetegnet ved større skarphed, en krænkelse af proportionerne af de afbildede karakterer og en fremhævet størrelse på hoveder, øjne og hænder.

Kristus og St. Mina. VI århundrede. Paris. Louvre

Sådanne ikoner er typiske for klostermiljøet i den østlige del af imperiet - Egypten, Palæstina og Syrien. Den barske, skarpe udtryksevne af disse billeder forklares ikke kun af niveauet af provinsmestre, utvivlsomt forskelligt fra hovedstaden, men også af lokale etniske traditioner og den generelle asketiske orientering af denne stil.

Biskop Abraham. VI århundrede. Statsmuseer i Dahlem. Berlin.

Uden tvivl kan man være overbevist om, at der længe før den ikonoklastiske æra og Det 7. Økumeniske Råd, som fordømte ikonoklasmen, var en rig og varieret tradition for ikonmaleri. Og det enkaustiske ikon er kun en del af denne tradition.

Dmitry Marchenko

Siden oldtiden har der eksisteret ikonmalericentre i Rusland, sammen med hvilke der arbejdede store, mellemstore og små arteller, ikonmalere-omrejsende og endda individuelle selvlærte bondekunstnere. Naturligvis havde hver af dem ikke bare en speciel håndskrift og stil, men også et niveau af maleri, færdighed i at bruge en pensel og evnen til at skabe speciel stemning fra seeren, fra den bedende. Og det er netop dette niveau af maleri, der i dag værdsættes af dem, der ønsker at købe et ikon med særlige kunstneriske overtoner!

Samtidig er ikoner fra anerkendte ikon-malercentre som Mstera, Palekh, Nevyansk især æret af ægte samlere; antikke antikke ikoner af Stroganovs bogstaver og ikoner fra det russiske nord er særligt værdsat. For det meste dyre ikoner vil utvivlsomt tilhøre dem - de berømte ikonmalericentre, men selv blandt dem vil ikoner, hvis oprindelse bekræftes af yderligere data, især skille sig ud, nemlig signerede kopier, der har en bestemt forfatter.

At sælge antikke ikoner fra berømte ikonmalercentre er en ansvarlig sag for os, som vi griber an med ængstelse og respekt.

Og selvfølgelig vil ikonerne for Palekh, Mstera, Nevyansk eller Stroganov-ikoner koste meget mere end for eksempel Kholui, da ikonerne fra Vladimir-landsbyerne blev designet til masseforbrugeren, og alle resten var oprindeligt dyre, eksklusive, beregnet til velhavende ejere.

Dette er et af kriterierne for, at kun udvalgte billeder kan karakteriseres som meget sjældne antikke ikoner.

Et andet kriterium er ikonografiske emner. Altså sjældne ikoner Guds mor vil koste mere end billeder udskrevet i millioner af kopier. Kazan-ikonet for Guds Moder, for eksempel, vil blive fundet på antikvitetsmarkedet meget oftere end ikonet for Guds Moder, der er værdig at spise, eller Guds Moder "Brødenes Hjælper"!

Interessen for en ægte samler, der leder efter sjældenheder, vil altid strække sig ud over almindelige emner. Og jo længere det lykkes ham at gå i sin søgen efter at finde unikke, sjældent cirkulerede emner, jo mere interessant vil hans samling være, og jo dyrere bliver hver kopi!

Det tredje tegn er den ideelle tilstand for ikonet, som har overlevet den dag i dag gennem århundreder. Kun i god stand betragtes de som virkelig sjældne.

De dyreste antikke ikoner i Rusland er dem, som alle tre kriterier (der tilhører en velkendt ikonmalerskole (tilgængelighed af oplysninger om en specifik mester), sjældenhed af emnet og samleobjektets tilstand) falder sammen på samme tid, vil svare moderne krav seriøs samlertrend.

I henhold til disse kriterier er prisen på antikke ikoner bestemt. Dette var tilfældet i fortiden, er nu og vil være i fremtiden på markedet for antikviteter!

Sjældne antikke ikoner er eksklusive, som du ikke kan købe i en anden antik salon. Sådanne antikviteter, der har overlevet den dag i dag, er ikke kun sande kunstværker, men også et pålideligt investeringsværktøj, fordi antikvitetsloven er enkel: Prisen på antikke sjældne genstande kan kun vokse over tid, og den vokser meget hurtigt, mange gange om!

Antikke ikoner i Heritage of Ancestors-salonen

På vores hjemmeside kan du finde rigtige antikke ikoner med tilskrivningsdokumenter. Autenticitet, kulturel og samlerværdi og alder gamle ikoner, præsenteret i vores antikke salon, bekræftes af konklusionen fra en kunstekspert - en specialist i vurdering af kulturelle værdier og immaterielle aktiver, en ikke-statslig retsmedicinsk ekspert. Her har vi samlet de bedste eksempler på russisk-ortodokse til dig religiøs kunst, som vil dekorere eksklusive hjemsamlinger og ikonkasser, vil skabe i huset en atmosfære af ekstraordinær godhed, venlighed, atmosfæren af ​​patriarkalske og religiøse Rusland fra tidligere århundreder!

Du kan købe antikke ikoner på enhver måde, der er praktisk for dig, men først vil du have mulighed for at stifte bekendtskab med hvert antikke billede ved at undersøge fotos af høj kvalitet og efter læsning Detaljeret beskrivelse. Det er meget vigtigt for os fuld information om ethvert ikon, der roligt kan kaldes et mesterværk!

I dag er det ældste ikon, der forestiller Kristus (i Pantocrators ikonografi) det ikon, der blev opdaget i Sinai-klostret i det 19. århundrede.

Ikonet blev skabt i Konstantinopel i midten af ​​det 6. århundrede og sendt af kejser Justinian som gave til Sinai-klostret, som han på det tidspunkt byggede en basilika og befæstede mure til.

Det blev fastslået, at ikonet formentlig i det 13. århundrede blev fornyet (tegnet) med tempera-maleri. Den originale voksoverflade blev renset under restaureringen af ​​ikonet i 1962.

Restaureringen i 1962 afslørede det gamle ikons oprindelige udseende, som er blevet næsten fuldstændigt bevaret med undtagelse af et lille tab i den del af glorien til højre for os. Senbyzantinske optegnelser dækkede de mest usædvanlige detaljer i tidlig ikonografi - en gammel baggrund med en rumlig niche og gyldne stjerner. Den oprindeligt manglende inskription "Jesus Kristus, menneskehedens elsker", blev også introduceret, hvilket afspejler den sene middelalderlige opfattelse af dette billede af Kristus, hvori de så barmhjertighed og håb om frelse.

Det antages, at kilden til den udvalgte Kristus-type, vist som en smuk og majestætisk mand i sin bedste alder, med et kort, tykt skæg og hår flydende over skuldrene, kunne have været billedet af den olympiske Zeus, der er kendt i hele verden. Græsk-romersk verden fra den gentagne gange kopierede skulptur af Phidias. Berømmelse, sjældne ligheder og samtidens vidnesbyrd tillader os ikke at tvivle på, at omvendelsen var bevidst, og tilsyneladende skulle billedet af Kristus Pantocrator ("Almægtig") fortrænge billedet af gudernes konge i ideerne af nyere hedninger. Samtidig er det muligt, at billedets "ægthed" kunne bekræftes i billederne af de ældste mirakuløse ikoner, som ifølge byzantinerne ikke blev skabt efter menneskets vilje, men af ​​Guds forsyn og følgelig havde en særlig ægthed. I 574 blev et sådant mirakuløst billede af Kristus fra Camuliana højtideligt overført til Konstantinopel, hvor det blev imperiets palladium. I slutningen af ​​det 7. århundrede, billedet af Kristus, går tilbage til en af ​​disse mirakuløse ikoner, optrådte først på Justinian P's guldmønter. Det er bemærkelsesværdigt, at dette hovedbillede imperium, der fik status som et statssymbol, tilhørte den samme ikonografiske type som Kristus Pantocrator på Sinai-ikonet.

I Kristi billede fremhæves ideerne om rige og præstedømme ikonografisk. Han er vist iført en mørk lilla (lilla) chiton og himation, hvis farve i Byzans var tydeligt forbundet med imperialistisk magt. Kristi halvfigur er vist mod himlens baggrund med gyldne stjerner - et gennemsigtigt symbol på evighed og rum. Den nederste del af baggrunden viser en udsmykket arkitektonisk niche med vinduer. Efter vores mening skabte denne usædvanlige struktur, der minder om et palads, en portal og en kirkeapsis på samme tid, billedet af det himmelske Jerusalem - himmelske rige, hvor den afbildede Kristus Pantokrator hersker. I sin venstre hånd holder han en enorm bog i en kostbar ramme, dekoreret med billedet af et stort kors. Bogen inkarnerer billedet af undervisningen, Hellige Skrift, "Guds Ord", og gennem korset minder om Forløsende offer. Derudover repræsenterer det ikke bare en kodeks, men et liturgisk evangelium, bragt ind i templet ved den lille indgang og installeret på alteret. Det er betydningsfuldt, at tidlige byzantinske forfattere allerede fortolkede dette evangelium båret i procession som et billede af Kristus, der viser sig i verden i den himmelske herligheds majestæt.

Kristus med det liturgiske evangelium presset ansigt til bryst var forbundet med ypperstepræsten - biskoppen velsignede de troende under gudstjenesten. Gesten af ​​to-fingret velsignelse er også udtryksfuld. I en tid, hvor der var flest forskellige former og der var billeder af velsignelse selv med en pegefinger, Sinai Pantocratorens gestus opfattes som en formel erhvervet i århundreder med dybt dogmatisk indhold. Som vi ved fra middelalderlige fortolkninger, symboliserede tre forbundne fingre den hellige treenighed; to løftede og sammenflettede fingre, placeret under hinanden, talte om den mystiske forening af den guddommelige og menneskelige natur i Kristus. Kristi håndbevægelser legemliggjort de vigtigste ideer lære om gud-mennesket, den anden person i den hellige treenighed inkarneret på jorden. En herkulisk udfordring skabelsen af ​​et billede, der er både jordisk og himmelsk, blev løst i Sinai-ikonet ved hjælp af en række kunstneriske teknikker. En af dem er en kombination af multidirektionelle bevægelser, den såkaldte contrapposto, veludviklet i gammel græsk skulptur: Kroppen er let vendt til den ene side, og hovedet er vendt til den anden. Intern dynamik opstår, fjerner indtrykket af hieratisk stivhed af frontale positur og giver hele figurens plasticitet aktivitet og vital overbevisning.

En anden teknik er en bevidst asymmetrisk fortolkning af Kristi ansigt, som består af to forskellige halvdele. Den venstre er rolig, streng, løsrevet, med et naturligt omrids af et vidt åbent øje og en jævn bue af øjenbryn. Billedet ændrer sig fuldstændigt på højre side af ansigtet - øjenbrynet er hævet og dramatisk buet, det er gentaget af en meget mere udtryksfuld tegning af øjet, som om man kigger intenst. Ikonmaleren stræber efter at skabe et billede af Gud-mennesket, hvor tankerne om en almægtig kosmokrator, en streng dommer og en menneskekærlig, medfølende Frelser samtidig og konsekvent ville eksistere side om side. Det er interessant, at en sådan asymmetrisk fortolkning af ansigtet bliver særpræg billeder af Pantocrator i kuplerne af byzantinske kirker.

Forskere finder i dette ikon indflydelsen af ​​et Fayum-portræt