Henri Cartier Bressons imaginære virkelighed. Imaginær virkelighed: Cartier-Bresson

Beskrivelse	År	Pris	Bogtype
Henri Cartier-Bresson er en af grundlæggerne af moderne fotografi, en strålende mester i fotojournalistik. Dagbogsoptegnelser, erindringer og essays af Henri Cartier-Bresson, kortfattede og klare, ligesom hans sort/hvide fotografier... - Limbus Press,	2017	397	papir bog
Henri Cartier-Bresson er en af grundlæggerne af moderne fotografi, en strålende mester i fotojournalistik. Dagbogsoptegnelser, erindringer og essays af Henri Cartier-Bresson, kortfattede og klare, ligesom hans sort/hvide fotografier... - Limbus Press, K. Tublin Publishing, (format: 70x84/16, 128 s.)	2008	366	papir bog
Henri Cartier-Bresson er en af grundlæggerne af moderne fotografi, en strålende mester i fotojournalistik. Dagbogsoptegnelser, erindringer og essays af Henri Cartier-Bresson, kortfattede og klare, ligesom hans sort/hvide fotografier... - K. Tublin Publishing, Limbus Press, (format: 70x84/16, 128 s.)	2015	318	papir bog
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - en af grundlæggerne af moderne fotografi, en strålende mester i fotojournalistik. Dagbogsoptegnelser, erindringer og essays af Henri Cartier-Bresson, rummelige og klare, ligesom hans... - Limbus-Press,	2017	448	papir bog
128 s. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) en af grundlæggerne af moderne fotografi, en strålende mester i fotojournalistik. Dagbogsoptegnelser, erindringer og essays af Henri Cartier-Bresson, rummelig og klar, ligesom hans... - LIMBUS-PRESS, (format: 70x84/16, 128 s.)	2008	480	papir bog
I umindelige tider har folks drømme været og er fortsat universets drivkraft. Måske er det derfor, et særligt mentalt rum, inden for hvilket alle galaksernes indbyggere kommunikerer frit, også modtog... - Domino, Eksmo, (format: 84x108/32, 416 sider)	2005	330	papir bog

Anmeldelser om bogen:

Så spørgsmålet opstår: Hvis det allerede dengang var klart, at bogen ville sælge i store mængder, hvorfor var det så nødvendigt at bedrage køberen og komme med et par omslag til den? Faktisk, fra højden af fire år levede, kan det argumenteres for, at oplaget endnu ikke er udsolgt. Og gudskelov!

mand 0

Bogen indeholder fem fotografier og noget tekst (et afsnit pr. side). Det faktiske bind er 15 normale sider. Et sådant prætentiøst design og kvalitet er klart unødvendigt et stykke tekst kan læses gratis på internettet:(

Vladislav Kornienko 0

Allerede nu står det klart, at bogen vil sælge i store mængder. Den legendariske fotograf blev en standard i rapportering, men skrev meget lidt om sig selv, og hvordan han skyder. På den ene side havde han i begyndelsen af sin fotografiske karriere en klassisk kunstuddannelse, på den anden side var nogle af de billeder, han skød i de første uger, da han ejede Leica, inkluderet i albummet med hans bedste fotografier. Fotografer over hele verden husker hans optagelser udenad og forsøger i dem at finde en opskrift på succes, kritikere skriver afhandlinger om kompositionsteknikker og valg af vinkler, men i alt dette bemærker de efter min mening ikke det vigtigste - kærlighed til dem, som han peger linsen mod. Denne kærlighed mangler moderne fotografer, som hos dem omkring dem kun ser materiale til rapportering, mennesker for hvem kynisk ironi erstatter kærlighed og medfølelse. For at se dette er det nok at lægge kort fra Cartier-Bresson og flere vindere af adskillige konkurrencer Sergei Maksimishin ved siden af hinanden. Cartier-Bresson var en stor humanist, dette er hemmeligheden bag hans fotografier, og alt andet er ikke så vigtigt. Han har ingen eksempler på de smarte teknikker, der så ofte beskrives i moderne fotolærebøger: skarpe vinkler, fængende rytmer, tvetydige associationer eller ironiske sammenstillinger. Han var ikke meget opmærksom på den tekniske kvalitet af sine fotografier, selvom han intuitivt satte rammen præcist op. Alt er enkelt, asketisk, ofte sløret, men umiskendeligt. Ved at bruge Julio Cortazars sammenligning, mens andre fotografer vinder på point, scorer Cartier-Bresson en knockout. Og bogen... en bog om livet, om venner, om kærlighed til mennesker og til dit arbejde - om hvad der dækker over teknik og dygtighed, det eneste der har betydning for enhver fotograf og person.

Bukin Denis 0

Se også i andre ordbøger:

Samtaler og matematiske beviser vedrørende to nye...- "SAMTALER OG MATEMATISKE BEVISER VEDRØRENDE TO NYE VIDENSKABELIGHEDER I RELATION TIL MEKANIK OG LOKAL BEVÆGELSE" ("Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attenentialla Mecanica i Movimenti Locali")...

Cartier-Bresson, Henri- Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson ... Wikipedia

Lobachevsky, Nikolai Ivanovich- født den 22. oktober 1793 i Nizhny Novgorod-provinsen (ifølge en kilde i Nizhny Novgorod, ifølge en anden i Makaryevsky-distriktet). Hans far Ivan Maksimovich, hjemmehørende i den vestlige region, var katolik af religion og konverterede derefter til den ortodokse tro... ... Stort biografisk leksikon

meta-fortælling- Franz. METARECIT, engelsk METANARRATIV. Udtrykket postmodernisme blev introduceret af den franske forsker J. F. Lyotard i bogen "The Postmodern Destiny", 1979 (Lyotard: 1979). Et af postmodernismens nøglebegreber: "hvis alt er forenklet til det yderste, så under... ...

postmodernisme- Engelsk postmodernisme, fransk postmodernisme, tysk. postmodernisme. Et multi-værdifuldt og dynamisk mobilt kompleks af filosofisk, epistemologisk, videnskabsteoretisk og ... afhængig af den historiske, sociale og nationale kontekst. Postmodernisme. Gloseliste over betingelser.

Frygt- Frygt ♦ Angoisse En vag og ubestemt frygt, der ikke har noget reelt eller egentligt emne, men som kun forstærkes. I mangel af en reel fare at kæmpe eller flygte fra, tager frygt... Sponvilles filosofiske ordbog

Lyubomirskaya, Leya Davidovna- Wikipedia har artikler om andre mennesker med dette efternavn, se Lyubomirsky. Leya Davidovna Lyubomirskaya Fødselsdato: 10. maj 1973 (1973 05 10) (39 år) Fødested: Alma Ata, Kazakh SSR, USSR År med kreativitet ... Wikipedia

HISTORICISME- en strategi for historisk (og mere bredt humanitær) viden, som involverer at forstå historien fra den paradigmatiske position at fjerne subjekt-objekt-modsætningen inden for den kognitive procedure. Udviklet i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. I den historiske og filosofiske tradition... ... Filosofiens historie: Encyclopedia Wikipedia

Chittamatra- Kyomizu dera-templet i Kyoto, der bærer traditionen med hosso i kirsebærblomstsæsonen nær Nara, bærer traditionen med hosso Yogacara (Skt. योगाचार, yogāchāra? ... Wikipedia.

insignier- (autoritetstegn, officielle distinktioner). Middelalderfolk troede, at bag enhver synlig, sanselig, håndgribelig virkelighed ligger en virkelighed af en højere orden, som bestemmer tingenes essens og må være på den ene eller anden måde... ... Ordbog over middelalderkultur

et objekt- OBJECT (sen lat. objectum subjekt; fra lat. objicio kaster jeg frem, modsætter mig) det, som subjektets aktivitet (virkelig og kognitiv) er rettet mod. O. er ikke identisk med den objektive virkelighed: for det første den del af sidstnævnte, som... ... Encyclopedia of Epistemology and Philosophy of Science

Rolle- en adfærd hos mennesker, der opfylder accepterede normer og afhænger af deres status i en bestemt gruppe eller samfundet som helhed. Faktisk er rollen, som er en social funktion af individet, et dynamisk aspekt af status. Begrebet "rolle" og begrebet... ... Encyklopædisk ordbog for psykologi og pædagogik

Henri Cartier-Bresson

Imaginær virkelighed (samling)

Imaginær virkelighed (samling)
Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) er en af grundlæggerne af moderne fotografi, en strålende mester i fotojournalistik.

Henri Cartier-Bressons dagbøger, erindringer og essays, lige så kortfattede og klare som hans sort-hvide fotografier, indeholder strenge regler for fotografi og dybe domme om fotografiets natur, ekspressive beskrivelser af lande og minder om fotografens fremtrædende samtid.

Henri Cartier-Bresson

Imaginær virkelighed (samling)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATUR

Bogen udkom med deltagelse af Fotografihistorisk Museum

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

Rumænien, 1975

Lys. Forord

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson rejste overalt let.

Når jeg siger dette, mener jeg ikke kun det berømte Leica-kamera, den magiske lille æske, der tillod ham at blive usynlig i en menneskemængde; desuden at løbe så hurtigt han kunne væk fra alle mulige akademier, hvor de underviser i perspektiv, tegning af linjer, at løbe - at vandre sammen med Andre Pierre de Mandiargues langs den gamle verdens veje og senere i Asien, hvor div. møder ventede ham, hvor gadegader blev åbenbaret for hans blik scener, som om hele verden var blevet et friluftsværksted for ham.

Selvfølgelig, endnu tidligere, placerede impressionisterne deres staffeli på bredden af floder, på marker, hvor lyset falder som dugdråber. Men impressionisternes verden ligner den evige søndag, mens fotografiet giver dig mulighed for at fange hverdagen. Og så - på trods af den passion, Cartier-Bresson havde for at male - har jeg svært ved at forestille mig, at han kunne tilbringe hele sit liv lænket til et staffeli, stirre i timevis ud i et landskab, måske belejret af tilskuere, slå hvepse væk og til sidst , poserer for den ledige fotograf. Denne positur er for alvorlig, disse materialer er for grove til en buddhist fanget i en hvirvelvind.

De færreste ved, hvordan man rejser let. Men når du først har mestret denne videnskab, vil du ikke længere være i stand til at leve anderledes. Det var det, der tillod Henri Cartier-Bresson at glide usynligt, tillod ham at gemme sig for at ligge på lur et øjeblik, og som samtidig gav mening til dette fangede øjeblik. At se Alberto Giacometti gå som sine statuer; se Faulkner, rullede skjorteærmer op og kigger ind i en imaginær verden; se de af dampene dannede former over Indus; at se lykkehjulet i en påfugl sprede halen... - denne lektion af de gamle mestre tillod ham, blandt de få udvalgte, at trænge ind i det "mørke rum" og ubevidst illustrerede Delacroix' tekst om, hvad sidstnævnte kaldte en " tegnemaskine”, der er i stand til at rette visuelle fejl og pædagogiske defekter: “ En daguerreotypi er mere end et kalkerpapir, det er et spejlbillede af objekter, og derfor får individuelle detaljer, som næsten altid negligeres i tegninger fra livet, her en usædvanlig betydning for karakteriserer objektet, og kan hjælpe kunstneren til bedre at forstå dets design. Her kommer lysets og skyggens sande natur desuden klart til udtryk, det vil sige den nøjagtige grad af deres skarphed og blødgøring, med et ord, alle de subtile nuancer, uden hvilke relieffet ville være umuligt."

At vende tilbage til tegningen, som Cartier-Bresson gjorde i slutningen af sit liv, betød at bryde denne refleksion og så at sige se med det blotte øje, acceptere verdens fejltagelse og vores ufuldkommenhed.

At meditere på den uordnede ophobning af ydre skaller i stedet for at fortsætte den jagt, som fotografering nogle gange kan være, for denne oprører betød i sidste ende at finde en form for frihed.

Henri Cartier-Bressons stil afspejles i hans måde at skrive på: observation, reportage eller dedikation - Bresson har altid kunsten at kortfatte, dette er improvisation, hvis succes er forankret i en følelse af en næsten umiskendelig formel (her, for eksempel er den sætning, han udtalte efter at have lyttet til Bachs Suite for solocello: "Dette er dansens musik bag hvilken døden"), en formel, der antyder den samme smag af det afgørende øjeblik som i fotografiet, selvom retouchering og korrektion har noget devalueret dette håndværk.

Tak til Teriad, som opdagede bogkunsten for ham og blev udgiver af det uforglemmelige "Fleeting Shots", hvor Henri Cartier-Bresson viste sin litterære gave ved at skrive et forord til denne udgivelse, som straks blev en opslagsbog for fotografer. I mellemtiden fortjener den selv en bredere læsning - som et eksempel på poetisk kunst. Du bør også læse eller genlæse hans dristige svar, beskedne og på samme tid præcise minder om Jean Renoir, fuld af humor og oprigtige følelser; hans uvildige vidnesbyrd - for eksempel om Cuba, da han med en sjælden indsigt vurderede Fidel Castro's regime korrekt lige fra begyndelsen, i hvert fald meget mere korrekt end massen af lejede forfattere.

Henri Cartier-Bresson skriver med kinesisk blæk – utvivlsomt netop fordi det ikke kan udvandes. En faxmaskine og en kopimaskine til håndskrift spiller samme rolle som en "vandkande" til fotografering, fordi Cartier-Bresson ikke afviste maskiner, forudsat at de var lette og mobile, med andre ord ville de hjælpe ham med at fange øjeblikket .

At sigte rigtigt er en helt anden sag, her er et øje ikke nok, her skal man nogle gange holde vejret. Men vi ved, at Henri Cartier-Bresson er en geometrier, der ikke genkender regler, og også er en usædvanlig præcis skytte.

Kamera som skitsebog

imaginær virkelighed

Siden starten har fotografiet ændret sig lidt, undtagen i tekniske aspekter, som interesserer mig lidt.

At tage billeder kan virke som en ret nem opgave; det er en forskelligartet struktureret, dobbelt operation, hvis eneste fællesnævner for dem, der beskæftiger sig med fotografering, er værktøjet. Det, der kommer frem af denne fikseringsanordning, er på ingen måde adskilt fra de økonomiske modsætninger i den hallucinogene verden, heller ikke fra de stadigt stigende spændinger eller fra konsekvenserne af økologisk vanvid.

At fotografere er at holde vejret, mens alle vores evner forenes i jagten på en undvigende virkelighed, og det billede, der således opnås, bringer stor fysisk og intellektuel glæde.

Når en fotograf sigter efter søgeren, passerer synslinjen gennem hans øje, hoved og hjerte.

For mig personligt er fotografi et middel til forståelse, uadskilleligt fra andre visuelle udtryksmidler. Dette er en måde at råbe op på, at frigøre sig selv, og slet ikke et bevis på og påstand om ens egen originalitet. Dette er en måde at leve på.

Jeg laver ikke "fabrikeret", iscenesat fotografering. Og hvis jeg træffer den eller den bedømmelse, så adlyder jeg en indre psykologisk eller social orden. Der er dem, der bygger et foreløbigt arrangement af rammen, og dem, der stræber efter at åbne og fange billedet. For mig er et kamera en notesbog, hvor jeg laver mine skitser, det er et instrument for min intuition, impuls, nuets mester, det er noget, der inden for rammerne af den visuelle verden samtidig stiller et spørgsmål og træffer en beslutning . For at "identificere" verden skal du føle dig involveret i det segment af den, som du fremhæver i søgeren. Denne holdning er baseret på koncentration af opmærksomhed, på åndens disciplin, på modtagelighed og en følelse af geometriske proportioner. Enkelt udtryk opnås gennem omhyggelig økonomi af midler. Det er nødvendigt at fotografere og samtidig bevare den største respekt for motivet, der fotograferes, og for dig selv.

I Brie, Frankrig, 1968

Anarki er en etik.

Buddhisme er hverken en religion eller en filosofi, det er et middel til at opnå herredømme over sin egen ånd for at opnå harmoni og gennem medfølelse give den til andre.

Jeg har altid haft en passion, ikke for fotografering som sådan, men for evnen til uselvisk, på et splitsekund, at fange følelserne og skønheden i formen afsløret i en historie, med andre ord den geometri, de vækker.

Fotografi er min skitsebog.

Afgørende øjeblik

Der er intet i denne verden, der ikke har et afgørende øjeblik.

Kardinal de Retz

Jeg har altid haft en passion for at male. Som barn helligede jeg hende torsdage og søndage, og alle ugens andre dage drømte jeg om disse aktiviteter. Jeg havde som mange andre børn selvfølgelig et Brownie-kamera, men jeg brugte det kun af og til til at fylde scrapbøger med minder om sommerferier. Først senere begyndte jeg at kigge opmærksomt ind i kameralinsen; min lille verden udvidede sig, og jeg tog ikke længere sådanne feriebilleder.

Der var også biograf: "Mysteries of New York" med Pearl White, Griffiths film, "Broken Lily", Stroheims første film, "Grådighed", Eisensteins film, "Battleship Potemkin", så Dreyers "Joan of Arc"; de lærte mig at se. Senere mødte jeg fotografer, der havde Atgets print; de gjorde et dybt indtryk på mig... Så jeg fik et stativ, en sort kappe, et kamera med 9×12 plader i en vokset valnødkasse, enhedens linse var udstyret med et dæksel, der fungerede som en lukker. Dette gjorde det muligt kun at fotografere stationære objekter. Andre plot virkede for komplicerede eller for "amatøragtige" for mig. Jeg måtte således hellige mig kunsten. Jeg personligt fremkaldte og printede fotografierne, det virkede interessant for mig. Jeg havde næppe mistanke om eksistensen af kontrasterende papir og andre vidunderlige opfindelser; dog generede dette mig ikke meget; men da jeg forkludrede et billede, blev jeg rasende.

I 1931, da jeg var toogtyve, tog jeg til Afrika. Jeg købte et kamera i Côte d'Ivoire, og først da jeg kom tilbage, et år senere, opdagede jeg, at der var skimmelsvamp inde i kameraet, så alle de fotografier, jeg tog, viste rigelige krat af bregner. Derudover blev jeg efter turen syg og skulle i behandling. En lille månedlig ydelse gav mig en vis frihed; Jeg arbejdede med glæde, for min egen fornøjelse. Jeg opdagede "vandkanden": dette kamera blev en forlængelse af mit øje, og vi skiltes aldrig. I dagevis vandrede jeg rundt i byens gader med et let hjerte og prøvede at skyde fra naturen, så at sige, "på gerningsstedet." Jeg har altid ønsket at formidle essensen af en pludselig udfoldende scene i ét enkelt fotografi. Så faldt tanken om, at det var muligt at lave en fotoreportage, altså fortælle en historie gennem en række fotografier, ikke op for mig; Det var først senere, da jeg så på mine håndværkskollegers arbejde, bladrede i illustrerede blade og til gengæld arbejde for disse publikationer, at jeg lidt efter lidt mestrede rapporteringen.

Nuværende side: 1 (bogen har i alt 4 sider) [tilgængelig læsepassage: 1 sider]

Henri Cartier-Bresson
Imaginær virkelighed (samling)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATUR

Bogen udkom med deltagelse af Fotografihistorisk Museum

www.limbus-press.ru

* * *

Rumænien, 1975

Lys. Forord
Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson rejste overalt let.

1
Kamera som skitsebog

imaginær virkelighed

Siden starten har fotografiet ændret sig lidt, undtagen i tekniske aspekter, som interesserer mig lidt.

At fotografere er at holde vejret, mens alle vores evner forenes i jagten på en undvigende virkelighed, og det billede, der således opnås, bringer stor fysisk og intellektuel glæde.

Når en fotograf sigter efter søgeren, passerer synslinjen gennem hans øje, hoved og hjerte.

I Brie, Frankrig, 1968

Anarki er en etik.

Buddhisme er hverken en religion eller en filosofi, det er et middel til at opnå herredømme over sin egen ånd for at opnå harmoni og gennem medfølelse give den til andre.

Fotografi er min skitsebog.

Afgørende øjeblik

Der er intet i denne verden, der ikke har et afgørende øjeblik.

Kardinal de Retz

Der var også biograf: "Mysteries of New York" med Pearl White, Griffiths film, "Broken Lily", Stroheims første film, "Grådighed", Eisensteins film, "Battleship Potemkin", så Dreyers "Joan of Arc"; de lærte mig at se. Senere mødte jeg fotografer, der havde Atgets print; de gjorde et dybt indtryk på mig... Så jeg fik et stativ, en sort kappe, et kamera med 9x12 plader i en vokset valnøddekasse, kameralinsen var udstyret med et cover, der fungerede som lukker. Dette gjorde det muligt kun at fotografere stationære objekter. Andre plot virkede for komplicerede eller for "amatøragtige" for mig. Jeg måtte således hellige mig kunsten. Jeg personligt fremkaldte og printede fotografierne, det virkede interessant for mig. Jeg havde næppe mistanke om eksistensen af kontrasterende papir og andre vidunderlige opfindelser; dog generede dette mig ikke meget; men da jeg forkludrede et billede, blev jeg rasende.

Jeg rejste meget rundt i verden, selvom jeg ikke var en inkarneret rejsende. Jeg kunne godt lide at bevæge mig langsomt fra sted til sted. Hver gang jeg ankom til et land, ønskede jeg at bosætte mig i det og integrere mig i det lokale liv. Jeg viste sig ikke at være en globetrotter. 2
Tramp, en person, der rejser meget rundt i verden (Engelsk).

I 1947 grundlagde vi sammen med fem uafhængige fotografer Magnum Photo-bureauet, som sørgede for distributionen af vores fotoreportager i franske og udenlandske illustrerede blade. Jeg var stadig amatør, men jeg var ikke længere amatør.

Reportage

Hvad består en fotoreportage af? Nogle gange kan et enkelt fotografi, hvis form kombinerer stringens og indholdsrigdom, som genererer en respons fra seeren, vise sig at være selvforsynende. Men det sker sjældent; De plotelementer, der giver meningsgnisten, eksisterer ofte hver for sig, og vi har ingen ret til at tvinge dem sammen i én ramme. Iscenesættelse er fupnummer! Det er her, rapportering kommer ind - komplementære elementer taget fra flere billeder kombineres på én side.

Rapportering er et konstant arbejde, når hovedet, øjet, hjertet er involveret for at udtrykke et problem, registrere en begivenhed eller et indtryk. Nogle gange viser en begivenhed sig at være så intens, at det er nødvendigt at dykke dybere ned i udviklingen af situationen. Søgningen efter en løsning begynder. Nogle gange tager dette kun et par sekunder, nogle gange tager det timer eller endda dage. Der er ingen standardløsninger; Der er ingen færdige opskrifter, du har brug for en øjeblikkelig reaktion - som i tennis. Virkeligheden er så rigelig, at man nogle gange er nødt til at skære til det hurtige og forenkle. Men skærer du altid af præcis, hvad der skal skæres af? Når du skyder, skal du være opmærksom på, hvad du laver. Nogle gange føler man, at chokskuddet allerede er i lommen, og alligevel fortsætter man med at skyde, for det er svært at sige med sikkerhed, hvordan begivenhederne vil udvikle sig yderligere. Men selv med hurtige mekaniske optagelser, prøv ikke at klikke non-stop, undgå at overbelaste med ubrugelige skitser, som kun strøer din hukommelse og ødelægger klarheden i opfattelsen af helheden.

Det er meget vigtigt at huske - at huske hvert billede taget, mens du løber med hastigheden af begivenheden, der udfolder sig; men under arbejdet skal du være helt sikker på, at du ikke er gået glip af noget vigtigt, at du har fanget det væsentligste, så er det for sent - du kan trods alt ikke afspille begivenheden igen.

For os fotografer er der to typer valg og derfor to grunde til at fortryde det, vi har gjort: den første er, når du står over for virkeligheden i søgerrammen, og den anden er, når du ser gennem optagelserne, og vælger bedste skud og at lægge dem til side, der endda afspejler virkeligheden, men som kom ud med mindre succes. Og her, når det er for sent, indser du pludselig tydeligt, hvor du har lavet en fejl. Ofte, under optagelser, på grund af en kortvarig tøven, en pause i fysisk kontakt med begivenheden, er der en følelse af, at der mangler nogle vigtige detaljer. Derudover bliver øjet meget ofte skødesløst, ligegyldigt, blikket flyder, og nu er øjeblikket tabt.

På Gare Saint-Lazare, Paris, 1932

Det er med øjet, at rummet begynder for hver af os, der trækker mod uendeligheden, nutidens rum, og rammer os med større eller mindre intensitet. Det ændrer sig med det samme, og det kollapser til et minde. Af alle de tilgængelige udtryksmidler er fotografi det eneste, der kan fange et bestemt øjeblik. Vi leger med tingene, og de forsvinder for vores øjne, men når de først forsvinder, er det ikke længere muligt at genoplive dem. Vi er ikke i stand til at rette rammen! Ved udarbejdelse af en rapport kan vi kun vælge blandt de allerede taget billeder. Forfattere har tid til at tænke, før ordet dannes og sættes på papir; de kan forbinde forskellige elementer. Der er en vis periode med at glemme, afviklingen af indtryk. For os fotografer forsvinder det, der forsvinder, for altid. Her er kilden til vores angst og, hvis du vil, detaljerne i håndværket. Vi kan ikke gentage det indsamlede materiale ved at vende tilbage til hotellet. Vores opgave er at observere virkeligheden ved at bruge den skitseblok, som kameraet tjener os, til at optage denne virkelighed, men på ingen måde manipulere den. Uanset om du sigter en linse eller arbejder på et billede i laboratoriet, ved hjælp af små tricks, ved, at enhver tricky ikke vil gå ubemærket hen af dem, der kan se.

I en fotoreportage, som en dommer i ringen, tæller du tilfældigvis slagene, du befinder dig uundgåeligt som en ubuden gæst. Så du skal på tæerne mod plottet, selvom vi taler om et stilleben. Skjul dine kløer, men hold øjnene åbne! Ingen ballade, ingen grund til at røre vand op før fiskeri. Selvfølgelig er der ikke behov for magnesiumblink - respekter lyset, også når det ikke er der. Ellers risikerer fotografen at blive en modbydelig aggressiv type. Evnen til at etablere relationer med mennesker er ekstremt vigtig i vores håndværk. Et ord smidt malplaceret og kontakten er tabt. Der er ingen måde at udlede systemet her, bortset fra én ting: du skal glemme alt om dig selv, såvel som om kameraet, som altid er for mærkbart.

Folks reaktioner varierer meget afhængigt af land og miljø. I Østen risikerer en fotograf, der har travlt og viser utålmodighed, at havne i en latterlig situation, og det er uopretteligt. Antag, at du vinder i fart, men samtidig med at du og dit kamera bliver bemærket, kan du glemme alt om billedet og lydigt udholde plagene fra lokale børn.

Grund

Hvordan kan du benægte plottet? Det er et presserende behov. Og da verden og vores eget lille univers flyder over med plots, er det nok at se nøgternt på, hvad der sker, og være ærlig om, hvordan man har det. Generelt skal du bestemme din position i forhold til det, du forsøger at afsløre.

Plottet går ikke ud på at indsamle fakta, da fakta i sig selv slet ikke er interessante. Det er vigtigt at udvælge dem, at forstå sandheden om den dybe virkelighed.

Nogle gange er et stort plot skjult i en ubetydelig bagatel, et lille subjektivt præg bliver et ledemotiv. Vi ser, vi tvinger os selv til at se verden omkring os som en slags beviser, og så bliver det en begivenhed og giver i kraft af sin egen funktion anledning til en rytme, der organiserer formen.

Når det kommer til selvudfoldelse, er der tusinde og én måder at understrege det, der tiltrækker os. Så lad os forlade dette med en spændende underdrivelse. Det er der ingen grund til at tale om mere...

Der er et helt område, som maleri ikke længere rører ved. Nogle hævder, at dette skyldtes fotografiets fremkomst; i hvert fald har fotografiet som illustrationer stort set erstattet maleriet. Fremkomsten af fotografi er også forbundet med det faktum, at kunstnere overgav portrætter, en af de vigtigste genrer, til glemslen.

De mest akademiske malere, der føler sig kvalt af Meyssonniers berygtede leggings, 3
Fransk kunstner fra det 19. århundrede. Gautier, Baudelaire og Zola skrev om den sofistikerede og minutiøse sandhed af detaljer, der karakteriserede hans værk, ned til så ubetydelige ting som knapperne på hans spats.

Alle knapper blev knappet sammen, og ridefrakken, kasketten og hesten blev forladt. Men hvorfor skulle det genere os fotografer, da vi er forbundet med meget mindre permanente ting end kunstnere? Dette morer os ret meget, fordi livet dukker op i al virkelighed gennem vores kameras linse. I portrætter søger folk normalt at forevige sig selv og efterlader deres silhuet som en souvenir til eftertiden. Dette ønske er ofte blandet med en vis magisk frygt – frygten for at blive fanget.

Et af de rørende træk ved et portræt er, at det giver os mulighed for at afsløre lighederne mellem mennesker, den kontinuitet, der opstår gennem det, der introduceres af omgivelserne. Sker det ikke nogle gange, når du ser på et familiealbum, at du forveksler din onkel med hans oldebarn? Men hvis en fotograf, når han laver et portræt, formår at fange en afspejling af både den portrætteredes ydre og indre verden, så sker det kun, fordi personen ifølge et velkendt teatralsk udtryk er "i en situation ." Fotografen skal vise respekt for atmosfæren, det er nødvendigt at passe ind i miljøet defineret af miljøet, samtidig med at man undgår kunstighed, der ødelægger den menneskelige sandhed. Det er også nødvendigt at få alle til at glemme kameraet og hvem der tager billedet. Ikke en nem opgave. Derudover ødelægger komplekst udstyr og belysning, det forekommer mig, troen på, at fuglen er ved at flyve ud.

Er der noget mere foranderligt, mere flygtigt end ansigtsudtryk? Det første indtryk af en person er oftest korrekt, derefter beriges det, efterhånden som vi lærer ham bedre at kende, men jo tættere bekendtskaben er, jo sværere bliver det at formidle karakterens sande essens. Portrætmalerens håndværk forekommer mig ret farligt, for man skal arbejde på bestilling, og med undtagelse af en håndfuld mæcener af kunsten, vil alle andre gerne have, at portrættet smigrer dem. Som et resultat forsvinder de sidste korn af sandhed. Kunderne stoler ikke på og frygter kameraets objektivitet, mens fotografen higer efter psykologisk autenticitet. To synspunkter støder sammen. Derfor opstår der i alle portrætter taget af den samme fotograf en vis lighed, fordi mesterens iboende forståelse af mennesker er tæt forbundet med hans egen psykologi. Den asymmetri, der ligger i ethvert ansigt, tvinger fotografer til at undgå både det behagelige og det groteske; i søgen efter balance findes harmoni.

Frem for kunstigheden af andre bestilte portrætter foretrækker jeg at sprede små fotografier, som fotostudiets butiksvinduer er fyldt med - til pas og andre identitetskort. Når du ser disse ansigter, vil du altid stille et bestemt spørgsmål, de indeholder dokumentets identitet i mangel af den ønskede poetiske identifikation.

Sammensætning

For at ethvert plot skal afspejles tilstrækkeligt, er det nødvendigt strengt at opbygge alle formers forhold. Du skal placere kameraet i forhold til objektet. Det er her det store kompositionsfelt begynder. For mig er fotografering en søgen i virkeligheden efter rytmen af overflader, linjer eller nuancer. Det er øjet, der former plottet, og kameraet skal bare gøre sit arbejde – optage på film den løsning, øjet har fundet. Fotografiet skal optræde præcist i et kompleks af komponenter, samtidigt, som et maleri; kompositionen her er en samtidig koalition, en organisk koordinering af visuelle elementer. Komposition kan ikke opstå ud af det blå, den er dikteret af nødvendigheden, og her er det umuligt at adskille indhold fra form. Fotografi har en plastisk historie, den er karakteriseret ved en ny plasticitet af øjeblikkelige linjer. En fotograf arbejder kun i bevægelse, det er noget som en forudanelse om livet, og fotografiet skal fange denne ekspressive balance i bevægelse.

Fotografens øje måler, beregner og vurderer konstant. Vi skifter perspektiv med en let bøjning af knæet, skaber sammenfald af linjer blot ved at flytte vores hoveder en brøkdel af en millimeter, og alt dette sker på niveau med reflekser, hvilket heldigvis afholder os fra at forsøge at "skabe kunst" . Fotografen komponerer billedet næsten samtidigt med at trykke på udløserknappen. Ved at placere kameraet tættere på eller længere fra motivet understreger vi detaljen, og det enten underkaster sig helheden eller undertrykker det tyrannisk. Nogle gange fryser vi, utilfredse med en beslutning, og venter på, at noget skal ske. Nogle gange falder alt fra hinanden, og du indser, at billedet ikke vil fungere. Men hvis der for eksempel pludselig dukker nogen op i billedet og bevæger sig, følger du ham og venter, vent... skuddet - og du går derfra med følelsen af, at der er et bytte, der sitrer i din kamerataske. Det er sjovt at opdage senere, når du tegner proportionalskemaer og andre figurer på fotografiet, at når du trykkede på udløserknappen, optog du instinktivt en geometrisk løsning, uden hvilken fotografiet ville være forblevet amorft og livløst. Fotografen skal selvfølgelig hele tiden tage sig af kompositionen, men i optagelsesøjeblikket fanges den kun intuitivt, da man fanges af det flygtige øjeblik eller skifter i forhold. For at bestemme det gyldne snit har fotografen kun ét kompas - sit eget øje. Alt sker indeni. Men når først fotografiet er taget, fremkaldes billedet, optages, hvorefter du kan udsætte det for enhver geometrisk analyse, udlede alle mulige diagrammer, og det er bare en grund til eftertanke. Jeg håber, at vi ikke lever den dag, hvor forhandlere tilbyder færdige diagrammer, der er ætset på frostede søgerbriller!

Valget af kamera af det ene eller det andet format spiller en kæmpe rolle i udformningen af plottet: Det kvadratiske format med dets lige sider har en tendens til at være statisk, hvorfor der er meget få kvadratiske malerier. At prøve at beskære et billede vil næppe føre til gode resultater, spillet af proportioner vil uundgåeligt blive ødelagt. Derudover er det ekstremt sjældent, at det er muligt at redde en oprindeligt svag ramme ved at forsøge at ændre sammensætningen ved at dreje negativet under en forstørrelsesglas i laboratoriet: synets integritet vil for altid gå tabt. Folk taler ofte om synsvinklen, men kun vinklerne i kompositionens geometri er signifikante. Det er de eneste vinkler, der betyder noget, og ikke dem, som fotografen forsøger at ændre, når han pludselig falder på sit ansigt og forsøger at skabe en ekstravagant effekt.

Opmærksomhed! Dette er et indledende fragment af bogen.

Hvis du kunne lide begyndelsen af bogen, så kan den fulde version købes hos vores partner - distributøren af juridisk indhold, liters LLC.

Henri Cartier-Bresson

Imaginær virkelighed (samling)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATUR

Bogen udkom med deltagelse af Fotografihistorisk Museum

www.limbus-press.ru

* * *

Rumænien, 1975

Lys. Forord

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson rejste overalt let.

1996

Kamera som skitsebog

imaginær virkelighed

Siden starten har fotografiet ændret sig lidt, undtagen i tekniske aspekter, som interesserer mig lidt.

At fotografere er at holde vejret, mens alle vores evner forenes i jagten på en undvigende virkelighed, og det billede, der således opnås, bringer stor fysisk og intellektuel glæde.

Når en fotograf sigter efter søgeren, passerer synslinjen gennem hans øje, hoved og hjerte.

I Brie, Frankrig, 1968

Anarki er en etik.

Buddhisme er hverken en religion eller en filosofi, det er et middel til at opnå herredømme over sin egen ånd for at opnå harmoni og gennem medfølelse give den til andre.

1976

Fotografi er min skitsebog.

8.2.94

Afgørende øjeblik

Der er intet i denne verden, der ikke har et afgørende øjeblik.

Kardinal de Retz

Der var også biograf: "Mysteries of New York" med Pearl White, Griffiths film, "Broken Lily", Stroheims første film, "Grådighed", Eisensteins film, "Battleship Potemkin", så Dreyers "Joan of Arc"; de lærte mig at se. Senere mødte jeg fotografer, der havde Atgets print; de gjorde et dybt indtryk på mig... Så jeg fik et stativ, en sort kappe, et kamera med 9x12 plader i en vokset valnøddekasse, kameralinsen var udstyret med et cover, der fungerede som lukker. Dette gjorde det muligt kun at fotografere stationære objekter. Andre plot virkede for komplicerede eller for "amatøragtige" for mig. Jeg måtte således hellige mig kunsten. Jeg personligt fremkaldte og printede fotografierne, det virkede interessant for mig. Jeg havde næppe mistanke om eksistensen af kontrasterende papir og andre vidunderlige opfindelser; dog generede dette mig ikke meget; men da jeg forkludrede et billede, blev jeg rasende.

Henri Cartier-Bresson. imaginær virkelighed. - St. Petersburg: Limbus Press, 2008. - 128 s.

Fotografen komponerer rammen næsten samtidigt med at trykke på udløserknappen... Det er sjovt senere, når man tegner proportionalskemaer og andre figurer på billedet, at når man trykker på udløserknappen, optog man instinktivt en geometrisk løsning, uden hvilken billedet ville være forblevet amorf og livløs. Fotografen skal selvfølgelig hele tiden tage sig af kompositionen, men i optagelsesøjeblikket fanges det kun intuitivt, da man fanges af et flygtigt øjeblik eller skift i forhold... Alt sker indeni. Men når først fotografiet er taget, fremkaldes og optages billedet, hvorefter du kan udsætte det for enhver geometrisk analyse, udlede alle mulige diagrammer, og dette er kun en grund til refleksion. Jeg håber, at vi ikke lever den dag, hvor forhandlere tilbyder færdige diagrammer, der er ætset på frostede søgerbriller!

Allerede nu står det klart, at bogen vil sælge i store mængder. Den legendariske fotograf blev en standard i rapportering, men skrev meget lidt om sig selv, og hvordan han skyder. På den ene side havde han i begyndelsen af sin fotografiske karriere en klassisk kunstuddannelse, på den anden side var nogle af de billeder, han skød i de første uger, da han ejede Leica, inkluderet i albummet med hans bedste fotografier. Fotografer over hele verden husker hans optagelser udenad og prøver at finde en opskrift på succes i dem, kritikere skriver afhandlinger om kompositionsteknikker og valg af vinkler, men i alt dette bemærker de efter min mening ikke det vigtigste - kærligheden for dem, som han peger linsen mod. Denne kærlighed mangler moderne fotografer, som hos dem omkring dem kun ser materiale til rapportering, mennesker for hvem kynisk ironi erstatter kærlighed og medfølelse. For at se dette er det nok at lægge kort fra Cartier-Bresson og flere vindere af adskillige konkurrencer Sergei Maksimishin ved siden af hinanden. Cartier-Bresson var en stor humanist, dette er hemmeligheden bag hans fotografier, og alt andet er ikke så vigtigt. Han har ingen eksempler på de smarte teknikker, der så ofte beskrives i moderne fotolærebøger: skarpe vinkler, fængende rytmer, tvetydige associationer eller ironiske sammenstillinger. Han var ikke meget opmærksom på den tekniske kvalitet af sine fotografier, selvom han intuitivt satte rammen præcist op. Alt er enkelt, asketisk, ofte sløret, men umiskendeligt. Ved at bruge Julio Cortazars sammenligning, mens andre fotografer vinder på point, scorer Cartier-Bresson en knockout.

Og bogen... en bog om livet, om venner, om kærlighed til mennesker og til dit arbejde - om hvad der dækker over teknik og dygtighed, det eneste der har betydning for enhver fotograf og person.

I verden. revet af ønsket om profit, i en verden, der er blevet fanget af de destruktive sirener af højteknologi og energihungrende globalisering - denne nye form for slaveri - bag alt dette er der Venskab, der er Kærlighed.