Ved at mestre nye teknologier ændrer en person rummet omkring ham og moderniserer samtidig religionens materielle egenskaber - bygningerne i kirker og templer. Sådanne ændringer påvirker også det ortodokse miljø, hvor spørgsmålet om at "modernisere" kirketraditionen med at bygge kirker i stigende grad bliver rejst. Katolikker forsøger tværtimod at tage kontrol over denne proces - for ikke så længe siden udtalte Vatikanet officielt: "Moderne katolske kirker ligner museer og er bygget mere til at modtage en pris for design end for at tjene Herren ..." . Vestlige arkitekters værker bliver faktisk ofte præmieret i forskellige professionelle konkurrencer og priser, nogle af dem bliver senere almindeligt kendte og bliver arkitektoniske symboler for byer.

Vi præsenterer for dig billeder af moderne templer bygget med elementer af modernisme og "fremtidens stil" - højteknologi.

(I alt 21 billeder)

1. Protestantisk "Crystal" Cathedral (Crystal Cathedral) i Garden Grove, Orange County, Californien, USA. Dette er det mest berømte eksempel på højteknologisk stil, som involverer lige linjer i design og glas med metal som hovedmateriale. Templet er bygget af 10.000 rektangulære glasblokke holdt sammen med silikoneklæber, og dets konstruktion er ifølge arkitekterne så pålidelig som muligt.

2. Kirken kan rumme op til 2900 sognemedlemmer ad gangen. Orgelet placeret inde i "Crystal"-katedralen er virkelig vidunderligt. Betjent fra fem keyboards er dette et af de største orgler i verden.

3. På mange måder ligner "Crystal" Cathedral, Church of Light from the Light (eng. Cathedral of Christ the Light) er en katolsk kirke i byen Oakland, USA. Kirken er katedralkirken i bispedømmet Auckland, såvel som den første kristne katedral i USA bygget i det 21. århundrede. Templet er meget omtalt i amerikansk presse - på grund af de betydelige byggeomkostninger, såvel som på grund af den omkringliggende have, som er dedikeret til ofrene for seksuelt misbrug fra præsterets side.

4. Det indre af kirken af ​​lys fra lys.

5. Metropolitan Cathedral of Christ the King, mere almindeligt omtalt blot som Liverpool Metropolitan Cathedral, er den katolske hovedkirke i Liverpool, Storbritannien. Bygningen er et slående eksempel på arkitekturen i anden halvdel af det 20. århundrede. Fungerer som formand for ærkebiskoppen af ​​Liverpool og fungerer også som sognekirke.

6. Forbløffer fantasien hos både troende og ateisters interiør med banebrydende belysning.

7. Hellig Kors Kirke i Danmark imponerer med bygningens geometri i minimalistisk stil og dens placering - nærmest midt i marken.

8. Bygget i slutningen af ​​90'erne kaldes den katolske kirke i byen Evry (Frankrig) for opstandelsens katedral. Vær opmærksom på blomsterdekorationen i form af grønne buske placeret på bygningens tag.

9. Den barmhjertige Gud Faders Kirke i Rom er et vigtigt socialt centrum i den italienske hovedstad. Denne futuristiske bygning er specielt placeret i et af soveområderne for at "genoplive" det arkitektonisk. Præfabrikeret beton blev brugt som byggemateriale.

10. Halgrimskirja er en luthersk kirke i Reykjavik, Islands hovedstad. Det er den fjerde højeste bygning i hele landet. Kirken blev tegnet i 1937 af arkitekten Goodjone Samuelson og tog 38 år at bygge. Selvom bygningen blev skabt længe før starten på højteknologisk ekspansion i arkitekturens verden, gør templets generelle udseende og dets usædvanlige form efter vores mening det til et meget interessant eksempel på modernisme. Kirken er placeret i centrum af Reykjavik, synlig fra enhver del af byen, og dens øverste del bruges også som udsigtsplatform. Templet er blevet en af ​​hovedattraktionerne i hovedstaden.

11. I centrum af fransk Strasbourg bygges en moderne katedral, som indtil videre kun har et "fungerende" navn Folder (mappe). Bestående af en række plisserede buer vil bygningen se meget original ud som et mødested for katolske ceremonier, såsom bryllupper.

12. Den ukrainske græsk-katolske kirke St. Joseph blev bygget i Chicago (USA) i 1956. Det er kendt over hele verden for sine 13 gyldne kupler, som symboliserer Jesus selv og de 12 apostle.

13. Kirken "Santo Volto" i Torino (Italien). Udformningen af ​​det nye kirkekompleks er en del af et transformationsprogram, der er fastsat i Torinos masterplan fra 1995.

14. St. Mary's Cathedral i San Francisco er en ganske avantgardebygning, men lokale arkitekter kalder det "en rimelig konservativ mulighed."

15. Minimalist Church of Light blev bygget i 1989 af den berømte japanske arkitekt Tadao Ando i et roligt boligområde i forstaden Osaka, Japan. Lyskirkens indre rum er visuelt opdelt af lysstråler, der kommer fra et korsformet hul i en af ​​bygningens vægge.

16. I centrum af Los Angeles ligger katedralen Our Lady of the Angels. Kirken tjener et fælles ærkebispedømme med over 5 millioner katolikker. Det er i dette tempel, at ærkebiskoppen leder de vigtigste liturgier.

17. Harissa-kirken i den libanesiske hovedstad - Beirut. Den består af 2 dele: en femten tons bronzestatue af den hellige jomfru Maria, placeret i en højde af 650 meter over havets overflade, er lavet i byzantinsk stil. Inde i statuen er der et lille kapel.

18. Den anden del af Harissa-kirken er en futuristisk katedral af glas og beton. Dette kompleks er et ægte kristent symbol i noget usædvanlige omgivelser. Det kaldes også "Kristendommens banner i Mellemøsten".

19. Bygningen, usædvanlig i form, materialer og generelt koncept, er den relativt nybyggede katolske kirke Santa Monica. Templet ligger en time fra Madrid (Spanien).

20. Det indre af Santa Monica-kirken.

21. I slutningen af ​​vores anmeldelse - en helt ukonventionel Treenighedskirke i Østrigs traditionelle og konservative hovedstad - Wien. Den Hellige Treenigheds Kirke (tysk: Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) i Wien, bedre kendt som Votruba-templet, ligger på St. Georgenberg-bjerget (Sankt Georgenberg). Templet blev bygget i 1974 og tilhører den romersk-katolske kirke. På grund af den fuldstændige uoverensstemmelse med traditionelle kirkeformer mødte opførelsen af ​​bygningen naturligvis betydelig modstand fra lokale beboere.

5 (100%) 3 stemmer

Udstillingen sluttede i Moskva "Kanon og ud af Canon" dedikeret til arkitekturen i moderne tempelkonstruktion. Ved denne lejlighed kopierer vi den tidligere omskrevne skitse om nye tendenser på dette område fra moderne arkitekter og en yderst informativ artikel om historien om Old Believer tempelbygningen fra magasinet Burning Bush. Selve magasinet, som blev prototypen på Old Believer Thought-webstedet, kan downloades i slutningen af ​​artiklen: det var et af vores mest succesfulde numre!

FAKTISK OM EMNET

*****

For at fordøje det kulturelle chok fra det, vi så, tilbyder vi vores sides læsere det mest værdifulde materiale fra vores sognebarn, kunstner og arkitekt Nikola Frizin. Denne artikel blev skrevet af ham i 2009 specifikt til magasinet Burning Bush, som blev udgivet af en initiativgruppe af Rogozh sognebørn inden for rammerne af Ungdomsafdelingen i den russisk-ortodokse kirke.

Måder for gammel troende tempelbygning

Nicola Freezin

Enhver læser ved, at en kristen kirke er et bedehus og et Guds hus. Men kan nogen sige, hvorfor templet ser sådan ud, og hvordan det gamle troende tempel ideelt set skal se ud?

Gennem hele den kristne historie, selvom tempelarkitektur eksisterede, var den ikke reguleret i strenge kanoner, som det skete med tilbedelse, hymnografi og ikonmaleri. Arkitektur faldt oprindeligt så at sige ud af det kanoniske felt. Det var ikke bestemt af et komplekst system af regler og kanoner.

Fra det øjeblik, de gamle troende dukkede op til slutningen af ​​det 19. århundrede, var der ingen ordentlig arkitektur af de gammeltroende, fordi der ikke var behov for nogen særlig korrekthed af arkitekturen. Kun få krav af generel karakter blev stillet til templets indre struktur, malerier og ikoner. Men der er noget uhåndgribeligt i de gamle troende kirker, der adskiller dem fra alle andre ...

I den foreslåede artikel undersøger forfatteren arven fra de gammeltroende inden for tempelbygning i det 17.-19. århundrede og udsigterne for dens udvikling i vor tid. Det er interessant, at forfatteren giver citater fra forskere af tempelbygningen fra det 20. århundrede.

Og udviklingen af ​​den "historiske stil" falder på det 20. århundrede, og den gamle troende tempelbygnings storhedstid faldt netop på det 20. århundrede. Det vil sige, at kun de sidste 100 - 170 (siden eklekticismens tid) år opstod problemet med identiteten af ​​russisk tempelarkitektur generelt - selv i arkitektsamfundet. De gamle troende opfattede imidlertid først dette problem, efter at muligheden for at bygge templer dukkede op i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Traditionsopfattelsespunkterne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede er meget godt dækket af forfatteren.
Vil traditionen, der begyndte for hundrede år siden, blive accepteret, eller vil tempelbygningen vende tilbage til sin oprindelige ligegyldighed? Det bliver derimod begge dele.

A. Vasiliev

I de sidste 15-20 år fik de gammeltroende for første gang siden 1917 mulighed for at bygge kirker. Tempelbyggeri er ikke fantastisk, få samfund har råd til så dyrt et foretagende. Nogle templer er dog blevet bygget og vil helt sikkert blive bygget flere. I håbet om fremkomsten af ​​nye gammeltroende kirker kan man stille spørgsmålet: hvordan skal moderne kirker være, hvordan forholder de sig til den gammeltroende og gammelrussiske tradition. For at forstå dette er det nyttigt at se tilbage, for at se, hvad moderne gammelortodokse kristne arvede fra deres forfædre fra det 17.-19. århundrede, hvad fra før-skisma-perioden, og i hvad denne arv i virkeligheden kommer til udtryk.

I Byzans, hvorfra kristendommen kom til Rusland, blev der skabt et perfekt tempelinteriør, ideelt til bøn og tilbedelse. Templets hovedtype, centreret, tværkuppel, havde en dyb symbolsk og teologisk betydning, svarede maksimalt til særegenhederne ved liturgiens sakramente udført i det.

I ethvert tempel dikterer rummet skabt af arkitekten et bestemt handlingsforløb til personen i det. Det vigtigste rumlige motiv i det centriske byzantinske og gamle russiske tempel er forventningen. Det er den centrerede kirke, der mest af alt svarer til den ortodokse tilbedelse og selve troen.

Den fremragende kunstkritiker A.I. Komech skrev om byzantinske kirker med tværkuppel: "Den, der går ind i templet, stopper efter at have taget et par skridt uden at blive tilskyndet af noget til reel bevægelse. Kun et blik sporer den endeløse strøm af krumlinjede former og overflader, der går lodret (en retning, der ikke er tilgængelig for reel bevægelse). Overgangen til kontemplation er det vigtigste øjeblik på den byzantinske vej til viden. Det byzantinske tempelinteriør bærer ideen om evighed og uforanderlighed, det er perfekt og strengt. Her er der ingen udvikling i tid eller rum, den overvindes af en følelse af præstation, præstation, ophold.

I Byzans blev der skabt et perfekt tempelinteriør, ideelt til bøn og tilbedelse. Templets hovedtype, centrisk, tværkuppel, svarede mest til særegenhederne ved liturgiens sakramente udført i det.
Interiør af Hagia Sophia i Konstantinopel (nu Istanbul)

I sådan et tempel står en kristen til bøn, som et lys foran et billede. Alle, der beder, bevæger sig ingen steder, men står foran Gud. Templet er den jordiske himmel, universets centrum. Tempelrummet stopper den tilbedende, bringer ham ud af den forfængelige, et eller andet sted i hverdagens revne og kørende verden, overfører ham til en ideel tilstand af himmelsk hvile. Hvor end en person står i et sådant tempel, "centrerer" rummet ham, han befinder sig i universets centrum og står foran Gud. Han står selv, og han lytter selv til Guds ord, og han selv vender sig til ham i bøn (selv om han samtidig er blandt de samme bønner og beder med dem). I nogle kirker "komprimerer" rummet endda en person fra alle sider, tillader ham ikke at bevæge sig, koncentrerer sit sind fuldstændig om kontemplationen af ​​bjergverdenen, forårsager en følelse af ærbødighed og ærefrygt for sjælen, en person oplever næsten fysisk at være i Guds hus. Tempel, menneske og bøn er i fantastisk harmoni. Det kan siges, at tempelrummet er dannet af bøn, og omvendt, det bestemmer selv arten af ​​denne bøn og hele handlingsmåden for den person, der beder.

Sådan er templets ideal, som blev givet af Byzans og det gamle Rusland. De arkitektoniske former svarer så vidt muligt til gudstjenestens karakter i den. Men da der ikke er noget permanent og ubevægeligt i den jordiske verden, er det svært at opretholde den fuldkommenhed, der er opnået én gang. Afvigelse fra idealet om det gamle kristne tempel begyndte degenerationen af ​​principper længe før skismaet. I midten af ​​det 17. århundrede og senere var situationen i tempelarkitekturen, set ud fra overensstemmelsen mellem tempelarkitekturen og gudstjenesten, langt fra ideel. Under disse forhold opstod den gamle troende kirkebygning.

Gammeltroende kunst og litteratur begyndte at tage form samtidig med fremkomsten af ​​selve fænomenet, kaldet Old Belief. Fra det øjeblik, hvor den russiske kirke blev splittet, måtte de gamle ortodoksi-holdere retfærdiggøre deres adskillelse fra de nye elskere og give materiel legemliggørelse af deres åndelige liv (ofte i eksil, på nye ubeboede steder). Det vil sige at skrive liturgiske og undskyldende bøger, ikoner, at lave kirkeredskaber og også at opføre bygninger til bøn og udførelse af sakramenterne - kirker, kapeller eller bederum. Sådan fremstod Old Believer-kunst.

I de store centre for det gamle troende liv - på Vyga, på Vetka, i Guslitsy osv., blev der dannet kunstskoler, der arvede og udviklede primært traditionerne for russisk kunst fra det 17. århundrede, men som samtidig ikke vigede tilbage fra moderne kunstneriske tendenser importeret fra Europa. Nogle af disse skoler har fået national betydning. Så for eksempel støbte Vygov-ikoner, bemærkelsesværdige for deres skønhed og kvalitet af udførelse, også kaldet "Pomor-støbning", spredt over hele Rusland. Designet af bøger, ikonografi, træskærerarbejde og kirkesang nåede et højt niveau af perfektion.

Blandt den kirkelige kunst, der blomstrede i det gammeltroende miljø, var der ikke kun arkitektur. Det vil sige, at opførelsen af ​​templer og kapeller eksisterede, men denne konstruktion var ikke en permanent, systemisk og professionel aktivitet, hvilket er, hvad arkitektur er. Templer og kapeller blev bygget, når omstændighederne tillod det, sjældent og ikke i alle de gamle troendes levesteder.

Med et så magert tempelbyggeri blev hverken den gamle troende arkitektskole eller komplekset af traditioner for konstruktion og udsmykning af templer dannet. Der er intet sæt af tegn, hvormed man med fuldstændig sikkerhed kan sige, at templet (eller kapellet), der besidder dem, utvetydigt er gammeltroende, og at det ikke kan være nytroende, katolsk eller andet.

Panorama af Old Believer Vygov-samfundet, som eksisterede i omkring 150 år og blev ødelagt af straffeoperationer under Nicholas I's regeringstid
Fragment af vægarket "Slægtstræ af Andrei og Semyon Denisov" Vyg. Første halvdel af 1800-tallet

Manglen på deres egne arkitektoniske traditioner blandt de gamle troende er ganske enkelt forklaret: De gamle troende var næsten altid forbudt at bygge templer og kapeller. Til en fælles bøn samledes de for det meste i bederum – bygninger uden ydre tegn på et tempel. Men udover en overflod af ikoner og lysestager havde tilbedere ofte heller ikke indre tegn. Det var meget lettere at arrangere et bederum uden ydre "bevis på et skisma" i dit eget hus eller offentlige bygning, der ikke kan skelnes i udseende fra en lade, end at bygge et tempel eller et kapel. Meget sjældnere var det muligt at bygge kapeller og meget sjældent - fuldgyldige templer. Kirkernes sjældenhed forklares ikke mindst af fraværet eller det lille antal af præsteembeder og følgelig liturgiens sjældenhed. Til bøn i lægmandsordenen var det nok til kapeller, der ikke havde en alterdel.

For at opføre noget, der ligner et tempel i udseende, kunne de gamle troende enten med de lokale myndigheders samtykke (i tilfælde af at myndighederne så på det "gennem fingrene") eller uden at spørge om tilladelse, men et sted i den uigennemtrængelige ørken, hvor ingen chefer ikke kan nå. Men en kirke, der er mere eller mindre væsentlig i størrelse og udsmykning, kan kun optræde i et ret befolket område eller bebyggelse, og en stor kirke er ikke nødvendig i en hemmelig og fjern skitse. Derudover, hvis du har brug for at gemme dig fra konstant forfølgelse og forfølgelse, kan du ikke tage en kirke eller et kapel med dig, som et ikon eller en bog.

Det er fuldstændig meningsløst at bygge et tempel, der kræver mange penge og organisatoriske kræfter til byggeriet, og så straks give det til forfølgerne til vanhelligelse. Af disse grunde var de gamle troende engageret i arkitektur på sjældne tidspunkter, hvor omstændighederne begunstigede det. Der var ingen egne arkitekter på grund af deres næsten fuldstændige ubrugelighed og manglende evne til at engagere sig i professionelle aktiviteter, hvis sådanne arkitekter pludselig dukkede op. Derfor må vi konstatere: Den gamle troende arkitektur eksisterer ikke som en separat trend i russisk arkitektur.

Næsten al træarkitektur i det russiske nord i det 18.-19. århundrede. i mange henseender er den gammel troende. Selvom der næsten ikke er nogen gamle troende trækirker, og alle de berømte nordlige kirker blev bygget af New Believers, er deres former absolut russiske, og de arver og udvikler ortodokse præ-skisma traditioner inden for arkitektur. Kapel i landsbyen Volkostrov

Ikke desto mindre, selvom den gammeltroende arkitektur ikke blev skabt i en eksplicit form, havde de gamle troende i nogle områder en stærk indflydelse på det nye troende miljø, især på udseendet af templerne bygget af de nytroende. Først og fremmest vedrører dette det russiske nord. En betydelig del af dens befolkning bestod af Old Believers-bespopovtsy, mens den anden del, selv om den formelt tilhørte den synodale kirke, praktisk talt holdt sig til den gamle kirke og nationale skikke. Herunder i arkitektur. Så næsten al træarkitektur i det russiske nord i XVIII-XIX århundreder. i mange henseender er den gammel troende.

Selvom der næsten ikke er nogen gamle troende trækirker, og alle de berømte nordlige kirker blev bygget af New Believers, er deres former absolut russiske, og de arver og udvikler ortodokse præ-skisma traditioner inden for arkitektur. På det tidspunkt dominerede barok og klassicisme fra Europa over hele landet i kirkebyggeriet, hvilket introducerede protestantiske og katolske træk i religiøs bevidsthed og æstetik. I Norden udviklede træarkitekturen sig indtil midten af ​​1800-tallet i en rent national (ortodoks) retning.

I den videnskabelige litteratur er det sædvanligt at forklare dette med Nordens fjernhed fra de kulturelle og økonomiske centre i det 18.-19. århundrede og med de traditioner, der er blevet bevaret af denne grund. Dette er bestemt sandt, men de gammeltroendes indflydelse, de gammeltroendes høje autoritet og traditionen fra Vyg spillede efter vores mening en vigtig rolle her.

Sådan var situationen i Norden: Trækapeller og templer blev bygget i den nationale tradition.

I byerne var de gammeltroende på grund af manglen på deres egne arkitektoniske traditioner tvunget til at bygge i de former, der var omkring – i deres nutidige arkitektur. De gammeltroendes velkendte ønske om at følge deres forfædres og antikkens traditioner var vanskeligt at implementere i arkitekturen. Allerede i det 18. århundrede var traditioner inden for stenarkitektur stort set glemt, og på grund af manglen på en arkitekturhistorie i de dage havde arkitekter og kunder, oplyste repræsentanter for de gammeltroende, en meget omtrentlig og mytisk idé om gamle og oprindelige former.

Kærlighed til antikken kom til udtryk i ønsket om at gengive gamle former i deres daværende forståelse. Fra slutningen af ​​det 18. århundrede optrådte "nationale" tendenser med jævne mellemrum i russisk arkitektur - romantik, historicisme. De var populære blandt de gamle troende-kunder, som forsøgte at bestille templer i den "nationale stil", der eksisterede på det tidspunkt. Et eksempel er templerne på Transfiguration Cemetery, Kristi fødselskirke på Rogozhsky-kirkegården. De er bygget i klassicismens nationalromantiske retning.

Overfloden af ​​fantasifulde udskårne detaljer, rødt og hvidt maleri, lancetbuer og andre tegn på den gotiske stil - det er præcis, hvad arkitekterne fra slutningen af ​​det 18. - tidlige 19. århundrede forestillede sig gammel russisk arkitektur. En hyldest til hendes lidenskab blev betalt af de største arkitekter - V. Bazhenov og M. Kazakov. Sådan så det og kunder. Men den "rene" klassicisme skræmte ikke købmændene og samfundets ledere. Bekræftelse af dette er Pokrovsky-katedralen på Rogozhsky-kirkegården.

Den vigtigste katedralkirke for de gamle troende-præster i Rogozhskaya Sloboda. Bygget i 1790-1792. Det antages, at arkitekten M.F. var ophavsmanden til templet. Kazakov. Før restaureringen af ​​Kristi Frelsers katedral var forbønskirken på Rogozhsky-kirkegården den mest omfattende af Moskva-kirker.

Nogle kirker fra slutningen af ​​det 18. - midten af ​​det 19. århundrede. bygget i baroktraditionen. Denne arkitektur blev for det meste udbredt i provinserne. Sådan er templerne i Novozybkovo.

I perioden XVIII - XIX århundreder. opførelsen af ​​kirker var ikke-systematisk, templer blev sjældent opført. Derfor er det svært at identificere nogle fælles træk og tendenser i datidens gammeltroende arkitektur.

Først efter tildelingen af ​​religionsfrihed i 1905 begyndte en masse Old Believer kirkebygning. Styrkerne akkumuleret gennem årtiers hemmelige eksistens styrtede ud, og i løbet af de 12 år af "guldalderen" blev der bygget hundredvis af templer over hele landet. Mange af dem blev bygget af professionelle arkitekter. Det var i denne periode, at vi kan tale, hvis ikke specifikt om Old Believer-arkitekturen, så i det mindste om dens Old Believer-træk, der blev dannet dengang.

Der er flere tendenser, eller stier, af datidens Old Believer-arkitektur, som generelt faldt sammen med udviklingen af ​​al russisk arkitektur.

Eklekticisme

Den dominerende stil i Rusland i hele anden halvdel af det 19. århundrede var eklekticisme. Denne stil var meget almindelig og eksisterede fra 1830'erne til 1917-revolutionen. Eklekticismen erstattede klassicismen, da den havde udtømt sig selv. Arkitekten har ret til at vælge stil, arbejdsretning, samt kombinere elementer fra forskellige stilarter i én bygning.

En arkitekt kan bygge en bygning i én stil og en anden i en anden. En sådan vilkårlig kombination af heterogene træk i et kunstværk er normalt anerkendt som et tegn på tilbagegang, forringelse af de respektive trends eller skoler.

Der er vidunderlige bygninger i eklekticisme, men dybest set er eklekticisme en kreativ blindgyde, manglende evne til at sige sit eget ord i kunsten, fravær af en vej, mening, bevægelse og liv. Omtrentlig gengivelse af former og detaljer fra forskellige stilarter, deres mekaniske forbindelse uden intern logik.

I det store og hele kan den samme person ikke arbejde i forskellige stilarter, men arbejder i én. Stil kan ikke forfalskes. Som digteren sagde: "Som han trækker vejret, så skriver han ...". Og æraens stil var eklekticisme - en slags upersonlighed og en hodgepodge. De arbejdede i det, og ingen dekoration lånt fra fortidens vidunderlige stilarter kunne redde fra den tomhed, der ligger i eklekticisme.

Pseudo-russisk stil, historicisme

I russisk kirkearkitektur, inklusive den gamle troende, var én ting meget populær
fra eklekticismens retninger - historicisme, også kaldet den pseudo-russiske stil. Den dukkede op i 1850'erne, og fik en særlig udvikling i 1870-80'erne, hvor interessen opstod for nationale traditioner i kunsten.

Den russiske arkitektur i det 17. århundrede, den såkaldte "russisk mønstrede arkitektur", blev hovedsageligt taget som forbillede. Men kun ydre former blev gengivet i henhold til ideen om dem på det tidspunkt. Og ideen var stadig ret vag. Og selv om der blev akkumuleret noget faktisk videngrundlag om gamle bygninger, var der ingen forståelse for essensen af ​​denne arkitektur. Opdraget med klassicisme opfattede arkitekter og kunstnere ikke en fundamentalt anderledes arkitektur. Principperne for at konstruere rum, former, detaljer og volumener var de samme som i den herskende eklekticisme omkring. Resultatet var tørt og blottet for udtryksfulde bygninger, selvom det udadtil kompliceret.

Historicismen spillede en positiv rolle i anden halvdel af det 19. århundrede, og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, det vil sige på tidspunktet for de gamle troendes massebyggeri af templer, havde den fuldstændig udlevet sig selv, lignede noget anakronisme . På det tidspunkt blev historicismen sjældent bygget, og for det meste i provinserne. Selvom det var høj kvalitet, men billig arkitektur, med et strejf af officiel patriotisme, og arkitekter af langt fra første hånd eller bare håndværkere arbejdede i det. Nogle kirker blev opretholdt i ren historicisme, idet de observerede en vis "stilrenhed" og kun brugte pseudo-russiske motiver, men i de fleste andre blev pseudo-russiske træk blandet på den mest utrolige måde med klassisk, renæssance, gotisk og andre.

Den tidligere Old Believer Trinity Church i Belokrinitsky-samfundet i byen Vladimir. Byggeriet i 1916 var tidsbestemt til at falde sammen med 300-årsdagen for House of Romanov, arkitekt S.M. Zharov. Driftede indtil 1928. Siden 1974 - filial af Vladimir-Suzdal Museum, finansiere "Crystal. Lak miniature. Broderi".

Treenighedskirken viste sig at være Vladimirs sidste kultbygning. Beboerne kalder den "Rød" på grund af, at den er bygget af røde mursten, det såkaldte korsmurværk. Den kombinerer mange stilarter i sin arkitektur og hører snarere til pseudo-russisk. Den røde farve og aspiration til himlen minder om bålene, hvorpå tilhængere af gammel fromhed blev brændt.

Et lignende eksempel på denne stil er det historiske museum og de øvre handelsrækker (GUM) i Moskva. I 1960'erne ønskede man at rive kirken ned, men offentligheden modsatte sig med aktiv deltagelse af forfatteren V. A. Soloukhin, og den blev omdannet fra et herberg til et krystalmuseum.

"Byzantisme"

Ud over de "gammelrussiske" motiver i historicismen var der en "byzantinsk" retning, der var lige så ubeslægtet med Byzans som den pseudo-russiske retning til arkitekturen i det moskovitiske Rusland. I "byzantinsk stil" blev forbønskirken bygget på Novokuznetskaya-gaden i Moskva.

Moderne

Kopiering af eksterne former og detaljer uden at forstå essensen af ​​gamle russiske bygninger gav ikke den forventede effekt af genoplivningen af ​​nationale former og traditioner i kunst. Alt dette blev hurtigt klart for arkitekter, og de gik væk fra direkte kopiering af fortidsminder. Og de valgte ikke at kopiere, men at skabe et generaliseret billede af en gammel russisk kirke. Sådan fremstod jugendstilen, især jugendstilen i den nationalhistoriske retning, som også nogle gange kaldes den nyrussiske stil. Stilisering blev et af hovedprincipperne for formning i jugendstilen: ikke bogstavelig kopiering, men afsløring og fremhævelse af de mest karakteristiske træk ved antikke bygninger.

Barok, klassicisme og eklekticisme (som er tæt forbundet med historicismen) er ikke de mest velegnede stilarter for en ortodoks kirke. Det første, der fanger dit øje i disse stilarter, er fuldstændig u-kristen, ekstra dekoration i templet, der går tilbage til den hedenske oldtid og ikke gentænkt af kristendommen på nogen måde.

Men den ikke-kristne indretning, der ligger i stilarter importeret fra Europa, er ikke det største problem. Selve rummet og mængderne var langt fra ortodoksi. Forsøg på at kombinere principperne for at konstruere et ortodoks liturgisk rum med klassicismens kanoner er som regel mislykkede. I nogle kirker bygget i ren klassicisme er det ifølge præsterne (nytroende) ærlig talt ubelejligt at tjene.

Klassicismen, som en stil orienteret mod antikken, bruger visse former, der hovedsageligt opstod i oldtiden. I klassicismen er der ingen former og kompositionsteknikker, der er traditionelle for en ortodoks kirke. De gamle grækere kendte ikke kuplen, og i kristen arkitektur er kuplen det vigtigste, kan man sige, ikoniske ting. Klassicisme er en meget rationel stil, mens kristen arkitektur stort set er irrationel, ligesom troen i sig selv er irrationel, ikke baseret på logiske konstruktioner, men på guddommelig åbenbaring.

Hvordan gentænker man i klassicismen en sådan irrationel form som en kirkekuppel? Hvordan ville en apsis se ud i klassicismen, der rager ud over templets rektangulære, klare og logiske rumfang? Hvordan arrangerer man fem kupler i klassicismen? Russiske arkitekter fandt svar på disse spørgsmål, men fra et kristent synspunkt er de fuldstændig utilfredsstillende.

Både historicismen og eklekticismen skabte rum og detaljer på samme klassiske grundlag. Og gammel russisk arkitektur er grundlæggende ikke-klassisk. Den bruger ikke et ordresystem. Det har intern harmoni, logik, klarhed og hierarkisk underordning af dele, der kommer fra antikken, men udadtil, i detaljer, er rækkefølgen næsten ikke manifesteret.

Et forsøg på at genoplive de middelalderlige principper for at konstruere en arkitektonisk form og rum blev lavet af moderne arkitekter. Det var fra dette ønske, at stilen opstod. Han kontrasterede eklekticisme med integritet og organiskhed, enhed og stilrenhed i alle detaljer og i principperne om at skabe rum.

De bedste arkitekter i landet arbejdede i jugendstil. Det var for dem, at de rigeste gammeltroende samfund og filantroper forsøgte at bestille tempelprojekter. Sådan fremstod klokketårnet på Rogozhsky-kirkegården, som kan genkendes som et mesterværk inden for arkitektur fra det tidlige 20. århundrede og et af de smukkeste klokketårne ​​i Moskva. Dets træk kan ses i en række andre Old Believer klokketårne bygget senere af mindre fremtrædende arkitekter. Tilsyneladende anbefalede kunderne, at de fokuserede på den bygning, de kunne lide. Facaden på klokketårnet er dekoreret med reliefbilleder af fabelagtige paradisfugle: Sirin, Alkonost og Gamayun.

Mange vidunderlige templer blev bygget til de gamle troende af arkitekten I.E. Bondarenko. Forfatterskabet af den mest fremragende arkitekt af Moskva Art Nouveau F.O. Shekhtel ejer et tempel i Balakovo (nu overført til den russisk-ortodokse kirke). I samme stil blev St. Nicholas-kirken på pladsen ved Belorussky Station og Sretensky-kirken på Ostozhenka bygget.

1. 2. 3.

2. Den Hellige Treenigheds Kirke i Balakovo(Saratov-regionen) bue. F.O. Shekhtel 1910-12 I modsætning til historisk retfærdighed blev den overført til ROC MP.

3. Old Believer Church of St. George the Victorious(landsbyen Novo-Kharitonovo, på Kuznetsov-fabrikken)

St. George's Church med et keramisk alter blev bygget i anledning af hundredåret for sejren over Napoleon på bekostning af Kuznetsovs, den vigtigste pleje blev leveret af Ivan Emelyanovich Kuznetsov. Det skal bemærkes, at under patriark Nikon's kirkereformer blev hoftekirker anerkendt som upassende for "kirkeritualen", og deres opførelse blev forbudt fra 1653, med undtagelse af opførelsen af ​​hoftede klokketårne. Men de gamle troende betragtede denne arkitektur som deres.

Moskva. Kirken for præsentationen af ​​Vladimir-ikonet for Guds Moder på Ostozhenka. 1907-1911 bue. V.D. Adamovich og V.M. Mayat

Kirke af St. Nicholas Wonderworker nær Tverskaya Zastava- Gamle troendes tempel; bygget på stedet for et trækapel på Tverskaya Zastava-pladsen.

Kirke af St. Nicholas Wonderworker nær Tverskaya Zastava. Byggeriet af templet begyndte i 1914, indviet i 1921. Arkitekten er A. M. Gurzhienko.

Templets første projekt blev udført af IG Kondratenko (1856-1916) i 1908 efter ordre fra den gamle troende købmand IK Rakhmanov, som ejede et sted på spidsen af ​​Butyrsky Val og Lesnaya Street i stil med Vladimir af hvidsten. arkitektur. For Kondratenko, der byggede snesevis af lejemålshuse, var dette det første projekt inden for tempelbyggeri. Projektet blev derefter godkendt af bystyret, men byggeriet blev udskudt af ukendte årsager. Seks år senere kaldte samfundet på en anden arkitekt - A. M. Gurzhienko (1872 - efter 1932), som gennemførte et helt andet projekt. For Gurzhiyenko, en specialist i vejarbejde og genopbygning af gamle bygninger, var dette også templets første projekt.

Sandsynligvis, da Gurzhienko blev kaldt, var nul-cyklussen allerede afsluttet, da de ydre konturer af bygningen nøjagtigt faldt sammen med Kondratenko-projektet. Men selve templet er lavet i stil med tidlig Novgorod-arkitektur, der nærmer sig Frelserens historiske kirke på Nereditsa, mens det inde er søjleløst (Kondratenko har seks søjler). Templets hoftede klokketårn efterligner også Novgorod-klokketårne. Byggeriet under Første Verdenskrig blev finansieret af P. V. Ivanov, A. E. Rusakov og andre. På det tidspunkt var yderligere to store kirker i russisk stil placeret i nærheden af ​​Tverskaya Zastava: katedralen St. Alexander Nevsky (arkitekt A. N. Pomerantsev, 1915) på Miusskaya-pladsen og Korskirkens ophøjelse ved Yamsky-skolerne (1886). Begge er ødelagt.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede havde forskere af gammel russisk arkitektur opnået seriøs succes, de opdagede og studerede et stort antal monumenter af gammel russisk arkitektur fra forskellige skoler og perioder. På baggrund af denne viden opstod der en tendens i arkitekturen, der arvede historicismens principper, men på et nyt, meget mere avanceret forståelsesniveau. Arkitekter forsøgte at bygge et tempel i en gammel "stil" (Novgorod, Vladimir-Suzdal osv.), og gengav detaljer og nogle kompositionsteknikker med bogstavelig nøjagtighed. Nøjagtigheden var sådan, at nogle elementer ikke umiddelbart kunne skelnes fra de gamle. Der var ikke længere et eklektisk mishmash eller fiktive detaljer, alt blev gjort med arkæologisk præcision. Det var vanskeligere eller endda fuldstændig umuligt af forskellige årsager at gengive tempelrummet og strukturen på denne måde.

Jomfruens forbøn og himmelfartskirke i Maly Gavrikov Lane i Moskva. 1911, arch. Dvs. Bondarenko

Arkitekterne rakte ikke hånden for bogstaveligt at kopiere et hvilket som helst gammelt tempel - det ville være plagiat. Derfor forsøgte de at skabe noget af deres eget i den "gamle stil" ved at kopiere detaljerne og hænge dem på deres eget bind. Men detaljerne i det gamle tempel eksisterer ikke alene, de vokser organisk fra det indre rum, de kan ikke rives af og klæbes til en anden væg. De har deres egen, uklare for os nu logik og mening. Og det indvendige rum viste sig netop at blive forbigået af arkitekters opmærksomhed. Som et resultat opnås et ydre udseende af et gammelt russisk tempel, en form uden indhold, selvom det nogle gange er meget effektiv, og også interessant for os at studere nu.

Da den gammeltroende kunst er meget præget af ønsket om at kopiere de former, der var indviet af antikken, hvad enten det er templer eller ikoner, undlod nogle kunder ikke at henvende sig til arkitekter, der bekendte sig til en sådan bogstavelig tilgang.

Det mest slående eksempel er Himmelfartskirken på Apukhtinka, bygget efter modellen af ​​Assumption-katedralen i Kreml i Moskva. Således dominerede to hovedstilarter i messeperioden Old Believer kirkebygning i 1905-1917, som i hele landets arkitektur - eklekticisme og modernitet (i deres nationalhistoriske version). Så forsvandt som bekendt muligheden for at bygge templer, og dermed forsvandt tempelbyggertraditionerne i arkitekturen, og i mange henseender selve den gamle arkitektskole.

The Old Believer Assumption Cathedral på Apukhtinka på tidspunktet for dens lukning i 1935 og i begyndelsen af ​​2000'erne (sovesal)

Dulevo. De gamle troende er som bygherrer af ortodokse kirker: Dette tempel blev bygget i 1913-1917, Kuznetsovs hjalp med byggeriet ved at tildele jord og give et rentefrit lån. Forgængeren til dette tempel, et trætempel i den hellige apostel og evangelist Johannes teologens navn i Dulevo, blev bygget i 1887 med indsatsen fra Kuznetsovs' tillidsmand Anufriev og hjælp fra Kuznetsov

Læs mere om tempelbygningens porcelænsmagere Kuznetsovs.

XXI århundrede

For 15-20 år siden ændrede situationen sig i landet igen. Undertrykkelsen sluttede, og troende med forskellige håb begyndte at bygge templer igen. De ortodokse kristne gammeltroende tog også dette op efter bedste evne.

Og så opstod spørgsmålet: hvordan skulle disse templer være? Dette spørgsmål er lige så vigtigt for de Nytroende, og da de har flere muligheder, har det fået mere udvikling fra dem. Tradition, viden og koncepter gik så tabt, at nogle værker blev præsenteret uden altre ved konkurrencen, der blev annonceret i slutningen af ​​1980'erne for udformningen af ​​templet for 1000-året for dåben i Rusland.

Sovjetiske arkitekter vidste ikke, hvorfor templet var nødvendigt, de opfattede det som en slags ekstern dekoration, et skilt, et monument og ikke som et sted for at fejre liturgien.

I slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​90'erne blev New Believer-historikeren og publicisten V.L. Makhnach sagde, at den afbrudte og tabte tradition for tempelbygning ville blive genoptaget ved bruddet, det vil sige, at genoplivningen ville begynde med jugendstilen og andre tendenser, der eksisterede i 1917. Og han viste sig at have ret.

Vi kan se alle disse strømninger i moderne russisk tempelbygning – for det meste bygges der enten latterlige eklektiske kirker, eller mere stilrene, orienteret mod Art Nouveau-traditionen. Vejen til at kopiere gamle bygninger, forsøg på at arbejde i en slags "gammel russisk stil" er ikke blevet forladt. I denne retning bygger de sibiriske gamle troende i dag en katedral i Barnaul i form af Vladimir-Suzdal-arkitektur.

Nu, som i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, er hovedmottoet for tempelbygning "tilbage til oprindelsen", til den klassiske oldtid. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. "Novgorod-Pskov stil" blev taget som et ideal. Både de gamle troende fra "guldalderen" og datidens videnskabsmænd betragtede ham som en model.

E. N. Trubetskoy skrev i det berømte værk "Spekulation i farver": "... templet personificerer en anden virkelighed, den himmelske fremtid, som lokker til sig selv, men som menneskeheden på nuværende tidspunkt endnu ikke har nået. Denne idé er udtrykt med uforlignelig perfektion af arkitekturen i vores gamle kirker, især dem i Novgorod.". Samtidig blev det ikke forklaret, hvorfor Novgorod-kirkerne er bedre end alle de andre, intet konkret blev givet til at underbygge denne idé.

Faktum er, at fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Novgorod og Pskov kirker for det meste bevaret i næsten deres oprindelige form. Der var mange af dem, de repræsenterede to magtfulde arkitektoniske skoler fra XIV-XVI århundreder. Monumenter af andre gamle russiske skoler i samme periode var ikke så almindeligt kendte og talrige. Alle tidlige Moskva-kirker blev genopbygget til ukendelighed. Næsten intet var tilbage af Tver-skolen. Rostov-skolen blev kraftigt genopbygget og overlevede kun i periferien af ​​Rostov-koloniseringen i nord. De præ-mongolske kirker i Kievan Rus blev også genopbygget i ånden fra den ukrainske barok. Belozersky-skolen var slet ikke kendt. Vladimir-Suzdal kirkerne var mere eller mindre bevaret og var blevet restaureret på det tidspunkt. Men de er så langt væk i tiden fra det moskovitiske Rusland, at de ikke kunne opfattes som deres egne, slægtninge. Derudover er det meget mere interessant at stilisere Novgorod- og Pskov-arkitekturens kraftfulde skulpturelle former i moderniteten end Vladimir-Suzdals raffinerede og vægtløse motiver.

Arkitekterne forsøgte at tage højde for alle de gamle troendes kanoner og lavede templet i stil med gammel arkitektur.

Trækupler til templet i Novokuznetsk blev lavet af en mester fra Altai. De var foret med asp, som senere bliver mørkere under solen og vil ligne gammelt sølv. Dette er en gammel tilgang: Jeg ville ikke lave guld og tiltrække opmærksomhed, men jeg ville gerne have, at folk vågnede op med nysgerrighed,” siger Leonid Tokmin, kurator for opførelsen af ​​templet.

I vores tid, igen, tilsyneladende ifølge den etablerede tradition, er Novgorod-motiver i tempelbygning meget populære. Samtidig er arkitekternes indsats, både moderne og nutidig, hovedsageligt rettet mod at give templet et "gammelt russisk" udseende. Enkelt sagt skabes der en slags teatralsk kulisser, selvom det ofte har enestående kunstnerisk værdi.

Men kristen tilbedelse udføres inde i templet og ikke udenfor. Og i god kristen arkitektur afhang templets udseende direkte af det indre rum, det blev dannet af det og svarede fuldstændigt til det. Men af ​​en eller anden grund er der ingen opmærksomhed på skabelsen af ​​et ægte kristent rum i en gammel russisk kirkes ånd.

Jeg vil gerne tro, at efter at have opnået seriøs succes med at stilisere templets ydre udseende, vil arkitekterne gå videre til næste fase af genoplivningen af ​​den ortodokse arkitektur. Det ser ud til, at en appel til oprindelsen, til den klassiske oldtid, ikke kun bør være i tempeldekorationen, men vigtigst af alt - i rumplanlægningsløsninger. Det er nødvendigt at forstå og skabe en moderne version af tempelrummet baseret på resultaterne af gamle russiske og byzantinske arkitekter.

Nicola Freezin,

gammelt troende blad Brændende busk", 2009, nr. 2 (3)

Vi opfordrer læserne til at gøre sig bekendt med den elektroniske version af dette nummer af tidsskriftet. Det viste sig at være en af ​​de bedste og indeholder en masse nyttig information.

PDF-version af magasinet Burning Bush:

Da kristendommen blev vedtaget i Rom i det 4. århundrede e.Kr., og forfølgelsen af ​​dens repræsentanter sluttede, begyndte kirkernes arkitektur at udvikle sig. På mange måder blev denne proces påvirket af opdelingen af ​​Romerriget i to dele - vestlig og byzantinsk. Dette påvirkede udviklingen.I Vesten blev basilikaen almindelig. I øst vandt den byzantinske stil af kirkearkitektur popularitet. Det sidste afspejlede sig i religiøse bygninger i Rusland.

Typer af ortodokse kirker

Der var flere typer kirkearkitektur i Rusland. Templet i form af et kors blev bygget som et symbol på, at Kristi kors er kirkens fundament. Det var takket være ham, at folk blev befriet fra de djævelske styrkers magt.

Hvis arkitekturen af ​​katedraler og kirker er repræsenteret af en cirkulær form, symboliserer dette uendeligheden af ​​kirkens eksistens.

Når templet er rejst i form af en ottetakket stjerne, repræsenterer det Betlehemsstjernen, som førte magi til det sted, hvor Jesus blev født. Arkitekturen af ​​kirker af denne type er et symbol på, at menneskets historie er beregnet i syv lange perioder, og den ottende er evigheden, Himmeriget. Denne idé opstod i Byzans.

Ofte omfattede russiske kirkers arkitektur bygninger i form af skibe. Dette er den ældste version af templet. En sådan bygning rummer ideen om, at templet redder troende, som et skib, fra verdslige bølger.

Derudover er arkitekturen ofte en blanding af disse typer. Religiøse bygninger kombinerer cirkulære, tværgående og rektangulære elementer.

byzantinske traditioner

I østen, i det 5.-8. århundrede, var det populært i arkitekturen af ​​templer og kirker. Byzantinske traditioner udvides til også at tilbede. Det var her, grundlaget for den ortodokse tro blev født.

Religiøse bygninger her var forskellige, men i ortodoksi afspejlede hvert tempel et bestemt dogme. I enhver arkitektur af kirken blev visse betingelser overholdt. For eksempel forblev hvert tempel to- eller tredelt. For det meste blev den byzantinske stil af kirkearkitektur manifesteret i den rektangulære form af bygninger, figurerede tage, hvælvede lofter med buer, søjler. Det mindede om det indre billede af kirken i katakomberne. Denne stil gik også ind i kirkens russiske arkitektur, mættet med yderligere karakteristiske træk.

Jesu lys var afbildet i midten af ​​kuplen. Naturligvis er ligheden mellem sådanne bygninger og katakomberne kun generel.

Nogle gange har kirker - arkitektoniske monumenter - flere kupler på én gang. Ortodokse tilbedelsessteder har altid kors på deres kupler. På tidspunktet for vedtagelsen af ​​ortodoksi i Rusland i Byzans, var kirken med krydskuppel ved at vinde popularitet. Han kombinerede alle de præstationer inden for ortodoks arkitektur, der var tilgængelige på det tidspunkt.

Krydskuplede kirker i Rusland

Denne type kirke blev også dannet i Byzans. Efterfølgende begyndte han at dominere - dette skete i det 9. århundrede, og blev derefter overtaget af resten af ​​de ortodokse stater. Nogle af de mest berømte russiske kirker - arkitektoniske monumenter - blev bygget i denne stil. Disse omfatter St. Sophia-katedralen i Kiev, Skt. Sophia af Novgorod, Assumption-katedralen i Vladimir. Alle kopierer de Hagia Sophia i Konstantinopel.

For det meste er russisk arkitekturhistorie baseret på kirker. Og de krydskuplede strukturer er i de første roller her. Ikke alle variationer af denne stil var almindelige i Rusland. Imidlertid er mange eksempler på gamle bygninger af typen med krydskuppel.

En konstruktion af denne art transformerede selve det gamle russiske folks bevidsthed og henledte deres opmærksomhed på en dybdegående kontemplation af universet.

Selvom mange arkitektoniske træk ved byzantinske kirker er blevet bevaret, havde kirker bygget i Rusland fra oldtiden mange karakteristiske unikke træk.

Rektangulære hvide stenkirker i Rusland

Denne type er tættest på de byzantinske variationer. Sådanne bygninger er baseret på en firkant, som suppleres af et alter med halvcirkelformede apsis, kupler på et figurtag. Kuglerne her er erstattet af hjelmlignende kupler.

Midt i de små bygninger af denne type er fire søjler. De tjener som støtte til taget. Dette er personificeringen af ​​evangelisterne, de fire kardinalpunkter. I midten af ​​en sådan bygning er der 12 og flere søjler. De danner korsets tegn, deler templet i symbolske dele.

Trækirker i Rusland

I det 15.-17. århundrede dukkede en helt ejendommelig stil med opførelse af religiøse bygninger op i Rusland, som var radikalt forskellig fra dens byzantinske modstykker.

Rektangulære bygninger med halvcirkelformede apsis dukkede op. Nogle gange var de hvide sten, og nogle gange mursten. Murene var omgivet af sprækker. Taget blev figureret, kupler i form af kupler eller løg blev placeret på det.

Udsmykningen til væggene var elegant udsmykning, vinduer med stenudskæringer, flisebelagte plader. Et klokketårn blev placeret nær templet eller over dets narthex.

En masse unikke træk ved russisk arkitektur dukkede op i Ruslands træarkitektur. På mange måder manifesterede de sig på grund af træets egenskaber. Det er ret svært at danne en glat form af kuplen fra brædderne. Af denne grund blev det i trækirker erstattet af et spidst telt. Desuden fik hele bygningen udseende af et telt. Sådan fremstod unikke bygninger, som ikke havde nogen analoger i verden - kirker lavet af træ i form af store spidse trækegler. Templerne på Kizhi-kirkegården er kendt, som er de lyseste repræsentanter for denne stil.

Stenhøjede kirker i Rusland

Snart påvirkede træk ved kirker lavet af træ stenarkitekturen. Dukkede op sten Den højeste præstation i en lignende stil - Pokrovsky Cathedral i Moskva. Det er kendt som St. Basil's Cathedral. Denne indviklede bygning går tilbage til det 16. århundrede.

Dette er en korsformet bygning. Korset er dannet af fire hovedkirker, som er placeret omkring den centrale - femte. Sidstnævnte er firkantet, mens resten er ottekantede.

Den hippe stil var populær i en meget kort periode. I det 17. århundrede forbød myndighederne opførelsen af ​​sådanne bygninger. De blev forstyrret af, at de var meget forskellige fra almindelige skibstempler. Hip arkitektur er unik, den har ingen analoger i nogen kultur i verden.

Nye stilistiske former

Russiske kirker var kendetegnet ved deres mangfoldighed i dekoration, arkitektur og dekorationer. Farverige glaserede fliser blev især populære. I det 17. århundrede begynder barokke elementer at dominere. Naryshkin barok baseret alt på symmetri, fuldstændigheden af ​​flerlagede kompositioner.

Kreationerne af hovedstadens arkitekter fra det 17. århundrede - O. Startsev, P. Potapov, Ya. Bukhvostov og en række andre skiller sig ud. De var en slags varslere om æraen med Peters reformer.

Reformerne af denne kejser berørte blandt andet landets arkitektoniske traditioner. Arkitekturen i det 17. århundrede i Rusland blev bestemt af mode i Vesteuropa. Der var forsøg på at opnå en balance mellem byzantinske traditioner og nye stilistiske former. Dette blev afspejlet i arkitekturen i Trinity-Sergius Lavra, som kombinerede antikkens traditioner og nye tendenser.

Under opførelsen af ​​Smolny-klosteret i Skt. Petersborg besluttede Rastrelli at afspejle ortodokse traditioner i opførelsen af ​​klostre. Den økologiske kombination virkede dog ikke. I det 19. århundrede begyndte en genoplivning af interessen for den byzantinske æras arkitektur. Det var først i det 20. århundrede, at man forsøgte at vende tilbage til middelalderens russiske arkitektoniske traditioner.

Forbønskirken på Nerl

Arkitekturen i kirken for forbøn på Nerl er berømt over hele verden. Det er bemærkelsesværdigt for dets lethed, lethed, det er et sandt mesterværk af Vladimir-Suzdal arkitektoniske skole. Nåden, manifesteret i arkitekturen i kirken for forbøn på Nerl, blev mulig på grund af den perfekte kombination af bygningen med miljøet - russisk natur. Det er bemærkelsesværdigt, at templet er inkluderet i listen over verdensmonumenter på UNESCO.

Bygningen afspejler vejen op til Gud, og vejen dertil er en slags pilgrimsfærd. Oplysninger om kirken er bevaret i Andrei Bogolyubskys liv. Det blev rejst i 1165, det var et mindesmærke for prinsens søn Izyaslav. Han døde i krigen med Volga Bulgarien. Ifølge legenden blev hvide sten bragt hertil fra det besejrede bulgarske fyrstedømme.

Det er bemærkelsesværdigt, at beskrivelserne af arkitekturen i Forbønskirken på Nerl indeholder mange sammenligninger af denne bygning med en hvid svane, der flyder på vandet. Dette er bruden, der står ved alteret.

Fra bygningen direkte fra 1100-tallet var der tilbage en firkant - et skelet med et hoved. Alt andet blev ødelagt over tid. Restaurering blev foretaget i det 19. århundrede.

Beskrivelserne af det arkitektoniske monument indeholder oplysninger om væggenes vertikalitet. Men på grund af de målte proportioner ser de skrå ud, på grund af denne optiske effekt ser bygningen højere ud end den egentlig er.

Kirken har en enkel indvendig udsmykning uden dikkedarer. Kalkmalerierne blev slået af væggene under restaureringen i 1877. Der er dog en ikonostase med ikoner.

En masse vægrelieffer forblev på den ydre overflade. Der er bibelske figurer, fugle, dyr, der er også masker. Den centrale figur er kong David, som læser salmerne. På hans side er en løve, personificeringen af ​​hans magt. I nærheden er der en due - et tegn på spiritualitet.

Himmelfartskirken i Kolomenskoye

Det første tempel af stentelt i Rusland er Kristi Himmelfartskirken i Kolomenskoye. Dens arkitektur afspejler indflydelsen fra renæssancen. Det blev rejst af Vasily III til ære for fødslen af ​​hans arving - Zar Ivan IV den Forfærdelige.

Træk af arkitekturen i Kristi Himmelfartskirken blev manifesteret i bygningens korsformede form, som bliver til en ottekant. På det hviler til gengæld et stort telt. Han overskygger kirkens indre. Det er bemærkelsesværdigt, at der ikke er nogen søjler i det. Templet, der er kendetegnet ved silhuettens udtryksfuldhed, er omgivet af et galleri, som har trapper. De udføres ret højtideligt.

Kirken har en masse yderligere detaljer, der vandrede hertil fra renæssancen. Samtidig er der mange træk fra gotikken. Italienske mursten, bygningens forbindelse med den centriske form af templerne i Italien giver et hint om, at dette projekt blev skabt af en italiensk arkitekt, der arbejdede ved Vasily III's hof. Nøjagtige oplysninger om forfatteren er ikke blevet bevaret den dag i dag, men ifølge antagelser var det Petrok Malaya. Det var ham, der var forfatteren til Kristi Himmelfartskirken i Kreml i Moskva, murene og tårnene i Kitay-Gorod.

Pskov-Novgorod kirker

Ud over de generelt accepterede verdensklassifikationer skal det tages i betragtning, at arkitekturen i hvert fyrstedømme har fået sine egne unikke træk. Der er aldrig en ren stil i arkitektkunsten, og denne opdeling er også kun betinget.

Følgende karakteristiske træk dukkede op i Novgorods arkitektur: oftest havde templerne her fem kupler, men der var også bygninger med en kuppel. Deres form var kubisk. De var dekoreret med buer, trekanter.

Vladimir-Suzdal kirker

Arkitekturen blomstrede her under Andrei Bogolyubskys og Vsevolod III's tid. Så blev der opført kirker med et palads her. De forherligede fyrstedømmets hovedstad. Her blev sten dygtigt bearbejdet, teknikker fra træarkitektur blev brugt.

I det 12. århundrede rejste sig her førsteklasses bygninger lavet af hvide sten - kalksten af ​​høj kvalitet. Den ældste af dem havde enkle dekorationer. Vinduerne i tindingerne var smalle, de lignede snarere slidserne i smuthuller end vinduer. Fra 1100-tallet begyndte udsmykningen af ​​kirker med stenudskæringer. Nogle gange afspejlede det folklorehistorier, nogle gange - den skytiske "dyrestil". Romanske påvirkninger er også bemærket.

Kiev-Chernigov kirker

Arkitekturen i dette fyrstedømme afspejler monumental historicisme. Det er opdelt i katedralens arkitektur og tårnlignende genrer. I katedralkirkerne er der cirkulære gallerier, ensartetheden af ​​rytmen af ​​facadeopdelinger. Arkitekturen af ​​denne type er ret figurativ, symbolikken er kompleks. For det meste er bygningerne i dette fyrstedømme repræsenteret af fyrstelige hofbygninger.

Smolensk-Polotsk kirker

Da Smolensk-arkitekturen bare udviklede sig, var der ingen rigtige arkitekter her. Mest sandsynligt blev de første bygninger her rejst takket være deltagelse af befolkningen i Kiev eller Chernigov. I Smolensk-templerne er der mange kendetegn på enderne af mursten. Dette indikerer, at Chernihiv-beboerne højst sandsynligt har sat deres præg her.

Arkitekturen i disse byer er bemærkelsesværdig for dens omfang, hvilket taler til fordel for, at der i det 12. århundrede allerede var egne arkitekter her.

Smolensk arkitektur i Rusland var populær. Arkitekter herfra blev kaldt til mange andre gamle russiske lande. De byggede også bygninger i Novgorod, som var det største centrum i landet. Men denne stigning var kortvarig – den varede i 40 år. Sagen er den, at i 1230 brød en epidemi ud, hvorefter den politiske situation i byen ændrede sig dramatisk. Dette var afslutningen på lokale arkitekters arbejde.

Godunov stil

Konventionelt skelnes templer i stil med Godunov-klassicismen også fra hinanden. Det var kirker opført i den periode, hvor Boris Godunov (1598-1605) sad på Ruslands trone. Derefter blev byggeteknikker kanoniseret, hvilket afspejlede sig i bygningers symmetri og kompakthed.

Derudover er italienske ordreelementer blevet populære. Den russiske stil viste sig at være kanoniseret på italiensk manér.

Variationen af ​​strukturer er faldet. Men stilistisk enhed kom til udtryk. Dette manifesterede sig ikke kun i Moskva, men i hele Rusland.

mønstret

Stilen kaldet mønstret er også bemærkelsesværdig. Det dukkede først op i det 17. århundrede i Moskva. Det er kendetegnet ved indviklede former, indretning, komplekse kompositioner. Silhuetter i denne stil er usædvanligt maleriske. Mønsteret er forbundet med hedenske rødder og senrenæssancen i Italien.

For det meste er bygninger i denne stil repræsenteret af kirker med lukkede hvælvinger, uden søjler og med høje refektorier. Beklædningen i dem er telt. Interiøret er usædvanligt rigt på farvedekorationer. Masser af indretning indeni.

Stroganov templer

Kirker bygget i Stroganov-stilen fik også stor berømmelse. Det dukkede op i det 17. og 18. århundrede. Denne stil fik sit navn takket være G. Stroganov, da det var ham, der bestilte sådanne bygninger. Her dukkede den traditionelle femhovede silhuet op. Men oven i det er der lagt barok indretning.

Totem stil

Barokken, som manifesterede sig tydeligst i Sankt Petersborg, afspejlede sig også i bygningerne i det russiske nord. Især i byen nær Vologda - Totma. Det unikke ved arkitekturen af ​​hans bygninger førte til fremkomsten af ​​"Totem Baroque". Denne stil dukkede op i det 18. århundrede, allerede i det næste århundrede var der mindst 30 templer bygget i denne stil. Men i samme århundrede blev mange af dem genopbygget. I øjeblikket er de for det meste ødelagt eller forbliver i forfald. Funktionerne i denne stil blev vedtaget under de lokale købmænds sørejser. De var kunder i disse kirker.

Ustyug stil

Et af de tidligste steder for tilbedelse i Veliky Ustyug var bygninger, der går tilbage til det 17. århundrede. Det var i det øjeblik, at fundamentet for stenarkitektur begyndte at dukke op her. Storhedstiden for den arkitektoniske stil i dette område kom i det 17. århundrede. Byggeriet fortsatte med sine funktioner i lidt over 100 år. I løbet af denne tid dukkede mange lokale arkitekter op i Veliky Ustyug, som var kendetegnet ved deres store talent og hidtil usete dygtighed. De efterlod sig mange unikke kirker. Til at begynde med var femkuplede templer med sidekapeller almindelige. Og i det 18. århundrede vandt templer med en langsgående akse popularitet.

Ural templer

Ural arkitektoniske stil fortjener særlig omtale. Det dukkede op i det 18. århundrede, i Peter den Stores æra. Han stræbte efter transformationer, også inden for arkitektur. Hovedtræk ved denne stil blev manifesteret i de fem kupler på et niveaudelt grundlag. For det meste lånte han træk fra barokken og klassicismen. I Ural-byerne blev der ofte opført bygninger i stil med gammel russisk arkitektur. Dette manifesterede det unikke ved Ural-arkitekturen.

Sibirisk stil

Modernistiske traditioner i sibirisk stil blev afspejlet på deres egen måde. På mange måder manifesterede de særlige forhold ved de klimatiske forhold i selve regionen sig her. Håndværkere dannede deres egen specielle vision om de sibiriske modernitetsskoler - Tyumen, Tomsk, Omsk og så videre. De skabte deres eget unikke mærke blandt monumenterne i russisk arkitektur.

I modsætning til katolske kirker, som blev bygget i overensstemmelse med den kunstneriske stil, der herskede under byggeriet, blev ortodokse kirker bygget i overensstemmelse med ortodoksiens symboler. Således bærer hvert element i en ortodoks kirke nogle oplysninger om, hvem kirken er dedikeret til, nogle træk ved selve ortodoksien og meget mere.

TEMPLETS SYMBOLER

tempel form

• Templer i form kryds blev bygget som et tegn på, at Kristi kors er kirkens fundament, ved korset bliver menneskeheden befriet fra djævelens magt, ved korset åbnes indgangen til paradis.
• Templer i form cirkel, som et symbol på evigheden, taler de om uendeligheden af ​​Kirkens eksistens, dens uforgængelighed.
• Templer i form ottetakket stjerne symbolisere Bethlehemsstjerne som førte vismændene til det sted, hvor Kristus blev født. På den måde vidner kirken om sin rolle som vejleder i menneskelivet.
• Templer i form skib- den ældste type templer, der billedligt udtrykker ideen om, at kirken, som et skib, redder troende fra de katastrofale bølger af verdslig navigation og fører dem til Guds rige.

• Det var der også blandede typer templer, der forbinder de ovennævnte former.

Bygningerne i alle ortodokse kirker ender altid med kupler, som symboliserer den åndelige himmel. Kuplerne er kronet med kors, som et tegn på Kristi forløsende sejr. Det ortodokse kors, der er rejst over templet, har en ottespidset form, nogle gange ved dets basis er der en halvmåne, som har mange symbolske betydninger tildelt den, hvoraf den ene er ankeret for det kristne håb om frelse gennem tro på Kristus. De otte ender af korset betyder otte store perioder i menneskehedens historie, hvor den ottende er fremtidens liv.

Antal kupler

Det forskellige antal kupler eller kupler ved tempelbygningen bestemmes af den, som de er dedikeret til.

• Enkelt tempel: kuplen markerer Guds enhed, skabelsens fuldkommenhed.
• Dobbelt tempel: to kupler symboliserer de to naturer af Gud-mennesket Jesus Kristus, to områder af skabelsen (engle og menneskelig).
• Tre-kuppelt tempel: tre kupler symboliserer den hellige treenighed.
• Fire-kuppel tempel: fire kupler symboliserer de fire evangelier, de fire kardinalretninger.
• Femkuppelt tempel: fem kupler, hvoraf den ene hæver sig over de andre, symboliserer Jesus Kristus og de fire evangelister.
• Syvhovedet tempel: syv kupler symboliserer syv Kirkens sakramenter, syv Økumeniske Råd, de syv dyder.
• Ni Temple: ni kupler symboliserer ni engleordener.
• Tretten-hovedet tempel: tretten kupler symboliserer Jesus Kristus og de tolv apostle.

Kuppelens form og farve har også en symbolsk betydning.

Den hjelmformede form symboliserer den åndelige krigsførelse (kamp), som kirken fører med ondskabens kræfter.

pære form symboliserer flammen af ​​et stearinlys.

Den usædvanlige form og lyse farve af kuplerne, som for eksempel ved Frelseren af ​​Spildt Blods Kirke i Skt. Petersborg, taler om Paradisets skønhed.

Kuppel farve

• Gyldne kupler i kirker viet til Kristus og tolvte helligdage
• Kupler blå med stjerner vidne om, at templet er viet til den hellige jomfru Maria.
• templer med grønne kupler dedikeret til den hellige treenighed.

TEMPELANORDNING

Skemaet for bygningen af ​​en ortodoks kirke præsenteret nedenfor afspejler kun de mest generelle principper for tempelkonstruktion, det afspejler kun de vigtigste arkitektoniske detaljer, der er iboende i mange tempelbygninger, organisk kombineret til en enkelt helhed. Men med al mangfoldigheden af ​​tempelbygninger er selve bygningerne umiddelbart genkendelige og kan klassificeres efter de arkitektoniske stilarter, som de tilhører.

Absida- alterafsatsen, som om den var fastgjort til templet, oftest halvcirkelformet, men også polygonal i plan, huser alteret.

Tromme- en cylindrisk eller mangefacetteret øvre del af templet, over hvilken der er bygget en kuppel, der ender med et kors.

let tromle- en tromle, hvis kanter eller cylindriske overflade er gennemskåret af vinduesåbninger

Kapitel- en kuppel med en tromme og et kors, der kroner tempelbygningen.

Zakomara- i russisk arkitektur, en halvcirkelformet eller kølet færdiggørelse af en del af en bygnings ydervæg; som regel gentager konturerne af hvælvingen placeret bagved.

terning- hoveddelen af ​​templet.

Pære- en kirkekuppel, der ligner et løg i form.

Nave(fransk nef, fra latin navis - skib), et aflangt rum, en del af det indre af en kirkebygning, begrænset på den ene eller begge langsgående sider af en række søjler eller søjler.

Veranda- en åben eller lukket veranda foran indgangen til templet, forhøjet i forhold til jordoverfladen.

Pilaster(skovl) - et konstruktivt eller dekorativt fladt lodret fremspring på vægoverfladen med en base og en hovedstad.

Portal- arkitektonisk udformet indgang til bygningen.

telt- en høj fire-, seks- eller oktaedrisk pyramideformet beklædning af et tårn, tempel eller klokketårn, udbredt i Ruslands tempelarkitektur indtil det 17. århundrede.

Gavl- færdiggørelse af bygningens facade, portico, søjlegang, indhegnet med taghældninger og en gesims i bunden.

Et æble- en bold for enden af ​​kuplen under krydset.

Tier- faldende i højden vandret opdeling af bygningens volumen.


Klokketårn, klokketårne, klokker

klokke tårn- et tårn med et åbent niveau (ringetrin) til klokker. Det blev placeret ved siden af ​​templet eller inkluderet i dets sammensætning. Søjlelignende og teltformede klokketårne ​​er kendt i middelalderlig russisk arkitektur, sammen med klokketårne ​​af væglignende, søjleagtige og afdelingstyper.
Søjleformede og hoftede klokketårne ​​er enkelt- og flerlags, såvel som firkantede, ottekantede eller runde i plan.
Søjleformede klokketårne ​​er desuden opdelt i store og små. Store klokketårne ​​er 40-50 meter høje og står adskilt fra tempelbygningen. Små søjleformede klokketårne ​​er normalt en del af tempelkomplekset. De nu kendte varianter af små klokketårne ​​adskiller sig i deres placering: enten over den vestlige indgang til kirken eller over galleriet i det nordvestlige hjørne. I modsætning til fritstående søjleformede klokketårne ​​havde de små normalt kun ét lag af åbne klokkebuer, og det nederste lag var dekoreret med architraved vinduer.

Den mest almindelige type klokketårn er det klassiske en-lags ottekantede klokketårn. Denne type klokketårne ​​blev især udbredt i det 17. århundrede, hvor klokketårne ​​med hoftehøjde nærmest var en integreret del af det centralrussiske landskab. Lejlighedsvis blev der bygget klokketårne ​​med flere lag, selv om det andet niveau, placeret over hovedringeniveauet, som regel ikke havde klokker og spillede en dekorativ rolle.

Under indflydelse af den vesteuropæiske kultur begyndte barokke og klassiske klokketårne ​​med flere niveauer at dukke op i russiske kloster-, tempel- og byarkitektoniske ensembler. Et af de mest berømte klokketårne ​​i det 18. århundrede var det store klokketårn i Trinity-Sergius Lavra, hvor yderligere fire niveauer af ringetoner blev rejst på den massive første etage.

Før klokketårnenes fremkomst i oldkirken blev der bygget klokketårne ​​til klokker i form af en mur med gennemgående åbninger eller i form af et klokketårn (kammerklokketårn).

Klokketårn- dette er en struktur bygget på templets væg eller installeret ved siden af ​​den med åbninger til hængende klokker. Typer af klokketårne: vægformet - i form af en væg med åbninger; søjleformet - tårnstrukturer med en mangefacetteret base med åbninger til klokker i det øverste lag; afdelingstype - rektangulær, med en overdækket hvælvet arkade, med understøtninger langs væggenes omkreds.

Oplysninger hentet fra siden

Russisk kirkearkitektur begynder med etableringen af ​​kristendommen i Rusland (988). Efter at have adopteret troen, gejstligheden og alt, hvad der er nødvendigt for tilbedelsen fra grækerne, lånte vi samtidig formen af ​​templer af dem. Vores forfædre blev døbt i den tid, hvor den byzantinske stil dominerede Grækenland; derfor er vores gamle templer bygget i denne stil. Disse templer blev bygget i de vigtigste russiske byer: i Kiev, Novgorod, Pskov, Vladimir og Moskva.

Kiev og Novgorod kirker ligner byzantinske i plan - et rektangel med tre alter-halvcirkler. Indeni er de sædvanlige fire søjler, de samme buer og kupler. Men på trods af den store lighed mellem de gamle russiske kirker og de nutidige græske, er der også en mærkbar forskel på dem i kupler, vinduer og dekorationer. I græske kirker med flere kupler var kupler placeret på specielle søjler og i forskellige højder i forhold til hovedkuplen - i russiske kirker var alle kupler placeret i samme højde. Vinduer i byzantinske kirker var store og hyppige, mens de i russiske var små og sjældne. Udskæringer til døre i byzantinske kirker var vandrette, på russisk - halvcirkelformet.

I græske store templer var der nogle gange arrangeret to vestibuler - en indre, beregnet til katekumener og angrende, og en ydre (eller veranda), udstyret med søjler. I russiske kirker, selv store, var der kun indrettet små interne verandaer. I græske templer var søjler et nødvendigt tilbehør både i de indre og ydre dele; i russiske kirker var der på grund af manglen på marmor og sten ingen søjler. På grund af disse forskelle kalder nogle eksperter den russiske stil ikke kun byzantinsk (græsk), men blandet - russisk-græsk.

I nogle templer i Novgorod ender væggene øverst med en spids "tunge", svarende til tangen på taget af en landsbyhytte. Stenkirker i Rusland var ikke talrige. Trækirker var på grund af overfloden af ​​træmaterialer (især i de nordlige regioner af Rusland) meget flere, og russiske håndværkere viste mere smag og uafhængighed i konstruktionen af ​​disse kirker end i konstruktionen af ​​sten. Formen og planen af ​​gamle trækirker var enten en firkantet eller en aflang firkant. Kuplerne var enten runde eller tårnformede, nogle gange i stort antal og af forskellig størrelse.

Et karakteristisk træk og forskel på russiske kupler og græske kupler er, at en speciel kuppel var arrangeret over kuplen under korset, der ligner et løg. Moskva kirker indtil det 15. århundrede. blev normalt bygget af mestre fra Novgorod, Vladimir og Suzdal og lignede templerne i Kiev-Novgorod og Vladimir-Suzdal arkitektur. Men disse templer blev ikke bevaret: de omkom enten fuldstændigt af tid, brande og tatariske ødelæggelser eller blev genopbygget efter et nyt udseende. Andre templer bygget efter det 15. århundrede har overlevet. efter befrielsen fra det tatariske åg og styrkelsen af ​​den moskovitiske stat. Fra storhertug Johannes III's regeringstid (1462-1505) kom udenlandske bygherrer og kunstnere til Rusland og blev kaldt, som med hjælp fra russiske mestre og i henhold til vejledning fra gamle russiske traditioner for kirkearkitektur skabte flere historiske kirker. De vigtigste af dem er Assumption Cathedral of the Kreml, hvor den hellige kroning af russiske suveræner fandt sted (bygget af italieneren Aristoteles Fioravanti) og Ærkeengelskatedralen - de russiske fyrsters grav (bygget af italieneren Aloysius).

Over tid udvikler russiske bygherrer deres egen nationale arkitektoniske stil. Den første type russisk stil kaldes "tag" eller søjle. Det er en udsigt over flere separate kirker forbundet til én kirke, som hver især ligner en søjle eller et telt, kronet med en kuppel og en kuppel. Ud over massiviteten af ​​søjlerne og søjlerne i et sådant tempel og et stort antal kupler i form af løg, er ejendommelighederne ved det "teltede" tempel mangfoldigheden og variationen af ​​farver af dets ydre og indre dele. Et eksempel på sådanne templer er kirken i landsbyen Dyakovo og St. Basil's Church i Moskva.

Tidspunktet for udbredelsen af ​​"telt"-arten i Rusland slutter i det 17. århundrede; senere bemærkes en modvilje mod denne stil og endda dens forbud af de åndelige myndigheder (måske på grund af dens forskel fra den historiske - byzantinske stil). I de sidste årtier af XIX århundrede. vækker genoplivningen af ​​denne type templer. I denne form skabes flere historiske kirker, for eksempel Treenighedskirken i St. Petersborg Society for Propagation of Religious and Moral Education i den ortodokse kirkes og Genopstandelseskirkens ånd på stedet for mordet. af Tsar-Befrieren - Frelseren på Blod.

Ud over "telt"-typen er der andre former for den nationale stil: en firkant (terning) langstrakt i højden, som et resultat af hvilken der ofte opnås øvre og nedre kirker, en todelt form: en firkant ved bund og en ottekantet øverst; en form dannet ved lagdeling af flere firkantede bjælkehytter, hvoraf hver overliggende allerede ligger under. I kejser Nicholas I's regeringstid, til opførelsen af ​​militærkirker i Skt. Petersborg, udviklede arkitekten K. Ton en monoton stil, kaldet "Ton"-stilen, et eksempel på dette er Bebudelseskirken i hestegarden. Regiment.

Af de vesteuropæiske stilarter (romansk, gotisk og renæssancestil) blev kun renæssancestilen brugt ved opførelsen af ​​russiske kirker. Træk af denne stil ses i de to hovedkatedraler i Skt. Petersborg - Kazan og St. Isaac's. Andre stilarter blev brugt i konstruktionen af ​​kirker af andre trosretninger. Nogle gange i arkitekturens historie er der en blanding af stilarter - basilisk og byzantinsk, eller romansk og gotisk.

I det 18. og 19. århundrede blev "hus" kirker, arrangeret i paladser og huse for velhavende mennesker, på uddannelses- og statsinstitutioner og ved almuehuse, udbredt. Sådanne kirker kan være tæt på det gamle kristne "ikos", og mange af dem, der er rigt og kunstnerisk malet, er opbevaringsstedet for russisk kunst.

arkitektur symbolik ortodokse tempel