Joey Lawrence, bedre kendt under sit professionelle navn, Joey L., er en canadisk kommerciel fotograf, filmskaber og forfatter baseret i Brooklyn, New York.

PetaPixel: Kunne du fortælle os om dig selv, og hvordan du startede din fotokarriere?

Joey L: I mellemskolen spillede alle mine venner i bands. Jeg kunne aldrig synge eller optræde og blev i stedet fotograf, da jeg var 16 år. Jeg hjalp gutterne med at bygge opsøgende materialer og hjemmesider, eksperimenterede undervejs og lærte alt, hvad jeg kunne om den tekniske side af fotografering.

Da jeg blev professionel fotograf, begyndte jeg at tjene mine første penge. Før det havde jeg aldrig haft et "normalt" job, der ville give mig mulighed for at spare op til min egen virksomhed. Så jeg brugte ekstra midler til at rejse til forskellige lande, og dette udgjorde den personlige side af min portefølje.

Rejsetørsten kom af, at jeg i min ungdom ikke havde mulighed for at rejse nogen steder uden for Canada. Jeg har altid været hypnotiseret og tiltrukket af fremmede steder og kulturer, som jeg har læst om i bøger eller på internettet, men jeg har aldrig været i stand til at tage dertil. Så fik jeg pludselig sådan en mulighed, og jeg er stadig tiltrukket af de fjerneste afkroge af verden. Mine personlige billeder har altid været meget vigtige for mig, så folk er tiltrukket af dem i første omgang.

PP: Hvad var dit første kamera, og hvilket udstyr bruger du nu?

JL: Mit første kamera var Olympus D-600L. Det var bare yndigt med 1,4 megapixels raseri.

Lige nu har jeg et godt kamera udenpå, men indeni har vi et had/kærlighedsforhold. Jeg bruger en Phase One P65 digital bagside, som jeg monterer på en Mamiya 645DF. Desværre er der meget lidt konkurrence inden for mellemformatkameraer og Phase One gider ikke lave mere innovative produkter. For eksempel giver alle mellemformat digitale bagsider i skrivende stund dårlig kvalitet under dårlige lysforhold. Der er sket nogle fremskridt siden min P65+ kom ud, men de er stadig langt fra perfekte. Nogle gange giver kameraet fejl, jeg aldrig har set før, og selv eksperterne trækker på skuldrene med deres "tag batterierne ud og sæt dem så i igen"

Men kameraet fungerer fint, hvis du bruger det i en bestemt situation. Kvaliteten og opløsningen fortjener respekt. Ser du, jeg elskede virkelig fase 1 indtil for nylig, men nu kan jeg fortælle dig sandheden. Der er nogle forfærdelige sider af dette system, men det er omtrent alt, vi har for nu. Jeg giver min mening om kameraet med håbet om, at det vil opmuntre dem til at lave et bedre produkt. Jeg gør det, fordi jeg elsker og hader dig, fase 1.

Jeg håber også, at Canon eller Nikon vil lave en konkurrencedygtig model, men dette er et lille marked.

PP: Hvordan vil du beskrive dine billeder til dem, der aldrig har set dem?

JL: Som "stiliserede miljøportrætter".

I mit personlige arbejde elsker jeg at style "gamle" genstande med et strejf af moderne smag. Nogle ser for eksempel en stamme fra Etiopien og tror fejlagtigt, at dette er en ældgammel livsstil, der er bevaret uændret. Sandheden er, at disse stammer lever normalt i det 21. århundrede, og mange af mine fotografier fra dette område i Afrika viser moderne indflydelse på deres daglige liv.

Det er altid svært at finde en balance mellem et stiliseret foto og en simpel dårlig smag. Fotografen har kun én forstand til at skabe et foto: det visuelle. Vi er således helt afhængige af billedmotiver for at fortælle en historie.

Jeg har talt om dette i andre artikler – mine yndlingsfotografer gør normalt to ting: 1) de afslører noget om emnet, og 2) de afslører også noget om fotografen. Jeg elsker, når fotografens syn er så stærkt og sammenhængende, at selv hans personlige præg er lidt synligt i billedet, og går ud over det sædvanlige foto.

PP: På hvilket tidspunkt indså du, at fotografering er det, du gerne vil lave?

JL: Jeg kan huske, at jeg så en kort film om tilblivelsen af ​​Jurassic Park som barn. Den udkom i 1993, så jeg var omkring fire år gammel. Fra det øjeblik indså jeg, at jeg ville lave film og blive fotograf. Dette er stadig et af mine yndlingsmalerier.

PP: Hvad synes du om formel uddannelse i fotografi? Er du for eller imod?

JL: Jeg har aldrig haft en formel uddannelse i fotografi, men det gider jeg alligevel ikke. Du skal kende dig selv og din indlæringsevne for at kunne træffe en sådan beslutning.

Hvad mig angår, kunne jeg aldrig rigtig godt lide skolen, selvom jeg havde gode lærere. Når jeg ser tilbage, ved jeg, at mange unge ikke er sikre på, hvad de vil i livet, og i dette tilfælde var jeg meget heldig, for jeg vidste, hvad jeg ville. Det formede bestemt min vej og påvirkede min beslutning om ikke at tage en formel uddannelse.

Jeg arbejdede som professionel fotograf i mit sidste år på skolen, og jeg følte, at lektier holdt mig tilbage og distraherede fra min professionelle vækst. Hvis jeg havde studeret fotografering senere på college eller universitet, er jeg sikker på, at jeg ville have følt det på samme måde. Jeg lærte bedre ved at eksperimentere på dette område.

Der er meget information på internettet og adgang til andre fotografers studier, så undervisningspengene bruges bedre på andre måder. Dette virker kun for folk, der har en selvstændig læringsstil. Mange foretrækker klasseværelset. Jeg har venner, der gik på fotoskole, og det er en stor del af deres succes. De etablerede en masse kontakter, som de stadig arbejder med og lærte ting lettere, som jeg lærte meget sværere.

PP: Hvor mange lande har du allerede besøgt? Hvad er dine rejsemål?

JL: Jeg har været i mange lande rundt om i verden, men jeg værdsætter gentagne ture mere end blot at svæve hen over et kontinent. Jeg foretrækker at fokusere på et bestemt område eller gruppe af mennesker i et land. Jeg har været i Etiopien (5 gange), Indien (4 gange), Indonesien (to gange) og mange andre lande. Den stil, jeg arbejder i, er ikke egnet til hurtige rejser. Det tager meget lang tid.

Det er vigtigt, fordi jeg fotograferer mennesker. De vigtigste ting er gjort, før du begynder at skyde. Selve skydningen tager mindst tid. Inden da forsøger jeg at forstå kulturen, stedet og lyset. For eksempel kan man mærke stor forskel på, hvordan personerne på portrætterne ser ud fra min første tur til Etiopien og den sidste. I de sidste optagelser er de mere komfortable, mere involverede i optagelsen, og de stoler mere på mig i at skabe deres image. Vi forstår hinanden meget bedre.

PP: Hvordan formår du at skabe kontakt til de portrætterede mennesker? Hvad har du lært om det gennem årene?

JL: Min proces er denne: Jeg tager til et nyt sted og møder en gruppe mennesker, jeg gerne vil fotografere. Jeg undersøger deres kultur godt, inden jeg ankommer, og jeg kender nogle af de nøgleelementer, som den almindelige udlænding sjældent krydser veje med. Det kan være oplysninger fra en antropolog, der har arbejdet i felten, en oversætter eller en guide, som jeg mødte inden rejsen. Ofte studerer jeg religiøs overbevisning eller specifikke begivenheder i den kulturs historie.

Jeg optager måske ikke i timer, dage eller endda uger. Jeg observerer bare, men gør det samtidig klart, at jeg er fotograf, og at jeg agter at tage billeder senere. Jeg forsøger at blive fortrolig med det lokale sprog og skikke for at vise venlighed og styrke båndet. Hvis de beder mig om at blive, bor jeg hos dem, men jeg forsøger aldrig at lade som om, at jeg er "en del af stammen". Jeg er stadig en outsider, der er kommet til respektfuldt at observere. Jeg rejser for at forstå, hvordan andre mennesker fortolker verden og respekterer forskelligheder.

Jeg forklarer folk, hvad mit arbejde kan fortælle verden om deres livsstil, og hvorfor det er godt. Hvis de ikke forstår, hvorfor fotografering er vigtigt, så forklarer jeg, at det er min kulturs måde at fortælle historier på.

Hvis lokale folk spørger mig om det sted, hvor jeg bor og vil se billeder af min familie, så tyder det på gensidig interesse. Dette er normalt det øjeblik, hvor jeg kan begynde at tage billeder. Set fra det synspunkt er det et samarbejde, for de vil rigtig gerne være på kamera for den, de er.

Når/hvis jeg vender tilbage en dag, bringer jeg printede billeder til dem. På dette stadium er den sværeste del overstået, og folk vil være mere åbne over for dig for hvert minut, du afsætter til projektet.

PP: Kan du kort fortælle os om dit nye projekt Delta People?

JL: Jeg rejste til Etiopien, til Omo-dalen i fire år. Hvad der startede som en lille fascination af stammerne, der bor i området, er nu vokset til adskillige personlige fototure og eventyr.

Indtil nu var formålet med mine rejser primært fotografering. Men nu hvor jeg har en bedre forståelse af området og menneskerne, føler jeg, at det er på tide at begynde at optage filmen.

(Redaktørens note: Du kan lære mere om dette projekt og støtte det økonomisk på Kickstarter.)

PP: Har du nogle tricks til at holde dit hold og udstyr sikkert, når du rejser til udlandet?

JL: Når det kommer til opbevaring af køretøjer, anbefaler jeg altid at få dit kamera til at se så billigt ud som muligt. Du kan lægge den sammen med nogle bånd og æsker i en gammel skuffe eller taske, der ikke skriger "Hej, jeg har mange dyre ting herinde."

Jeg er ekstremt paranoid omkring harddiske med mine billeder. Jeg ved, at det mest værdifulde, jeg har med mig, ikke er kameraet, men de billeder, der er taget. Teknik kan udskiftes, fotos - nr. Jeg har normalt 2-4 eksterne drev med. Når man rejser, er man hos mig hele tiden, mens andre er sikre steder, eller jeg sender dem hjem halvvejs.

Hvad angår at holde holdet sikkert, handler det hele om research før turen. Internettet er en utrolig ressource, hvor du kan finde forskellige førstehåndsartikler samt rapporter fra andre rejsende og journalister, der allerede har besøgt disse steder.

PP: Hvad er dine vigtigste indtægtskilder, og hvor mange mennesker arbejder sammen med dig?

JL: Mine hoveder Den vigtigste indtægtskilde er kommerciel fotografering. Selvom det er mindre i antal end redaktionelle opgaver, kræver det meget mere forberedelse og tid på grund af kompleksiteten i implementeringen. Jeg er meget heldig at have loyale kunder, som jeg elsker at arbejde med, såsom History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon osv.

Den anden kilde er udstillinger af mine værker i gallerier. Selvom de kun er repræsenteret få steder (vi håber at øge deres antal i fremtiden), giver de et godt overskud, og jeg forsøger at præsentere nye værker så ofte som muligt.

Mærkeligt nok kommer en anden indtægtskilde fra mine tutorials for andre fotografer, som dækker teknikker fra mine fotooptagelser. De er meget vigtige for mig, da jeg bruger meget tid på mit personlige arbejde.

PP: Hvad er det sværeste ved at drive en fotografivirksomhed, og kan du rådgive i den forbindelse?

JL: Det sværeste ved at drive sin egen virksomhed er at fokusere på én ting, at vide, at der er begrænsede timer i døgnet (nogle gange arbejder jeg til kl. 4). Al tid dedikeret til projektet bør være strategisk, for hvis virksomheden fejler, så gør jeg det også.

Jeg har oplevet, at når jeg dedikerer mig til én opgave, bliver jeg ofte distraheret af nye projekter og ideer, der kommer hen ad vejen. I årenes løb har jeg lært at vælge et projekt og holde fast ved det til slutningen, men jeg indrømmer, at jeg hele tiden gerne vil springe skib, når jeg arbejder under pres.

Jeg plejede at brænde mig selv og greb absolut alt, hvad der kom til hånden. Hvis der dukker gode projekter op, men jeg bare ikke har tid til dem, har jeg oplevet, at folk faktisk respekterer dem endnu mere, hvis jeg høfligt afviser og forklarer, at jeg har andre prioriteter. Arbejdet kan lide, hvis jeg ikke kan gøre det til mit fulde potentiale.

Jeg har følt en vis frihed på det seneste, da jeg kunne takke nej til projekter, som jeg ikke bryder mig om. Jeg elsker for eksempel retouchering og gør det med 99 % af mine billeder, men jeg har altid været bange for at gøre det med hud og hår i kommerciel fotografering. Jeg laver stadig billedtoning og farvekorrektion, men siden Kok begyndte at overdrage retoucheringen til en ven, har jeg fået en masse fritid.

Jeg gjorde det samme med opgaver som bogføring, kundeservice i min lærebogsbutik, tryksalgskontrol og så videre. Selvom det koster penge, foregår disse processer i baggrunden og frigiver tid til at hellige opmærksomheden på de mest nødvendige ting.

PP: Hvad ville du gøre, hvis du måtte opgive fotografering og biograf?

JL: Jeg ville holde op med at være sådan en bums og begynde at studere antropologi. Jeg elsker ideen om at kunne fortolke, hvad jeg værdsætter ved fotografering ud fra et akademisk synspunkt.

PP: Hvilket råd vil du give til en håbefuld fotograf, der ønsker at følge i dine fodspor?

JL: At have en klar vision er meget vigtigt, når du forfølger enhver karriere, især når det kommer til fotografering. Det er meget nemt at gruppere alle kommercielle fotografer i én kategori. Vi bruger alle kameraer, men de steder og kunder, vi arbejder med, og vores fotografering er meget forskellige. Du går ikke til en otolaryngolog for at behandle dine øjne. På samme måde adskiller fotografer, der skyder øko-portrætter sig ofte fra dem, der skyder arkitektur.

Man skal specialisere sig helt i starten og være rigtig god til én ting og ikke middelmådig til mange ting. Så vil folk i marken genkende en arbejdsstil, som en dag vil betale for. Jeg vil starte med at vælge et emne, der er vigtigt for dig, som vil inspirere dig til passion i svære tider.

Det betyder ikke, at denne stil vil være den eneste form for arbejde, du vil udføre, men det vil være en affyringsrampe for anerkendelse af dit arbejde og hjælpe med at skabe en unik identitet hos et helt hav af fotografer.

Original artikel på siden

Genre: iscenesat, studiefoto

Erhvervserfaring: over 10 år

Første del, kommerciel

Fortæl os om dig selv, hvor kommer du fra, hvor længe har du arbejdet i England, og hvad fik dig til at flytte?

Jeg er fra Letland, bosat i Riga. Jeg flyttede til England for 8 år siden. Dette skridt var foranlediget af den globale økonomiske krise, der skete i 2008 og fratog mig mit job samme år. Min uddannelse som grafisk designer (nu hedder det designer) var fuldstændig uopkrævet i perioden med total mangel på penge. Det eneste, de kunne tilbyde mig dengang, var at arbejde i en butik som gardindesigner for en skilling, der simpelthen var umulig at leve af.

Hvordan har du det i et nyt land?

Jeg har det godt, især når solen skinner.

Hvilke udfordringer stod du over for, da du først begyndte at arbejde som fotograf i England?

Da jeg først begyndte at skyde, var der ingen vanskeligheder. Der opstod vanskeligheder, da jeg besluttede, at fra kategorien en hobby, selvom jeg nogle gange var betalt, skiftede jeg til professionel aktivitet (jeg taler ikke om professionalisme som en kvalitet nu, jeg taler om professionalisme som en fuldtidsaktivitet, ca. et erhverv)

Jeg var nødt til at købe forsikring, fordi jeg stødte på kunder, der ansætter på betingelse af, at de har en forsikring. Selv studier udlejer ikke alt til fotografer uden forsikring. For nylig skulle jeg lave et papir om fraværet af en kriminel baggrund, fordi klienten var en skole, som jeg filmede den populære mannequin-udfordring til. Dette papir kom til nytte med det samme, da jeg blev ansat til at leje et hus med et dyrt interiør. Jeg skulle tegne kontrakter og lære at udstede fakturaer, føre regnskaber. Jeg indså, at jeg var nødt til at bede om tilladelse til at skyde på offentlige steder på forhånd - der var tilfælde, hvor jeg ikke gjorde dette og skulle forholde mig til "sikkerhed". Efter at have købt en drone, stod jeg over for tvetydigheden af ​​lovene, jeg studerede alle lovene om, hvad der kan og ikke kan filmes, og til hvilken højde jeg kan flyve et eller andet sted. Når alt kommer til alt, hvis jeg tager penge for dette, så skal min klient også føle, at jeg tog mig af alt, og der vil ikke være nogen problemer.

Hvilken by arbejder du i? (Eventuelt studienavn)

Jeg er baseret i det nordvestlige England, mit studie ligger nær Manchester i den lille by Warrington, men jeg rejser også rundt i hele England og Skotland, hvis min klient har brug for det.

Din hjemmeside

Jeg har to hjemmesider, den ene dækker alle mine aktiviteter www.davidsilis.co.uk. Den anden har specialiseret sig mere i kommerciel fotografi, design og video - kotmedia.co.uk

Hvilken genre arbejder du i?

Jeg er en multistationer, jeg arbejder i mange genrer, og det afhænger ikke af, hvad jeg kan lide, men af, hvad min klient ønsker, herunder at optage video og lave digitalt design.

Hvor længe har du fotograferet?

Som hobby kunne jeg godt lide at skyde fra skole, så til min fars gamle Zenith, og jeg købte mit første digitale spejlreflekskamera for omkring 10 år siden, og fra det øjeblik, kan man sige, begyndte min vej til faget.

Yder du fotografering eller arbejder du kun på bestemte projekter?

Jeg yder en fotograf og en videograf ligeligt, for mig er foto og video to sider af samme sag, det er altid arbejde med rammen og rammens objekt.

Hvad har været et nøgleøjeblik i din karriere for dig?

Nøglemomentet var min beslutning om at arbejde for mig selv.

Fortæl os om dit mest succesfulde projekt

Det er svært at sige om den mest succesfulde, jeg vil gerne tro, at den mest succesfulde ligger foran mig.

Hvilken af ​​dine kolleger fra Storbritannien kan du markere som gode fotografer?

Konceptet med en "god fotograf" er ikke helt korrekt, efter min mening. Der er - kan lide og ikke lide, men den, du ikke kan lide, betyder ikke, at den bestemt er dårlig. Jeg følger mange fotografers arbejde i Storbritannien og ønsker ikke at fremhæve nogen.

Er du medlem af en fotografgruppe/klub?

Nej jeg er ikke. Jeg kan altid finde alt det, der interesserer mig på internettet, og jeg har også kollegaer, som jeg kan henvende mig til for at få råd.

De siger, at det britiske fotografiniveau er meget anderledes end det postsovjetiske. Hvad synes du om det? Hvis du ser forskelle, hvad er de så?

Efter min mening ligger rødderne til en væsentlig forskel i det faktum, at siden 70'erne, og måske endda tidligere, jeg ved det ikke med sikkerhed i Storbritannien, aktivt blev brugt semi-automatiske kameraer, hvor eksponeringen blev indstillet efter vejret symboler uden mulighed for at ændre kombinationen af ​​lukkerhastighed og blænde, og fremkaldelse og udskrivning fotografering foregik i fotosaloner, så den gennemsnitlige englænder, der havde et stort udvalg af underholdning, fordybede sig ikke engang i fotografering, han trykkede blot på knappen ved sin barns fødselsdagsfest, og så var der nogen, der printede det. Og for en sovjetisk person, en arbejder på fabrikker og fabrikker, var der få muligheder for underholdning, og fotografering blev en populær hobby. I USSR var der hovedsageligt skala- eller spejlreflekskameraer, hvor eksponeringen skulle justeres manuelt, så hver person, der arbejdede med lukkertid og blænde, blev lidt af en kunstner. Hver ramme blev behandlet meget omhyggeligt, fordi film og reagenser ikke var billige og endda mangelfulde. Og så, efter at have optaget et par film, begyndte den sovjetiske amatørfotograf magien med at udvikle og udskrive fotografier derhjemme og skabe et mini-laboratorium.

Derfor den markante forskel på fotografernes niveau. Kravene på det postsovjetiske fotografimarked er meget høje, fordi folk forstår fotografi og kræver et niveau af fotografer, men briterne har det nemmere, fotografering for dem er ofte bare fotografi, de forsøger ikke engang at lave kunst ud af det. Dette er blot et billede til hukommelse uden forudsætninger. Forskellen er især mærkbar på studiefotografmarkedet, engelsk studiefotografi og studier i Østeuropa er himmel og jord. I modebranchen ved måske Storbritannien mere.

Statistikker viser, at der er mange russisktalende fotografer i Storbritannien. Føler du konkurrence?

Selvfølgelig er der konkurrence, og det er en god grund til at blive bedre.

Baseret på din erfaring, er østeuropæiske kunder anderledes end britiske? Og hvis ja, hvad?

Måske sætter mentalitetsforskellen et aftryk på klientens adfærd, men det er meget svært at udskille nogen specifik forskel. Klienten er enten let eller svær, og det har intet at gøre med hans nationalitet.

Fortæl os om din mest mindeværdige kunde/tilpassede arbejde

Det mest underholdende og mindeværdige job for mig var at optage en video til min søn, som vi offentliggjorde på YouTube, hvorefter en BBC-repræsentant kontaktede os og videoen blev brugt af dem i programmet, de skrev også om det i den lokale Guardian og selv lederen af ​​byrådet i vores by sendte personlig taknemmelighed. Det var en meget behagelig oplevelse.

Hvilket projekt er du glad for at påtage dig?

Penge (griner).

I hvilket tilfælde vil du blive tvunget til at afvise en klient?

Hvis jeg ikke kan gøre, hvad klienten beder om.

Har du nogensinde haft en misforståelse med en klient før eller efter arbejde? Hvordan håndterer du situationer, hvor en kunde er utilfreds? Giv et eksempel fra din praksis.

Enhver professionel i enhver virksomhed står over for kundetilfredshed. Jeg er ingen undtagelse, og derfor har jeg identificeret tre typer utilfredse kunder for mig selv:

• Den første type vil få dit arbejde, sige tak, måske endda lægge et par billeder på nettet, og så vil du finde ud af, at han var utilfreds, men det vil han ikke selv fortælle dig. Der er intet du kan gøre ved denne form for utilfredshed.

• Den anden type er den konstruktivt utilfredse kunde. Utilfredshed skal dog ikke kun være konstruktiv, men også objektiv - det er også vigtigt, der er forudindtaget konstruktive påstande, og et levende eksempel på dette var min klient, der krævede at få hele fotosessionen om gratis, fordi hun ikke kunne lide, hvordan hendes makeup og frisure set på fotografier. Påstanden ser ud til at være konstruktiv, men passer denne makeup og frisure til hende - subjektive begreber, desuden var det ikke mig, der lavede makeup og frisure, hvorfor skulle jeg være ansvarlig for dette? Derfor, hvis utilfredsheden er konstruktiv, og klienten påpeger de konkrete detaljer i utilfredsheden, og jeg, hvis det er i min magt, vil forsøge at løse det, eller vi vil lede efter et kompromis.
• Den tredje type - det er den værste type utilfredse kunder - det er når alt er dårligt; normalt er denne type kunder utilfredse med alt. Der er ingen muligheder, for jeg er ikke en tryllekunstner, og jeg kan ikke ændre alt.

En af mine kunder var meget utilfreds med mit arbejde, alt fra start til slut var forfærdeligt efter hans mening, der var ikke et eneste billede, der ville tilfredsstille. Jeg prøvede oprigtigt at lave noget om, men hvordan løser man et problem med en klient, hvis han ikke kan lide alt, ved han ikke engang, hvad han specifikt ikke kan lide, denne opgave har ikke noget svar, så jeg skiller mig af med sådanne klienter.

Så udtrykte jeg min fortrydelse, at jeg ikke kunne behage, og jeg fortrød det virkelig, men samtidig gav jeg udtryk for, at jeg trods utilfredsheden ikke skammede mig over mit arbejde, og jeg synes, at jeg gjorde mit arbejde godt. Men dette tilfredsstillede ikke klienten, og han begyndte at gå til forskellige myndigheder for at søge juridisk rådgivning. (juridisk støtte, - webstedsbemærkning). Det var bestemt stressende for mig. Mine mere erfarne engelske kolleger gav mig råd om, hvordan jeg skulle agere, fordi påstande er meget almindelige i Storbritannien, så havde mine kolleger erfaring i disse spørgsmål og støttede mig meget med de rigtige råd. Som et resultat blev klienten overalt nægtet kompensation, og derefter henvendte klienten sig til en populær britisk tv-kanal. Producenterne af denne tv-kanal bombarderede mig med forskellige e-mails og opkald, jeg fortalte dem min version af denne situation, og jeg blev inviteret til et program, som jeg efter megen overvejelse og råd fra mere erfarne engelske kolleger besluttede ikke at gå.

Fortæl os om dine planer for fremtiden.

Voks og udvikle din virksomhed.

Jeg kan virkelig godt lide titlen på Richard Bransons bog – "To hell with everything! Tag det og gør det! Jeg synes, det er det bedste råd.

Rådgive kunden om, hvordan man finder den rigtige fotograf.

Det er enkelt: Se porteføljen igennem og tag et valg. Det bedste valg er valget ikke for prisen, men for arbejdet.

Anden del, kreativ

Fortæl os mere om genren af ​​dit arbejde

For at være ærlig elsker jeg retouchering, og jeg elsker iscenesatte billeder. Dette er ikke den eneste genre, jeg arbejder i, men det er min favorit. Jeg elsker de overdrevne farver og fabelagtigheden i billedet.

Hvorfor valgte du selv denne retning?

For mig er dette et udløb, dette arbejde giver mig mulighed for at udvide grænserne for, hvad der er tilladt af, som jeg er begrænset af, ved at skyde et motiv for virksomheder eller specifikke projekter med en udpeget stil, hvor du skal skyde præcis som kunden ønsker .

Hvad er dit yndlingsprojekt/-serie, du har gennemført?

Måske et af de mest elskede værker blev lavet for et lille magasin Fruk er en serie af værker "Tribal"

Fortæl os, hvad dette projekt/serien handler om, og hvordan fik du ideen?

Der er ingen god idé bag dette projekt. Det var et fælles projekt for et magasin om et givent emne. Temaet var "Savage", en makeupartist og en model, og jeg lavede det billede, jeg fangede.

Var det nemt at implementere ideen?

Denne idé var nem at implementere, fordi alle deltagere var interesserede og arbejdede meget professionelt.

Hvilken af ​​fotomestrene havde størst indflydelse på dig med hensyn til udvikling?

Jeg følger mange fotografers arbejde. Et par navne, der først kommer til at tænke på, er Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.

Hvad motiverer dig mest i kreativ udvikling?

Materiel motivation er vigtig for mig, fordi mit håndværk nærer mig, og derfor kan jeg forbedre min levestandard ved at øge min indkomst. Ikke-materiel motivation, lyder nok lidt forgæves, men sandt, er ros og anerkendelse. Det er meget rart, når man kan lide sit arbejde.

Er der et projekt, du arbejder på nu? Fortæl om det.

Jeg har ikke noget projekt, jeg kan prale af lige nu, der er bare aktuelle værker og projekter, som næppe er opmærksomhedsværdige.

Hvordan kan en nybegynder fotograf finde deres individuelle stil?

Jeg ved ikke, hvad jeg skal rådgive, på trods af min erfaring betragter jeg mig selv som en nybegynderfotograf, jeg prøver stadig forskellige stilarter og genrer, noget bliver bedre, noget værre. Så jeg råder andre til at prøve forskellige stilarter, og der er du måske heldig, og du vil forstå, hvilken der virkelig er din.

Jeg har aldrig valgt hende. Jeg tror, ​​det var byen Paris, der bragte det til mig. Faktisk, mens jeg vandrede i dens gader i lange timer, begyndte jeg at bemærke scener, som jeg snart var nødt til at fange. Og da Paris er et af arnestederne for gadefotografi, etablerede jeg mig meget hurtigt som gadefotograf og besøgte adskillige museer og udstillinger om emnet.

Kan du fortælle os om dit 80 Weeks Around the World-projekt?

Idéen blev født ud fra behovet for at opdage verden og fra intentionen om at fange den gennem gadefotografering. Jeg sagde mit job op, købte jorden rundt-billetter til mig selv og min kæreste, og vi var lige på vej. Hvad angår gadefotografering, var mit hovedmål at fotografere de steder, hvor vi var til daglig. Udover at interviewe andre fotografer jeg mødte undervejs og skrive artikler om teknik og udstyr.

Hvad er din erfaring til dato?

Faktisk er vi næsten lige vendt hjem for bare et par måneder siden. Det var et af de mest vidunderlige eventyr i mit liv. Med hensyn til fotografering var det meget svært for mig at anvende min personlige stil i forskellige lande. Forskellige mennesker, nyt miljø, lys, kulturelle aspekter - det er et stort antal forskelle, som du observerer, når du flytter fra et land til et andet. Det var meget svært for mig at holde en vis rækkefølge og konsistens i skuddene. Men jeg håber, jeg kan redigere mit arkiv og organisere billederne til en bog, der vil kunne formidle ånden i denne rejse.

Hvad plejer du at kigge efter på gaden for at fange?

Jeg leder efter scener, der har en god balance mellem indhold og form. Efter min mening er et billede aldrig godt, bare fordi motivet er interessant. Omvendt vil en større komposition ikke give et godt skud. Du har helt sikkert brug for begge dele. Indholdsmæssigt er jeg især tiltrukket af scener med et stærkt lyrisk potentiale. Selvom også af interesse er humor og mystik. Kompositionsmæssigt leger jeg ofte med subtil dybdeskarphed og selektiv farve.

Hvordan får du personerne på dine billeder til at se så naturlige og rolige ud?

Jeg smiler bare og handler på en måde, der får dem til at føle sig godt tilpas, mens de optager. Mit mål er altid at få ærlige billeder, så det er bedst, hvis jeg forbliver ubemærket. Hvis jeg fejlede, så kommunikerer jeg med mine objekter og lader dem vide, at jeg ikke har nogen dårlige intentioner. I gadefotografering, jo mindre du gemmer dig og handler åbenlyst, jo bedre bliver reaktionen.

Et par ord om fordelene ved at bruge Leica M9 til din fotogenre?

Fordelene ved Leica M9 skyldes ikke så meget Leica-kameraet som afstandsmålermekanismen. Jeg elsker den optiske søger og rammelinjerne, der giver dig mulighed for at forudse, hvad der vil gå ind i dit billede. Og jeg finder også dens manuelle fokuseringsevner meget vellykkede, hvilket gør denne enhed til et af de bedste værktøjer til gadefotografering. M9 er i stand til at producere en fantastisk billedkvalitet. Det gælder også mine billeder.

Dine billeder er kendetegnet ved fremragende farver og lysstyrke. Har du nogen grund til at holde fast i denne stil på billedet?

Historisk set, og måske endda i dag, blev det meste af mine gadefotografier skudt i sort/hvid. Jeg elsker det, men jeg kan også godt lide at se verden i farver og nyder at lege med nuancer. Det tror jeg er vigtigt for en gadefotograf og for den stil, der kan forbindes med hans arbejde. Blandt de millioner af billeder, der lægges op dagligt, kan du finde en genkendelig stil, der helt sikkert er med til at skille sig ud.

Kan du fortælle mig om en sjov hændelse på gaden med et billede?

En gang i Paris tog jeg nogle billeder på terrassen. Pludselig skyndte manden, der så på mig, med frygt, at løbe fra bordet. Da jeg så på rammen, indså jeg, at han var en berømt fransk skuespiller. Den stakkels fyr forvekslede mig nok med en paparazzi. Tilsyneladende var han bange for at komme på siderne af et glossy blad.

Hvad skal der til for at tage det perfekte udendørsbillede?

Jeg ved det ikke, for perfektion er i beskuerens øjne. Billedet fremkalder så mange reaktioner, at jeg tvivler på, at der findes en generel opskrift. Det er, som man siger, oftest et billede, der er teknisk uperfekt, men i sidste ende skaber det en historie.

Hvad er dit yndlingssted på din rejse og hvorfor?

Myanmar, fordi det er et af de få lande (sammen med Cuba), der har overlevet relativt uberørt af den vestlige verden. De fleste bor der stadig, som de gjorde for 50 år siden, selvom jeg udmærket forstår deres ønske om udvikling. Dette er bare et fantastisk sted for gadefotografer. Læg hertil de tusinde års historie og de lokales venlighed. Myanmar er nummer et.

Hvilke kvaliteter og hvilket udstyr bør en gadefotograf efter din mening have?

En gadefotograf har som udgangspunkt brug for meget tid til at jage på gaden. Det er ingen hemmelighed, at gode scener ikke sker ofte, så hvis du ikke er udenfor, vil selv det bedste udstyr være ubrugeligt. Jeg tror, ​​det kræver noget talent, nysgerrighed og en vis vision for at gøre disse scener til gode fotografier.

Blitz-afstemning

• Hvad er din idé om lykke?
  Du skal ikke bekymre dig om fremtiden.
• Hvad er din største frygt?
  Fortryd noget du ikke gjorde. Og også slanger.
• Hvad betragter du som din største præstation?
  Det lykkedes at bo i forskellige lande.
• Hvor vil du gerne bo?
  Toscana, alt er der.
• Hvad er dit kendetegn?
  Jeg er meget høj, hvilket gør det svært at være snigende gadefotograf. Og stædig.
• Hvad værdsætter du mest i dine venner?
  Loyalitet gennem årene.
• Hvem er dine helte fra det virkelige liv?
  Jeg har ikke helte, kun mennesker jeg beundrer.
• Hvad er kærlighed?
  Sang fremført af Haddaway?
• Hvem er dine yndlingsforfattere?
  John Steinbeck. Han bruger enkle ord til at skildre livets åbenlyse fakta. Sådan vil jeg gerne have, at mit gadefotografi skal være.
• Hvad er dit yndlingsmotto?
  Grib nuet.

Og til sidst, hvilket råd vil du give til dem, der ønsker at blive gadefotograf?

Vær vedholdende. Du vil tage tusindvis af elendige billeder i de første par år, men den eneste måde at blive professionel på er at lære af dine fejl.

"Hvad er dine følelser og tanker om, at en del af dit personlige, mere intime liv står lidt på klem?"
Ikke entydigt ... Men jeg tror, ​​at den endnu ikke er blevet åbnet på klem ...

La: Hvis du fik en chance for at leve en forsvundet dag. Hvilken slags dag ville det være og hvorfor?

Konstantin Trubnikov:
La, må jeg få to?... og tre?... ah... Hvordan siger man: "Måske blive helt?" …
Seriøst, La, i morges kom der kun én tanke til mig: Hvem og hvad gjorde jeg forkert i mit tidligere liv, hvem jeg kan hjælpe med at rette op på situationen i fremtiden (som om jeg fløj ind i fortiden i en tidsmaskine og ændrede min rigtige). Så min sjæl er ren... I løbet af dagen vendte mine tanker tilbage til fortiden mere end én gang - de løb for øjnene af mig år efter år og målte det ene stadie efter det andet... Og jeg indså - hvilken slags dag det er - som jeg er parat til at opgive meget for - bare at tage dertil ... Barndom ... Når jeg uforsigtigt kunne banke en pisk på en vandpyt og se, hvordan vanddråber spredes, og så være opmærksom på, hvordan solen skinner , og i hvilken vinkel dens stråle rammer for at kroge spidsen af ​​et blad ... Eller hvor mange gange mere galer en gøg nu end sidst ... Og hvor lægger naboens hane sine æg og hvorfor plager han hønsene ... I dag bragte Vaskas nabo en swift, der ved et uheld blev skudt ned af en fiskestang, og har ondt af ham (selvfølgelig, swiften, for Vaska er stadig den tomboy...) Og hvorfor, når man knuser en frø med en sten, det betyder, at det bliver regn - sådan sagde Baba Klava... Og hvorfor bedragede hun... Hvor er det dejligt at sidde på det varme sand med sin bare røv og se på Masha fra næste gade, der løber på vandet og se efter ydre forskelle ... I dag går vi lege syre - sådan sagde min mor... Men da jeg faldt i søvn i græsset og de ikke kunne finde mig i lang tid... Jamen hvorfor græder hun så meget - katten er jo i live og fik på benene - og onkel Borya sagde, at de endda hopper fra niende sal, og der sker ikke noget - de bliver kun lidt syge ... Smukke svampe, men jeg har flest af dem ... Nå, hvorfor presser hun mig så hårdt (mor) hun har ondt af mig, nej - hun elsker mig ...
Tak, La... Jeg tog virkelig dertil. Som barn ... det er så fedt der !!! ...

Axidy: De siger "skønhed vil redde verden" - er du enig i dette udsagn?

Konstantin Trubnikov:
Fuldstændig enig i udsagnet. En person, der er i stand til at skelne godt fra dårligt, er også i stand til at se smukke ... Hvor mange mennesker i verden har så mange meninger om dette koncept. Nogen har den mest forhøjede opfattelse af det smukke, nogen er stærkt fastklemt i sammenligning med det gennemsnitlige flertal ... Nogen idoliserer Madonnaen, nogen den Sorte Firkant. Det er meget vigtigt at forstå, hvilken følelse en person har, når han taler om skønhed. Inspirerende eller destruktiv... Nattergalen synger - for flertallet - en smuk sang, et symbol på foråret ... men der er dem, for hvem man kan høre denne pine og smerte ... Eiffeltårnet - for nogle er det et vidunder af verden, og nogen hader det, fordi turister allerede fik det, og jeg vil tage en pause ... Mens disse forhold, der er på det maksimale højdepunkt for uenighed, viser en balance - "skønhed vil redde verden"!

Axidy: Er det virkelig nødvendigt at redde den moderne verden?

Konstantin Trubnikov:
Jeg tror dette spørgsmål er blevet besvaret før...

Axidy: Hvis ikke skønhed, hvad kan så redde ham?

Konstantin Trubnikov:
Kærlighed!

Konstantin Trubnikov:
Hurra! Jeg var i stand til at besvare alle spørgsmålene "Interview...!"
Tusind tak til alle for de smarte, seriøse og humoristiske spørgsmål!!!
Du gav mig en chance for omhyggeligt, dag efter dag, at leve mit liv igen, se dybere ind i min sjæl, tænke over, hvad jeg har gjort og tune ind på gennemførelsen af ​​nye ideer. Endnu en gang et stort TAK til alle!

I afsnittet "Personer" fortsætter vi med at gøre vores læsere bekendt med synet på fotografiets verden, både verdensberømte fotografer og dem, der tager deres første skridt ad fotografiets svære, men ikke desto mindre vidunderlige vej. I dagens nummer vil vi besøge den vidunderlige by Krasnoyarsk og møde den unge fotograf Anastasia Bolotina.

- Hej. Jeg starter helt fra begyndelsen. Jeg blev født i Abakan. Som 7-årig indskrev mine forældre mig på en kunstskole, hvor jeg læste indtil 11. klasse.

- For mange virkede det at studere på en kunstskole (sandsynligvis såvel som på en musikskole) om ikke hårdt arbejde, så en kedelig forpligtelse - helt sikkert. Og hvordan var det i dit tilfælde?

— Du ved, jeg studerede med interesse og fornøjelse. Jeg kunne faktisk godt lide det, sandsynligvis fordi jeg siden børnehaven har været tiltrukket af kreativitet og billedkunst. Efter at have dimitteret fra en kunstskole og derefter fra en gymnasieskole, tog jeg til Krasnoyarsk, hvor jeg kom ind på Surikov-skolen med en grad i grafisk produktdesign. Og efter eksamen med udmærkelse besluttede jeg ikke at stoppe der og gik ind på Krasnoyarsk Art Institute ved Institut for Miljødesign, hvor jeg fortsætter mine studier nu.

På hvilket tidspunkt dukkede fotografiet op i dit liv?

— Jeg begyndte at fotografere under mine studier på Surikovskolen. Det kan virke mærkeligt, men jeg havde aldrig tænkt på fotografering før. Interessen for ham opstod, da min ven blev interesseret i fotografering. Uden at tænke mig om to gange købte jeg mit første spejlreflekskamera. Selvfølgelig var det det enkleste og billigste, men i det øjeblik kendte min lykke ingen grænser!

Jeg fotograferede alt, hvad der kom min vej – så forekom det mig, at alle mine billeder var super professionelle. Men med tiden begyndte jeg at indse, at jeg absolut intet vidste om fotografering og ikke kunne gøre noget. Fra det øjeblik begyndte jeg at praktisere fotografering mere, læse speciel litteratur, stifte bekendtskab med berømte fotografers værker, se retoucheringsvideo-tutorials og deltage i mesterklasser.

Denne tilgang gav resultater, og efterhånden begyndte mit faglige niveau at vokse. Først bemærkede jeg det selv, og så dukkede de første mennesker op, som satte pris på mine billeder og var klar til at betale penge for mit arbejde. At arbejde med kunder gjorde, at jeg efter nogen tid kunne spare penge nok til at købe mere professionelt og dyrt fotografisk udstyr. Det nye udstyr var endnu en milepæl i min kreative rejse: det gjorde det ikke kun muligt at forbedre kvaliteten af ​​mit arbejde, men også at fortsætte med at vokse professionelt.

Snart fik jeg et tilbud fra et af modelbureauerne om at samarbejde som personalefotograf. Dette samarbejde er blevet en god skole for mig med hensyn til professionel erfaring. Jeg var nødt til at arbejde i et hektisk tempo: mange billeder af høj kvalitet var påkrævet på ekstremt begrænset tid. Måske var det denne start, der satte retningen og tempoet for min videre udvikling som fotograf: Jeg forsøger ikke at stå stille og hele tiden udvikle mig, for fotografiet byder bare på et enormt udviklingsfelt.

- Dit bekendtskab med fotografering begyndte med købet af et spejlreflekskamera, kan du huske hvilken model det var?

- Ja sikkert! Det var en Canon 1000D. Nu produceres der i øvrigt ikke længere sådanne modeller, så vidt jeg ved.

– Og hvad skete der med ham? Har han skiftet hænder eller beholder du ham som et minde?

Nej, jeg solgte den. Pengene fra salget blev investeret i indkøb af nyt udstyr. Men han tjente mig i meget lang tid, og jeg skød mange af mine første succesfulde skud på ham.

- Forresten, om de første vellykkede skud: hvem var din første redaktør og kritiker?

Selvfølgelig var de mine venner. Selvom det er svært at kalde dem kritikere, fordi de altid kunne lide alt. Men da jeg begyndte at sende mine værker til bedømmelse til forskellige fotogrupper, var der mere end nok kritik.

Hvordan har du det generelt med kritik? Opfatter du dig selv som en selvkritisk person?

Jeg kritiserer hele tiden mit arbejde. Jeg kan godt lide det, jeg lavede den første halve time, og så begynder jeg at lede efter fejl, jeg begynder at tænke, at dette arbejde kunne have været gjort meget bedre og mere interessant. Som et resultat ser det altid ud til, at der er noget galt med billedet. Selvom jeg på den anden side synes, det er et godt skub til arbejde og udvikling.

En andens kritik er efter min mening endnu mere nyttig end selvkritik. Fordi du måske ikke selv bemærker nogen fejl, fordi øjet er "sløret". Så et udefrakommende perspektiv er altid nyttigt! Selvom jeg ikke vil skjule det: nogle gange tager jeg kritik smerteligt - det sker normalt, hvis jeg selv virkelig kan lide det kritiserede arbejde.

Jeg tror, ​​at denne følelse er kendt for mange. Tror du, at der er plads til venskab og oprigtighed blandt fotografer? Eller er kritik oftest ukonstruktiv og kun rettet mod at såre en medfotograf?

- Jeg synes, at kritik stadig sjældent er rettet mod at krænke. Hvis en person er en professionel inden for sit felt og ikke slår næsen op, så er kritik fra hans læber oftest konstruktiv, og en sådan person kan fungere som lærer.

Med hensyn til venskab... Inden for fotografering er dette efter min mening, som i al kunst generelt, en sjældenhed. Fordi folk, der er engageret i kreativitet, altid har en følelse af konkurrence. Det er godt, hvis der er venskab, men noget, omend skjult, rivalisering vil altid være til stede.

- Måske skyldes denne konkurrence også det knap så store udvalg af kommercielt populære fotogenrer. Hvad tænker du om det her?

— Jeg tror, ​​at der er to typer konkurrence inden for fotografering: konkurrence om potentielle kunder og konkurrence om titlen som den bedste fotograf. Nogen har brug for et stort publikum af kunder (og det sker, at sådanne fotografer ikke engang prøver hårdt på arbejdet), men nogen har brug for anerkendelse og beundring.

Har du allerede fundet din yndlingsgenre eller leder du stadig efter den?

"Måske leder jeg stadig. Men jeg holder meget af, jeg forsøger mig i forskellige genrer. Selvom jeg oftest skyder mennesker, deres portrætter. Nogle gange kan jeg godt lide at tage fantastiske fantasibilleder, noget tåget, mærkeligt, mystisk. Jeg vil gerne tage billeder, der kunne løses som et puslespil, på udkig efter en hemmelig betydning. Og jeg kan også godt lide, at billedet er levende. Men det forekommer mig, at jeg stadig skal arbejde meget for dette, for dette er efter min mening højden af ​​færdigheder.

— Og hvad gør et foto levende og af høj kvalitet?

- Jeg synes, det vigtigste er, at sådan et foto ikke ser iscenesat ud. Det er nødvendigt at opretholde en vis balance, at fange øjeblikket og præsentere billedet, som om det ikke var planlagt - på grund af forarbejdning, lys og farve. Livlige følelser, naturlige positurer af modellen og de rigtige detaljer.

Forresten om farve. Hvis du står over for et valg: farve eller monokrom, hvad vil du så vælge? Hvorfor?

— Det afhænger af billedet og idéen. Der er situationer, hvor farve bestemmer alt, men nogle gange, tværtimod, forstyrrer det kun og skaber en følelse af fragmentering. Så alt er individuelt her.

- Nastya, næsten alle dine fotografier forestiller piger. Er de nemmere at arbejde med, eller er det efter din mening nemmere at fange skønheden i et kvindeligt billede i fotografi end et mandligt?

- Ja, du har ret, efter min mening er det meget nemmere at formidle skønhed og ynde gennem et kvindebillede. Kvinder er meget mere sensuelle, følelsesmæssige og skrøbelige. For det udseende, jeg elsker, passer mænd simpelthen ikke. Men jeg arbejdede også med dem.

Hvad søger du normalt inspiration til?

- I bund og grund leder jeg efter folk. Hver person er unik, og jeg vil altid afsløre nogle skjulte træk eller tværtimod understrege karakter. Jeg er også inspireret af musik og anerkendte fotografers arbejde.

Kan du nævne en, du gerne vil være som?

- Nå, lignende - dette er højt sagt, stadig vil jeg forblive et individ.
Men der er fotografer, hvis arbejde jeg lærer af, og som jeg forsøger at efterligne på en eller anden måde. Mange af dem for mig er mestre med stort bogstav, og jeg kan virkelig godt lide deres arbejde. Det er for eksempel fotografer som Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Jeg holder aldrig op med at beundre deres arbejde og drømmer om en dag at være på samme niveau som dem.

— Og hvad er din personlige hemmelighed bag succesfuldt arbejde med en klient?

— Nøglen til succesfuldt arbejde er muligheden for at finde et fælles sprog og gensidig forståelse. Det vigtigste er at forstå, hvad klienten ønsker, og overbevise ham om, hvordan man bedst opnår dette resultat. Det er også vigtigt at hjælpe klienten med at overvinde generthed og trældom, skabe en livlig og behagelig atmosfære, så han kan slappe af og yde sit bedste.

- Hvem er det nemmere for dig at finde et fælles sprog med? Med voksne modeller eller børn?

- Selvfølgelig med voksne! De forstår perfekt, hvad der kræves af dem. Det er meget nemmere for voksne at formidle ideen og forklare, hvad de skal gøre. At arbejde med børn er meget sværere. De forsøger jo enten at forstå dig og prøve, men på grund af uerfarenhed gør de ofte det forkerte, eller også er de lunefulde og begynder at bremse skydningen. Selvom skydningen er reportage, og der ikke er behov for, at børn poserer, så er der ingen vanskeligheder i en sådan situation. Men alligevel vil jeg gerne sige, at nogle gange er der født modeller blandt børn.

Hvilke egenskaber skal en fotograf have?

- Jeg tror, ​​at det vigtigste, en fotograf bør have, er smagssans, proportioner og harmoni. Han skal "se", hvordan han gør sit skud bedre, mærke balancen mellem mørke og lys, se hvilke farver, der harmonerer bedst med hinanden ... En fotograf skal ligesom en kunstner kende reglerne for komposition og skabe interessante rytmer. Og selvfølgelig skal han tage billeder med mening. Selvom det kun er et portræt, skal det formidle en persons karakter, hans følelser og følelser. Fotografiet skal være fyldt med noget.

— Professionel fotografering tager normalt meget tid. Formår du at finde et øjeblik til andre hobbyer?

— I øjeblikket kan min beskæftigelse med fotografering snarere kaldes en hobby, fordi jeg bruger det meste af min tid på at studere på instituttet. Men der er også god tid til fotografering. Især i ferierne, hvor der er meget tid, som jeg kan afsætte til netop dette arbejde.

— Hvad kunne du ønske dig til nybegyndere og amatørfotografer?

- Det vigtigste er tålmodighed og flid! Fordi mange, der står over for, at noget ikke fungerer for dem, straks kan stoppe med denne aktivitet. Alt kommer altid gennem hårdt arbejde og vedholdenhed. Det vigtigste er at prøve. Og jeg vil også gerne sige, at du helt sikkert skal finde noget helt eget, en form for gejst, for at skille dig ud og være genkendelig.

- Som konklusion, den traditionelle blitzundersøgelse:

- Lykken er?

For mig er lykke, når drømme går i opfyldelse.

- Hvad er dit kendetegn?

- Mit kendetegn? Hmm ... det er vel nysgerrighed.

Hvad værdsætter du mest i mennesker?

- Hos mennesker sætter jeg pris på oprigtighed, naturlighed, sans for humor, ambition, viljestyrke og venlighed.

— Rette eller zoome?

- Jeg foretrækker stadig zoomen.

- Kærlighed er?

"Kærlighed er et ansvar. Men generelt er dette et så bredt emne, at det er svært at sige noget utvetydigt, sandsynligvis kan du efterhånden være enig med enhver filosof, der talte om kærlighed.

- Hvad er din yndlingsmusikalske komposition til at løfte dit humør?

— Jeg lytter til forskellig musik, der er ingen særlig præference. Nogle gange kan jeg godt lide noget kraftfuldt, og nogle gange roligt, afslappende. Nogle gange kan jeg godt lide at lytte til etnisk musik, nogle gange klassisk musik... Men enhver musik kan inspirere mig.

- Hvad er dit yndlingsmotto?

- Som motto er nok sætningen "Frem og kun frem!", der ligger mig nærmest.

Du kan finde ud af mere information om Anastasia Bolotina og hendes arbejde med hende