Emne 1. Historie landskabsdesign

GODT

FOREDRAGSMATERIALE TIL INTERDISCIPLINÆR KURS

"LANDSCAPE DESIGN"

Landskabsdesign- kunst og praktiske handlinger til landskabspleje, landskabspleje, tilrettelæggelse af have- og parkplantager, græsplæner, bakker, brug af små arkitektoniske former i grøn bygning.

I modsætning til havearbejde eller havebrug, hvis hovedopgave har et landbrugsfokus, er landskabsdesign en mere generel og universel disciplin.

Landskabsdesignets hovedopgave- at skabe harmoni, skønhed i kombination med bekvemmeligheden ved at bruge infrastruktur af bygninger, udjævne konflikter mellem urbaniseringsformer og natur, som ofte lider under dem.

Fra de tidligste tider, selv ved civilisationens begyndelse, da udviklingen af ​​arbejdsmarkedsforhold nåede en relativt højt niveau begyndte mennesket at se efter glæde og skønhed omkring sig.

I antikke verden, det skal bemærkes, der var ikke et sådant koncept, der var intet erhverv som landskabsdesigner, der var talentfulde arkitekter, de lavede design, der blev betragtet som et vidunder i verden, for eksempel de hængende haver i Babylon! Hvor stor er det tids mand, hvis kunsten i landskabsskabelser i mange tusinder af år har forbløffet den moderne fantasi. Siden oldtiden har haver været en traditionel form for at organisere det omgivende rum ved hjælp af grønne områder. De fik særlig popularitet ved domstolene for herskere og adelige i østlandene. Desuden spredte havearbejde som kunst næsten overalt. På samme tid i lang tid vigtig rolle gartneriets utilitarisme (forbrug af frugt og udvælgelse af frugttræer) spillede en rolle;

Fra det fjerne Mesopotamien og Egypten kom kunsten til at dekorere landet omkring huset til det antikke Grækenland, hvor det fik en enorm drivkraft i sin udvikling. Græsplæner, prydbuske, skulpturer i haven, springvand og puljer - hele tidenes havearkitektur bevares stadig i vores hverdag.

Gotisk bidrog meget lidt til landskabsdesignet her mere opmærksomhed betalt til haveens geometri, symmetri og formernes korrekthed. Men i løbet af renæssancen optrådte haver og parker i byområder. Luksusen ved parker i adelsmænds ejendomme og villaer er blevet tilgængelig for offentligheden, byhaver og parker er ved at blive et yndet sted for modtagelse af gæster, massemøder og glædelige festligheder. Havearkitektur gør udstrakt brug af plads, smukke gyder, afsondrede stier, lysthus, loggier og andre vises. arkitektoniske strukturer.

Desuden giver renæssancen anledning til barokstil, som blev kendetegnet ved, at den gjorde en bias i landskabsdesignet over for forholdet mellem ensemblet af bygninger og miljøet. Overgangen af ​​et kunstigt landskab til et naturligt, brug af kontraster for at forbedre den visuelle effekt, forbedring af dekorativ dekoration, plantning af planter i form af forskellige geometriske former, bred anvendelse varianter af vandarkitektur, indretningen af ​​terrasser - alt dette blev bragt til landskabsdesignet af landet i baroktiden.

Efter perioden med feudalisme kom det borgerlige-kapitalistiske system, der introducerede pragmatisme og økonomi i samfundet, underordnet alt social orden maksimere fordelene. Kontraster er generelt karakteristiske for kapitalismens æra, og i det særlige tilfælde af landskabsdesign er dette også meget mærkbart. De velhavende borgerlige stræbte efter at skabe sig de mest luksuriøse levevilkår, nye landejere uden adeltitler overgik undertiden titlerne og prinserne i velstand og gjorde de mest utænkelige ting i jagten på smukt liv... Gyldne springvand og krystal lysthus optrådte lige i denne periode, selvom det er svært at kalde dem fremskridt i landskabsdesign af jordarealer, er det snarere en afvigelse fra normen.

En professionel landskabsdesigner eller, som det dengang blev kaldt, en arkitekt, som vi opfatter det i dag, dukkede op i slutningen af ​​det 19. århundrede. Den vigtigste prioritet i det var proklamationen af ​​en integreret tilgang til at skabe et behageligt og smukt menneskeligt miljø.... Ikke kun oprettelsen af ​​et bestemt sæt pompøse dekorationer til en have eller park, men kunsten at arrangere et landskab, anvendelsen af ​​de klassiske love om harmoni mellem form, farve og funktionelt indhold af alle bestanddele i det. Smukt plot i nærheden af ​​huset skaber en særlig festlig atmosfære i sjælen, forhindrer modløshed og giver et incitament til selvforbedring. De gamle forstod dette, vi ved det også i dag, men selve stilen og designløsninger udviklet, hvilket førte til fødslen af ​​en strengt videnskabelig moderne tilgang til designet af vores tids landskaber.

Test spørgsmål:

1. Hvad er landskabsdesign 2. Hvad er opgaven med landskabsdesign 3. I hvilke lande optrådte havearbejde? 4. Hvilke elementer i landskabsdesign vises i Det gamle Grækenland og det gamle Rom? 5. Beskriv renæssancens landskabsdesign? 6. Hvilke ændringer i landskabsarkitekturen fandt sted i baroktiden? 7. Hvilke elementer i landskabsdesign bragte det borgerligt-kapitalistiske system? 8. I hvilket århundrede opstod erhvervet som landskabsdesigner? 9. Hvad blev anset for at være den vigtigste prioritet i et landskabsdesigners erhverv?

______________________________________________________________________________

Landskabspleje er et vigtigt aktivitetsområde for landskabsarkitekt, designarkitekt og til dels grøn bygningsingeniør.
Landskabsarkitektur løser dannelsen og bevarelsen af ​​landskaber med forskellige forhold mellem naturlige og kunstige komponenter.
I løbet af det sidste århundrede er omfanget af landskabsarkitektur blevet udvidet betydeligt. Dens genstande er mere og mere enorme by- og forstæder.
Landskabsdesign- kreativ aktivitet rettet mod dannelsen af ​​kunstige arkitektonisk miljø ved hjælp af dekorativ havearbejde, geoplastik, små arkitektoniske former, dekorativ belægning, visuel kommunikation. Landskabsdesign er en ny retning for landskabsarkitektur og dens nødvendige udløb.
Landskabsdesigners hovedopgave - organisere rummet i overensstemmelse med funktionelle, miljømæssige og æstetiske krav, skabe dets levende kunstneriske image og fremkalde hos en person positive følelser.
Formålet med landskabsdesign - organisk fusion af arkitektur med naturlige elementer.

Historien om udviklingen af ​​landskabsdesign.

For første gang "Landskabsdesign" optrådte for lidt mere end hundrede år siden i USA, da anlæggelsen af ​​de første nationalparker begyndte der, men det betyder ikke, at landskabskunstens historie er så kort. På ingen måde er den rodfæstet i en fjern fortid og har en rig oplevelse og uvurderlig arv, der har overlevet den dag i dag.
Landskabsdesignets historie går tilbage til storhedstiden for staterne Assyria og Babylonia (staten Mesopotamien). Denne periode kaldes den assyro-babylonske kultur (8-7 århundreder f.Kr.). Det vigtigste byggemateriale var muddersten. Det var et skrøbeligt materiale, så det var grunden til den hurtige forsvinden af ​​arkitektoniske monumenter.

Byerne i Mesopotamien havde en afrundet og senere rektangulær form, de var omgivet af en ring af fæstningsmure, undertiden dobbelt eller tredobbelt. I udviklingen af ​​komposition i arkitektur blev der anvendt en tværgående implementering af plads. Denne periode er præget af konstruktion på terrasser. Disse er kunstige udfyldningsplatforme, der hæver sig over gadenes overflade. Dette princip blev anvendt i opførelsen af ​​ziggurat-templer, der ligner trappetårne. De var en række faldende firkantede eller rektangulære platforme, placeret oven på hinanden. Den øverste platform sluttede normalt med et tempel. På de fremspringende dele af de nederste platforme langs omkredsen blev planter plantet i specielt arrangerede grober, der var fyldt med plantejord.

Ziggurat- en pyramidestruktur i flere trin med et tempel på toppen. Dette er en typisk konstruktion for mesopotamiske civilisationer, og dens form symboliserer en persons ønske om at nærme sig himlen.

De "hængende haver" i Babylon var især berømte. De blev skabt i gården til det sydlige palads (605-562 f.Kr.) i Nebukadnezar II. Haverne var en række tårnhøje terrasser. Haven støder op til det nordøstlige hjørne af bymuren. Dens sydlige del åbnede ud mod paladsets kamre. Det blev arrangeret i form af fire trinede terrasser, der blev indsnævret opad. Træer blev plantet på de nederste terrasser og buske og blomster på de øvre terrasser. Ideen om at skabe terrasserede haver eller "hængende haver" viste sig at være ret frugtbar. Yderligere fandt den sin udvikling i haven i Persien, Italien, Rusland ("hest" haver i Moskva Kreml i slutningen af ​​det 17. århundrede).
Også i den assyriske-babyloniske kultur var der en stor park oprettet af den assyriske konge Sargon II i det 8. århundrede f.Kr. nær byen Khorsbad. Den blev plantet med træer fra andre lande: cypresser, cedertræer, plataner, pil, popler, buksbom og nogle frugttræer. Der var også omfattende parker til jagt og ridning. Disse parker er prototyperne af skovparker.

Egypten
I den egyptiske stat udviklede havearbejde sig sammen med udviklingen af ​​byplanlægning, arkitektur og plantevækst. I Det gamle Egypten haver i landskabsdesign blev dannet efter følgende principper:

Regelmæssig plan. Det inkluderer brugen af ​​symmetri, dvs. aksial konstruktion af sammensætningen.
Lukkede sammensætninger dannes.

Vandområder - hoveddel have.

Rytme bruges som en kompositionsteknik.

Gyde og almindelige landinger.

Sortimentet af planter bruger eksotiske stoffer.

I paladser, templer og beboelsesejendomme velhavende ejere skabte haver. De var grøn dekoration byer. Den gamle egyptiske have var præget af en organisk sammensmeltning af religiøse, utilitaristiske og æstetiske funktioner.

Det gamle Grækenland

I det antikke Grækenland er havekunst forbundet med erobringskampagner Alexander den Store. Asiatisk havekunst blev indarbejdet i antik græsk landskabspleje.
Det antikke Grækenland var præget af typer landskabspleje som hejrer (hellige lunde), filosofiske haver og private haver. Gerrons var rent mindesmærke: skulpturer, arkitektoniske strukturer, skove med kilder, med tiden blev de til sportsparker. Filosofiske haver blev oprettet til videnskabelige samtaler. Byens pladser var beplantet med almindelige beplantninger langs vejene. Private haver var utilitaristiske, blomsterplanter- deres vigtigste landskabspleje.

Haver i det antikke Grækenlands landskabsdesign var strengt proportionelle. For at skabe dem blev principperne om balance, rytme og symmetri brugt. I gamle græske haver, i modsætning til Egypten, blev terrasser brugt. Plantet på terrasserne store træer, blomster, arrangerede springvand. Her ser man en friere komposition, dekorativitet, en bunke grønne masser, snoede trapper, mange ornamenter.

Det gamle Rom

Romersk havearbejde og parkkunst adskiller sig fra græsk i mange elementer, for eksempel brugte de monumentale og storslåede strukturer af landskabsarkitektur i deres kompositioner, det vil sige de syntes at forsøge at "undertrykke naturen". De mange villaers velhavende omfattede en lang række dekorative værker: springvand, vandkaskader, ødelagte blomsterbede, kunsten at skære træer og buske, pergolaer, overdækkede gyder, dekorative skulpturer, bænke og meget mere. Sortimentet af plantede buske, træer og blomster var også bredt. De termiske bade ( badekomplekser) med haver, ca. 700 swimmingpools, 500 springvand og akvædukter. Selv den dag i dag bruges mange broer og akvædukter til transportbevægelser. Mange teknikker til at skabe regelmæssige haver, parker, arbejde med jord, planter og vandkonstruktioner stammer fra antikken og tjener som grundlag for skabelsen af ​​et kunstigt miljø.

Således havde de antikke og hellenistiske epoker en enorm indflydelse ikke kun på Europas lande, men også på mange andre regioner i verden.

Arabisk Spanien

Karakteren af ​​den spansk-mauriske have er enkelheden i layoutet og løsningens individualitet. Hovedmotivet i haven er vand. I det almindelige layout er der en gårdhave (gårdhave). Der er arrangeret synspunkter, arkader er lavet. Eksotiske planter der passer klimatiske forhold(mandariner, cypresser, appelsiner, oleander). De landede frit, hårklippet blev for det meste ikke anvendt. Plænen blev ikke brugt på grund af det varme klima, området var dekoreret med dekorativ brolægning - dette er en af ​​de vigtige elementer have i det arabiske Spanien.

Arkade(Fransk. arkade) - en række identiske buer, der hviler på søjler eller søjler.

Middelalderen
Havearbejde i middelalderen - små haver ved klostre og slotte.
Klosterhaver. Layouten var enkel, geometrisk med en pool og springvand i midten. Haven var hovedsageligt opdelt i fire dele (stier). I midten af ​​stienes kryds blev der plantet en rosenbuske, eller Jesus Kristus kors blev installeret. Labyrinthaven er dannet. Det var et mønster, hvis mønster blev indskrevet i en cirkel eller sekskant og førte til centrum på komplekse måder. I den tidlige middelalder blev denne tegning lagt på gulvet i templet og senere overført til haven, hvor stierne blev delt af væggene i en klippet hæk. Derefter blev labyrinthaver udbredt i regelmæssige og endda landskabsparker.

Feudale haver. Haver ved slottene blev arrangeret inden for deres territorium. De var små og trukket tilbage. I haven blev der arrangeret overdækkede alléer med druer, rosenhave, der blev dyrket æbletræer samt blomster plantet i blomsterbede i henhold til specielle mønstre. Der er sådanne dekorative elementer, ligesom blomsterbede, trelliser, pergolaer osv. Ved slotte af store feudale herrer skabes mere omfattende haver - prato. Den sene middelalder er kendetegnet ved åbningen af ​​de første universiteter (Bologna, Paris, Oxford, Prag). Havearbejde og botanik nåede et højt udviklingsniveau, det første botaniske haver(1525 i Pisa)

Renæssance

Fra øst bragte adskillige korstog nye kulturelle påvirkninger til europæerne. Denne omstændighed førte til, at renæssancen begyndte i Europa. Lidt tidligere end resten, i det 14. århundrede, begyndte den kulturelle opsving i Italien, havearbejde, dette førte til begyndelsen af ​​dannelsen af ​​barokstil. Denne stil foreslog, at haven skulle være en logisk fortsættelse af slottet, det vil sige, den skulle have værelser, korridorer og tilsvarende luksuriøs dekoration. De materielle omkostninger til indretningen af ​​haven blev sammenlignelige med opførelsen af ​​selve paladset. Områdets bjergrige natur foreslog en trinvis opstilling af haven på stejle og høje terrasser forbundet med trapper. Støttemure står over for sten, dekoreret med nicher, og grotter er arrangeret. Terrasser kronet med balustrader og skulpturer danner grundlaget for den italienske have. Tilstedeværelsen af ​​et stort antal dekorative puljer og alle slags vandindretninger - kaskader, kanaler, springvand - var en nødvendig komponent.

Indtil slutningen af ​​det 16. århundrede. Italienske haver var små i størrelsen, 1 - 3,5 hektar. Gaderne på den tid blev projiceret smalle og korte, paladset var som regel placeret langs den centrale symmetriakse på stedet og indtog en dominerende stilling.

Haverne blev beplantet med tætte plantager af træer og buske, som dannede deres visuelle isolering, udsigten til de omkringliggende landskaber var begrænset til visse punkter og synsretninger.

Ved begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Italienske barokke haver vokser i størrelse og får et specielt skue, der afspejles i ændringer i layoutet. Gader erhverver vigtig, ikke bare forbinder de "grønne rum" med hinanden, men forener dem til en luksuriøs suite, der målrettet organiserer bevægelse gennem haven i retning af de mest interessante genstande.

Barokens storhedstid er topkunstens storhedstid, vegetation fik en fantastisk form. Bredkronetræer blev brugt: plataner og egetræer, undertiden bruges cypresser, laurbær, buksbom, cypress til at skabe hække. Også løvfældende træer og frugttræer, oliven bruges i plantager. Her dukkede op nyt trick- bosquet. Bosquet er begrænset til regelmæssige stier og har en geometrisk kontur. Træer plantes indeni, som er indrammet af rækkeplantager eller hække.

Bosquet(FR bind, undertiden efterligner arkitektur med buer og tårne ​​osv.

Fra Italien migrerede barokken til Frankrig, hvor den med udvikling tog form i en separat, verdensberømt stil - fransk klassicisme.

Dannelsen af ​​haver i barokstil, lånt fra italienske haver, finder sted. Deres layout er enkelt, men de er rigt dekoreret med blomsterbed. Smukke parterres er skabt af blomster - broderes. Skove bruges til ridning og jagt. Vandets rolige overflade bruges til at skabe kanaler og vandpartnere.

Broderie, også kaldet "parterre de broderie"(partierredebroderie) bogstaveligt oversat fra fransk betyder "broderet græsplæne." Denne type græsplæne blev opfundet af Etienne Luperak i Frankrig.

I det sidste årti af det 18. århundrede. i England hersker allerede udviklingen af ​​en landskabspark. Dette lettes af det milde klima og fugtighed: store enge oprettes, dekoreret med grupper af træer og buske. Enge spiller rollen som græsgange.

I England opgiver de den almindelige stil, når de opretter haver og forbedrer landskabsparker. Deres grundlag er naturlighed. Glader og græsplæner arrangeres, træplantning - i grupper, stier - buede, reservoirer - med snoede bredder. Brug lille arkitektoniske former- lysthus, pavilloner, trelliser. De placeres i parker. Springvand er også undertiden arrangeret.

Landskabsparken har sine egne konstruktionsprincipper - de understreger landskabets naturlige skønhed, layoutet er gratis, alle elementerne i parken er underordnet en enkelt helhed.

Pæreplanter plantes i enge i skyggen af ​​træer. Indretning af haver og parker i landskab stil blev udført i stor skala, herunder konstruktion af søer ved at bygge dæmninger på små floder og grave kæmpe mængde jord, skovplantning, som ikke blev udført tilfældigt, men i overensstemmelse med høje æstetiske krav.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede. interessen for landskabsstil i landskabsarkitektur begyndte at aftage. En victoriansk have med symmetriske beplantninger opstod årlige planter, hvor alle andre komponenter var underordnet arrangementet af blomsterbed. Men haven varede ikke længe i denne form. Briternes vigtigste bidrag til udviklingen af ​​landskabsdesign er en græsplæne og en grænse for årlige urteagtige planter.

I løbet af det 19. århundrede byliv blev mere og mere storstilet, dette førte til kombinationen af ​​byarkitekturplanlægning med traditioner havearbejde i landskabet og gav landskabsarkitektur og design sin nuværende unikke status. Efter disse tendenser afsluttede den amerikanske arkitekt Frederick Lowe Olmsted i anden halvdel af det 19. århundrede en række parker, der stadig har en enorm indflydelse på landskabsarkitekturen. Blandt hans værker er Central Park i New York, Prospect Park i Brooklyn og parksystemet i Boston, den såkaldte "Emerald Necklace".

Ved begyndelsen af ​​det 19. - 20. århundrede. mange stilarter og retninger af landskabskunst blev født og blandet, de fleste af dem var flygtige, men nogle af dem slog rod og er velkendte for os, som for eksempel moderne.

Kina og Japan

Landskabsdesignet i Kina, Japan og Korea var forskelligt fra det europæiske. Deres forhold til naturen har altid været forbundet med filosofi og religion.

Kinesisk havekunst udvikler sig mod landskabsstil. Store haver udvikler sig i den nordlige del af Kina og små i den sydlige del. Men nogle funktioner i alle haver er karakteristiske. En obligatorisk del af haven er damme. Der er mange af dem, paladsbygninger er placeret omkring dem. Her bruges også parkfaciliteter - lysthus, platforme, broer, verandaer, gallerier. De farvestrålende strukturer udløser parkernes grønne områder. Planter er meget forskellige: nåletræer (fyrretræer, enebær osv.) Og løvfældende (ahorn, kinesisk eg, cedertræ osv.) Og frugttræer (blomme, pære, kirsebær osv.) Bruges her. En masse blomstrende planter og blomster. Skulpturer bruges sjældent i dekoration, for det meste sten. De dekorerer bredden af ​​reservoirer, stenhave.
Den japanske have er også dannet i landskabsstil. Moderne japanske haver er af tre typer: kuperet, fladt og robust.

Hovedtrækket i den kuperede have er bakken suppleret med en dam og en vandstrøm ("bakke og vand").

Den flade have har ikke engang de mindste huller, den er flad som et bord. Haven bruger sten, træer, stenlygter, vandreservoirer og kilder. Samlet efter arkitektens smag er de unikke.

Den japanske robuste have er oprettelsen af ​​tilbedere og professionelle gartnere. Denne have gengiver en miniaturemodel af en bjergrig region i Japan med en lille sø med en holm, oprindeligt placerede sten, dekorative stenlygter, broer og passager. Skønheden i den japanske have afsløres gradvist for seeren. Her undgås lige linier, men foretrækkes forsigtigt at udfolde sig, buet, som det sker i naturen. De foretrækker et vandfald eller en fritstrømmende strøm frem for en kunstig springvand, asfaltbane- en gået sti.

I "tørre" haver repræsenterer småsten og sand symbolsk vand. Sortimentet af planter i japanske haver er forskelligt. Blomstrende træer og buske foretrækkes, der er meget få blomster. Havestrukturer bruges aktivt: bænke, hegn, broer, porte, stenlamper. Funktion have - japansk symbolik.

Lignende oplysninger.

Den gamle verden

De første omtaler af organiserede landskaber dateres tilbage til det 6. til 2. århundrede f.Kr. NS. På dette tidspunkt havde havearbejde og landskabsmodellering allerede i det antikke Egypten, Assyrien og Babylonia dannet sig som separate områder. professionel aktivitet... Lidt senere kom den såkaldte " paradis haver"for kongelig sjov - jagt. I det antikke Grækenland og det gamle Rom optrådte offentlige haver og blev populære på skoler, gymnasier og i terrasser huse opstod små peristyles, en slags gårdhave.

Middelalderen

Middelalderens barske tider bidrog til det lukkede liv for mennesker, haver og havebrug gik ind i en persons indre liv, "gemte sig" bag klostrets og paladsets mure og begyndte hovedsagelig at udføre en praktisk funktion. I denne periode, "køkken" og farmaceutiske haver på hospitaler og almissehuse, haver med lægeplanter.

Farmaceutiske haver og frugtplantager

I anden tid de nærmede sig skønheden og skabelsen af ​​blomsterbed på forskellige måder. Udover klassikeren blomstersenge hvor storslåede blomsterbede voksede, blev blomsterbede, forbløffende i originalitet og funktionel mætning, skabt fra vegetabilske afgrøder, grønt og urter. For første gang optrådte sådanne blomsterbed i Europa i det 16. århundrede. En af de mest berømte blomsterbed opstod nær slottet Villandry i Frankrig. Disse frugtplantager har glædet europæernes øjne i flere århundreder. Det mest fantastiske er, at deres basis blev dannet af gulerødder, kål, rødbeder og frugttræer. En sådan blomsterbed vil være mere end passende i vores dage.

Katrins tid

På Katarina II's tid blev blomster ikke værdsat i Rusland. I stedet for blomsterbed blev haven dekoreret med et system af græsplæner og stier - en parterre foret med lavt trimmede buske og stauder. Blomster blev dyrket separat i sengene udelukkende af hensyn til blomster. Snart kom mode til tæppebed - planter blev plantet på dem i form af et geometrisk "tæppemønster".

Det tyvende århundrede

I det tyvende århundrede blev sådanne blomsterbed almindelige i næsten alle byer - de kan være tæppemønstre, vaser, ure og endda portrætter. Disse senge er meget effektive, men de tager meget energi at vedligeholde. Derfor begyndte de gradvist at blive erstattet af "farverige" blomsterbede, hvor der blev plantet mange planter, der konstant blomstrede og bevarede deres dekorative virkning uden store vanskeligheder. Blomster blev arrangeret på dem i form af romber, rektangler eller striber.

Menneskeligt ønske om at være tættere på dyrelivet bliver mere og mere relevant hvert år. Derfor i de sidste år blomsterbed og løsninger, der ligner hjørner af ørkenen, er blevet populære. Først blev der kun klippehaver og reservoirer oprettet i denne stil, men nu ligner sådanne løsninger naturlige naturlige grupper flere planter.

Landskabsdesignets historie

Landskabspleje eller landskabsdesign da videnskaben og kunsten at skabe parker og haver stammer fra oldtiden. Definition " landskabs arkitektur”Optrådte først i USA for omkring to hundrede år siden, men den lyseste måde at opstå og udvikle stilarter på landskabsdesign tælles i mange århundreder.

På de gamle landmænds bosættelsessteder og liv begynder dannelsen af ​​menneskeskabte landskaber - naturlige landskaber ændret betydeligt af mennesket. Ifølge forskere blev de første forsøg på at dyrke haveplotter gjort i Mesopotamien ( Lilleasien).
I det 10. - 8. århundrede f.Kr. vises kunsten at skabe parker og haver i det antikke Grækenland. Først var det vigtigste kendetegn ved haverne deres anvendelighed. Senere blev retlinede stier og stræder i haven dekoreret med søjler, vaser og skulptur særpræg gammel græsk stil.

Om funktionerne i landskabsdesign Det gamle Rom kendt fra Horace (65-8 f.Kr.). Puljer, grotter, springvand, lige gader, der deler haven - tilstedeværelsen af ​​alle disse elementer var karakteristisk for det antikke romerske landskabsdesign.

I Kina opstod videnskaben og kunsten i landskabsdesign for omkring tre tusind år siden. Dannelse landskab stil i Det gamle Kina fandt sted under indflydelse af religion og filosofi, især teorien om at følge universets love. For eksempel er taoismens indflydelse stor og kræver naturens og menneskets enhed til at følge intuition på videnens vej. Det er umuligt ikke at nævne Feng Shui's filosofi, der opstod for omkring seks tusind år siden og havde en ubestridelig indflydelse på dannelsen af ​​landskabsstil i parker og haver i Kina.

Traditionerne i japanske haver er rodfæstet i oldtiden. I Europa i nyere tid den japanske stil for landskabsdesign er utrolig populær, gennemsyret af zenbuddhismens og shintoismens filosofi, den oprindelige japanske religion. I japansk stil i første omgang blev motiverne til kinesisk landskabsdesign også sporet. Over tid etablerede Japan sin egen nationale stil for landskabsmodellering med sine egne principper, ideer og teori. Det skal bemærkes, at teorien om stilen i den japanske have er usædvanlig kompleks og fuld af symboler: Japansk have- et lille stykke jord - symboliserer verdensbilledet, en person, der forbinder med naturen, opdager essensen af ​​at være.

Renæssancen er en slags grænse i udviklingen af ​​landskabsdesign. Denne periode var præget af en stræben efter harmoni mellem landskabet og arkitektoniske ensembler. Det meste blev vendt mod haven tæt opmærksomhed... Renæssancehaver bugnede af skulpturelle ensembler, kunstige reservoirer og spredte træer.

Toppen af ​​udviklingen af ​​videnskab og kunst i landskabsdesign anses for at være det 19. - 20. århundrede e.Kr. I denne periode er al opmærksomhed fokuseret på vegetation, søgning og implementering af nye kompositionselementer og ønsket om enstemmig stil - landskabsdesign og arkitektonisk.

Historien om fremkomsten og dannelsen af ​​erhvervet som landskabsarkitekt er også rig. I Rusland i det 17. og 19. århundrede var der intet begreb "designer" eller "arkitekt", og dette erhverv blev kaldt "arrangør af haver og parker". Det skal bemærkes, at mesterværkerne til design af parker og haver i de fleste tilfælde blev skabt af malere. Den mest komplette og nøjagtige afspejling af formålet med landskabsdesign og afslører dens essens er et citat fra den tid: "hvis arkitektens opgave er at dække rummet, er gartnerens opgave at åbne det." Denne erklæring dækker hele spektret af miljømodellering fra de mindste kompositioner til store projekter og mister ikke sin relevans den dag i dag.

Hvor mange år tror du landskabsdesign har eksisteret? Ved ikke? Faktisk kan ikke selv historikere give et præcist svar. Hvis vi taler om selve navnet, er det kun omkring 200 år gammelt.

Og et sådant koncept som "at udstyre rummet omkring dit hus, plante træer og planter" har sandsynligvis eksisteret siden landbrugets start. Ifølge forskellige kilder opstod det for ca. 9-13 tusind år siden.

Faktisk gik historien om udviklingen af ​​landskabsdesign parallelt med historien om menneskehedens udvikling. Det gamle menneske var oprindeligt bundet til naturen, fordi hans liv var afhængig af interaktion med den - han modtog mad, tøj og husly fra den.

For det meste var territorierne ved siden af ​​huset "udstyret" med grøntsagshaver, senge til rent utilitaristiske formål - for at få mad.

Men i vores moderne forståelse er dette trods alt ikke en køkkenhave med tomater. Og noget, du kan beundre. Det er det, der giver æstetisk fornøjelse. Og når alt kommer til alt er dette et sted at slappe af.

Så de første parkzoner til æstetisk kontemplation, til fornøjelse og gåture begyndte at dukke op, da de første velhavende, ædle mennesker dukkede op, dvs. med begyndelsen på slave-systemet. Og jo rigere en person var, jo større og smukkere var haven, der omgav hans ejendele.

Hvert land har sin egen stil

I hvert land har landskabsdesignets historie udviklet sig på sin egen måde. Du ved sikkert hvad der er Italiensk stil, Fransk og mange andre. Dannelsen af ​​hver stil skete ikke tilfældigt. Og det er ikke tilfældigt, at hver stil tilskrives et land. Fremkomsten af ​​visse stilarter blev først og fremmest lettet af lettelsen og klimaet i et bestemt land. For eksempel kaldes almindelige parker i kuperet terræn italiensk, på fladt terræn - fransk, haver med en overflod af blomster kaldes hollandsk osv.

Lad os se, hvordan landskabsdesign har udviklet sig lige fra starten.

Gamle haver

For eksempel i det gamle Egypten optrådte de første "lysthaver" blandt velhavende præster. Billeder af dem, der hviler i skyggen af ​​træer og nyder smagen af ​​frugt, kan ses i gamle egyptiske fresker.

I præsternes haver blev der dyrket forskellige typer blomster med udsøgte aromaer, reservoirernes overflade var dækket af lotusser og nymfer. Og i tiden med Cleopatras regeringstid blev der ofte dyrket haveroser.

Alle kender de hængende haver i Babylon i Babylon. Denne struktur bestod af 4 terrasser, der rager over hinanden. De to nederste terrasser var plantet med træer og de øverste terrasser med buske og blomster.

I Theben - gammel by Grækenland - pergolaen var udbredt på det tidspunkt. Det var sådan en "luftig" struktur dekoreret med druer eller andre planter, der strakte sig over hele gårdspladsen. Og lysthusene blev pakket rundt forskellige typer roser.

I Persien begyndte landskabskunst at udvikle sig takket være oprettelsen af ​​specielle parker som nutidens reserver, som var tætbefolket forskellige slags dyr: vildsvin, løver, artiodactyls. Men disse parker blev skabt ikke for at beskytte dyr, men for at jage dem.

Og for at give sig selv større komfort i jagtprocessen begyndte perserne at bryde blomsterbede, blomsterplæner i parker, oprette pavilloner til hvile og springvand. Det var i Persien, at de første pænt trimmede hække dukkede op og delte parken i zoner med forskellige landskaber.

I lande som Kina og Japan stod landskabskunst i gamle tider. Have stilarter i disse lande blev dannet under indflydelse af gamle filosofier og urreligioner, der opfordrede til enhed og natur. Haverne i Kina og Japan er præget af sindsro, ro og stilhed. De var nødvendigvis til stede vandområder, lysthus og sten.

Middelalderens haver og moderne tider

Renæssancepoken fra XIV-XVI århundreder blev en slags grænse i dannelsen af ​​landskabskunst. I parkerne i den æra dukkede en overflod af skulpturer op, hele skulpturelle gyder blev oprettet, spredte træer blev plantet, høje buske blev kunstige reservoirer oprettet.

I det 17. århundrede var klassiske almindelige parker med lige bånd på adskillige stier i mode. Omkring samme tid blev konceptet med en have og en park delt i Europa. Haver begyndte at blive brugt mere til privatliv og afslapning. Og parkerne er blevet mødested for forskellige fester med stort beløb af folk. I parkerne slog de sig ned teaterforestillinger, koncerter, oplyste aftenfester.

I det 18. århundrede blev den regelmæssige tendens, som dengang var moderigtig i Europa, erstattet af landskab, der kom fra øst. Offentlige parker er blevet tættere på naturen. Ruterne på stierne i dem blev tænkt ud på en sådan måde, at de kombinerede steder med de smukkeste landskaber.

Historien om landskabsdesign i Rusland

I Rusland udviklede landskabskunsten sig næsten i samme tempo som i Europa. De seneste tendenser i Rusland dukkede dog op, da Peter I "skar igennem" et vindue til Europa.

I det 17. århundrede dukkede forlystelsesparker og botaniske drivhuse op i Rusland. Parkerne-labyrinterne var især populære, hvis stier blev adskilt af høje hække. Og snart blev blomsterbede med duftende blomster erstattet af blomsterbed med pæreplanter: påskeliljer, tulipaner, hyacinter - en slags hilsner fra det venlige Holland.

Landskabsdesign af den nyeste tid

Det skal siges, at ændringen af ​​retninger, stilarter i ethvert land aldrig skete spontant. Stilarter, som det var lagdelt oven på hinanden, nye tendenser gradvist fortrængt ældre trends. Denne lagdeling er især mærkbar i det 19. århundrede.

Det tyvende århundrede har medført alvorlige transformationer ikke kun i historien om udviklingen af ​​landskabsdesign, men også i havearkitekturen. Nye fortryllende bygninger er dukket op, takket være at grænsen mellem boligindretningen og haven landskabet er blevet næsten usynlig.

I dag er der i verden haver i enhver retning og stil. Der er ingen bestemt overvejelse af denne eller den anden stil. Desuden tilskyndes det at blande flere stilarter og bruge nogle kreativt bearbejdede elementer.

Historien om udviklingen af ​​landskabskunst stoppede dog ikke der, den forbedres til i dag. Fordi folk konstant kommer med nye ideer. Alle skaber en have efter deres smag, og som et resultat vises nye stilarter. Sådan finder den videre udvikling af denne smukke kunst sted.