Վեյլի և Գենիսի համագործակցության պատմությունը. Կենդանի հոգիներ

Պիտեր Վեյլ, Ալեքսանդր Գենիս

Մայրենի խոսք. Գրականության դասեր

* * *

Տարիների ընթացքում ես հասկացա, որ Վեյլի և Գենիսի համար հումորը ոչ թե նպատակ է, այլ միջոց, և առավել եւս՝ կյանքը հասկանալու գործիք. եթե ուսումնասիրում ես որևէ երևույթ, ապա գտիր, թե ինչն է դրա մեջ ծիծաղելի, և այդ երեւույթը կբացահայտվի։ ամբողջությամբ...

Սերգեյ Դովլաթով

Վեյլի և Գենիսի «Մայրենի խոսքը» խոսքի նորացում է, որը խրախուսում է ընթերցողին վերընթերցել դպրոցական ողջ գրականությունը:

Անդրեյ Սինյավսկի

...Մանկությունից ծանոթ գրքերը տարիների ընթացքում դառնում են միայն գրքերի նշաններ, չափորոշիչներ այլ գրքերի համար։ Եվ դրանք վերցվում են դարակից այնքան հազվադեպ, որքան փարիզյան մետրի ստանդարտը:

P. Weil, A. Genis

Անդրեյ Սինյավսկի

Զվարճալի արհեստ

Ինչ-որ մեկը որոշեց, որ գիտությունը պետք է ձանձրալի լինի: Հավանաբար նրան ավելի հարգելու համար: Ձանձրալի նշանակում է ամուր, հեղինակավոր ձեռնարկություն: Դուք կարող եք կապիտալ ներդնել: Շուտով երկրի վրա տեղ չի մնա դեպի երկինք բարձրացված լուրջ աղբակույտերի մեջ։

Բայց մի ժամանակ գիտությունն ինքնին համարվում էր լավ արվեստ, և աշխարհում ամեն ինչ հետաքրքիր էր։ Ջրահարսները թռչում էին։ Հրեշտակները շաղ տվեցին: Քիմիան կոչվում էր ալքիմիա։ Աստղագիտություն - աստղագիտություն. Հոգեբանություն - palmistry. Պատմությունը ներշնչված էր Ապոլոնի շուրջպարի մուսայից և պարունակում էր արկածային սիրավեպ։

Իսկ հիմա ի՞նչ։ Վերարտադրության վերարտադրությո՞ւնը: Վերջին ապաստանը բանասիրությունն է։ Կարծես՝ սեր բառերի հանդեպ։ Եվ ընդհանրապես՝ սեր։ Անվճար օդ. Ոչինչ պարտադրված. Շատ գաղափարներ և երևակայություններ: Այսպիսով, այստեղ է. գիտություն: Նրանք ավելացրեցին թվեր (0.1; 0.2; 0.3 և այլն), որոնք խրված էին տողատակերի մեջ՝ հանուն գիտության ապահովելով անհասկանալի աբստրակցիաների ապարատ, որի միջով հնարավոր չէ անցնել («վերմիկուլիտ», «գրաբբեր», «լոքսոդրոմ», «պարաբիոզ», «ուլտրարագ»), այս ամենը վերաշարադրել է ակնհայտորեն անմարսելի լեզվով, և այստեղ դուք, պոեզիայի փոխարեն, ունեք մեկ այլ սղոցարան՝ անթիվ գրքերի արտադրության համար:

Արդեն քսաներորդ դարասկզբին, անգործունյա երկրորդ ձեռքի գրքերի վաճառքով զբաղվողները մտածում էին. «Երբեմն մտածում ես՝ մարդկությունն իսկապես ունի՞ բավարար ուղեղ բոլոր գրքերի համար: Այնքան ուղեղ կա, ինչքան գիրք»։ «Ոչինչ,- առարկում են նրանց մեր կենսուրախ ժամանակակիցները,- շուտով միայն համակարգիչները կլինեն գիրք կարդալու և արտադրելու: Իսկ մարդիկ ստիպված են լինելու ապրանքը տանել պահեստներ ու աղբավայրեր»։

Այս արդյունաբերական ֆոնի վրա, ընդդիմության տեսքով, ի հերքում մռայլ ուտոպիայի, ինձ թվում է, որ առաջացել է Պիտեր Վեյլի և Ալեքսանդր Գենիսի «Մայրենի խոսք» գիրքը։ Անունը հնչում է արխայիկ. Գրեթե գյուղական. Մանկության հոտ է գալիս: Հայ. Գյուղական դպրոց. Կարդալը զվարճալի և զվարճալի է, ճիշտ այնպես, ինչպես երեխան պետք է: Դասագիրք չէ, այլ ընթերցանության, դիվերսիայի հրավեր։ Առաջարկվում է ոչ թե փառաբանել ռուս հայտնի դասականներին, այլ գոնե մեկ աչքով նայել դրան, հետո սիրահարվել։ «Մայրենիի» մտահոգությունները էկոլոգիական բնույթ են կրում և ուղղված են գիրքը փրկելուն, ընթերցանության էությունը բարելավելուն։ Հիմնական խնդիրը ձևակերպված է հետևյալ կերպ. «Նրանք ուսումնասիրեցին գիրքը և, ինչպես հաճախ է պատահում նման դեպքերում, գործնականում դադարեցին կարդալ»: Մանկավարժություն մեծահասակների համար, ովքեր, ի դեպ, բարձր կարդացած և կրթված են։

«Մայրենի խոսքը», առվի պես բամբասանքն ուղեկցվում է աննկատ, անծանրաբեռնված ուսուցմամբ։ Նա առաջարկում է, որ կարդալը համատեղ ստեղծագործություն է: Յուրաքանչյուրն ունի իր սեփականը: Այն ունի բազմաթիվ թույլտվություններ: Մեկնաբանության ազատություն. Եթե անգամ մեր հեղինակները շանը կերել են նուրբ գրականության մեջ և ամեն քայլափոխի միանգամայն օրիգինալ հրամայական որոշումներ են տալիս, մեր գործը, նրանք ոգեշնչում են, ոչ թե հնազանդվելն է, այլ թռչելիս որևէ միտք վերցնելը և շարունակելը, երբեմն, գուցե, մյուս ուղղությունը. Ռուս գրականությունն այստեղ բացահայտվում է ծովային տարածության պատկերով, որտեղ յուրաքանչյուր գրող իր նավապետն է, որտեղ առագաստներն ու պարանները ձգվում են Կարամզինի «Խեղճ Լիզայից» մինչև մեր աղքատ «գյուղերը», «Մոսկվա - աքլորներ» բանաստեղծությունից մինչև « Ուղևորություն Սանկտ Պետերբուրգից Մոսկվա»:

Ընթերցելով այս գիրքը՝ մենք տեսնում ենք, որ հավերժական և, իսկապես, անսասան արժեքները տեղում չեն կանգնում՝ ցուցանմուշների պես ամրացված գիտական սուբյեկտների տակ։ Դրանք շարժվում են գրական շարքում և ընթերցողի գիտակցության մեջ և, պատահում է, մաս են կազմում հետագա խնդրահարույց զարգացումների։ Ուր են նավարկելու, վաղը ինչպես են շրջվելու, ոչ ոք չգիտի։ Արվեստի անկանխատեսելիությունը նրա գլխավոր ուժն է։ Սա ուսուցման գործընթաց չէ, առաջընթաց չէ:

Վեյլի և Գենիսի «Մայրենի խոսքը» խոսքի նորացում է, որը խրախուսում է ընթերցողին, որքան էլ նա խելացի լինի, վերընթերցել դպրոցական ողջ գրականությունը: Հին ժամանակներից հայտնի այս տեխնիկան կոչվում է ծանոթացում:

Այն օգտագործելու համար ձեզ շատ բան պետք չէ, ընդամենը մեկ ջանք՝ անաչառ հայացքով նայել իրականությանը և արվեստի գործերին: Կարծես առաջին անգամ ես կարդում դրանք։ Եվ դուք կտեսնեք. յուրաքանչյուր դասականի հետևում բախվում է կենդանի, նոր բացահայտված միտք: Ես ուզում եմ խաղալ այն:

Ռուսաստանի համար գրականությունը ելակետ է, հավատքի խորհրդանիշ, գաղափարական ու բարոյական հիմք։ Պատմությունը, քաղաքականությունը, կրոնը, ազգային բնավորությունը կարող ես մեկնաբանել ինչպես ուզես, բայց հենց «Պուշկին» ես ասում, ջերմեռանդ հակառակորդները ուրախությամբ և միաբերան գլխով են անում։

Իհարկե, նման փոխըմբռնման համար հարմար է միայն դասական ճանաչված գրականությունը։ Դասականը համընդհանուր լեզու է, որը հիմնված է բացարձակ արժեքների վրա:

Ոսկե 19-րդ դարի ռուս գրականությունը դարձավ անքակտելի միասնություն, մի տեսակ տիպաբանական հանրություն, որից առաջ նահանջեցին առանձին գրողների տարբերությունները։ Այստեղից է գալիս հավերժական գայթակղությունը՝ գտնելու մի գերիշխող հատկանիշ, որը տարբերում է ռուս գրականությունը մյուսներից՝ հոգևոր որոնումների ինտենսիվությունը, կամ ժողովրդի սերը, կամ կրոնականությունը, կամ մաքրաբարոյությունը:

Սակայն նույն, եթե ոչ ավելի մեծ հաջողությամբ կարելի էր խոսել ոչ թե ռուս գրականության յուրահատկության, այլ ռուս ընթերցողի յուրահատկության մասին, ով հակված է ազգային ամենասուրբ ունեցվածքը տեսնել իր սիրելի գրքերում։ Դասականին վիրավորելը նույնն է, ինչ վիրավորել հայրենիքը։

Բնականաբար, այս վերաբերմունքը զարգանում է վաղ տարիքից։ Դասականների սրբազանացման հիմնական գործիքը դպրոցն է։ Գրականության դասերը հսկայական դեր խաղացին ռուսական հասարակական գիտակցության ձևավորման գործում։ Նախ այն պատճառով, որ գրքերը հակադրվում էին պետության կրթական պահանջներին։ Գրականությունը բոլոր ժամանակներում, ինչքան էլ դրա դեմ պայքարել են, բացահայտել է իր ներքին հակասությունները։ Անհնար էր չնկատել, որ Պիեռ Բեզուխովն ու Պավել Կորչագինը տարբեր վեպերի հերոսներ են։ Այս հակասության վրա են մեծացել նրանց սերունդները, ովքեր կարողացել են պահպանել թերահավատությունն ու հեգնանքը մի հասարակության մեջ, որը վատ հարմար է դրան:

Սակայն տարիների ընթացքում մանկությունից ծանոթ գրքերը դառնում են միայն գրքերի նշաններ, չափորոշիչներ այլ գրքերի համար։ Եվ դրանք վերցվում են դարակից այնքան հազվադեպ, որքան փարիզյան մետրի ստանդարտը:

Ամեն ոք, ով որոշում է նման արարք կատարել՝ առանց նախապաշարումների վերընթերցել դասականները, առերեսվում է ոչ միայն հին հեղինակների, այլ նաև ինքն իր հետ: Ռուս գրականության հիմնական գրքերը կարդալը նման է կենսագրության վերանայմանը։ Կյանքի փորձը կուտակվել է ընթերցանությանը զուգահեռ և դրա շնորհիվ։ Դոստոևսկու առաջին բացահայտման ամսաթիվը ոչ պակաս կարևոր է, քան ընտանեկան տարեդարձերը։ Մենք աճում ենք գրքերով, նրանք աճում են մեր մեջ: Եվ մի օր գալիս է ժամանակը ըմբոստանալու մանկության մեջ ներդրված դասականների նկատմամբ վերաբերմունքի դեմ։ Սա, ըստ երեւույթին, անխուսափելի է։ Անդրեյ Բիտովը մի անգամ խոստովանել է. «Ես իմ ստեղծագործության կեսից ավելին ծախսել եմ դպրոցական գրականության դասընթացի հետ պայքարում»։

Մենք մտահղացել ենք այս գիրքը ոչ այնքան դպրոցական ավանդույթը հերքելու համար, որքան փորձելու, և ոչ թե այն, որքան ինքներս մեզ դրանում: «Մայրենիի» բոլոր գլուխները խստորեն համապատասխանում են ավագ դպրոցի սովորական ուսումնական ծրագրին: Իհարկե, մենք հույս չունենք էապես նոր բան ասել մի թեմայի մասին, որը զբաղեցրել է Ռուսաստանի լավագույն մտքերը։ Պարզապես որոշեցինք խոսել մեր կյանքի ամենաբուռն ու մտերմիկ իրադարձությունների՝ ռուսերեն գրքերի մասին։

Peter Weil, Alexander Genis Նյու Յորք, 1989 թ

«Խեղճ Լիզայի» ժառանգությունը

Կարամզին

Հենց Քարամզին անվան մեջ կա աֆեկտ. Իզուր չէր, որ Դոստոևսկին աղավաղեց այս ազգանունը, որպեսզի ծաղրի Տուրգենևին «Տիրվածները» ֆիլմում։ Այն այնքան նման է, որ նույնիսկ ծիծաղելի չէ: Մինչև վերջերս, մինչ Ռուսաստանում նրա պատմության վերածննդի ստեղծած բումը, Կարամզինը համարվում էր Պուշկինի ընդամենը մի փոքր ստվերը։ Մինչև վերջերս Կարամզինը նրբագեղ և անլուրջ էր թվում, ինչպես Բուշերի և Ֆրագոնարդի նկարների ջենթլմենը, որը հետագայում վերակենդանացավ Արվեստի աշխարհի նկարիչների կողմից:

Եվ բոլորը, քանի որ Կարամզինի մասին մի բան է հայտնի՝ նա հորինել է սենտիմենտալիզմը։ Սա, ինչպես բոլոր մակերեսային դատողությունները, գոնե մասամբ ճիշտ է: Այսօր Կարամզին կարդալու համար պետք է համալրվել գեղագիտական ցինիզմով, որը թույլ է տալիս վայելել տեքստի հնաոճ պարզությունը:

Այնուամենայնիվ, նրա պատմվածքներից մեկը՝ «Խեղճ Լիզան», բարեբախտաբար ընդամենը տասնյոթ էջ է և ամբողջը սիրո մասին է, դեռևս ապրում է ժամանակակից ընթերցողի մտքում։

Խեղճ գյուղացի աղջիկ Լիզան հանդիպում է երիտասարդ ազնվական Էրաստին։ Քամոտ լույսից հոգնած՝ նա եղբոր սիրով սիրահարվում է ինքնաբուխ, անմեղ աղջկան։ Բայց շուտով պլատոնական սերը վերածվում է զգայական սիրո։ Լիզան հետևողականորեն կորցնում է ինքնաբուխությունը, անմեղությունը, իսկ Էրաստը` նա գնում է պատերազմի: «Ոչ, նա իսկապես բանակում էր. բայց թշնամու դեմ կռվելու փոխարեն նա թղթախաղ արեց ու կորցրեց գրեթե ողջ ունեցվածքը»։ Իրերը բարելավելու համար Էրաստը ամուսնանում է տարեց հարուստ այրու հետ։ Իմանալով այս մասին՝ Լիզան ինքն իրեն խեղդում է լճակում։

Ամենից շատ այն նման է բալետի լիբրետոյի։ «Ժիզելի» նման մի բան. Քարամզին, օգտագործիր...

P. Weil and A. Genis, Weil-i-Genis-ը պարզվեց, որ այստեղ, այստեղ, 80-ականների վերջին - 90-ականների սկզբին զարգացած նոր լրագրության ամենաակնառու դեմքերն են: Ներքին ազատությունն այնուհետև սնվում էր արտաքին ազատության միջոցով՝ լայնածավալ (մինչևս աննախադեպ) տեղեկատվական հոսքերի, ճանապարհորդությունների, հեգնական ինտոնացիաների միջոցով։ Ընտրովիության միջոցով:
Weil-i-Genis-ը իդեալականորեն համապատասխանում էր այդ իրավիճակին. ոճական և էքզիստենցիալ առումով, գերազանցելով մեգապոլիսում զարգացած սովորույթներն ու բարքերը, նրանք հեշտությամբ դարձան նոր քաղցր ոճի արտահայտիչներ: Ընդ որում, ի տարբերություն այլ արտագաղթող գրողների (Դովլաթով, Բրոդսկի, Սոկոլով, որևէ մեկը), նրանք մինչև այդ պահը հայտնի չէին։ Գուցե դուք այն լսել եք «Ազատություն» ռադիոկայանի եթերում, բայց չեք կարդացել:
Այսպիսով, պարզվում է, որ Ա.Գենիսի և Պ.Վեյլի ստեղծագործության նկատմամբ վերաբերմունքը, ի թիվս այլ բաների, նույնպես ստացվում է վերաբերմունք ընդհանրապես էմիգրացիոն դիսկուրսի նկատմամբ։ Իհարկե, բոլորը հիշում են, որ Մաքսիմովը կռվում է Սինյավսկու, իսկ Բրոդսկին Սոլժենիցինի հետ, բայց դրանք ծայրահեղություններ են և տիտաններ։ Բայց կա նաև, բացի բևեռներից, սովորական (նորմալ), ստեղծագործորեն ակտիվ մարդկանց բավականին մեծ շերտ։ Որոնք, այո, որոշ ժամանակով անհետացան, անհետացան տեսադաշտից խմբագրի կամքից անկախ պատճառներով, իսկ հետո նորից հայտնվեցին մեկ գիշերվա ընթացքում իրենց տարօրինակություններով և չփոխառված փորձառությամբ:
Այդ թվում՝ գեղագիտական։
Արտագաղթողների նկատմամբ վերաբերմունքը փոխվեց ամենախանդավառից մինչև ամենահիասքանչը, մինչև այն դարձավ նորմա. Եթե միայն լավ գրեր։ Ամենահետաքրքիրն այն է, որ Վեյլն ու Գենիսը անգիտակցաբար ենթարկվում են հարաբերությունների հենց այս սինուսոիդին՝ կառուցելով ստեղծագործական ռազմավարություններ՝ իրենց արտագաղթած ճակատագրի նկատմամբ իրենց հայրենիքի վերաբերմունքի փոփոխությանը համապատասխան։
Սա, ըստ ամենայնի, նրանց ճակատագիրն է՝ լինել ընդհանրապես խոսնակ։ Արտագաղթ, նոր լրագրություն, էսսե... Հեշտ է դառնալ մի երեւույթի կենտրոն, խորհրդանշել այն, հետո կուլ տալ հենց այս երեւույթը։ Հետևում թողնելով արձագանքող դատարկության զգացում...
Տարօրինակ բան է. Վեյլի և Ջենիսի, Ջենիսի և Վեյլի փայլուն և նուրբ, ճշգրիտ, անվերջ սրամիտ գործերը իդեալական տեսք ունեն միայն թերթերում կամ ամսագրերում: Հենց նրանք են (ներառյալ նրանք), ինչպես պարզվում է, սահմանում են համատեքստի վեկտորը. Հենց նրանց օգնությամբ է առաջանում և ընդգրկվում հրապարակումների մեջ անորսալի և դժվար նկարագրելի, բայց այնքան անհրաժեշտ, պարբերական կենսագործունեության համար անհրաժեշտ նյութը։
Եվ բոլորովին այլ կալիկոն է առաջանում, երբ նույն տեքստերը (դրանցից լավագույնները) հավաքվում են հեղինակային հավաքածուներում: Նույն ոճի բոլոր հատկանիշները, որոնք բարենպաստորեն ընդգծվում են այս կամ այն լրատվամիջոցի համատեքստում, վերածվում են միապաղաղ մինուսների մենահամուռի մեջ:
Թերևս Վեյլի և Գենիսի կողմից մշակված և խաղարկված մեթոդի առանձնահատկությունները. երբ սեփական, բնօրինակ հայտարարությունը կառուցված է պատրաստի տեղեկատվական բլոկների հիմքի վրա: Նրանց նոու-հաուն հենց այն է, որ մշակութային լայն հորիզոնը թույլ է տալիս համեմատել բոլորովին անհամեմատելի թվացող իրերը:
Ինչպես Քերոլի Ալիսի հանելուկը։

Նախկինում կինոյի մասին գրում էին միայն որպես կինոյի մասին, իսկ թատրոնի մասին՝ միայն թատրոնի մասին՝ ելնելով ներխանութային գնահատականներից ու չափանիշներից։ Ինչը նպաստեց իրենց ոլորտի խորը մասնագետների շրջանում թռչունների լեզվի ստեղծմանը, «գիտակ միջավայրի» նեղ կաստային, որը, միևնույն ժամանակ, ունի շատ փոքր դիտման անկյուն: Հիշենք Կոզմա Պրուտկովի կողմից հորինված հիվանդ ծամածռով մասնագետի համեմատությունը։ Նման իրավիճակում «ընդհանուր ընթերցողը» հայտնվում է հենց այս «հոսքի» եզրին։ Պարզապես դա հաշվի չի առնվում, քանի որ Համբուրգի հաշիվ արտադրելու հնարավորությունը շատ ավելի կարևոր է ստացվում։
Ոչ մի ժողովրդավարություն!
Բայց եկել են տարբեր ժամանակներ...
Այստեղ ամեն ինչ համընկավ՝ ավանդական մշակութային դիսկուրսների ճգնաժամ և սոցիալ-հոգեբանական մթնոլորտի փոփոխություն։ Եվ սուր քննադատության տեղափոխությունը ամենօրյա թերթեր: Նոր լրագրության արժանիքը, ի թիվս այլ բաների, կայանում է նաև նրա լուսաբանման լայնության մեջ: Անհամատեղելիները համադրելը և՛ հնարավոր է, և՛ ոճային։ Երբ թվացյալ գրականագետ Վյաչեսլավ Կուրիցինը գրում է Վենետիկի բիենալեի մասին, բանաստեղծ Գլեբ Շուլպյակովը գրում է Բրիտանական թանգարանի ճարտարապետական ձևավորման մասին, իսկ հանգուցյալ Միխայիլ Նովիկովը գրում է ոչ միայն շաբաթվա գրքերի, այլ նաև ավտոմրցարշավների, նոր. առաջանում է տեղեկատվական դաշտի որակապես տարբեր վիճակ։
Այն այժմ, ինչպես Բորխեսի ալեֆը, հնարավորություն է տալիս միաժամանակ տեսնել «աշխարհի բոլոր ուղղություններով», մշակութային տարածության ցանկացած կետ: Հեղինակն իրեն վերագրում է մշակույթի սեփական ըմբռնումը. այն, ինչ կարելի է անվանել արվեստ: Այսպես մշակութային լրագրությունը մշտական հղումներով, հղումներով ու ծանոթագրություններով դառնում է համացանցի նմանվող, նրա նախատիպն ու նմանությունը։
Անսահման տեղեկատվական հոսքերը առաջացնում են կոմբինատորիկայի անսահման հնարավորություններ: Չգիտես ինչու (իհարկե, սխալմամբ) այս ողջ հարստությունը սկսում է կոչվել պոստմոդեռնիզմ։
Հեղինակը պարզվում է միջնորդ է, դիրիժոր, իսկ ուղիղ իմաստով՝ ազդարար։ Ենթադրենք, կա զանգվածային լրատվամիջոցների զարգացած տեսություն և անթիվ աշխատություններ զեն բուդդիզմի վերաբերյալ։ Մարդ կա, որ կապում է այս երկու բոլորովին տարբեր ուղղորդված տեղեկատվական հոսքերը՝ սկզբում սեփական գիտակցության մեջ, հետո՝ տեքստերում...
Մնում է միայն գալ կապեր և անցումներ, հաղորդակցության ճարտարապետություն, և տեքստը պատրաստ է: Նորմալ ժամանակակից, առանց թափոնների, էկոլոգիապես մաքուր տեխնոլոգիա, որի մեջ, ի դեպ, չկա որևէ կախվածություն կամ ոչ ստեղծագործական, ամոթալի կամ վատ բան։
Ի վերջո, ամեն ինչ ամեն ինչի հետ կապելու համար անհրաժեշտ է փորձ և խորություն, հայացքի լայնություն, մտքի ճկունություն և մշտական ինքնակրթություն: IHMO-ն, Weil-i-Genis-ը, եթե նրանք չեն հնարել հենց այս մեթոդը, ապա, ժամանակակից համատեքստում, պարզվում է, որ նրա, թերևս, ամենավառ և հետաքրքիր արտահայտիչները:

Այժմ պարզ է, թե ինչպես է առաջացել այս տեխնոլոգիան: Ինչպես առաջացավ: Երկու մենակություն հենց նոր հանդիպեցին ու խոսակցություն սկսեցին։ Պետրոսն ուներ իր կենսափորձը, Ալեքսանդրը՝ իր։ Սկսեցին տարբեր բաներ գրել, մանրացնել, մանրացնել մեկ, մեկ. Այսպիսով, ինչ եղավ այն, ինչ եղավ. ինչ-որ բան Weil-ից, ինչ-որ բան Genis-ից և ինչ-որ ընդհանուր բան. ինչ կա արանքում.
Ինչպես պանրի արցունքը:
Սա մշակութային փոխանակման նորմալ մեխանիզմ է։

Մեծ առեղծված է, թե իրականում ինչ է առաջանում այն մարդկանց միջև, ովքեր հավաքվում և աշխատում են միասին: Ուղեղային գրոհի արդյունավետությունը, փոխադարձ հարգանքի էթիկան, ուղեղի ոլորումների զուգահեռականությունը...
Շատ հետաքրքիր է հասկանալ, հետևել, թե ինչ է բերում, իսկ մյուսը ինչ է տալիս ընդհանուր կաթսայի մեջ։ Անհրաժեշտ են և՛ մտավոր հպարտության խոնարհությունը, և՛ հեղինակային իրավունքների պահպանման հարցում ճշգրտությունը (կոռեկտությունը): Տեքստը, ինչպես երեխային (դժվար է դիմանալ նման համեմատությանը), առաջանում է մեկ-երկուսի դիմաց, կիսվելու անհրաժեշտությունն այն է, ինչը մեզ կրթում և դարձնում է իսկապես ուժեղ: Առատաձեռն.
Կարծում եմ՝ նրանք կխոսեն համաստեղծման այս յուրահատուկ ձևի մասին, քանի որ այն անտեսելն ուղղակի անհնար է, դա շատ քաղցր, գայթակղիչ թեմա է։ Սակայն հիմա էլ, առանձին-առանձին գրված տեքստերին նայելով, կարելի է հասկանալ, թե դրանցից որն է, այժմ քայքայված տանդեմում (մարդկային հարաբերություններ դեռ ունե՞ն, հետաքրքիր է՝) ինչի համար է պատասխանատու։ Տարբերությունն ակնհայտ դարձավ. Քանզի ոլորումների զուգահեռությունը չի ժխտում ստեղծագործական ֆիզիոլոգիայի առանձնահատկությունը։
Ի դեպ, ախտանշանային է, որ թե՛ Պ. Վեյլի և՛ «Զնամյա»-ում, թե՛ Ա. Ջենիսի «Նոր աշխարհում» նոր հրատարակությունները շարժվում են դեպի սուրճի սեղանի գրքի սկիզբ՝ վերջին, քննադատական մասից դեպի պոեզիա. - արձակ, ինչպես, օրինակ, ինքնաբավ գեղարվեստական ժանրերը:
Սակայն նրանք կարծես այդպիսին չեն։
Սրանք դեռևս ստորագրված Վեյլ և Ջենիսի էսսեներ են, նույն տխրահռչակ տեսակետը և մի բան, որի համար նրանք սիրում են կամ նույնքան համառորեն չեն սիրում: Խնդրում ենք նկատի ունենալ. չնայած ներկայիս անկախությանը, Ալեքսանդր Գենիսը և Պիտեր Վեյլը շարունակում են սիմետրիկ զարգանալ. որ այս մեկը, դուք գիտեք, որ այս մեկը.
«Տրիկոտաժում» Ալեքսանդր Գենիսը ինքնանկարագրման փորձ է անում (ժանրի հեղինակային նշանակումը): Մեթոդը, սեփականության նոու-հաուն մնում է նույնը, փոխվում է միայն օբյեկտը, որն այժմ փոխարինվում է սուբյեկտով: Մանկություն, տատիկ, ծանոթություններ. Հաստ, հոսող արձակ, դիպուկ փոխաբերություններ, ստեղնաշարի ծայրից ասես աստիճանաբար փախչող ձեւակերպումներ։
Բայց Ջենիսը դեռ չի ցանկանում միայնակ աշխատել: Որպես օգնական՝ նա կանչում է Սերգեյ Դովլաթովին, ում ինտոնացիաները հեշտությամբ ճանաչելի են, և ում հետ Գենիսը ընտելացել է իր «Բանասիրական վեպը» գրելիս. այնուհետև Բորիս Պարամոնովը, հեշտությամբ բացահայտվող կեղծանունով, որը հայտնվում է «Տրիկոտաժե հագուստում». հետո մեկ ուրիշը (Յուրի Օլեշան, օրինակ, մետաֆորների հետ աշխատելու իր սկզբունքով):
Genis-ը ստեղծում է խիտ տեքստային նյութ, որը չի շնչում, սյուժեն փոխարինվում է ազնիվ մտավոր աշխատանքի ճնշմամբ, տեքստը մտածում է, բայց չի շնչում։ Համակենտրոնացման բարձրացումն այն է, ինչը խանգարում է «տրիկոտաժը» փաստորեն արձակ դառնալու (այլ հարց, բայց դրա կարիքը կա՞), ուժեղ և թույլ ժամանակաշրջանների իր փոփոխությամբ, անկումներով և վերելքներով, բույսերի ներքին կյանքով: Ջենիսը չի աճեցնում իր տեքստը, այլ կառուցում է այն կոշտ, շրջահայաց:
Ինչ-որ Պետրոս Մեծի նման:
Ֆիզկուլտուրայի դասին մկանները ծալող գերազանց ուսանողի բարդույթը. Նա բոլորից լավ գիտի, թե ինչպես և ինչ: Նա ցույց կտա բոլորին... Եվ նա իսկապես գիտի. Եվ, ինչպես պարզվում է (ոչ ոք չէր կասկածում), դա կարող է։ Երբ երկար ու մանրամասն ուսումնասիրում ու նկարագրում ես այլ ստեղծագործողների գործերը, մի օր հանկարծ հասկանում ես՝ դու նույնպես կարող էիր դա անել, ինչպես գոմեշը:
Եվ դուք սկսում եք գրել ինքներդ: Այս առումով հրապարակման «ավտոտարբերակ» ենթավերնագիրը շատ խորհրդանշական է թվում. Մի օր, թերևս, սուրճի սեղանի գրքի կեսից նա կտեղափոխվի հենց սկզբին:
Պիտեր Վեյլի «Եվրոպական հատվածը», որը տպագրվել է «ոչ գեղարվեստական» բաժնում, ավելի ավանդական տեսք ունի՝ Վեյլ և Ժենևյան ոճով։ Մայրենի խոսքի և տարագրության խոհանոցի մասին գրքերում սկսված թեմաների շարունակությամբ։ Այն նկարագրում է ճանապարհորդությունները Ռուսաստանի շուրջ: Պերմ, Յարոսլավլ, Կալինինգրադ, Կալուգա: Վեյլը նման բան արեց «Genius Loci» գրքում՝ միավորելով համաշխարհային մշակույթի համար նշանակալի խարիզմատիկ կերպարներին և իմաստով հարուստ բնապատկերներին:
Սակայն ռուսական իրողությունների դեպքում «Genius Loci» տարբերակը չի գործում։ Նախ, որովհետև այս անգամ պարզվում է, որ հեղինակը ոչ մի դրսից դիտորդ չէ։ Նա ոչ թե զբոսաշրջիկ է, այլ հայրենիք վերադարձող անառակ որդի։ Նա ոչ մի նոր բան չի սովորում, բայց հիշում է ծանոթ տարածքների մասին բաներ, որոնք նախկինում չգիտեր:
Ահա թե ինչու, երկրորդը, ելնելով իր մեթոդին ծանոթ կանոններից (ֆիգուր - բնապատկեր - ուղենիշներ), Վեյլը խրվում է կյանքի ամենատարբեր իրադարձությունների, սովորական (սովորական) մարդկանց, գավառական կյանքի զվարճալի գծերի վրա։ Ռուսաստանը կառուցված չէ, և սա երրորդն է։ Այստեղ «եվրոպական մասում» ամեն ինչ տարածվում է տարբեր ուղղություններով, ձեզ համար բարոյականություն չկա։ Չոր մնացորդ չկա:
Նույնիսկ այս կամ այն հատվածը հասկանալու համար անհրաժեշտ թվեր կանչելը (Կանտ կամ Լեոնտև) ոչինչ չի բացատրում։ Այլ մարդկանց տեքստերը, որոնք օգտագործվում են որպես հենակներ (գրառումներ Կալինինգրադի թանգարանի հյուրերի գրքում կամ մեծերի հայտարարությունները, որոնք տեղադրվել են Պերմի հասարակական տրանսպորտում), չեն խստացնում ընդհանուր համատեքստը, այլ միայն ընդգծում են բացակայող ամբողջականության բացը:
Այստեղ օդը շատ բարակ է, արգանակը շատ բարակ է: Մշակութային շերտը, ինչպես անգլիական սիզամարգը, երկար տարիների ձանձրալի մշակման կարիք ունի, մինչդեռ մեզ համար, դե, մենք միշտ ժամանակ չունենք ճարպի համար. պարզապես մեկ օր կանգնելու և գիշերը դիմանալու համար:
Ուստի յուրաքանչյուր շարադրություն պետք է սկսել նորովի, լարվածություն չի առաջանում, այն չի աճում։ Մեր կորցրած Ռուսաստանը չէր կարող գոյություն ունենալ, քանի որ մենք դեռ չէինք գտել այն. Վեյլի օրինակը դրա երաշխիքն է։ Սովորությունից դրդված նա փորձում է պատմական իրողությունները համապատասխանեցնել ժամանակակիցին, բայց ոչինչ չի ստացվում. ոչ մի կայծ, ոչ բոց, մերկ ավտոնկարագրություն՝ վերադառնալու փորձի:
Երկրի անցյալը տարօրինակ կերպով համընկնում է հենց Պիտեր Վեյլի անցյալի հետ, ով մի հավերժություն հետո վերադառնում է տուն։ Վերադարձողի սուբյեկտիվ էպոսը (նշում, Սոլժենիցինին հակառակ) դրվում է սեփական ինքնությունը գտնելու Ռուսաստանի փորձերի վրա։ Այսպիսով, նոտաների գլխավոր հերոսը դառնում է ոչ թե կոնկրետ տոպոս, այլ շատ կոնկրետ դիտորդ։
Ինչը, ըստ էության, եւս մեկ տարբերակ է արձակին մոտենալու համար։
Ճիշտ է, ի տարբերություն Ա. Ջենիսի, Պ.Վեյլն այս մոտեցումն անում է մյուս ծայրից. և եթե առաջինը հարթեցնում է հիշողության կնճիռները, ապա երկրորդն ուսումնասիրում է հսկայական տարածքներ։ Բայց մտադրությունները կրկին հանգավորվում են էվոլյուցիայի նույն տրամաբանությամբ։
Եվ հիմա՝ նրանք գրեթե միաժամանակ հրապարակում են իրենց շարադրությունները, հաջորդ փորձերը՝ ապացուցելու իրենց, մեզ, բայց ամենակարևորը՝ միմյանց, որ կան, տեղի ունեցան հանրությանը արդեն հայտնի դուետից դուրս։
Թվում է, թե նրանք դատապարտված են շարունակել շարժվել, եթե ոչ զուգահեռ, ապա դեպի միմյանց՝ հորինելով, գիտակցելով երկուսի նույն ճակատագիրը, որին պատանդ դարձան՝ այդքան տարօրինակ հանդիպելով։

Բնական է, որ տարբեր ուղղություններով են գնացել։ Բայց այնքան տարօրինակ է, որ նրանք երբևէ միասին են եղել, որ միասին աշխատել են…
Բնականաբար, քանի որ մենք հասունացել ենք։ Եթե կարծում եք, որ Ռուսաստանը՝ իր հավերժական սոցիալական ինֆանտիլիզմով, մանկապարտեզ է, ապա արտագաղթը դեպի Արեւմուտք, այնտեղ առաջին տարիները՝ դպրոցական տարիները, հրաշալի են։ Գրքով, ուրիշ բանով ու երգով... Մտավոր ու ֆիզիկական հասունության, աշխարհի հետ երկխոսության, իրական ու առնական ընկերության ժամանակաշրջան։ Առաջին սերը և սեռական հասունությունը, որպես կանոն, ավելի ուշ են գալիս։
Միայն անձնական կյանքն է, որ դատապարտում է մարդուն միայնության։ Երեխան երբեք մենակ չէ. P. Weil-ի և A. Genis-ի համագործակցությունը երիտասարդական, ջերմեռանդ ընկերության օրինակ է: Հետո բոլորը մեծանում են, ու սկսվում է ձանձրալի ու չափահաս կապիտալիստական կյանքը։ Եվ բոլորն այսուհետ սկսում են աշխատել միայն իրենց համար։
Խնդրում ենք նկատի ունենալ. կապիտալիզմը Ալեքսանդր Գենիսի և Պիտեր Վեյլի ներքին կյանքում տեղի է ունենում Ռուսաստանում շուկայական տնտեսության առաջացմանը զուգահեռ: Այսինքն՝ մի անգամ Արեւմուտքում մեր անձը մնում է մեր մարդը՝ կապված այն ամենի հետ, ինչ կատարվում է այստեղ, այստեղ և հիմա։
Պարզվում է, որ սա հատկապես ճիշտ է այն մեկի համար, ով սովոր է քայլել կյանքի միջով մեկ ուրիշի հետ ձեռք ձեռքի տված: Առաքյալների համար նամակից, Պետրոսի և Ալեքսանդրի համար:
Այսպիսով, նրանց արձակի ներկայիս փորձը ծագում է Ռուսաստանի գրական կլիմայի փոփոխությունների ազդեցության տակ, որտեղ ձևավորվում է վեպերի շուկա, և անհատական հրատարակությունները սկսում են ավելի շատ գնահատվել, քան ամսագրերը:
Նրանց ներկայիս ուշացումը (դեռևս շարադրություն և այլևս գեղարվեստական չէ) նույնքան խորհրդանշական է, որքան նախորդ՝ պերեստրոյկայի առաջխաղացումը, որը աշխարհին ցույց է տալիս նույն մետաղադրամի երկու կողմերը:
Հոգու դիալեկտիկա, որպես Լև Տոլստոյի հիմնական թեման, նշված էր դպրոցական գրականության դասագրքում:
Կենդանի հոգիների դիալեկտիկա, որը միշտ ավելի հետաքրքիր է ստացվում, քան տեքստի մեռած իրականությունը։
Ահա թե ինչի մասին է պատմությունը։

Վեյլը և Գենիսը որպես հիմնադիր հայրեր

Շքեղ վերահրատարակված «Ռուսական խոհանոց աքսորում» գրքի շնորհանդեսին (Մախաոն հրատարակչություն) երեք լեգենդար գրողներ հայտնվեցին մոսկվացիների առջև որպես հեղինակներ՝ Վեյլ-ի-Գենիս, Պիտեր Վեյլ և Ալեքսանդր Գենիս։

Ես օգտագործում եմ «լեգենդար» էպիտետը ոչ թե որպես բառակապակցություն, այլ որպես սահմանում. մնալով վերջին մեկուկես տասնամյակի գրականության մեջ ամենաազդեցիկներից մեկը՝ այս գրողները երբեք չդարձան ռուսական գրական կյանքի անբաժանելի մասը: Մեզանից շատերի համար նրանք եղել և մնում են 70-80-ականների ռուսական գրական Նյու Յորքի մասին հիմնականում ստեղծված առասպելի կերպարները:

Իրավիճակ, որը զրույց է հրահրում ոչ այնքան բուն «ռուսական խոհանոցի», որքան դրա հեղինակների տեղի մասին ժամանակակից ռուսական գրականության և, ավելի լայն, մշակույթի մեջ։

Երեք գրքերից, որոնցով սկսվեց Վեյլի և Գենիսի մեր ընթերցումը, «60-ականներ. Սովետական մարդու աշխարհը», «Մայրենի խոսքը» և «Ռուսական խոհանոցն աքսորում»՝ վերջինս դարձավ բեսթսելեր։ Իր հեղինակներին ճանաչելու համար սա, ընդհանուր առմամբ, ամենափակ գիրքն է, թեև պարունակում է նրանց արձակի բոլոր բաղադրիչները՝ էներգիա, հուզական ճնշում (խոհարարական գրքում անսպասելի), խելք, ոճի համարյա շքեղություն, պարզություն և անկեղծություն։ «խոստովանական սկզբի» մասին: Բայց նույնիսկ միևնույն ժամանակ ընթերցողի հետ կա ճշգրիտ պահպանված հեռավորություն, և վերջապես, «ցածր ժանրը» ընդունած երկու «բարձրունքների» ժեստի շքեղությունը։ Այս գիրքը իրադարձություն դարձավ ոչ միայն խոհարարական գրականության մեջ։

90-ականների ամենահումորային գրողները՝ Վեյլի և Գենիսի առաջին տիտղոսներից մեկն իրենց հայրենիքում։ Այն ժամանակվա հեղինակությունը ոչ մի կերպ նսեմացնող չէր։ Դեմ. Այդ տարիներին կատակերգությունը կոնցեպտուալիզմի ամենօրյա ձև էր: Նրանք կատակում էին «շերեփի» ու սովետականության մասին՝ ազատվելով զորանոցային կյանքի էթիկայից և էսթետիկայից։ Շատերի համար Վեյլի և Գենիսի «հիմարությունն» այնուհետև փոխկապակցված էր Սոց Արտի հետ, որը ռուսական կոնցեպտուալիզմի առաջատարն էր: Եվ նրանց էսսեիստական արձակի ոճը շատ արագ դարձավ թերթերի վերնագրերի ոճ (ներառյալ «Կոմերսանտ»-ը), ռադիոհաղորդավարների նոր սերնդի լեզուն և ամենաառաջադեմ հեռուստահաղորդումների ոճը:

Դե, ինտելեկտուալ կյանքի ոլորտում Վեյլ-ի-Գենիսը զարմանալիորեն ժամանակին ստացվեց՝ շնորհիվ մշակութային ուսումնասիրությունների սկզբնական բումի՝ ամեն ինչ ամեն ինչի հետ կապելու ունակության, որևէ բան «գիտականորեն» ապացուցելու կարողության: Այս ինտելեկտուալ պոռնկության մեջ, որը սպառողին արբեցրեց մտքի էմանսիպացիայի պատրանքով, իսկ արտադրողին «վերլուծության» առարկաների անսպասելի ճկունությամբ, մտածողի պատասխանատվության հարցը հանվեց կոնստրուկցիաների տպավորիչությամբ և տպավորիչությամբ։ եզրակացությունների բացարձակ անհերքելիությունը (եթե, իհարկե, համաձայնել եք խաղալ առաջարկվող կանոններով): Ես արբեցել էի հենց նոր գիտության լեզվի «աննշանությունից» կամ, ինչպես այն ժամանակ սկսեցին ասել, «զովությունից»։ Այս յուրօրինակ «զովությունը», ամենատարբեր ավանդույթներից ազատությունը, ինչպես այն ժամանակ թվում էր զանգվածային ընթերցողին, վերցրել են և՛ «Մայրենի խոսքը», և՛ «60-ական թթ. Խորհրդային մարդու աշխարհը»։

Դե, ամենաքիչ դերը խաղաց այն լեգենդի հմայքը, որի անունից նրանք ներկայացնում էին՝ երրորդ ալիքի ռուսական արտագաղթի լեգենդը, որն անձնավորված էր, մասնավորապես, Բրոդսկու և Դովլաթովի կերպարներով։

Ո՛չ, չեմ կարծում, որ այդ կատակները հորինել են Վեյլն ու Ջենիսը, որպես երիտասարդական ենթամշակույթի բաղադրիչներից մեկը, այդ ժամանակ կատակելը դառնում էր սերնդի ոճ։ Եվ պարզվեց, որ Վեյլի և Գենիսի ոճաբանությունն այս ոճը կոդավորել է որպես Ռուսաստանում ընթերցողի համար կատակ. Կատակը կարծես գրականության փաստ էր:

Այն տեղը, որ զբաղեցնում էին Վեյլն ու Գենիսն այն ժամանակ, զանգվածային ընթերցողի գիտակցության մեջ, գրողի համար անսովոր պատվաբեր էր, բայց նաև մահացու։

Դառնալ ժամանակի հատկանիշ, այս ժամանակի գույնը, որքան էլ վառ լինի, նշանակում է պատմության մեջ մտնել այս ժամանակի հետ։ Բայց Ռուսաստանում պատմությունը արագ է ընթանում, այն, ինչ երեկ նորություն էր, այսօր սովորական է:

Օրինակ, «Ռուսական խոհանոցն աքսորում» գրքի գաղափարը վերածվեց խոհարարական հեռուստատեսային շոուների՝ ներկայիս աստղերի մասնակցությամբ, այսինքն՝ էկրանների առջև հնարավորինս ամենամեծ զանգվածային լսարանը պահելու ձևի, վաճառել գովազդային հոլովակներ.

Բանտերը նաև դարձավ սովորական հեռուստատեսային ճաշատեսակ՝ թոշակառուների սիրելի Զադորնովի երեկոներից մինչև «ինտելեկտուալ» Սվետլանա Կոնեգեն: Սոցարտիստների ստեղծագործությունը կորցրեց իր արդիականությունը շատ ավելի արագ, քան սոցիալիստական ռեալիզմի գեղագիտությունը, որը նրանց սնուցում էր իր էներգիայով, ավելին, Սոցարտն արդեն պատմություն է, և գրողների նոր սերունդը Ռուսաստանում, որն անկեղծորեն, եռանդով տենչում է «կուսակցությունը գրականության մեջ». այսօրվա իրականությունն է.

Արտերկրում ռուսական կյանքի աուրայի բուն հմայքը վերջապես հալվել է. Վեյլի և Գենիսի այսօրվա ընթերցողներն ունեն արտասահմանի իրենց պատկերը:

Կարծես թե նրանց ժամանակն անցել է։

Եվ հենց այստեղ է սկսվում զվարճանքը. նրանց գրքերը մնում են համապատասխան: Եվ ոչ միայն նորերը, այլեւ հները։

Որոշ չափով դեր խաղաց երկու նոր գրողների հայտնվելը` Վեյլն առանձին, Գենիսը` առանձին: Եթե ի սկզբանե նրանց համատեղ աշխատանքը առաջացրել է ընկալման որոշակի սիմվոլիզմ՝ Վեյլ և Գենիսի գրքերի բովանդակությունն ու պոետիկան՝ որպես հավաքական ստեղծագործության փաստ, որպես 70-80-ականների ռուսական արտագաղթի մի տեսակ ընդհանրացված ձայն, ապա նրանց ներկայիս աշխատանքը։ առանձին-առանձին ստիպում է մեզ վերաբերվել որպես արդեն առանձին երևույթի:

Եվ առաջին բանը, որ հայտնաբերեցին Վեյլի և Ջենիսի նոր գրքերի ընթերցողները, դա նրանց բովանդակությունից կատակաբանության անհետացումն էր: Ոչ, հեգնանքն ու պարադոքսը մնացին, բայց դա արդեն կատակ չէր։ Վեյլի և Գենիսի հեգնանքը փոխեց իր գործառույթն ընթերցողի համար։

Փաստն այն է, որ Ռուսաստանում կատակելը շատ առումներով 80-ականների այսպես կոչված անտարբերության շարունակությունն էր, ժխտման ձև, և ոչ ավելին: Վեյլի և Գենիսի հեգնանքը ենթադրում էր ոչ այնքան ժխտում, որքան «մաքրում տարածություն» նորմայի մասին սեփական գաղափարների հաստատման համար, որը մշակվել է ինչպես մտքով, այնպես էլ կուտակված կյանքի փորձով. կյանքի օրենքները.

Վերջին տարիներին Վեյլի հրատարակած գրքերից ամենանշանակալիում՝ «Genius Loci»-ում, հեղինակը չի թողնում այն, ինչ ժամանակին արել է Գենիսի հետ էսսեիզմում: Վեյլը շարունակում է այստեղ, բայց նոր նյութով և նոր առաջադրանքներով։ Նա զբաղեցրեց ինքնաճանաչումը համաշխարհային մշակույթի և համաշխարհային պատմության մեջ: Գիրքը պարունակում է ընդարձակ էսսեներ Ջոյսի, Արիստոֆանեսի, Բորխեսի, Վագների, Բրոդսկու, Ֆելինիի մասին; Դուբլինի, Աթենքի, Տոկիոյի, Նյու Յորքի, Ստամբուլի և այլնի մասին - ոչ թե ուսումնասիրություններ, ոչ թե ուսումնասիրություններ, այլ աշխարհի և նրա մշակույթի սեփական պատկերի աստիճանական մեթոդական ձևակերպում:

Վեյլը վերցնում է այն, ինչ պարզ է իրեն (և մեզ՝ իր ժամանակակիցներին), այն, ինչ տեղին է, ինչ ենք նա (մենք) այսօր։ Այսինքն, երբ Վեյլում կարդում ենք Խալսայի կամ Միշիմայի մասին, կարդում ենք մեր ներկայիս ես-ի մասին։

Նույնը տեղի է ունենում Ջենիսի «Դովլաթովը և շրջակայքը» գիրքը կարդալիս, որն իր ժանրով հուսահատեցրեց քննադատներին։ Սա ի՞նչ է, հուշագրություն։ Ինքնակենսագրությո՞ւն։ Էսսե ստեղծագործական հոգեբանության վերաբերյալ: Ռուսական արտագաղթի դիմանկարը.

Ե՛վ, և՛ մյուսը, և՛ երրորդը, բայց որպես նյութ, որի վրա հեղինակն անդրադառնում է ժամանակակից գրականությանը որպես գեղագիտական երևույթի։ Հեռավոր անալոգիան գրական մանիֆեստ է։ Բայց հեռու: Քանի որ մանիֆեստը, ըստ սահմանման, մտադրության արձանագրություն է: Genis-ը ուսումնասիրում է գեղագիտական մի երևույթ, որն արդեն տեղի է ունեցել և ապացուցել է իր կենսունակությունը: Եվ նա դա անում է թե՛ որպես տեսաբան, թե՛ որպես պրակտիկանտ։

1991-ին հարգարժան բանասերից լսեցի ակնարկը նոր լույս տեսած «Մայրենի խոսքի» հեղինակների մասին. «Անբաններ. Նրանց գրքում առնվազն երեք էսսե ներկայացնում է մենագրության համառոտ ուրվագիծը, բայց նրանք չեն նստի այն մանրամասն ուսումնասիրելու»:

Չէ, ինչու չէ, նստեցինք, աշխատեցինք։

Թեթևությունը, աֆորիզմը և ոճական խաղը, որով գրում են Վեյլն ու Ջենիսը, ոչ մի կերպ չեն ջնջում, այլ պարադոքսալ կերպով ստեղծում են իրենց գրքերում ոչ թե հավերժական թեմաներով թեթեւոտ վազորդների, այլ մարդկանց (գրողների, մտածողների) կերպարը, որոնք խստորեն կռվում են դրանցով։ լարված պայքար անիծյալ հարցերի անլուծելիության հետ:

Իրականում, դրա համար ես այս տեքստից առաջ գրեցի «հիմնադիր հայրեր» արտահայտությունը, նկատի ունենալով Վեյլին և Գենիսին ոչ թե որպես գրողների, ովքեր ժամանակին գրականորեն ձևակերպել են կատակաբանությունը որպես դարաշրջանի լեզու, այլ որպես գրողներ, ովքեր ի սկզբանե որոշել են մեռելներից դուրս գալու ուղիները: ավարտվում է այնտեղ, որտեղ տանում է այս ծաղրը:

Դասախոսություններ ռուս գրականության մասին գրքից [Գոգոլ, Տուրգենև, Դոստոևսկի, Տոլստոյ, Չեխով, Գորկի] հեղինակ Նաբոկով Վլադիմիր

«ՀԱՅՐԵՐ ԵՎ ԵՐԵԽԱՆԵՐ» (1862) 1 «Հայրերն ու որդիները» ոչ միայն Տուրգենևի լավագույն վեպն է, 19-րդ դարի ամենավառ գործերից մեկը։ Տուրգենևին հաջողվեց իրականացնել իր ծրագիրը. ստեղծել երիտասարդ ռուս տղամարդու արական կերպար, որը բոլորովին նման չէ սոցիալիստի լրագրողական տիկնիկին.

1960-70-ականների Ընտիր ակնարկներ գրքից Սյուզան Սոնթագի կողմից

Կյանքը կխամրի գրքից, բայց ես կմնամ. Հավաքածուներ հեղինակ Գլինկա Գլեբ Ալեքսանդրովիչ

«Ռուսական կյանք» ամսագրի հոդվածներ գրքից հեղինակ Բիկով Դմիտրի Լվովիչ

Հայրեր և որդիներ - հին վեպի նոր դրվագների վերամշակում

Ֆանտավրիա գրքից կամ Ղրիմի գիտաֆանտաստիկայի տխուր պատմությունը հեղինակ Ազարիև Օլեգ Գենադիևիչ

1. Հիմնադիրների թեկնածուներ Երկար տարիներ Ղրիմի գիտաֆանտաստիկ գրականությունն իր ակունքներն սկսել է Ալեքսանդր Գրինից: Շատ առումներով դա ճիշտ է: Ալեքսանդր Ստեպանովիչը բնիկ ղրիմցի չէր, այսինքն՝ թերակղզում ծնված մարդ։ Առողջական պատճառներով նա բնակություն է հաստատել թերակղզում

Քիչ հայտնի Դովլաթով գրքից. Հավաքածու հեղինակ Դովլաթով Սերգեյ

19-րդ դարի ռուս գրականության պատմություն գրքից: Մաս 2. 1840-1860 թթ հեղինակ Պրոկոֆևա Նատալյա Նիկոլաևնա

Գրքից 50 գրքեր, որոնք փոխեցին գրականությունը հեղինակ Անդրիանովա Ելենա

«Հայրեր և որդիներ» 1862 թվականին գրողը հրատարակեց իր ամենահայտնի վեպը՝ «Հայրեր և որդիներ», որն առաջացրեց մեծ թվով շատ հակասական արձագանքներ և քննադատական դատողություններ։ Լայն հանրության շրջանում վեպի ժողովրդականությունը ոչ պակաս պայմանավորված է նրա սրությամբ

Ռուսական վեպի պատմություն գրքից. Հատոր 1 հեղինակ Հեղինակային բանասիրական թիմ.

13. Իվան Տուրգենև «Հայրեր և որդիներ» Իվան Սերգեևիչ Տուրգենևը սերում էր Տուլայի ազնվականների հնագույն տոհմից՝ Տուրգենևներից: Իվանի մանկության տարիներն անցել են Օրյոլի նահանգի Սպասսկոյե-Լուտովինովո գյուղում՝ նրա մոր կալվածքում 1833 թվականին Տուրգենևն ընդունվել է Մոսկվայի համալսարան

Պուշկինից Չեխով գրքից. Ռուս գրականությունը հարց ու պատասխանում հեղինակ Վյազեմսկի Յուրի Պավլովիչ

«ՀԱՅՐԵՐ ԵՎ ԵՐԵԽԱՆԵՐ» (G. M. Friedlener - § 1; A. And Batyuto - §§ 2-5) 1 «Հայրեր և որդիներ» վեպը մտահղացել է Տուրգենևը 1860 թվականի օգոստոսին և ավարտվել մեկ տարի անց՝ 1861 թվականի հուլիսի 30-ին։ Ռոմափը տպագրվել է 1862 թվականի «Ռուսական տեղեկագիր» ամսագրի փետրվարյան գրքում։ Նույն թվականին լույս է տեսել առանձին հրատարակություն

Հեղինակի գրքից

Բիկովա Ն. Գ. «Հայրեր և որդիներ» 1862 թվականի փետրվարին Ի. Ս. Տուրգենևը հրատարակեց «Հայրեր և որդիներ» վեպը: Հեղինակը փորձել է ռուս հասարակությանը ցույց տալ աճող հակամարտությունների ողբերգական բնույթը։ Ընթերցողը ենթարկվում է տնտեսական անախորժությունների, ժողովրդի աղքատացման, ավանդականի քայքայման

Մայրենի խոսք. Գրականության դասեր Ալեքսանդր Գենիս, Պիտեր Վեյլ

(Դեռ ոչ մի գնահատական)

Վերնագիր՝ Մայրենի խոսք. Գրականության դասեր

«Մայրենի խոսք. Նուրբ գրականության դասեր» Ալեքսանդր Գենիս, Պիտեր Վեյլ

«Ռուս գրականության հիմնական գրքերը կարդալը նման է կենսագրության վերանայմանը։ Կյանքի փորձը կուտակվել է ընթերցանությամբ ու դրա շնորհիվ... Մենք աճում ենք գրքերով - նրանք աճում են մեր մեջ։ Եվ մի օր կգա ժամանակն ապստամբելու մանկության մեջ ներդրված դասականների նկատմամբ վերաբերմունքի դեմ»,- գրում են Փիթեր Վեյլը և Ալեքսանդր Գենիսը իրենց «Մայրենի խոսքի» առաջին հրատարակության նախաբանում։

ԽՍՀՄ-ից գաղթած հեղինակները մի գիրք ստեղծեցին օտար երկրում, որը շուտով դարձավ խորհրդային դպրոցական գրականության դասագրքի իսկական, թեկուզ փոքր-ինչ հումորային հուշարձան։ Մենք դեռ չենք մոռացել, թե ինչպես հաջողությամբ այս դասագրքերը ընդմիշտ վհատեցրին դպրոցականներին ընթերցանության ցանկացած ճաշակից՝ նրանց մեջ սերմանելով ռուս դասականների հանդեպ համառ հակակրանք։ «Մայրենի խոսքի» հեղինակները փորձել են կրկին արթնացնել դժբախտ երեխաների (և նրանց ծնողների) հետաքրքրությունը ռուսական կերպարվեստի նկատմամբ։ Կարծես փորձը լիակատար հաջողությամբ էր ավարտվել: Վեյլի և Գենիսի սրամիտ և հետաքրքրաշարժ «հակադասագիրքը» երկար տարիներ օգնում է շրջանավարտներին և դիմորդներին քննություններ հանձնել ռուս գրականությունից:

Գրքերի մասին մեր կայքում կարող եք անվճար ներբեռնել կայքը առանց գրանցման կամ առցանց կարդալ «Մայրենի խոսք. Նուրբ գրականության դասեր» Alexander Genis, Peter Weil in epub, fb2, txt, rtf, pdf ֆորմատներով iPad-ի, iPhone-ի, Android-ի և Kindle-ի համար։ Գիրքը ձեզ կպարգևի շատ հաճելի պահեր և իրական հաճույք ընթերցանությունից: Ամբողջական տարբերակը կարող եք գնել մեր գործընկերոջից։ Նաև այստեղ կգտնեք գրական աշխարհի վերջին նորությունները, կսովորեք ձեր սիրելի հեղինակների կենսագրությունը։ Սկսնակ գրողների համար կա առանձին բաժին՝ օգտակար խորհուրդներով և հնարքներով, հետաքրքիր հոդվածներով, որոնց շնորհիվ դուք ինքներդ կարող եք փորձել ձեր ուժերը գրական արհեստների մեջ: