Joey Lawrence, bedre kjent under sitt profesjonelle navn, Joey L. er en kanadisk kommersiell fotograf, filmskaper og forfatter med base i Brooklyn, New York.

PetaPixel: Kan du fortelle oss om deg selv og hvordan du startet din karriere som fotograf?

Joey L: På videregående spilte alle vennene mine i band. Jeg kunne aldri synge eller spille og ble i stedet fotograf da jeg var 16 år gammel. Jeg hjalp gutta med å lage kommunikasjonsmateriell og nettsider, eksperimenterte underveis og lærte alt jeg kunne om den tekniske siden av fotografering.

Da jeg ble profesjonell fotograf, begynte jeg å tjene mine første penger. Før det hadde jeg aldri hatt en "normal" jobb som ville tillate meg å spare opp til min egen virksomhet. Så jeg brukte de ekstra midlene jeg trengte for å reise til forskjellige land, og dette har formet den personlige siden av porteføljen min.

Reisetørsten kom av at jeg i min ungdom ikke hadde mulighet til å reise noe sted utenfor Canada. Jeg ble alltid hypnotisert og tiltrukket av fremmede steder og kulturer som jeg leste om i bøker eller på Internett, men jeg kunne aldri dra dit. Så, plutselig, fikk jeg en slik mulighet, og jeg er fortsatt tiltrukket av de fjerneste hjørnene av verden. Mine personlige bilder har alltid vært veldig viktige for meg, så folk er tiltrukket av dem i utgangspunktet.

PP: Hva var ditt første kamera og hvilket utstyr bruker du nå?

JL: Mitt første kamera var Olympus D-600L. Det var bare deilig med 1,4 megapikslers raseri.

Nå har jeg et godt kamera på utsiden, men på innsiden har vi et kjærlighets/hat forhold. Jeg bruker en Phase One P65 digital bakside som jeg monterer på en Mamiya 645DF. Dessverre er det svært liten konkurranse innen mellomformatkameraer og Phase One gidder ikke lage mer innovative produkter. For eksempel, når dette skrives, fungerer alle mellomformat digitale baksider dårlig under dårlige lysforhold. Det har vært noen prestasjoner siden min P65+ kom ut, men de er fortsatt langt fra perfekte. Noen ganger vil kameraet kaste feil som jeg aldri har sett før, og til og med ekspertene børster det av med "ta ut batteriene, så sett dem tilbake"

Men kameraet fungerer utmerket når det brukes i en spesifikk situasjon. Kvaliteten og oppløsningen står det respekt av. Du skjønner, jeg elsket Fase One inntil nylig, men nå kan jeg fortelle deg sannheten. Det er noen forferdelige sider ved dette systemet, men det er alt vi har for nå. Jeg gir min mening om kameraet med håp om at det vil motivere dem til å lage et bedre produkt. Jeg gjør dette fordi jeg elsker og hater deg, fase én.

Jeg håper også Canon eller Nikon vil lage en konkurransedyktig modell, men dette er et lite marked.

PP: Hvordan vil du beskrive bildene dine til noen som aldri har sett dem?

JL: Som "stiliserte miljøportretter".

I mitt personlige arbeid liker jeg å stilisere "gamle" gjenstander med et snev av moderne smak. Noen ser for eksempel en stamme fra Etiopia og tror feilaktig at dette er en eldgammel livsstil som har overlevd uendret. Sannheten er at disse stammene lever normalt i det 21. århundre, og mange av bildene mine fra dette området i Afrika viser samtidens påvirkninger på deres daglige liv.

Det er alltid vanskelig å finne en balanse mellom stiliserte bilder og enkel smakløshet. Fotografen har bare sans for å lage et bilde: det visuelle. Dermed er vi totalt avhengige av visuelle objekter for å fortelle en historie.

Jeg har snakket om dette i andre artikler – favorittfotografene mine gjør vanligvis to ting: 1) de avslører noe om motivet, og 2) de avslører også noe om fotografen. Jeg elsker når fotografens visjon er så sterk og sammenhengende at selv hans personlige kontakt er svakt synlig i bildet, og går utover det vanlige bildet.

PP: På hvilket tidspunkt innså du at fotografering er det du ønsker å gjøre?

JL: Jeg husker at jeg så en kortfilm om etableringen av Jurassic Park som barn. Den kom ut i 1993, så jeg var omtrent fire år gammel. Fra det øyeblikket innså jeg at jeg ønsket å lage film og bli fotograf. Dette er fortsatt et av mine favorittmalerier.

PP: Hva synes du om formell utdanning innen fotografi? Er du for eller imot?

JL: Jeg har aldri hatt en formell utdannelse innen fotografi, men jeg har ikke noe imot uansett. Du må kjenne deg selv og dine lærevansker for å kunne ta denne avgjørelsen.

Når det gjelder meg, likte jeg egentlig aldri skolen, selv om jeg hadde gode lærere. Når jeg ser tilbake, vet jeg at mange unge ikke er sikre på hva de vil gjøre i livet, og i dette tilfellet var jeg veldig heldig, fordi jeg visste hva jeg ville. Dette formet selvfølgelig min vei og påvirket min beslutning om ikke å ta en formell utdanning.

Jeg jobbet som profesjonell fotograf det siste året på videregående, og jeg følte at leksene mine holdt meg tilbake og distraherte meg fra min profesjonelle vekst. Hvis jeg studerte fotografering senere på høyskole eller universitet, er jeg sikker på at jeg ville følt det på samme måte. Jeg lærte bedre ved å eksperimentere på dette området.

Det er mye informasjon på Internett og det er tilgang til andre fotografers studioer, så det er bedre å bruke skolepenger annerledes. Dette fungerer kun for personer som har en selvstendig læringsstil. Mange foretrekker et klasserom. Jeg har venner som gikk på fotoskole, og dette er en stor del av suksessen deres. De har etablert mange kontakter som de fortsatt jobber med, og det er lettere å finne ut de tingene jeg lærte mye vanskeligere.

PP: Hvor mange land har du besøkt så langt? Hva er reisemålene dine?

JL: Jeg har vært i mange land rundt om i verden, men jeg verdsetter gjentatte turer mer enn bare å gli over kontinentet. Jeg foretrekker å fokusere på ett bestemt område eller en gruppe mennesker i et land. Jeg har vært i Etiopia (5 ganger), India (4 ganger), Indonesia (to ganger) og mange andre land. Rask reise er ikke bra for stilen jeg jobber i. Det tar veldig lang tid.

Dette er viktig fordi jeg fotograferer mennesker. Det viktigste er gjort før du begynner å filme. Selve skytingen tar minst tid. Før det prøver jeg å forstå kultur, sted og lys. For eksempel kan du merke en stor forskjell i hvordan folk ser ut i portretter fra min første tur til Etiopia og fra min siste tur. På de siste bildene er de mer komfortable, de tar en mer aktiv del i fotograferingen, og de stoler mer på meg når de lager bildet sitt. Vi forstår hverandre mye bedre.

PP: Hvordan klarer du å få kontakt med menneskene du portretterer? Hva har du lært om dette gjennom årene?

JL: Prosessen min er denne: Jeg drar til et nytt sted og møter en gruppe mennesker jeg vil fotografere. Jeg undersøker kulturen deres godt før jeg ankommer, og jeg kjenner noen av nøkkelelementene som den gjennomsnittlige utlendingen sjelden krysser over. Dette kan være informasjon fra en antropolog som har jobbet i feltet, en oversetter eller en guide jeg møtte før jeg reiste. Jeg studerer ofte religiøs tro eller spesifikke hendelser i historien til denne kulturen.

Jeg kan ikke ta bilder på timer, dager eller uker. Jeg bare observerer, men gjør det samtidig klart at jeg er fotograf og at jeg har tenkt å ta bilder senere. Jeg prøver å sette meg inn i det lokale språket og skikkene for å vise vennlighet og styrke båndet. Hvis de ber meg bli, så bor jeg hos dem, men jeg prøver aldri å late som om jeg er «en del av stammen». Jeg er fortsatt en outsider som har kommet for å respektfullt observere. Jeg reiser for å forstå hvordan andre mennesker tolker verden og respekterer forskjeller.

Jeg forklarer folk at arbeidet mitt kan kommunisere til verden om livsstilen deres og hvorfor den er bra. Hvis de ikke forstår hvorfor fotografering er viktig, så forklarer jeg at det er en måte å fortelle historier på i min kultur.

Hvis lokale folk spør meg om stedet der jeg bor og ønsker å se et bilde av familien min, tyder dette på gjensidig interesse. Dette er vanligvis øyeblikket da jeg kan begynne å ta bilder. Fra dette synspunktet er det et samarbeid fordi de virkelig ønsker å vises foran kamera for den de er.

Når / hvis jeg kommer tilbake en dag, tar jeg med dem utskriftene. På dette stadiet er den vanskeligste delen over, og folk vil være mer åpne for deg for hvert minutt du bruker på prosjektet.

PP: Kan du fortelle oss kort om ditt nye Delta People-prosjekt?

JL: Jeg reiste til Etiopia i Omo-dalen i fire år. Det som begynte som en liten hobby for stammene som bor i området, har nå vokst til en rekke personlige fototurer og eventyr.

Frem til dette punktet har formålet med mine reiser hovedsakelig vært fotografering. Men nå som jeg har fått en bedre forståelse av området og menneskene, føler jeg at det er på tide å begynne å filme.

(Redaktørens merknad: Du kan finne ut mer om dette prosjektet og støtte det økonomisk på Kickstarter-nettstedet.)

PP: Har du noen triks for å holde laget og utstyret ditt trygt når du reiser utenlands?

JL: Når det gjelder kjøretøysikkerhet, anbefaler jeg alltid at kameraet ditt ser så billig ut som mulig. Du kan legge den sammen med noen taper og bokser i en gammel skuff eller pose som ikke skriker «Hei, jeg har en haug med dyre ting her».

Jeg er ekstremt paranoid om harddisker med bildene mine. Jeg vet at det mest verdifulle jeg har med meg ikke er kameraet mitt, men bildene jeg har tatt. Teknikken kan erstattes, fotografiene kan ikke. Jeg har vanligvis med meg 2-4 eksterne disker. På mine reiser er en med meg hele tiden, mens andre er på trygge steder eller jeg sender dem hjem halvveis i posten.

Når det gjelder å holde mannskapet trygt, handler alt om forskning før turen. Internett er en utrolig ressurs hvor du kan finne en rekke førstehåndsartikler, samt rapporter fra andre reisende og journalister som allerede har besøkt disse stedene.

PP: Hva er dine viktigste inntektskilder og hvor mange jobber med deg?

JL: Til kapitlene mine kommersiell fotografering er en viktig inntektskilde. Selv om det er færre i antall enn redaksjonelle oppdrag, krever det mye mer forberedelse og tid på grunn av kompleksiteten i implementeringen. Jeg er veldig heldig som har lojale kunder som jeg elsker å samarbeide med, som History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon, etc.

Den andre kilden er utstillinger av arbeidet mitt i gallerier. Selv om de kun er representert noen få steder (vi håper å utvide antallet i fremtiden), gir de et godt overskudd og jeg prøver å sende inn nye arbeider så ofte som mulig.

Merkelig nok er en annen inntektskilde mine lærebøker for andre fotografer som dekker teknikker fra fotoseansene mine. De er veldig viktige for meg siden jeg bruker mye tid på å gjøre mitt eget arbeid.

PP: Hva er den vanskeligste delen av å drive en fotobedrift, og kan du gi råd i denne forbindelse?

JL: Den vanskeligste delen av å drive egen virksomhet er å fokusere på én ting, å innse at antall timer i løpet av en dag er begrenset (noen ganger jobber jeg til 4 om morgenen). All tid viet til prosjektet bør være strategisk, for hvis virksomheten mislykkes, så gjør jeg det også.

Jeg har funnet ut at når jeg vier meg til én oppgave, blir jeg ofte distrahert av nye prosjekter og ideer som kommer underveis. Gjennom årene har jeg lært å velge et prosjekt og holde meg til det til slutten, men jeg innrømmer at jeg hele tiden får lyst til å hoppe av et skip når jeg er energisk.

Jeg pleide å brenne meg selv, og tok tak i absolutt alt som kom for hånden. Hvis det dukker opp gode prosjekter, men jeg rett og slett ikke har nok tid til dem, opplever jeg at folk faktisk respekterer dem enda mer hvis jeg høflig takker nei og forklarer at jeg har forskjellige prioriteringer. Jobben kan lide hvis jeg ikke kan gjøre den med full dedikasjon.

Jeg har følt en viss frihet i det siste når jeg har klart å takke nei til prosjekter jeg ikke liker. For eksempel elsker jeg retusjering og gjør det med 99 % av bildene mine, men jeg var alltid redd for å gjøre det med hud og hår i kommersiell fotografering. Jeg toner fortsatt og avbilder og korrigerer farge, men etter at kokken begynte å overlate retusjeringen til vennen sin, hadde jeg mye fritid.

Jeg gjorde det samme med jobber som regnskap, kundeservice i butikken min for lærebøker, tilsyn med trykksalg osv. Selv om det koster penger, foregår disse prosessene i bakgrunnen og frigjør tid til å fokusere på de tingene du trenger mest.

PP: Hva ville du gjort hvis du måtte gi opp fotografering og film?

JL: Jeg ville slutte å være en boms og begynne å studere antropologi. Jeg elsker ideen om å kunne tolke det jeg verdsetter i fotografering fra et akademisk synspunkt.

PP: Hvilket råd vil du gi til en ambisiøs fotograf som ønsker å følge i dine fotspor?

JL: Å ha en klar visjon er veldig viktig i enhver karriere, spesielt når det kommer til fotografering. Det er veldig enkelt å gruppere alle kommersielle fotografer i én kategori. Vi bruker alle kameraer, men plasseringene og kundene vi jobber med og bildene våre er veldig forskjellige. Du går ikke til en otolaryngolog for å få øynene dine behandlet. På samme måte er fotografer som fotograferer økoportretter ofte forskjellige fra de som fotograferer arkitektur.

Du må spesialisere deg i begynnelsen, og være veldig god på én ting, ikke middelmådig på mange måter. Da vil folk i feltet kjenne igjen arbeidsstilen som en dag skal betales for. Jeg vil starte med å velge et emne som er viktig for deg, som vil vekke lidenskapen din i vanskelige tider.

Dette betyr ikke at denne stilen vil være den eneste typen arbeid du vil gjøre, men den vil bli en startrampe for anerkjennelse av arbeidet ditt og vil bidra til å skape en unik identitet for et helt hav av fotografer.

Den originale artikkelen på nettstedet

Sjanger: iscenesatt, studiofoto

Erfaring: mer enn 10 år

Del én, kommersiell

Fortell oss om deg selv, hvor kommer du fra, hvor lenge har du jobbet i England og hva fikk deg til å flytte?

Jeg er fra Latvia, bosatt i Riga. Flyttet til England for 8 år siden. Den økonomiske verdenskrisen, som skjedde i 2008 og fratok meg jobben samme år, fikk meg til å ta dette skrittet. Utdannelsen min som kunstner-designer (nå heter det designer) var helt uavhentet i perioden med total mangel på penger. Alt de kunne tilby meg da var å jobbe i en butikk som gardindesigner for en krone, som rett og slett var umulig å leve av.

Hvordan føler du deg i et nytt land?

Jeg føler meg bra, spesielt når solen skinner.

Hvilke vanskeligheter møtte du da du først begynte å jobbe som fotograf i England?

Da jeg nettopp begynte å filme, var det ingen vanskeligheter. Det oppsto vanskeligheter da jeg bestemte meg for at jeg fra kategorien hobby, selv om noen ganger betalt, gikk over til profesjonell aktivitet (nå snakker jeg ikke om profesjonalitet som en kvalitet, jeg snakker om profesjonalitet som en heltidsaktivitet, ca. et yrke)

Jeg trengte å kjøpe forsikring fordi jeg møtte kunder som ansetter forsikringspliktig. Selv studioer leier ikke ut alt til fotografer uten forsikring. Nylig måtte jeg lage et papir om fravær av kriminell bakgrunn, fordi klienten var skolen jeg filmet den populære mannekengutfordringen for. Dette papiret kom godt med med en gang da jeg ble ansatt for å leie et hus med dyrt interiør. Jeg måtte tegne kontrakter og lære å skrive fakturaer, føre regnskap. Jeg innså at jeg måtte be om tillatelse til å filme på offentlige steder på forhånd – det var tilfeller hvor jeg ikke gjorde dette og måtte forholde meg til «sikkerheten». Etter å ha kjøpt en drone, ble jeg møtt med tvetydigheten i lovene, jeg studerte alle lovene om hva som kan og ikke kan filmes, og til hvilken høyde jeg kan ta av på ett eller annet sted. Tross alt, hvis jeg tar penger for dette, så skal klienten min føle at jeg har tatt vare på alt og det vil ikke være noen problemer.

Hvilken by jobber du i? (Studionavn hvis det finnes)

Jeg er basert i Nordvest-England, studioet mitt ligger i nærheten av Manchester i den lille byen Warrington, men jeg reiser også over hele England og Skottland hvis klienten min trenger det.

Din nettside

Jeg har to nettsteder, en som dekker alle mine aktiviteter www.davidsilis.co.uk. Den andre fokuserer mer på kommersiell fotografering, design og video - kotmedia.co.uk

Hvilken sjanger jobber du i?

Jeg er en multistasjoner, jeg jobber i mange sjangre, og det avhenger ikke av hva jeg elsker, men av hva klienten min ønsker, inkludert filmopptak og digital design.

Hvor lenge har du drevet med fotografering?

Som hobby likte jeg å filme fra skolen, da med min fars gamle Zenit, og jeg kjøpte det første digitale speilreflekskameraet for 10 år siden, og fra det øyeblikket, kan man si, begynte veien til yrket.

Tilbyr du fotograferingstjenester eller jobber du bare med enkelte prosjekter?

Jeg yter tjenestene til en fotograf og en videograf likt, for meg er fotografi og video to sider av samme sak, det er alltid å jobbe med rammen og motivet til rammen.

Hva var nøkkeløyeblikket i din karriere for deg?

Nøkkeløyeblikket var min beslutning om å jobbe for meg selv.

Fortell oss om ditt mest vellykkede prosjekt

Det er vanskelig å si om de mest vellykkede, jeg vil gjerne tro at den mest vellykkede ligger foran meg.

Hvilke av kollegene dine i Storbritannia kan du si er gode fotografer?

Konseptet med «god fotograf» er ikke helt riktig, etter min mening. Det er - liker det og ikke liker det, men den du ikke liker betyr ikke at den er entydig dårlig. Jeg følger arbeidet til mange fotografer i Storbritannia og ønsker ikke å fremheve noen.

Er du medlem av en fotogruppe/klubb?

Nei jeg er ikke. Alt som interesserer meg finner jeg alltid på Internett, og jeg har også kollegaer som jeg kan henvende meg til for å få råd.

Det sies at det britiske fotografinivået er veldig forskjellig fra det postsovjetiske. Hva synes du om det? Hvis du ser forskjellene, hva er de?

Etter min mening ligger røttene til en betydelig forskjell i det faktum at siden 70-tallet, og kanskje til og med før jeg ikke vet sikkert, ble halvautomatiske kameraer aktivt brukt i Storbritannia der eksponeringen ble satt i henhold til værsymbolene med fraværet av muligheter for å endre kombinasjonen av eksponering og blenderåpning, og fremkalling og utskrift av bilder fant sted i fotosalonger, så den gjennomsnittlige engelskmannen, som hadde et stort utvalg av underholdning, gikk ikke engang dypt inn i fotografering, han trykket bare på en knapp på barnets bursdag, og noen skrev den deretter. Og for en sovjetisk person, en arbeider av fabrikker og planter, var det få alternativer for underholdning og fotografering ble en populær hobby. I USSR var det hovedsakelig skala- eller speilreflekskameraer der eksponeringen måtte justeres manuelt, og dermed ble hver person, som jobbet med lukkerhastighet og blenderåpning, litt av en artist. Hvert skudd ble behandlet veldig nøye, fordi filmer og reagenser ikke var billige, og til og med mangelvare. Og så, etter å ha skutt et par filmer, begynte den sovjetiske amatørfotografen magien med å utvikle og skrive ut fotografier hjemme, og skapte et minilaboratorium.

Derfor er det en betydelig forskjell i nivået på fotografer. Kravene til det post-sovjetiske fotografimarkedet er veldig høye, fordi folk forstår mye om fotografi og krever et nivå fra fotografer, mens britene har det lettere, fotografering for dem er ofte bare fotografi, de prøver ikke engang å lage kunst ut av det. Dette er bare et bilde for minne uten pretensjoner. Forskjellen er spesielt merkbar i studiofotografimarkedet, engelsk studiofotografi og studioer i Øst-Europa er himmel og jord. I moteindustrien vet kanskje Storbritannia mye mer.

Som statistikk viser, er det mange russisktalende fotografer i Storbritannia. Føler du konkurransen?

Selvfølgelig er det konkurranse og dette er en god grunn til å bli bedre.

Basert på din erfaring, er de østeuropeiske kundene forskjellige fra de britiske? Og i så fall med hva?

Kanskje setter mentalitetsforskjellen et avtrykk på oppførselen til klienten, men det er veldig vanskelig å skille ut noen spesifikk forskjell. Klienten er enten lett eller vanskelig, og dette har ingenting med hans nasjonalitet å gjøre.

Fortell oss om din mest minneverdige klient / bestillingsverk

Den mest hyggelige og minneverdige jobben for meg var å filme en video for sønnen min, som vi publiserte på YouTube, hvoretter en BBC-representant kontaktet oss og videoen ble brukt av dem i programmet, de skrev også om dette i den lokale Guardian og selv lederen av bystyret i byen vår sendte personlig takk. Det var en veldig hyggelig opplevelse.

Hvilket prosjekt vil du gjerne ta på deg?

Kontanter (ler).

I hvilket tilfelle vil du bli tvunget til å nekte en klient?

Hvis jeg ikke kan oppfylle det kunden ber om.

Har du hatt noen misforståelser med klienten før eller etter jobb? Hvordan takler du situasjoner der klienten er misfornøyd? Gi et eksempel på en historie fra praksisen din.

Alle profesjonelle i enhver virksomhet møter kundemisnøye. Jeg er intet unntak, og derfor har jeg identifisert tre typer misfornøyde kunder for meg selv:

• Den første typen vil motta arbeidet ditt, si takk, kanskje til og med legge ut et par bilder på nettverket, og så finner du ut at han var ulykkelig, men han selv vil ikke fortelle deg dette. Det er ingenting du kan gjøre med denne typen misnøye.

• Den andre typen er en konstruktivt misfornøyd kunde. Misnøyen skal imidlertid ikke bare være konstruktiv, men også objektiv - dette er også viktig, det er partiske konstruktive påstander, og et levende eksempel på dette var min klient, som krevde å gjøre om hele fotoseansen gratis fordi hun ikke likte hvordan sminken og frisyren hennes så ut på fotografier. Påstanden virker å være konstruktiv, men passer denne sminken og frisyren henne – begrepene er subjektive, dessuten var det ikke jeg som gjorde sminken og frisyren, hvorfor skal jeg stå for dette? Derfor, hvis misnøyen er konstruktiv, og klienten påpeker spesifikke detaljer om misnøyen, og jeg, hvis det er i min makt, vil prøve å løse det eller vi vil søke et kompromiss.
• Den tredje typen - dette er den verste typen misfornøyde kunder - når alt er dårlig; vanligvis er denne typen kunder misfornøyd med alt. Det er ingen alternativer, fordi jeg ikke er en tryllekunstner og jeg kan ikke endre alt.

En av mine klienter var veldig misfornøyd med arbeidet mitt, alt fra start til slutt var forferdelig etter hans mening, det var ikke et eneste bilde som ville tilfredsstille. Jeg prøvde oppriktig å gjøre om noe, men hvordan løse et problem med en klient, hvis han ikke liker alt, vet han ikke engang hva han spesifikt ikke liker, dette problemet har ikke noe svar, så jeg skiller meg med slike klienter.

Så uttrykte jeg at jeg angret på at jeg ikke kunne glede og jeg angret virkelig, men samtidig uttrykte jeg at til tross for misnøyen, skammer jeg meg ikke over arbeidet mitt, og jeg synes at jeg gjorde jobben min bra. Men klienten var ikke fornøyd med dette, og han begynte å gå til forskjellige myndigheter på jakt etter juridisk rådgivning (juridisk støtte, - ca. nettsted)... Det var definitivt stressende for meg. Mine mer erfarne engelske kolleger ga meg råd om hvordan jeg skulle opptre, fordi påstander er veldig vanlig i Storbritannia, da hadde kollegene mine erfaring i disse sakene og støttet meg veldig med de riktige rådene. Som et resultat ble klienten nektet erstatning overalt, og deretter henvendte klienten seg til den populære britiske TV-kanalen. Produsentene av denne TV-kanalen bombarderte meg med forskjellige e-poster og samtaler, jeg fortalte dem min versjon av denne situasjonen, og jeg ble invitert til et program, som jeg, etter mye omtanke og råd fra mer erfarne engelske kolleger, bestemte meg for å ikke gå.

Fortell oss om dine planer for fremtiden.

Utvikle og utvikle virksomheten din.

Jeg liker veldig godt tittelen på Richard Bransons bok – «To hell with it! Ta det og gjør det!" Etter min mening er dette det beste rådet.

Gi råd til kunden hvordan du finner den rette fotografen.

Det er enkelt: bla gjennom porteføljen og gjør ditt valg. Det beste valget er ikke pris, men arbeid.

Del to, kreativ

Fortell oss mer om sjangeren til arbeidet ditt

For å være ærlig elsker jeg retusjering og jeg elsker iscenesatt fotografering. Dette er ikke den eneste sjangeren jeg jobber i, men det er min favoritt. Jeg elsker de overdrevne fargene og fabelaktigheten i bildet.

Hvorfor valgte du denne retningen for deg selv?

For meg er dette et utløp, dette arbeidet lar meg presse grensene for hva som er tillatt som jeg er begrenset med ved å fotografere et motiv for selskaper eller spesifikke prosjekter med en spesifisert stil, der det er nødvendig å fotografere akkurat som kunden ønsker .

Hva er din favoritt fullførte prosjekt/serie?

Kanskje et av de mest elskede verkene ble gjort for et lite magasin Fruk er en serie verk "Tribal"

Fortell oss hva dette prosjektet/serien handler om og hvordan fikk du ideen?

Det er ingen god idé i dette prosjektet. Det var et fellesprosjekt for et magasin om et gitt tema. Temaet var "Savage", sammen med makeupartisten og modellen lagde vi bildet jeg fanget.

Var ideen lett å implementere?

Denne ideen var enkel å gjennomføre fordi alle deltakerne var motiverte og jobbet svært profesjonelt.

Hvilken av fotomesterne har påvirket deg mest når det gjelder utvikling?

Jeg følger arbeidet til mange fotografer. Et par navn som først dukker opp er Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.

Hva motiverer deg mer i din kreative utvikling?

Materiell motivasjon er viktig for meg, fordi håndverket mitt gir meg mat og derfor kan jeg forbedre min levestandard ved å øke inntekten min. Ikke-materiell motivasjon høres nok litt fåfengt ut, men sant – det er ros og anerkjennelse. Det er veldig hyggelig når du liker arbeidet ditt.

Er det et prosjekt du jobber med nå? Fortell oss om det.

Nå har jeg ikke noe prosjekt jeg kan skryte av, det er bare aktuelle arbeider og prosjekter som neppe er verdt oppmerksomhet.

Kan du fortelle meg hvordan en nybegynnerfotograf kan finne sin egen personlige stil?

Jeg vet ikke hva jeg skal gi råd, til tross for min erfaring, anser jeg meg selv som en nybegynner fotograf, jeg prøver fortsatt forskjellige stiler og sjangre, noe blir bedre, noe verre. Så jeg råder andre til å prøve forskjellige stiler, og da vil du kanskje være heldig og forstå hvilken som faktisk er din.

Jeg valgte henne aldri. Jeg tror det var byen Paris som brakte det til meg. Faktisk, mens jeg vandret i gatene i lange timer, begynte jeg å legge merke til scener som jeg snart ble tvunget til å fange. Og siden Paris er et av arnestedene for gatefotografering, ble jeg veldig snart gatefotograf, og besøkte en rekke museer og utstillinger om dette emnet.

Kan du fortelle oss om 80 uker rundt om i verden-prosjektet ditt?

Ideen ble født ut av behovet for å oppdage verden og intensjonen om å fange den gjennom gatefotografering. Jeg sa opp jobben min, kjøpte billetter til en jorden rundt-reise for meg selv og kjæresten min, og vi la akkurat ut. Når det gjelder gatefotografering, var hovedmålet mitt å ta bilder av stedene vi var på daglig basis. Og også intervjue andre fotografer jeg har møtt underveis og skrive artikler om teknikk og utstyr.

Hva er din erfaring så langt?

Faktisk kom vi nesten akkurat hjem, for bare et par måneder siden. Det var et av de mest fantastiske eventyrene i livet mitt. Når det gjelder fotografering, var det veldig vanskelig for meg å bruke min personlige stil i forskjellige land. Ulike mennesker, nytt miljø, lys, kulturelle aspekter - dette er et stort antall forskjeller du observerer når du flytter fra ett land til et annet. Det var veldig vanskelig for meg å holde en viss konsistens og konsistens i bildene. Men jeg håper jeg kan redigere arkivet mitt og organisere fotografiene til en bok som vil kunne formidle ånden i denne turen.

Hva ser du vanligvis etter på gaten for å fange?

Jeg ser etter scener som har en god balanse mellom innhold og form. Etter min mening er et maleri aldri bra bare fordi motivet er interessant. Omvendt vil ikke en større rollebesetning gjøre et godt skudd. Du trenger definitivt begge deler. Innholdsmessig trekkes jeg spesielt av scener med sterkt lyrisk potensial. Selv om humor og mystikk også er av interesse. Komposisjonsmessig spiller jeg ofte med en subtil dybdeskarphet og selektiv farge.

Hvordan får du personene på bildene dine til å se så naturlige og avslappede ut?

Jeg bare smiler og handler på en måte som får dem til å føles enkle mens de fotograferer. Målet mitt er alltid å få ærlige bilder, så det er bedre om jeg går ubemerket hen. Hvis jeg mislyktes, så kommuniserer jeg med fagene mine og lar dem vite at jeg ikke har noen dårlige intensjoner. I gatefotografering, jo mindre du gjemmer deg og handler åpent, desto bedre blir reaksjonen din.

Noen få ord om fordelene ved å bruke Leica M9 for din fotosjanger?

Leica M9s styrker ligger ikke så mye i Leica-kameraet som i avstandsmålermekanismen. Jeg elsker den optiske søkeren og rammelinjene som lar deg forutse hva som vil vises i bildet ditt. Jeg finner den også veldig vellykket med sine manuelle fokuseringsevner, som gjør den til et av de beste verktøyene for gatefotografering. M9 er i stand til å produsere fantastisk bildekvalitet. Dette gjelder også for bildene mine.

Bildene dine er preget av utmerkede farger og lysstyrke. Har du en grunn til å holde deg til denne stilen i bildet?

Det skjedde historisk, og kanskje til og med nå ble de fleste av gatebildene mine tatt i svart-hvitt. Jeg elsker det, men jeg liker også å se verden i farger og liker å leke med fargetoner. Jeg tror dette er viktig for gatefotografen og for å forme stilen som kan forbindes med hans arbeid. Blant de millioner av bilder som legges ut daglig, er det en gjenkjennelig stil som definitivt er med på å skille seg ut.

Kan du fortelle oss om en morsom fotohendelse på gaten?

Vel fremme i Paris tok jeg noen bilder på terrassen. Plutselig skyndte mannen som så på meg fryktelig for å løpe fra bordet. Da jeg så på rammen, innså jeg at han var en kjent fransk skuespiller. Den stakkars fyren tok sannsynligvis feil når han forvekslet meg med paparazziene. Tilsynelatende var han redd for å komme på sidene til et glanset magasin.

Hva skal til for å ta det perfekte bildet utendørs?

Jeg vet ikke, for perfeksjon er i seerens øyne. Bildet vekker så mange reaksjoner at jeg tviler på at den generelle oppskriften eksisterer. Når det er sagt, oftere enn ikke et maleri som er teknisk ufullkommen, men til syvende og sist skaper det en historie.

Hva er favorittstedet ditt fra turen og hvorfor?

Myanmar, fordi det er et av få land (sammen med Cuba) som har holdt seg relativt uberørt av den vestlige verden. De fleste bor der fortsatt som for 50 år siden, selv om jeg har full forståelse for ønsket om utvikling. Det er bare et flott sted for gatefotografer. Legg til den tusenårige historien og vennligheten til lokalbefolkningen. Myanmar kommer først.

Hvilke kvaliteter og hvilket utstyr bør en gatefotograf ha etter din mening?

Det tar vanligvis lang tid for en gatefotograf å jakte i gatene. Det er ingen hemmelighet at gode scener ikke dukker opp så ofte, så hvis du ikke er ute, vil selv det beste utstyret være ubrukelig. Jeg tror at noe talent, nysgjerrighet og en viss visjon er nødvendig for å gjøre disse scenene om til gode fotografier.

Blitz-undersøkelse

• Hva er din idé om lykke?
  Ikke bekymre deg for fremtiden.
• Hva er din største frykt?
  Å angre en gang på det som ikke ble gjort. Og også slanger.
• Hva anser du som din største prestasjon?
  Jeg klarte å bo i forskjellige land.
• Hvor vil du bo?
  Toscana, alt er der.
• Hva er ditt kjennetegn?
  Jeg er veldig høy, det gjør det vanskelig å være en iøynefallende gatefotograf. Og sta.
• Hva verdsetter du mest ved vennene dine?
  Lojalitet gjennom årene.
• Hvem er heltene dine i det virkelige liv?
  Jeg har ingen helter, bare mennesker jeg beundrer.
• Hva er kjærlighet?
  En sang fremført av Haddaway?
• Hvem er favorittforfatterne dine?
  John Steinbeck. Han bruker enkle ord for å beskrive livets åpenbare fakta. Det er dette jeg vil at gatefotograferingen min skal være.
• Hva er favorittmottoet ditt?
  Grip øyeblikket.

Og til slutt, hvilke avskjedsord kan du gi til de som ønsker å bli gatefotograf?

Vær utholdende. Du vil ta tusenvis av elendige bilder de første årene, men den eneste måten å bli proff på er å lære av feilene dine.

"Hva er dine følelser og tanker fordi en del av ditt personlige, mer intime liv er litt åpent?"
Ikke entydig ... Men jeg tror at den ennå ikke har blitt åpnet på gløtt ...

La: Hvis du fikk en sjanse til å leve for lenge siden en dag. Hvilken dag ville det være og hvorfor akkurat det?

Konstantin Trubnikov:
La, kan jeg få to? ... men tre? ... ah ... Hvordan sier du: "Kanskje bare bli?" ...
Seriøst, La, i morges hadde jeg bare en tanke som kløet: Hvem og hva gjorde jeg dårlig i mitt tidligere liv, hvem jeg kan hjelpe for å rette opp situasjonen i fremtiden (som om jeg fløy inn i fortiden i en tid maskin og endret min ekte). Slik at sjelen min var ren ... I løpet av dagen vendte tankene mine ikke en gang tilbake til fortiden - de løp foran øynene mine år etter år, og målte det ene trinnet etter det andre ... Og jeg innså - hva slags dag det er - for dets skyld er jeg klar til å gi opp mye - bare for å være der ... Barndom ... Når jeg uforsiktig kunne banke på en sølepytt med en pinnepisk og se vanndråpene spre seg, og så betale oppmerksomhet på hvordan solen skinner, og i hvilken vinkel dens stråle faller for å fange spissen av bladet ... Eller hvor mange ganger mer gjøken biter nå enn tidligere ... Og hvor ligger naboens hane og hvorfor plage kyllingene ... I dag tok naboen til Vaska med seg en swift, ved et uhell slått ned av en fiskestang og synd på ham (selvfølgelig, en swift, for Vaska er fortsatt den tomboyen ...) regn - det var det Baba Klava pleide å si ... Og hvorfor jukset hun ... Hvor fint det er å sitte på den varme sanden med bare rumpa og se på Masha fra neste gate som løper på vannet og se etter ytre forskjeller ... å leke syre - det sa moren min... Men da jeg sovnet i gresset og de ikke fant meg på lenge... Hvorfor gråter hun så mye - katten lever tross alt og fikk på beina - og onkel Borya sa at de til og med hopper fra niende etasje og ingenting skjer - bare litt sykt ... Vakre sopp, men jeg har mest av dem ... Vel, hvorfor presser hun meg så hardt (mor) hun synes synd på meg, nei - hun elsker meg ...
Takk, La ... jeg dro virkelig dit. Som barn ... det er så kult der !!! ...

Axidy: De sier "skjønnheten vil redde verden" - er du enig i dette utsagnet?

Konstantin Trubnikov:
Jeg er helt enig i påstanden. En person som er i stand til å skille godt fra dårlig er også i stand til å se vakkert ... Hvor mange mennesker i verden har så mange meninger om dette konseptet. Noen har den mest økte oppfatningen av det vakre, noen er veldig presset i forhold til gjennomsnittlig flertall ... Noen tilber "Madonna", noen "Black Square". Det er veldig viktig å forstå hvilken følelse en person legger i å snakke om skjønnhet. Inspirerende eller destruktiv ... Nattergalen synger - for flertallet - en fantastisk sang, et symbol på våren ... men det er de for hvem å høre denne plagen og smerten ... Eiffeltårnet - for noen er det et under av verden, og noen hater det, fordi turister allerede har fått det og ønsker å ta en pause ... Mens disse forholdstallene, er på den maksimale toppen av uenighet - vis balanse - "skjønnhet vil redde verden"!

Axidy: Trenger den moderne verden i det hele tatt reddes?

Konstantin Trubnikov:
Jeg tror at dette spørsmålet ble besvart av de forrige ...

Axidy: Hvis ikke skjønnhet, hva kan da redde ham?

Konstantin Trubnikov:
Kjærlighet!

Konstantin Trubnikov:
Hurra! Jeg var i stand til å svare på alle spørsmålene "Intervju ...!"
Takk alle sammen for smarte, seriøse og humoristiske spørsmål!!!
Du ga meg en sjanse til omhyggelig, dag etter dag, å leve livet mitt igjen, se dypere inn i sjelen din, tenke over hva du har gjort og stille inn på implementeringen av nye ideer. Nok en gang, alle sammen - en stor TAKK!

I «Personer»-delen fortsetter vi å gjøre leserne våre kjent med synet på fotografiets verden, både av verdenskjente fotografer og de som tar sine første skritt langs fotografiets vanskelige, men likevel vakre vei. I dagens episode skal vi besøke den fantastiske byen Krasnoyarsk og møte den unge fotografen Anastasia Bolotina.

- Hallo. Jeg starter helt fra begynnelsen. Jeg ble født i Abakan. I en alder av 7 meldte foreldrene mine meg inn på en kunstskole, hvor jeg studerte til 11. klasse.

– For mange virket det å studere ved en kunstskole (sannsynligvis som på en musikkskole) om ikke hardt arbeid, så en kjedelig forpliktelse – helt klart. Hvordan var det i ditt tilfelle?

– Du vet, jeg studerte med interesse og glede. Jeg likte det veldig godt, sannsynligvis fordi jeg siden barnehagen ble tiltrukket av kreativitet og kunst. Etter å ha uteksaminert fra kunst, og deretter ungdomsskolen, dro jeg til Krasnoyarsk, hvor jeg gikk inn på Surikov-skolen, med hovedfag i grafisk produktdesign. Og etter eksamen med utmerkelser bestemte jeg meg for ikke å stoppe der og gikk inn på Krasnoyarsk kunstinstitutt ved Institutt for miljødesign, hvor jeg fortsetter utdanningen min nå.

– På hvilket tidspunkt i livet dukket fotografiet opp?

– Jeg begynte å fotografere nettopp under studiene på Surikovskolen. Dette kan virke rart, men før tenkte jeg liksom ikke på fotografering. Interessen for ham oppsto da vennen min ble interessert i fotografering. Uten å tenke to ganger kjøpte jeg mitt første speilreflekskamera. Selvfølgelig var det det enkleste og rimeligste, men i det øyeblikket visste min lykke ingen grenser!

Jeg fotograferte alt som kom over meg på veien - på den tiden virket det for meg som om alle bildene mine viste seg å være superprofesjonelle. Men over tid begynte jeg å innse at jeg absolutt ikke kan noe om fotografering og at jeg ikke kan gjøre noe. Fra det øyeblikket begynte jeg å praktisere mer fotografering, lese spesiell litteratur, bli kjent med verkene til kjente fotografer, se videoopplæringer om retusjering og delta på mesterklasser.

Denne tilnærmingen ga resultater, og etter hvert begynte mitt faglige nivå å vokse. Først la jeg merke til det selv, og så dukket de første menneskene opp som satte pris på bildene mine og var klare til å betale penger for arbeidet mitt. Å jobbe med klienter gjorde at jeg etter en tid kunne spare opp nok penger til å kjøpe mer profesjonelt og kostbart fotoutstyr. Det nye utstyret ble nok en milepæl på min kreative vei: det tillot ikke bare å forbedre kvaliteten på arbeidet mitt, men også å fortsette å vokse profesjonelt.

Snart fikk jeg tilbud fra et av modellbyråene om samarbeid som stabsfotograf. Dette samarbeidet har blitt en god skole for meg med tanke på yrkeserfaring. Vi måtte jobbe i et hektisk tempo: det tok mange bilder av høy kvalitet på svært begrenset tid. Kanskje nettopp denne starten satte retningen og tempoet for min videre utvikling som fotograf: Jeg prøver å ikke stå stille og hele tiden utvikle meg, for fotografering tilbyr bare et enormt utviklingsfelt.

– Bekjentskapet ditt med fotografering begynte med anskaffelsen av et DSLR, husker du hvilken modell det var?

- Sikkert! Det var Canon 1000D. Nå produseres det forresten ikke lenger slike modeller, så vidt jeg vet.

– Og hva skjedde med ham? Byttet han eier eller beholder du ham som et minne?

– Nei, jeg solgte den. Pengene fra salget ble investert i innkjøp av nytt utstyr. Men han tjente meg veldig lenge, og jeg skjøt mange av mine første vellykkede skudd med ham.

– Forresten, om de første vellykkede skuddene: hvem var din første redaktør og kritiker?

– Selvfølgelig, de var vennene mine. Selv om det er vanskelig å kalle dem kritikere, fordi de alltid likte alt. Men da jeg begynte å sende arbeidet mitt til vurdering til forskjellige fotogrupper, var det mer enn nok kritikk.

– Hva synes du om kritikk generelt? Ser du på deg selv som en selvkritisk person?

– Jeg kritiserer arbeidet mitt hele tiden. Det jeg gjorde vil jeg kanskje like den første halvtimen, og så begynner jeg å lete etter feil, jeg begynner å tenke at dette arbeidet kunne vært gjort mye bedre og mer interessant. Som et resultat virker det for meg hele tiden som noe er galt med fotografering. Selv om jeg derimot synes dette er en god drivkraft for arbeid og utvikling.

Andres kritikk er etter min mening enda mer nyttig enn selvkritikk. Fordi du selv kanskje ikke legger merke til noen feil, fordi øyet er "uskarpt". Så en titt fra utsiden er alltid nyttig! Selv om jeg ikke vil skjule: noen ganger oppfatter jeg smertefullt kritikk - dette skjer vanligvis hvis det kritiserte arbeidet jeg virkelig liker.

– Jeg tror denne følelsen er kjent for mange. Tror du det er et sted for vennskap og oppriktighet blant fotografer? Eller, oftere enn ikke, er kritikk ukonstruktiv og kun rettet mot å skade medfotografen din?

– Jeg tror at kritikken fortsatt sjelden er rettet mot å krenke. Hvis en person er en profesjonell innen sitt felt og ikke vender nesen opp, så er kritikk fra leppene oftest konstruktiv, og en slik person kan fungere som lærer.

Vel, når det gjelder vennskap ... I fotografering, etter min mening, som i all kunst generelt, er dette en stor sjeldenhet. For folk som er kreative har alltid en følelse av konkurranse. Det er bra hvis det er vennskap, men noe, om enn skjult, rivalisering vil alltid være til stede.

– Kanskje denne konkurransen også skyldes det ikke så brede utvalget av kommersielt etterspurte fotosjangre. Hva tenker du om dette?

– Jeg tror det er to typer konkurranse innen fotografering: konkurranse om potensielle kunder og konkurranse om tittelen som beste fotograf. Noen trenger et stort publikum av kunder (og det hender at slike fotografer ikke engang prøver hardt på jobben), men noen trenger anerkjennelse og beundring.

– Har du allerede funnet favorittsjangeren din eller søker du fortsatt?

«Jeg leter nok fortsatt. Men jeg liker mye, jeg prøver meg i forskjellige sjangre. Selv om jeg oftest fotograferer mennesker, deres portretter. Noen ganger liker jeg å ta fantastiske fantasibilder, noe tåkete, rart, mystisk. Jeg vil ta bilder som kan løses som en rebus, på jakt etter en hemmelig mening. Jeg liker også å holde bildet levende. Men det virker for meg som om jeg fortsatt trenger å jobbe mye for dette, for etter min mening er dette høyden av ferdigheter.

– Hva gjør et bilde levende og høy kvalitet?

– Jeg synes det viktigste er at et slikt bilde ikke ser iscenesatt ut. Du må finne en viss balanse, fange øyeblikket og presentere bildet som om det ikke var planlagt – gjennom prosessering, lys og farger. Livlige følelser, naturlige stillinger av modellen og riktig valgte detaljer.

– Forresten, om fargen. Hvis du står overfor et valg: farge eller monokrom, hvilken vil du velge? Hvorfor?

– Det kommer an på bildet og på ideen. Det er situasjoner når fargen bestemmer alt, men noen ganger, tvert imot, forstyrrer den bare og skaper en følelse av fragmentering. Så alt er individuelt her.

- Nastya, nesten alle bildene dine viser jenter. Er det lettere å jobbe med dem, eller, etter din mening, er det lettere å formidle skjønnheten til et kvinnelig bilde i fotografering enn et mannlig?

– Ja, du har rett, etter min mening er det mye lettere å formidle skjønnhet og ynde gjennom et kvinnebilde. Kvinner er mye mer sensuelle, emosjonelle og skjøre. For utseendet jeg elsker, vil menn bare ikke gjøre det. Men jeg jobbet også med dem.

– Hvor pleier du å lete etter inspirasjon?

– Hovedsakelig i mennesker og jeg leter etter. Hver person er unik, og jeg ønsker alltid å avsløre noen skjulte trekk, eller omvendt å understreke karakter. Jeg er også inspirert av musikken og arbeidet til anerkjente fotografer.

– Kan du nevne de du vil være som?

– Vel, lignende – sies det høyt, du vil fortsatt forbli et individ.
Men det er fotografer hvis arbeid jeg studerer og som jeg prøver å etterligne i noe. Mange av dem er mestere med stor bokstav for meg, og jeg liker godt arbeidet deres. Dette er for eksempel fotografer som Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Jeg slutter aldri å beundre arbeidet deres og drømmer om en dag å være på samme nivå med dem.

– Hva er din personlige hemmelighet for å garantere vellykket arbeid med en klient?

– Nøkkelen til vellykket arbeid er evnen til å finne et felles språk og gjensidig forståelse. Det viktigste er å forstå hva klienten ønsker og å overbevise ham om hvordan man best kan oppnå dette resultatet. Det er også viktig å hjelpe klienten med å overvinne sjenanse og slaveri, skape en livlig og hyggelig atmosfære slik at han slapper av og yter sitt beste.

– Hvem er det lettere for deg å finne et felles språk med? Med voksne modeller eller barn?

– Selvfølgelig med voksne! De forstår perfekt hva som kreves av dem. Det er mye lettere for voksne å formidle en idé og forklare hva de skal gjøre. Å jobbe med barn er mye vanskeligere. Tross alt prøver de enten å forstå deg og prøver, men på grunn av uerfarenhet gjør de ofte feil, eller så er de lunefulle og begynner å bremse ned skytingen. Selv om skytingen er reportasje og det ikke er behov for barn å posere, så er det ingen vanskeligheter i en slik situasjon. Men likevel vil jeg gjerne si at blant barn noen ganger er det naturligfødte modeller.

– Hvilke egenskaper bør en fotograf ha?

– Jeg tror det viktigste en fotograf bør ha er sans for smak, proporsjoner og harmoni. Han må "se" hvordan han kan gjøre rammen bedre, føle balansen mellom mørkt og lys, se hvilke farger som er i harmoni med hverandre ... En fotograf, som en kunstner, må kjenne reglene for komposisjon og skape interessante rytmer. Og selvfølgelig må han ta bilder med mening. Selv om dette bare er et portrett, bør det formidle karakteren til en person, hans følelser og følelser. Bildet må være fylt med noe.

– Profesjonell fotografering tar vanligvis mye tid. Kan du lage et øyeblikk til andre hobbyer?

– For øyeblikket kan hobbyen min snarere kalles fotografering, fordi mesteparten av tiden min går med til å studere ved instituttet. Men tiden for fotografering er også nok. Spesielt i ferien, når det er mye tid jeg kan bruke på akkurat dette arbeidet.

- Hva kan du ønske deg for nybegynnerfotografer og amatørfotografer?

– Det viktigste er tålmodighet og hardt arbeid! Fordi mange, som står overfor det faktum at noe ikke fungerer for dem, umiddelbart kan slutte i dette yrket. Alt kommer alltid gjennom arbeid og utholdenhet. Det viktigste er å prøve. Og jeg vil også si at du absolutt må finne noe eget, en slags lyst, for å skille deg ut og være gjenkjennelig.

- Til slutt, den tradisjonelle blitzundersøkelsen:

- Lykke er?

– For meg er lykke når drømmer går i oppfyllelse.

– Hva er ditt kjennetegn?

– Mitt kjennetegn? Hmm ... kanskje det er nysgjerrighet.

– Hva verdsetter du høyest hos mennesker?

– Hos mennesker verdsetter jeg oppriktighet, naturlighet, humor, ambisjoner, viljestyrke og vennlighet.

– Fiks eller zoom?

– Jeg foretrekker fortsatt zoom.

- Kjærlighet er?

– Kjærlighet er ansvar. Og generelt er dette et så bredt emne at det er vanskelig å si noe entydig, sannsynligvis kan du gradvis være enig med hver filosof som snakket om kjærlighet.

– Hva er din favoritt humørøkende sang?

– Jeg hører på forskjellig musikk, det er ingen spesiell preferanse. Noen ganger liker du noe kraftig, og noen ganger liker du noe rolig og avslappende. Noen ganger elsker jeg å høre på etnisk musikk, noen ganger på klassikere ... Men hvilken som helst musikk kan inspirere meg.

– Hva er favorittmottoet ditt?

– Som motto er kanskje det som står meg nærmest uttrykket «Frem og bare fremover!»

Du kan finne ut mer informasjon om Anastasia Bolotina og hennes arbeider om henne