Odmah priznajem da ne posjedujem nikakvu tajnu tehniku, nemam magične postavke, lukave programe, tamburu i slično. Ako nemam potrebu za uređivanjem fotografija ili sastavljanjem slike iz nekoliko okvira, onda u prosjeku potrošim manje od minute na obradu jedne fotografije. Moja metoda obrade je jednostavna, brza i daleko od najboljeg kvaliteta.
Dakle, prvo prvo.

1. Prva faza je najzamornija. Uklanjanje loših i nepotrebnih okvira. Kada imam vremena, želje i energije, pokušavam da očistim fotografije tokom snimanja (ili odmah nakon) na monitoru kamere. Ovo vam omogućava da uštedite prostor na čvrstom disku (posebno važno kada putujete) i vreme kada birate uspešne snimke na računaru. Nakon što kopiram fotografije na računar, uvozim ih u Lightroom i počinjem da ih analiziram – označavajući dobre i loše fajlove. Zatim brišem loše fotografije i počinjem sa obradom. Ova metoda nije najbrža, ali sam se odavno navikao na nju.

Druga faza je obrada slike. 99,9% vremena snimam u RAW formatu i obrađujem gotovo sve fotografije samo u Lightroomu. Pola vremena koje provodim na fotografiji je uklanjanje prašine sa senzora. Razna čišćenja više ne pomažu, vrijeme je da promijenite samu kameru.

2. Glavni alati koje koristim nalaze se u osnovnom panelu. Osim toga, periodično koristim karticu Boja za kontrolu pojedinačnih boja (najčešće plave), filtera za prelivanje i uvijek korekciju objektiva da ispravim defekte na optičkim sočivima sočiva.

3. Alati za obrezivanje, uklanjanje prašine i gradijent filteri.

4. Neke fotografije uopće ne obrađujem i ograničavam se samo na izrezivanje (ako je potrebno).

5. U drugim slučajevima dosta „razvlačim RAW“. različite strane. Neću vam reći koji je parametar odgovoran za koji klizač (ovo je tema potpuno različitih lekcija), pa samo postavljam svoja podešavanja u Lightroom.

6. U slučaju snimanja zgrada, prije korekcije boja, obavezno ispravim perspektivu, izravnam horizont i eliminišem optičke nedostatke sočiva (izobličenja, vinjetiranja i hromatske aberacije).

7. U trećem Lightroomu, optički defekti se mogu ukloniti automatski ako se vaš objektiv nalazi na listi gotovih profila.

8. Ako vaš profil objektiva nije naveden, sve možete ispraviti ručno, kao što je uklanjanje hromatskih aberacija.

9. Zatim radim korekciju boje prema „svojom ukusu i boji“. Nakon toga izvozim sliku, otvaram je u Photoshopu i pokrećem skriptu za smanjivanje i izoštravanje (o tome ću na kraju posta).

10. Sada nekoliko razni primjeri. Kliknite na okvir koji vas zanima i pogledajte historiju obrade.
Pogled sa najviše zgrade na svijetu.

11. Hidroelektrana Sayano-Shushenskaya.

12. Kaspijsko more u Dagestanu.

13. Kubansko more.

14. Akhshtyrskoye klisura.

15. Dolina rijeke Inguri u Gruziji.

16. Plitvička jezera u Hrvatskoj.

17. Belaz u kamenolomu krečnjaka u Lipecku.

18. Večernja ulica u Hivi, Uzbekistan.

19. Kalmikija.

20. Khiva.

23. Metoda je vrlo jednostavna i sama sam je smislila (iako sam sigurna da nisam prva koja je smislila).
U Photoshopu imam nekoliko snimljenih skripti (akcija) za određeni format i veličinu pregleda u pikselima (lijeva slika).
Ako proširite bilo koji scenario, onda sve postaje jasno:
- smanjenje fotografije na 2000 piksela
- Neoštra maska
- smanjenje na 918 piksela
- Opet neoštri masku
- pokretanje skripte za dodavanje autorskih prava

Posebno sam zapisao skriptu za dodavanje autorskih prava:
- otvaranje slike sa autorskim pravima (PNG datoteka sa prozirnošću)
- odabir, kopiranje, zatvaranje datoteke
- umetanje u pripremljeni pregled, poravnanje u odnosu na donju desnu ivicu
- smanjenje transparentnosti autorskih prava

24. Lightroom ima odličan alat za izvoz pregleda s dodanim autorskim pravima i ponekad ga koristim da uštedim vrijeme. Ova metoda ima dva nedostatka - nema potpune kontrole nad postavkama izoštravanja (samo 2 moda koje možete izabrati) i ne postoji način da se podesi stepen transparentnosti autorskih prava na svakoj fotografiji.

Ovako obrađujem 90% svih mojih fotografija. Dešava se da morate sastaviti sliku iz nekoliko okvira, spojiti panoramu ili napraviti “ručni” HDR, ali svi su ovi slučajevi individualni.
Jednom sam pričao o spajanju panorama:

Pitajte ako imate pitanja!

Ovaj post je napisan za ljude koji tek počinju da savladavaju obradu fotografija na računaru. Očigledno, jednostavno je nemoguće u jednom malom materijalu detaljno obraditi tako široku temu. Ovdje sam pokušao da predstavim samo najviše važna informacija u najsažetijem obliku.

Pretpostavlja se da čitalac ima određeno minimalno znanje iz ove oblasti digitalna fotografija i ima neke kompjuterske vještine. Zatim ćemo opisati univerzalni algoritam koji će vam omogućiti da brzo savladate osnove obrade u RAW pretvaraču Adobe Photoshop Lightroom 6.9 (ne brkati se s grafičkim uređivačom Adobe Photoshop!) Koristit ćemo englesku verziju programa. Pretpostavlja se da je čitalac već vidio Lightroom i generalno razumije kako cijela stvar funkcionira, ali kada pokuša poboljšati određenu, pojedinačnu fotografiju, ne uspijeva, gubi se u raznolikosti klizača i dugmadi.

Algoritam opisan u nastavku općenito je relevantan za druge pretvarače; osnovna funkcionalnost je svugdje približno ista. Samo će se korisnički interfejs, implementacija pojedinačnih funkcija i druge nijanse razlikovati.

Izvor fotografija sa kojim ćemo raditi je RAW fajl. JPEG obrada je, naravno, također moguća, ali je manje fleksibilna i neće biti razmatrana u okviru ovog članka. Kako brzo odabrati najbolje kadrove iz raznih kadrova snimljenih u RAW formatu, pročitajte.

Važna digresija: fotografije ima smisla obrađivati ​​samo na manje-više pristojnom monitoru. TN modeli, posebno jeftini, malo su korisni za rad sa fotografijama i kada se koriste, rezultat je slabo predvidljiv.

Obrada ideologije

Postoji mišljenje da je naknadna obrada čarobni štapić, sposoban da pretvori loš udarac u dobar. To je zabluda. Obrada je potrebna kako bi se ispravili neki nedostaci učinjeni tokom snimanja i zbog nesavršenosti fotografa i njegovog fotoaparata. Čak i tokom procesa snimanja, trebalo bi da jasno razumete koji se nedostaci mogu kasnije ispraviti na računaru, a šta treba da se uradi odmah. Nijedan uređivač ne može ispraviti greške fokusa, zamućenje zbog preduge brzine zatvarača ili velike greške u kompoziciji kadra. Sve ostalo možete probati. Naknadna obrada se prvenstveno treba shvatiti kao sigurnosna mreža za slučajeve kada je teško ili čak nemoguće odmah dobro snimiti. I tek sekundarno, obrada je umjetnički alat.

Dakle, završili smo sa uvodom, pređimo na posao. Željenu RAW datoteku uvozimo u Lightroom, označimo je mišem i otvorimo karticu Develop, gdje će se odvijati sve daljnje radnje. Alati za korekciju su grupirani u kolonu po desna strana ekran:

Prije nego što prijeđete na promjenu parametara, korisno je naučiti nekoliko malih trikova. Elementi interfejsa o kojima se govori u sledećim paragrafima označeni su odgovarajućim brojevima na snimku ekrana.

1. Ako ste nešto skroz zeznuli i želite da se vratite na zadane postavke, u donjem desnom uglu nalazi se dugme „Resetuj“.
2. Ako želite resetirati postavke samo trenutnog pododjeljka, dvaput kliknite na njegov naslov.
3. Ako trebate vratiti samo jedan parametar u prvobitno stanje, dvaput kliknite na njegov naziv.
4. Odjeljak možete sažmiti ili proširiti klikom na njegov naslov.
5. Efekat podešavanja pojedinačnih sekcija na sliku može se brzo uključiti i isključiti pomoću prekidača levo od naslova sekcije.
6. Možete promijeniti vrijednost parametra „hvatanjem“ miša i na samom klizaču i na digitalnoj vrijednosti parametra desno od klizača. Druga opcija je preciznija.
7. Još preciznije je promjena parametra s tastature. Zadržite pokazivač miša preko željenog klizača, a zatim pritisnite tipku sa strelicom gore ili dolje da povećate ili smanjite vrijednost parametra.

Interfejs smo sredili, krenimo sa obradom.

Osnovni parametri

1. Ako je okvir primjetno tamniji ili svjetliji od normalnog, ispravite to pomoću klizača Ekspozicija u odjeljku Osnovno. U ovoj fazi važno je procijeniti okvir u cjelini, a ne njegove pojedinačne svijetle ili tamne dijelove, s kojima ćemo raditi nešto kasnije.
2. Ako okvir u cjelini izgleda jasno žućkasto ili plavkasto, podesite balans bijele boje u pododjeljku WB osnovnog odjeljka. Prvo pokušavamo da promenimo As Shot na jedno od unapred podešenih (Daylight, Cloudy, Shade, itd.) Ako ovo ne daje prihvatljiv rezultat, prelazimo na ručno podešavanje balansa belog pomoću klizača Temp. Ovaj parametar prilagođavamo tako da elementi okvira, koji su u stvarnosti obojeni u neutralnu boju (bijela, siva), postanu takvi na ekranu monitora, a da se ne iskrive u plavu ili žutu nijansu. Možete koristiti i pipetu (Selektor balansa bijele boje) da je usmjerite na tačku s neutralnom bijelom ili siva- na primjer, bjelilo ljudskog oka. Nakon ove instrukcije, Lightroom će automatski podesiti balans bijele boje u kadru.
3. Ako na fotografiji ima previše svijetlih, preeksponiranih područja koja biste željeli ublažiti, pomaknite klizač Istaknuti dio na minus. Ako je potrebno, učinite tamne dijelove (sjene) svjetlijim pomoću susjednog klizača Shadows. Treba imati na umu da ako su sjene značajno posvijetljene, na njima se može pojaviti šum, koji pokvari sliku. Alati za rješavanje buke će biti razmotreni kasnije.
4. Nakon podešavanja svetlih delova i senki, možda ćete morati da se vratite na parametar Ekspozicija i preciznije podesite ekspoziciju kadra. Zapravo, Exposure, Highlights i Shadows su tri glavna klizača pomoću kojih fotografiju dovodimo do uravnoteženog izgleda u smislu osvjetljenja, kada na njoj ne bi trebalo biti previše tamnih ili, obrnuto, jako preeksponiranih područja. Ako se obrađeni RAW dobije od minimalno pristojne kamere, kompetentna manipulacija sa tri opisana parametra omogućit će vam da dobijete rezultat uporediv s onim što se dobije pri snimanju u HDR-u.

Cropping

Odaberite alat Crop Overlay na gornjoj ploči ispod histograma; njegovo dugme izgleda kao pravougaonik sa mrežom unutar. Postavite omjer širine i visine za izrezivanje na Original (isto kao originalna fotografija) ili 2×3. Izrežite sa proizvoljnim omjerom (prilagođeno) bez hitna potreba upotreba se ne preporučuje. Kako mijenjate veličinu okvira, mreža se prekriva na vrhu slike koja vam pomaže da koristite pravilo trećine za kompoziciju okvira. Nakon obrezivanja, poravnamo horizont ili središnju vertikalu pomoću klizača Ugao. Da biste završili obrezivanje, kliknite na dugme Gotovo u donjem desnom uglu ekrana.

Korekcija boje

Vraćamo se na osnovni dio, u pododjeljku Prisutnost nalazimo Zasićenost i Vibrance. Ovi parametri su odgovorni za zasićenost boje fotografije - što je zasićenost veća, slika je "šarenija".

Zasićenje linearno mijenja zasićenost cijelog kadra; ovaj parametar morate mijenjati s oprezom kako ne biste "izgorjeli" već zasićena područja ili ljude učinili žutom kožom.

Vibrance radi inteligentnije, ciljajući samo na srednje zasićena područja i ostavljajući područja minimalnog i maksimalnog zasićenja netaknutima. Ovo vam omogućava da tačnije obojite okvir uz minimum nuspojave. Zbog toga se u većini slučajeva preporučuje korištenje Vibrance umjesto Saturation. U situacijama kada je fotografija u početku vrlo neujednačena u zasićenosti, možete koristiti trik "Zasićenost minus, Vibrance plus". Ovo će sliku učiniti ujednačijom u boji.

Ako želite promijeniti zasićenost ne svih boja odjednom, već selektivno (na primjer, da nebo učinite plavijim ili lišće zelenijim), odaberite pododjeljak HSL u odjeljku HSL/Boja/B&W i odmah ispod Zasićenost. Zasićenost željenih boja podešavamo odgovarajućim klizačima.

Ne zaboravite da je zasićenost boja poput soli u rukama kuhara. Kada se koristi pametno, čini hranu ukusnijom, ali kada se koristi glupo može potpuno uništiti jelo. Kao što znate, bolje je jelo premalo posoliti nego previše posoliti. Internet je pun slika kiselih boja koje bole oči, sve izgleda tužno. U svemu što trebate znati kada stati.

Prigušivanje buke

Otvorite odjeljak Detalji, tamo vidimo pododjeljak Smanjenje šuma. Zanimaju nas dva klizača - Luminance (broj 1 na snimku ekrana) i Color (broj 2 na snimku ekrana). Prvi potiskuje šum svjetline, drugi potiskuje šum boja. Najprikladniji način za podešavanje redukcije šuma je povećanje fotografije u razmjeru 1:1 ili većem.

Šum osvjetljenja se pojavljuje kao zrnatost na obrađenim područjima fotografije. Boja zrna se ne razlikuje od tona područja na kojem se ova zrna nalaze, varira samo njihova svjetlina. Što je veći ISO pri kojem je snimljen snimak, to je izraženiji šum osvetljenja. Podrazumevano, parametar Luminance je postavljen na nulu, odnosno smanjenje šuma osvetljenosti je onemogućeno. Budući da unutar kamere, pri snimanju u JPEG-u, redukcija šuma radi i na minimalnom ISO-u, slika u Lightroomu na zadanim postavkama izgleda, iako detaljnije, ali i zrnatije u odnosu na JPEG u kameri. Da biste dobili sliku u kameri, klizač za osvjetljenje treba postaviti na 15-20 za fotografije snimljene na minimalnom ISO. Ako je fotografija snimljena na više visoki ISO a ovaj nivo smanjenja šuma nije dovoljan, možete povećati osvetljenost sve dok se zrnatost ne smanji na prihvatljiv nivo. Međutim, ovdje morate biti oprezni, jer smanjenje buke uklanja i buku sitni dijelovi Slike. Ako previše pojačate osvjetljenje, slika će postati neprirodna, "plastelin".

Šum boje je sličan šumu osvetljenosti, samo se njegova zrna razlikuju po boji od ukupnog tona. To su raznobojni pikseli koji sliku čine "prljavom". Za borbu protiv šuma u boji koristite klizač Boja. Podrazumevano je postavljeno na 25, što je dovoljno u većini slučajeva. Povećanje vrijednosti više ima smisla kada je fotografija snimljena na vrlo visokoj ISO i/ili vrlo lošom kamerom. Takođe, jača redukcija šuma može biti potrebna za duboku korekciju boja. Na primjer, ako povećate zasićenost neba tako da se pretvori iz svijetloplave u plavo, u nekim dijelovima slike mogu se pojaviti karakteristični artefakti šuma (broj 3 na snimku ekrana). Da biste ih eliminirali, postepeno povećavajte vrijednost boje dok artefakti ne nestanu.

Retuširanje

Ponekad je potrebno ukloniti određene male elemente sa fotografije - ptice na nebu, krhotine, defekte kože. Da biste to učinili, koristite alat za uklanjanje mjesta, čiji se gumb nalazi na gornjoj ploči i izgleda kao krug sa strelicom.

Ostavljamo sve postavke instrumenta na zadanim vrijednostima i koristimo način liječenja. Uvećajte sliku na prave veličine i usmjerite krug "nišanja" u centar objekta koji treba eliminirati. Koristite kotačić miša da podesite veličinu kruga tako da pokriva cijeli objekt, kliknite lijevo dugme. Nakon toga, područje ispod „prizora“ (broj 1 na snimku ekrana) automatski će biti zamijenjeno susjednim fragmentom slike, a na ekranu će se pojaviti drugi krug koji označava mjesto odakle je preuzet fragment za zamjenu. (broj 2 na snimku ekrana). Ako je zamjena sa automatski odabir fragment izgleda loše, krug sa zamjenskim fragmentom može se ručno pomicati kako bi se dobio bolji rezultat.

Ako se vrlo mali objekti retuširaju na ujednačenoj pozadini, automatizacija gotovo uvijek dobro funkcionira i ne zahtijeva podešavanja. U ovom slučaju, parametar Alat Overlay u donjem lijevom dijelu ekrana (broj 3 na snimku ekrana) može se prebaciti na Nikad. U ovom modu dodatne šolje za odabir fragmenta neće se pojaviti, uklanjanje nedostataka bit će vrlo jednostavno, jednim klikom.

Kada su sva potrebna područja retuširana, kliknite na dugme Gotovo u donjem desnom uglu ekrana.

Dakle, u stvari, pogledali smo glavne faze obrade. Često, nakon završetka ciklusa, ima smisla vratiti se na njegov početak i ponovo proći kroz neke korake, ali uz finija podešavanja.

Zaključak

Kao što je navedeno na početku posta, gornji algoritam je osnovni, minimalna opcija. Ignorira izoštravanje, krivulje tonova, filtere i druge alate. Odlučio sam da ne spominjem čak ni parametre kontrasta i jasnoće, koje vole mnogi fotografi, kako ne bih još jednom zbunio početnike. Obradu, kao i druge stvari, najbolje je proučavati od jednostavnog do složenog - prvo savladamo osnove do stanja automatizacije, pa tek onda idemo dalje. Ako se bezumno uhvatite za sve što oko vidi, nered u glavi je zagarantovan.

RAW format vam daje slobodu da se igrate bojom i ekspozicijom. Ovaj format je vrlo zgodan, jer čak i ako okvir u početku nije baš uspješan, možete izvući detalje iz njega i sve će doći na svoje mjesto.

Ovaj članak je primjer jednostavne obrade slika u programu Adobe Lightroom.

Evo naše slike nakon obrade:

Slična obrada se može obaviti u Photoshop Elements, Photoshop CS ili Adobe Camera Raw, ali ovu obradu uradjeno u Lightroomu.

1. Nakon postavljanja fotografije u Lightroom, ona završava u biblioteci.

2. Vršimo korekciju sočiva (Lens Correction). Na kartici Razvoj nalazimo odgovarajući odjeljak. Koristeći Enable Profile Correction možete izvršiti automatsku korekciju. Lightroom sam određuje koji je objektiv korišten prilikom snimanja i vrši odgovarajuća podešavanja. Ako je potrebno, okvir možete ispraviti ručno.

3. Sada morate ispraviti ekspoziciju. Klizač koji je odgovoran za ovaj parametar nalazi se na samom vrhu. U ovom slučaju podešavamo ekspoziciju na -0,4. Ovo će smanjiti svjetla i prilagoditi svjetlinu cijele scene.

4. Zatim smanjite temperaturu boje. Na ovoj fotografiji je također toplim bojama. Treba ih malo ohladiti. Vršimo podešavanja pomoću klizača Temp do 4500. Također možete pokušati podesiti balans bijele boje. Ove postavke treba napraviti u RAW formatu, jer će to biti gotovo nemoguće uraditi u Jpeg formatu.

5. Smanjenje temperature dovelo je do smanjenja rezonancije (vibracije) boja. Ovo se može ispraviti klizačem Vibrance na +40. Bolje je koristiti ovaj parametar nego Saturation. To će vam omogućiti da izbjegnete utjecaj na ona područja slike koja su već prilično zasićena.

6. Sada se pozabavimo kontrastom. Postavimo na +46.

7. Klizači Highlights i Shadows su također odgovorni za kontrast. Smanjenje intenziteta istaknutih područja može se postići smanjenjem parametra Highlights na -25. Vrijednost sjene se mora povećati na +20. Planina u pozadini više neće biti tako mračna.

8. Parametar Blacks je potreban za podešavanje senki i ukupnog kontrasta. Njegova vrijednost se u ovom slučaju povećava na 15.

9. Da biste pojačali plavetnilo neba, morate otići na lokalne postavke boje u području slike. Prvo morate uzeti gradijent alat. Nalazi se na gornjoj ploči. treba da istaknu područje neba.

Sada primjena bilo koje postavke će utjecati samo na odabrano područje.

Možete potamniti nebo pomoću klizača Aquas, snizivši njegovu vrijednost na -5, a Blues na -30. Nebo na fotografiji postalo je mnogo ljepše.

10. Možete se udubiti u mukotrpniji posao i ispraviti prijelaz desno ispod grane. Postavite alat za četkicu: Ekspozicija +41, Pero 86, Flow 100 Gustina 50, Auto Mask - aktivno.

Podesite veličinu četkice.

11. Možete izrezati fotografiju koristeći odgovarajući alat.

12. Sada dodajmo zanimljiv efekat - ovo je vinjetiranje. Kartica Efekti sadrži opcije vinjetiranja. Tamo postavljamo iznos -25, srednja tačka -50, okruglost 0 pero 50.

13. Ponekad je prašina vidljiva na slici. Posebno je vidljiv na plavom nebu. Možete ga se riješiti pomoću Spot Removal alata. Na vrhu je.

14. Ne možete ostaviti sliku bez izoštravanja. To se može učiniti na kartici Detalji s parametrom Iznos 50.

15. Oštrenje možete ograničiti samo na ivice elemenata. Parametar maskiranja će pomoći u tome. U ovom slučaju korištena je vrijednost 50.

16. Sada je vrijeme da smanjite šum na fotografiji, ali ova fotografija gotovo da nema šuma, tako da svako može pogledati snimak ekrana i vidjeti gdje se ovaj parametar nalazi.

17. Ovim se obrada završava. Sve što ostaje je da sačuvate obrađenu sliku u Jpeg formatu. Da biste to učinili, morate otići u Biblioteku i kliknuti na Izvezi. Biće dostupne razne opcije uštede.

Sada možete vidjeti rezultat u bilo kojem pregledniku ili ga postaviti na Internet.

Kako biste brže obrađivali fotografije, možete kreirati vlastite unaprijed postavljene postavke koje će izvoditi standardne radnje i vršiti određena podešavanja brzinom munje.

Ako koristite Photoshop za obradu fotografija, vjerovatno znate da se isti problem može riješiti različiti instrumenti. Mogućnosti Photoshopa su toliko velike da za postizanje istog rezultata fotografi mogu ići različitim putevima i teško je reći koji je put „ispravan“.

Lightroom se često naziva "alternativnim Photoshopom". Kao i Photoshop, Lightroom se može koristiti razni instrumenti da postignemo isti cilj. Očigledan i upadljiv put nije uvijek najbolji.

Svrha ovog članka je ispričati nekoliko Lightroom tajne i upoznati vas sa alternativnim, ali vrlo praktičnim načinima rješavanja uobičajenih zadataka obrade fotografija.

1. Koristite Luminance umjesto Saturation

Često se čini da je po vedrom danu vrlo lako napraviti prekrasnu fotografiju sa svijetlom plavo nebo. Ali ako snimate objekte koji se nalaze na tlu, posebno u sjeni, onda kadr može završiti s preeksponiranim ili mutnim nebom.

Kada obrađujete fotografiju u lightroomu, obično odmah želite da povećate zasićenost neba koristeći Saturation, ali to nije uvijek najbolje rješenje.

Klizač Saturation povećava zasićenost svih boja u isto vrijeme, što može biti problem ako je cilj samo povećati zasićenost boja neba. Koristeći ovaj klizač, možete dobiti i druge komplikacije, jer će se zasićenje povećati tamo gdje nije potrebno, na primjer na koži modela.

Alternativna opcija je korištenje panela "HSL / Color / B&W".

Na ovom panelu ćete vidjeti kartice Hue, Saturation i Luminance. Na kartici Saturation možete povećati zasićenost samo pojedinačnih boja koje su povezane s nebom, bez utjecaja na druge boje.

Ali opet, korištenje Saturation možda neće dati najbolje rezultate; boje će postati pretjerano crtane ako pretjerate.

Dobra alternativa bi bio tabulator osvetljenja. Ne radite sa zasićenošću, već sa svjetlinom boje. Koristite plavi klizač kartice Luminance i dobit ćete lijepu duboku boju za nebo bez utjecaja na druge boje.

Više o korištenju Luminance možete pročitati u članku -

2. Kombinirajte četke za podešavanje

Četkica za podešavanje je odličan alat za promjenu samo određenih dijelova fotografije. Jedna od najvećih prednosti kista je da, za razliku od Photoshopa, ne utiče direktno na sliku. Možete promijeniti postavke za promjene u području kista u bilo kojem trenutku ako vam se nešto ne sviđa ili jednostavno obrišite.

Čak i ako se koristi nekoliko četkica, kombiniranjem parametara za postizanje najboljeg rezultata. Na primjer, da biste zamaglili određeno područje, možete postaviti vrijednost Sharphes kista na -100. A pošto ova postavka ne daje baš jako zamućenje, nanesite kist za zamućenje na isto područje nekoliko puta, postižući željeni efekat.

Da biste poboljšali učinak četkice, nakon rada s njom kliknite na dugme Novo. Ovo će stvoriti duplikat kista sa istim postavkama i možete ga koristiti preko prvog. Ponovite radnju onoliko puta koliko je potrebno.

Ne zaboravite da će to i dalje biti odvojene četke. Možete ponovo odabrati jedan od njih u bilo kojem trenutku i promijeniti postavke, na primjer smanjenjem vrijednosti Sharphess.

Svaki kist na fotografiji izgleda kao krug. Ako zadržite pokazivač iznad njega, vidjet ćete područje djelovanja kista. Da odaberete onu koja vam je potrebna, kliknite na nju i crna tačka će se pojaviti u centru kruga. Sada možete promijeniti postavke odabrane četke.

3. Brzo retuširanje kože na portretu

Mnogo je faktora koji utiču na izgled kože na fotografijama. Na primjer, koža može ispasti previše crvena i ne baš glatka.

Da biste to popravili, možete koristiti nekoliko tehnika. Možete koristiti zajedno ili odvojeno. Glavna stvar je ne pretjerati. Najbolji neprijatelj dobrog.

Prvo, trebalo bi da promenite osvetljenost. Pogotovo ako je koža crvenkasta ili pretamna. Malo povećajte svjetlinu kako biste ton vaše kože učinili prirodnijim. Dodatni bonus je što će povećanjem svjetline, bore i pore na koži biti manje uočljive.

Onda je vrijedno podsjetiti se ponovo na tablicu osvjetljenja. Pokušajte povećati vrijednost osvjetljenja za crvenu i narandže cvijeće. To će vašu kožu učiniti svjetlijom i dati joj zdraviji ton.

Da bi ova akcija bila još lakša, postoji mala tajna.
Primijetite da postoji mali kružić lijevo od naziva osvjetljenja. Kliknite na njega, a zatim pomaknite kursor na područje koje želite promijeniti. Lightroom će automatski pratiti boje koje se nalaze ispod vašeg kursora.
Za promjenu, samo pomjerite kursor gore ili dolje dok držite pritisnutu lijevu tipku miša.

Ova tajna radi u sve tri kartice Hue, Saturation i Luminance

Takođe, Lightroom ima divan alat koji je idealan za retuširanje portreta - četkicu Soften Skin. Ako ovim kistom "slikate" po licu modela, oštrina će biti lokalno smanjena zbog parametara jasnoće i oštrine.

Možete podesiti druge parametre ako odlučite da oni zadani nisu prikladni za ovaj slučaj.

Konačno, postoji još jedan način da svoju kožu dovedete u red. Idite na karticu Smanjenje buke, koja je odgovorna za smanjenje buke.
Smanjenje šuma takođe dovodi do zamućenja, što može imati pozitivan efekat na portret.

Ali budi oprezan. Smanjenje šuma utječe na cijelu sliku u cjelini, a ne samo na njene pojedinačne dijelove. Stoga možete uništiti sliku u cjelini.

4. Promjena mreže prilikom izrezivanja

Izrezivanje fotografije u Lightroomu ima skrivene funkcije za podešavanje vaše kompozicije. U početku, mreža dijeli okvir na 9 dijelova prema pravilu trećine. Ali Lightroom ima 6 opcija mreže koje možete koristiti prilikom kadriranja.

Da vidite drugu opciju, jednostavno pritisnite tipku “O” (latinski raspored tastature). Kada pritisnete kombinaciju Shift-O, mreža će se preslikati.

Također možete vidjeti sve moguće mreže odabirom Tools > Crop Guide Overlay u meniju.

5. Dvostruko toniranje za retro foto efekat

Dvostruko toniranje (Split-toning) je veoma popularan način kreiranja razne efekte. Posebno za stvaranje antičkih ili filmskih efekata. Slične efekte vrlo aktivno koriste Instagram i mnogi online urednici, koji pružaju mogućnost dobivanja jednog ili drugog efekta „jednim klikom na dugme“.

Ako ste prethodno koristili unaprijed postavljene postavke za stvaranje retro efekata, ali obratite pažnju na postavke koje su postavljene za karticu Split Toning. Vjerojatno ćete primijetiti da imaju istu strukturu, posebno ako pogledate vrijednosti nijanse za sjene i svjetla (svjetla, sjene).

U svetlim delovima klizač se pomera levo od centra, u senkama udesno. Ova situacija će gotovo uvijek dati prilično zanimljiv efekat.

Pokušajte postaviti Hue na sličan položaj, a zatim se poigrajte postavkama Saturation i Balance. Ali rezultat promjene ovih postavki uvelike će ovisiti o vašoj fotografiji, tačnije o tome šta se na njoj nalazi i koje su boje prioritetne.

Stoga je dvostruko toniranje vrlo kreativan alat i ovdje je teško dati bilo kakve gotove recepte.

Ako ste previše lijeni da sami radite dvostruko toniranje, stvarajući "starinske" efekte, možete koristiti prekrasan dodatak

6. Smanjenje jačine unaprijed postavljene postavke u Lightroomu

Na ovaj ili onaj način, svi koristimo unaprijed postavljene postavke za Lightroom. Lijepo je dobiti nešto posebno samo jednim klikom na dugme. Ali vrlo često, korištenje unaprijed postavljenih postavki daje prejak efekat. Na primjer, boje mogu postati pretjerano svijetle, što nije uvijek dobro.

U takvim slučajevima želite malo oslabiti snagu unaprijed postavljene postavke, ali Lightroom nema standardni alat za ovu radnju.

Tačnije, postoje načini, ali su nezgodni. Možete ručno pratiti pomoću oznaka koji su parametri promijenjeni i smanjiti snagu svakog od njih.
Drugi način je korištenje Photoshopa. Uzmi originalna slika, na vrhu napravite sloj modificiran pomoću unaprijed postavljenog i promijenite transparentnost ovog sloja, postižući željeni stepen uticaja.

Ali postoji i treći način. Jarno Heikkinen je napravio poseban dodatak za Lightroom, koji možete lako preuzeti sa njegove web stranice Knobroom.com. Dodatak se zove “The Fader” i radi upravo ono što nam je potrebno – smanjuje snagu unaprijed postavljenog efekta.

Nakon što preuzmete i instalirate dodatak, otvorite fotografiju i idite na File > Plug-In Extras > The Fader
Pojavit će se prozor u kojem možete odabrati unaprijed postavljeno i jačinu njegovog efekta na fotografiju.

7. Informacije o fotografiji

Dok ste u modulu Develop, pritisnite I na tastaturi i informacije o fotografiji će se pojaviti u gornjem lijevom uglu fotografije. Ako ponovo pritisnete I, informacije će se promijeniti.

Ovo može biti vrlo korisno ako trebate brzo pregledati izvorne informacije ili osnovne Exif podatke

Pored toga, možete konfigurisati informacije koje želite da vidite u ovom režimu kroz meni View > View Options
A zatim u dijalogu Opcije prikaza biblioteke koji se pojavi otvorite karticu Lupe View i izaberite podatke koji su vam najčešće potrebni.

8. "Ugasi svjetla"

Ovo je dobro poznat, ali rijetko korišten Lightroom alat, ali ipak može biti vrlo koristan.

Kada želite da se fokusirate na određeno područje, koristite funkciju Lights Out. Na primjer, ako odaberete određene slike iz serije. Lights Out će potamniti sve ostale fotografije osim odabranih.

Ako ponovo pritisnemo L, pozadina će, osim naših odabranih sličica, postati potpuno crna.

Ovaj način je također dostupan u modulu Develop. Može biti korisno preciznije procijeniti sliku, a da vas ne ometaju detalji interfejsa i drugi uznemirujući elementi.

9. Solo mod

Postoji još jedan vrlo zanimljiv način rada Lighrooma koji se zove Solo.

Iako je općenito Lightroom interfejs vrlo zgodan i dobro osmišljen, zbog velikog broja postavki i alata može biti teško brzo pronaći ono što vam treba. Možete provesti dosta vremena skrolujući kroz panele i neprestano ih otvarajući i zatvarajući.

Posebno za ovo, Lightroom programeri su uveli Solo način rada ili “single tab” mod. Radi vrlo jednostavno - svaki put kada otvorite bilo koju alatnu traku, sve ostale se automatski minimiziraju. Ovo uvelike povećava brzinu rada sa programom.

Ne vjerujete? Samo probaj. Sigurni smo da uskoro nećete moći zamisliti život bez ovog režima.

Da biste omogućili režim, kliknite desnim tasterom miša na zaglavlje bilo koje ploče i aktivirajte stavku Solo Mode u meniju koji se pojavi

10. Korisne prečice na tastaturi

Konačno, pored članka o nekim korisnim prečicama na tastaturi.

• Automatski prijelaz kada Caps Lock. Ako pritisnete CapsLock, onda kada fotografiji dodelite marker u boji, zastavu ili ocjenu, automatski ćete preći na sljedeću fotografiju. Ovo je izuzetno zgodno za početni odabir slika.
• Library Views. Pritiskom na G prikazat će se sličice u načinu rada mreže. E - Uvećava odabranu fotografiju. C je način poređenja, a D se prebacuje na Develop modul za odabranu sliku.
• Brzo sakrijte panele. Tasteri F5-F9 brzo otvaraju i skrivaju glavna 4 panela Ligthroom interfejsa - gornji, donji, desni i levi.
• Alternativni način rada. Pritiskom na tipku Alt neke alate ćete staviti u alternativni način rada. Za više detalja pogledajte članak ““
• Resetovanje klizača. Dvostruki klik na bilo koji klizač vratit će njegovu vrijednost na zadanu vrijednost. Ili kada pritisnete Alt vidjet ćete pseudo dugme Reset - klik na njega će učiniti istu stvar.
• Horizontalno ili vertikalno poravnanje. U načinu izrezivanja pritisnite tipku Ctrl i, ne puštajući je, povucite liniju mišem, koja bi trebala biti strogo vodoravna ili okomita. Lightroom će automatski rotirati fotografiju u skladu s tim. Ovo je nevjerovatno zgodno na primjer za izravnavanje horizonta.
• Sakrij sve panele. Ctrl + klik na naslov bilo kojeg panela u Develop modu će sažimati sve panele.
• Pogledajte sve prečice na tastaturi. Pritisnite Ctrl + / i vidjet ćete okvir sa svim dostupnim prečicama za odabrani Lightroom modul

Originalni članak: tutsplus.com © Josh Johnson

U proteklih nekoliko godina otkrio sam puno novih tehnika u fotografiranju portreta, posebno male djece. S obzirom na činjenicu da je svaka portretna sesija jedinstvena, razvio sam svoj vlastiti stil (koji se, na mnogo načina, neprestano razvija kako učim nove tehnike) za fotografiranje i uređivanje konačnih slika. Stoga sam odlučio da upoznavanje s tim može pomoći onima koji tek počinju da se bave ovom vrstom fotografije. Moći će vidjeti nekoliko praktičnih primjera, uz detaljno objašnjenje kreativnih metoda koje koristim u radu.
Sve svoje uređivanje radim u Lightroomu, i iako ponekad moram da radim nešto dublje uređivanje slika u Photoshopu, 98 posto svih fotografija koje dam svojim klijentima ne zahtijevaju više obrade od Lightrooma. Ako nemate ovo softver, toplo vam ga preporučujem!

Prvo, napravimo kvalitetnu originalnu fotografiju

Prije nego što pričamo o uređivanju fotografija, moram jednu stvar razjasniti. Nijedna tehnika montaže ne može ispraviti početnu grešku napravljenu tokom fotografisanja. Zbog toga je veoma važno da što više dobijete originalni (početni) okvir najbolji kvalitet. Ovo uključuje stvari poput definiranja pogodno mjesto za fotografisanje, odabir pravog doba dana i komunikaciju sa osobom koju fotografišemo (ili njenim roditeljima, ako radite sa decom).
Uz to, važne su i vaše vlastite kreativne odluke i postavke kamere. Kao što su izbor otvora blende i žižne daljine, kompozicija fotografije, ugao kamere, izbor uslova osvetljenja i mnogi drugi faktori koji imaju ogroman uticaj na konačni rezultat snimanje bilo koje slike u portretnoj fotografiji.
Naravno, ako radite u studiju, imat ćete mnogo više kontrole nad nekim od ovih aspekata, ali na kraju dana, loše snimljena fotografija će ostati samo to, bez obzira koliko vremena provodite na uređivanje to u Lightroomu ili Photoshopu.
Sve ovo govorim samo da biste shvatili da alati za uređivanje nisu čarobni lijek za sve koji može učiniti da sve vaše loše fotografije zablistaju. A najbolji način da dobijete fotografije originalnog kvaliteta je da ne razmišljate o budućem uređivanju, već da se fokusirate na pitanja kao što su ekspozicija, osvjetljenje, kadriranje i kompozicija. Takođe preporučujem da snimate u RAW formatu, a ne u JPEG formatu kako biste maksimalno povećali količinu podataka za svaku fotografiju s kojom možete raditi prilikom uređivanja.

Osnovna obrada portretne fotografije

Ovu fotografiju sam snimio Nikon D7100 fotoaparatom, sa žižnom daljinom od 50 mm, F/1.8 i ISO 200. Pošto je sunce već zalazilo i snimao sam bez blica van kamere, moje mogućnosti "osvetljenja" su bile male ograničeno. Otac subjekta stajao je iza mene, držeći moj Neewer reflektor od 43 inča da usmjeri više svjetla na subjekt. (Ako ga nemate, toplo preporučujem da ga kupite. Prilično je jeftin i bio bi odličan dodatak bilo kojoj postavci kamere.)

Početna fotografija je bila malo podeksponirana, što je jasno vidljivo na njenom histogramu.

Takođe sam odlučila da bebu postavim na pozadinu prelepog zelenog grmlja, i od pola tuceta fotografija koje sam napravio, odabrala sam upravo ovu sliku na kojoj ne gleda direktno u kameru, već malo odmaknuta od nje. Često kada radim sa djecom to nađem najbolje slike dobijaju se tokom nescenskog snimanja, za razliku od "ispravnih" fotografskih poza. Ali opet, ovo je kreativan izbor koji ćete morati sami napraviti. I poslednja stvar koju sam odlučio je da snimam u RAW formatu da bih dobio maksimalni iznos podaci koji se mogu korigovati tokom naknadne obrade na računaru.

Podešavanje ekspozicije

Prva stvar koju sam primijetio u Lightroomu (a vjerovatno ste i vi primijetili) je da je slika pretamna. Brzi pogled na histogram pokazao je da sam generalno imao vrlo dobru sliku, ali da bi izgledao malo bolje povećao sam ekspoziciju za 1,2 stope i malo je izrezao kako bih fokusirao pažnju gledatelja na lice dječaka bez ikakvih ometanja. zidana zgrada na pozadini.

Prvo podešavanje: Izrežite sliku i povećajte ekspoziciju za 1,2 koraka.

Promjena temperature i nijanse (zasićenost)

Nije loše za početak, ali još uvijek postoje određene točke koje zahtijevaju uređivanje. Ukupna svjetlina slike je poboljšana, ali malo nedostaje zasićenost boja. Početne postavke balansa bijele boje koje je postavio moj fotoaparat bile su sljedeće: temperatura boje - 4900 K i nijansa (-9). Ali htio sam nešto toplije, pa sam povećao temperaturu na 5700 K i promijenio nijansu na (-7).

Drugo podešavanje: podešavanje balansa belog i nijanse.

Dodavanje kontrasta i zasićenja

Ova slika mi se mnogo više sviđa, ali ima još nekih detalja koje je potrebno urediti. Sada kada je cijela fotografija pravilno eksponirana, još uvijek postoje neke svetla područja, koji su podešeni (nadolje) pomoću klizača Highlights na vrijednost (-19). Nakon toga sam povećao Saturation na (+6) i dodao kontrast na (+4).

Treće podešavanje: zatamnjenje svijetlih područja, povećanje zasićenosti i kontrasta.

Ovo je za mene mnogo bolji snimak, ali važno je zapamtiti da su sve promjene napravljene na fotografiji u postprodukciji u velikoj mjeri zasnovane na individualnoj kreativnosti i u tom smislu ne postoji ispravan ili pogrešan način da se stvari urade.

Netko, na primjer, preferira nezasićene slike, ili preferira selektivno bojenje (ovo je kada je jedan dio slike obojen ili ima previše kontrasta, a ostatak ima skoro crno-bijela nijansa), drugi koriste izrezivanje za postizanje različitih zanimljivih efekata. I ovdje nema ograničenja autorovoj mašti.

Dodavanje malo vinjetiranja

I u tom smislu, jedna stvar koju s vremena na vrijeme radim je da dodam blagi efekat vinjetiranja (koristeći funkciju Highlight Priority i postavljanje vinjete nakon obrezivanja na -26), što sam i uradio ovdje da bih postigao konačni izgled. a fotografija koju ću dati svom klijentu.

Konačna podešavanja: dodavanje blagog efekta vinjetiranja i nekih manjih podešavanja boje.

Koristite različite opcije

Gledajući datu fotografiju, možete reći da su boje mogle biti svjetlije, ili da je vinjetiranje trebalo biti jače, ili da je kompozicija kadra mogla biti drugačija, ali to je ljepota fotografije, da svi možemo imamo svoje mišljenje o tome kako to izgleda. , kakav oblik treba da ima konačna slika. Meni se svidjelo, kao i mojim klijentima, a ovo mi je najvažnije.

Na ovoj fotografiji koristio sam alat Brush da selektivno smanjim zasićenost narandžastih pruga na košulji dječaka, kao i funkciju Radial Filter da stvorim suptilnije vinjetiranje.

Po mom mišljenju, važno je zadržati osjećaj prirodnosti na svojim fotografijama, a da ne dozvolite montaži da preuzme stvarnost i izmakne kontroli. Lako je osjećati se kao svemoćni duh kada se počnete igrati alatima Lightrooma, Photoshopa ili drugog softvera za uređivanje fotografija.

Ali moje pravilo prilikom uređivanja je da se uverim da konačna fotografija odražava ono što sam video kada sam u početku pogledao kroz tražilo kamere.

Na gornjoj fotografiji, na primjer, narandžaste pruge na dječakovoj košulji su malo odvlačile pažnju, pa sam ih selektivno i vrlo malo desaturirao koristeći Brush Tool u Lightroomu. I ovo je, zajedno sa ostalim uređivanjem poput onih gore opisanih, rezultiralo fotografijom kojom je moj klijent bio veoma zadovoljan.

Obrada tajni i lekcija

Obrada muškog portreta

Tajne obrade portreta

Uređivanje ženskog portreta u Lightroomu

Zaključak

I u zaključku, želim reći da je široka dostupnost alata za uređivanje vrlo cool. Ali ako previše pritisnete zasićenje, povećate oštrinu do apsurdnih nivoa ili izvršite desetine malih podešavanja kistom, na kraju ćete dobiti sliku koja malo liči na original i izgleda kao prazna fotografija bez crta.