Նեկրասովը ռուսական պոեզիա է մտել ոչ միայն որպես քաղաքացի բանաստեղծ, հայրենասեր, ժողովրդական երգիչ, այլև որպես երգիծաբան։ Հեգնանքը Նեկրասովի պոեզիայի հզոր զենքն է։ Օրորոցայինում (1845) բանաստեղծը երգիծական կերպով պատկերում է պաշտոնյայի բնորոշ կարիերան

Ո՞րն է բանաստեղծության տոնը:

Ինչպիսի՞ն է բանաստեղծի վերաբերմունքը իր հերոսին։

Աշակերտները լսում են «Բարոյական մարդը» բանաստեղծության ընթերցումը։

Ո՞րն է այս բանաստեղծության հերոսը:

(Հերոսն ինքն է խոսում, բայց ընթերցողը վրդովվում է։ Բանաստեղծն էլ հեգնում է հերոսին։ Երբեմն ինքն իրեն մերկացնում է, ցույց տալիս իր ստոր հոգին)։

Ի՞նչ էր ուզում հեղինակը պատմել մեզ բարոյականության մասին։

(Նեկրասովը ցանկանում էր ցույց տալ, թե որքան ճկուն է դարձել բարոյականության հայեցակարգը, «որքան հեշտ է այն կիրառել ցանկացած մարդու, նույնիսկ օրինակ՝ բանաստեղծության հերոսի նկատմամբ):

Նեկրասովի սիրային բառերը

Խոսելով Նեկրասովի պոեզիայի մասին՝ չի կարելի չնշել նրա սիրային տեքստերը։ Բանաստեղծի նախորդները գերադասում էին այս զգացումը պատկերել գեղեցիկ պահերին։ Նեկրասովը, բանաստեղծացնելով սիրո վերելքները, չանտեսեց «կյանքի արձակը», որն անխուսափելի է սիրո մեջ։

«Մենք հիմար մարդիկ ենք ...» բանաստեղծությունը.

Ինչպիսի՞ սեր ենք տեսնում Նեկրասովի ստեղծագործություններում:

(Նեկրասովի բանաստեղծություններում սերը ջերմացնում է մարդուն, օգնում է գոյատևել դաժան աշխարհում):

Ուսուցչի խոսքը

Բանաստեղծի սերը նույնպես դրամատիկ էր՝ երկար տարիներ նրան կապելով Ավդոտյա Յակովլևնա Պանաևայի հետ։ Նա նրա երջանկությունն ու տանջանքն էր, պատճառ դարձավ սիրային բանաստեղծությունների մի ամբողջ շարք, որը հայտնի է որպես Պանայևյան ցիկլ: Սիրահարները հանդիպում են, վիճում, հաշտվում, բաժանվում, հիշում, Եվ այս «վեպի» մեջ հաստատվում է հոգատար, սիրալիր կնոջ իդեալը՝ ընկերը՝ որպես թիկունք կյանքի դժվարին պայքարում, որպես ստեղծագործող ու սրտառուչ տանջանքներ կրող բանաստեղծի բժշկող։ .

Տնային աշխատանք

1. Ցանկացած բանաստեղծության գրավոր վերլուծություն կատարեք:

2. Անհատական ​​առաջադրանք.Պատրաստեք հաղորդագրություն «Բանաստեղծության ժանրը և կազմը «Ով լավ է ապրում Ռուսաստանում»:

Դաս 59. Հետբարեփոխական Ռուսաստանի ժողովրդի դառը բախտը

Դասի նպատակները.ստեղծել անհրաժեշտ հուզական տրամադրություն, օգնել ուսանողներին զգալ գյուղացիության սոցիալական ողբերգությունը. արթնացնել հետաքրքրություն բանաստեղծության նկատմամբ.

Դասերի ժամանակ

I. Գրել թեմա, էպիգրաֆ, դասի պլան

Ժողովրդական արհավիրքների տեսարան

Անտանելի իմ ընկեր...

Պուշկինսիրում էր կյանքի պայծառությունը, լիությունն ու ուրախությունը, նա երգիչ էր, ասես, արևով լուսավորված աշխարհի մի մասնիկը: Նեկրասովչլուսավորված կեսի երգիչն էր։ Նա, ինչպես իր հասակակիցն ու ժամանակակիցը Դոստոևսկին, զբաղված էր մարդկանց դժբախտությամբ, անձի նվաստացումով ու վիրավորանքով։ Նա անհաջողակների, անհանգիստների, հուսահատների պաշտպանն էր։ « Անպաշտպան, հիվանդ ու անտուն ընկեր«- ահա թե ում էր դիմում բանաստեղծը։
Նեկրասովը պոեզիան երկնքից երկիր գցեց. նրա գրչի տակ առօրյա, առօրյա, պարզ մարդկային վիշտը դարձավ պոեզիա։ Հիվանդություն, աղքատություն, մենակություն, խղճի խայթ՝ ահա նրա բանաստեղծությունների մոտիվները։

Ոչ, մուսաները քնքշորեն երգում են և գեղեցիկ
Ես չեմ հիշում իմ վերևում գտնվող քաղցր ձայնով երգ:
... Բայց վաղ շրջանում կապերը ծանրացան ինձ վրա
Մեկ այլ, անբարյացակամ և չսիրված մուսա,
Տխուր աղքատի տխուր ուղեկիցը
Ծնվել է աշխատանքի, տառապանքի և ստրկության մեջ ...

Մուսա Նեկրասով

Նեկրասովը համարձակորեն հեռացավ ավանդույթից. նա դադարել էր հագնվել քնարից զնգացող երգչի տոգայով. Զևսը, Կուպիդները, Վեներան, հնաոճ, դիցաբանական պատկերները նրա կողմից քաղված են պոեզիայից։ Փոխարենը նրա պոեզիայի մեջ ներխուժեց կենդանի Ռուսաստանի կյանքը։ Ձեղնահարկերի ու նկուղների, ծակոտկեն տների, կացարանների ու հիվանդանոցների հերոսներն առաջին անգամ ամբողջ ձայնով խոսեցին նրա բանաստեղծություններում։ Ահա նրանք՝ Նեկրասովի բանաստեղծությունների հերոսները՝ գրավված ռուս մեծ նկարիչների կտավներում։

Սա առաջին հարվածն էր կլասիցիզմին ու ակադեմիականությանը։ Նեկրասովի մեծ նշանակությունը նրանում էր, որ նա սառը ջուր լցրեց կեղծ-դասական պոեզիայի չափազանց բարձր գլխի վրա, խոսեց հասարակ ժողովրդի լեզվով, պոեզիան վերադարձրեց առօրյա արձակին, մարդկային ցավին։

Խեղդված է։ առանց երջանկության և կամքի
Գիշերը անվերջ երկար է։
Արդյո՞ք փոթորիկ կսկսվի, թե՞ ինչ:
Շրջանակով գավաթը լիքն է:

Որոտ՝ ծովի խորքում
Դաշտում, անտառում, ավլիր
Մի բաժակ համընդհանուր վշտի
Տարածեք ամեն ինչ...

«Ես երգում եմ քեզ ապաշխարության երգ…»

Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովը ծնվել է քաղաքում Նեմիրովո, Կամենեց-Պոդոլսկի նահանգ,Յագեր գնդի կապիտանի ընտանիքում։ Կլանը զուտ ռուս էր, բնիկ։ Երբ ապագա բանաստեղծը 3 տարեկան էր, հայրը թոշակի անցավ և ընտանիքի հետ տեղափոխվեց ընտանեկան կալվածք Յարոսլավլի նահանգի Գրեշնևո, որտեղ նա անցկացրել է իր մանկությունը։

Կեղտոտ և մանր բռնակալության անառակություն;
Որտեղ ճնշված ու դողդոջուն ստրուկների պարս
Ես նախանձում էի վերջին տիրոջ շների կյանքին,
Այնտեղ, որտեղ ինձ վիճակված էր տեսնել Աստծո լույսը,
Որտեղ ես սովորեցի դիմանալ և ատել...

Բանաստեղծի հայրը՝ կոշտ տրամադրվածությամբ և բռնակալ բնավորությամբ, դաժան ճորտատեր էր։

Ճորտատիրական բռնակալությունն այդ տարիներին սովորական երևույթ էր, բայց մանկուց այն խորապես խոցել էր Նիկոլայի հոգին, մանավանդ որ ոչ միայն մեղավոր գյուղացիները, այլև նրա սիրելի մայրը, հանուն երեխաների, հրաժարականով դիմանում էին այն բռնակալությանը, որը տիրում էր աշխարհում։ ընտանիքը, նրա զոհերն էին։ « Կյանքի հենց սկզբում դա վիրավոր սիրտ էր,- գրել է Դոստոևսկին, - և նրա այս երբեք չբուժվող վերքը բոլոր կրքերի սկիզբն ու աղբյուրն էր, նրա տառապալից պոեզիան իր ողջ կյանքի ընթացքում »:
Նիկոլայը, իր պատանեկության տարիներին, մեկընդմիշտ հրաժարվեց սկզբունքորեն ուտել »: ստրուկի հաց«. Երբեք, ի տարբերություն շատ առաջատար գործիչների (Հերցեն, Օգարև, Տուրգենև), չի ունեցել ճորտեր, չի ունեցել մարդկանց սեփականություն, չնայած հետագայում նա ուներ դրա համար բոլոր օրինական իրավունքներն ու նյութական հնարավորությունները:
Բոլորը ետ են նայում իրենց մանկության տարիներին՝ որպես կորած դրախտի, մինչդեռ Նեկրասովը սարսուռով հիշում էր նրանց։ Նա արհամարհանքի խոսքեր է շպրտում իր հայրենիքի երեսին, անիծում իր բնօրրանը, և այնքան սարսափելի է նրանից կարդալ այս փառաբանության մասին, որով նա նայեց իր հայրական տան ավերակներին, իր ծննդավայրի ավերմանը.

Եվ ահա նրանք կրկին ծանոթ վայրեր են,
Ուր հոսում էր իմ հայրերի կյանքը՝ ամուլ ու դատարկ,
Հոսում էր խնջույքների մեջ, անիմաստ գոռգոռոց,
Կեղտոտ ու մանր բռնակալության անառակություն...
Եվ շուրջբոլորը զզվանքով մի հայացք նետելով,
Ուրախությամբ ես տեսնում եմ, որ մի մութ անտառ է հատվել,
Ամառային տանջող շոգին, պաշտպանությանն ու զովությանը, -
Եվ ցորենի արտը այրվել է, և հոտը պարապ քնած է,
Գլուխս կախելով չորացած առվակի վրա,
Եվ մի դատարկ ու մռայլ տուն մի կողմ է ընկնում,
Որտեղ նա արձագանքում էր թասերի զնգոցին և ուրախության ձայնին
Ճնշված թշվառության ձանձրալի և հավերժական բզզոց,
Եվ միայն նա, ով բոլորին ջախջախեց իր հետ,
Ես ազատ շնչեցի, գործեցի և ապրեցի…

Եվ այս ամբողջ վշտի ու հիվանդության վրա՝ հաշտվելով ու փափկելով, բարձրանում է մոր կերպարը։ Սա Նեկրասովի հատուկ թեմա է։ Նույնիսկ Պուշկինի երգերում նրա կերպարը բացակայում է։ Պոեզիայում Նեկրասովի մայրը իդեալի մարմնացումն է, այն ամենի, ինչ սուրբ է ու լույս։
Ինքը՝ բանաստեղծի մոր մասին Ելենա Զակրևսկայամենք գրեթե ոչինչ չգիտենք։ Ոչ մի պատկեր, ոչ մի բան, վավերագրական ֆիլմեր չեն պահպանվել: Հայտնի է, որ Նեկրասովը նրան շատ էր սիրում։ 20 տարեկանում կորցնելով նրան՝ նա ստեղծել է մոր կրոնական պաշտամունք՝ մայրության պաշտամունք։ Նա նրա համար հայտնվում է կա՛մ որպես մուսա, կա՛մ որպես մայր բնություն, պանրի հողի մայր, մարմնավորված խիղճ։ Եվ վերջին, արդեն գրեթե մեռնող բանաստեղծություններից մեկում » Բայուշկի ցտեսություն«Մայրիկին ուղղված հենց այդ կոչը, պարզվում է, գրեթե դիմում է Աստվածամորը: Նեկրասովն անսպառ է իր մայրության օրհներգերում։

Լսելով պատերազմի սարսափները
Կռվի ամեն մի նոր զոհաբերությամբ
Ցավում եմ ոչ իմ ընկերոջ, ոչ կնոջս համար,
Ես չեմ ափսոսում հենց հերոսի համար...
Ավա՜ղ։ կինը մխիթարվելու է,
Իսկ լավագույն ընկերը կմոռանա ընկերոջը;
Բայց ինչ-որ տեղ կա մեկ հոգի.
Նա կհիշի մինչև գերեզման:
Մեր կեղծավոր արարքների շարքում
Եվ ամբողջ գռեհկությունն ու արձակը
Ես լրտեսեցի մի քանիսին աշխարհում
Սուրբ, անկեղծ արցունքներ -
Սրանք խեղճ մայրերի արցունքներն են։
Նրանք չեն մոռանա իրենց երեխաներին
Արյունոտ դաշտում սպանվածները
Ինչպես չբարձրացնել լացող ուռին
Քո կախ ընկած ճյուղերից...

Եվ - մայրիկի հանդեպ որդիական սիրո, հայրենիքի հանդեպ սիրո վերածվելու մասին ամենասրտանց ստեղծագործություններից մեկը, այրվող խղճով օժտված ռուս մարդու դրամայի մասին՝ բանաստեղծությունը « Ասպետ մեկ ժամով«. Նեկրասովն այն գրել է 1862 թվականի աշնանը, երբ այցելել է հայրենի բնակավայր և այցելել մոր գերեզմանը։ Սա, կարծես թե, գրված չէ, այլ լաց է եղել, արտասվել է, - հնչյունաբանությունն ինքն է փոխանցում այս հեկեկոցը, այս սիրտ փշրող ինտոնացիան, երբ ձայնը կարծես կոտրվում է լաց լինելու համար.

Տես ինձ, սիրելիս:
Մի պահ հայտնվեք որպես թեթև ստվեր:
Դու ամբողջ կյանքդ չսիրված ես ապրել
Դու ամբողջ կյանքդ ապրել ես ուրիշների համար...
Ես շրջում եմ իմ երկար տարիները
Ես կթափեմ ծննդյան նշանի վրա,
Ես ձեզ կտամ իմ վերջին երգը
Կերգեմ իմ դառը երգը.
Օ, ներողություն! դա մխիթարության երգ չէ,
Ես կստիպեմ քեզ նորից տառապել
Բայց ես մեռնում եմ - և հանուն փրկության
Ես կոչում եմ քո սերը:
Ես երգում եմ քեզ ապաշխարության երգ
Որպեսզի ձեր նուրբ աչքերը
Լվացվեց տառապանքի տաք արցունքով
Իմ բոլոր ամոթալի կետերը! ..
Ուրախ, պարապ խոսակցություններից,
Արյուն ձեր ձեռքերում
Ինձ տարեք դեպի կործանվածների ճամբարը
Սիրո մեծ գործի համար:

Դոստոևսկինայս բանաստեղծությունը համարել է գլուխգործոց: Այն ժամանակ ողջ երկիրը չէր կարող այն կարդալ առանց արցունքների։

Քաղաքային բանաստեղծ

Յարոսլավլի գիմնազիան ավարտելուց հետո, 1838 թվականի ամռանը, 16-ամյա Նեկրասովը պոեզիայի նվիրական տետրով գնում է ք. Պետերբուրգ.

Հակառակ հոր կամքին, ով ցանկանում էր նրան նշանակել ազնվական գնդում (զինվորական դպրոց), Նիկոլայը երազում էր համալսարանի մասին։ Նա չդիմացավ քննություններին, բայց որոշեց կամավոր լինել և երկու տարի հաճախեց բանասիրական ֆակուլտետի դասերին։ Հայրը, իմանալով որդու արարքի մասին, կատաղության մեջ է ընկել և զրկել նրան նյութական աջակցությունից։ Տասնվեցամյա մի դեռահաս հայտնվեց մենակ, տարօրինակ քաղաքում, անփող. Բանաստեղծը հետագայում չգրեց ոչ մի քաղաքային աղքատության, ոչ մի տառապանքի, նվաստացման ու վիրավորանքի մասին՝ նա ինքն է անցել այս ամենի միջով։

Հիշու՞մ եք այն օրը, թե որքան հիվանդ և սոված,
Ես հուսահատվե՞լ էի, ուժասպառ եղե՞լ եմ:
Մեր սենյակում՝ դատարկ ու ցուրտ,
Շնչից եկող գոլորշին ալեկոծվում էր։
Հիշու՞մ եք շեփորի ողբալի ձայները,
Անձրևի շիթ, կիսալույս, կիսախավար..

նա սա գրել է անձամբ. Հենց այդ ժամանակ Նիկոլայը երդվեց իրեն չմեռնել նկուղում, գոյատևել, կայանալ։

այն պահարանը, որտեղ Սանկտ Պետերբուրգում ապրում էր 16-ամյա Նեկրասովը

Եկել էին գրական առօրյայի օրերը, երբ նա գրում էր հանուն վաստակի, երբեմն ուղղակի աղբ. Երիտասարդ բանաստեղծը համարում էր, որ ապրել է իր հոր ճորտ փողերով՝ օգտագործելով գյուղացիների ստրկական աշխատանքը։

Կյանքի տոն՝ երիտասարդության տարիներ.
Ես սպանեցի աշխատանքի ծանրության տակ,
և բանաստեղծ, ազատության սիրելի,
Ես երբեք ծուլության ընկեր չեմ եղել։

Բայց սկզբում աղքատությունը նրան շատ էր տանջում։ Նրա պատճառով նա ցավալիորեն ամաչկոտ էր և չափածո մեջ խոստովանեց.

Երկաթե կշիռների պես ոտքերիս վրա,
Քանի որ գլուխը լցված է կապարով,
Տարօրինակորեն անպետք ձեռքերը դուրս են գալիս,
Բառերը սառչում են շուրթերիս վրա:

Ես կժպտամ՝ անկասկած, կոշտ,
Իմ ժպիտը ժպիտի մեջ չէ...

Գրականության երազանքները երբեք չլքեցին Նեկրասովը: 40-ականների սկզբին նա թողարկեց իր առաջին հավաքածուն « Երազներ և հնչյուններ», ինչն անհաջող է ստացվել։ Գիտակցելով դա՝ նա հավաքեց ամբողջ տպաքանակը և ոչնչացրեց այն։ Ես հասկացա, որ պետք է սխալ գրեմ, ոչ թե դրա մասին։
Հաջորդ գիրքը կոչվում էր « Պետերբուրգի հավաքածու«Որտեղ ամենաուժեղը բանաստեղծական ցիկլն էր». Դրսում«. Սրանք Սանկտ Պետերբուրգի փողոցային կյանքի դրվագներ են, որտեղ հնարամիտ էսքիզներում ներս է անցնում մի թշվառ աղքատ, ով գողացել է գլանափաթեթը և բռնել ոստիկանը, մի զինվոր՝ երեխայի դագաղը թևի տակ, Վանկան կաբին իր ջարդված նվաղունով: մեր առջև... Ես ամենուր դրամա եմ տեսնում«. Այն հնչում է որպես վերջաբան և միևնույն ժամանակ որպես էպիգրաֆ Նեկրասովի հետագա քաղաքային բանաստեղծությունների համար:

Մենք նրան ճանաչում ենք որպես գյուղացի բանաստեղծ, բայց նա սկսել է որպես քաղաքային բանաստեղծ: Այս տեքստի ամենաբնորոշ ստեղծագործություններից է բանաստեղծությունը « Առավոտյան»:

Աշխատանքը սկսվում է ամենուր.
Դիտակետից հրդեհ է հայտարարվել;
Ինչ-որ մեկի ամոթալի հրապարակին
Բախտավոր - դահիճներն արդեն սպասում են այնտեղ։

Մարմնավաճառի տուն լուսադեմին
Շտապում է՝ թողնելով մահճակալը;
Սպաները վարձու վագոնում
Նրանք շրջում են քաղաքից դուրս՝ մենամարտ է լինելու։

Առևտրականները բարեկամաբար արթնանում են
Եվ նրանք շտապում են նստել վաճառասեղանների հետևում.
Նրանք պետք է ամբողջ օրը չափեն
Երեկոյան առատ կերակուր ուտելու համար։

Չու թնդանոթները պայթել են բերդից։
Ջրհեղեղը սպառնում է մայրաքաղաքին...
Ինչ-որ մեկը մահացել է՝ կարմիր բարձի վրա
Առաջին աստիճանի Աննան ստում է.

Գողի դռնապանը ծեծել է՝ բռնել են.
Սագերի երամակ մորթում են.
Ինչ-որ տեղ վերին հարկում եկավ
Կրակոց. ինչ-որ մեկն ինքնասպան է եղել...

Բանաստեղծությունը կանխատեսում էր Բլոկի «սարսափելի աշխարհի» թեման, արձագանքում էր այնպիսի ուրբանիստների տողերին, ինչպիսիք են. Բոդլեր, Ուիթմեն. Բելինսկինգրել է այս հատվածների մասին. Նրանք տոգորված են մտքով, սրանք ոտանավորներ չեն կույսի և լուսնի համար, նրանք ունեն շատ խելացի, արդյունավետ և ժամանակակից: Եվ նրանցից լավագույնն է « Ճանապարհին ».

«Ձանձրալի, ձանձրալի… Վարորդը համարձակ է,
Փարատի՛ր իմ ձանձրույթը ինչ-որ բանով։
Երգ կամ մի բան երգիր, ընկեր
Հավաքագրում և բաժանում;
Ինչ ծիծաղելի բան է
Կամ ի՞նչ տեսար, ասա ինձ...
Ես շնորհակալ կլինեմ ամեն ինչի համար, եղբայր «...

Ահա թե ինչպես է սկսվում այս զարմանահրաշ բանաստեղծությունը, և այնուհետև վարորդը հեծյալին պատմում է մի սովորական ու տխուր պատմություն մի ճորտ աղջկա մասին, որին պարոնները քմահաճույքով տարել են կալվածք՝ դաստիարակված որպես օրիորդի, սպիտակահեր կնոջ։ , և երբ տերը մահացավ, նոր սեփականատերը» նրան վերադարձրեց գյուղ» — « տեղդ իմացիր, փոքրիկ մարդ«, Եվ նա, չդիմանալով ճորտական ​​կյանքի դժվարություններին ու նվաստացումներին, մահացավ... Սարսափը պատում է, երևի թե, ոչ այնքան պատմված պատմությունից, որքան այս անմիջականությունից, միամտությունից. Եվ, հե՜յ, ծեծեք, ես գրեթե երբեք չեմ ծեծել, բացառությամբ հարբած ձեռքի տակ ... »:
Նեկրասովին գրականության մեջ լայն ճանաչում բերեց «Ճանապարհին» բանաստեղծությունը։ Երբ նա առաջին անգամ կարդաց այն ընկերների շրջապատում, Բելինսկին բացականչեց. Դուք գիտե՞ք, որ դուք բանաստեղծ եք և իսկական բանաստեղծ:»

Վ.Բելինսկի

«Տառապանքից կրքոտ բանաստեղծ»

Բելինսկու ազդեցությամբ Նեկրասովի ստեղծագործական ուղին սահմանվեց որպես ռեալիստ բանաստեղծի ուղի՝ Գոգոլի ուղղությանը մոտ։ Ձգտող գրող՝ նա անցավ դժոխքի բոլոր օղակներով, քաղաքի հատակը տանող բոլոր աստիճաններով։ Կիսաթափառ կյանքը նրան բերեց կասկածելի ընկերությունների մեջ, նա սկսեց վարժվել գինու հետ։ Հետո կարճ հարաբերություններ եղան մի խեղճ աղջկա հետ, որի հետ նա բնակություն հաստատեց մի ողորմելի մի անկյունում՝ չնչին գումարով վարձով։ Բայց երջանկությունը պարզվեց, որ փխրուն է: Այս մռայլ պատմության արձագանքները կռահվում են Նեկրասովի բանաստեղծության մեջ. Արդյո՞ք ես գիշերը քշում եմ մութ փողոցով ... »:

Մռայլ նստած էինք տարբեր անկյուններում։
Հիշում եմ, որ դու գունատ ու թույլ էիր
Ներքին միտքը հասունանում էր քո մեջ,
Քո սրտում պայքար կար.
Ես նիրհեցի։ Դու լուռ հեռացար
Հագնված, ասես թագի համար,
Եվ մեկ ժամ անց հապճեպ բերեց
Դագաղ երեխայի համար և ընթրիք հոր համար.
Մենք հագեցրել ենք մեր ցավոտ քաղցը,
Մութ սենյակում լույս վառվեց,
Նրանք հագցրին որդուն և դրեցին դագաղի մեջ…
Հնարավորությունն օգնե՞լ է մեզ: Աստված օգնե՞լ է։
Դուք չէիք շտապում տխուր խոստովանությամբ
Ես ոչինչ չխնդրեցի
Միայն մենք երկուսս էլ հեկեկոցով նայեցինք,
Միայն մռայլ ու դառնացած էի...

Հետագայում այս պատմությունից մի պատմություն ծագեց. Սոնեչկա Մարմելադովա.
Ընդհանրապես, գրեթե ամբողջ Դոստոեւսկին Նեկրասովից է։ Վերցրեք Նեկրասովի ցիկլը Փողոցում, որտեղ շատ փողոցային տեսարաններում ակնկալվում են ապագա վեպի պատկերներ, սյուժեներ, մոտիվներ։ Հանցանք եւ պատիժ«. Այսպիսով, հայտնի երազ-մոլուցքը Ռասկոլնիկովոգեշնչված Նեկրասովի ձի ծեծելու մասին բանաստեղծությունից։ (" Այսպիսով, նա երերաց և կանգնեց:// «Դե»: - վարորդը բռնեց գերանը // նրան թվաց, թե մտրակը չի բավականացնում // - և նա ծեծեց նրան, ծեծեց նրան, ծեծեց նրան:

Ոտքերն ինչ-որ կերպ լայն տարածում են գտել,
Բոլորը ծխում են, հետ են նստում,
Ձին միայն խորը հառաչեց
Եվ նա նայեց ... (այսպես են մարդիկ նայում,

Սխալ հարձակումների ենթարկվելը):
Նա նորից. թիկունքում, կողքերում,
Եվ առաջ վազելով՝ ուսի շեղբերով
Եվ լացող, հեզ աչքերում:

Ամեն ինչ ապարդյուն։ Նագը կանգնեց
Մտրակից բոլորը գծավոր,
Միայն յուրաքանչյուր հարվածին նա պատասխանում էր
Պոչի սահուն շարժում:

Ընդհանրապես, աչքերում սարսափով նայելու ունակությունը Նեկրասովի հիմնական հատկություններից է։ Ես ավելի սարսափելի և կատաղի բան չգիտեմ, քան այս տողերը մարդու կողմից ձիու ծեծի ենթարկվելու մասին։ Թվում է, թե գերանը բռնած վարորդի մասին ասելով, կարող ես կանգ առնել, բայց ոչ, Նեկրասովը բաց չի թողնի ոչ մի սարսափելի մանրուք. ոչ այն, որ ձին արդեն ծեծված է «լաց, հեզ աչքերով», ոչ էլ նրա կողքերը։ մտրակից գծավոր, ոչ էլ քայլեր»։ «Իսկ վարորդը իզուր չի աշխատել. վերջապես հասկացավ:«Նեկրասովը մեզ չի խնայում, և, թերևս, այս անխղճությունը, մեր հոգևոր հնարավորությունների հետ հաշվի չնստելու ցանկությունը նրա լավագույն բանաստեղծությունների հիմնական ուժն է։
Իմիջայլոց, Ա.Քուշներիր բանաստեղծություններից մեկում նա նշում է, որ «նյարդային» բառը մեր խոսքի մեջ է մտել հենց Նեկրասովի մուսայից.

«Նյարդային» բառը համեմատաբար ուշացած է
հայտնվել է մեր բառարանում -
Նեկրասովի մուսան նյարդայնացած է
Սանկտ Պետերբուրգի խավար բակում։
Նույնիսկ ձին շուտով նյարդայնանում է
քայլում էր իր մաղձոտ եռավանկով...

Կամ Նեկրասովի բանաստեղծությունը» Երբ մոլորության խավարից...«Պոլեմիկայի մասին, որով Դոստոևսկին կառուցեց ամբողջ երկրորդ մասը» Նշումներ ընդհատակից», մեջբերելով նրան և ներս «Սելե Ստեպանչիկովո«, Եվ ներս» Կարամազով եղբայրներ«. Նույն բանաստեղծությունը ակնկալում էր հայտնի « Փոս «Կուպրին, նրա փակման տողերը մեջբերում է հերոսներից մեկը.
Դոստոևսկու գաղափարը, փիլիսոփայությունը և նույնիսկ տառապանքի պոետիկան շատ առումներով զարգացել են Նեկրասովի անմիջական և ուժեղ ազդեցության ներքո։ Բանաստեղծի մահից հետո նա գրել է. «Որքան Նեկրասով, որպես բանաստեղծ, այս ամբողջ 30 տարին իմ կյանքում տեղ է գրավել... Ինքներդ կարդացեք այս տառապալից երգերը, և թող մեր սիրելի, կրքոտ բանաստեղծը նորից կենդանանա: Տառապանքով կրքոտ բանաստեղծ»։

Ֆ.Մ. Դոստոևսկին

«Տանջվում է ապստամբ կրքով ...»:

Խոսելով Նեկրասովի պոեզիայի մասին՝ չի կարելի չհիշատակել նրա սիրային տեքստերը, որոնք նույնպես առատ տառապանքով են սնվում և հետևաբար այնքան ծակող են և դեռ ժամանակակից։ Բայց նախ՝ նրա մասին, ում նվիրված էին նրա գրեթե բոլոր սիրային բանաստեղծությունները։ ՀԵՏ Ավդոտյա ՊանաևաՆեկրասովը ծանոթացել է 1843 թվականին, երբ նա նոր էր մտնում գրականության մեջ։ Նա 22 տարեկան էր, նա՝ 24։ Չնայած նա շատ ավելի մեծ էր երևում։

Շատերը սիրահարված էին Պանաևային։

« Սանկտ Պետերբուրգի ամենագեղեցիկ կանանցից մեկը», - իր մասին հիշեց կոմսը V. Sollogub... Արիստոկրատ Սոլլոգուբին արձագանքել է սովորական բնակիչը Չերնիշևսկին: « Գեղեցկություն, որոնք քիչ են«. Հայտնի ֆրանսիացին նույնպես հիացել է նրանով Ա.Դյումա: « Շատ արտահայտիչ գեղեցկությամբ կին»։ «Ես լրջորեն սիրահարված էի,- իր մասին հայտնում է եղբայրը Ֆ. Դոստոևսկին. - Հիմա այն անցնում է, բայց ես դեռ չգիտեմ ...«Անտարբեր չմնաց Պանաևայի նկատմամբ և Ֆետ : «Անթերի գեղեցիկ և գրավիչ թխահեր»... Ֆետը նրան բանաստեղծություն է նվիրել «Դնեպրի վրա՝ բարձր ջրում».

Ն.Գ. Սվերչկով. Amazon (A.Ya. Panaeva)

Բելինսկին Նեկրասովին ծանոթացրել է Պանաևների հետ։ Ավելի ուշ նրան սենյակ են վարձել իրենց բնակարանում։ Իվան Պանաևհամարվում էր այն ժամանակ հայտնի գրող, բայց ոչ խորը։ Բելինսկին գրել է. Նրա մեջ բարի ու լավ բան կա, բայց ինչ խեղճ ու դատարկ մարդ է, կներեք նրա համար».

Բայց Պանաևը դենդի էր, ջենթլմեն, և Նեկրասովն այն ժամանակ աշխարհում համարվում էր ինչ-որ մութ ստահակ: Նրա ժամանակակիցներից մեկն իր գրառումներում գրել է. Պանաևի արտաքինը շատ գեղեցիկ և գեղեցիկ էր, մինչդեռ Նեկրասովը իսկական թափառականի տեսք ուներ».

Այնուամենայնիվ, Ավդոտյան նրան գերադասեց ամուսնուց։ Նրա առաջին ամուսնությունը անհաջող էր, նա իրեն միայնակ էր զգում և գործնականում ազատ էր ընտանեկան կապերից: Բայց չնայած դրան, նա անմիջապես չբացատրեց իր զգացմունքները: Կինը վախենում էր ասեկոսեների, անխուսափելի բամբասանքների դատարանից. Նեկրասովը կրքոտ կերպով համոզեց նրան չափածո մեջ.

Երբ այն այրվում է ձեր արյան մեջ
Իրական սիրո կրակ
Երբ խորապես գիտես
Ձեր օրինական իրավունքները, -
Հավատացեք, ասեկոսեները ձեզ չեն սպանի
Քո դաժան զրպարտությամբ։

Ամոթալի, ատելի կապեր
Հեռացրեք բռնության բեռը
Եվ եզրակացրեք՝ քանի դեռ ժամանակ կա
Ազատ միություն սրտում:

Պանաեւան, սակայն, երկար տատանվում էր և սկզբում մերժում Նեկրասովին։ Հուսահատության մեջ նա գրեթե շտապեց դեպի Վոլգա, որի մասին նա հետագայում պատմեց աշխարհին հատվածներով, որոնց մասին Տուրգենևն ասաց. «Պուշկինը լավ է».

Ձեր կողմից վաղուց մերժված,
Ես քայլել եմ այս ափերով
Եվ լի ճակատագրական մտքով,
Անմիջապես շտապեց դեպի ալիքները:

Նրանք բավականին պարզ էին:
Ես քայլեցի ժայռի եզրին -
Հանկարծ ալիքները սպառնալից մթնեցին,
Եվ վախը կանգնեցրեց ինձ:

Ուշ - լի սիրով և երջանկությամբ,
Մենք հաճախ էինք գնում այստեղ,
Եվ դու օրհնեցիր ալիքները
Նրանք, ովքեր այն ժամանակ մերժեցին ինձ։

Հիմա - մենակ, քեզնից մոռացված,
Շատ ճակատագրական տարիների ընթացքում
Ես թափառում եմ սպանված հոգով
Կրկին այս ափերին:

Եվ նորից գալիս է նույն միտքը.
Եվ ես կանգնած եմ ժայռի վրա
Բայց ալիքները դաժանորեն չեն սպառնում
Եվ նրանք ցույց են տալիս իրենց խորքերը ...

Բայց նա այնպիսի մարդ չէր, որ զիջեր։ Ավդոտյայի համառությունը միայն բորբոքեց Նեկրասովին։ « Ինչքա՜ն կոպիտ էիր, / Ոնց էիր ուզում հավատալ ինձ / Եվ ինչպես չհավատացիր ու նորից վարանեցիր», - հիշել է նա ավելի ուշ նամակում։ Նրա համար հեշտ չէր ձեռք բերել այս կնոջը։ Հետագայում նա սիրում էր հիշել

Եվ կրքի առաջին շարժումը
Այնքան կատաղի գրգռեց արյունը
Եվ երկար պայքար ինքս ինձ հետ,
Եվ պայքարից չսպանված,
Բայց ամեն օր եռացող սերն ավելի ուժեղ է։

Այս սիրային մենամարտը տևեց 1843-1848 թվականներին։ 1848-ին Պանաևան վերջապես դարձավ Նեկրասովի սովորական կինը (այդ օրերին հեշտ չէր ամուսնալուծվել):

Ուրախ օր! Ես նրան առանձնացնում եմ
սովորական օրերի ընտանիքում,
Ես նրանից եմ հաշվում իմ կյանքը
և ես դա նշում եմ իմ հոգում:

Իսկ Ի.Պանաևը դժվարին դեր է ունեցել՝ ապրել սեփական կնոջ հետ՝ որպես ամուրի։ Պաշտոնապես նա համարվում էր նրա ամուսինը, բայց և՛ ծառաները, և՛ կողմնակի մարդիկ գիտեին, որ նրա կնոջ ամուսինը Նեկրասովն է։ Նրանք երեքն էլ ապրում էին նույն բնակարանում, ինչն ավելի է սրել ծաղրանքը։

Պանաևների հյուրասենյակ

Նեկրասովի հարաբերությունները Պանաևայի հետ շատ բարդ են եղել, ինչը արտացոլվել է բանաստեղծի բազմաթիվ բանաստեղծություններում։ Նրանց սիրավեպը դարձավ այն հիմքը, որի վրա ծնվեց մի բանաստեղծական վեպ՝ Նեկրասովի բանաստեղծական ցիկլը, որը կրում էր «Պանաևսկի» անունը (ըստ Տյուտչևի «Դենիսիևսկի» ցիկլի։ Այս երկու ցիկլերն էլ միավորված էին նրանով, որ Նեկրասովի և Պանաևայի սերը, ինչպես սերը Տյուտչևըև Դենիսիևաանօրինական էր՝ նրանց անընդհատ հասարակության դեմքով և միմյանց առջև դնելով ոչ միանշանակ դրության մեջ։
Նեկրասովը Պանաևային նվիրել է 13 բանաստեղծություն (բացառությամբ երեք էլեգիաների, որոնք գրվել են արդեն 70-ականներին, նրա կյանքի վերջում, երբ նա արդեն ապրում էր ուրիշի հետ): Ցիկլը սկսվում է 1847 թվականի բանաստեղծությամբ. Եթե ​​տանջվում է ապստամբ կրքով..«Երբ ամեն ինչ սկսվեց և ավարտվեց 1856 թվականի բանաստեղծությամբ» ներողություն», Ով ավարտեց հարաբերությունների որոշակի փուլը:

Ներողություն! Մի հիշիր աշնան օրերը
Կարոտ, հուսահատություն, դառնություն, -
Մի հիշիր փոթորիկները, մի հիշիր արցունքները
Մի հիշիր սպառնալիքների խանդը: ..

Նեկրասովը տվեց մի բանաձև, որը հեշտությամբ ընդունվեց իր երգերի մասին խոսելիս. Սիրո արձակ»... Սակայն այս «արձակը» բաղկացած չէր առօրյա կյանքին հավատարիմ մնալուց ու քաշքշուկներից։ Սա բարդ, «դոստոևսկի» կրքերի, խանդի, ինքնահաստատման և ինքնահաստատման աշխարհ է։ Ահա թե ինչու Չերնիշևսկին, այնուամենայնիվ, այս «սիրո արձակը» անվանեց. սրտի պոեզիա».
Նեկրասովը ոչ միայն կերտեց հերոսուհու կերպարը քնարերգության մեջ, որն ինքնին արդեն նոր է, այլ նաև ստեղծեց նոր կանացի կերպար՝ տարբեր, երբեմն անսպասելի դրսևորումներով՝ անձնուրաց և դաժան, սիրող և խանդոտ, տառապող և տառապող։
« Չեմ սիրում քո հեգնանքը«- արդեն բանաստեղծության այս մեկ սկզբնական տողում երկու հոգու կերպարներ են և նրանց հարաբերությունների անսահման բարդությունը։ Ընդհանրապես, բանաստեղծությունների Նեկրասովի ներածությունները անընդհատ վեճի, շարունակվող վեճի, չընդհատվող երկխոսության շարունակությունն են. Ես և դու հիմար մարդիկ ենք։ Այդ մի րոպեն, ապա ֆլեշը պատրաստ է… ««Այո, մեր կյանքը ապստամբ էր…» Ուրեմն սա կատակ է, սիրելիս:»
Պանաևայի կերպարը ապրում է Նեկրասովի շատ բանաստեղծությունների էջերում. Անդառնալի կորստից հարվածված… «», «Ծանր խաչն ընկավ նրա բաժինը…» «Անհանգիստ սիրտը բաբախում է…» «Բոլոր կապվածությունները կոտրված են…«Մեր առջև չափազանց անկեղծ քնարական օրագիր է, որը պահպանել է երկու հոգու սրտի կյանքի տաք հետքերը՝ ցավալի հակասությունների, խանդի, դառը վեճերի և երջանիկ հաշտության հետքեր:
Իսկ սիրային տեքստերում Նեկրասովը տառապանքի բանաստեղծ է։ Միայն այն ստանում է հատուկ, հենց նեկրասովյան նշանակություն։ Նա զգում է տառապանքի ողջ փրկությունը, օրհնում է այն Պուշկինի պես («Ես ուզում եմ ապրել, որպեսզի մտածեմ և տառապեմ») և ուրախանում տառապելու ունակությամբ։

Բայց ես արցունքների ու այրող տառապանքի ավելցուկ ունեմ
ավելի հաճելի, քան մեռած դատարկությունը:

Պանաևայի հետ հատկապես լարված հարաբերությունների ժամանակ, որոնք գնալով ընդմիջմանը մոտենում են, Նեկրասովը բանաստեղծություն է գրել « Արցունքներ և նյարդեր» ( «Ով կանացի արցունքներ, նյարդային, ծանր դրամաների ավելացումով: ..«Որն ավարտվեց այսպես.

Ինչու ես նախկինում չէի տեսնում:
Նրան չպետք է սիրեին
դու չպետք է ատես նրան...
Չարժե դրա մասին խոսել...

Նախագծում կային այսպիսի տողեր՝ շատ դաժան կնոջ համար.

Նման զույգը մեկից ավելի է:
Ես այդպիսին չեմ։ Ես համով չեմ
սիգար, որը երբեք չի մարել,
ոչ էլ խաբված կինը։

«Արցունքներ և նյարդեր» ավարտեց բանաստեղծական «Պանաևսկի» ցիկլը, որը հավերժ մնաց ռուսական պոեզիայի մեջ՝ որպես իր տեսակի մեջ միակ տառապանքի և «սիրո արձակի» պոեզիան։

Նեկրասով երգիծաբան

Նեկրասովի նախորդների մեջ երգիծանքը հիմնականում պատժիչ էր. բանաստեղծը բարձրացավ իր հերոսից և իդեալական բարձունքներից նետեց նրան մեղադրող բառերի կայծակները: Նեկրասովը, ընդհակառակը, փորձում է հնարավորինս մոտենալ մեղադրյալ հերոսին, ներծծել նրա հայացքը կյանքի նկատմամբ, հարմարվել իր ինքնագնահատականին.

Առաքինությունները զարդարում են քեզ
որից ուրիշները հեռու են,
և ես դրախտը որպես վկա եմ վերցնում,
Ես քեզ խորապես հարգում եմ..

(«Ժամանակակից Օդ»)

Նրա հիմնական զենքը սարկազմն է։ Հաճախ Նեկրասովի երգիծանքը մենախոսություն է դատապարտված հերոսի անունից:

Բարոյական մարդ

Ապրելով խիստ բարոյականության համաձայն,

Կինս, դեմքը ծածկելով շղարշով,
Երեկոյան գնացի նրա սիրելիի մոտ։
Ես ոստիկանների հետ գաղտագողի մտա նրա տուն
Եվ նա բռնեց ... Նա զանգեց - Ես չեմ կռվել:
Նա գնաց քնելու և մահացավ
Ամոթից ու վշտից տանջված...

Ես իմ կյանքում ոչ մեկին վատություն չեմ արել։

Ընկերս ինձ ժամանակին չի ներկայացրել պարտքը։
Ես, բարեկամաբար ակնարկելով նրան.
Օրենքը թողել է մեզ դատելու.
Օրենքը նրան ազատազրկման է դատապարտել։
Դրանում նա մահացավ առանց ալտին վճարելու,
Բայց ես չեմ բարկանում, չնայած որ կա բարկանալու պատճառ!
Այդ օրը ես ներեցի նրան պարտքը,
Արցունքներով ու վշտով նրան պատվելով...
Ապրելով խիստ բարոյականության համաձայն,
Ես իմ կյանքում ոչ մեկին վատություն չեմ արել։

Ես գյուղացուն տվեցի խոհարարին,
Նրան հաջողվեց; լավ խոհարարը երջանկություն է:
Բայց նա հաճախ էր բացակայում բակից
Իսկ վերնագիրը՝ անպարկեշտ կախվածություն
Had: սիրում է կարդալ և պատճառաբանել:
Ես հոգնել եմ սպառնալուց և նախատելուց,
Հայրական կտրատել է նրան, ջրանցքով;
Նա վերցրեց ու խեղդվեց իրեն, ինչ-որ անհեթեթություն գտավ։
Ապրելով խիստ բարոյականության համաձայն,
Ես իմ կյանքում ոչ մեկին վատություն չեմ արել։

Ես ունեի դուստր; սիրահարվել է ուսուցչին
Եվ ես ուզում էի փախչել նրա հետ խառնվածքով։
Ես նրան հայհոյանքով սպառնացի՝ հրաժարական տվեց
Եվ նա ամուսնացավ ալեհեր մեծահարուստի հետ։
Եվ տունը փայլուն էր ու լիքը բաժակի պես.
Բայց Մաշան հանկարծ սկսեց գունատվել և մարել
Եվ մեկ տարի անց նա մահացավ սպառման մեջ,
Խորը վշտով հարվածելով ամբողջ տունը ...
Ապրելով խիստ բարոյականության համաձայն,
Կյանքումս ոչ մեկին վատություն չեմ արել...

Տաղանդավոր դերասանի պես Նեկրասովը վերամարմնավորվում է՝ հագնելով տարբեր երգիծական դիմակներ։ Նա խորապես սուզվում է իր հերոսների հոգեբանության մեջ, նրանց փոքրիկ, մանր հոգիների ամենաթաքնված անկյուններում:

Վաշխառու

Ես չորս տարեկան էի
Ինչպես հայրն ասաց.
«Անհեթեթություն, զավակս, աշխարհում ամեն ինչ:
Բիզնեսը կապիտալ է»:

Եվ նրա իմաստուն խորհուրդը
Չմնաց այսպես.
Առավոտյան ծնողների մոտ
Ես գողացա նիկոլ.

Հավերժ կիրք մետաղադրամի համար
Անմիջապես ստացվեց,
Ես բոլորի համար շուն եմ դարձել,
Ով հարուստ է և ցորենի:

Ձեռքեր, ոտքեր՝ առանց խայթոցի
Բոլորին շողոքորթողի պես լիզում էի
Եվ ծնվելուց յոթ տարի
Ես արդեն սրիկա էի։

(Այսինքն՝ միայն ժողովրդի մեջ
Ասվում է, բայց մյուս կողմից
Թաղված է պարտեզում
Ինչ-որ բան կար.)

Նրանք ասում են, որ կան կրքեր, զգացմունքներ,
Ես անծանոթ եմ, չեմ ստում!
Կյանքն, իմ կարծիքով, արվեստ է
Փող աշխատել.

Իմացիր, որ ես վաղ ժլատ եմ
Սառեցրեց արյունը.
Ես վաղ հասկացա այդ հիմարությունը...
Փառք, պատիվ, սեր,

Որ ամբողջ աշխարհը նման է ջրափոսի
Որ ընկերները խաբում են
Եվ հետո նրանք պարզապես սողում են հոգու մեջ,
Ձեր գրպանը մտնելու համար

Ինչպիսին է չարագործության պատիվը
Շահույթը վատ է
Ինչ սրիկա, ով առանց կոպեկի,
Եվ ոչ նա, ով առանց հոգու է:

Եվ ես մի փոքր վարժվեցի դրան
Թշվառի դերով
Եվ պառկած, նա աղոթեց Աստծուն.
Հորս մաքրելու համար...

Նա բարի, նուրբ ծնող էր,
Բայց նշանակված ժամին
Նա թաքնվեց լեռնային կացարանում,
Ընդմիշտ մարեց:

Ես չկարողացա տանել ծանր վերքը, -
Ես ընկա դիակի վրա
Եվ, խուզարկելով բոլոր գրպանները,
Ես դառը հեկեկացա...

Ես վաճառեցի այն ամենը, ինչ կարող էի
Վաճառեք այն մեկ կոպեկով
Եվ փողը ուշադիր
Նա սկսեց աճել ...

Հաճախ բանաստեղծն օգտագործում է երգիծական կրկներգ, որը չպետք է շփոթել պարոդիայի հետ։ Օրորոցայինում» Լերմոնտովի նմանակում«Լերմոնտովի ռիթմիկ և ինտոնացիոն կառուցվածքը» Կազակական օրորոցայինՆրա բանաստեղծական բարձր բառապաշարը մասամբ փոխառված է, բայց ոչ պարոդիայի անվան տակ, այլ որպեսզի կտրուկ ընդգծի այդ հարաբերությունների ցածրադիր հատվածը, որի մասին խոսում է Նեկրասովը։

Քնել, կրակել, մինչդեռ անվնաս:
Բայուշկի ցտեսություն:
Պղնձի ամիսը մռայլ է թվում
Ձեր օրորոցի մեջ
Ես հեքիաթներ չեմ պատմի -
Ես կերգեմ ճշմարտությունը.
Դու քնած էիր, փակեցիր աչքերդ,
Բայուշկի ցտեսություն:

Արտաքինով պաշտոնյա կլինեք
Եվ հոգով սրիկա
Ես դուրս կգամ քեզ տեսնելու...
Եվ ես ձեռքս թափ կտամ:
Մեկ օրում դուք գեղատեսիլ կերպով կվարժվեք դրան
Մեջքդ ծռիր...
Քնի՛ր, կրակի՛ր, մինչդեռ անմեղ ես։
Բայուշկի ցտեսություն:

Հանգիստ և հեզ, ինչպես գառան
Եվ նրա ճակատը ամուր էր
Դեպի լավ տեղ
Օձի պես կսողես -
Եվ դուք չեք կարող այն վայր դնել
Ձեր ձեռքին:
Քնել այնքան, մինչև կարողանաս գողանալ:
Բայուշկի ցտեսություն:

Գնել բազմահարկ տուն
Գրավեք հիմնական կոչում
Եվ հանկարծ դու դառնում ես կարևոր վարպետ,
Ռուս ազնվական.
Դուք կբուժեք - և խաղաղ, պարզ
Դու վերջ կտաս կյանքիդ...
Քնի՛ր, իմ գեղեցկուհի պաշտոնյա։
Բայուշկի ցտեսություն:

Կամ ահա այսպիսի երգիծական վերապատմություն՝ հիմնված նաև Լերմոնտովի մեղեդու վրա.

Նրանք երկուսն էլ ջանասիրաբար գնացին նույն պանդոկը
Եվ նրանք խմեցին քաջությամբ և խելագար ըմբոստ կրքով,
Նրանց բիլիարդի հանդիպումներն ավարտվեցին թշնամությամբ,
Եվ նրանց հարբած ելույթները վայրենի էին ու կատաղի։
Նրանք կռվեցին միմյանց մեջ, ինչպես թշնամիներ և չարագործներ,
Եվ նույնիսկ երազում բոլորը խաղում էին միմյանց հետ։
Եվ հանկարծ նրանք կռվի մեջ ընկան ... Տերը քշեց նրանց երեք պարանոցի մեջ,
Բայց նոր պանդոկում նրանք միմյանց չճանաչեցին ...

Հումոր Նեկրասով

Նա զարմանալի է: Բայց չգիտես ինչու, նրա ստեղծագործության որոշ հետազոտողներ և մեկնաբաններ ամբողջովին անտեսում են այս հումորը։ Այն աստիճան, որ նրանք իրենց թույլ են տալիս ավելի լուրջ, ակադեմիական ձևով վերափոխել բանաստեղծի որոշ տողեր, որոնք ինչ-որ մեկին չափազանց անլուրջ էին թվում։ Ահա, օրինակ, Նեկրասովի սիրուն բանաստեղծությունը, որը ես շատ եմ սիրում նրա մոտ.

Ո՞ւր է քո մութ դեմքը
ծիծաղում է հիմա, ո՞ւմ:
Էհ, մենակությունը կլոր է։
Ես ոչ մեկին չեմ խոստանա!

Բայց նախկինում դա պատրաստ էր
դու երեկոյան եկել ես ինձ մոտ:
Ինչքան անհոգ ենք ես ու դու
մենք միասին ուրախ էինք!

Ինչպես վառ արտահայտվեցիր
ձեր սիրուն զգացմունքները!
Հիշեք, դուք առանձնահատուկ եք
քեզ դուր եկավ իմ ատամները

Ինչպես եք հիանում նրանցով
ինչպես էր նա պաշտում, սիրող:
Բայց նաև իմ ատամներով
Ես չկարողացա զսպել քեզ...

Բանաստեղծությունը ժիր է, մի քիչ հիմար՝ այստեղ «հատկապես», և այս «ատամները», որոնք բանաստեղծությանը տալիս են ինքնաբերություն, խորամանկություն, անկրկնելի ինքնատիպություն։ Այն ողջ է. Եվ մեծապես այս «ատամների» շնորհիվ։ Իրականում այս ատամների վրա է հենվում ամբողջ բանաստեղծությունը, նրանց մեջ ողջ հմայքը, այս ժպիտը։
Եվ այսպես, պատրաստվելով Նեկրասովի երեկոյին, մեր գրադարանի երաժշտական ​​գրադարանում գտնում եմ խորհրդային կոմպոզիտորի ձայնագրությունը. Բորիս Տերենտևբանաստեղծի բանաստեղծությունների երգերով, այդ թվում՝ այս։ Մեղեդին ձանձրալի է, ողբալի, բանաստեղծությունների բնույթին լիովին անհամապատասխան։ Եվ հանկարծ լսում եմ. երգիչը տալիս է մի բան, որը ոչ մի դեպքում Նեկրասովն է, այլ, ինչպես ես եմ կասկածում, հենց Տերենտևի (կամ կատարող Եվգենի Բելյաևի) ստեղծագործության պտուղն է. Հիշում եմ, որ քեզ հատկապես դուր եկավ աչքերըիմ«. Ըստ երևույթին, խորհրդային հեղինակներին «ատամները» անգեղ, չերգող բառ էին թվում, և նրանք առանց վարանելու խմբագրեցին դասականը՝ այն փոխարինելով բարձր բանաստեղծական «աչքերով»։ Դե, և, համապատասխանաբար, վերջին տողը «բարելավվեց». բայց նույնիսկ իմ աչքերով չկարողացա քեզ զսպել«. Եվ վերջ, հմայքը վերացել է: Շքեղ «աչքերը» (ոչ մի տղամարդ, եթե, իհարկե, նա նարցիս չէ, - իր մասին «աչքեր» չի ասի) սպանեցին հատվածի աշխույժ ուղիղ ինտոնացիան, դարձրեցին այն տափակ, ուղղակի հիմար, հատկապես լուրջ, նույնիսկ. հանդիսավոր տենոր ներկայացում. Դասական, ինչպիսի հումոր կարող է լինել այստեղ: Եվ այն, որ անընդունելի է կամայականորեն խեղաթյուրել և շրջել դասականի տողերը՝ օգտվելով այն հանգամանքից, որ նա արդեն մահացել է և չի կարողանա պաշտպանել իր բանաստեղծությունները, կոնսերվատորիայում ոչ ոք դա նրանց չի բացատրել: Այսպիսով, ես պետք է բացատրեմ դա ինձ:

Նեկրասովը ռուսական պոեզիայի լավագույն ավանդույթների՝ նրա հայրենասիրության, քաղաքացիության և մարդասիրության շարունակողն ու շարունակողն է: Արվեստի աշխարհում կրկին ու կրկին արծարծվում է գրականության և մասնավորապես պոեզիայի նպատակի հարցը: Նեկրասովը նույնպես բազմիցս անդրադարձել է այս խնդրին։ Բանաստեղծն իր պատանեկության տարիներին ընտրել է «ամբոխը, նրա կրքերն ու մոլորությունները պախարակողի» ճանապարհը, սակայն այս թեմայով առաջին հայտարարությունները վերաբերում են ավելի ուշ ժամանակներին։ 1852 թվականի փետրվարի 21-ին՝ Նիկոլայ Վ. բանաստեղծը և պոեզիան Ն. չափածո և «Բանաստեղծ և քաղաքացի» հատվածում ամբողջությամբ բացատրված կտրվածքն ընկալվում է որպես նրա բանաստեղծական։ մանիֆեստ։ Այն կառուցված է որպես երկխոսություն, և այս ձևը ավանդական է ռուս գրականության համար։ Այսպես են գրվել «Բանաստեղծը և ամբոխը», Ա.Պուշկինի «Գրավաճառի զրույցը բանաստեղծի հետ», Մ.Յու.Լերմոնտովի «Լրագրող, ընթերցող և գրող», բանաստեղծությունը տպագրվել է 1856 թ. բանաստեղծական ժողովածուում։ Այն գրվել է այն ժամանակ, երբ կտրուկ սրվել է պայքարը «մաքուր արվեստի» ռեակցիոն տեսության կողմնակիցների և արվեստում քաղաքացիական շարժման կողմնակիցների միջև՝ Չերնիշևսկու գլխավորությամբ։ Գլ. Հեղինակի միտքը հաստատվում է նրանց հետ վեճերում, ովքեր փորձում են պոեզիան մաքրել հասարակական-քաղաքական թեմաներից՝ համարելով նրանց բարձր արվեստին անարժան։ Նա քաղաքացու անունից հանդիմանում է բանաստեղծին, որ ընթերցողին մեր ժամանակի հրատապ խնդիրներից հեռու է տանում մտերմիկ ապրումների ու ապրումների աշխարհ։ Բայց Նեկրասովի երկխոսությունը ներքին վեճ է, պայքար Բանաստեղծի և Քաղաքացու հոգում։ Ինքը՝ հեղինակը, ողբերգականորեն ապրել է այս ներքին ընդմիջումը, հաճախ ինքն իրեն նույն պնդումներն է անում, ինչ Քաղաքացին է անում բանաստեղծին։ Բանաստեղծության քաղաքացին ամաչեցնում է Բանաստեղծին անգործության համար, նրա ընկալմամբ քաղաքացիական ծառայության վիթխարի վեհությունը ստվերում է ստեղծագործության ազատության նախկին իդեալները, հայրենիքի համար կործանվելու նոր բարձր նպատակը: Դատարկ խոսակցության ու անգործության մեջ թաղված ազատականների ճակատագիրը կիսելու վտանգից խաչմերուկում գտնվող բանաստեղծին զգուշացնում է Ն. Քաղաքացու հուզված մենախոսությունը կոչ է անում բանաստեղծին՝ «դրախտի ընտրյալին», իր մուսան նվիրել աշխատավոր ժողովրդի անապահով, ճնշված զանգվածին, ժողովրդին։ Պոեզիան, ըստ Ն.-ի, ոչ թե մտավոր վերնախավին ծառայելն է, այլ այն ժողովրդին, որի մեջ գեղեցկության, արդարության, հավատքի կարիք կա։ Նրանք. Պոեզիայի չափածո և քաղաքացիական բնավորության մեջ պնդում է Ն. Հենց այդպիսի բանաստեղծ էր Ն.-ն, ըստ էության, մեզ սպասվում է ոչ թե երկու հակառակորդների մենամարտ, այլ բանաստեղծի դերի և պոեզիայի նպատակի հարցի իրական պատասխանի փոխադարձ որոնում հասարակական կյանքում։ 1867 «Ես շուտով կմեռնեմ. Թշվառ ժառանգություն ...» բանաստեղծության մեջ: Բանաստեղծը կրկին դիմում է այն կարգախոսին, որը սահմանում է իր ողջ ստեղծագործությունը. 1874 թվականին Նեկրասովը ստեղծում է «Մարգարե» բանաստեղծությունը։ Այս աշխատանքն, իհարկե, շարունակեց շարքը, որն արդեն ներառում էր Պուշկինի և Լերմոնտովի ստեղծագործությունները։ Դա կրկին խոսում է ընտրված ճանապարհի դժվարության, ստեղծագործության աստվածային սկզբի մասին։ 31. Երգիծանք Ն.Ա. Նեկրասով 1856 թվականին լույս է տեսել Նեկրասովի «Բանաստեղծություններ» ժողովածուն, որը նրան իրական հաջողություն և համառուսական հռչակ է բերել։ Այս ժողովածուի երկրորդ բաժինը կազմված է երգիծական բանաստեղծություններից։ դրանցում որպես շատ յուրօրինակ բանաստեղծ հանդես է գալիս Ն. Ռուսական գրականության մեջ սովորաբար երգիծանքը պատժիչ երգիծանք է, երբ բանաստեղծը վեր է կենում հերոսից և հանում նրան: Ն.-ն փորձում է հնարավորինս մոտենալ դատապարտված հերոսին, տոգորված նրա հայացքներով, հարմարվել նրա ինքնագնահատականին։ Բանաստեղծություն. «Ժամանակակից ձոն», «Բարոյական մարդ», «Հատվածներ կոմս Գորանսկու ճամփորդական նոթերից», այստեղ հերոսներն իրենք են խոսում իրենց մասին, հեղինակը միտումնավոր սրում է թշնամական մտածելակերպը, ինչը նշանակում է, որ հերոսներին դատապարտելու կարիք չկա. երազից նրանք բացահայտում են իրենց. 60-ականներին Ն.-ն ակտիվորեն աշխատում է երգիծանքի տեսքով, գրում է «Եղանակի մասին», «Բալետ» ցիկլերը։ քաղաքի գլխավոր թեման. Դրանցից աճեց 1875 թվականի «Ժամանակակիցները» բանաստեղծությունը, 1-ին մասը կոչվում է «Հոբելյաններ և հաղթականներ» - Աննան հիմնված է համայնապատկերի սկզբունքի վրա. պատմողը հերթափոխով նայում է 12 սրահ, որտեղ մեծարվում են օրվա հերոսները և լսում պատառիկներ. 12 փառաբանումներից, բայց այս բոլոր փառաբանությունները անցնում են, ինչից էլ ծնվում է երգիծական էֆեկտը։ դիմանկարների նկարագրությունները հիասքանչ են… գրոտեսկային իրավիճակները նույնպես աշխատում են հեղինակի բացահայտման գաղափարի վրա («Ես սիրում եմ կենդանի գրողներին, բայց մահացածներն ինձ համար ավելի թանկ են»): Խայտաբղետ մազայկայի շնորհիվ ծնվում է ժամանակակից մագնատ հերոսի՝ պլուտոկրատի դիմանկարը։ Այս պատկերը շարունակում է բացվել 2-րդ մասում՝ «Ժամանակի լեռները»։ Ի տարբերություն առաջին հատվածի, այստեղ ուրվագծվում են սյուժետային գծեր. առաջին կապն իրականացվում է հերոսների հետ՝ դեպի հարստություն տանող նրանց ճանապարհով, Ֆյոդոր Շկուրինի և Սավվա Անտիքրիստովի գունագեղ կերպարներով։ 2-րդ - փողի ազդեցությանը ենթարկված մտավորականների պատմությունը, ահա թե ինչպես է այն պատմում այն ​​մարդկանց մասին, ովքեր դավաճանել են իրենց պատանեկան իդեալները. հանցագործների նկատմամբ, իսկ հիմա՝ ընկեր դատախազ։ Զացեպին - 2-րդ մասի կենտրոնական կերպարներից 1-ը։ Ն.-ն այս հերոսի հետ կապված պոեմի վերջաբանում օգտագործում է անսպասելի սյուժետային շրջադարձ. Զացեպինը սկսում է զղջալ իր մեղքերի համար («Ես գող եմ, ես գող եմ»): խթանը հեռագիրն է որդու մահվան մասին։ Որդու պատմությունը՝ նա չի մասնակցում իր հոր գործերին, հարցնում է՝ իսկապե՞ս գող է, և հեռանում է։ Հետո ինչ-որ մեկը հորը գող է անվանել, որդին ոտքի է կանգնել՝ մենամարտում մահացու վիրավորվելով։ Դա. Այս հատվածում երգիծական ըմբռնումից անցնում է ռուս դրամայի ուսումնասիրությանը Ն. կյանքը և անհատները բն. գիտակցությունը։ Իվան Ահեղի և Գոգոլի կերպարների արտաքին տեսքի համատեքստը ապաշխարության փափագի օրինակներ են: Բայց բանաստեղծությունը չի ավարտվում այս բարձր, գրական նոտայով. Այն կոչվում է տրագիկոմեդիա։ Վերջնական տեսարան՝ թղթախաղը հաշտեցնում է բոլորին: Արքայազն Իվանը բոլորին հրավիրում է խաղի սեղանի մոտ, և Զացեպինը նույնպես գնում է խաղալու։ Նախադասություն. Ո՞վ է դիմանում Ն.- «Ավելի վատ ժամանակներ են եղել, բայց չար չեն եղել»։ 32. Ն.Ա.Նեկրասովի «գյուղացիական» բանաստեղծությունների ժանրային նորամուծություն («Մանրավաճառներ», «Frost Red Nose») ... «Մանրավաճառներ» (1861) - առաջին ժողովրդական բանաստեղծությունը, հոյակապ ոճավորում։ Դրանում բանաստեղծը նոր ուղի է բռնել. Նրա նախորդ աշխատանքը հիմնականում ուղղված էր հասարակության կիրթ խավի ընթերցողին։ VC»: կա բաժանման սեր և կարոտ, և դաժան մահ: «Կորոբեյնիկում» նա համարձակորեն ընդլայնեց իր ընթերցողների սպասված շրջանակը և ուղղակիորեն դիմեց ժողովրդին՝ սկսելով անսովոր նվիրումով. «Ընկեր-ընկեր Գավրիլա Յակովլևիչին (գյուղացի. Կոստրոմա նահանգի Շոդի գյուղ)»։ Բանաստեղծը երկրորդ աննախադեպ քայլն արեց՝ իր հաշվին «Կարմիր գրքեր» մատենաշարով մի բանաստեղծություն տպագրեց ու վաճառողների՝ մանր ապրանքների վաճառողների միջոցով տարածեց ժողովրդի մեջ։ Գյուղի առևտրականները թափառում են գյուղով մեկ՝ ծեր Տիխոնիչը և նրա երիտասարդ օգնական Վանկան: Նրանց հետաքրքրասեր հայացքից առաջ մեկը մյուսի հետևից անցնում են հետբարեփոխումային անհանգստացնող ժամանակների կյանքի խայտաբղետ նկարները։ Ճանապարհի սյուժեն բանաստեղծությունը վերածում է ռուսական գավառական իրականության լայն ակնարկի։ Այն ամենը, ինչ կատարվում է բանաստեղծության մեջ, ընկալվում է ժողովրդի աչքերով, ամեն ինչին տրվում է գյուղացիական դատավճիռ։ Իսկական ազգության մասին է վկայում այն ​​փաստը, որ դրա առաջին գլուխը, որտեղ հաղթում է Նեկրասովի «պոլիֆոնիայի» արվեստը, մարդկանց հայացքն աշխարհին մերը դարձնելու արվեստը, շուտով դարձավ ամենահայտնի ժողովրդական երգը՝ «Կորոբուշկան»: բանաստեղծության։ Բանաստեղծության հիմնական քննադատներն ու դատավորները ոչ թե նահապետական ​​տղամարդիկ են, այլ «համեմված մարդիկ», որոնք շատ բան են տեսել իրենց թափառական կյանքում և ունեն իրենց դատողությունը ամեն ինչի վերաբերյալ։ Ստեղծվում են «ինտելեկտուալ» գյուղացիների, գյուղական փիլիսոփաների ու քաղաքական գործիչների գեղատեսիլ կենդանի տեսակներ։ Պոեմում Նեկրասովը բարձրացրել է ժողովրդական լեզվի և ոճի հարցը՝ կապված բանաստեղծության մեծ ժանրի՝ Նեկրասով ազգության հայեցակարգի հետ։ «Frost, Red Nose» 1863-հետք. Բանաստեղծությունն անդրադարձել է նաև ազգության խնդիրներին։ «Ֆրոստ»-ի կենտրոնական իրադարձությունը գյուղացու մահն է, և բանաստեղծության մեջ գործողությունը դուրս չի գալիս մեկ գյուղացիական ընտանիքի սահմաններից։ Ընդ որում, ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս այն համարվում է էպիկական պոեմ։ Առաջին հայացքից սա պարադոքս է, քանի որ դասական գեղագիտությունը էպիկական պոեմի միջուկը համարում էր համազգային մասշտաբի հակամարտություն, պատմական մեծ իրադարձության փառաբանում, որն իր ազդեցությունն ունեցավ ազգի ճակատագրի վրա։ Սակայն պոեմում նեղացնելով գործողության շրջանակը, Նեկրասովը ոչ միայն չսահմանափակեց, այլեւ ընդլայնեց նրա խնդիրները։ Չէ՞ որ գյուղացու մահվան, «ընտանիքի կերակրողի ու հույսի» կորստի հետ կապված իրադարձությունը խարսխված է գրեթե հազարամյա ազգային փորձառության մեջ՝ ակամա ակնարկելով մեր դարավոր ցնցումները։ Նեկրասովի միտքը զարգանում է այստեղ բավականին կայուն, իսկ 19-րդ դարում չափազանց աշխույժ գրական ավանդույթի հիմնական հոսքում։ Ընտանիքն ազգային կյանքի հիմքն է։ Ընտանիքի և ազգի այս կապը խորապես զգացել են մեր էպոսը ստեղծողները՝ Նեկրասովից մինչև Լև Տոլստոյ։ Ընտանիքի, ազգակցական միասնության գաղափարը մեր առջև առաջացավ որպես ամենահրատապը Ռուսաստանի պատմության արշալույսին: Իսկ ռուս առաջին սրբերը ոչ թե ռազմիկ հերոսներ էին, այլ համեստ իշխաններ՝ Բորիս և Գլեբ եղբայրները, սպանված անիծյալ Սվյատոպոլկի կողմից։ Անգամ այն ​​ժամանակ եղբայրական, ազգակցական սիրո արժեքները մեր երկրում բարձրացվեցին ազգային իդեալի մակարդակի։ Նեկրասովի էպիկական իրադարձությունը փայլում է ամենօրյա սյուժեի միջոցով: Գյուղացիական ընտանեկան միության ուժի փորձարկում, ընտանիքը ցույց տալով նրա հիմքերի դրամատիկ ցնցման պահին։ Իզուր չէ, որ բանաստեղծության մեջ հերոսուհու տխուր ճակատագրի մասին հեղինակի շարադրանքն ընդհատվում է ռուս գյուղացի կանանց մասին բանաստեղծի հուզված մենախոսությամբ։ Դրանում նա գծում է «պետական ​​սլավոնական կնոջ» ընդհանրացված կերպարը, ով «կանգնեցնում է արշավող ձիուն, մտնում վառվող խրճիթ»։ Այս վառ դիմանկարը բացահայտում է գյուղացի կնոջ բարոյական բարձր գծերը՝ ուժ, տոկունություն, աշխատասիրություն, բնավորության ամբողջականություն, համեստություն, արժանապատվություն: Անտանելի աշխատանքով ջախջախված ռուս գեղջկուհին, այնուամենայնիվ, կարողացավ ստրկության մեջ պահպանել իր ազատ սիրտը, մտքի ուժը, ֆիզիկական և հոգևոր գեղեցկությունը։ Frost-voivode- բանաստեղծության մեջ մտցնում է հեքիաթային ֆանտազիայի տարր: 33. Բանաստեղծություն Ն.Ա. Նեկրասովա «Պապիկ», նրա կրթական պաթոսը. Նեկրասովին անհանգստացնում էին տառապյալ դեկաբրիստների և նրանց անձնուրաց կանանց պատկերները։ «Պապիկ» բանաստեղծությունը դեկաբրիստների մասին է։ Հայեցակարգ 1869-1870 թթ իրադարձությունները վերագրվում են 1856-ին (համաներում քաղբանտարկյալների համար, դեկաբրիստները վերադառնում են տուն)։ Իր իդեալները հռչակելու համար իրական պատմական փաստ է պետք Ն. Կենտրոնական դեմքը պապն է, ծեր դեկաբրիստը ընդհանրացված կերպար է, բայց շատ ժամանակակիցներ կռահել են Վոլկոնսկուն: Պապը «բրածո» ծերուկ չէ, թանգարանային մումիա չէ, այլ կենդանի և իմաստուն անձնավորություն, ով գիտի վերապահված խոսքը, որը, որպես մեծ ժառանգություն, կփոխանցվի երիտասարդ սերնդին («Կմեծանաս, Սաշա. , դուք կիմանաք»): Երբեմն պապը հիշեցնում է մեկ այլ վիթխարի Նեկրասով պապիկ՝ հերոս Սավելին: Նախկինում երկուսն էլ ունեին բանտ և սիբիրյան ծանր աշխատանք: Բանաստեղծության մեջ պապը շրջապատված է սրբության աուրայով, նրա նկարագրության մեջ բանաստեղծն օգտագործում է աստվածաշնչյան բարձր ոճ. ՀԵՏՈ. ստեղծվում է նահատակի կերպար, որի կապակցությամբ զգալի զուգահեռներ կան խաչված Քրիստոսի հետ։ Առանցքային դեր է խաղում պապիկի պատմությունը սիբիրյան Տարբագատայ գյուղի մասին (այս բնակավայրն իրական էր, գոյություն ուներ կամայականության, խաչաձև աշխատանքի հիման վրա): Ն.-ն հիմք է ընդունում իրական փաստը, բայց լրացնում ազատ հողերի մասին գյուղացիական լեգենդներով։ Գյուղը նկարագրելիս մենք տեսնում ենք առատության ուտոպիստական ​​երկիր, որտեղ տիրում է խաղաղություն, ներդաշնակություն, բարգավաճում ազատ աշխատանքի հիման վրա՝ կրկին Նեկրասովի գիտակցության ուտոպիզմը։ Բանաստեղծության պատմականությունը բավականին կամայական է։ Ն.-ն պատմության հուսալի վերարտադրման նպատակ չի դնում, նրա խնդիրն է դաստիարակչական, դաստիարակչական՝ բարոյապես ազդել մատաղ սերնդի վրա։ Մեկ այլ խնդիր է ցույց տալ ավանդույթների, սերունդների ու իդեալների շարունակականությունը։ 34. Բանաստեղծություն Ն.Ա. Նեկրասով «Ռուս կանայք». Հոգեբանության և ժանրային նորարարության առանձնահատկությունները. «Ռուս կանայք» բանաստեղծությունը դեկաբրիստական ​​թեմայով, գրված 1873 թ. Բաղկացած է 2 բանաստեղծությունից՝ 1 - «Արքայադուստր Տրուբեցկայա» - երկմաս բանաստեղծություն, 1 ժամ։ Նկարագրական, պարունակում է հերոսուհու անցյալ կյանքի հիշողությունները, ուրվագծորեն նշում է դեկտեմբերի 14-ի ապստամբությունը, ավելորդ նկարագրականությունը քնարականությամբ փորձում է նոսրացնել Ն. 2ժ - Ն.-ի ձեռքբերումը դինամիկ է. Կոնֆլիկտ, այն հիմնված է Իրկուտսկի նահանգապետի հետ հերոսուհու բախման վրա։2 - «Արքայադուստր Վոլկոնսկայան» գրված է տատիկի գրառումների տեսքով, ինչը թույլ է տալիս հետևել հերոսուհու հասունությանը։ Եթե ​​իր անունը շահագործելու ճանապարհի սկզբում պարտականության և սիրո զգացում կա, ապա գավառի կյանքին ծանոթանալուց, գյուղացիների հետ շփվելուց հետո արքայադուստրը գալիս է Աստվածահայտնության, սկսում է գիտակցել գործի սրբությունը. որի համար տուժել է ամուսինը։ Երկու բանաստեղծությունների սյուժեներն էլ ճամփորդական են։ Երկու բանաստեղծություններին էլ միավորում է ճանապարհի թեման։ Կարեւոր է ցույց տալ կերպարների հասունությունը, հերոսուհու գիտակցության աճը։ Պատմաբանությունը կապված է դեկաբրիստների կանանց հոգեբանության վերարտադրության հետ։ Ն.-ն մեծ նրբանկատությամբ ու զգայունությամբ վերստեղծեց դեկաբրիստների զգացմունքները, ապրումներն ու մտքերը և այս ամենից հյուսված՝ շրջապատեց իր բանաստեղծության հմայիչ հերոսուհիներին։ Ուշագրավ է բանաստեղծության մի առանձնահատկությունը՝ երկու հերոսուհիների սխրանքն ըստ էության նույնն է, նրանց ճակատագիրը շատ առումներով նման է, և այնուամենայնիվ երկրորդ մասը չի կրկնում առաջինը, այն հնչում է բոլորովին այլ կերպ։ Ն.-ն՝ ռեալիստ նկարիչ, կարողացավ անհատականացնել Տրուբեցկոյի և Վոլկոնսկայայի կերպարները։ Հոգեբանորեն դրանք շատ տարբեր են, նույնիսկ որոշ չափով հակառակը։ Տրուբեցկոյը հպարտ է և արիստոկրատ, չափազանց խելացի և սառը, անհասանելի: Վոլկոնսկայան ավելի պարզ և անկեղծ է, ավելի քիչ նման է աշխարհիկ տիկնոջ, ապրում է ավելի շատ սրտով, քան մտքով, նա կին-մայր է, կին-տատիկ, որն իր պատմությունն է պատմում կատակասեր թոռներին։ Դրան համապատասխան՝ բանաստեղծության երկու մասերը կոմպոզիտորականորեն կազմակերպված և ոճականորեն ձևավորված են տարբեր ձևերով։ Ռիթմը նույնպես նույնը չէ՝ կարճ ոտանավոր, բացառապես տղամարդկային հանգեր, որոնք հնչում են որպես ուժեղ հարվածներ առաջին հատվածում, իսկ երկրորդում՝ լայն, մեղեդային, ազատ ոտանավոր։ 35. Նեկրասովի բանաստեղծությունը «Ո՞վ է լավ ապրում Ռուսաստանում»: Նեկրասովի բանաստեղծությունների բոլոր թեմաներն ու առանձնահատկությունները սինթեզվել են «Ում ...» բանաստեղծության մեջ: Ն.-ի մտորումները ժողովրդի պաշտպանների մասին; 3. երգիծական հոսք. Ստեղծագործությունը տևեց 12 տարի՝ 1865-1877 թվականներին (մահացավ): Այս բանաստեղծության վերնագիրն արդեն իսկ համընկնում է կյանքի իրական համառուսական ակնարկի և այն փաստի հետ, որ այս կյանքը վերից վար ուսումնասիրվելու է: Հենց սկզբից գործը բնորոշվում է և նրա գլխավոր հերոսը՝ տղամարդ։ Գյուղացիական միջավայրում է, որ ծագում է հայտնի վեճը, և յոթ ճշմարտություն որոնողներ, իրենց իսկական գյուղացին ձգտելով հասնել արմատի արմատին, ճամփորդել են Ռուսաստանով՝ անվերջ կրկնելով, փոփոխելով և խորացնելով իրենց հարցը՝ ով է երջանիկ։ Ռուսաստանում? Բայց նեկրասովյան գյուղացիները, ովքեր ճանապարհ են ընկել, ամենից շատ հիշեցնում են հետբարեփոխման ժողովրդական Ռուսաստանի խորհրդանիշը, որը հեռացել էր՝ փոփոխությունների տենչալով։ Նախաբանից հետո առասպելականությունը հեռանում է և իր տեղը զիջում ավելի աշխույժ ու ժամանակակից բանահյուսական ձևերին։ Նեկրասովը հստակ ուրվագծեց այն սխեման, ըստ որի պետք է զարգանար սյուժեն, և պատասխանը պետք է գտնվեր կրկնվող կրկներգում։ Ն.-ի «Ով լավ է ապրում Ռուսաստանում» բանաստեղծությունը բանաստեղծի ստեղծագործական ուղու արդյունքն է, նա աշխատել է մինչև մահ՝ այդպես էլ չավարտելով իր գործը։Բանաստեղծության մեջ հեղինակը ցույց է տվել հետռեֆորմացիոն Ռուսաստանի լայն պատկերը, փոփոխությունները։ որ տեղի է ունեցել դրանում։ Այս ապրանքն այն ժամանակ նոր էր և անսպասելի, որի նմանները դեռ չէին եղել: Սա «ժողովրդական գիրք» է։ Սա է «Ում Ռուսաստանում ...» բանաստեղծության ինքնատիպությունը: Այն ժողովրդական կյանքի խորը գեղարվեստական ​​ուսումնասիրություն է, արծարծում է դարաշրջանի կարեւորագույն խնդիրները։ Ֆոլկլորային և հեքիաթային տարրերի օգտագործումը հեղինակին թույլ է տալիս ոչ միայն սյուժե կառուցել տարածության, ժամանակի և կերպարների լայն ընդգրկմամբ, այլև մարդկանց երջանկության որոնումը կապել չարի, ճշմարտության նկատմամբ բարու հաղթանակի հավատի հետ։ ստի վրայով. Արդեն «Ո՞ր տարում - հաշվել, որ երկրում - գուշակիր» բանաստեղծության սկիզբը, որը չի տալիս պատկերված իրադարձությունների աշխարհագրական ճշգրիտ կոորդինատները, ընդգծում է, որ խոսքը կլինի ամբողջ ռուսական հողի մասին: Դրա կազմը համապատասխանում է հեղինակի գրքին. մտադրություն. Ն–ի նախնական ծրագրի համաձայն՝ գյուղացիներն իրենց ճամփորդությունների ժամանակ հանդիպում էին բոլոր նրանց, ում երջանիկ էին համարում, ընդհուպ մինչև ցարը։ Բայց հետո բանաստեղծության կազմը մի փոքր փոխվեց. Նախաբանում մենք հանդիպում ենք 7 գյուղացիների 7 տարբեր գյուղերից, որոնց անունները արտացոլում են այն պայմանները, որոնցում ապրում էին Ռուսաստանի աղքատները։ 1-ին մաս՝ «Ճամփորդություն», որի ընթացքում գյուղացիները հանդիպում են երջանիկ համարվող մեծ թվով մարդկանց։ Բայց այս մարդկանց հետ ավելի մոտիկից ծանոթանալուց հետո պարզվում է, որ նրանց երջանկությունն ամենևին էլ այն չէ, ինչ պետք է թափառականներին։ 2-րդ մաս - «Գյուղացին». Դրանում հեղինակը ընթերցողներին պատմում է պարզ գյուղացի կնոջ՝ Մատրյոնա Տիմոֆեևնայի ճակատագրի մասին։ Մեր առջև այս ռուսի կյանքի պատկերն է։ կանայք, և մենք, գյուղացիների հետ միասին, համոզված ենք, որ «գործ չէ՝ կանանց մեջ երջանիկ կին փնտրելը»: Երրորդ մասը՝ «Վերջինը», նվիրված է հետբարեփոխական Ռուսաստանում հողատիրոջ կյանքի նկարագրությանը։ Գլ. «Գյուղական տոնավաճառը» բազմաձայնության օրինակ է, ընդգծվում են ռուսական բնավորության այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսիք են աշխատասիրությունը, համբերությունը, տգիտությունը, հետամնացությունը, հումորի զգացումը, տաղանդը։ եզրակացնում է. բանաստեղծության մի մասը կոչվում է. «Խնջույք ողջ աշխարհի համար». Նա մի տեսակ ամփոփում է ամբողջ բանաստեղծությունը: Եվ միայն այս հատվածում ենք հանդիպում «երջանիկ» մարդուն՝ Գրիշա Դոբրոսկլոնովին։ «Եզրակացությունում» կարելի է լսել Գրիշայի «Ռուս» երգը՝ օրհներգ հայրենի երկրին ու մեծ ռուսին։ Իսկական ազգային երջանկության շարժառիթը ծագում է «Լավ ժամանակ՝ լավ երգեր» վերջին գլխում, և այն կապված է Գրիշա Դոբրոսկլոնովի կերպարի հետ, որում մարմնավորվել է գրողի բարոյական իդեալը։ Գրիշան է, որ ձևակերպում է հեղինակի միտքը ժողովրդի երջանկության մասին՝ ժողովրդի բաժինը, նրա երջանկությունը, լույսն ու ազատությունը, նախ. Բանաստեղծությունը պարունակում է ապստամբների և ժողովրդական պաշտպանների բազմաթիվ պատկերներ։ Այդպիսին է, օրինակ, Երմիլ Գիրինը։ Դժվար պահերին նա օգնություն է խնդրում ժողովրդից և ստանում այն։ Այդպիսին է Ագապ Պետրովը, որը զայրացած մեղադրանք է նետել իշխան Ուտյատինի դեմ։ Թափառական Իոնան նույնպես ապստամբ գաղափարներ է կրում «Ում Ռուսաստանում ...» բանաստեղծությունը ոճով շատ մոտ է UNT-ի ստեղծագործություններին։ Ընթերցողները բախվում են սրա հետ, հազիվ սկսում են կարդալ այն. Ո՞ր տարում - հաշվեք, ո՞ր երկրում - գուշակեք, յոթ գյուղացիներ հավաքվեցին բևեռային ճանապարհին ... Առաջին 2 տողերն այստեղ ռուսական էպոսների և հեքիաթների սկզբնավորումն են: Բանաստեղծության մեջ կան բազմաթիվ ժողովրդական նշաններ և հանելուկներ՝ Kukui! Եփի՛ր, կուկու։ Հացը մուրճով կխեղդվի, ականջից կխեղդես - Չես քրքրի: Բանաստեղծության հենց ռիթմը մոտ է չափածոյի ռիթմին։ արտադրություն-րդ ռուս. բանահյուսություն, շատ երգեր, որոնք հնչյունով նման են ժողովրդականին, բառերի բազմաթիվ ձևեր, որոնք օգտագործվում են։ ժողովրդական բանահյուսության մեջ՝ նվաստացուցիչ - շոյել - հաց, համեմատություններ. Ինչպես ձուկը կապույտ ծովում Յուրկնեշ դու! Բույնի պես դու թռչում ես բնից: Ն–ի հերոսների կերպարում կարեւոր տեղ է գրավում դիմանկարը։ Հերոսների հար-րը բացահայտվում է նրանց խոսքի միջոցով։ Գյուղացիները խոսում են պարզ լեզվով, իսկ մյուս խավերի ներկայացուցիչները տարբեր կերպ են արտահայտում իրենց մտքերը, հողատերերը բանաստեղծության մեջ պատկերված են որպես մահացող խավ։ «Ո՞ւմ Ռուսաստանում» կա մարդկանց կյանքի այնպիսի պատկեր, որոնք քիչ են Ռուսաստանում։ և համաշխարհային գրականություն։ Վերջնական փոփոխություն կա երջանկության ըմբռնման մեջ. բանաստեղծության հերոսներից յուրաքանչյուրն ունի իր անձնական պատկերացումները երջանկության մասին, հեղինակը մեզ տանում է դեպի համընդհանուր երջանկության գաղափարը, թեև բանաստեղծության եզրափակիչը բաց է. ապագան և ամբողջությամբ լուծված չէ։ Սա էպոսի՝ որպես ժանրի բնորոշ գծերից է։ 36. Ն.Ա.-ի բանաստեղծական ոճի ինքնատիպությունը. Նեկրասով Առանձնահատկություններ՝ 1. Էպիկական սյուժե քնարերգության մեջ։ Բանաստեղծությունը ներառում է մարդկային կյանքի պատմությունը, ոչ թե մի պահ, ոչ թե դրվագ, այլ կենսագրություն, ճակատագիր («Եռյակ», «Հարսանիք», «Գուշակ հարս», «Դպրոցական»)։ Անձնական բնույթի փոխազդեցությունը այս սոցիալական պայմանների հետ: հերոսներին միջամտում են պատմողի գիտակցական ոլորտը, ով բացահայտ և անխափան գնահատում է պատկերվածին։ Դրվագները որպես էպիկական սյուժեի միավորներ ներառված են քնարական սյուժեում, որը ձևավորվում է ուղղակիորեն գնահատող բառային միավորների հաջորդականությամբ։ Սուբյեկտիվություն. ժողովրդի կողմից մարդու ճակատագրի նկատմամբ զգայունություն, նրա ճակատագրին ընտելանալու և դրա մասին այնպես պատմելու կարողություն, որ պատմողի միտքը զգացվի պատմության հետևում.. սա պարզապես պատմություն չէ, այլ հեռատեսություն: հասարակ մարդու ապագայի մասին, որը պարունակվում է հերոսին ուղղված ուղղակի կոչի տեսքով։ Պատմվածքը լի է տեսողական մանրամասներով, ժեստերի և իրերի պատկերմամբ: 2. Պատմության դրամատիզացում - պատրանք ստեղծելը, որ գործողությունը տեղի է ունենում ընթերցողի (դիտողի) առջև: Նյութական մանրամասներ - Ն.-ն չի նկարում ամբողջ տեսողական արտաքին աշխարհը, այլ օգտագործում է դրանք օբյեկտիվության մասին պատկերացում կազմելու համար: առօրյա կյանք. Ն.-ն օգտագործում է պարզ, ավանդական բառեր (արդար ամուսին, խոնավ գերեզման)՝ բառեր, որոնք շրջապատված են թանձր զգացմունքային մթնոլորտով։ հերոսների կենսագրությունների և կերպարների սոցիալական բացատրությունը որոշում է տեսարանների բովանդակությունը (հերոսն իրեն այդպես է պահում, քանի որ ..) հերոսները ցուցադրվում են բարդ հուզական կոնֆլիկտով, տրվում է կերպարների բախում։ Կենսագրությունը պատմվում է լակոնիկ, արագ, պատկերները չեն մշակվում, այլ ուրվագծվում են: («Ես այցելեցի ձեր կլաբդիշչեին» - հերոսուհին համառ է, կենսուրախ, ուժեղ: «Դժվար տարին կոտրեց իմ հիվանդությունը» - դյուրագրգռություն, դյուրագրգռություն, անհավասարակշռություն: Նա չունի կենսունակություն, հուսահատությունը դրսևորվում է նույնիսկ «նա լռում է, սեղմում է ձեռքերը…» ժեստով: պատկերում է իր հերոսուհիներին այնպիսի պահերին, երբ իրավիճակը մեծագույն ուժով բացահայտում է նրանց արվեստի առաջատարը։ 3. Մոնտաժ (գեղագիտության հասկացություն, նկարների պարս, խստորեն ընտրված և մինչև 2-3 դետալների սահմանափակող լականիա) տեղադրում Ն. քնարական կերպարի հարստացում։ Ն.-ն ստեղծում է քնարերգության նոր տեսակ. այն ներառում է որպես մեկ գեղարվեստական ​​բովանդակության կառուցվածքային տարրեր՝ տարասեռ մտքեր, նկարագրություններ, դիմանկարներ, զգացմունքներ... ցիկլացման ցանկություն (օրինակ՝ «Գինի» պոեմը (3 ժամ)՝ Ավարտված բանաստեղծությունների միավորում ավելի բարդ ճարտարապետական ​​կրթության մեջ, ցիկլում արտահայտում են ավելի հարուստ բովանդակություն և կարող են գոյություն ունենալ որպես նոր միասնության տարրեր, 4. Ուղղակի խոսք՝ քնարական հերոսի ներաշխարհի անհամապատասխանությունը վերարտադրելու միջոց: Մենախոսությունքնարական սյուժեի ոչ սահուն, ընդհատվող զարգացմամբ՝ փոխանցելով՝ տրամադրության կտրուկ փոփոխություններ, մտքի կտրուկ շրջադարձեր։ Լիրիկական սյուժեն շարժվում է ցնցումներով, շարքերով՝ ընդհատելով մեկը մյուսին։ Մենախոսությունը դրամատիզացման միջոց է (այն քնարը հեղեղը վերածում է տեսարանի), կերպարի կերպարի միջավայրը նույնը չէ։ պատմողի հետ։ Ուղղակի խոսքի գործառույթները՝ հերոսի ներաշխարհը վերստեղծելու միջոց, հեղինակին թույլ է տալիս ուղղակի հայացք արտահայտել պատկերվածին, մի քանի Տ.Զ. - կյանքը ներկայացված է ոչ թե հարթ, այլ եռաչափ պատկերով։ 5. Բանաստեղծական բազմաձայնություն կամ ոչ պատշաճ ուղիղ խոսք՝ ուղիղ խոսք, որը չի առանձնանում հեղինակի խոսքից։ ապա. պատմվածքը խոսում և մտածում է հերոսի փոխարեն: Խոսքի գլխավոր կրողի (պատմողի) ձայնը բարդանում է հերոսների ձայներով։ Սոցիալապես բազմազան հերոսների քնարական մենախոսության ներածությունը ուրիշի խոսքի օգնությամբ հիմնված էր հերոսի նկատմամբ իրատեսական մոտեցման վրա։ Ն–ի նորարարությունը (բովանդակություն, թեմաներ, գործողության մոտեցում, ռեալիզմի անվախություն, ճշմարտացիություն) բերեց նոր ձև. Նա դիմեց ժողովրդի լեզվին, արձակին, լրագրությանը։ Բանաստեղծական առանձնահատուկ ձև է ստեղծել Ն. Նա ներմուծում է հոգեբանություն, նրա կերպարները սոցիալապես տիպաբանական են. նրանք հայտնվում են միջավայրի կերպարում, դրսևորվում են կյանքի հանգամանքներում.. ազգությունը ազգային մշակույթի արտահայտություն է, գյուղացիական թեմաներ (գյուղացիներ առանց իդեալականացման): Արձակի և պոեզիայի կառուցվածքային առանձնահատկությունների սինթեզ, պատկերի և մտքի փոխհարաբերությունները։ Արձակի առանձնահատկությունները՝ խոսքի և բովանդակության ճշգրիտ հարաբերակցություն, պատմվածքի սյուժետային կազմակերպում, լակոնիզմ, սեր դեպի ճշգրիտ, արտահայտիչ մանրամասներ։ Բանաստեղծական միջոցներ՝ եռանդուն չափածո, իր պարզությամբ կոշտ, չափածոյի արհեստական ​​սահունության հաղթահարում, ժամանակակից ընթերցողի համար աննկատելի ծանրությունը, առօրյա խոսակցական, սինթետիկ փոխանցումներ չափածո տողից դուրս։ 37. 60-ականների դեմոկրատական ​​պոեզիա (Ն. Դոբրոլյուբով, Դ. Մինաև, Վ. Կուրոչկին, Մ. Միխայլով, Ի. Նիկիտին ևն)։ 60-ականների դարաշրջանը մեծ սոցիալական ժամանակն է. կյանքի նոր հայացքներ, նոր սոցիալական հարաբերություններ։ հասարակական կյանքն ու սովորական գործողությունն իր բոլոր դրսեւորումներով ներխուժում է l-ru. Պոեզիայում Ն.Ա. Նեկրասովը և նրա հետևորդները, որոնք ձևավորեցին անկախ դպրոց։ «Նեկրասովի դպրոց» տերմինը առաջացել է 19-րդ դարի 60-ական թվականներին Չերնիշևսկու և մի փոքր ուշ Տուրգենևի գրչի տակ։ Գրական դպրոցում ընդունված է դիտարկել գրողների կամ բանաստեղծների մի խումբ, որոնք միավորված են աշխարհայացքների ընդհանրությամբ կամ նմանությամբ, գաղափարական ու գեղարվեստական ​​TV-va-ի հատկանիշներով։ Այս խումբը կրում է մեծ ժամանակակից կամ նախորդ գրողի ազդեցությունը: «Նեկրասովի դպրոց» հասկացությունն արտացոլում էր 60-ականների ոգին։ Այս տերմինով հասկանում ենք գեղարվեստական ​​համակարգը դեմոկրատական ​​պոեզիայի կառավարման մեջ։ Այս դպրոցի մասնակիցները զգացել են ոչ միայն Նեկրասովի պոեզիայի հզոր ազդեցությունը, այլև կազմակերպչական և անձնական առումներով նրանք շատ առումներով մտերիմ են եղել մեծ բանաստեղծի հետ։ Նեկրասովի դպրոցը ներառում է Ի.Ս. Նիկիտին, Մ.Լ. Միխայլով, Վ.Ս. Կուրոչկին, Դ.Դ. Մինաևը, Լ.Ն. Տրեֆոլյովը։ ՄԵՋ ԵՎ. Բոգդանովը, Ն.Ա. Դոբրոլյուբովը և ուրիշներ: Նրանք փորձարկեցին Նեկրասովի թեմաները, բանաստեղծական տեխնիկան, բայց բոլորի համար նրանք հմայիչ համարձակ նորարարություն էին: Գրեթե բոլոր բանաստեղծները սովորական մարդիկ են։ Բոլորն աչքի էին ընկնում «մաքուր արվեստի» մերժմամբ, բոլորը գյուղացիական դեմոկրատիայի գաղափարախոսության կողմնակիցներ էին։ Նրանք նախընտրում էին քաղաքացիական թեմաներ, արձագանքում արդիական հարցերին։ ? -y արդիականություն, այսինքն. արդյունավետ պոեզիայի ստեղծում, կապ կյանքի հետ. Նրանք արձագանքել են 60-ականների բոլոր իրադարձություններին։ Նրանց պոեզիան տարբեր է. Ջրվում են գնահատականների սրությունը, դիրքորոշման հստակությունը, ինքնավարության հետ անհաշտությունը։ և դեսպոտիզմ։ Քաղաքացիական պոեզիայի ասպարեզում ռուսական պոեզիայում մեծ ներդրում են ունեցել նեկր դպրոցի բանաստեղծները։ շոուն նրանց վիճաբանությունն էր «Մաքուր արվեստի» կողմնակիցների հետ. բանաստեղծությունները փայլուն կերպարանք ստացան։ մեծ արժեք է ներկայացված ոտանավորը, կատվի մեջ կլուծի կյանքի մարդկանց խնդիրները. Դրանց հեղինակները խորապես տիրապետում էին ռուսերենին։ Իրոք, նրանք ժողովրդին սրտին մոտ տարան։ ստեղծեցին արտադրություն՝ ձևով և բովանդակությամբ։ Հասանելի է ժողովրդին + Ստեղծագործության հետագա ակնարկ հեղինակը, որի մասին գրված է ռեֆերատը. 38. «մաքուր արվեստի» պոեզիա (Ա. Մայկով, Ն. Շչերբինա, Լ. Մայ, Յ. Պոլոնսկի, Ա. Գրիգորիև ևն)։ 60-ական թթ պոեզիայի արվեստ մտցրեց արտադրական բաժանումը, տենդենցային և «մաքուր արվեստին» վերագրվող։ Վերջինս ապրեց ընթերցանության հետաքրքրության անկման շրջան։ Ֆետի հավաքածուն հաջողություն չունեցավ, բայց Նեկրասովի հավաքածուն, ընդհակառակը, ակնթարթորեն սպառվեց. պետական ​​ծառայության բանաստեղծական կոչն ընդունվեց որպես ժամանակի նշան։ Սակայն պոեզիան գիտի միայն մեկ չափանիշ՝ արտիստիզմի մակարդակը, որը կախված չէ սոցիալական թեմաներով և մոտիվներով բանաստեղծական ստեղծագործություններում առկա լինելու աստիճանից։ Ներկայացուցիչներ՝ Ա.Ա. Ֆետա, Ա.Ն. Մայկովը, Ա.Կ. Տոլստոյը։ Յա.Պ. Պոլոնսկի. Լ.Ա.Մեյ, Ա.Գրիգորիև և ուրիշներ:Մայկովի 1-ին ժողովածուն (1842թ. սկիզբ)՝ «Բախանտ», «Բարելիեֆ», «Երազ», «Արվեստ» և այլն: Այդ ժամանակվանից Մ.-ի պոեզիան հակված է դասական ձևերի. , արտացոլում է հավասարակշռության, բնության վայելքի և պահանջատիրության ցանկությունը: 1-ին նստ. Պոլոնսկու «Գամմա» (1844). Դրանում ուրվագծվում էին հիմնական թեմաներն ու ձևերը՝ հանդարտ թախիծով պատված սեր, բնություն, մռայլ երազներով հրապուրող, առօրյա սիրավեպ, դիմանկարային էսքիզներ, որոնք փոխանցում են քնարական հերոսի դժվարին վիճակը («Մարտահրավեր», «Հանգիստ», «Ստվերներ. Գիշերը եկավ և դարձավ «Հանդիպում» և այլն։ Հետագա տարիներին նա գրել է էլեգիաներ, բալլադներ, երգեր, ռոմանսներ, բանաստեղծություններ, բանաստեղծական դրամաներ։ Մեյի ստեղծագործական ժառանգությունը փոքր է։ Նա սկսեց հրատարակել 1840-ին, հետագա տարիներին՝ խմբագրության հետ կապված։ Սլավոնաֆիլ «Մոսկվիտյանին», Գրադարանով «և» ռուսերեն բառ կարդալու համար։ «Ազատ երգիչ՝ գլխավորը նրա տեքստերում («Մթնշաղ», «Կանարիա», «Մոռացված յամբաս», «Միմոզա» աբստրակտ է գրված։ 40) Երգիծանք Ա.Կ. Տոլստոյը

Գրել

40-ականների երկրորդ կեսի բանաստեղծություններում Նեկրասովը հաճախ ուղղակիորեն առերեսվում է կեղեքիչներին և ճնշվածներին։ Բանաստեղծությունները սուր հակասական բնույթ են կրում։ Իր հերոսների ողբերգական ճակատագրի նկարագրությանը զուգահեռ Նեկրասովը չէր կարող չգրել ազգային արհավիրքների հեղինակների մասին։ Այսպիսով, «Շների որսը» (1846 թ.) կառուցված է տիրական զվարճությունից ու մռայլ խավարից, նույնիսկ ճորտերի բացահայտ բողոքից կալվածատիրոջ հեգնական նկարագրված հրճվանքի բախման վրա։ Եվ բնապատկերը, որով բացվում է բանաստեղծությունը, պահպանվում է մռայլ, տխուր գույներով։ Ճիշտ է, բանաստեղծը հետագայում նշում է բնության զարթոնքը, բայց դա անհրաժեշտ է հակադրության համար, որպեսզի ցույց տա մուրացկանների և հոգնած շների կատարյալ անտարբերությունը բնության բոլոր գեղեցկությունների նկատմամբ։

«Շների որս» գրքում հմտորեն օգտագործված հեգնանքը բնորոշ է նաև Նեկրասովի 40-ականների կեսերին ստեղծված այլ երգիծական բանաստեղծություններին (Modern Ode, Lullaby, 1845; Moral Man, 1847): Նեկրասովի նոր երգիծական բանաստեղծությունները նրա ստեղծագործական զարգացման կարևոր փուլն են։ Որոշակիորեն շարունակելով սկզբնական փորձերի ավանդույթները՝ բանաստեղծը միաժամանակ հրաժարվում է վոդևիլյան շաղակրատության թեթև տոնից։ Նրա երգիծանքը դառնում է ավելի կոշտ, զայրացած, անհաշտ։ Նեկրասովի նորամուծությունը դրսևորվել է նաև ինտիմ լիրիկայի ոլորտում։ 40-ականների երկրորդ կեսի իր բանաստեղծություններում հայտնված քնարական հերոսը մի տեսակ հայտնագործություն էր ռուսական պոեզիայում։ Սա տիպիկ սովորական մարդ է, ում համար շատ դժվար է խզվել ազնիվ անցյալից: Պակաս կարևոր չէ արտաքին տեսքը Նեկրասովում և քնարական հերոսուհու կերպարը։ Բանաստեղծ-դեմոկրատի մոտ քնարական կերպարների մտքերն ու գործողությունները սոցիալական պայմանավորված են։ Դրանք պատկերված են շատ կոնկրետ ժամանակի և տարածության մեջ։ Այդպիսին է, օրինակ, «Գիշերը գնում եմ...» (847) բանաստեղծությունը, որի մասին Չեռնիշևսկին շատ տարիներ անց, արդեն Սիբիրից, գրել է. «Առաջինը ցույց տվեց. Ռուսաստանը մեծ բանաստեղծ է ձեռք բերում։ « Արտասովոր կնոջ մահվան պատմությունն այս բանաստեղծության մեջ պատմվում է անկեղծ մարդասիրությամբ, խորը հարգանքով հերոսուհու հանդեպ, որին բնորոշ է ամենաբարձր աստիճանի կամքի անսանձ ձգտումը։

40-ականների վերջերին Նեկրասովը գրել է Ա. Երկու մեծ բանաստեղծները միմյանցից անկախ ստեղծեցին սիրային բանաստեղծություններ, որոնք տպավորիչ էին իրենց զգացմունքների բացությամբ: Նրանք արտահայտում էին փորձառությունների իսկական դրաման, հերոսի և հերոսուհու բարդ և ցավոտ հարաբերությունները («Եթե տանջվում է ապստամբ կրքով…», 1847; «Դու միշտ անհամեմատ լավն ես…», 1847; «Հարված. անուղղելի կորուստը ...», 1848; «Այո, մեր կյանքը հոսեց ապստամբորեն ...», 1850, և այլն, մինչև «Երեք էլեգիաները», որոնք գրվել են 1874 թվականին և, ասես, ավարտում են ցիկլը):

40-ականների երկրորդ կեսի Նեկրասովի բանաստեղծություններում արդեն ուրվագծվել են բազմաթիվ առանձնահատկություններ, որոնք բնորոշ կլինեն նրա հետագա ստեղծագործությանը.

առօրյա կյանքի աշխարհը, գյուղից ու քաղաքից հասարակ մարդկանց կերպարին: Սոցիալականությունը դառնում է Նեկրասովի պոեզիայի հիմքը։ «Մռայլ յոթ տարվա» տարիները Նեկրասովի համար՝ որպես բանաստեղծ և «Սովրեմեննիկ»-ի խմբագրի, շատ դժվար էին։ Նա շատ ավելի քիչ պոեզիա է գրում և գրեթե երբեք չի տպում դրանք։ Ամսագրին աջակցելու համար Նեկրասովը Պանաևայի հետ միասին գրել է երկու վեպ՝ Աշխարհի երեք երկրներ (1848-1849) և Մեռյալ լիճ (1885): Այս վեպերը, իհարկե, որոշակի հետաքրքրություն են ներկայացնում, այնուամենայնիվ, Նեկրասովը, այնուամենայնիվ, մտավ ռուս գրականության պատմության մեջ ոչ թե որպես դրամատուրգ կամ արձակագիր, այլ որպես բանաստեղծ։

1950-ականների սկզբին Նեկրասովի գրած և հրատարակված համեմատաբար քիչ բանաստեղծությունների շարքում առանձնահատուկ նշանակություն ունի Գոգոլի մահվան արձագանքը. «Երանի հեզ բանաստեղծին» (1852): Սա գրականության մեջ «Գոգոլ» ուղղության առաջին մանիֆեստներից է, որի շուրջ շուտով աշխույժ հակասություն է ծագում։ Պատահական չէ, որ բանաստեղծության հիմնական գաղափարը

* «Նա սեր է քարոզում
* Ժխտման թշնամական խոսքով ... »:
Դրուժինինի կողմից սուր քննադատություն առաջացրեց, բայց Չերնիշևսկին խանդավառությամբ ընդունեց: 50-ականների առաջին կեսին Նեկրասովի գրած ամենանշանակալի բանաստեղծություններից մեկը՝ «Հատվածներ կոմս Գարանսկու ճամփորդական նոթերից» (1853), կարող է տպագրվել միայն 1856 թվականին, երբ «մռայլ յոթ տարին» արդեն ավարտվել էր, և գրաքննությունը որոշ չափով թուլացավ։

Ժողովածուի երկրորդ բաժնում Նեկրասովը հանդես է գալիս որպես շատ ինքնատիպ երգիծական բանաստեղծ։ Ո՞րն է դրա ինքնատիպությունը: Նեկրասովի նախորդներից երգիծանքը հիմնականում պատժիչ էր. Պուշկինը նրա ծաղկում տեսավ ահռելի նվեր: Երգիծական բանաստեղծին նմանեցրել են հնագույն Զևս ամպրոպին։ Նա բարձրացավ երգիծական հերոսից և այրող, մեղադրական խոսքերի կայծակներ նետեց նրա վրա։ Հաճախ օգտագործում է Նեկրասովը և երգիծական ռեհաշը, որը չպետք է շփոթել պարոդիայի հետ։

Օրորոցայինը (Լերմոնտովի նմանակումը) վերարտադրում է Լերմոնտովի կազակական օրորոցի ռիթմիկ և ինտոնացիոն կառուցվածքը, մասամբ փոխառում նրա բարձր բանաստեղծական բառապաշարը, բայց ոչ պարոդիայի անվան տակ, այլ այնպես, որ մտքում վերածնված մայրական զգացմունքների բարձր տարրի ֆոնին։ ընթերցողի կողմից կտրուկ ընդգծվում է այդ հարաբերությունների ցածր լինելը, ինչի մասին խոսում է Նեկրասովը. Պարոդիայի օգտագործումը (ռեհեշ) այստեղ երգիծական էֆեկտը ուժեղացնելու միջոց է։

Նոր մարդու որոնումները Ժողովածուի երրորդ բաժինը՝ Սաշայի բանաստեղծությունը, Նեկրասովի բանաստեղծական էպոսի առաջին փորձերից է, որը օրգանապես բխում է կյանքի լայն լուսաբանման նրա ձգտումից։ Բանաստեղծությունը գրվել է հասարակական շարժման վերելքի ուրախ ժամանակաշրջանում։ Երկրում կտրուկ փոփոխություններ էին հասունանում, սպասվում էր ուժեղ բնավորությամբ նոր մարդկանց հայտնվելը։ Բոլորի համար էլ պարզ էր՝ այս մարդիկ պետք է դուրս գան ժողովրդին մոտ գտնվող սոցիալական շերտերից։ Բանաստեղծության մեջ Սաշա Նեկրասովը, կանխազգալով Տուրգենևին և Չեռնիշևսկուն, ցանկանում էր ցույց տալ, թե ինչպես են ծնվում նոր մարդիկ և ինչպես են նրանք տարբերվում նախորդ հերոսներից՝ ազնվականներից, ավելորդ մարդկանցից։ Մարդու հոգևոր ուժը, ըստ Նեկրասովի, սնվում է ժողովրդի հետ ունեցած կապերի չափով։ Որքան խորն է այս կապը, այնքան մարդն ավելի կայուն ու նշանակալից է, և հակառակը։ Իր հայրենի հողում արմատներից զրկված մարդուն նմանեցնում են տափաստանային խոտածածկ թմբուկին: Այդպիսին է կուլտուրական ազնվական Ագարինը։ Սա խելացի, շնորհալի և կիրթ անձնավորություն է, բայց հավերժ թափառականի կերպարում չկա հաստատունություն և հավատ, ինչ կասի նրան վերջին գիրքը, որը ի վերևից կիջնի նրա հոգու վրա. Հավատա, մի հավատա, նա չի խնամք, Եթե միայն խելացիորեն ապացուցվեր: Ագարինը հակադրվում է փոքր ազնվականների աղջկան՝ երիտասարդ Սաշային։ Նրան հասանելի են գյուղական պարզ մանկության ուրախություններն ու տխրությունները. նա ժողովրդական ձևով է ընկալում բնությունը, հիանում է բուժքույրերի դաշտում գյուղացիների աշխատանքի տոնական կողմերով: Սաշայի և Ագարինի պատմության մեջ Նեկրասովը հյուսում է գյուղացիության կողմից սիրված սերմնացանի և հողի ավետարանական առակը։ Հացահատիկ աճեցնող հողագործը կրթությունը համեմատեց ցանքի հետ, իսկ դրա արդյունքները՝ աշխատավայրում սերմերից աճող երկրային պտուղների հետ: Բանաստեղծության մեջ Ագարինը հանդես է գալիս որպես գիտելիք սերմանող ժողովրդական դաշտի համար, իսկ երիտասարդ հերոսուհու հոգին պարարտ հող է ստացվում։ Սոցիալիստական ​​գաղափարները, որոնք ներկայացնում է Ագարին Սաշան, ընկնում են պարարտ հողի մեջ և ապագայում շքեղ պտուղներ են խոստանում։ Խոսքի հերոսներին շուտով կփոխարինեն արարքի հերոսները։ Սաշա բանաստեղծությունը իր ժամանակակիցների կողմից ընդունվեց առանձնահատուկ ոգևորությամբ. այդ տարիների հասարակական կյանքում արդեն սկսվել էր մշակութային ազնվականների տեղահանումը հասարակ մարդկանց կողմից։ Սիրային տեքստերի ինքնատիպությունը Նեկրասովը նաև ինքնատիպ բանաստեղծ դարձրեց 1856 թվականի բանաստեղծությունների ժողովածուի վերջին՝ չորրորդ բաժնում. նա սկսեց սիրո մասին գրել նորովի։ Բանաստեղծի նախորդները գերադասում էին այս զգացումը պատկերել գեղեցիկ պահերին։ Նեկրասովը, բանաստեղծականացնելով սիրո վերելքներն ու վայրէջքները, չանտեսեց սիրո մեջ անխուսափելի արձակը (ես և դու հիմար մարդիկ ենք...): Նրա բանաստեղծություններում սիրառատ հերոսի կողքին հայտնվում էր անկախ հերոսուհու կերպարը՝ երբեմն կամակոր և անզիջում (ձեր հեգնանքն ինձ դուր չի գալիս...): Եվ, հետևաբար, սիրահարների միջև հարաբերությունները Նեկրասովի երգերում ավելի բարդ են դարձել. հոգևոր մտերմությունը փոխարինվում է անհամաձայնությամբ և վեճով, հերոսները հաճախ չեն հասկանում միմյանց, և այս թյուրիմացությունը մթագնում է նրանց սերը (Այո, մեր կյանքը ապստամբ էր ...) . Նման թյուրիմացության պատճառը երբեմն լինում է հերոսների տարբեր դաստիարակությունը, տարբեր կենսապայմանները։ Ամաչկոտություն բանաստեղծության մեջ երկչոտ, անապահով հասարակ բնակիչը բախվում է ամբարտավան ընկերուհուն: Մաշայում ամուսինները չեն կարող (* 177) հասկանալ միմյանց, քանի որ նրանք այլ դաստիարակություն են ստացել, այլ պատկերացում ունեն կյանքի հիմնական և երկրորդականի մասին: Բախտագուշակ հարսնացուն ապագա դրամայի մասին դառը կանխազգացում ունի՝ միամիտ աղջկան դուր է գալիս ընտրյալի մեջ վարքի արտաքին շնորհն ու նորաձեւ հագուստը։ Բայց այս արտաքին փայլի հետևում հաճախ թաքնված է դատարկությունը: Վերջապես, շատ հաճախ հերոսների անձնական դրամաները սոցիալական դրամաների շարունակությունն են։ Այսպիսով, I Am I Walking Down a Dark Street at Night... բանաստեղծության մեջ շատ առումներով ակնկալվում են Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» վեպին բնորոշ հակամարտությունները՝ դրանում մարմելադի թեմայով: Այսպիսով, 1856 թվականի բանաստեղծությունների ժողովածուի հաջողությունը պատահական չէր. Նեկրասովը դրանում հռչակեց իրեն որպես ինքնատիպ բանաստեղծ՝ նոր արահետներ բացելով գրականության մեջ։ Նրա ստեղծագործության բանաստեղծական ինքնատիպության հիմնական աղբյուրը բանաստեղծի դեմոկրատական ​​համոզմունքների հետ կապված խոր ազգությունն էր։