Brenningen av et gigantisk kunstobjekt i form av en katedral med et fem-etasjes hus, har allerede forårsaket en stor resonans.

Forfatteren av prosjektet "Flaming Gothic" var kunstneren, grunnleggeren av Art Park Nikola-Lenizen og Festivalen til Arch Residentialism Nikolai Polisssky. Han har allerede bygget Carnival-design i Nikola-Livzencing de siste årene, og denne gangen bestemte seg for å legemliggjøre sin langvarige drøm med å skape ild.

"Ideen om katedralen, som er født fra flammen, jeg var hatt i lang tid," sier Nikolai Polisssky. "Han ble bygget av Arteel Nikola-Lenizetsky Crafts i flere måneder.

Og på denne festlige kvelden hadde karnevalet blant gjestene en kort unik mulighet til å få øyeblikkelig av hans brennende for å holde seg i minnet i lang tid. Det er alltid interessant å se på brannbygningen, tegne sanntidsbilder "

Egentlig, ifølge Polisssky, bør kunst jobbe. Betydningen av handlingen er nettopp i kjøretøyene og uforutsigbarheten av forbrenningen av objektet, for opprettelsen av hvilken så mye krefter og tid ble brukt.

"En av definisjonene av kunst er dens absolutte irrasjonellitet. Bygge måneder, og brenner om en kveld. Dette er en følelse av å gripe øyeblikket og det unike av hva du tenker på.

Da vi først feiret Maslenitsa, brente de det hairede tårnet, fordi de ikke visste hva de skulle gjøre med det, innbydende Herman Vinogradov. Denne gangen skapte vi et prosjekt som ligner en langstrakt gotisk struktur.

"Flaming gothic" skulle vise seg i en brennende guise. Materialer til tårnet har spesielt brukt knoklene: toppen av juletrær og furutrær og substandardhøi i ruller, så naturen lider ikke "

Polisssky sier at bokstavelig talt umiddelbart etter kampanjen mottok en rekke kommentarer i sin adresse, inkludert fra prestene av prestene, som en blasfemisk handling skjedde i Nikola-Livz. Og han mener at dette er en feil. Spørsmål av politikk, religion, nasjonaliteter og alle slags oppmuntrende konflikter eller fornærmende oppriktige følelser tabulert for kunstnere aktiviteter i parken.

"Det var ikke noe religiøst i min kunstobjekt - naturlig var det ingen kryss, et alter og enhver religiøs symbolikk. Dette er ikke en kopi av et eksisterende kultfasilitet og ikke imitasjon av templet. Det er bare et bål, som er bygget i stil med en gotisk bygning ...

Maslenitsa er tiden da folk gir frihet til alle naturlige inne i seg selv, klar til å gå og feire opp til Qatarsis, hvoretter de tar åndelig alvorlighetsgrad og post "

Programmet "Gothic Maslenitsa" i Nikolo-Lyzenitsa var ikke begrenset til brenningen av kunstobjektet. I tillegg var besøkende til parken i stand til å delta i arkitektoniske mesterklasser, tradisjonelle folkekonkurranser og rettferdig, tilbringe tid på jakt etter "Universal Mind" og å reise fra en kunst - et objekt som er tapt i snøen til en annen.

Nå bygger de ikke gotiske katedraler.
På den siste tiden hadde folk tro; vi har,
samtidige, bare meninger; Og meninger
lite for å skape et gotisk tempel.
Heinrich Heine.

Historisk referanse
Midtalderen i Europaens historie varte fra V til XV århundre. Historien om middelalderen er delt inn i to perioder - og.

Gothic er en periode fra XIII til XV århundrer.

På dette tidspunktet kommer en arkitektur av gotisk å erstatte den romanske forsvarsarkitekturen (låser, festningsvegger av byer). På dette tidspunktet var det ikke lenger nødvendig å holde forsvaret. Stater har vokst, feodal fragmentering forsvant. Feudals (grunneiere) av en stat angrep ikke hverandre. Fra nå ble han betrodd hverandre og kjempet for landet bare staten der all strømmen fokuserte i monarkens hender.

I den gotiske perioden starter byene en viktig rolle, de utvikler seg. Håndverk og handel utvikler seg. Byene begynner å bygge rådhusene, sykehusene, markeder og selvfølgelig katedraler. Majestetiske, gigantiske størrelser, med spirer som går i himmelen selv. Katedraler er samtidig dyster og lyse, katedraler som beskytter de skumle figurene Chimera og Gorguli (forresten, de hadde en rent praktisk funksjon - de dekket avløpene, noe som gjorde dem til en slags mer estetisk). Katedraler med mange tegn, både kristen og astrologisk. Katedraler med store vinduer-fargedrevne vinduer, i motvekter av romansk stilkirker - med små spolevinduer.

Gotisk arkitektur er født i Frankrike, og derfra strekker seg i hele Europa - England, Tyskland og, selvfølgelig Praha (Tsjekkia).

Nøyaktig de som var langstrakte og spisse som katedraler, var det også klær av innbyggere i middelalderen Gothic Europe. De hadde på seg albuepoengte hatter-caps, sko med skarpe og langstrakte nese, kjoler forlenget formen. Men samtidig forblir fargen på klær, som tidligere, veldig lyst - blå, gul, rød.

Menns frisyrer av den gotiske perioden var forskjellig fra tidligere romantikk frisyrer.

Gennegauus Chronicles. 1448. Royal Library. Brussel.
Menns frisyrer og hatter.

Så blant menn er fortsatt populær, "Pezanskaya" haircut - hår krøllete og med lange tykke smell som lukker hele pannen.

Å vite kan bære lengre og også krøllet i krøller hår. Også menn kunne dekorere sine frisyrer og gullbøyler. Borgere har ofte brukt forskjellige hatter - caps, hatter, mannlige caps. Men, i motsetning til tidligere tid, i XIV-XV-århundrene. Headwear ble distribuert over boet. Så i Frankrike hadde forskere og teologer hatt svarte caps, leger - hatter med felter og bundet til dem med hodetelefoner fra stoffet, som ørene ble lukket. En annen funksjon av middelalderske leger var tilstedeværelsen av en maske i form av en lang fugl nebb. En slik maske på ansiktet var kledd under pestens epidemier. Den lange "nebben" ble innebygd med filler impregnert med forskjellige vegetabilske bjelker, som ble antatt å være beskyttet mot infeksjon. Notarius og dommere hadde beaver caps. Clergy er Mithra og Tiara.

Ramme fra filmen "Damned Kings". 1972.

Bøndene hadde hårklipp "i en sirkel", "under braketten". Menn av alle klasser hadde skjegg og bart.

Ideene om skjønnhet endret seg også lite fra den romanske stilen. Så, kvinner valgte fortsatt håret hennes panne, trukket ut øyenbryn og øyenvipper, brukt rødme og lyse leppestift.

Middelalderen miniatyr.
I forgrunnen - Annen.

Kvinner på samme måte, som før, ble tvunget til å skjule håret under hodet fjerner. Det eneste, nå produserte de fra under fjerning av hodet på pannen, flere tråder vevd inn i pigtailen, og lagt av en halvcirkel.

"Knight's" Braids (lange og brede bredder med Palm) kommer ut av mote. Begynn å bære to fletninger, som er vridd over ørene i form av "snegler". Dekorasjon ble satt på slike fletninger - dekorasjon i form av en konveks halvkule eller et skjold. En slik dekorasjon, templet, ble festet til bøylen, som var kledd på hodet. En annen måte å dekorere frisyren kan tjene som gullnett for hår.

Når det gjelder hatter, var de veldig høye under den gotiske perioden og aksepterte ofte svært bisarre former.

Miniatyr. Frankrike. XV Century.
Hodeplagg som ligner på "horned" capes.

Jan Van Eyk, "Portrett av margarent van Eyk", 1439
"Hornet" Chapec

Så popularitet brukte en slik hodeplagg som kløft. Gorge er en hodeplagg i form av et rør eller en sylinder, hvis kanter utvidet boken, og bak på baksiden av hodet var det et lite snitt.

Nederste barbet og lue.

Slitt Annen. Hodeturen fra stoffet, som hadde en kegleform og ble laget på en ledning eller pappbasis. Med en slik hodeplagg med lange gjennomsiktige slør. Det antas at mote for Annen introduserte dronningen av Elizabeth Bavarian. Annen virkelig likte ikke kirken, se karikatur i de gotiske katedralene. Men damer med misunnelsesverdig utholdenhet fortsatte å ha på seg, til tross for alle forbudene, enn de som var mer og mer og mer knuste hver gang.

Ramme fra filmen.
Frisyre og dekorasjon Templet.

Barbet ble også hatt på hodet - en bekk, på toppen av hvilken kledd i sengetepper eller om vinteren, hatter. Olyuse er et skjerf, som er bundet rundt halsen, og han selv som en hette. Bærer og en rekke caps. For eksempel var "Horned" Cape, hvis funksjonen forgylte grid på ørene, eller forskjellige høye kapsler.

Ordet "gotisk" kommer fra det italienske ordet "Gottiko" - bokstavelig talt "gotisk", ifølge navnet på den tyske stammen er klar. Som en kunstnerisk stil oppsto den i perioden med sent i middelalderen (midten av 10 - 15vv.) Og ble den siste fasen av kunsten i denne tiden. Som romansk stil var gothic under den sterke innflytelsen fra den katolske kirken, dermed utbredelsen av religiøse temaer.

På kunst ble denne stilen spesielt uttalt i arkitektur. Katedraler, slott, festninger bygget i den gotiske stilen, bidro betydelig til dekorasjonen av byene. Templer, palasser representerte høye vertikale strukturer med kolonner, monterte buer, smale langstrakte vinduer, isochi tak.

Feudalismen fortsatte å utvikle og styrke, ledsaget av hyppige kriger, utvikling og vekst av byer, handel, håndverk.

Gotisk stil påvirket utseendet til mennesker. Lovene på rangeringer i klær, frisyrer ble publisert. Kostymer har blitt mer elegante, understreker plasten i menneskekroppen.

Portnovskaya kunst er forbedret, stoffløfting ferdigheter oppstår. Former for kostymer blir fargerike og mer varierte. Arkitekturlinjer registreres: Utvidede proporsjoner bestemmer fasjonable silhuetter i klær 13-14 århundrer.

Kostymer og hatter får en langstrakt silhuett, kvinners klær - en silhuett som ligner latinbrevet "S".

Proportions av en mannlig dress kombinert med en kraftig sko og en høy hodeplagg litt kegleformet form, som det var, ble figuren trukket ut - det virket ikke bare høyere, men også stresset fleksibelt.

På slutten av det 14. århundre begynner den overdrevne luksusen og rikdom av den burgundiske gårdsplassen å vesentlig overskride glitteren og pomp, andre kongelige meter i Europa - den burgundiske (Franco-Burgundy) mote vises (1425-1490). Mote endret seg imidlertid veldig ofte. Men med generelle egenskaper for alle hennes arter var: hjertelig, rikdom av tekstiler og dekorasjon, raffinement av linjer og silhuett.

Antall øvre klær, satt på en til en annen på samme tid (i edle borgere og høfligheter). Kostymen blir mer squat, tung, romslig.

Hovedet blir spansk mote. Krager står, høyt. De er skilt av smal ryush. Senere dukket opp en rund innpakket krage type cutter.

Menn fortsatte å ha på seg "Pezanskaya" frisyrer, unge edle venomer ledet langt hår, krøllet inn i krøller.

Noen ganger legger de på en rund gylden hoop, rundt som innpakket lange oksipitale tråder av hår, danner en slags rulle.

Bønder, Townspeople stirret "under braketten", "i en sirkel". Skjegg og bart suppleres frisyre. Skjegg hadde et bredt utvalg av skjemaer. Avrundet, krokformede, splittede tråder, corkscrew.

Kvinners frisyrer var fortsatt skjult av en rekke hoder med store størrelser og bisarre.

Jenter kan også gå med løs hår dekorert med bånd, kranser.

Damene fjernet håret under tynn sengetøy skjerf, og etterlater en tynn pigtail lagt på pannen, lagt i form av en halvcirkel - sløyfer, var det mulig å bestemme hårets farge. Frisyren "Knight's Spit" forsvant nesten, en annen - også fra Kos, men allerede vridd over ørene i form av en "snegler", som var dekket med en dekorasjon i form av en konveks halvkule eller et skjold, for å erstatte det med en endring i skjemaer. Det ble kalt Templet.

Tapes styrket på bøylen som dekket hodet. Ofte var "sneglen" fra hårsanderne dekket med tynne gullnettet - således hadde hver "snegl" sitt eget forgylte "hus".

Håret i rutenettet hadde en utvidet eller avrundet form avhengig av leggingen. Eldre damer gjemte seg helt håret under massive hoder. I dette tilfellet var nakken helt åpen.

I slutten av middelalderen ble monotonen av frisyrer kompensert av hodeplagg. Menn hadde hatter, hetter, mannlige caps - løpere av hvitt stoff. De fungerte som om den nedre hodet, hatten ble satt på toppen. De hadde hatter fra filt og klut en rekke former, men løperen ble populær. Capsene hadde en visning av en avkortet kjegle, med eller uten felt. Menns hatter i perioden 14-15 århundre delvis avgrenset på eiendommen tilhørende. Former av hatter og caps ble identifisert av spesielle kongelige dekret. I Frankrike var det spesielt merkbart. Således var prestedømmet for reseptet plikt til å ha mitra, tiara, bareth; Dommer tjenestemenn og notarer er bever caps; Forskere og teologer svarte hatter; Leger - hatter og caps med bundet hodetelefoner, felt.

På tidspunktet for dominanset av burgundisk mote, vises Shaperon Barler med en lang ko (hale). De hadde på seg edle menn, så vel som nesten alle courtiers.

Kvinnerhatter, som fortsatt erstatter frisyrene, har gjennomgått noen endringer i forhold til den romanske perioden.

Den mest populære jakken var en brazer kalt Barbet. På toppen av det, spesielt om vinteren, setter kvinner vanligvis på vektede caps og sengetepper. De hadde en sjal omyus, påminner hetten, bundet rundt halsen med lange ender.

I den 13. - 14. århundre av townskens og edle damer begynte å bære kløften, i form som representerer en sylinder eller et rør, ganske høyt nok, på bunnen av kanten av Uraset, ble en liten kutt laget på hodet på baksiden av hodet.

Fashioned var hatter som fetra og følte rundt. I det 15. århundre fikk de høye kappene navnene på sukkerhodet, seiler. Kryssene økte i høyden, og gjentok silhuettene av gotiske tak.

I 1395 ble Elizabeta Bavarian introdusert i Ennen Headdress. Det ble antatt at Annena av afrikansk opprinnelse. Annen hadde en form for en avkortet kjegle på en papp og trådbasert. På toppen av rammen spenres stoffet. Et langt gjennomsiktig slør ble servert ved tilsetning av dette særegne hodet.

Kirken uttrykte gjentatte ganger sine protester om fremveksten og rask spredning av disse hatter - særegne tegneserier på gotiske katedraler.

Den burgundiske mote skaper også en "Horned" Cape med side forgylte rister på ørene og høye caps av forskjellige former som avhenger av rammen og plasseringen av tynne gjennomsiktige velas. Vi bærer også kronene, en rekke grids.

I middelalderbyer i klær, hodepresser, frisyrer kunne bestemme eiendomsmegling av mennesker. Sigor lover foreskrev strengt skille i slitasje smykker. Så, hatter for adel ble dekorert med påfuglfjær, sølv spenner, emaljer, anheng, orientalsk broderi.

Siden frisyren var helt skjult, virket gull ledninger, kranser, hoder med elegant arbeid på toppen av håndtakene.

På portrettene i Jan Van Eyr, Lucas Kranah Senior. Katedralen farget glassvinduer kan se kvinnelige ansikter med unaturlig høye panne, rengjort øyenbryn og øyenvipper. Damene brukte pulver, leppestifter, rosa toalett vann, oljer brakt fra østlige land, ånder.

Frisør kunst i renessansen (XIV-XVI århundrer)

I æraens epoke søkte alle å nyte livet på jorden, og ikke i himmelen. "OM! Hvor yngste er vakker, men øyeblikkelig! Beklager, le, vær glad, hvem vil ha lykke, og ikke håp for i morgen, "Lorenzo Medici, herskeren i Firenze, skrev i hans vers. En helt annen epoke som har forandret alt: liv, filosofi og psykologi av mennesker, kunst, arkitektur stil ...

Sørkvinnene forsøkte fortsatt å bli blondiner. De satt i timevis under den brennende solen i Loggia, satte hatter med store felt som var beskyttet mot solbrunningen (det var hvit hud i mote); Solarys felt lagt ut hårstrenger. I frisyren var det en åpen høy panne med en forutsetning, for større uttrykksfullhet, de forsøkte å øke pannens høyde og svinge noe av håret over det. Noen ganger skremt og øyenbryn.

Frisørens kunst mottok ny utvikling. Det er en retur til arv av antikken, negativt blir komplisert, med bruk av dyre smykker, fjær og diadems. Vi kan dømme dette av bildene av Botticelli, for den fasjonable skjønnheten var Simoneetta Veszpucci, som gjentok Sandro Botticelli mer enn en gang (hennes funksjoner kan ses i den berømte Bottichelie "Venus").

Et av hovedskiltene på kvinnelig skjønnhet ble ansett som håret, de bekymringene om hvilke kvinner viet mye tid på. I Venezia på taket av hvert hus var det et lite lysthus, åpnet ovenfra, hvor en kvinne, beskyttet mot uberørt syn, kunne sitte med løs hår, fuktet med spesiell maling, utvidet i en lue med felt og uten bunnen, og Vent på sultry-solen, håret vil få den berømte gyldne skyggen. Mannlig stil er hårlengden til skuldrene, lagt av en rulle, innramme et ansikt og nakke, skjegg og en mustache samling.

Jentene kunne gå med håret sitt som ligger på skuldrene, og kvinner, grasiøst vri på håret med perle-tråder, dekket dem med grid, sømmer og lys skjerf (på den måten orientalske turbans), fjerner håret med en nakke og panne, Som den lange nakken og høy pannen ble ansett som tegn på skjønnhet. For å gjøre dette, droppet håret fra pannen, og noen ganger øyenbryn, lanserte kutten på baksiden nakken, noe som gjorde henne lenger. Eldre kvinner sikkert dekket Headscarf, Cape eller Cape. Vifte fra strudsefjæren hang på beltet, dolk (som var inkludert i de obligatoriske toalettet damene som forlot huset). På bena myke skinnsko. I det dårlige været ble det satt på en regnjakkebakt pels. På en annen tid - lys.

Alexander Kravetsky, kandidat til filologiske vitenskap, leder av det vitenskapelige senteret for studiet av kirkens slaviske språk:

Alexander Kravetsky.

- For prosjektet "flammende gothic" jeg fulgte og virkelig ønsket å besøke Maslenitsa i Nikola-Lenivalez parken, men kunne ikke på grunn av sysselsetting.

Prosjektet "Flaming Gothic" er veldig interessant som opplevelsen av å visualisere den verbale metaforen "Flaming Gothic" - såkalt sen gotisk på grunn av likheten av sine dekorative elementer med flammer. Her blir ordene en realitet og gothic brenner med en ekte brann.

Transformasjonen av verbal metafor til et visuelt bilde er ganske vanlig i kunsten, ikke bare i sekulær, men også i kirken. For eksempel, ikonet i vår dame "Mount Emboncounious." Som vi vet, går denne tomten tilbake til hendelsene beskrevet i den bibelske boken til profeten Daniel [Dan. 2. 31-34]. Det står at kong Nebuchadnesar så et fjell i en drøm, hvorfra en mystisk måte (det vil si at en stein ble skilt og knust idol. Denne visjonen om den kristne tradisjonen forstår som en prototype av Kristi nativitet: en stein (Kristus), skilt fra fjellet (jomfru), knust den hedenske verden. Derfor kaller den liturgiske tradisjonen Jomfruen "Mount Emboncounious". Det ikonografiske bildet av Virgin "Mount Emboncounious", hvor bildet av Vår Frue inneholder en rekke detaljer som bringer det nærmere med fjellet, er dette samme mottakelse, når den verbale metaforen leser bokstavelig talt og det visuelle bildet er opprettet på grunnlag .

Og i Nikola-Lyzenza brukte den samme teknikken, og tvinger det arkitektoniske termen til å rive og fylle. Etter min mening er dette en smart og vakker idé.

Det er åpenbart at dette prosjektet ikke er i det hele tatt om religion. Dette er en kunstnerisk refleksjon om bildene av europeisk arkitektur, om opplevelsen av gotisk. Refleksjon er talentfull, lys og interessant. Forfatterne av prosjektet utelukker svært taktfullt kristne symboler fra deres sammensetning. Så det overrasker meg som en posisjon av de som ser i denne handlingen angrepet av ateister på kristne og stillingen til de som sier at ortodokse fundamentalister brent i Nikola-Lenivce.

I dette arbeidet var det ikke engang et snev av blasfemi

Alexey Lidov, Art Historiker, Academician of the Russian Academy of Arts:

Alexey Lidov.

"For meg ble det en overraskelse at den vanlige kunstaksjonen, som holdes hver karneval i arkitektonisk og kunstpark Nikola-Lizenz, mottok så mange irriterende svar i sosiale nettverk. Det er rart at kunstprosjektet noen bestemte seg for å erklære blasfemi og nesten en ny fornærmelse av religiøse følelser. Denne reaksjonen virker ikke tilstrekkelig for meg.

La oss vurdere plassen der handlingen foregår. Og vi snakker om et av de mest interessante kunstneriske og arkitektoniske prosjektene de siste årene - Nikola-Lenivez Park i Kaluga-regionen på bredden av den berømte elven Ugra. I dette spesielt utformede rommet har ledende kunstnere og arkitekter i Russland og i verden over en årrekke utsatt sine kunstprosjekter, hovedsakelig installasjoner fra naturlige materialer (tre, halm, etc.).

Siden parken ligger på et stort område, prøver de sine installasjoner for å demonstrere i samarbeid med det omkringliggende landskapet og naturen, ikke bare i rommet, men også i handling, i utvikling, i bevegelse. Dette er en slags laboratorium, som er i tråd med hovedtrendene til moderne verdenskunst.

Det faktum at en slik unik flåte ble skapt i Russland, og på det private initiativet til en bestemt kunstner Nikolai Polisssky og en rekke hans venner - en stor prestasjon og, hvis du vil, vår nye kulturelle skatt. Det er vanlige utstillinger av samtidskunst og vinter, og om sommeren. Hver av disse utstillingene tiltrekker seg de største kunstnerne fra hele verden og blir en seriøs kulturell begivenhet.

Hvert år holder arrangørene i denne parken feiringen av Maslenitsa, og kulminasjonshendelsen blir brennende av en fantastisk struktur, vanligvis laget av tre, fra halm, samlet i nærheten, på et stort felt i nærvær av tusenvis av mennesker. Som farvel til vinteren, med Maslenitsa, på dagen for det store innlegget. Som strengt sett var det i den russiske tradisjonen i århundrer. Bare i Nikola-Leniv-parken, får disse tradisjonelle halmfigurene former for fantastiske strukturer, vanligvis en stor størrelse. I fjor var jeg tilstede på en slik feiring, og handlingen gjorde inntrykk av skjønnheten i den oppfattede.

Denne gangen kom Nikolai Polisssky opp med et prosjekt som heter "Flaming Gothic", "brukte han en kunsthistorisk og litterær begrep som bestemmer sluttfasen i utviklingen av gotisk arkitektur, forresten på ingen måte kirke. De arkitektoniske former for sen gothic med intertwining og strever i broderi buene virkelig ligner språkene i flammen av flammen.

Nikolai Polisssky skjedde til hodet av den flammende gothic for å hente formene av tre halm strukturer i deres favorittformer av tre halm strukturer, noe som gjør kulminasjonen av feiringen av karnevalet - det eksperimenterer regelmessig i form av brennende forestillinger. Han bygget en slags struktur, som lignet en gotisk bygning, en flammende gotisk, tok henne i ånden i Nikola-Lizenza Park på sitt eget russiske materiale.

Det trenger ikke å snakke om noen blasfemi her, fordi vi snakker om bildet av den gotiske arkitekturen som helhet, med en meget generalisert tolkning. Det er til og med ikke nær templet og ikke engang et hint av templet. I templet bør det være et alter eller likhet. Men selv om vi tar noen formelle tegn, er det ingen kryss på denne fasaden. I tillegg er vi oppmerksom på at i den russiske ortodokse tradisjonen er den gotiske katedralen vanligvis ikke oppfattet som en kirke, men heller som en eksotisk endret arkitektur, en slags fabelaktig palass. Og det er nettopp denne neste fabelaktige bygningen som viser seg å være dekket av ild og den litterære metaforen til den flammende gothic kjøper en ny konkrethet: arkitekturen begynner bokstavelig talt å brenne. Og faktisk i dette og det er et bilde - planen.

Brannen oppnår en arkitektonisk form i kort tid, og arkitektoniske former er fylt med brannens nye energi. Og sammen forsvinner de for alltid å forlate den klareste måten og åpne nye måter å tenke på mulighetene for brannpatielle effekter av moderne arkitektur. Dette er den åpenbare innovasjonen av dette prosjektet for meg. I kommentarene møtte en uttalelse av polissky med fotograf, antent for vakre arter forlatte landsbyer. Men forskjellen er stor. Forladte hus er en del av menneskelivet og vår livlige og tragiske historie. I denne arsonen er det umulig å ikke se den estetiske barbarismen. Og en slags "dans på kister". Polisssky er alle oppfunnet av kunstnerens fantasi. I midten av et stort felt oppstår en brennende spøkelse, som i våre øyne går i glemsel, og etterlot hele sitt liv et lyst minne, noen skremmende, som inspirerer noen, men ingen andre er likegyldig.

Foto: Andrey Nikomichev / Urban News Agency Moskva

Således, i det store verkstedet skapt av seg selv, løste kunstneren sin oppgave å skape et nytt kunstnerisk bilde med det moderne middel til den "brennende forestillingen" for ham. Hver av oss har rett til å ha sin egen mening som det skjer. Jeg kjenner folk som så i dette bildet en påminnelse om verdens ende (forresten, tilgi kunsthistorikere, en lignende brennende gotisk vises i minnet om Boschs eschatologiske malerier). Andre som spesielt kom fra fjernet på skuespillet så ikke noe annet enn det neste karnevalet fylt og oppriktig gledelig glede av lovlig karneval glede ved synet av et eksotisk skuespill.

Etter min mening har vi å gjøre med det lyse arbeidet med en stor moderne kunstner som vil forbli i historien om russisk og verdens kunst.

Men i dette arbeidet var det ikke engang et snev av blasfemi. Jeg så veldig nøye på videoene av Polissskys parfumanse og så ingen intensjon om å gjøre noe i det minste i den minste grad å ha en anti-religiøs betydning. Dette er generelt et prosjekt som ikke handler om religion, men om skjønnheten, om handlingen, om den fascinerende kraften i brannen. Om hvordan brannen kan slå oss ved å koble til arkitektoniske former. Kunstneren i dette tilfellet bekymret ikke det hellige temaet, for min smak, dessverre. Han ble utelukket eksklusivt skjønnheten i det som skjedde og ikke engang generert av sine symbolske betydninger. Og han oppnådde et veldig lyst resultat, fordi det virkelig så spennende og vakkert og veldig uvanlig.

Bevisstheten til betrakteren virker veldig minneverdig og på sin egen måte det vakre bildet av hva som skjer. Det er, vi snakker om produktet av samtidskunst, mens det ikke er veldig kjent, men ganske lyst. Og vi merker at denne kunsten har et ganske bredt spekter av beundrere som spesielt kom til handlingen for mange kilometer.

Ofte spurte, men hvor er den tillatte grensen? Grensen til kunst slutter hvor skaden for andre mennesker kan bli forårsaket. Som i den berømte definisjonen, slutter min frihet der den andre friheten begynner. I dette tilfellet ser jeg ingen grunner i det hele tatt, slik at du legger spørsmål om brudd på noen rettigheter, spesielt om fornærmende og blasfemi. Det faktum at kunstneren brukte bildet av en flammende gothic lærte av verdensarkitekturen kjent for alle for sin tre-halm-installasjon, er et normalt kunstnerisk skritt, og ikke noe som kommer til kanten av etikk. Avvisning av denne artistens rett, det er lett å gå til absurditeten og se noe hvor som helst. Til den store anger, i vår pasient med de mest forskjellige "fobier" i samfunnet, oppstod et helt lag av mennesker, den betente fantasien som leter etter en grunn overalt for å fornærme seg i deres religiøse eller pseudorliguelle følelser. Men det har ikke noe forhold til det fremragende arbeidet i Nikolai Polisssky.

Handlingen kom inn i flere svært smertefulle punkter i historisk minne

Sergey Sabsai, direktør for "Kunnskapskole", Moskva-katolske:

Sergey Sabsai.

"I et intervju med landsbyen, sier Nikolai Polisssky:" Jeg håper at under brenningen i luften vil vi se Flame Temple. " En av deltakerne i prosjektet Herman of Vinogradov skrev i Facebook: "Dwarm Likhet av den gotiske katedralen." Derfor er ordene "Dette ikke er imitasjon av templet" som en sidelengs. Oleg Schmonov, Oleg Schmerov, og oppfattet som "en tryllekunstner i ånden av svart kunstmassa. Vær det som det kan imidlertid, men Nikolai og Ivan Poliz fant det nødvendig å be om unnskyldning, og den regulatoriske kristne reaksjonen - "beklager dem, Herre, for de vet ikke hva de gjør." Tilgivelse, tilgivelse, etter min mening, vil ikke avbestille forsøk på å forstå hvorfor handlingen mottok nye betydninger som initiativtakerne ikke forventet.

I de siste månedene feirer vi mange jubileum (hovedsakelig 80 år gamle) skyttere av katolske martyrer - i Sandarmokha, på Lubyanka og på mange andre steder. I den virkelige konteksten til historien til vårt land, blir det flammende tempelet oppfattet ikke som kunstverk, men som et symbol på forfølgelse.

Neste: Den katolske kirken i Russland - minoritets kirke, og til og med nå mot bakgrunnen for å forbedre forholdet til ROC og myndighetene, i en rekke regioner, går templene ikke tilbake til katolikker i motsetning til loven. Mot denne bakgrunnen ser den brennende gotiske kirken provoserende, dessverre. Tenk deg den gledelige brenningen av utformingen av den ortodokse kirken i den tyske landsbyen? .. eller flammende synagoge? ..

Vel, den mest smertefulle. 16-18 februar, 1943, akkurat for 75 år siden, var det en tragedie av den hviterussiske landsbyen Rosica. Som en del av den straffe anti-paintisan-operasjonen "Winter Magic" ble 1528 innbyggere drevet til en neo-nøytrisk kirke og deretter brent i skolen og Saraj (inkludert nektet å forlate parishioners av prester - velsignet Anatoly Leshchevich og Yuri Kashira). Om morgenen på Sunday Messe husket vi Rosica-tragedien - og så så det brennende utformingen av det gotiske tempelet ...

Foto: Andrey Nikomichev / Urban News Agency Moskva

Jeg anser det galt at kommentaren med meldingen om Rosica-tragedien på Facebuchnic-siden "Nikola-Lenivalez" forårsaket dessverre og unnskyldninger, og klagen til administratoren på siden på SPAM.

Og det viktigste. Dette er selvfølgelig ikke en fornærmelse mot religiøse følelser: tro - valg av sinn og vilje, og de skrånende følelsene - ikke tilfelle av politiet og retten, til de fører til handlinger som bryter med loven; Offended religiøse følelser - et tegn på umodne tro, og derfor lidenskapsproblemet, og ikke politisk. Spesielt dette er ikke "ekstremisme". Forhold i samfunnet er generelt umulig å regulere ved hjelp av straffeloven alene.

Men som en kunstner (eller alle som anser seg selv slik) kan og bør snakke fritt, så det skal være klart for at hans handlinger også vil bli diskutert på samme måte som de kan forårsake en skarp avvisning og fordømmelse. Svaret av tilhenger av kampanjene "ikke lytter til" er en samtale for å ignorere andre mennesker og til slutt virkelighet. Som et resultat falt kampanjen i Nikola-Lizenz umiddelbart inn i flere svært smertefulle punkter med historisk minne. Jeg er sikker på at det ikke er noe bedre å brenne spissene i templene enn de fylte menneskene, og bare dårlig - i begge sansene av dette ordet.

Etter fremme av "folled" sosiale nettverk

Albert Soltanov, Artist:

- Da jeg så på videoen, hvordan konstruksjonen brenner, ligner et katolsk tempel, var jeg på en eller annen måte ikke i min egen. La oss være ærlige, det minner templet, ikke et fabelaktig slott eller noe annet. Dette er lest umiddelbart, hvilken som helst person som er minst litt kjent med arkitekturens historie. Og jeg forstår følelsene til katolikkerne brødrene, som denne handlingen forsvant.

Jeg presenterte, hva var jeg at jeg kunne, hvis på oversikten, resemblet strukturen den ortodokse kirken, selv om uten krysser og andre kristne tegn. Tempelet der det blodløse offeret er oppnådd og folk møtes med den levende Gud. Jeg vil ikke se på et slikt bål. Akkurat som det ikke ville ønske å se at Bonfire, som var borte i Nikola-Lyzenz.

Hvem argumenterer, er kreativitetsfrihet nødvendig, bare her må hver kunstner være oppmerksom på hvordan han kan reagere på andre hva han gjør. Hvis hans mål selvfølgelig ikke er en bevisst provokasjon.

Mye ble skrevet på sosiale nettverk, at dette er kreativitet, det veldig "øyeblikket av spillet", som var populært i løpet av XIX århundre. Ja, "øyeblikket av spillet", Carnival-tradisjonen er alt bra. Men ser på handlingen, av en eller annen grunn tenkte jeg ikke på det sølvhundre eller postmodern, men om min kjente katolikker, ikke i det hele tatt abstrakt og symbolsk, men veldig ekte, som på søndager går til masse, lever mest felles liv. Og noen av de spesielt kunsten er ikke interessant, deres interessebarn ligger i den andre, og noen kunsthistorie ser bare profesjonelt ut. Og alle av dem ser tydeligvis den flammende strukturen som ligner en katolsk katedral, for å si det mildt, ubehagelig.

Av en eller annen grunn er skaperne av prosjektet i Nikola-Leniv ikke tenkt på disse menneskene. Men uoppmerksomheten mot mennesket, til en bestemt person som kan skade - det er så i ånden i forrige århundre, brennende branner. Sant, ikke joking, men ekte, forferdelig, brennende ekte templer og som dreper ekte mennesker.

Ja, "Moment of the Game" har sannsynligvis det gøy. Bare konsekvensene av spill kan være trist. Husk at i epilogen til Nomanens "Dr. Zhivago", når det gjelder den forferdelige skjebnen til datteren til Zhivago og Lara, er det slike ord: "Ta disse blokkene" Vi er barn av forferdelige år med Russland "- og umiddelbart se forskjellen mellom epoker. Når blokken snakket det, måtte det forstås i en figurativ forstand, figurativt. Og barna var ikke barn, men sønnen, barna, intelligentsia og frykt var ikke forferdelig, men pridential, apokalyptisk, og disse er forskjellige ting. Og nå har alt bærbart blitt bokstavelig talt, og barn er barn, og frykt er skummelt, det er det forskjellen. "

De spilte betydninger, inkludert sakral, noen kunstnere av den russiske avantgarde. Ifølge kunsthistoriker V.B. Mirimanova, sånn, på mange måter bidro til revolusjonen, som konsekvensene av som, som et resultat, reduserte utviklingen av russisk kunst.

Så vidt det er farlig å spille nå, i postmoderne æra, når erstatning av begreper stadig skjer når den betydelige, hellige og øyeblikkelige, og en er forandret til andre.

Ja, forresten, om symboler, spill med konsepter, visualisering av vilkår ... Tradisjonelt, i menneskers bevissthet, er brenningen av fylt på Maslenitsa farvel med kjedelig tung om vinteren, hvorfra alle er slitne. Og hva gjorde de som kom opp med handlingen "Breaking Gothic"?

Forresten, det er en så merkelig "tradisjon" å brenne det som ikke liker bestemte mennesker. Forakt, flagg brenn, fylte motstandere ...

Så, det virker for meg, bør du ikke bli fornærmet og forrådt, - og så for mye rundt aggresjon. Men dialogen for å finne ut er nødvendig. Bare med dialogene, er vi kompliserte - den samme prosessen med skapelse, og ikke ødeleggelse.

Men vi elsker ikke halvtonen. Hvis du brenner, må du designe som ligner templet, eller til og med de virkelige tomme landsbyene, der folk pleide å leve før. Og hvis du motsetter seg, er det nødvendig med samtalene for alle "bringe til rettferdighet", straffe. Og alt dette snakker om dumhet til hverandre, at vi ikke ser hverandre.

Brenningen av templet er enda symbolsk, betinget fortsatt trekker på sakrensen

Irina språk, kunsthistoriker:

Irina Langov.

- For meg er denne handlingen et destruktivt fenomen, fordi det er godt å bygge, men for å ødelegge dårlig. Jeg liker ikke en slik moderne kunst som er konfigurert til ødeleggelse, det oppfattes av meg som nedbrytning. Det er alltid gjort akkurat når det ikke er nok av sin kreativitet, det er ingenting å tilby sin opprinnelige. Forresten, byggingen av broommen i seg selv var perfekt, men den brenningen er enda effektivt, men stygg.

I begrunnelsen av dette prosjektet ble sammenligninger sammenlignet med karanaliseringen av Bakhtin, og så videre. Jeg ser ikke noe slikt her, jeg forstår ikke hvorfor strukturen skal brennes, visuelt så ligner templet. Brennstoffet av templet, selv den symbolske, betingede, trekker fortsatt på sakrensen, og ikke på den kunstneriske handlingen. Til slutt, hvis du følger denne logikken, er den mest betydningsfulle artisten til alle tider og folk er herostrat.

I vår karneval var det ingenting å blaspheme

Det er det som Nikolai Polisssky skrev på sin side i Facebook:

Nikolai Polisssky.

"Jeg mottok en rekke kommentarer i min adresse, inkludert prestene, med ordene som en blasfemisk handling skjedde i Nikola-Livzena. Jeg tror dette er en slags feil. Jeg bestemte meg for å unngå ytterligere oppmuntring av konflikten, jeg må svare på disse anklagene så mye som mulig.

Vår festival og kreativiteten min er kjent som løser problemene med arkitektur, kunst og fra dette territoriet jeg ikke skulle gå ut i fremtiden. Problemer med politikk, religion, nasjonaliteter og alle slags oppmuntrende konflikter eller fornærmende oppriktige følelser tabulert for kunstnere i vår park.

I 2018 Carnival, bestemte vi oss for å bruke den arkitektoniske stilen "flammende gotisk" for å skape en brennende skulptur. Denne stilen ble brukt ikke bare i etableringen av gotiske religiøse strukturer, men også i arkitekturen av sekulære bygninger: slott, universiteter, skip. Det var ikke noe religiøst i kunstobjektet, naturligvis fraværende kryss, et alter og enhver religiøs symbolikk. Dette er ikke en kopi av et eksisterende kultfasilitet og ikke imitasjon av templet. Det er bare en brann, som er bygget i stil med en gotisk bygning.

Ikke et eneste religiøst symbol i arbeidet mitt var ikke og kunne ikke være.

Dessverre er det verdt flere personer på Internett en diskusjon om et smertefullt tema, som ingen ønsker å håndtere hverandre. En flurry av kaustiske Internett-kommentatorer falt på kunstneren og prestene, og tvinger dem til å kommentere hva som ikke var.

Foto: Andrey Nikomichev / Urban News Agency Moskva

Jeg appellerer til alt for hvem arbeidet mitt var fornærmende. I mine tanker var det aldri en ide å skape og selvklemme et kristent eller annet tempel. I mine gjerninger finner folk ofte det jeg ikke har lagt det i dem, dette er normalt, men klandre meg i brenningen av templet er for mye.

Jeg er klar og jeg håper på en dialog med representanter for de katolske eller ortodokse kirker. Hvis de, nyskapende i detalj, vil de oppdage noe blasfemi til tro, jeg er klar til å bruke alle mine evner for å satse på dette prosjektet, så langt som mulig i den moderne verden. Som jeg sa, for meg, anskaffe detaljhandel eller fornærmelse, er troen et forbudt og uakseptabelt tema for kreativitet.

I vår karneval ble ingenting blasphemed lagt hvis noen misforstått meg, jeg beklager, men denne fornærmelsen var påført. Jeg skulle ikke fornærme noen.

Mine kjære kunsthistorikere, arkitekturhistorikere, kulturelle figurer, journalister, troende av alle kirkesamfunn og ateister, takk for at du prøvde å roe og forene folk rundt.

Jeg takker representanter for den ortodokse og katolske kirken for svarene på mitt åpne brev. Vi ble rørt ved å redusere stillingen til Vakhtanga KipShidze og takk for denne bevegelsen til adressen min.

Jeg tilbrakte de siste dagene, forklarte min posisjon at karnevalsaksjonen i Nikola-Lizenitsa ikke var, og kunne ikke sendes til noen av troen, og brannens arkitektur er ikke en layout av enhver hellig struktur. Min gest var rettet mot å skape et vakkert arkitektonisk bilde, og ikke på skandalen, som jeg lenge har dannet av kunstneren, jeg trenger ikke i det hele tatt.

Jeg forstår det konsentrert media, noe som inciterer hatet til ordene til en nesten mellulær komiker, i en coupe med bildet av min brennende gothic, kan skade og tilsynelatende skadet hjertene til katolikker. Jeg og PR-prosjektet prøvde som de ikke kunne tillate bindingen av brannskulptur med kristen og enda mer spesifikt et katolsk tempel, men tilsynelatende bare en fjernsynsstjerne for å lansere dette protuberanethatet.

Noen av katolikker fortalte meg at de så disse overskriftene etter minneverdige tjenester om ofrene for rosica. Og jeg tar med min egen unnskyldninger for at bildene av prosjektet vårt var i denne konteksten.

I sitt tidligere brev forsikret jeg at for meg, og som for en person, og som for kunstneren er det viktig at mitt arbeid og min kunst tjener verden og harmoni i samfunnet. Jeg forblir trofast mot denne stillingen, selv om jeg tror at splittelsen ikke er mitt arbeid, men det er feil lesing og funksjoner i internettkommunikasjon.

Etter å ha mottatt et svar fra pressekretæren til den romerske katalytiske arbitens ånd av Guds mor i Moskva, innså den katolske kirkens offisielle stemme, skjønte jeg at jeg ikke ble hørt, forstått, og min posisjon av glem tilgivelse er kalt uærlig.

I sine kommentarer sa talsmannen om nektet av juridisk påtale, og jeg er takknemlig for det, men for meg var det viktigste, for å finne en forsoning, for å roe seg feilaktige interessante ting, helbrede såret. Jeg sørger sammen med alle, og det er uakseptabelt for meg, slik at karnevalet mitt egentlig er at kunsten steg i en merkelig rad i den hellige kirkes kommentarer sammen med omtale av religiøs terrorisme.

Forberedt Oksana Golovko.

Hei kjære.
Vi vil fortsette i dag med en historie om Gothic, og minne deg om at sist gang vi stoppet her:. Vi vil savne i dag noen mellomstore stadier som vi vil snakke senere, og la oss røre litt den siste store gotiske perioden, som mange kaller den høyeste formen av gotisk arkitektur - den såkalte Flaming gothic.. Dette er navnet som er gitt til undertøyet til den sene gotiske arkitekturen, populær i Frankrike, Spania og Portugal i XV-tallet. I England mote på Flaming gothic.dukket opp og igjen i andre halvdel av XIV århundre, og i det XV århundre ble det dominert hovedsakelig Vinkelrett stilJeg snakker om separat. Så vel som tysken Prondergotik.
Så, Flaming gothic. skjedde ot. Rå gothic. Og ble merket enda stor oppmerksomhet på dekorasjoner, detaljer, arkitektoniske elementer. Navnet på den flammende gotiske kommer fra språkene i flammen av mønstrene av ornamenter og den sterke forlengelsen av frontonene og toppene i buene. Hyppige ornamenter i form av en "fiskboble". Generelt, skjønnhet :-)

De mest slående eksemplene Flaming gothic. Kan være representert Milan-katedralen, rådhuset i Brugge, St. Nicholas katedral i Fribur (Sveits).
Milan-katedralen - Dette er et ekstremt sjeldent utvalg av flammende gotisk i Italia. Konstruksjonen begynte i 1386 da Jani Galeazzo Wisconti, men det endte bare i begynnelsen av XIX-tallet, da fasaden ble fullført etter Napoleons rekkefølge. Noen detaljer, men fullført og senere, til 1965. Dedikert til den gode julen av den velsignede jomfruen Maria. Hovedmateriale - Hvit marmor. En veldig stor bygning er den fjerde største i Europa etter Saint Peter-katedralene i Vatikanet, St. Paul i London og Sevilla-katedralen i Sevilla.

Den totale lengden på templet er 158 meter, bredden på Twangs Neopa er 92 m, er spirets høyde 106,5 m. Katedralen har plass til opptil 40.000 mennesker. Hovedattraksjonen til katedralen er den gyldne statuen av Patrone Milan (La Madonnina). Over alteret er en negl, som ifølge legenden ble brukt til å korsfeste Jesus Kristus.
Over smertene i katedralen selv, blant annet kunstneren og arkitekten Alessandro Sankorico jobbet.

Fra gaten på trappene fra templets nordlige vegg eller på heisen fra apse, kan du klatre på katedralen. Jeg personlig så ikke ham, men de sier - veldig vakkert :-)

Og her Rådhus i Brugge Ikke bare undersøkt, men det kan også sies, kjærtegnes sammen og over. Elegant arkitektur, men som i alle Belgia.


Fullført etter bygging med 1421, er rådhuset i Brugge en av de eldste bevarede sivile bygningene i historiske Flandern og Brabant. Hennes rikdom og pompus tillater oss å dømme den viktige økonomiske og politiske betydningen av middelalderske Brugge. Etablert i Kirkens gotiske tradisjoner, ble det lovgiver av mote i den bremsk sivile arkitekturen i sin tid. Ifølge hennes bilde og likhet ble andre kjente byhaller bygget, som fortsatt ikke kunne overskygge prøven med sin storhet - i Brussel, Ghent, Lienae.


Den dobbelte etasjesbygningen i rådhuset har en tydelig lesbar rektangulær form og strenge proporsjoner. En rikelig dekorert moldy fasade dissekert med høye vinduer og kronet med et utstyrsarrapet med tårn. Parapeten er synlig et høyt dupleksak med Mansard-vinduer.


Interiøret i rådhuset er ikke dårligere enn den raffinement av fasaden. Den gotiske hallen i rådhuset i den moderne skjemaet dukket opp på grensen til XIX og XX århundrer, som representerte De forente kommunale store og små haller. De gotiske eikbuene i den gotiske salen er dekorert med 16 paneler med bilder av allegoriske figurer på fire elementer og fire ganger på året.
Klasse !!!

vel, vi vil fullføre med deg i dag katedralen i Friburhvem er dedikert til St. Nicholas Milliki. Konstruksjonen av katedralen begynte i 1283 og ble fullført i flere faser i 1490.

Den tre-role katedralen med høy sentral olje er bygget fra lokal sandstein og er preget av rikdom og utvalg av dekorative elementer. Høvdingsportalen til katedralen, mot vest, er dekorert med en utskåret tympan i XIV-tallet, som skildrer scenen til en forferdelig domstol; Statuer av St. Nicholas, tolv apostler, Guds mor med en baby, laget av originalene i XV-tallet. Tårnet i katedralen på 76 meter høye, 13 klokkene i XIV-XVIII-århundrene henger på den, som i dag er de eldste klokkene i Sveits. Fra et tårn som du kan klatre langs skrutrappen, overvinne 368 trinn, åpner en vakker panoramautsikt over byen og foten av Alpene.

Interiøret i katedralen tiltrekker alterets oppmerksomhet, dekorert med trefigurer av annunciation og sammenbruddet av den velsignede jomfruen. Alteret er inngjerdet med den gotiske smittede gitteret. Den rike indre finishen har blitt bevart: benkene i det XV-tallet med utskillede figurer av profetene og apostlene, fonten på 1498, den gotiske stolen i alterdelen. Over sideportaler kan du se det fargede glasset i Xv-århundre kunstneren Ulrich Wagner fra München i stil med renessanse, som skildrer scenene av Kristi korsfestelse og bildene av apostlene.


Du kan fortsatt huske kirken Saint-Mapla (Saint-Little) katedralen i St. Wuulfram, Abville, Katedralen i Moulin, Saint-Jacques tårn (tidligere klokketårn i Saint-Jacques-La Buchers kirke i Paris), St. Anne i Vilnius kirke i Vilnius og mange ting i Belgia.
Fortsettelse følger...
Ha en fin dag.