Կլասիցիզմի արվեստի զարգացման բնույթի եւ ուղղությունների փոփոխությունը, առաջին հերթին, իր ֆրանսերեն տարբերակում, տեղի է ունեցել բուրժուական հեղափոխությունից հետո, հին հունական եւ հին Հռոմեական արվեստի մասին հռչակվելուց հետո: Բայց այժմ լուսավորության դարաշրջանի հնության գեղագիտական \u200b\u200bիդեալները պետք է փառավորեին նոր ոչ ոքի կայսրությունը եւ անձամբ Ֆրանսիայի առաջին կայսր Նապոլեոն ես եւ նրա ռազմական քաջությունը: Դասական ոճի այս նոր ուղղությունը սկսվում է զարգանալ գրացուցակի դարաշրջանում (1795-1799), այնուհետեւ հյուպատոսարանում (1799-1804) եւ հասել է ընդմիջման 1804-ի սահմաններում (Նապոլեոն I) եւ 1813-ի տարին, Անունը Ampire (Fr- ից Empire - Empire- ից եւ Lat. Imperium - Power): Ամպրի ոճը Նա պահում էր Ֆրանսիայում մինչեւ 1815 թվականը մինչեւ Բորբունների վերականգնումը, բայց դրա ազդեցությունը ձեւավորման վրա, նախեւառաջ, պալատական \u200b\u200bճակատի ինտերիերը կշարունակվեն գրեթե քսան տարի:

Ամպրի ոճըորը զարգացել է ճարտարապետության, դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի, կահույքի, հագուստի, նկարչության, քանդակների եւ այլն: Արեւմտյան Եվրոպայի եւ Ռուսաստանի բոլոր երկրներում այն \u200b\u200bդարձավ դասականության էվոլյուցիայի վերջին փուլը: Ambira- ի ստեղծագործական ոգեշնչման հիմնական աղբյուրները հնագիտական \u200b\u200bշրջանի հնագույն Հունաստանի արվեստն էր եւ հանգուցյալ կայսրության շրջանի հին Հռոմը, ինչպես նաեւ Հին Եգիպտոսի, Էտրուրիայի եւ այլ հին քաղաքակրթությունների արվեստ եւ մշակույթ: Ամպիրն ակտիվորեն օգտագործում էր հին եգիպտական \u200b\u200bճարտարապետության պլաստիկ գաղափարները, պատերի, զանգվածային սյուների եւ կիլոնների մեծ կտրուկ մակերեսներ պատրաստելով, ապահովելով ամուր ծավալի կառուցման հստակություն եւ երկրաչափություն: Հին Հունաստանից եւ Հռոմից Ամպիրում, լակոնիզմում, մոնումենտալում, մասերի խիստ հավասարակշռություն, կառուցված օբյեկտների սիմետրիա: Ձեռք են բերվել դասական պատվերների կոլեկտիվ պատվերների պաստառները, որոնք լուծվել են փոքր տողերի պատերի եւ երկրաչափական ծավալի հարվածների վրա: Կայսերական վեհության եւ ռազմական փառքի հաստատման գաղափարները Ամպիրում իրականացվել են բազմաթիվ կերպարների եւ նշանների արվեստի միջոցով: Օրինակ, շենքերի, կահույքի, լամպերի, ուտեստների եւ այլնի բնիկների եւ ինտերիերի դեկորատիվ ձեւավորումում եւ այլն: Ռազմական խորհրդանիշներ եւ ռազմական փառքի խորհրդանիշներ, վերցված Հին Հռոմի դեկորացիայի զինանոցից `դափնու ծաղկեպսակների, գավաթների, խոսնակների պարտատոմսերի, արծիվների, ջահերի, կրկնող տառերի ձեւով եւ այլն: Հին եգիպտական \u200b\u200bզարդանախշերի եւ խորհրդանիշների շատ դրդապատճառներ օգտագործվել են նաեւ բնորոշ ռելիեֆների, սֆինքների, մումիաների, առյուծների եւ այլն տեսքով: Նման էկզոտիկ դեկորը միայն ամրապնդվեց ամբողջ ինտերիերի իրավիճակի թատերականությունը: Ampire- ն իր հեյդի ժամանակ բնութագրվում է հնության օբյեկտիվ աշխարհի որոշ ճարտարապետական \u200b\u200bտեսակների եւ ձեւերի ուղղակի փոխառությամբ: Օրինակ, հաղթական կամարները, հուշահամալիրը, օբլիսիսկի եւ կայսերական սյուները կառուցված եւ պատշաճ կերպով զարդարված են: Պալատների եւ մասնավոր տների ինտերիերը զարդարված են ռելիեֆներով `եգիպտական \u200b\u200bեւ հնաոճ նմուշների տեսակից: Պատի նկարներն իրականացվում են ըստ pompeyang motifs- ի, ուտեստների, դեկորատիվ ծաղկամաններ, լամպերը շատ նման են հին հունական եւ etruscans- ին եւ այլն:

Ամպիրի ոճով ժամանելով, արվեստը դառնում է մեծ մասշտաբ, մոնումենտալ: Լուի XVI ոճի ոճային նրբագեղության փոխարեն գալիս են չափազանց մեծ բանականություն, պոմպոզություն եւ նույնիսկ պաթոսներ: Հաղթող բուրժուազիայի ցանկության մեջ, ով թաթախեցրեց թագավորական ոճերը, ընդօրինակելու ամենօրյա կյանքը եւ հին հռոմեացիների բիզնեսը, իհարկե, շատ թատերական, աշխատանքից ազատված: Եվրոպական շատ երկրներում, արիստոկրատիան եւ խոշոր բուրժուազիան, որի համար Լուի XVI- ի դարաշրջանի ֆրանսիական դասասիրությունը դեռ վերջերս ընդօրինակման մոդել էր, սկսեց անկեղծորեն հետեւել նոր ոճին: Հեղափոխությունից հետո բազմաթիվ ճարտարապետներ եւ արվեստագետներ, ովքեր սկսեցին աշխատել այս նոր ոճաբանության մեջ, կրկին եկան Փարիզ: Ամպիրը, ի տարբերություն նախորդ ոճերի, ուներ շատ կոսմոպոլիտ բնույթ եւ բացառվում էր իր կարգավորման առաքինությունը, տեղական ազգային դպրոցներ ստեղծելու ունակությունը, որը, սակայն, որոշ ժամանակ չէր խանգարում իրենց արտակարգ իրավիճակների տեսակը ստեղծելուց հետո:

Հարկ է նշել, որ նույն հաջողությամբ դասական դասական լեզուն ծառայեց որպես թագավորություններ, բուրժուազիա եւ կայսրություն: Իր առաջին փուլում դասակարգումը թագավորական ոճն էր, այնուհետեւ նրա խիստ եւ լակոնիկ ձեւերի ցավը ծառայում էր որպես բուրժուական հեղափոխության գաղափարներ: Վերջին փուլում նույն դասական ձեւերը, բայց արդեն իսկ զգալիորեն վերամշակվում են ավելի մեծ դրախտային, արտաքին հետեւանքների եւ մեծության, օգտագործվում են կայսրը եւ նրա կայսրությունը փառաբանելու համար:

Ճարտարապետության ձեւերի համեմատ, որոնք արտակարգ իրավիճակների պահին կողմնորոշված \u200b\u200bեն, հիմնականում հին հռոմեական շենքերի նմուշներում եւ, հետեւաբար, չունի էական փոփոխություններ, որոնցում է բոլոր տարրերի անզուգական ոճը, նրա ընտրողները այժմ լուծվեց նոր ձեւով: Այս ամոթի սինթեզը տեղի է ունենում, նախեւառաջ, խիստ հավատարիմ մնալ հնաոճ իրերի, հիմնականում հին հռոմեական նմուշներ պատերի, սեռի եւ առաստաղի, կահույքի, պաստառների գծագրերի, պաստառների գործվածքների եւ դրամապանակների հյուսվածքներ Դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստ: Նախորդ դարաշրջանի նրբագեղ եւ թեթեւ ինտերիերը այժմ պատրաստված են հանդիսավոր հուշարձաններով, նրանք նրանց մեջ տիրում են ամբողջական, կարգուկանոն եւ հավասարակշռության տարրեր, խիստ սիմետրիա: Ampire- ը, ինչպես մյուս արքայական ոճերը, ծառայում է, առաջին հերթին ներկայացուցչության նպատակներն են Լուի XIV- ի պալատական \u200b\u200bինտերիերի բնութագիրը բնութագրող իր յուրօրինակ թատերականությունը:

Տարածքի պատերը, ինչպես նախկինում, անդամներ են ուղղանկյուն ձեւերի առանձին դեկորացիայի վերամշակված վահանակներ, որոնք զարդարված են, բացի այդ, գեղատեսիլ նկարները հաճախ կիրառվում են ուղղակիորեն պատի կամ պատի վահանակների վրա: Պատերը զարդարված են նաեւ օդաչուներով եւ կիսամյակային գաղութներով: Գերեզմանները, որոնք սովորաբար ընդգծեցին Ֆրեյզը, զարդարված զարդերով եւ կարապներով եւ սֆինքսով թվերով, ակնհայտորեն առանձնացնում են ներկված սպիտակ գույնը եւ պատերից պատերից զարդարված: Շատ հաճախ առաստաղները, հին հռոմեական իմիտացիայի մեջ, պատրաստված են ծիծաղելի: Պատերը ծածկված են պաստառներով կամ խստացնում են հյուսվածքներով, իսկ հյուսվածքները փորված են, ընդօրինակելով հին հագուստի ձեւերը: Պաստառներն ունեն խիստ օրինակ, բայց պատրաստված են նաեւ լանդշաֆտների պատկերներով կամ տարբեր հողամասեր `Նապոլեոնի եգիպտական \u200b\u200bուղեւորությունների թեմաներով: Երբեմն առաստաղները նմուշառվում են սպիտակ ֆոնի վրա, իսկ գեղատեսիլ ամբողջական կազմը շրջանակված է լայն սահմանով: Հարկերը նույնպես շատ նրբագեղ են տարբեր փայտի տեսակների մանրահատակ, որի նկարը համապատասխանում է հին զարդարանքին: Հարուստ տներով եւ պալատներում որոշ տարածքներ գոլեր են ունեցել, որոնք կարող են ընդօրինակել հնաոճ խճանկարը: Դռների վահանակները զարդարված են սվաղով `կանանց թվերի կամ ծաղկամաններով ծաղկեփնջերով ծաղկամաններով:

Այս դարաշրջանում նորաձեւ էր զարդարել ապագան, առջեւի դահլիճները, դանակները եւ հատուկ տարածքը `կապված տնային տնտեսությունների սեփականատերերի մարմարագույն ավտոբուսներով քանդակագործության հավաքածուների եւ այսպես կոչված Հակավայրեր (ծաղկամաններ, քանդակ, ուտեստներ եւ այլն): Այս պահին շատ նորաձեւ էր: Խստացված ճենապակի (թխվածքաբլիթներից), մանրացված արտադրության կերամիկայի կերամիկա, ջարդեմի տակ կամ հիմնական փայտե ֆիրմայի քարե զանգվածի ներքո, հնաոճ երանգներով սպիտակ ռելիեֆներով սպիտակ ռելիեֆներով տարբեր ափսեներ Կապույտ կամ ձիթապտղի ֆոն, որը կասեցվել է խստորեն սիմետրիկորեն պատերին կամ որը զարդարված կահույքի օբյեկտներ: Հիմնական մետաղը, որն օգտագործվում էր ինտերիերի որոշ տարրերի պատրաստման կամ արտադրելու համար, բրոնզ էր: Օրինակ, տարբեր լամպեր պատրաստվել են բրոնզից, պատրաստված գույնով եւ հյուսվածքով, պատրաստված են տարբեր լամպեր, ջահեր, մոմակալներ, լամպեր: Empire CandelaBra- ն բոլորովին նման է porpean- ին, կանգնած է կենդանիների թաթերի կամ սֆինքսի տեսքով: Հարկերը պատրաստված են քանդակագործական քանդակների տեսքով `caryatids- ով, թեւավոր հաղթանակների կամ երեք շնորհների թվերով եւ այլն:

Արտակարգ իրավիճակների ինտերիերում հայելիների կողմից շատ էական դեր է խաղում: Հայելիները տեղադրվում են պահարաններում, հայելիները առանձնացված են լոգարանի առաստաղներով: Առանձնապես կանգնած հատակի հայելիները հանրաճանաչ են `հոգեբան, զարդարված բրոնզով, ինչպես նաեւ զուգարանի սեղանների վրա տեղադրված փոքր հոգեբան: Այս պահին հայտնված բուխարիի ձեւը ընդօրինակում է Հին Հռոմեական մարմարե գերեզմանաքարերը: Էկրաններ, բուխարի էկրաններ խստացվում են գոբելենային այլ ճանապարհներով `ասեղնագործական գործվածքներով: Մոմակալներից առաջ տեղադրվել են նաեւ զգալիորեն փոքր չափերի նման էկրաններ: Դպրոցները ձեռք են բերում զոհաբերական խորանի (մաքրության խորանի) ձեւը կամ լիրայի ձեւը, հավը պատրաստված է ուրոնի տեսքով: Ապակի կամ կապույտ գույնի ճենապակյա արտադրանք, ներկված ներկեր, ներառյալ: Ոսկե, եւ զարդարված ոսկեզօծ կամ արծաթե բարձիկներով:

Կենդանիների եւ թռչունների պատկերների առատության պատճառով, առաջին հերթին, նրանց մարմինների գիշատիչ եւ բեկորներ, ինչպես նաեւ այլ ֆանտաստիկ արարածներ Գրիֆինների եւ սֆինքսի տեսքով, արտակարգ իրավիճակ է համարվում գազանի ոճ:

Օրինակ, կահույքի օբյեկտների ոտքերը, լամպերի աջակցությունը եւ այլն հաճախ մեկնաբանվում էին առյուծի ճիրանավոր թաթի տեսքով, վերածվելով մի առասպելական ֆանտաստիկ արարածի, կնոջ, առյուծի մարմնի եւ արծիվի թեւերի: Հաճախակի պատկերները կարոտ էին բարձր կոր պարանոցներով, գառան գլուխներով (գրքեր) եւ այլն:

Ampira- ն առանձնահատուկ վերաբերմունք ուներ արտաքին ձեւի եւ, ամենից առաջ, որպես այդպիսին, որպես այդպիսին գտնվող մակերեսի ցավը ճանաչելու համար, լինի դա սենյակի պատը կամ առաստաղը, կաբինետի կամ աթոռների դուռը , Միշտ այս մակերեսները շեշտվում են հակասական կիրառական զարդերով (հաճախ թեթեւացում), որի դրդապատճառները փոխառված էին Եգիպտոսից, հույն, Էթուսկան, հռոմեական արվեստից: Հետեւաբար, Ամպիրայում այդպիսի մեծ դեր ունեցավ քանդակագործությամբ, օրինակ, փորագրված թաթերի, ամբիոնների եւ աթոռների ոտքերի վերջում, լիրայի տեսքով, սեղանների աջակցում Գրիդի տեսքով եւ վերը նշված Griffins- ը եւ այլն: Նման քանդակագործական պատկերները հաճախ գործում էին որպես նյութական օբյեկտի կառուցվածքային տարրեր:

Ֆրանսիական Ampira կահույք

Ամպիր ոճի հիմնադիրը համարվում է նկարիչ Լուի Դավիթը եւ այս ոճի դրսեւորյալները `Չարլզ Պերչենի (1764-1853) ճարտարապետներ (1762-1853):

Ամբոխի իր տիրոջ զտված ձեւով դրսեւորվում է երկրի բնակավայրերի ինտերիերում, որոնք առաջին անգամ կառուցվել են առաջին հյուպատոսի համար, այնուհետեւ, Ֆրանսիայի Նապոլեոնի կայսրը: Բոլոր սենյակների ավարտը եւ կահավորումը կատարվել են ֆոննայի եւ ընկալման նախագծերում: Ալբոմի 1801-ին կայացած 1801 թ.-ի հրապարակումը `1801 թ. Կահույքի եւ ինտերիերի նախագծերով, նպաստել է նոր ոճի լայն տարածմանը կահույքի եւ ինտերիերի նախագծերով, որը վերհիշվել է 1812 թվականին: եւ Նապոլեոնը դա հրահանգեց իր երկրի պալատի ավարտը մալոգում: Ավելի ուշ, դառնալով կայսեր, Պարոն եւ Ֆոնթեն դատարանի ճարտարապետներ, ղեկավարում էին Տուիլերա, Սեն-Քլոնենբլոում, Լուվրում եւ այլն էլ այլ թագավորական պալատների տարածքի փոփոխման աշխատանքներ:

Այս ճարտարապետների նախագծերի կահույքը կատարվել է կահույքի հայտնի արտադրողներ Ժորժ Հակոբը եւ նրա որդի Հակոբ Դեկորը (1770-1841):

Ամբիոն, 1870, Ֆրանսիա

Աթոռ, Չ. Պերպեր եւ Պ. Ֆոնտան

Բազկաթոռ: Ծառ, փորագրություն, ոսկեզօծում: Սեմինար Հակոբ

«Նապոլեոնի բանակից» Marshal NAEH- ի (1769-1815) արմազայր (1769-1815): Jacob Dealter, 1800-ականներ, Փարիզ

Աթոռ կարապներով: Ամպիր

Ամբիոն, Jac եյքոբի գործարք, 1805, Փարիզ (Վիկտորիա եւ Ալբերտ թանգարան, Լոնդոն)

Ի տարբերություն նախորդ դարաշրջանի ոճի - Louis XVI- ի ոճը - Ամպիրի կահույքի համար բնութագրվում է հին ձեւերի ուղղակի փոխառությամբ: Կահույքը ենթակա է ճարտարապետության, այն մոնումենտալ է եւ ունի հստակ կառուցողական անդամություններ: Ամփուրի կահույքի ձեւավորման ամենակարեւոր տարրերը ճարտարապետական \u200b\u200bձեւավորումներ են. Սյունակներ, մայրաքաղաքներ, ֆրիզներ, ճարպեր: Construction արտարապետական \u200b\u200bկառուցում Կահույքի օբյեկտներ, ներառյալ Նստատեղի կահույք, ամբողջությամբ վերացնում է սերմնացանը, փափուկ պաստառագործությունը, ուստի այն միշտ էլ կոշտ է թվում: Ամպիրայի թատերականությունը, ինչպես պալատի արվեստը, շքերթը որոշում է տարածության տարածքը կազմակերպելու առանձնահատկությունները, որտեղ ինտերիերի տարրերը գտնվում են, կարծես թե պարագծի շուրջը, այն վերածելով յուրահատուկ թատերական հարթակի: Հետեւաբար, ամպերի կահույքի մեջ գերակշռում են հորիզոնական ձեւերը: Կահույքի օբյեկտի դեկորատիվ զարդարանքները սովորաբար տեղակայված են նրա ազատ մակերեսների պարագծի երկայնքով, դրանով իսկ ընդգծելով խնամքով փայլեցված ծառի հյուսվածքի եւ հյուսվածքի գեղեցկությունը: Ինտերիերում կահույքը հաճախ պատրաստված է փայտի մեկ ծառից պատրաստված ամբողջ ականջակալներով, եւ դրանց գույնի միջակայքը անպայմանորեն համադրվում է այլ ներքին տարրերի գույնով: Սպիտակ գույնով ներկված կահույքը շարունակվում է, որի դեկորատիվ շարանը ոսկե կամ երանգավորված է հին հնագույն հնագույն հնագույն (պարկ, կանաչ) բրոնզով:

Այս պահին այսպես կոչվածը շատ նորաձեւ է: Բազմոց սենյակներ, որոնցում տեղադրված են բազմոցներ, եւ դրանց դիմաց գտնվող գորգի վրա `այսպես կոչված Նախապատմված սեղանները մեկ կենտրոնական լայն աջակցության եւ մի քանի աթոռների վրա `սեղանի շուրջը տեղադրված մարմնամարզության տեսքով: Որպես կանոն, բազմոցի պայծառ պաստառագործությունը եւ ամբիոնները ներդաշնակեցված են պատերի դեկորին: Պաստառագործության գործվածքների նկարը սովորաբար ասեղնագործվում էր բուրդով կամ բուրդով, ոսկե թելերով: Նորաձեւության մեջ կար, որ մանրակրկիտ պաստառագործություն կար, մետաքսով ոսկե աստղերով կամ ցանցի նախշերով վարդերով, հագեցած գույները գնահատվում էին. Կապույտ, դեղին, մանուշակագույն, բշտիկավոր, ինչպես նաեւ սպիտակ գույնով, ոսկով կամ կապույտ գույնով: Ամպիրայի սկզբնական ժամանակահատվածում մեծ բազմոցներ, որոնք կանգնած են բազմոցների վրա, որոնք նման են բալոնների, ապավինելով առյուծի թաթերին եւ ունենալով լաքեր (մայթեր) մեծ ժողովրդականություն ուներ: Կարմիր ծառի հետեւի եւ արմունկների մակերեսները հայտնաբերվել են կարմիր ծառի մեջ, եւ փորագրված զարդերն իրականացվել են երաժշտական \u200b\u200bգործիքների, կարապների, ռազմական գավաթների, արծիվների, առյուծների ձեւով եւ այլն, Elbuther- ի (մայթերի) ձեւերի համար Սուլերը հաճախ օգտագործվում էին առատության եղջյուրի շարժառիթ: Նման քանդակագործական զարդեր երբեմն պատրաստված էին բրոնզից: Աջակցություններ եւ պրոտոմինիումի աղյուսակները զարդարված էին նաեւ փորագրություններով կամ ոսկեզօծ բրոնզով:

Pottal աղյուսակ «Amur and Psyche» - ի համար, 1799, Ֆրանսիա

Սեղանի Հերիդոնը մարմարե սեղանի հետ: 1803, Փարիզ, Ֆրանսիա

Աթենքի զույգը (լվացարաններ): Ուշ ամպի ժապավենը Չարլզ ՊՊԸ նախագծի նախագծում (1764-1838) եւ Պիեռ Ֆոնտաին (1762-1853)

Զուգարանի աղյուսակ «Հոգեբանական» հայելիով: Սեմինար M. Bienne. Ծառ, փորագրություն, ոսկեզօծում, բրոնզե երեսպատում: ԼԱՎ. 1817 Փարիզ, Ֆրանսիա

Աթոռակ. 1805, Վիկտորիա եւ Ալբերտ թանգարան, Լոնդոն

Washbasin, S. Perce եւ M. Bienne, 1804-1814:

Մահճակալ: Jacob Dealter, XIX դար:

Մահճակալ empress Josephins

Էստերների ննջասենյակ, Ֆոնտենաինլեայի պալատ, Ֆրանսիա

Գահի դահլիճ, պալատ ֆոնտաինբա, Ֆրանսիա

Գահը նախատեսված էր Նապոլեոն I- ի համար, 1805 Հակոբի գործարք

Հանդիսավոր ննջասենյակ Պոլինա Բոնապարտ: 1804 Մեծ Բրիտանիայի դեսպանատուն, Փարիզ

Երկու ձեւի բազմոցի տարածումը երկուսով, որպես կանոն, որը տեղակայված է ավարտի հետեւից, որը տեղադրված է S. տառերի տեսքով, պատրաստված է Հին հռոմեական: Նրանց արմունկները պահպանվում են փորագրված կարոտներով, Գրիֆիններ, առյուծներով եւ այլն կամ սյուններով, ֆլեյտաներով եւ մայրաքաղաքներով, գանգուրներով եւ այլն: Երբեմն առջեւի ոտքերը մանրեներն են, որոնք հասնում են էլաչվածքներին եւ ծառայողական են դառնում որպես աջակցություն: Հանրաճանաչ Գոնդոլայի աթոռներ (ծնոտ), ունենալով կիսաշրջանաձեւ հետեւի, շարժվելով էլբոտերներում, որոնք հաճախ զարդարված են կարապներով փորագրված թվերով: Աթոռները պատրաստված են ավելի հեշտ, քան աթոռները: Նրանց մեջքն ունի մի պարզ, թեթեւակի կոր եւ նետում ուղղանկյուն ձեւը կամ պատրաստված է լիրայի տեսքով:

Երբեմն գրեթե անփոփոխ փոխառված է հնաոճ նստատեղերի ձեւերը: Օրինակ, հունական հայտնի ամբիոն-Կլիսոսը այս պահին բազմիցս վերարտադրվել է առանց իր սկզբնական ձեւի եւ կառուցվածքային միացման որեւէ աղավաղման: Խաչմերուկի աթոռներ կամ բանկեր, բրոնզե ոտքերով զարդարված, որի տեսքը գալիս էր Հին Եգիպտոսից, շատ տարածված է: Հերկուլենում եւ Պոմպեի պեղումների ընթացքում հայտնաբերված երեք ոտանի հնաոճ աթոռակները պատճենվում են: Աջակցեք աթոռների եւ աթոռների, ինչպես նաեւ բազմոցների եւ սեղանների մասերը, պատրաստված են վերը նշված Germ- ի, Sphynx- ի, Caryatid- ի, Atlanta- ի, Griffins- ի, Tritons- ի, Lion Paws- ի եւ սյունակների տեսքով: Ֆանտաստիկ հրեշների, թեւավոր կանանց, Caryatid- ի եւ Atlantov- ի այս բոլոր ցուցանիշները գտնվում են ֆիքսված դիրքերում, նրանց շարժումները ակնհայտ են, դեմքերը նույնպես կայուն են, քանի որ իրենց հագուստի ծալքերը: Կահույքի տարաների ձեւեր. Պահարաններ, գզրոցների կրծքավանդակի, քարտուղարների, բյուրոյի եւ այլն զանգվածային, ուղղանկյունների, փակ: Կրծքավանդակները երբեմն պատրաստված են առանց ոտքերի եւ կանգնում են հենց բազայի վրա, ունենաք մարմարի վերին տախտակ: Տեղադրված են մեծ պատի հայելիների տակ, այս պահարանները կատարում են վահանակների սեղանների դերը: Երբեմն զգեստապահարանի ամբողջ ճակատը պատրաստված էր մի ամբողջ տախտակից, նկարված տուփերի վրա, որի շնորհիվ պահպանվեց փայտի ինքնաթիռների ընդհանուր նկարը: Կաբինետների փոքր շեղված մակերեւույթների սահուն ինքնաթիռները շեշտվում են բրոնզե կամ փորագրված ծածկույթներով, ծաղկեպսակների, ծաղկեպսակների, պալմմետրերի, վարդակների տեսքով, փորագրված զարդարանքով, ինչպես նաեւ արծիվներով, առյուծով եւ գառան վրա, Անկայուն, ճենապակյա կամ կերամիկական պատգամավոր Wuddled Plaques, որոնք տեղադրում են կահույքի օբյեկտների փայտե հիմքի մեջ: Նման պահարաններ, որոնք զարդարված էին սյուներով կամ օդաչուներով բրոնզե ոսկեզօծ հիմքերով եւ մայրաքաղաքներով, ճակատներով, քիվերով, ֆրիզներով, ճարտարապետական \u200b\u200bպրոֆիլներով եւ այլն, պատրաստված են շատ նման են հնաոճ տաճարներին: Սիրված ձեւավորում, որը այս պահին հայտնվում է պահարանների կամ կաբինետների, կրծքավանդակի եւ քարտուղարների անկյունների վրա, դառնում է ցարիաթիդների յուրահատուկ ձեւ, անբնական երկարացված մումիա լուրերով, կին գլուխներով եւ ոտքերով:

Madame Reamenier- ի դիմանկարը: J .. Դավիթ: 1800 յուղ, 173 x 244 սմ: Լուվր, Փարիզ

Madame Reamenier- ի դիմանկարը: F. Ger երարդ: 1805 յուղ, 255 x 145 Տես Բարնավալ թանգարան, Փարիզ

Ամպիթը ծնում է նոր տեսակի կահույքի: Հայտնվում են. Գրապահարան, զարդարված, զարդերի նեղ բլուր, զարդերի նեղ ծառի, ճենապակի զգեստապահարան, ճենապակյա ուտեստների, շատ նմանատիպ սեղաններով պատվանդաններին: Դրանք սովորաբար տեղադրվել են ննջասենյակում սիմետրիկորեն մահճակալի երկու կողմերում: Այս պահին քարտուղարները դեռ պատկանում են սենյակի հանրաճանաչ օբյեկտների քանակին: Քարտուղարների ծալովի countertops- ի հետեւում, բազմաթիվ գզրոցներ, նիշեր, դարակներ, որոնք առանձնացված են թանկարժեք փայտով, հայելիներով, բրոնզով եւ այլն:

Գրավոր սեղանները պատրաստված են տարբեր տեսակի, երբեմն վերածվելով բյուրոյի սեղանների կամ բյուրոյի պահարանների: Նման սեղանները արվում են, որպես կանոն, Դորտբովը գզրոցներով: Բայց չորս ոտքերի վրա կանգնած են երկու սեղաններ: Կլոր սեղանների մի շարք, որոնք ունեն մեկ կենտրոնական աջակցություն կամ ոտքեր թեւավոր քավթի կամ այլ հրեշների տեսքով, ինչպես նաեւ առյուծ դիմակներով կամ դրանց վերեւում գտնվող ծանրակոծիչներով լոտոտաձեւ ձեւով, մեծ ժողովրդականություն են վայելում Ամպիր ոճով:

Կլոր սեղանները-Geeridones- ն ընդգրկված է նորաձեւության մեջ, ձկնորսական կողմերը գույների եւ սեղանների համար `հին խորանի (Tripos) տեսքով լվանալու համար: Սեղանի գագաթներն ու տուփերը հաճախ իրականացվում են մարմարից կամ մալաքիտից եւ զարդարված են ոսկեզօծ բրոնզե ներդիրներով, սովորաբար կայսրության դեկորով ծաղկեպսակների, ծաղկամաններ, զարդանախշերի, կին պրոֆիլների ձեւով եւ այլն: Ուղղանկյուն սեղաններ չորս անվճար կանգնած ոտքերի վրա, ինչպես նաեւ ոտքերի վրա մխոցային սեղաններ մանրի ձեւով, որոնք ներկայացնում են տերմրարան, ընդլայնելով սյունը կամ դիցալոլոգիական բնույթի կամ մումիաների հետ կապված Լավ պրոֆիլավորված դիրքեր (Socles):

Մեծ համբավը ստացավ այսպես կոչված: Նապոլեոնիկ մարշալների աղյուսակը, որը ստեղծվել է Շ.-ի նախագծով: Պաշտպանեք եւ զարդարված բրոնզեշի հայտնի Բրոնզեշկի գյուղի ոսկեզօծ բրոնզով: Սեւրիան ճենապակյաից գոմիր եւ խճանկարը ըստ J.-B- ի ուրվագծի: Իզաբա: Կահույքի արվեստի մեկ այլ ակնառու աշխատանք Նապոլեոնի բյուրոն է:

Այս դարաշրջանում մահճակալները պատրաստված են նույն մայթերով եւ հովանոցով կամ առանց դրա առանց դրա եւ հաճախ տեղադրվում են հիմքերով: Բալդահինը այժմ կախված է այն շրջանակից, որը կցված է առաստաղին: Empire- ի մահճակալները լուծվում են հռոմեական սարկոֆագի տեսքով, բայց ստեղծվում է նոր տեսակի մահճակալ, այսպես կոչված: Bed-Rye, նախագծված է, երբ նրանք խոսում էին, հեշտացնում են կյանքի հոսքը: Այս դարաշրջանի մահճակալի ակնառու նմուշը կայսրուհի Joseph ոզեֆինի մահճակալն է: Այս մահճակալի օժանդակ մասերը պատրաստված են ոսկու տնկված ծառից հսկայական եղջերուի տեսքով, ականջակալների աջակցությունը նաեւ առատ եղջյուրներ են, որոնց վրա փորագրված կարապներ են կազմակերպվում: Օթյակը ինքնին հիշեցնում է հռոմեական հրամանատարի արշավային վրանը `կարմրագույն կաշմիրի վրանով:

Ավելի ուշ, Ampyr- ի կահույքն ակնհայտորեն գերակշռում է բրոնզե դեկորով, ցավոտ, փոքր դեկորատիվ իրերով, որոնք ամբողջությամբ պատրաստված են ոսկեզօծ բրոնզից, արծաթով եւ նույնիսկ ապակուց: Կահույքի օբյեկտների դեկորատիվ բրոնզե պարունակող ավանդույթը Louis XIV- ից անցկացվեց ֆրանսիական կահույքի արվեստում եւ ավարտվում է գրեթե կես դար ամպրոպով:

Ամոթիի erach- ում, նախորդ ոճի համեմատ, կահույքի օբյեկտները ավարտելիս Mast կահույքի արտադրողները չեն կիրառում որեւէ նոր տեխնիկա: Կահույքի մեջ կարեւոր դերակատարություն է խաղացել նյութի հյուսվածքն ու հյուսվածքը, որոնք նախկինում թաքնված էին փորագրված զարդերի եւ ճարտարապետական \u200b\u200bձեւանմուշների զանգվածի հետեւում: Առաջին հերթին այն կիրառվում է տրանսպորտային միջոցների սարքավորումների կատարելագործման համար: Նրբատախտակը պատրաստված է, սովորաբար, մուգ կարմիր ծառից եւ երբեմն սեւից եւ մանրակրկիտ փայլեցված է: Օգտագործվում են նաեւ թեթեւ փայտի տեսակներ. Կիտրոնի ծառ, մոխիր, արական, բալի ծառ եւ այլն, որոնք փայլեցված են կահույքի հայելու փայլի մակերեսին կարմիր եւ սեւ փայտի եւ մակերեւութային կահույքի օբյեկտներից, որոնք պատրաստված են սպիտակ գույնի տակ գտնվող սպիտակ գույնի տակ գտնվող սպիտակ գույնի տակ, ստվերով բրոնզե ոսկեզօծ գույնով Ծածկոցներ եւ ավելի քիչ, ծածկված ոսկեզօծ փորվածքներ, որոնք տալիս են ինտերիերի հանդիսավորությունը, խստորեն շնորհքը եւ մոնումենտությունը:

Այս դարաշրջանում փայտի տարբեր ցեղատեսակների ներխառնարությունն ու շուկայավարումը չափազանց հազվադեպ են:

Empire Style կահույքը կապ ունի Louis XVI ոճով կահույքի հետ: Օրինակ, Հակոբի կահույքը, որը սկսեց աշխատել նախորդ ոճով, եւ կայսրության դարաշրջանում եղել է Նապոլեոնի եւ արքայական այլ բակերի եւ արիստոկրատիայի համար կահույքի հիմնական կատարողը (նկարներ) փետուրներ եւ տառատեսակներ: Հակոբի աշխատակիցն արդեն նշվեց հայտնի բրոնվապնակների P.F- ի վերեւում: Թոմիր, ով բրոնզե զարդեր եւ քանդակագործություն պատրաստեց այն բոլոր դրույքաչափերի համար, որոնք այդ ժամանակ գոյություն ունեին:

Իր բնույթի առումով, Եվրոպայի բոլոր երկրներում կահույքի մեջ ամպի ոճը համազգեստի ձեւեր ունի, չնայած այն առանձնանում է տարածաշրջանային երանգներով: Այնուամենայնիվ, այլ երկրներում նման ոճաբանի վրա ֆրանսիական սիրողականի ազդեցությունը շատ նշանակալի էր եւ որոշող:

Ավստրիական, գերմաներեն, իտալերեն եւ անգլերեն ամպի կահույք

Ավստրիական եւ գերմանական ամպարթը բոլորն էլ դասական նույն նախորդ ոճն են, բայց մեծ հնաոճ ոճաբանով, այսպես կոչված: COPP ոճ: Այս պահին Վիեննան դառնում է կահույքի արտադրության առաջատար կենտրոններից մեկը, եւ ավստրիական արիստոկրատիան եւ մեծ բուրժուազիա, որը միշտ եղել է հարստության եւ շքեղության մեջ, ոչ մենեջերը կահույքով կահավորել է իր բնակարանները շատ նուրբ, բայց պարզ ձեւով Եվ ոչ ծանրաբեռնված բրոնզե դեկորով, ֆրանսիական նմուշների բնորոշ: Լավ պատրաստված աթոռների եւ տեղերի ձեւերը ունեն լավ համամասնություններ եւ էլեգանտ Աբիս: Ոտքերը սովորաբար կատարվում են հարթ, իսկ բրոնզե զարդերը օգտագործում են նվազագույն գումարը: Այս պահին սեղաններն արված են կլոր եւ ուղղանկյուն, Louis XVI եւ COPP ոճերի մոտակայքում, ծանրաբեռնված բազմոցներ ունեն բարձրահասակ մայթեր, որոնք զարդարված են բարձրախոսներով: Իրավիճակի կարեւոր առանձնահատկությունն առանցքային է դառնում: Հայտնի է, որ Վիեննան դարձավ 1790 թվականից հետո: Նման երաժշտական \u200b\u200bգործիքների արտադրության կենտրոններից մեկը: Կոշտ հյուսը, տարբեր տեխնիկական սարքերի առկայությունը, ձեւերի էլեգանտությունը այս դարաշրջանի ավստրիական արտադրանքը մեկ շարքով դնում է անգլերեն նմուշներով:

Բազմոց: Լոնդոն, 1759-1765

Աթոռ Վիլհելմ թագավորի համար IV. 1834

Նոր կայսերական ոճը քիչ շոշափեց Գերմանիան, որովհետեւ Այս պահին նա բաժանվեց շատ առաջատարությունների: Այնուամենայնիվ, գերմանական կահույքի մի մասը պատրաստվում է Ամպիր ոճով, այնուամենայնիվ, կահույքի այս ոճը ավելի շատ հունական դասական է, քան կայսերական Հռոմը եւ շատ նման է Copp- ի ոճին:

Իտալիայում կայսերական ոճի տնկումը սկսվում է Նապոլեոնի խորհրդի ժամից, որը ենթարկվել է դրա մեծ մասը: Սկզբում այս ոճով լուծվում են Իտալիայում Նապոլեոնի հարազատների նստավայրերը եւ նրանց իրավիճակը: Օրինակ, Նապոլեոնի քույրը Էլիզա Բաչիկին լքում է մագիստրոսական կահույքի մագիստրոսները եւ դեկորատորները Ֆլորենցիայում փիտի պալատը ավարտելու համար, հովանավորելով այս ոճով աշխատող տեղական իտալացի արհեստավորներին: Պորտինում գտնվող Zheroma Bonraparte- ի կայսերական ոճով կահավորված պալատում եւ այլն: Այնուամենայնիվ, նրա ծաղկող ոճի ամպիթը, որը զարգացավ Իտալիայում 1815-1840 թվականներին, հասավ Նապոլեոնի տապալումից հետո:

Անգլիայում 1812-1830 ժամանակահատվածում: Ֆրանսիայի կայսրության ոճին մոտ կա ոճաբանների ուղղություն: Այս ուղղությունը, որը ռեգիոնեստի ոճի (Regence) անունն է, եւ նրանից հետո George IV- ի (1820-1830) ոճը ծագել է Ադամ եղբայրների դասական ինտերիերում եւ կահույքի մեջ: Ուղղությունը հավաքվել էր Հեպփելուատոր եւ Շերատոն եւ վերջապես զարգացավ անգլերենի վարպետների հաջորդ սերնդի աշխատանքի մեջ: XIX դարի կեսին: Անգլիայում տարբեր սոցիալական խմբերի ոճով եւ ապրելակերպով մեծանում է ռացիոնալության եւ առողջ պրակտիկայի ոգին: Պարզության այս ցանկությունը դրսեւորվում է նախ հագուստով, այնուհետեւ կահույքի եւ ինտերիերի մեջ: Անգլերենի դասական կահույքի ձեւերը ազդում են եվրոպական շատ երկրների կահույքի եւ նույնիսկ ֆրանսիական կահույքի վրա: Այս ազդեցությունը դրսեւորվում է ճարտարապետական \u200b\u200bձեւերի ազդեցությունից եւ շինարարության ազդեցությունից եւ շինարարության ազդեցությունից ազատելու իրագործելիության, պարզության եւ ցանկության ընդհանուր միտումով:

Արտակարգ իրավիճակների ազդեցությունը դրսեւորվում էր ամբողջությամբ Թոմաս Հյուփի նախագծերում, բայց այդ նախագծերը կարող են համարվել բացառություն, քան անգլերեն կահույքի արվեստի զարգացման կանոնները: Բայց նույնիսկ այս նախագծերը խիստ եւ «ժողովրդավարական» են, քան կահույքի փետուրների եւ տառատեսակների հակակրթության ձեւերը եւ իտալացիների իտալացիների նմուշները, itiuseppe sali եւ Jacomo Albertoli:

Նապոլեոնի անկումից հետո այն ամենը, ինչ կապված էր իր անվան եւ գործունեության հետ Ֆրանսիայում եւ եվրոպական այլ տերություններում, փորձեց մոռանալ. Սա վերաբերում էր այնտեղ տնկված ամպի ոճին: Այնուամենայնիվ, Ամպուրի ոճաբանությունը շարունակում էր հետագայում ապրել, օրինակ, փոխարինում, առաջին հերթին Գերմանիայում, Ավստրիայում եւ նույնիսկ Ռուսաստանում, Գնդապետներ, չխոսել այսպես կոչված Neostili. Որոշ երկրներում գյուղացիական կահույքի վրա արտակարգ իրավիճակների ազդեցությունը շարունակեց զգալ մինչեւ XIX դարի վերջը:

Ռուսաստանի ամպրի կահույք: Ալեքսանդրովսկի Ամպիր

Եվրոպական դասարանի արվեստի եւ XVIII- ի XIX դարի վերջի ավարտի արվեստում: Կարեւոր տեղ է պատկանում Ռուսաստանին: Ռուսաստանում Amsyr- ի ձեւավորումը եւ զարգացումը ընկնում է XIX դարի սկզբին: եւ Ալեքսանդր I (1801-1825) խորհուրդը: 1812-ի Հայրենական պատերազմում տարած հաղթանակը, Մոսկվայի վերականգնման եւ զարգացմանը, Սանկտ Պետերբուրգում հոյակապ ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլների կառուցումը ծառայեց որպես բարենպաստ հող, Ռուսաստանի հեգնու համար, որը շատ էականորեն տարբերվում էր եվրոպականից, Չնայած ռուսական սիրողականի բնօրինակ ոճը եւ նրան պատմում են ֆրանսերենով:

Բազկաթոռ: Կարմիր ծառ, ոսկեզօծում: XIX դար

Աթոռակ. Կարմիր ծառ, ոսկեզօծում: XIX դար

Հիմնական պայծառ ոճով ամպը դրսեւորվում էր ճարտարապետության մեջ: Այս պահին մեծ ճարտարապետներ են աշխատում Ռուսաստանում. Ա.Ն. Վորոնխին, Ա.Դ. Զախարով, Մ.Ֆ. Կազակները, J. Kaprengy, Tom de Ton, K.I. Rossi, V.P. Ստասով, Օ.Ի. Բովիկ Ռուսական ճարտարապետությունը աճում է, այն կարող է լուծել քաղաքի պլանավորման բարդ առաջադրանքներ եւ ստեղծել գերազանց հարմարություններ: Ծովակալությունը, Կազանի տաճարը, հիմնական անձնակազմի շենքը, Միխայլովսկին եւ Էլագինսկի պալատները եւ, մասնավորապես, նրանց ինտերիերը զարմանալի ճարտարապետական \u200b\u200bկոմպոզիցիաներ եւ գեղարվեստական \u200b\u200bհամույթներ են `դրանց ավարտի եւ հստակության մեջ: Այս ժամանակահատվածում աճը զգում է ռուս կահույքի արվեստ: Archit արտարապետներ, ձեւավորում ինտերիեր, դիզայն եւ կահույք, բերելով բոլորովին նոր հնարավորություններ իր ձեւի եւ դեկորի մեջ, որոնք սկսում են ռուսական կահույք տալ յուրահատուկ բնույթ: Սկզբնապես, ռուսական կահույքը, հատկապես պալատը զերծ չէ ֆրանսիական եւ նույնիսկ անգլերեն նմուշների ազդեցությունից, բայց ուշ ռուս կահույքի արվեստը ձեռք է բերում առանձնահատուկ անկախ բնույթ: Շքեղ զարդարված առջեւի կահույքի հետ մեկտեղ ռուս վարպետները ստեղծում են քաղաքային բնակչության հողատերերի եւ բարեկեցիկ շերտերի հարմարավետ եւ պարզ կահույք:

Կարմիր ծառ, բրոնզ եւ ոսկի, որոնք ծածկված են միայն ներսից աթոռից, մոտավորապես 1800

Աթոռ-jardinerka. Պավլովսկու պալատ: Ծառ, փորագրություն, ոսկեզօծում, ներկով բրոնզե, թավշյա, ասեղնագործություն կտավի վրա: Ըստ Ա. Վորոնխինայի նախագծի: Սեմինար K. Shebe, 1806

Դարի հենց սկզբին Սանկտ Պետերբուրգի կահույքի արտադրամասի աշխատանքը X. Meyer- ը հանրաճանաչ է: Ենթադրվում է, որ նա էր, ով սկսեց կահույք պատրաստել կարմրուկի նեղ շերտերով (քաշքշուկով) զարդարված պարզ պարզ ձեւերի կարմիր ծառերից, շեշտելով կահույքի օբյեկտի ուղղահայաց եւ հորիզոնական անդամակցությունը: Նման կահույքը հետագայում ստացել է Հակոբի կահույքի անունը Ռուսաստանում `ֆրանսիական հայտնի կահույքի մագիստրոսի անունով: XIX դարի առաջին եռամսյակում: Առաջին դերերը առաջ են քաշվում Գամպներում, Ուսանող Դ. Xentgen: Նա եւ իր ֆիրման կահույքի արտադրողները շատ կահույք են արտադրում ռենտգենյան եւ Հակոբի գործարքների ստեղծագործականությանը, ինչպես նաեւ կահույք ռուս ճարտարապետների նախագծերի վերաբերյալ: Բացի Գամբայից Սանկտ Պետերբուրգում, Վ. Բոբկովայի, Ա. Տուրայի, Ի. Բումանի, Ֆ. Համերի սեմինարներն օգտագործվում են Սանկտ Պետերբուրգում, իսկ Մոսկվայում, Ա.Ք. Պիկ

Ռուսական զավեշտալի կահույքը տարբերվում է ֆրանսերենից եւ անգլերենից: Նրա համար ավելի հեշտ է, եւ նա կարծես մոնումենտալ ցավ է, հարվածեց իր համամասնությունների գեղեցկությանը եւ առանձին մասերի հետեւողականության: Կայսերական կահույքի հիմնական առանձնահատկությունը `ներառյալ: Եվ ռուսերենը խստորեն ենթարկում է իր ձեւավորումը դասական ճարտարապետության օրենքներով. Հիմնական ծավալի երեք մասի բաժանումը (նկուղ), Տուլովո (հիմնական մաս) եւ վերջնական լավագույն մասի կողմից, որոնք անդամների կողմից շեշտվում էին հորիզոնական եւ Ուղղահայաց ուղղություններ, ինչպես միշտ, ճարտարապետության համար: Կահույքի յուրաքանչյուր հաստատությունում զանգվածը խստորեն համամասն է, թե ինչն է ուժեղացնում եւ շեշտում է ստատիկ եւ մոնումենտալ կազմը: Կահույքի զարդարանքների ինքնատիպությունը Ալեքսանդրովսկու ամպիենը անհատական \u200b\u200bնախանշման բծերի կենտրոնացում է կահույքի օբյեկտների համեմատաբար փոքր հարթ մակերեսների վրա որոշակի տեղերում: Ռուսական կահույքի մեծ մասը, բացառությամբ պալատի որոշ նմուշների, շքերթ, զարդարված չէ ոսկեզօծ բրոնզով: Փոխարենը, այն օգտագործվում է սվաղի կամ ձախ ձեռքի մոդելավորմամբ կամ ծառից փորագրման մոդելավորմամբ, որը հետագայում կամ ոսկի, կամ դեմ է սեւ, կամ բաժանվում է հին (պաստված) կանաչ բրոնզե:

Դեկորատիվ շարժումները շատ տարածված են այս ոճով տարբեր ռազմական խորհրդանիշներ, դափնիներ, զարդեր, արծիվներ, ոճավորված կարապներ կորով կորով, մաղձի, սիմետրիկ պալմետներ եւ այլն: Կահույքը զարդարված է ճարտարապետական \u200b\u200bպատվերների տարրերով. Սյուներ `տվյալների բազաներով եւ մայրաքաղաքներով, ֆրենսներով, դագաղներով եւ դրա դիզայնի անդամների կողմից շեշտվում է ցածր ռելիեֆի ճարտարապետական \u200b\u200bքաշքշուկով: Բացի այդ, մանրեները պատրաստված են հին հռոմեական կամ հնագույն հունական ձեւերով, սֆինքսներով, ծխնելույզներով, թեւավոր աստվածուհիների եւ այլ ֆանտաստիկ գործիչների, սիմետրիկորեն կազմակերպված եւ սառեցված ֆիքսված պոզերով:

Այս պահին Ռուսաստանում մեծ բազմազանություն է ստանում կահույք նստելու համար: Աթոռներն ու աթոռները պատրաստված են ուղղանկյուն, խուլ եւ փափուկ, նախորդ ոճի նման նմուշներով: Էլբադների աթոռները հաճախ հիմնված են Օրլովի, Լվովի կամ Կարապների փորագրված գործիչների վրա: Կենդանիների եւ ֆանտաստիկ հրեշների դրդապատճառները նույնպես օգտագործվում են ոտքերը զարդարելու համար, հատկապես ճակատը: Խճճված փափուկ մեջքի փոխարեն մեծ քանակությամբ վերափոխվում են բացատրություններ, տարբեր օրինակներով: Ինչպես նաեւ օգտագործվում են նման գծագրերի, կարապների, ռազմական գավաթների եւ երաժշտական \u200b\u200bգործիքների մոտակայքում: Միեւնույն ժամանակ, նստելու կահույք, օդափոխիչ, կարմիր ծառի, կարելյանի կամ ալիքաձեւ ճիրանով, որի մեջ զարդարանքներ գրեթե չկան: Բարձր հանրաճանաչ է կիսաշրջանաձեւ մեջքի կիսաշրջանաձեւ, սահուն վերածվելով ցածր ապաստարանների, որոնք հաճախ զարդարված էին կարապներով փորագրված թվերով: Սկզբնապես, այս տեսակի աթոռները մշակվել են Ֆրանսիայում, որպես գրավոր սեղանի աթոռ: Բայց աստիճանաբար այն հյուրընկալներ է մտցվել հյուրասենյակների համար: Նման աթոռները շատ բնորոշ էին պալատների, ազնիվ տանտերերի եւ տանտերերի ինտերիերին: Փոխադրման աթոռների շարժառիթի ձեւի բուն մշակումը կարմիր կամ ցանքի ծառի աթոռ է, որը արեւմտաեվրոպական կահույքի մեջ չունի անալոգներ: Նրա մեջքին կենտրոնական մասը զարդարում է երկու Griffin- ի թվերը նրանց միջեւ ծաղկամանով: Գրիֆսինները ներկված են սեւ, իսկ ծաղկամանն ու այլ փորագրված տարրերը ոսկեզօծ են: Զտված գծի վերին լայնակի ափսեը սահուն շարժվում է անցածների կորերի մեջ: Առջեւի ոտքերը ուղղակիորեն ճշգրիտ են, նեղանում: Հետեւի ոտքերը թեքված են: Բազմոցները մեծ դեր են խաղում ռուս տների կահավորանքներում: Ազնիվ տներում, այսպես կոչված, հայտնվում է: Բազմոցի սենյակ: XIX դարի սկզբին: Բազմոցներն ունեն բնորոշ ուղղանկյուն ուրվագծեր, նրանց ձեւերը տպավորիչ եւ մոնումենտալ են: Էլկոնիկների փոխարեն նրանք ունեն բարձր մայթեր փորագրված խոսնակներով: Նման բազմոցներ կան լայն ուղղանկյուն հենարանների կամ առյուծի թաթերի տեսքով զարդարված ոտքերի վրա: Բազմոցներն արվում են մուրճով կամ լայն բազկաթոռի տեսքով, իսկ փորագրված հողերը ձեւավորված կարապներ, առյուծներ կամ սֆինքսներ են: Մեղքերի եւ արմունկների հարթ մակերեսները ծածկված էին բարձրորակ նրբատախտակ մաղձից կամ Կարելյան եղեւնից: Մտածող բազմոց, պարտադիր գերակշռող կլոր, ձվաձեւ կամ ուղղանկյուն սեղան մեկ լայն ծաղկային դարակաշարով (կամ սպասման ձեւով) եւ դրա շուրջը տեղադրված մի քանի ամբիոն կամ նստատեղեր, մեծ հայելի կամ նկար նկարում Mahogany- ից կամ Կարելյան եղեւնին անփոխարինելի կահավորում էր այդ ժամանակի ռուս բնակավայրը: Հարուստ տան հիմնական սենյակների զարդարանքը նույնպես ծառայում էր այսպես կոչված: Ստեղնաշարի harp կամ key.1serium, մեծ կաբինետի տեսքով, որովհետեւ Այս երաժշտական \u200b\u200bգործիքը (ըստ էության, դաշնամուր) ուղղահայաց կազմակերպեց տողեր: Այս գործիքի դեպքը պատրաստված էր ընկույզից կամ մաղձից եւ ոտքերի վրա տեղադրված է Գրիֆինների տեսքով: Աստիճանաբար, նման գործիքները սկսեցին փոխարինվել դաշնամուրով: Ժամանակին արտադրվում են գրապահարաններ, զգեստներ, սլայդներ, փամփուշտներ, քարտուղարներ, դարակներ եւ այլն: Կահույքի տարաները զարդարված էին բարձրախոսներով եւ օդաչուներով կապիտալներով, ֆրիզներով եւ քիվերներով եւ ունեին հստակ անդամակցություն եւ համամասնորեն իրենց հիմնական ձեւավորման տարրերի համադրմանը: Նման կահույքը, ինչպես նաեւ նստատեղերի կահույք, տեղադրվել են հնարավորինս սենյակում, ձեւավորելով խիստ կոմպոզիցիաներ եւ համահունչ դեկորի եւ պատի անդամների օրինակին:

Գեղեցիկ զարդարված մահճակալները Ռուսաստանում կայսրության ոճով դեռ մի փոքր էր: Նրանց վրա, համեմատած ֆրանսիական ավանդույթի հետ, ինչ-ինչ պատճառներով նրանք ուշադրություն էին դարձնում հին նմուշներին:

XIX դարի տասներորդ տարիները: Հատկանշական է ռուս վարպետների համար օգտագործված կահույքի նյութերի անվանացանկի ընդլայնման համար: Ի լրումն այն մարդկանցից, որոնք արդեն հայտնի են Mahogany- ի, Կարելյանի եղեւնու եւ մոխրի ժամանակ, նրանք սկսեցին օգտագործել ցախոտը, ալիքաձեւ արական եւ եղեւնիները, բարոյական տանձը եւ այլ ցեղատեսակ: Տեղական ցեղատեսակներից պատրաստված կահույք, ուստի էժան էր, հաճախ սպիտակ գույնով, եւ փորագրությունը ոսկե էր, պատրաստված մուգ գույներով կամ մաշված: Այս պահին ճարտարապետների նկարների համաձայն, սեղանների մանրամասները սկսեցին պատրաստել բյուրեղապակից կամ վիտրաժից: Պերհեյթինբուրգի, Եկատերինբուրգի եւ Կոլիվանիի գորշ գործարանները սկսեցին countertops պատրաստել մարմարից, Մալաքիտից եւ ջասպերից: Սանկտ Պետերբուրգի ճենապակի գործարանը սկսեց տարբեր պլանշետներ եւ մեդալներ պատրաստել ճենապակյա եւ հուսալիորեն, զարդարված է հնաոճ թեմաներով, որոնք բախվել են ամպուրի կահույքի շքերթի փայտե հարթությունում:

Ռուսական դասարանի եւ Amsyr- ի հիանալի վարպետներից մեկը ճարտարապետ Ա.Ն.-ն էր: Voronikhin (1759-1814), որը մշակվել է Կազանի տաճարի եւ լեռնային ինստիտուտի կողմից: Այն շատ է գործում ստեղծված եւ վերակառուցված շենքերի ինտերիերի, նախագծման, ներառյալ կահույքի, լամպերի, պաստառագործության եւ ցրման գործվածքների, դեկորատիվ բյուրեղային ծաղկամաններ եւ այլն: 1803 թվականին Պավլովսկի պալատում տեղի ունեցած կրակից հետո նրան վստահվել են նրա առջեւի բնակարանների վերականգնմանը եւ մի քանի ուշ `պալատի բնակելի տարածքների ինտերիեր եւ կահավորում: Իր կահույքում Ա.Ն. Voronikhin- ը չօգտագործեց բրոնզե զարդեր, փոխարինելով դրանք մեքենայի թելերով, որն այնուհետեւ ոսկե էր կամ ծածկված սեւ եւ կանաչ ներկով, ընդօրինակելով հին բրոնզը: Ռուսական կրիչների թելի որակը անբասիր էր. Նրանց հմտությունն ապավինում էր ժողովրդական թելերի դարավոր ավանդույթներին: Գծապատկերում պատրաստված կահույքի օբյեկտներում: Վորոնխինա, XIX դարի առաջին երրորդ երրորդի ռուսական կահույքի ձեւավորման որոշակի միտում կա, որն անցնում է երկու շատ անկախ ուղղություններով: Մեկ կահույք է արվում գետնին, ամբողջ տան ընթացքում, պալատի: Օրինակ, Վարպետը ստեղծել է աշխարհի դահլիճների եւ Պավլովսկու պալատի հունական դահլիճների բնորոշ շքերթ եւ հունական դահլիճ: Գեղեցիկ բազկաթոռներ եւ բազմոցներ հունական սրահի համար, բացված գրքերով, զարդարված Գրիֆսիններով եւ փորագրված առջեւի ոտքերով, արծիվների տեսքով, որոնց թեւերը միացված են մեջքի հետ եւ ծառայում են որպես անցքեր: Աշխարհի եւ պատերազմի սրահներում, Քուրիլյան աթոռները կահույք են մատուցում նստելու համար, որոնց աջակցում են բխում ճառագայթների տեսքով, ողողված ոսկեզօծ խայթոցներով, որոնք կանգնած են առյուծի թաթերի վրա: Նրանց կողմից ստեղծված կահույքը ոչ պաշտոնական տարածքների համար, ինչը հեշտացնում է հեշտությամբ համամասնություններ եւ թեթեւ տոննա նյութի եւ դրա ավարտի համար: Այստեղ Voronikhin- ը օգտագործում է, ինչպես նաեւ վարդագույն տաղավարի կահույքի համար, ալիքաձեւ կահույքի իր հոյակապ ոսկե երանգով եւ հյուսվածքի գեղեցկությամբ, որն այստեղ փոքր-ինչ շեշտվում է սեւ ծառի փոքր ներդիրներով: Կահույքի պաստառագործությունն ինքն է ընտրվում հենց ճարտարապետի կողմից, եւ դրա նկարը նախագծված է Զաբեժեի կողմից `կահույքի օբյեկտի կազմի եւ պատերի դեկորի կազմի հետ: Օրինակ, նրանք ստեղծեցին բազմաթիվ էսքիզներ `ասեղնագործության համար` կահույքի գործվածքների խաչով խաչով խաչով:

«Վորոնիչինսկի կահույքի] զարդարումն իրականացվում է Ամպիրի ոճի հակասահմանադրական թեմային: Նույն վարդակներ, ծաղկեպսակներ, պալմետներ, երկրաչափական բույսերի զարդեր, գավաթներ, caryatids, ալգորիկ գործիչներ, արծիվներ, կարապիկներ, Գրիֆս, բայց դրանց մեկնաբանությունը զարմացնում է իրենց բազմազանությամբ, գեղարվեստական \u200b\u200bհարստությամբ եւ կատարման հատուկ շնորհքով:

Կահույքի արվեստում հատուկ տեղ է պատկանում ճարտարապետ Կ. Rossi (1775-1849), որը 1816 թվականից ի վեր, այն շենքերի համար, որոնք նրանք կառուցվում են հենց կահույքի կողմից: Կահույքը իր նկարներում պատվիրվել է այնպիսի հայտնի վարպետներին, ինչպես Վ. Բոբկովը, Գամբը, Ա. Տուր, I. Bauman: Վերակառուցված Անիչկովի պալատում նրանց կողմից ստեղծված ինտերիերը, Ելագինում եւ Միքայլովսկի պալատներում, կառուցում են Գլխավոր շտաբի շենքը, Պավլովսկում պալատի գրադարանը եւ այլն: Կահավորված հեղինակային կահույքի կողմից: Առջեւի տարածքի համար Կ. Ռոսին կահույքը ստեղծեց հիմնականում ոսկեզօծ կամ ներկված սպիտակ գույնով ոսկեզօծ թելքերով: Mahogany- ի, Karelian Birch- ի, մոխրագույն թխկի, ընկույզի, փխրուն, խստացնող լանդշաֆտային բրոնզով, որը նախատեսված է նաեւ դիզայն: Նրա կահույքի մեջ կա բավականաչափ փորագրված դեկոր, որտեղ օգտագործվում են մոտիվները, հիմնականում ծաղկեպսակներ, արմավենու, ակասանի տերեւներ, բուսական հնագույն զարդեր, ինչպես նաեւ առատության եղջյուրի եւ լիրայի շարժառիթներ: Այն գրեթե չի օգտագործում Eagle Paws եւ Heads, Lionic դիմակներ, թռչունների թեւեր եւ այլն: Սիրված ծաղիկներ եւ գունագեղ պաստառագործություն, որը նա նույնպես նախագծեց, սպիտակ է դառնում դեղին կամ նարնջի, սպիտակ կապույտ կամ կապույտով: Երբեմն դա օգտագործում է նաեւ գունատ կանաչ եւ գունատ շուշան երանգներ: Հայտնի է մեծ ականջակալ, որը պատրաստել է Կ. Ռոսսիի 1817-ին `հյուրասենյակի համար Անիչկովա պալատ: Բոլոր կահույքը ներկված է այստեղ սպիտակ գույնով, իսկ ցածր ռելիեֆի փորագրումը ոսկեզօքսի մեջ է: Հյուրասենյակի կենտրոնական օբյեկտը տեսլականի ձեւավորված բազմոց է, զարդարված հարթ թելերով `պալմետի, լարի, թիթեռների, փղոսկրների, վարդակների տեսքով: Աթոռներն ու աթոռները ունեն հեռուստատեսության ձեւավորված, մի փոքր կլորացված հետեւի մասով, որոնց հիմնական տախտակները նման են թիթեռներով զարդարված լիրին: Այս ականջակալների նախնական պաստառագործությունը կապույտ թավշան էր. Բայց ավելի ուշ (երբ ականջակալը մուտք էր գործել 80-ականների ձմեռային պալատի առաջնային բնակելի սենյակներից մեկը: XIX դարը փոխարինվեց թեթեւ կանաչ երանգի պաստառագործությամբ: Ք. Ռոսսիի նկարչության եւ պալատի համար ստեղծված է եւս երկու ձեւ եւ դեկոր, որը ստեղծվել է ձմեռային պալատի եւ պալատի պալատի համար 1817 թվականին: Հաջորդ տարիներին նման կրկնություններ չեղան: Նախագծված կահույք, ջահեր եւ դրամապանակ, նկարչություն, քանդակ, դեկորատիվ ծաղկամաններ եւ այլն: Ստեղծվել է մեկ կամ մեկ այլ ինտերիերի առանձնահատկությունների հիման վրա, խստորեն սահմանված սրահի եւ որոշակի տեղ: Այս մոտեցումը, որպես առավել բնութագիր, իրականացվել է Էլագինա եւ Միխայլովսկի պալատների կառուցման գործընթացում: Էլագինա-պալատի պալատը սահմանեց իր տարածքի չափը եւ մասշտաբը, որոնցից յուրաքանչյուրը բեղմնավորված էր ճարտարապետների կողմից որպես անկախ ինտերիերի համալիր, որտեղ բոլոր տարրերը ենթակա են մեկ կոմպոզիցիոն մտադրության: Այս պալատի կահույքի ականջակալները ալիքաձեւ թխկի եւ բրոնզե ծածկոցների հիանալի օգտագործման օրինակ են. Շատ հազվագյուտ զարդեր ռուսական կահույքի համար, լարային հարթ փայլուն մակերեսներ այս ծառի: Ականջակալները ստեղծվել են K. Rossi- ի նկարներում 1819-1822 թվականներին: Սանկտ Պետերբուրգի սեմինարներում I. Bauman- ը, ով իր գործունեությունն սկսեց XVIII դարում: Եղան նաեւ սպիտակ գույնով ներկված ականջակալ, ոսկեզօծ քանդակներով: Ալգինա-պալատի կահույքի ականջակալը ալիքային Կլյոնից, բացի բազմոցից, աթոռներից, աթոռներից եւ predominium աղյուսակից, մեկ այլ բազմոց, փոքր նստարանով ոտքերի վրա, որոնք կանգնած էին կենդանիների թաթերի վրա, որոնք հաճախ օգտագործվում էին գրքերի համար, որոնք հաճախ օգտագործվում էին գրքերի համար, Վերեւում գտնվող հարթ պլանշետով, որտեղ տեղադրվել են մոմակալներ, դեկորատիվ ծաղկամաններ, ծաղիկների, ժամացույցի եւ այլն, եւ տիկին բյուրո, կանգնած են ճշգրիտ, նեղացող ոտքերի վրա: Բյուրոյի վերին մասը ունի մի շարք գզրոցներ եւ բարձրախոսների վրա կանգնած վերին դարակ: Տանկի եւ դարակների միջեւ կան հայելիներ:

Միխայլովսկի պալատը, այժմ Ռուսաստանի պետական \u200b\u200bթանգարանը, որի շինարարությունը ավարտվեց 1825 թվականին Կ. Ռոսին, հարվածում է իր ընդարձակության հոյակապությունը, որը զարդարված է գորգերի եւ նկարչության սրահներով, որը լրացնում է առաջնային սպիտակ-ոսկե կահույքը, որը Այսօր մասամբ ճարտարապետ տեղերի վրա է: Այն պահպանվել է գրեթե անփոփոխ կենտրոնական սպիտակ ափսե: Այս սենյակի կահույքը նկարներ Կ. Ռոսին կատարում էր Վարպետ Վ. Բոբկովը, որը մինչ այդ փորագրված դռան ծալքերը եւ կահույքը արեց Էլագին-պալատում: Դահլիճի սպիտակ պատերը ջերմ երանգ ունեն եւ զարդարված են գորշ ոսկու ֆրիզի վերեւում, որի վրա կա գեղատեսիլ առաստաղի FLAF: Դահլիճի ծավալը սյուններով առանձնացված է երեք մասի: Սյունակների կոճղերը ներկված են պատերի գույնի մեջ եւ ունեն ոսկեզօծ կապիտալներ: Դահլիճի կահավորանքը խնամքով մտածված է եւ բաղկացած է մի շարք փորագրված ոսկեզօծ աթոռներից եւ աթոռներից, բազմոցներից, օվալաձեւ եւ կլոր սեղաններից, ինչպես նաեւ մխիթարելու սեղաններով `կապույտ ապակու ծածկույթներով, որոնք աջակցում են հսկայական հայելիներին: Բազմոցներ, պատերին կանգնած, նրանց առջեւ սեղաններ եւ տեղադրվում են ամբիոնի շուրջը խստորեն մտածված սիմետրիկ կոմպոզիցիաներ: Բնօրինակ ձեւի երկու երկկողմանի բազմոցներ սյուների միջեւ են, կարծես սրահի յուրաքանչյուր երրորդի անկախ տարածքը առանձնացնելը եւ կազմակերպումը այնտեղ հանրային հավաքի համար: Այս դահլիճի ձեւավորման մեջ, որտեղ Վարպետը հասավ սպիտակ գույնի ներդաշնակ համադրությանը `կապույտ եւ ոսկով, կահույքը կատարում է առաջատար փոխաբերական եւ իմաստաբանական եւ ձեւական կոմպոզիտային դերերից մեկը: Դա կարող է թվալ անհարկի ծանր եւ փարթամ, բայց, անկասկած, արտահայտում է այս պալատի հանդիսավոր եւ պռատվական կերպարը: Այլ սենյակներում պալատը կանգնած էր կահույքը կարելյան կիրճից, մաղձից եւ ընկույզով ոսկեզօծ փորվածքներով: Այս կահույքը լավ համակցված էր թղթի եւ հյուսված պաստառների պաստառներով, ոսկե նախշերով:

Ռուսական կահույքի զարգացման հետեւանքը տրամադրվել է նաեւ այդ ժամանակի եւս մեկ հիանալի վարպետ `ճարտարապետ Վ.Պ. Սթասովը (1769-1848), 1825-ի սկզբին Մեծ կենտրոնական ցարսկոյե պալատի մի շարք ինտերիերի եւ կահույքի հեղինակ, այն ստեղծվել է գլուխգործոցներից մեկի կողմից `այսպես կոչված Մարիամի Maple Fever Fevo Feedovna- ն եւ Ալեքսանդր I. Կահույքի համար այլ տարածքներ, որոնք գտնվում են Սթասովի կողմից, արտադրվել է Գամբասի վարպետի եւ Ա. Տուրի վարպետի կողմից: Համեմատած արտասահմանյան կահույքի Rossi, դրա կահույքն ունի խիստ տեսակ եւ ծանրաբեռնված չէ փորագրված զարդով: Համարվում է, որ դա Ստասովն է, որը ներդրեց ամբիոնի նոր եւ շատ բանական ձեւավորում եւ աթոռներ, այսպես կոչված, շրջանառությամբ: Կողմնակի շրջանակ եւ ավանդի տեղ: Ամբիոնի կամ աթոռների կառուցվածքը տեւեց ռուսական կահույքի մեջ: Նման աթոռի ձեւավորումը բաղկացած է երկու հարթ կողմի շրջանակներից, որոնցից յուրաքանչյուրը կազմում է առջեւի ոտքը, նստատեղի տուփի կողային պատը եւ հետեւի ոտքը: Շրջանակի բարձրության վրա նստատեղերը խստացվում են երկու լայնակի բարով: Ոտնահարկի դարակաշարերը միացված են լայնակի տախտակի կողմից, սովորաբար զարդարված են ցածր ռելիեֆի թելերով: Ավանդի նստատեղը տեղադրված է աթոռի շրջանակի կողային պատերի միջեւ լայնակի բարերի վրա: Նման տեղ է պատրաստված տրապիզոիդ ձեւ: Դիզայնի ռացիոնալությունը, ժողովի պարզությունը, բարձր ամրությունն ու կոշտությունը, հարմարավետությունը տրամադրեց նման տեսակի աթոռ, կամ տարածված տեղեր: Նման տեղերը ներառված էին ինչպես ազնիվ, այնպես էլ վաճառական տների կահավորանքներում: Ազատ գույքագրումը կայսերական բակի իմիտացիայի մեջ կահավորված էր նաեւ Ամպիր ոճով: Հարմարավետ սենյակները, ինչպիսիք են կենդանի սենյակները, պահարանները, բազմոցի սենյակները, հիմնականում երկարաձգված օվալաձեւ կամ օկտալիզացված սեղաններ, որոնք երեսպատվում են գորգերի վրա, եւ աթոռների կամ աթոռների մոտակայքում: Կներվեին նաեւ դեկորատիվ ճենապակյա եւ բյուրեղապակյա հյուրասենյակներում: Կաբինետներում այս կահույքի համար անհրաժեշտ առարկաները. Գրավոր սեղան կամ բյուրո, գրապահարան, գաղտնիք կամ գրասեղան: Հիմնական սենյակներում պահարաններ եւ երեք կամ չորս գզրոցներով ավանդական ուղղանկյուն ջեմներ չեն դրել: Նման կահույքը սովորաբար արվում էր բերդի վարպետների ձեռքով: Իր արտադրության նյութը մատուցվում է բիրոզ, լիպա, մոխիր: Երբեմն կահույքը կրճատվել է, բայց ավելի հաճախ տոննացած է, օրինակ, կարմիր ծառի տակ եղեւնու պես եղեւնու եւ փայլեցված: Իր ձեւերով եւ դեկորով այն նման է մետրոպոլիտենի կահույքի նմուշների, բայց համաժողովների վերջին ծանրությանը բնորոշ է, առանձին մասերի նկարչության կոշտությունը չի տիրապետում:

Ալեքսանդրովսկու եւ նախորդ ժամանակաշրջանների լավագույն կահույքի վարպետներից մեկը համարվում է Հայնրիխ Գամբես (1765-1831) եւ նրա ընկերությունը, որը նրա մահից հետո ղեկավարում էր իր որդիները եւ իրավահաջորդները Peter Gambes (1802-1871) եւ Ernst Gammbes- ը (1805? - 1849): Նրա անունը կապված էր կահույքի արվեստի ամենաբարձր նվաճումների ժամանակակիցների հետ: Դրանով մենք մեզ համոզում ենք նրա եզակի իրերից մեկը `կարմիր ծառի մեծ բյուրո, զարդարված ոսկեզօծ բրոնզով: Կահույքի այս օբյեկտի վրա Վարպետը աշխատել է մոտ քսան տարի 1795 թվականից եւ մինչեւ 1815 թվականը, բյուրոն նման է նկուղով, պահածոյացված սյուներով, գլանաձեւ սյուներով, գլանաձեւ կափարիչով: Բյուրոն առատորեն զարդարված է ոսկեզօծ բրոնզով: Հատուկ ուշադրություն է դարձնում դաջված կազմի ապարատի եւ մանգաղի վրա գտնվող ափսեի կենտրոնական ուղղանկյուն ձեւը (հիմնվելով իտալացի նկարիչ XVII դարի նկարների վրա), ինչպես նաեւ մեխալներ, երաժշտության, դելֆինների պատկերներ , MASCURS: Վերեւի ձգման կենտրոնում տեղադրված է երեք դիցաբանական կերպարների բրոնզե քանդակագործական խումբ, Միներեր, Կլիո եւ Վիկտորիա: Այս բյուրոն ոչ միայն կահույքի արվեստի գեղեցիկ նմուշ է, այլեւ բարդ տեխնիկական կառուցվածք, որը հագեցած է գաղտնի մեխանիզմներով: Օրինակ, երբ բանալին ստացվում է բանալին, պլանշետը ծալվում է, գզրոցները առաջ են քաշվում պարագաներ գրելու համար: Երբ կտտացնում եք բրոնզե մեդալիոն մասերից մեկը, մի դարակ է հայտնվում գաղտնի բաների համար: Այնուհետեւ հիմքի ներքեւի մասում կանգնած է այն դիրքորոշմամբ, որի վրա Էլբուտներով ծալովի աթոռը կանգնած է, փափուկ է կանաչ թավշյա: Այս բոլոր տեխնիկական մանիպուլյացիաները ուղեկցվում են Մոցարտի երաժշտությամբ, որը մարմնի ներսում թաքնված մեխանիկական մարմինը վերարտադրվում է: Բյուրոյի ձեւի բոլոր ոճը, նրա ճարտարապետական \u200b\u200bշինարարությունը, ուղղակի անդամակցությունը, սյուները, հին հագուստի թվերը եւ այլն: Նշեք, որ դրա վրա կատարված աշխատանքների մեծ մասը կատարվել է Գամբասի կողմից XVIII դարի վերջին: Իրենց ուսուցիչ Դ. XENTGEN- ի աշխատանքների ընդօրինակմամբ: Ենթադրվում է, որ կահույքի այս օբյեկտը նա ստեղծեց Քեթրին I- ի համար, ըստ վարպետի, նա սկսեց աշխատել միայն մեխանիկայի եւ կաբինետի իր տաղանդը հաստատելու համար: Նման եզակի աշխատանքների հետ մեկտեղ, որպես բյուրո, Գամբան մեծ քանակությամբ արտադրվում էր աղքատ քաղաքային տների եւ երկրի տների համար պարզ եւ էժան կահույք. Պահարաններ, բյուրեղներ, խաղարկիչներ, հեղաշրջում, սեղաններ, կոնսուլներ, կահույք, սեղաններ, սեղաններ, վահանակներ, հեղաշրջում, բնակարաններ ժամերով եւ այլն: Նման կահույքի բոլոր նմուշներում բացահայտվում է ծառի բնական գեղեցկությունը, որը կարեւորվում է բնորոշ խաղային խաղով կամ պարունակող բրոնզե ծածկույթներով եւ լանջով փողային զարդանախշերով: Բարձրորակ բրոնզե կառուցվածքային տարրեր եւ կահույքի զարդեր արտադրելու համար Գամբասն ուներ իր ձուլման արհեստանոցը:

Ամփոփելով նշվածը, ռուսական ամպիրի ոճով կահույքի մեջ, կարող եք ընդգծել իր սորտերի երեք շատ կտրուկ տարբեր տեսակներ.

1. Կահույք, որն արտադրվել է կայսերական դատարանի եւ իշխող դասի հիմնական ներկայացուցիչների համար: Նման կահույքը իրենց ձեւերով եւ դեկորով նման էին Ֆրանսիայի կայսրության նմուշներին եւ պատրաստվել է Մահոգանի կամ Կարելյան եղեւնուի մի շարքից եւ զարդարված բրոնզե զանգվածային ծածկույթներով: Մայրականորեն արտադրված մեծ մետրոպոլիտենի սեմինարներ, օրինակ, Գամբաս, Ա. Տուրա եւ այլն:
2. Կահույքը, որը լույս է տեսել հողատերերի սեմինարներից, ավելի համեստ է նյութական եւ դեկորատիվ զարդարանքների մեջ: Բրոնզե ծածկոցների փոխարեն այստեղ տեղադրվում է փայտի փայտի փորագրություն, որը երբեմն փոխարինվում է լեպեսի սվաղով: Նման շարանը կամ սվաղը, թելերը ընդօրինակելով, սովորաբար նկարվում է սեւամորթ, հին բրոնզե կամ ոսկե տակ.
3. Կահույք, որը տարածվում է Ռուսաստանում 30-40 ժամանակահատվածում: XIX դար Նման մի ամպիր կահույքի ոճը, ինչպես եւ, վերածվել է իր ավելի մեծ հարմարության եւ լիարժեք համապատասխանության, եւ լիակատար կյանքի հետ կապված այլ գործընթացներին, համապատասխանում է Բիեդերմեյերի ոճին, ի տարբերություն Եվրոպական Ամպիրի, Գերմանիայում, Գերմանիայում, Ավստրիայում եւ Անգլիան Նապոլեոնի անկումից հետո: Բայց ռուսական Գենդերմեյերը ավելի խիստ է եւ ավելի մոտ է Ամպիրին: Բացի այդ, այս կարմիր ծառի կահույքի մեջ գոյատեւել են շատ զուտ ժողովրդական առանձնահատկություններ, ինչը Ռուսաստանում առաջացրել է այդքան երկար եւ տարածված Ռուսաստանում `XIX դարի ամբողջ ընթացքում:

Ամպիրի դարաշրջանը Ռուսաստանում շատ կարճ էր: Այնուամենայնիվ, այս ոճին հաջողվեց պատկերացնել դարաշրջանի ամբողջ պատկերը, այդ ժամանակի նկարիչների եւ ճարտարապետների բոլոր հմտությունների մակարդակներն ու տեխնիկան: Archit արտարապետության եւ ռուս արվեստի բարձրացումը հիմնականում առաջացել է նոր գեղարվեստական \u200b\u200bհամակարգի ամբողջականության, ամբողջականության եւ պատվերի կողմից, դրա ներքին տրամաբանությունն ու ավարտը: Այս հատկությունների վրա էր, որ ես վերականգնեցի Ամպիրը: Հին արվեստի համընդհանուր սկզբունքների հիման վրա պատվիրված սիրողական համակարգում, որտեղ ճարտարապետականորեն կազմակերպված արտաքին եւ ներքին տարածքը շենքերի եւ կառույցների միջեւ գոյություն ուներ շրջակա միջավայրի, բազմաթիվ միտումների, հոսքերի եւ ոճի շատ ուղղություններով: Այս միասնությունը դեմ էր աննկատելիորեն անփոխարինելի էկլեկտիներին: Ալեքսանդրովսկու Ամպիրը, 1830 թվականից, հատկապես Մետրոպոլիտեն քաղաքներում, փոխարինվում է նոր ոճային ուղղություններով, բայց շարունակում է ապրել մարզերում եւ Ռուսաստանի անշարժ գույքի ճարտարապետության մեջ `XIX դարի կեսերին: Ռուսական սիրողական հուշարձանները իրենց շնորհքով, իրենց տարրերի ամբողջականության եւ հետեւողականության հետ, մեզ հիշեցնում են Ռուսաստանի գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի «Ոսկե դարաշրջանը»:

Օգտագործված նյութերի ուսումնասիրություններ: Նպաստներ. Գրիշին Ա.Ա. Կահույքի ոճային էվոլյուցիայի կարճ ընթացքը. Մոսկվա. Architecture-C, 2007

Այս ոճի էությունն արդեն արտահայտվում է իր վերնագրով. Ampire - ֆրանսիական «կայսրություն», կայսրություն: Հաճախորդը ձգտում էր շրջապատել իրեն փայլով եւ պոմպով, որը միանգամից շրջապատված էր հռոմեական կայսրերով: Այս ինտերիերի հաճախորդը երկար տարիներ ապրում է Սիբարիտի կյանքի հետ: Տարիների ընթացքում արդեն եղել են շատ նորաձեւ ինտերիեր, բայց նրա մտածելակերպի եւ կենսակերպի պատճառով այն վաղուց է եղել հոյակապ եւ հանգիստ ինտերիերների մեջ, որտեղ ամեն ինչ խոսում է բնակարանի սեփականատիրոջ մասին

Բնակարանային տարածքների զարգացումը ուղղակի հետեւողական Canon- ի ոճն է: Պատերի, առաստաղների, նիշերի, սեռի կահույքի սեռի մակերեսները կրկին սկսում են բուժել խոսնակների, օդաչուների, քիվեր: Դեկորատիվ մոտիվները հայտնվում են պատերի եւ առաստաղների դիզայնում. Caryatids, հնաոճ իրեր, նկարչություն:

Ինտերիայում Ամպիրան տիրում է խաղաղության, կարգի, լիարժեք հավասարակշռության մասեր եւ խիստ սիմետրիա: Հարկերը ոճավորվում են գունավոր փայտից բաղկացած մանրահատակի կողմից: Առաստաղները ներկված են սպիտակ գույնով եւ կամ անկյուններով առանձնացված են պարզ դեկորով կամ նմուշներով: Պատերը երբեմն խստացվում են հնագույն հագուստի ձեւով փորված գործվածքներով կամ ծածկված են պաստառներով `խիստ օրինակով: Տնտեսապես ներդրված ինտերիերի գունազարդման մեջ թեթեւ երանգներն ու ոսկեզօծ բրոնզե բծերը փոքր-ինչ մեղմացնում են գծերի խստությունը եւ սպիտակի ծանրությունը:

Հավանաբար, մենք չպետք է շատ խոսենք նախագծի բարդության մասին եւ հեռուստադիտողին տրամադրենք ինտերիերի լուսանկարները:

Styles ճարտարապետության / Ampir / Ampir ճարտարապետության եւ ինտերիերի մեջ

Ամպիր - Սա ճարտարապետության եւ ինտերիերի ոճն է, որը հռոմեական դասականների մի տեսակ արտացոլում է եգիպտական \u200b\u200bդրդապատճառների հետ միասին: Թարգմանված է Լատինական «Imperium» միջոցներից - հրամանը, իշխանությունը եւ թարգմանված ֆրանսիական, կայսրուհի ամպի - կայսրություն:

Ամպիրը հայտնվեց 19-րդ դարի սկզբին Ֆրանսիայում, շնորհիվ նկարիչ J.l. Դավիթ: Իր նկարների համար, որում նա բարձր գնահատեց Մեծ կայսրին եւ նրա կայսրությանը, նա հատուկ կահույք պատրաստեց պատվիրելու համար, որը շատ պատասխանատվություն էր կրում Նապոլեոնին եւ նրա վերադարձով:

Բուրժուական հեղափոխությունից հետո Ֆրանսիայում նկատվել է ամպիրա ծաղկում: Ոգեշնչված Դավիթ ճարտարապետներ Չարլզ Պերկեն եւ Պիեռ Ֆոնթենը այս ոճով ելույթ ունեցավ Նապոլեոն I (մալոգի, Fontainebleau, Versailles, Louvre եւ Tuileries): Այս պաթորական, շքեղ ոճը Նապոլեոնը փորձեց ցույց տալ ոչ միայն Հռոմեական կայսրության մեծությունը, այլեւ ֆրանսիական ունեցվածքում իր տիրապետության զուգահեռ նկարահանել:

Հայրենական պատերազմից հետո 1812 թվականից հետո Ամպիրը հայտնվեց Ռուսաստանում: Նա կապված էր ազնվական դասի հարստության եւ շիկի հետ, քանի որ այն պահանջում էր ամենաթանկ եւ գեղեցիկ նյութերը: Այսպիսով, կահույքը սովորաբար կատարվում էր Mahogany- ից կամ ընկույզից պատվիրելու համար: Ավելի ուշ Ռուսաստանում սկսեցին օգտագործել Կարելյան Բիրչը: Այն կապված էր կարմիր ծառի երկրի արգելքի հետ: Կարելյան եղեւնից մանրահատակ շատ գնահատված էր, քանի որ ծառի մի շարք գույների շնորհիվ նկարիչները կարող էին ստեղծել անսովոր գեղեցիկ ձեւավորված կոմպոզիցիաներ հատակների վրա:

Ampere կահույքը բնութագրվում էր ֆունկցիոնալությամբ, հարմարավետությամբ եւ շնորհքով: Ծալովի կահույքը հաճախ օգտագործվում էր: D աշասենյակը, որը նախատեսված է չորսով, մեկ րոպեում վերածվել է հյուրերի ստացման հսկայական սեղանի: Աթոռների ձեւավորումներն այնքան խճճված էին, որ կարելի էր պատրաստել սրբիչ: Աթոռներն ու բազմոցները կրկնում էին մարդու մարմնի ձեւը, հարվածելով նրանց հարմարավետությունն ու իմաստասիրությունը: Հետեւի կոնվենցիան սահուն անցավ ոտքի մեջ: Ոտքերը հաճախ արվում էին կենդանիների կամ թռչունների թաթի տեսքով: Հարուստ տների, պալատների եւ կալվածքների, պալատների եւ կալվածքների իրավիճակի ձեւավորումը եւ ստեղծելը ձգտում էին հասնել ոճային միասնության: Նկարչություն պաստառագործական կահույք, պատեր, ինտերիերի տարրեր, մանրահատակի եւ առաստաղի տարրեր. Ամեն ինչ համակցված էր եւ ներդաշնակեց միմյանց հետ: Մի անգամ Ռուսաստանում այս ոճը ավելի մեծ չափով ավելի մեծ է դարձել հռոմեական դասականության վրա, քան «Նապոլոնսկի» Ամպիրը:

Ֆրանսիայի Ամպիրը որոշ չափով տարբերվում էր դասականից: Հատկապես խիստ նկատելի էր գունային սխեմայում: Դասականության մեջ գերակշռում են գույների բարդ ներդաշնակ համադրությունները, AMP - Նապոլեոննի դրոշի պայծառ գույները `կարմիր, կապույտ եւ սպիտակ: Գտնվելով տարբեր երկրներ եւ քաղաքներ, այս ոճը վերափոխվեց, հարմարեցվեց տեղական կանոններին եւ բարոյականություններին: Ամպիրը, որը հասավ մեր ժամանակին, նույնպես շատ փոխվեց, ավելի շուտ պարզեցվեց, որ այլ անուն ստացավ `ստուդերմեր (այն կոչվում է ամպիր): Գույներն ավելի ներդաշնակ են դարձել, այն մեծությունը, որը տվել է ինտերիերի ոսկե տարրեր, մտավ ֆոն: Այժմ նրանք իրենց մասերը փոխեցին բրոնզից եւ ոսկու տակ պատրաստված երեսպատման մեջ: Ձեւերը եւ օգտագործված օգտագործված անտառները: Կահույքի եւ ինտերիերի տարրերը դեռեւս մատուցվում են սյուներ, երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ (օրինակ, Harp), գանգուր բույսեր:

Ոճերը ճարտարապետության մեջ / ampir / ampir

Անուն Դա տեղի է ունեցել ֆրանսիական կայսրությունից `կայսերական: XVIII-XIX դարերի հերթին Ֆրանսիայում առաջացած ոճը: Դա եվրոպական կարգի երկար զարգացման օրգանական ավարտում է: Այս ոճի հիմնական առանձնահատկությունն է զանգվածային պարզ երկրաչափական ձեւերի համադրություն `մարտական \u200b\u200bխորհրդանիշներով: Դրա աղբյուրը հռոմեական քանդակ է, IT A. - ը ժառանգել է կազմի հանդիսավոր ծանրությունն ու հստակությունը:

A. Սկզբնապես ձեւավորվել է Ֆրանսիայում XVIII-XIX դարերի հերթին: Ֆրանսիական մեծ հեղափոխության դարաշրջանում եւ առանձնանում էր արտասանված քաղաքացիական պաթոսով: Նապոլեոնի կայսրության շրջանում արվեստը պետք է փառավորեր իշխանի ռազմական հաջողություններն ու արժանապատվությունը: Այստեղից կրք կա տարբեր տեսակի հաղթական կամարների, հիշարժան սյուների, անհիշելի սյուների, օբլիխի կառուցման համար: Շենքերի դեկորատիվ ձեւավորման կարեւոր տարրերը պորտիկոն են: Ներքին ձեւավորման մեջ բրոնզե ձուլման մեջ հաճախ օգտագործվում է, պլաֆոնների, ալկովների նկարում:

A. Այն ձգտում էր ավելի շատ մոտենալ հնության, քան դասասիրությունը: XVIII դարում Archit արտարապետ Բ. Վինգոնը կառուցեց Լա Մադլեն եկեղեցին, ըստ հռոմեական պերիփերտի, օգտագործելով Կորնթացյան հրամանը: Ձեւաթղթի մեկնաբանությունը առանձնանում էր չորությամբ եւ ընդգծեց ռացիոնալիզմը: Նույն հնարավորությունները բնութագրում են Փարիզի աստղի աստղի վրա գտնվող հաղթական կամարը (աստղի կամարը) Փարիզում (ճարտարապետ Շալգրեն): Հուշահամալիրի վանդոմ սյունը (Մեծ բանակի սյունը) տեղադրվել է բորոտ եւ Հոնդուենով) ծածկված բրոնզե թերթերով, ավստրիական զենքերից գերլարված: Ողջունելով պարուրաձեւ բազա-ռելիեֆը պատկերում է հաղթական պատերազմի իրադարձությունները:

STYLE A.- ն երկար ժամանակ զարգացավ, վերոհիշյալների ժամանակը փոխվում է:

Էկլերեն ուսումնասիրություն

Տարբերության միացում E-Lemmingts. Էկլեկտիզմը ամուր տեղավորեց իր տեղը ժամանակակից կյանքում: Eclecticia- ն կապում է տարբեր աղբյուրներից նկարագրված մանրամասները, բարենպաստորեն ծեծում եւ շեշտը դնելով միմյանց հաշվին: Էկլեկտիզմի գաղտնիքը երկու-երեք ոճերը սահմանափակելն է եւ դրանք համատեղել հաշիվ-ապրանքագրի, գույների եւ այլնի հաշվին:

Էկլեկտիկություն (հունարենից: Ekiektikos - ի վիճակի է ընտրել, ընտրություն) `տարասեռ գեղարվեստական \u200b\u200bտարրերի միացություն. Սովորաբար տեղի է ունենում արվեստի անկման ժամանակահատվածներում: Էկլեկտիզմի տարրերը նկատելի են, օրինակ, Հին-հռոմեական ուշ արվեստում, Հունաստանի, Եգիպտոսի, առաջի Ասիայի արվեստի հավաքածուները, Էկլեկտիկոս, Բոլոնիայի դպրոցի ներկայացուցիչներ, որոնք կարող են հասնել, որ կարող են հասնել կատարելության Լավագույնը, նրանց կարծիքով, Վերածննդի մեծ վարպետների ստեղծագործության երեկույթներ:

Արվեստի պատմության մեջ առավել նկատելի վայրը զբաղեցնում է մեջտեղում եղած ճարտարապետության էկլեկտիկան `19-րդ դարի 2-րդ կեսը, այն չափազանց լայն եւ հաճախ առհասարակ պատմական ոճերի ձեւի (գոթական, վերածնունդ, բարոկկո, ռոկոկո) եւ այլն); Այն նաեւ բնորոշ է, սակայն, որ ճարտարապետական \u200b\u200bեւ դեկորատիվ դրդապատճառների «ընտրության ազատությունը» այս ճարտարապետական \u200b\u200bեւ հետաքննության էկլեկտիկը էական ազդեցություն է ունեցել իր էությամբ, բայց առավել բազմազան աղբյուրների պտուղը «Ժամանակակից» ոճը:

Գեղարվեստի բնագավառում էկլեկտիկան առավել բնորոշ է սրահի արվեստի համար: Էկլեկտիկական միտումների լայն տեսականի ձեռք է բերվել արեւմտաեվրոպական եւ ամերիկյան մշակույթում 20-րդ դարի կեսերից: Հետմոդեռնիզմի ձեւավորման եւ ձեւավորման ձեւավորման հետ կապված ձեւավորման ձեւավորման հետ, որը ներկայացված է անցյալի որոշակի ոճական ուղղություններով (ներառյալ 19-րդ դարի էկլեկտիկան):

XIX դարի երկրորդ կեսի մոսկովյան ճարտարապետության մեջ: «Ռուսական-բյուզանդական ոճի» հետ միասին խոշոր պետական \u200b\u200bեւ եկեղեցական շենքերում եւ «Ռուսական ոճով» հանրային շենքերում, որոնք մշակվել են ազգային մշակույթի վերածնունդն առավել շատ շենքերում արտահայտելու համար (ներառյալ բոլորովին նոր տեսակը, ինչպես նաեւ երկաթուղային կայաններ, բանկեր , Առեւտուր, գրասենյակային շենքեր, մեծ շահույթներ) օգտագործվել են «Եվրոպական», այսպես կոչված, «պատմական», ոճերը (Neooresans, Neo-Knochko, Neorocaw, Neochik): Չնայած «Ռուսական» կամ «Եվրոպական» ոճերով խոշոր քաղաքային համույթների ստեղծման «բազմադիտիլիզմ», «Կարմիր եւ Լյուբյանսկայա հրապարակ, Չինաստանի քաղաքների զարգացում»: Մոսկվայի պատմական մասի ժամանակակից տեսքը հիմնականում ձեւավորվում է էկլեկտիկ կողմից, որի հիմնական սկզբունքները համապատասխանում էին կառուցողական շենքերի մասշտաբի պահանջներին: Ակտիվորեն օգտագործվում է էկլեկտիկի «Facade» ճարտարապետությունը, չնայած մասերի որոշ մասնատման եւ միապաղաղ կրկնակի, տվեց ավելի մեծ ռելիեֆով եւ նկարչությամբ շենքի, շղարշի, զարդանախշերի ձեւը, պատվերի ձեւը, հարուստ զարդարված հարթակներ; ներառյալ Ատլանտայի եւ Caryatid- ի թվերը. Erkers- ի տեսքը ուժեղ պլաստիկ շեշտադրումներ պատրաստեց դեկորի կառուցվածքում: Մեծ ուշադրություն է դարձվել մեծ շենքերի քաղաքային դերակատարությանը, նրանց ուրվագիծն արտահայտիչությանը, որն ավարտվել է տպավորիչով, հեռվից, նկատելի գմբեթներով կամ isochi ծածկույթներով: Մոսկվայի շինարարության բնութագրական առանձնահատկությունն է 1870-90-ականներ: Մոնումենտալ, ներկայացուցչի առաջացումը հաճախ ծանրաբեռնված է դեկորով, երբեմն տարօրինակ եւ վախեցած շենքերի ձեւերով, այնուամենայնիվ, քաղաքի կառուցվածքում բավականին օրգանական «մտել», 1893--95 ; Կուզնեցկի կամրջի միջազգային առեւտրային բանկ, 1898 թ., Սանդունովսկու լոգարաններ, ճարտարապետ Բ.Վ. Ֆրեյդենբերգ, 1894--95): Հասարակական շենքերի եւ էկլեկտիկական առանձնատների համար ինտերիերի ձեւավորումն բնութագրվում է տարբեր «պատմական ոճեր» (դասական, նորաձեւ, «Մավրիտանյան» եւ այլն):

Կոնստրուկտիվություն

Ուղղություն ռուսերեն (ԽՍՀՄ) 1920-ականների արվեստում: (ճարտարապետության, դիզայներների եւ թատերական եւ դեկորատիվ արվեստի, պաստառ, գրքերի արվեստ, գեղարվեստական \u200b\u200bձեւավորում, ձեւավորում): Կառուցողականության կողմնակիցներ, շրջակա միջավայրի «դիզայն», ակտիվորեն առաջնորդելով կյանքի գործընթացները, ձգտում էին հասկանալ նոր տեխնոլոգիաների ձեւավորող հնարավորությունները, նրա տրամաբանական, նպատակահարմար կառույցները, ինչպես նաեւ այնպիսի նյութերի գեղագիտական \u200b\u200bհնարավորությունները, ինչպիսիք են մետաղը, Ապակի, փայտ: Ուրախ շքեղ շինարարիստները ձգտում էին ընդդիմանալ նոր առարկայական ձեւերի պարզությանը եւ ընդգծված օգտագործմանը, որը նրանք տեսել են ժողովրդավարության զարգացումը եւ մարդկանց միջեւ նոր հարաբերությունների զարգացումը: Archit արտարապետության մեջ ձեւավորվել են կառուցողականության սկզբունքները տեսական ելույթներում Ա. Վեսնինա եւ Մ. Յա: Գինզբարգուր. Աշխատանքի պալատի գարնանային նախագիծը Մոսկվայի համար (1923) իր հստակ, ռացիոնալ պլանում եւ հայտնաբերվել է շենքի կառուցողական հիմքի (երկաթի շրջանակ) տեսքով: 1924-ին ստեղծվել է կառուցակառավարական աշխատողների ստեղծագործական կազմակերպություն, որոնց ներկայացուցիչները մշակել են այսպես կոչված ֆունկցիոնալ դիզայնի մեթոդը `հիմնվելով շենքերի, կառույցների, քաղաքաշինության համալիրների գործունեության առանձնահատկությունների գիտական \u200b\u200bվերլուծության վրա:

Սովետական \u200b\u200bճարտարապետների, շինարարների (Գարնան, Գինցբուրգի եղբայրների, Ի. Ա. Վ.-ի, Ա. Նիքոլսկիի, Ա. Նիքոլսկիի, Մ. Օ. Նիկոլսկիի, Մ. Օ. Նիկոլսկիի, Մ. Օ. Նիքոլսկիի, Մ. Օ. Նիկոլսկիի, Մ. Օ. Նիկոլսկիի, Մ. Օ. Նիքոլսկիի, Մ. Օ. Նիկոլսկիի, Մ. Օ. Նիկոլսկիի, Մ. Օ. Նիքոլսկիի, Մ. Օ. Լեոնիդովի, Ա. Մշակել է հանրային շենքերի նոր տեսակներ (աշխատանքի պալատներ, խորհրդատվության տներ, աշխատանքային ակումբներ, գործարաններ, խոհանոցներ եւ այլն): Միեւնույն ժամանակ, իր տեսական եւ գործնական գործունեության մեջ, կառուցողականիստները մի շարք սխալներ են թույլ տվել (վերաբերմունք բնակարանի նկատմամբ որպես «նյութական ձեւ», բնականաբար նշված պայմանների Necrop- ում կյանքը կազմակերպելու սխեմատիզմ , մեծ քաղաքների դերի թերությունը, անելի գաղափարների ազդեցության տակ):

Կառավարության գեղագիտությունը մեծապես նպաստեց ժամանակակից գեղարվեստական \u200b\u200bձեւավորման հաստատմանը: Կառավարիչների (Ա. Ռոդչենկոյի, Ա. Մ. Գանա եւ այլոց) զարգացման հիմքը ստեղծվել է օգտագործման համար հարմարավետ եւ նախատեսված է զանգվածային արտադրության համար `ուտեստների, ամրապնդման, կահույքի նոր տեսակների համար. Նկարիչները մշակել են նկարներ գործվածքների համար (Վ. Ֆ. Ստեփանովա, Լ. Ս. Պոպով) եւ աշխատանքային հագուստի գործնական մոդելներ (Ստեփանովա, Վ. Է. Թաթլինը): Կառուցողականությունը նշանավոր դեր է խաղացել պաստառի գրաֆիկայի զարգացման գործում (Ստենբերգ եղբայրների, ԳԳ Կուրչի, Ռոդչենկոյի ֆոտոմոնտիզացիայի) եւ գրքի ձեւավորման գործում (տառատեսակի եւ այլ սահմանված տարրերի օգտագործումը Գանա, LM- ի գործերում) Լիսիցկին եւ այլն): Թատրոնում, ավանդական զարդարանքները, կառուցապատողները փոխարինեցին «Մեքենաներ» բեմական գործողությունների «մեքենաներ» ենթակայության առաջադրանքները դերասանների աշխատանքի համար (Աշխատանք Պոպովա, Ա. Գարուն եւ այլք: Թաիրովա):

Տեսողական արվեստի արեւմտյան Եվրոպայի (V. Bumeyyster, O. Slammer եւ այլն) մարմնավորված կառուցողականության որոշ գաղափարներ: Արտասահմանյան արվեստի հետ կապված, «կոնստրուկտիվություն» տերմինը հիմնականում պայմանական է. Արտարապետության մեջ այն նշում է հոսքը ֆունկցիոնիզմի շրջանակներում, շեշտադրելու ժամանակակից կառույցների արտահայտությունը, նկարչության եւ քանդակագործության մեջ, որը Օգտագործեց պաշտոնական կառուցապատման որոշ ձեւական որոնում (քանդակագործներ I. Գաբո, Ա. Պեւցեր):

Մոդեռնիզմ

Ժամանակակիցը ծնվել է դարերի ընթացքում եվրոպական ճարտարապետության դարերում, որպես շարժում `իր դարաշրջանի ոճը ստեղծելու համար:

XIX դարի երկրորդ կեսից, քանի որ շինարարական նոր նյութեր լայնորեն օգտագործվում են, հիմնականում երկաթբետոնե եւ ապակե, ինժեներական զարգացում, ճարպի աշնանային ճարտարապետական \u200b\u200bստեղծագործության արժեքը: Ինժեներների եւ ճարտարապետների աշխատանքի բաժին կար: Շինարարների ինժեներները մեկնել են շենքերի կառուցման զգալի մասը: Արտարապետները մնացին գերակշիռ ձեւավորված դիմումի առանձնահատկություն `հաղթական շինարարական տեխնիկայի համար: Արտարապետները հիմնականում զարդարված էին ճարտարագետների կողմից նախագծված կառույցներով, առանց որեւէ հատուկ մտքերի կազմի ամբողջականության մասին: The արտարապետությունը թագավորեց էկլեկտիկական եւ զարդարանքների գմբեթները:

Անցյալ դարի 90-ականներին ժամանակակիցը որոշվեց որպես ճարտարապետական \u200b\u200bոճ: Նա էկլերպայնությունը հաղթահարելու միջոց էր, յուրացրեց եվրոպական ճարտարապետությունը: Ժամանակակիցը հետապնդեց նոր համընդհանուր սինթետիկ ոճ ստեղծելու նպատակը: Հիանալի վարպետներ ժամանակակից մեկը արտադրված է առասպելական օրգանիզմի ճարտարապետության, պլաստիկ, նկարչության, դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի մեջ:

Ժամանակակից առաջացավ XIX դարի ռացիոնալիզմի դեմ: Հասարակության մեջ երկաթի եւ պողպատի կառուցման տեսքով, եւ արդյունաբերական եւ բնակելի շենքերի ավարտը սկսեց ձեւավորել շենքերի տեսակների նոր թեկնածություն, հիմնվելով նրանց ֆունկցիոնալ նպատակներով, որոնք նախատեսված են բնակելի շենքեր, հիմնված նրանց ֆունկցիոնալ գոտիավորման վրա: Ռացիոնալիզմը զարգացավ, կարծես ներսից: Գործառույթը որոշեց ձեւը, ձեւը հետեւեց գործառույթին:

Արդեն 19-րդ դարի 70-ին, կարծիքը հաստատվեց, որ ռացիոնալությունը այնքան էլ ճարտարապետական \u200b\u200bեւ գեղարվեստական \u200b\u200bդասընթաց չէ, այլ ճարտարագիտական \u200b\u200bբիզնես: Archit արտարապետության մեջ ժամանակակից ոճը ծաղկել է բռնի եւ հոյակապ: Այն անցյալ դարի վերջին նկարեց ճարտարապետության պատմության մի ամբողջ ժամանակահատված եւ խորը մտավ խորը մեր դարում: Այս դասընթացը հայտնի է որպես «Ոճ ժամանակակից» Ռուսաստանում, Բելգիայում եւ Ֆրանսիայում «Ար-Նուվո» -ը, «Մասնագետը» Ավստրիա-Հունգարիայում, «Յավիդդենսթիլ» -ը, «Ոճ Ալբերտին» Իտալիայում, «Ժամանակակից ոճ» Մեծ Բրիտանիայում, Tiffany ոճը ԱՄՆ-ում եւ այլն:

Ժամանակակից ժամանակակիցը զարգանում է հիմնականում քաղաքային տանիքների եւ թանկարժեք բնակարանների, երկրի վիլլաների եւ տնակների ճարտարապետության մեջ: Արտարապետները ժամանակակից են պլանների եւ շենքերի կազմի ձեւավորման հարցում համարձակորեն քայլում էին ասիմետրիկ լուծումների օգտագործմանը `խմբավորման ծավալների եւ պատուհանների եւ դռների գտնվելու վայրում: Այստեղ, գաղտնիության միջավայրում, շատ հարուստ հաճախորդ, ճարտարապետի երեւակայությունը ձեռք է բերում նյութական աջակցություն եւ ստեղծագործական ազատություն: Պատուհանների, դռների, աստիճանների ձեւերը դառնում են գրեթե անորոշ ժամանակով: Ֆասադների դեկորատիվ ձեւավորումն ու հատկապես ինտերիերը հասնում են անհավատալի իմաստասիրության: Հսկայական կարեւորություն է տրվում հեղուկի ռիթմերի արտահայտիչությանը, օրինակելի ոռոգման կերամիկական ծածկապատման գույներն ու հյուսվածքները, սոսինձ չուգուն, պատուհան եւ դռան վիտրաժներ: Վիտրաժների ապակիները այլեւս վերացական չեն, որքան գոթական, բայց կրում են բիոնային բնական ձեւեր:

Սիլոհեթներն ու զարդանախշերը բնութագրվում են ժամանակակից, ոճավորված բույսերի եւ ջրային կճեպի հարթ, հեշտությամբ թեքման գծերով: Ֆասադները առանձնանում էին կլորացված, երբեմն ֆանտաստիկորեն կորով բաց սխեմաներով, օգտագործելով կեղծված մետաղական ցանցեր եւ հայտնաբերված գույնի ապակեպատ կերամիկա, կանաչ, մանուշակագույն, վարդագույն, մոխրագույն: Archit արտարապետության մեջ, լաց եղեք, փափուկ, կարծես ինքնավստահ ձեւավորող ձեւեր, դեկորատիվ ստեղծագործականությամբ `խնայելով մակերեսի վրա, աճում, ծրարող ոճավորված զարդ: Մի շարք ժամանակակից ժամանակակից մոտիվներ փոխառվել են Հեռավոր Արեւելքի արվեստից, հիմնականում Japan ապոնիա: Այս դրդապատճառները հետագայում լայնորեն տարածվեցին:

Ժամանակակից, այն լայնորեն օգտագործվում էր որպես երկաթբետոն (որի հաշվարկների տեսությունը հայտնվեց հենց այս ժամանակահատվածում), մետաղը, որպես կառուցվածքային-դեկորատիվ տարր: Լայնորեն օգտագործվում է ապակիներ մետաղական կոնստրուկցիաներում: Այս շինանյութերի առաջացումը ազդել է ճարտարապետների եւ շինարարների ստեղծագործական գիտակցության վրա: Նրանք առաջարկել են անսովոր կառուցողական-ճարտարապետական \u200b\u200bլուծումներ, նրանց զարգացումը հակասում էր գործնականում արմատավորված էկլեկտիկային: Ժամանակակիցը փորձում է վերանայել երկաթբետոնին որպես նոր շինանյութ `գեղագիտական \u200b\u200bնոր շինանյութ, եւ ոչ թե որպես նոր կոմունալ միջոց շինարարության մեջ:

1900 թվականին էլեկտրաէներգիայի տեսքը մեծ դեր էր ժամանակակից ոճի ինտերիերի ձեւավորման գործում: Արհեստական \u200b\u200bէլեկտրական լուսավորությունը ազդել է ինտերիերի գույնի վրա: Վիտրաժներ, որոնք ընդգծված են ներսից, շենքեր տվեցին եզակի գրավչություն, եւ ինտերիերը արտահայտիչությունն են:

Արդյունաբերության անկասկած նվաճումը անհատական \u200b\u200bտարածքների ձեւավորման համար ամբողջական մոտեցում է, դրանք նրանց անսամբալու համար: Հատուկ հետաքրքրություն ներկայացնող ժամանակակիցը ցույց է տվել պատուհանների բացումների ձեւավորումը, միջքաղաքային հատուկ նկարներով եւ լցնելով նրանց վիտրաժներ: Նա ակտիվորեն օգտագործում էր ոռոգման անվադողերը պատերի մակերեւույթի վրա անհատական \u200b\u200bներդիրների առջեւ եւ պատուհանների բացումների ձեւավորման մեջ: Fac ակատների, պատուհանների եւ դռների ձեւավորման հիմնական դերերից մեկը խաղաց Սվաղի հիմար զարդարանք: Վիտրաժների վառարանների նկարներում, ծաղիկների, թռուցիկ, տարբեր դեղաբույսեր, ինչպես նաեւ շուշաններ եւ երկար ձգվող ցողուններ ունեցող ջրային այլ բույսեր օգտագործվել են որպես դեկորատիվ մոտիվներ: Օգտագործվել է երկրաչափական զարդ, ներառյալ գծի մի մասնավորապես, բնութագրման առանձնահատկությունը, նկարչության կատարման բնութագիրը:

Ապակու դաշտում բացվել են տեխնոլոգիական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bմեծ հնարավորություններ: Լոռենին, Նենսիի դպրոցը, Է. Հալլեի գլխավորությամբ, մշակել է գույների եւ հյուսվածքների բարդ գունային գույներ:

Ժամանակակիցը պատը ընդհատում է ոչ միայն որպես կառուցողական եւ ստատիկ `տարրը որոշելու համար: Ժամանակակից դարաշրջանում քանդակի մոտենալու պատի պլաստմասսայթի միտումները դրվել են ճարտարապետական \u200b\u200bծավալի մեջ: Պատուհանները դարձել են ոճի օրգանական արտահայտություն: Առաջին անգամ Windows- ի եւ կամարակապ բացվածքների, դրանց լցոնումների եւ դեկորների հավասարապես կարեւոր բաղադրիչ են ինչպես ֆասադի եւ շենքերի ինտերիերի համար:

Տարածքի պատերը նկարվել են պաստելի երանգներով `ամուսնացած, կանաչավուն, մարգարիտ-մոխրագույն: Նրանց հետ նոր ձեւերի կահույքը նուրբ համակցված էր: Կահույքի եւ ականջակալների մեջ գերակշռում են գծված, դանդաղ ալիքաձեւ ուրվագծեր: Նախկինում փայտի փայտը օգտագործվել է, մասնավորապես, մոխրագույն ծխագույն Maple շատ տարածված էր: Երբեմն պատերի ստորին մասերի տողերը ինտերիեր են մտցվել վահանակների տեսքով, որը կատարվել է նույն ցեղատեսակներից, որպես կահույք: Պաստառագործական գործվածքները ամենից հաճախ արտադրվում են խունացած փափկեցված երանգներ `մեծ ոճավորված ծաղիկներով, որոնք կապվում են curvilinear օրինաչափության ամուսնալուծությունների հետ: Օգտագործվել են շենքերի արտաքին եւ ներքին երեսպատմամբ, օգտագործվել են կերամիկա եւ սաժանակ:

Բելգիայի ճարտարապետ Վիկտոր Օրտան: Նոր շենքի տեսակը, որը ծագել է ժամանակակիցության ձեւավորման ժամանակ, որպես ոճ `համընդհանուր խանութը առավել հետաքրքիր է: Նա պահանջեց օգտագործել մեծ ապակեպատված մակերեսների օգտագործումը: Նորարար այս տեսանկյունից դուք կարող եք զանգահարել «Ինովասիոն» խանութ, որը կառուցվել է Օրթայի կողմից Բրյուսելում 1901 թ. Լրիվ ապակեպատ, մետաղական կապիչներով, այս շենքի ճակատը լուսավորում է առաջին հարկի ընդհանուր լուսանցքը, վերին հարկերի եւ սանդուղքի համադրման պատկերասրահները:

Բրյուսելի համալսարանի պրոֆեսոր Էմիլ Տասսելի հայտնի տունը (1892-1893) դարձավ մի տեսակ մանիֆեստ նոր ոճ: Նույն ոճով կառուցվել են եւս երկու առանձնատուն `Այեմել եւ Սոլուգ: Ժամանակակիցները, ովքեր Բրյուսելի հատուկ ուխտագնացություններ են արել, Օրտայի ստեղծագործականությունը բավարարելու համար, զարմացած էին Տասսելի առանձնատան ճակատով, Էրկերսի մեծ պատուհանների մետաղական վերագնահատում, ինչպես դա էր ճակատը: Orta- ն իրեն ցույց տվեց ինտերիերի վարպետ: Այն արմատապես փոխում է ներքին տարածքը, բացում է այն `փոխարինելով միջնապատերը լավ պատրաստված մետաղական կառույցները: Ապակու եւ մետաղի համատեղումը, որպեսզի դրանք ձեւավորվեն թափանցիկ ֆիլմերը, այն հասնում է այն փաստին, որ լույսը ամենուր ներթափանցում է, եւ սանդուղքը վերածվում է տանիքի վատթարացման կենտրոնի: Առանձնատունը ծածկված է լույսով - Orta- ն ստացավ բակի տանիքի առաջին հարկի կեսը `ձմեռային պարտեզի տակ գտնվող բակից, եւ լուսավորված ներքին սրահի եւ ներքին սանդուղքի վրա տեղադրված վերին հարկերի ոչ վերադարձող սենյակները ապակե թեթեւ լույսով: Վիկտոր Օրտան ոչ միայն ձգտում էր օգտագործել մետաղ եւ ապակի, այլեւ բացահայտել իրենց օրգանական հատկությունները, նրանց նոր ճարտարապետական \u200b\u200bեւ գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտիչություն հաղորդել: Fac ակատին, որը հակառակ դեպքում գրեթե դասական էր թվում, երկաթե պատուհանի քարե անկյունները «լապտերներ» են արվում, որպեսզի շեշտը դառնա ներքին մետաղի շրջանակի առկայությունը: Նա փնտրում եւ գտավ նոր ոճ, որն ըստ էության դարձավ բուրժուազիայի, անհատականության եւ կատարելագործման առաջացող դասի նյութական բարեկեցության արտահայտություն:

Առանձնատունը, Tassel Orta- ն առաջին անգամ կիրառեց «Լողափի փունջ» գծի գիծը: Դա մետաղի լարվածության պատկերավոր արտահայտությունն էր, դարաշրջանի նյարդային, ինտենսիվ ոգու մարմնավորումը, նրա զինանշանը: Նրա ճկման նրբագեղությունը դարձավ գրաֆիկական արվեստի նմուշ եւ ոճավորվում է ժամանակակից ոճի պատուհանների եւ վիտրաժների պատուհաններով:

Գերմանիայում նոր ոճը փոքր-ինչ տարածվել է ավելի ուշ, քան եվրոպական այլ երկրներում: Նա ստացել է «Եղդսթիլ» անվանումը («Յուգդեն» - արվեստի ամսագիր, որի շուրջ խմբավորվել են այս հոսանքի կողմնակիցները):

Գերմանիայի ժամանակակիցի ծրագրի կառուցումը իրավամբ կարող է համարել ճարտարապետ Օգոստոսի «Էլվիրա» (1897-1898) լուսանկարիչը:

Ինչպես մյուս երկրներում, փակ շուկաների կառուցում, ցուցահանդեսային տաղավարներ, տոնակատարությունների համար, զարգացում ստացան երկաթբետոնի ընդունմամբ: Ստեղծվել են ֆասադների եւ ինտերիերի բնօրինակ տարածական լուծումներ ապակու եւ մետաղի տարածված օգտագործմամբ:

Այս առումով ամենահետաքրքիրն է գերմանացի ճարտարապետ Բրունո լարը (1880-1938): Նրա «երկաթյա տունը» - The ուցահանդեսի տաղավարը կառուցվել է Լայպցիգում գտնվող շինարարական ցուցահանդեսում, 1913-ին, աստիճանաբար նվազող հատորների տեսքով, որը պսակված է գմբեթով: Տաղավարի յուրաքանչյուր տող առանձնացված է լայն մետաղական ժապավենով եւ կողմից ընկալվում է որպես հսկա ապակեպատ բջիջ: Տավթոմի կողմից կառուցված մեկ այլ տաղավար, Քյոլնում Վերբբունդա ցուցահանդեսի համար եւ կոչվում էր «ապակու տուն», տասներկուալ տողում էր մեծ գմբեթով, որը բաղկացած էր ռոմբիդային ձեւի ապակյա ափսեի մեջ:

Nettress արտարապետ Հանս Պելցիգի (1869-1936) աշխատանքի մեջ նկատելի է ընդգծված արտահայտիչ: Սրանք մեծ պատուհանների ուղղահայացներ են, որոնք իր կողմից կառուցված գրասենյակային շենքում (1911) Breslau- ում, ռիթմիկորեն բազմազան է Լիլինի արդյունաբերական քիմիական գործարանի չափի եւ ուրվագծերի, Պոզնանի հարեւանությամբ:

Ար-Նուվեի ճարտարապետական \u200b\u200bդասընթացը մտավ Ֆրանսիայի ճարտարապետություն որոնման թարմ կարիչ եւ, որը հատկապես էական էր, պարզվեց, որ առաջին ոճական հոսքն է `իմիտացիոն ոճերով: 1895-ին Փարիզում բացվեց «Ար-Նուվո» առաջին սրահը: Այստեղ նրանք ապացուցեցին նկարչական եւ քանդակագործություն (Ռոդեն), կիրառական արվեստ, գալլե եւ Tiffany ապակի, Lolie զարդեր, Բոդցլիի զարդեր, Բրեդլի, Մակտոշա:

Ֆրանսիայի ճարտարապետության մեջ ժամանակակից գլխավոր ներկայացուցիչը Հեկտոր Գիմարն էր: 1899-ին նա պատվեր ստացավ Փարիզի մետրոյի կայանների կառուցման համար: Այս անսովոր թոքերում հատկապես հաջող էին կառուցվածքային եւ դեկորատիվ տարրերի համադրությունը կրկնելով տաղավարների օրգանական ձեւերը:

Ժամանակակից ոճը նույնպես ազդեցություն ունեցավ Վիեննայի մետրոյի կառուցման վրա: Օտտո Վագներ, «Սիսեսիսոն» -ի գաղափարների, Պլաստիկ արվեստի ակադեմիայի ճարտարապետության ամբիոնի վարիչ, ձգտում էր ստեղծել նոր ոճ, որը կազատվի անցյալի կրկնությունից եւ համահունչ էր: Մետրոյի կայարանը, որը նախատեսված է Վագների կողմից, առանձնանում է մոդեսթեն գծերի պարզությամբ եւ մաքրությամբ, պատուհանի եւ դռների բացման նրբագեղ գծերը, մեծ ապակեպատման ինքնաթիռները, օգտագործելով մետաղ:

Ժամանակակից, «Պատուհանների աչքերը». «Windows - շենքերի աչքերը», ձեռք բերում է հատուկ նշանակություն: Fancy Windows- ի եւ վիտրաժների պատուհանները նայում են աշխարհին, էկզոտիկ գեղեցկության խորհրդավոր տեսքով:

Անտոնիո Գաուդի-i-Kornet- ը ժամանակակից ոճի առավել անսովոր եւ յուրօրինակ ճարտարապետն է: Moderna Moderny- ն իր ստեղծագործությունն այնքան մեկուսացված էր, որ նրան հատկացրել է հատուկ անունով `« Անտոնյոգունդ »: Դա թերեւս եվրոպական ճարտարապետության ամենավիճահարույց երեւույթներից մեկն է: Հայտնի իսպանացու ոճի ինքնատիպն այն է, որ այն օգտագործել է երկաթբետոնե բնության բարդ օրգանական ձեւերի իր հարմարությունները, ժայռերի, ծառերի, կճեպերի բնորոշ բարդ կազմաձեւեր եւ գծեր: Սահուն ուրվագծված գծերի պատուհանները դուրս են նայում երկաթբետոնե «Absbrov» - ի ներքո, որն օգտագործվում էր համալիր գորգերի զարդարանքներով: Գաուդի ամենահայտնի շենքերից մեկը Միլայի տունն է, «Լա Մեդրերա» ժողովուրդը, որը նշանակում էր «քար»: Սա, որը գտնվում է անկյունային սյուժեի վրա, վեց հարկանի շահավետ տունը նման է հսկայական ժայռի, դրա պատուհաններն ու դռները նման են Grotto- ին եւ պատշգամբի ցանկապատերի մետաղական մասեր:

Ժամանակակից ստեղծողները ազատորեն դիմում են ասիմետրիկ ձեւերին եւ կոմպոզիցիաներին: Իրենց տարօրինակ ճկման պատուհաններն ու դռները օրգանականորեն հյուսվում են աշխույժ պլաստիկ նոր ոճային շենքերի մեջ:

Ժամանակակիցը ոչ միայն էլիտար երեւույթ էր: Նա դարձավ զանգվածային մշակույթի միջուկ: Եթե \u200b\u200bռացիոնալիզմը լայնորեն տարածվի 50 տարի, ապա մեկ շաբաթվա ընթացքում աշխարհով մեկ ցրված արդիության սերմերը ցրվել են ամբողջ աշխարհում, պտտվող մեքենաների տեսքի եւ, որպես արդյունքի տեսարանների զանգվածային տարածում, թերթեր եւ ամսագրեր: Ժամանակակից գերակշռում էր 20-25 տարեկան ճարտարապետության մեջ եւ ստացել է շարունակություն ֆունկցիոնիզմի եւ արտահայտիչության մեջ:

Japanese ապոնական ոճը `ըստ դիզայներների ապացույցների, այժմ առավել պահանջկոտ: Սա մինիմալիստական \u200b\u200bդեկորատիվ ոճ է, որի ընթացքում ոչինչ չի մեծ ծանրաբեռնում, տարածքը կառուցված է հանգիստ եւ հստակ: Տարածքային փոքր, վերաբնակեցված երկրում տարածքը հատկապես գնահատվում է, թե ինչու եւ տարածքի ներքին կառուցվածքը նվազագույնի է հասցնում տան կահույքն ու այլ ծանոթ հատկանիշները `դրա անբավարարությունը փոխհատուցելու համար: Japanese ապոնացին առանձնահատուկ վերաբերմունք ունի բնության նկատմամբ, ուստի ճապոնական ոճը կապված է բնական գույների հետ, հիմնականում վառ միջակայքում, բեժի, սպիտակ, կրեմի ստվերներ: Ամսաթիվ թեթեւ գույները բնորոշ են ինչպես ճապոնական կահույքին, կահույքի եւ պատերի մակերեսը հարթ, ոչ հատուկ է: Գործվածքները նաեւ սերուցք եւ սպիտակ են, հիմնականում բնական, բամբակ եւ մետաքս: Բարձրացող արեւի երկրում հանգստի վայրը գտնվում է սենյակի կենտրոնում: Բնորոշ մանրուքը ճապոնական լոգարիթմական պատ է, եւ, իհարկե, բամբուկե կահույք: Hierohlephs- ը «Japan ապոնիայի տակ» բնակարանային դիզայնի գրեթե անխուսափելի հատկանիշ է: Այսպիսի ինտերյացիայի մեջ համեստ ցածր կահույքը, բազմոցներն ու տարբեր բարձրության աղյուսակները հիանալի տեղավորվում են:

Այս ուղղության ծննդավայրը Ֆրանսիան էր, բայց այն արագ տարածվեց այլ նահանգներում, ներառյալ Ռուսաստանում: Ռուսաստանի ճարտարապետության մեջ Ամպիրն արտացոլվել է ժամանակի լավագույն տեսարժան վայրերում:

Ամպերի ոճով շենքեր Ռուսաստանի ճարտարապետության մեջ

Ամբողջ Ռուսաստանում 19-րդ դարում մեծ մասը իրեն արտասանեց Russian Empire- ի մայրաքաղաքի դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստը: Ամպիրը արդարացիորեն կոչվում է «Royal» կամ «կայսերական» ոճ, քանի որ նրան կանչեցին փոխանցել պետության բոլոր զորավորությունն ու վեհությունը:

Պատմաբանները նշում են բավականին հետաքրքիր փաստ. Ռուսաստանում Նապոլեոնի Բոնապարտի շահած երկրում նապոլեոնյան դարաշրջանի ոճը արագ եւ հեշտությամբ է անցել: Այնուամենայնիվ, այս հանգամանքը կարելի է հեշտությամբ բացատրել, քանի որ հայտնի է, որ Ռուսաստանի կայսրությունում նորաձեւություն կար բոլոր ֆրանսիացիների համար, եւ այն իսկապես շքեղ եւ շքեղ տեսք ուներ:

Ամպիրի ոճը ռուսական ճարտարապետության մեջ հայտնի է դարձել, շնորհիվ Կայսր Ալեքսանդր Ի.-ն Ռուսաստանի կայսրության տիրակալին, որը շատ հաճախ հրավիրվում էր օտարերկրացիների երկիր: Այդ ժամանակի ճարտարապետությունը հաճախ կոչվում է «Ալեքսանդրովսկու դասաբանություն»: Փորձագետները ենթադրում են, որ Ռուսաստանի ամպուրը զգալի տարբերություններ ունի եվրոպականից:

Դրանք դրսեւորվել են հիմնականում այն \u200b\u200bփաստով, որ Ռուսաստանի ճարտարապետության եւ դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստում այս ուղղությունը հայտնի է դասական կարգի համակարգերի օգտագործմամբ: Ուղղության հիմնական բնութագրական առանձնահատկությունն էր երկրաչափականորեն ճիշտ ձեւերի համադրությունը, ինչպես նաեւ պաշարների հանդիսավոր տեմպերի ներդաշնակ միաձուլումը եւ սվաղի հիմնական տարրը, որպես դեկորների հիմնական տարր:

19-րդ դարի ճարտարապետության մեջ արտակարգ իրավիճակների կիրառման հիմնական նպատակը երկրի հայրենասիրության, ռազմական փառքի եւ ազգային բարձրացման արտացոլումն է: Դրա հիման վրա այդ ժամանակի ռուսական կայսրության գրեթե բոլոր կառույցներն առանձնանում էին միեւնույն ժամանակ երկրաչափական ձեւերի հանդիսավորությամբ, պոմպոզից եւ ծանրությունից: Ռուսական գոլորշիանի, ինչպես նաեւ Նապոլեոնյան, բնութագիրը հռոմեական վահանների, ջահերի, նետերի, դափնիների ծաղկեպսակների, առյուծի թաթերի, Օրլովի պատկերների օգտագործումն է:

Ոճը պայմանականորեն բաժանված է երկու մեծ խմբերի `(Մետրոպոլիտեն) եւ (մարզային): Ռուսաստանում կայսրության ոճով շենքերը կրում են արվեստի հանրաճանաչ ուղղությունների այս երկու սորտերից մեկի առանձնահատկությունները: Այնուամենայնիվ, պետական \u200b\u200bնշանակության կառույցների կառուցման գործընթացում օգտագործվել են բացառապես մայրաքաղաքի AMP- ի տարրերը:

Արտարապետներ - Ռուսաստանի ամպի ոճի ներկայացուցիչներ

Ռուսաստանում Ամպիր արվեստի զարգացման գործում մի քանի տաղանդավոր ճարտարապետներ միաժամանակ մեծ դեր են խաղացել: Անդրեյ Նիկիֆորովիչ Վորոնխինը Ռուսաստանի կայսրությունում Ռուսաստանի արտակարգ իրավիճակների հիմնադիրներից մեկն է: Նա զարգացրեց ոչ միայն շենքերի նախագծերը, այլեւ մտածեց ինտերիերի դեկորը, կահույքի դեկորը ամենափոքր մանրուքներին եւ նույնիսկ վերցրեց լուսավորության սարքերը, հասնելով պատկերի ամբողջականությանը:

Վարպետի հիմնական աշխատանքները Ռուսաստանի Ամոթիի ակտիվ զարգացման ժամանակահատվածում եղել են Կազանի տաճար եւ լեռնային ինստիտուտ:

Հատուկ հետաքրքրություն ցուցաբերած ճարտարապետության պատմության համար Կազանի տաճարն է, որի շենքը կառուցվել է Հռոմում Սուրբ Պետրոսի տաճարի նախագծով, Միքելանջելոյի եւ Կոլոնադա Բերնինիի գմբեթով:

Հայտնի են Ռուսաստանի արտակարգ իրավիճակների մյուս ճարտարապետները, որոնք տվել են դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի պետական \u200b\u200bեզակի հուշարձաններ: Carlo Antonio de Rossi- ն այն հայտնի ռուս ճարտարապետն է, ով ունի իտալական ծագում: Վարպետը կարողացավ փոխել հաղթականը, հնարավորինս ճշգրիտ պահելով կայսրությունը իր գործերում:

Կառլո դե Ռոսին առաջին նախագիծը դարձավ Ձմեռային պալատի առջեւի գագաթը Սենատի հրապարակ:

Նաեւ այս ճարտարապետի առաջնորդությամբ, Ամպիրի ոճով նման ճարտարապետական \u200b\u200bհուշարձանները տեղադրվել են, քանի որ Սինոդի, Սինոդի Սինոդի Սինոդի վրա կայսրուհի Մարի Ֆեդորովնայի պալատը, Սինոդը:

Ամպիրի ոճը Ռուսաստանի ճարտարապետության մեջ պայծառորեն դրսեւորվեց այնպիսի շենքում, ինչպիսին է Ալեքսանդրովսկի սյունը: C. Ռոսսիի նախագծման վերաբերյալ ճարտարապետ Օ. Մոնտերրանդը աշխատել է իր ստեղծման վրա:

Մեկ այլ հավասարապես հայտնի ճարտարապետ, Ռուսաստանի Ամոթիի ներկայացուցիչ, Վասիլի Պետրովիչ Ստասովն է: Նա դարձավ պահակների տաճարների հեղինակ `վերափոխում եւ Սուրբ Երրորդություն:

Բացի այդ, Ստասովան ունի աշխատանքներ Սանկտ Պետերբուրգում երկու հաղթական դարպասների ստեղծման վրա:

Ռուսաստանում կայսրության դարաշրջանի ճարտարապետական \u200b\u200bհուշարձանները պատկանում են Սուրբ Իսահակի տաճարի վարչությունից: Կայսեր Ալեքսանդր Իտիսին իր շինարարության համար հրավիրվել է ճարտարապետ Ֆրանսիայից Օգոստոս Մոներրանում: Այնուհետեւ նա դարձավ Ռուսաստանում Ռուսաստանի ամպերի հիմնադիրներից մեկը:

XIX դարում Ռուսաստանի կայսրությունում հայտնի էին նաեւ այլ տաղանդավոր ճարտարապետներ: Սրանք այն վարպետներն են, ինչպիսիք են Դոմենիկո Լիվադին, Անդրեյ Զախարովը, Օսիպ Բեւարովը, ինչպես նաեւ Ֆեոդոսի Շչեդրինի եւ Իվան Մարտոսի քանդակագործները:

XIX դարի սկզբին Եվրոպայում դասից հետո, Ամպիրի ոճը մտավ նորաձեւություն: Հին Հունաստանից հետո պատմության մեջ Հին Հռոմը դառնում է հզոր եւ ազդեցիկ, պարզապես դասականությունը փոխարինվում է Ամպիր ոճով: Կլասիցիզմն ավելի շատ կապված էր Հին Հունաստանի ազդեցության հետ, եւ ամպի ոճը ենթարկվում էր Հին Հռոմի արվեստի ազդեցության, այն է, որ կայսրության ժամանակաշրջանի Հռոմը:

Ամպերի ոճի դարաշրջան - 1800-1825 տարի: Ամպիրը նշանակում է կայսերական, նա ծնվել է Ֆրանսիայում, Նապոլեոնի ժամանակ, մասնավորապես, իր հաջողության, նրա հաղթանակների ժամանակ: Ի վերջո, Ամպիրը կայսրության ոճն է, հաղթական կամարների ոճը, կամարները, որոնք պատիվ էին հաղթանակների պատվին, ինչպես Հին Հռոմում, այնպես էլ Փարիզում:

Ամպիթը կհայտնվի քսաներորդ դարում, այսպես կոչված, Ստալին ամպի մեջ: Շալին Ամպիրի ոճով շենքերը եւ ամբողջ ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլները կարելի է գտնել Կիեւում, Մոսկվայում եւ Մինսկում: Այսպիսով, Մինսկում կայանից անկախության ողջ ազդակը, BNTU շենքը նախագծված է Ստալինի ամպի ոգով, կայսրության ոճով:

Կազանի տաճարը կառուցված է Ամպիր ոճով, ինչպես նաեւ Ստալինի Ամպիրի ոճով ստալինիստական \u200b\u200bբարձր դասարան:

Ampire ոճը միշտ առանձնանում է մեծ փխրուն, փայլով, պոմպոզով:

Բայց եկեք վերադառնանք XIX դարի սկզբին: Ինչպես եւ նորաձեւության մեջ, ամպի ոճը տարածվում է:


Ampire Epoch զգեստների ուրվագիծը ունի գլանաձեւ ձեւ, ձգտելով բարակ եւ բարձր սյունակի գլանաձեւ ուրվագծեր: Օգտագործվում է մոնոֆոնիկ դաջված ասեղնագործություն, սիմետրիկ դեկորատիվ զարդարանք, խիտ փայլուն հյուսվածք:

Տղամարդկանց հագուստի մեջ այն սովորական է դառնում Կլասիցիզմի դարաշրջանում կոտրվածք - Բուրդ բարձր օձիքի դարակաշարով, անպայման մուգ երանգներով `սեւ, կապույտ, մոխրագույն, շագանակագույն:

Մենք հագնում էինք այդպիսի կոտրվածք, պայծառ բաճկոնով եւ նույն թեթեւ տաճարներով:

Վերին հագուստը նույնպես թողեց նախկինում ի հայտ եկած Redingot կամ Surtuk: Սութուկն աստիճանաբար դառնում է տղամարդկային գործնական կոստյումի հիմնական տարրը: Եվ աշնանը եւ ձմռանը նրանք կրկնակի կամ նույնիսկ եռակի օձիք կամ պանելից էին:

Սանրվածքները հիմնականում կարճ են, գլխի վրա `գլխարկներ փոքր եւ թեքված դաշտերի կողմերում:

Կոշիկ - կոշիկներ եւ կոշիկներ:

Բայց հատկապես ուժեղ էր Ամպիրի ոճի ազդեցությունը կանանց հագուստի վրա: Ամպիրի ոճի պայծառ առանձնահատկությունը կանանց հագուստի մեջ բարձր իրանն է, որը բաժանում է ցուցանիշը 1: 7 եւ 1: 6 հարաբերակցությամբ, գումարած ուղիղ երկար փեշ եւ նեղ կրծկալ:

Կորսետներն այնքան տարածված են բարոկկեի ժամանակ եւ նորաձեւությունից դուրս եկան Ամփիի ժամանակ դասական դարաշրջանում: Այնուամենայնիվ, խիտ, խիտ փչոց, այնուամենայնիվ օգտագործվում է նաեւ փափուկ եւ թեթեւ հյուսվածքները փոխելու համար, բայց օգտագործվում են նաեւ բարակ թափանցիկ գործվածքներ, բայց անհրաժեշտ է խիտ, ավելի հաճախ մետաքսե երեսպատման վրա:

Կանանց կոստյումի մեջ, ավելի ու ավելի շատ դեկորատիվ տարրեր `կոպիտ, ճարմանդներ, ժանյակ, ասեղնագործություն: Ասեղնագործությունը հաճախ պատրաստվում է միապաղաղ սպիտակ սթրով ոսկի եւ արծաթե թելերով, փայլուն շարքով:

Empire ոճի հագուստի զգեստների համար բնութագրվում էին նաեւ `հանգույց, ցածր վզնոց, կարճ թեւ լապտեր, լայն ճարմանդով:

XIX դարի սկզբին վերին կին հագուստի մեջ հայտնվում են կարճ հատվածներ, բամբակյա մի կրծքագեղձի կտորներ, ինչպես նաեւ բրդի հյուսվածքներ, որոնք մանրացված են թավշյա, ատլասով (ձմռանը `թխած մորթուց): Արտաքին հագուստը կրկնում է ուրվագիծը, ձեւը եւ կտրեք զգեստների մանրամասները:

Գլխարկներ - ոճերի լայն տեսականի, եւ երբեմն վարագույրի, ալիքի գլխարկներով:

Ներկայիս վերնագիրն է, որը պարզապես հայտնվում է Նապոլեոնի դարաշրջանում: Դա սեւ թավշյա գլխարկ էր, զարդարված փետուրներով: Նման գլխարկը պատկերված էր ... զենքի վերարկուի վրա, մասնավորապես զենքի վերարկուի վրա: Շղթայի գույնը եւ փետուրների քանակը փոխվել են կախված զինանշանի տողի տիտղոսից: Այսպիսով, օրինակ, ազնվականների զինանշանի վրա պատկերված հոսանքն ուներ կանաչ ցնցող եւ մեկ փետուր:


Շուտով այդպիսի գլխաշոր առանց դաշտերի եւ կլորացված ձեւը սկսեց կանանց հագնել:

XIX դարի սկզբին, ինչպես բարոկկո դարաշրջանում, մեծ ուշադրություն է դարձվում սանրվածքների եւ գլխի հեռացումների, մասնավորապես նրանց փուչներն ու նրբագեղությունը:

Օգտագործվում են նաեւ ձեռնոցներ. Lykovy երկար, երբեմն առանց մատների, այսպես կոչված Mitenks:

Կոշիկ `կոշիկ, հարթ եւ բաց, կաշվե եւ ցածր կրունկներ:

Մարգարիտները (ինչպես արհեստական, այնպես էլ բնական), եկամտի, դիաբլեմներ, վզնոցներ, վզնոցներ, որոնք մի քանի անգամ շրջում էին պարանոցի շուրջը, ձեռքերում `ապարանջաններ, հագուստներ, ապարանջաններ նույնպես մաշված էին ոտքերի վրա:

Napoleon Bonaparte Josephine- ը XIX դարի սկզբին XIX դարի սկզբին էր:

Այսօր հագուստի մեջ ամպերի ոճը հիմնականում ներկայացված է զգեստներով եւ sundresses- ում: Շատ գեղեցիկ հարսանեկան զգեստներ: Բայց Ամպիրի ոճի առանձնահատկությունները այսօր նույնն են, ինչ XIX դարի սկզբին. Գերագնահատված գոտի, կրծքերի տակ գտնվող պարտադիր ժապավենի առկայություն, ինչպես նաեւ հոսող ուրվագիծ եւ թեթեւության զգացում: Երկարությունը կարող է լինել նաեւ դեպի երկինք, ինչպես նաեւ XIX- ի սկզբում, բայց միգուցե կարճ:

Ամպիրի ոճով զգեստները կրճատված փեշերով պատկերը տալիս են որոշակի կանացիություն եւ նույնիսկ տիկնոջ, միամտություն: Այս տիկնիկի պատճառով հայտնվեց նման զգեստների համար ոճի անվանումը. Մանկական տիկնիկի ոճ:

Ամպիրի ոճով հարսանյաց զգեստները կարված են, ինչպես նաեւ Ամպիրայի ավանդական շաոչեմուսից, որը եւ շիֆոնից: Նման հարսանեկան զգեստների կոշիկները կամ սանդալներ են հարթ միակ կամ բարձր կրունկներով կոշիկների վրա: Մազերը կոտրվում են ուղիղ նմուշի մեջ, սահուն սանրվածքներ, եւ գանգուրները ընկնում են ճակատին: Եթե \u200b\u200bմազերը երկար են, ապա դրանք լողանալու են երկու հյուսների մեջ եւ գլխի հետեւի մասում տեղադրվելու են ցանցի մեջ:




Ամպիրի ոճով զգեստները այն են, ինչ նրանք հարմար են գրեթե բոլորի համար: Այսպիսով, լիարժեք աղջիկները կօգնեն շեշտել կրծքավանդակը եւ թաքցնել լիարժեքությունը, տղայական գործիչ ունեցող աղջիկները կանացիություն: Եվ ցածր աղջիկները, Ամպիրի ոճով զգեստները կստիպեն այն ավելի բարձր եւ կանոնադրական տեսք ունենալ:

Բոլոր եվրոպական պետություններում դուք կարող եք գտնել ճարտարապետության եւ քանդակի արտակարգ իրավիճակների օրինակներ:

Ֆրանսիայում Ամպուրի լավագույն օրինակները

Փարիզի Մադլեն եկեղեցին Ամպիրի ոճի ամենավառ օրինակը ոչ միայն Ֆրանսիայում է, այլեւ ամբողջ Եվրոպայում: Շենքը բնութագրվում է ուղղանկյուն ուրվագծերի եւ զանգվածային երկրաչափական ծավալների գերակշռությամբ: Մադլեն եկեղեցին առանձնանում է հնաոճ ձեւերով, որոնք սիրված ընդունելություն էին Նապոլեոնի դարաշրջանի վարպետների համար:

Լավագույն էմպիրիկ ավանդույթները կարելի է գտնել նաեւ մալոգի կառուցման մեջ, որը ծառայում էր որպես նստավայր Նապոլեոն Բոնապարտի եւ Joseph ոզեֆին Բոգարնի համար:

Այդ ժամանակի ուշագրավ ճարտարապետական \u200b\u200bհուշարձանները պետք է ներառեն հաղթական կամարը Փարիզի բջջի տարածքում, որի շինարարության շինարարության շինարարության մեջ աշխատել է Չարլզ Պերեսը եւ Պիեռ Ֆոնթենը: Բոլորը պատվիրվել են, սիմետրիայով եւ հավասարակշռությամբ:

Ռուսաստանում Ամպուրի պայծառ օրինակներ

Archit արտարապետության մեջ որոգայթների պայծառ օրինակները կարելի է գտնել Ռուսաստանում: Հայտնի ճարտարապետը Կարլ Իվանովիչ Ռոսին էր:

Նա ճարտարապետական \u200b\u200bարվեստի նման գործերի հեղինակ է, որքան գլխավոր շտաբի, պալատական \u200b\u200bհրապարակի անսամբլը, արվեստի տարածքը, Սենատի շենքը եւ Սինոդը, Սենատի շենքը եւ Սինոդը, Օդկի Ռոսիի հայտնի փողոցը: Այս վարպետը նաեւ տեղադրում էր պալատներ եւ ամրոցներ կայսերական ընտանիքի համար:

Սանկտ Պետերբուրգում, ճարտարապետության մեջ ամպերի ոճի նման օրինակներ կային, ինչպես Կազանի տաճարը եւ ծովակալության շենքը, Փրկիչ կերպարանափոխումը եւ Երրորդության տաճարները, Օստրովսկու հրապարակը:

Իսահակի տաճար Մայր տաճարը Ռուսաստանում ամպի դարաշրջանի ամենակարեւոր ճարտարապետական \u200b\u200bհուշարձաններից է: Շինարարությունը տեղադրվել է Ֆրանսիայի ճարտարապետ Օ. Մոնֆերրան նախագծի միջոցով:

Այն օգտագործում է բոլոր երկրաչափական ձեւերը `խորանարդ, քառակուսի, եռանկյունի, մխոց, պարաբոլիկ գմբեթ: Այս բոլոր տարրերը տալիս են մոնումենտալության տաճար եւ կայսերական դարի հին անձեռնմխելիություն: Մայր տաճարը բնութագրվում է հարուստ բացօթյա դեկորով եւ գունագեղ ինտերիերով:

Մոսկվայում կայսրության ոճով նման կառույցները հայտնի են ՇՎ-ի գլխավոր մուտքի կամար, Արտաքին գործերի նախարարության գլխավոր մուտքի կամար, Մոսկվայի պետական \u200b\u200bհամալսարանի հիմնական մասնաշենքում:

Արտաքին գործերի նախարարությունը բաղկացած է 27 հարկերից, շենքի բարձրությունը 172 մ է: Շենքի շինարարության ճակատը զարդարված է կերամիկական բլոկներով, բազան զարդարված է կարմիր գրանիտով:

Ամբողջ մոնտաժը պատրաստված է կայսերական ոճով, վկայում է այս պատմական դարաշրջանի վիմնարության եւ պոմպոզի մասին: