Deze foto's werden in het bewustzijn van elke Russische persoon gedrukt. Ze zijn ons allemaal van kinds af aan bekend. Ze zijn een integraal onderdeel van de Russische cultuur. En daarom verdienen ze tenminste dat we iets meer over ze weten.

Laten we de lijst met de meest opvallende schilderijen van Russische kunstenaars doornemen. En het belangrijkste is dat we erachter zullen komen waarom ze zo bewonderd worden.

En om ons niet te vervelen, verdunnen we belangrijke kennis met interessante feiten. Laten we eens kijken hoe Alexander Ivanov Karl Bryullov wilde overtreffen. En Ilya Repin vernietigde zijn "Burlakov" vanwege de kritiek van Ivan Shishkin.

1. "De laatste dag van Pompeii" door Bryullov (1833)

Karl Brjoellov. De laatste dag van Pompeii. 1833 Russisch Staatsmuseum.

Zonder overdrijving kennen we de tragedie van Pompeii vooral dankzij Karl Bryullov (1799-1852). Ooit maakte hij zowel in Italië als in Rusland furore met zijn meesterwerk. En dat allemaal omdat hij een verbazingwekkende balans vond tussen waarheid en fictie.

Bryullov schilderde een echte straat af. En zelfs sommige helden zijn echte mensen. Bryullov zag hun overblijfselen tijdens opgravingen.

Maar de kunstenaar liet deze catastrofe waanzinnig mooi zien. Wat ze in werkelijkheid natuurlijk niet was.

Het blijkt dat de kijker met deze mensen meeleeft. Maar hij schrikt niet van de verschrikkelijke details. De ongelukkige Bryullovs zijn zelfs een moment voor de dood goddelijk mooi.

Niemand kon "The Last Day of Pompeii" overtreffen in populariteit onder tijdgenoten. De kunstenaar werd in zijn armen gedragen: hij verdeelde de geschiedenis van de Russische schilderkunst immers in "voor en na". Sindsdien, sinds 1833, begint de hele wereld over Russische kunst te praten.

2. "De negende golf" van Aivazovsky (1850)

Ivan Aivazovski. De negende golf. 1850 Russisch Museum, St. Petersburg.

Karl Bryullov zei dat hij zout op zijn lippen voelt als hij naar de "Negende Golf" van Ivan Aivazovsky (1817-1900) kijkt. Realistisch is niet het goede woord. Maar niet alles is zo eenvoudig.

Golfschorten worden NIET gevonden op volle zee. Golfbochten ontstaan ​​alleen aan de kust. Daarom hebben surfers op volle zee niets te doen.

Ivan Aivazovsky gebruikte deze truc om de rel van de natuur ... effectiever te maken. Hij was inderdaad, net als Bryullov, een romanticus en prees de grootsheid van de elementen.

De "Negende Golf" had alle kans om een ​​meesterwerk te worden. Aivazovsky was destijds de enige Russische marineschilder. Tegelijkertijd werkte hij ongelooflijk vakkundig. Bovendien toonde hij de sentimentele tragedie van de matrozen.

3. "De verschijning van Christus aan het volk" door Ivanov (1857)

Alexander Ivanov. De verschijning van Christus aan het volk. 1837-1857 Tretjakov-galerij.

Alexander Ivanov (1806-1858) wilde Bryullov echt overtreffen met zijn Pompeii. Ik nam het canvas nog 2 keer. En hij werkte 4 keer langer (20 jaar tegen vijf Bryullovsky).

Maar er ging iets mis. Niemand droeg Ivanov in zijn armen (hoewel hij het hoopte). De triomf vond niet plaats.

Het publiek kon een aantal van 35 karakters in veelkleurige tunieken niet waarderen. Bovendien is de afbeelding moeilijk te "lezen": elk van deze personages heeft immers zijn eigen reactie op de eerste verschijning van Christus! Iemand is blij. Iemand betwijfelt of dit het "Lam van God" is. En iemand is boos omdat er een nieuwe concurrent is gevonden.

Ja, op de foto is er geen spectaculaire oproer van de elementen, zoals in Bryullov en Aivazovsky. En er is geen reden om mee te voelen met het tragische lot van de hoofdpersonen.

En het publiek raakte gewend aan special effects: ze waren niet onder de indruk. Welnu, tegenwoordig zijn Hollywood-kaskrakers ook populairder dan auteursfilms.

Maar in feite voerde alleen Ivanov een revolutie in de Russische schilderkunst uit. De overgang van theatrale en pompeuze verhalen naar de ervaringen van gewone mensen.

En Russische realisten (Repin, Kramskoy, Savrasov en anderen) werden wat we ze kennen alleen dankzij de picturale heldendaden van Ivanov.

4. "De torens zijn gearriveerd" door Savrasov (1871)

Alexey Savrasov. De Rooks zijn gearriveerd. 1871 Staats Tretjakovgalerij, Moskou.

Alexey Savrasov (1830-1897) maakte net als Alexander Ivanov een revolutie. Maar meer gespecialiseerd. Op het gebied van landschap.

Het was met het werk "The Rooks Have Arrived" dat het tijdperk van het landschap van de stemming begon.

De afbeelding heeft één paradox.

Aan de ene kant het landschap ... saai en monochroom. En wat kun je nog meer verwachten vanaf eind maart, en zelfs in een slecht verzorgde Russische outback? Hier zijn sneeuwbrij, grijze kleur en verval gegarandeerd.

Maar op een magische manier lijkt het ons allemaal lief en oprecht. Het geheim zit hem in de subtiele richting van de kijker naar prettige emoties.

De kunstenaar koos immers een heel interessant moment: het is nog koud, maar de warmte komt eraan. We houden van dit gevoel van op handen zijnde veranderingen ten goede.

Vandaar de aangename sensaties, schijnbaar zonder reden. Hij is gewoon nauwelijks waarneembaar.

Sinds Savrasov zijn "Rooks" in 1871 creëerde, zijn bijna alle Russische landschappen precies zo geweest - poëtisch en gemoedelijk.

5. "Aakschippers aan de Wolga" door Repin (1870-1873)

Ilja Repin. Binnenvaartschepen op de Wolga. 1870-1873 Staats Russisch Museum.

Binnenvaartschippers op de Wolga is het belangrijkste meesterwerk van Ilya Repin (1844-1930). Hoewel de kunstenaar het maakte toen hij nog geen 30 jaar oud was.

Het schilderij werd vooral populair tijdens het Sovjettijdperk. Zo'n complot paste heel goed bij de ideologie van de onderdrukten. Dus we zagen het zowel in schoolboeken als op luciferdoosjes.

Weet je nog dat ik hierboven vertelde over de revolutie van Alexander Ivanov? Hij was de eerste in de Russische schilderkunst die gewone mensen op een rij zette en hen verschillende emoties gaf.

Dus Repin leerde alle lessen van Ivanov. Maar hij bracht realisme tot het absolute.

Echte binnenvaartschepen poseerden voor de kunstenaar. We kennen hun namen en lot (dat wil zeggen, deze mensen hadden geluk: ze gingen de geschiedenis in).

Hun uiterlijk is ongelooflijk geloofwaardig. Het is dit soort kleding dat ontstaat door jarenlang dragen en wandelen langs het windscherm aan de kust.

Ivanov was wat dat betreft nog een classicus: de tunieken van zijn helden zijn te schoon, als in een etalage.

Maar het is niet alleen het haveloze uiterlijk van de armen dat ons met hen doet meevoelen.

In de verte schilderde de kunstenaar ook een stoomboot. Ze zeggen dat motoren al zijn uitgevonden en dat iedereen mensen uitlacht. Ja, Russische artiesten voegden dit graag toe: "Oh, hoe erg is het."

6. "Meisje met perziken" door Serov (1887)

Valentin Serov. Meisje met perziken. 1887 Tretjakovgalerij, Moskou.

Valentin Serov (1865-1911) was zelfs jonger dan Repin toen hij The Girl with Peaches maakte, zijn belangrijkste meesterwerk. Hij was 22 jaar oud!

Blijkbaar is dit de eigenaardigheid van Russische kunstenaars - om hun belangrijkste creaties in hun jeugd uit te geven: die Bryullov, die Repin. En Serov - naar dezelfde plaats.

Maar serieus, er valt nog iets anders op in dit werk. Het is in stijl geschreven. En toen wisten ze in Rusland bijna niets van deze schilderrichting!

Maar Serov schilderde intuïtief een beeld met gekleurde schaduwen, veelkleurige reflexen (gekleurde stippen - reflecties van sommige objecten op andere), zichtbare lijnen.

7. "Ochtend in een dennenbos" door Shishkin (1889)

Ivan Shishkin. Ochtend in een dennenbos. 1889 Tretjakov-galerij.

Ivan Shishkin (1832-1898) kon het zich veroorloven om andere kunstenaars te bekritiseren. Dus Ilya Repin kreeg het van hem. Hij vervloekte de verkeerd getekende bomen op het schilderij "Barge Haulers on the Wolga".

De beroemdste en belangrijkste schilderijen in de kunstgeschiedenis ter wereld ter inspiratie.

De onsterfelijke schilderijen van de grote kunstenaars worden door miljoenen mensen bewonderd. Kunst, klassiek en modern, is een van de belangrijkste bronnen van inspiratie, smaak en culturele vorming van elke persoon, en zelfs creatief en zelfs nog meer.

Er zijn zeker meer dan 33 wereldberoemde schilderijen, er zijn er enkele honderden en ze zouden niet allemaal in één recensie passen. Daarom hebben we, voor het gemak van het bekijken, er een aantal geselecteerd die het belangrijkst zijn voor de wereldcultuur en vaak worden gekopieerd. Elk werk gaat vergezeld van een interessant feit, een verklaring van de artistieke betekenis of de geschiedenis van zijn creatie.

Raphael "Sixtijnse Madonna" 1512

Opgeslagen in de galerij van oude meesters in Dresden.

De foto heeft een klein geheimpje: de achtergrond, die van een afstand op wolken lijkt, blijkt bij nader inzien de hoofden van engelen te zijn. En de twee engelen die op de onderstaande afbeelding zijn afgebeeld, zijn het motief geworden van talloze ansichtkaarten en posters.

Rembrandt "Nachtwacht" 1642

Opgeslagen in het Rijksmuseum in Amsterdam.

De echte titel van Rembrandts schilderij is "Toespraak van de Geweercompagnie van Kapitein Frans Banning Kok en Luitenant Willem van Reitenbürg." Het leek kunsthistorici die het schilderij in de 19e eeuw ontdekten dat de figuren tegen een donkere achtergrond verschenen, en het werd "Nachtwacht" genoemd. Later werd ontdekt dat een laagje roet de foto donker maakte, maar de actie vindt eigenlijk overdag plaats. Het schilderij is echter al in de schatkamer van de wereldkunst beland onder de naam "Nachtwacht".

Leonardo da Vinci Het Laatste Avondmaal 1495-1498

Gelegen in het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan.

Gedurende de meer dan 500-jarige geschiedenis van het bestaan ​​van het werk is het fresco herhaaldelijk vernietigd: door het schilderij werd een deuropening gemaakt en vervolgens gelegd, de refter van het klooster waar het beeld zich bevindt, werd gebruikt als wapenkamer, een gevangenis, en werd gebombardeerd. Het beroemde fresco is minstens vijf keer gerestaureerd, waarbij de laatste restauratie 21 jaar heeft geduurd. Om een ​​kunstwerk te bekijken, moeten bezoekers tegenwoordig hun tickets van tevoren reserveren en kunnen ze slechts 15 minuten in de refter doorbrengen.

Salvador Dali "De volharding van de herinnering" 1931

Volgens de auteur zelf is het beeld geschilderd naar aanleiding van de associaties die Dali had bij het zien van smeltkaas. Toen ze terugkwam van de bioscoop, waar ze die avond naartoe ging, voorspelde Gala heel correct dat niemand, die "The Persistence of Memory" had gezien, het zou vergeten.

Pieter Bruegel de Oude "De toren van Babel" 1563

Opgeslagen in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Volgens Bruegel is het mislukken van de bouw van de Toren van Babel niet te wijten aan de taalbarrières die volgens het bijbelse verhaal plotseling opdoken, maar aan fouten die tijdens het bouwproces zijn gemaakt. Op het eerste gezicht lijkt de enorme structuur behoorlijk solide, maar bij nadere inspectie is het duidelijk dat alle verdiepingen ongelijk zijn gelegd, de lagere verdiepingen ofwel onafgewerkt zijn of al aan het afbrokkelen zijn, het gebouw zelf helt naar de stad toe, en de vooruitzichten voor het hele project zijn erg triest.

Kazimir Malevich "Zwart Vierkant" 1915

Volgens de kunstenaar schilderde hij het schilderij enkele maanden. Vervolgens maakte Malevich verschillende kopieën van "Black Square" (volgens sommige bronnen zeven). Volgens één versie kon de kunstenaar het werk aan het schilderij niet op tijd afmaken, dus moest hij het werk bedekken met zwarte verf. Vervolgens, na de herkenning van het publiek, schreef Malevich nieuwe "Black Squares" al op blanco doeken. Malevich schilderde ook de schilderijen "Rode Plein" (in tweevoud) en een "Wit Plein".

Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin "Het rode paard in bad" 1912

Gelegen in de Tretyakov-galerij in Moskou.

Geschilderd in 1912, bleek het schilderij visionair te zijn. Het rode paard fungeert als het lot van Rusland of Rusland zelf, dat de fragiele en jonge ruiter niet kan houden. zo voorspelde de kunstenaar symbolisch met zijn schilderij het "rode" lot van Rusland in de 20e eeuw.

Peter Paul Rubens "De ontvoering van de dochters van Leucippus" 1617-1618

Opgeslagen in de Alte Pinakothek in München.

Het schilderij "De ontvoering van de dochters van Leucippus" wordt beschouwd als de personificatie van moedige passie en lichamelijke schoonheid. De sterke, gespierde armen van de jongeren grijpen de jonge naakte vrouwen vast om ze op hun paarden te bestijgen. De zonen van Zeus en Leda stelen de bruiden van hun neven.

Paul Gauguin "Waar komen we vandaan? Wie zijn we? Waar gaan we naartoe?" 1898

In het Museum voor Schone Kunsten, Boston.

Op aanwijzing van Gauguin zelf moet het schilderij van rechts naar links worden gelezen - drie hoofdgroepen van figuren illustreren de vragen die in de titel worden gesteld. Drie vrouwen met een kind vertegenwoordigen het begin van het leven; de middelste groep symboliseert het dagelijkse bestaan ​​van volwassenheid; in de laatste groep, zoals bedacht door de kunstenaar, "een oude vrouw die de dood nadert, lijkt verzoend te zijn en toegewijd aan haar gedachten", aan haar voeten "een vreemde witte vogel ... vertegenwoordigt de nutteloosheid van woorden."

Eugene Delacroix "Vrijheid leidt het volk" 1830

Opgeslagen in het Louvre in Parijs

Delacroix maakte een schilderij gebaseerd op de revolutie van juli 1830 in Frankrijk. In een brief aan zijn broer op 12 oktober 1830 schrijft Delacroix: "Als ik niet voor het moederland heb gevochten, dan zal ik er tenminste voor schrijven." De naakte borst van een vrouw die het volk leidt symboliseert de toewijding van het Franse volk van die tijd, die met "blote borsten" naar de vijand ging.

Claude Monet "Indruk. Rijzende zon" 1872

Opgeslagen in het Marmottan Museum in Parijs.

De titel van het werk "Impression, soleil levant" met de lichte hand van de journalist L. Leroy werd de naam van de artistieke richting "impressionisme". Het schilderij is geschilderd naar het leven in de oude buitenhaven van Le Havre in Frankrijk.

Jan Vermeer "Meisje met de parel" 1665

Opgeslagen in Galerie Mauritshuis in Den Haag.

Een van de bekendste schilderijen van de Nederlandse kunstenaar Jan Vermeer wordt vaak de Noordelijke of Nederlandse Mona Lisa genoemd. Er is heel weinig bekend over het schilderij: het is niet gedateerd, de naam van het afgebeelde meisje is niet bekend. In 2003 werd op basis van de gelijknamige roman van Tracy Chevalier de speelfilm "Girl with a Pearl Earring" verfilmd, waarin de geschiedenis van het ontstaan ​​van het doek hypothetisch werd gereconstrueerd in de context van Vermeers biografie en gezinsleven .

Ivan Aivazovsky "De negende golf" 1850

Opgeslagen in St. Petersburg in het Russisch Staatsmuseum.

Ivan Aivazovsky is een internationaal bekende Russische marineschilder die zijn leven heeft gewijd aan het uitbeelden van de zee. Hij creëerde ongeveer zesduizend werken, die elk tijdens het leven van de kunstenaar erkenning kregen. Het schilderij "The Ninth Wave" is opgenomen in het boek "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Drie-eenheid" 1425-1427

De icoon van de Heilige Drie-eenheid, geschilderd door Andrei Rublev in de 15e eeuw, is een van de beroemdste Russische iconen. Het pictogram is een verticaal bord. Tsaren (Ivan de Verschrikkelijke, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "bedekten" het icoon met goud, zilver en edelstenen. Tegenwoordig wordt het salaris bewaard in het Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "zittende demon" 1890

Opgeslagen in de Tretyakov-galerij in Moskou.

De plot van de foto is geïnspireerd op het gedicht "The Demon" van Lermontov. De demon is een beeld van de kracht van de menselijke geest, innerlijke strijd, twijfel. Tragisch gevouwen handen, zit de Demon met droevige, grote ogen in de verte gericht, omringd door ongekende bloemen.

William Blake "De Grote Architect" 1794

In het British Museum, Londen.

De titel van het schilderij "The Ancient of Days" vertaalt zich letterlijk uit het Engels als "Ancient of Days". Deze uitdrukking werd gebruikt als de naam van God. De hoofdpersoon van het beeld is God op het moment van de schepping, die geen orde schept, maar de vrijheid beperkt en de grenzen van de verbeelding aangeeft.

Edouard Manet "De bar in de Folies Bergères" 1882

Opgeslagen in het Courtauld Institute of Art, Londen.

De Folies Bergère is een variété en cabaret in Parijs. Manet bezocht vaak de Folies Bergère en schilderde uiteindelijk dit schilderij - het laatste voor zijn dood in 1883. Achter de bar, te midden van een drinkende, etende, pratende en rokende menigte, zit een barmeisje, verzonken in haar eigen gedachten, naar een acrobaat op een trapeze te kijken, te zien in de linkerbovenhoek van de foto.

Titiaan "Aardse liefde en hemelse liefde" 1515-1516

Opgeslagen in de Galleria Borghese in Rome.

Het is opmerkelijk dat de moderne naam van het schilderij niet door de kunstenaar zelf werd gegeven, maar pas twee eeuwen later werd gebruikt. Tot die tijd had het schilderij verschillende titels: "Beauty Embellished and Unadorned" (1613), "Three Types of Love" (1650), "Goddelijke en seculiere vrouwen" (1700) en tenslotte "Aardse liefde en hemelse liefde". "(1792 en 1833).

Mikhail Nesterov "Visie op de jeugd Bartholomeus" 1889-1890

Opgeslagen in de Tretyakov-galerij van de staat in Moskou.

Het eerste en belangrijkste werk uit de cyclus gewijd aan Sergius van Radonezh. Tot het einde van zijn dagen was de kunstenaar ervan overtuigd dat de "Visie op de jeugd Bartholomeus" zijn beste werk was. Op zijn oude dag herhaalde de kunstenaar graag: "Ik zal het niet zijn die zal leven. De" Jeugd Bartholomeus "zal leven. Nu, als hij dertig, vijftig jaar na mijn dood nog steeds iets tegen mensen zegt, betekent dit dat hij leeft, dat betekent dat ik leef. . .

Pieter Bruegel de Oude "De gelijkenis van de blinden" 1568

Opgeslagen in het Capodimonte Museum in Napels.

Andere namen voor het schilderij zijn "The Blind", "The Parabool of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Er wordt aangenomen dat de plot van de afbeelding is gebaseerd op de bijbelse parabel van de blinde: "Als een blinde een blinde leidt, vallen ze allebei in een gat."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Opgeslagen in de Tretyakov-galerij van de staat.

Het verhaal "Over zuster Alyonushka en broeder Ivanushka" wordt als basis genomen. Aanvankelijk heette het schilderij van Vasnetsov "Fool Alyonushka". Wezen werden in die tijd "dwazen" genoemd. "Alyonushka", zei de kunstenaar later zelf, "leek lang in mijn hoofd te hebben geleefd, maar in werkelijkheid zag ik haar in Akhtyrka toen ik een meisje met eenvoudig haar ontmoette dat tot mijn verbeelding sprak. Zoveel melancholie, eenzaamheid en puur Russisch verdriet was in haar ogen... Er ademde een speciale Russische geest uit haar."

Vincent van Gogh "Sterrennacht" 1889

In het Museum of Modern Art in New York.

In tegenstelling tot de meeste schilderijen van de kunstenaar, is Sterrennacht uit het hoofd geschreven. Van Gogh lag op dat moment in het ziekenhuis van Saint-Remy, gekweld door waanzin.

Karl Bryullov "De laatste dag van Pompeii" 1830-1833

Opgeslagen in het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg.

Het schilderij toont de beroemde uitbarsting van de Vesuvius in 79 na Christus. NS. en de verwoesting van de stad Pompeii bij Napels. De afbeelding van de kunstenaar in de linkerhoek van het schilderij is een zelfportret van de auteur.

Pablo Picasso "Meisje op een bal" 1905

Opgeslagen in het Pushkin Museum, Moskou

Het schilderij kwam in Rusland terecht dankzij de industrieel Ivan Abramovich Morozov, die het in 1913 voor 16.000 frank verwierf. In 1918 werd de persoonlijke collectie van I.A.Morozov genationaliseerd. Op dit moment bevindt het schilderij zich in de collectie van het Rijksmuseum voor Schone Kunsten genoemd naar A.S. Poesjkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Opgeslagen in de Hermitage in St. Petersburg.

De originele titel van het schilderij is "Madonna en Kind". De moderne naam van het schilderij komt van de naam van de eigenaar - graaf Litta, de eigenaar van de familiekunstgalerie in Milaan. Er is een veronderstelling dat de figuur van de baby niet door Leonardo da Vinci is geschilderd, maar tot het penseel van een van zijn studenten behoort. Dit wordt bewezen door een ongebruikelijke baby pose voor de manier van de auteur.

Jean Ingres "Turkse baden" 1862

Opgeslagen in het Louvre in Parijs.

Ingres voltooide het schilderen van deze foto toen hij al meer dan 80 jaar oud was. Met dit schilderij vat de kunstenaar een soort samenvatting samen van de beelden van baders, waarvan het thema al lang aanwezig is in zijn werk. Aanvankelijk had het canvas de vorm van een vierkant, maar een jaar na voltooiing veranderde de kunstenaar het in een ronde afbeelding - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morning in een dennenbos" 1889

Opgeslagen in de Tretyakov-galerij in Moskou

"Morning in a Pine Forest" is een schilderij van de Russische kunstenaars Ivan Shishkin en Konstantin Savitsky. Savitsky schilderde beren, maar de verzamelaar Pavel Tretyakov, toen hij het schilderij verwierf, wiste zijn handtekening, dus nu wordt alleen Shishkin aangegeven als de auteur van het schilderij.

Mikhail Vrubel "De Zwanenprinses" 1900

Opgeslagen in de Tretyakov-galerij van de staat

De foto is geschreven op basis van het toneelbeeld van de heldin van de opera van N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan", gebaseerd op het verhaal van het gelijknamige sprookje van A. Pushkin. Vrubel maakte de premières van de opera van 1900, schetsen voor het decor en kostuums, en zijn vrouw zong de rol van de Zwanenprinses.

Giuseppe Arcimboldo "Portret van keizer Rudolph II als Vertumnus" 1590

Gelegen in Skokloster-kasteel in Stockholm.

Een van de weinige overgebleven werken van de kunstenaar, die portretten maakte van fruit, groenten, bloemen, schaaldieren, vissen, parels, muziek- en andere instrumenten, boeken, enzovoort. "Vertumnus" is een portret van de keizer, voorgesteld als de oude Romeinse god van de seizoenen, vegetatie en transformatie. Op het schilderij bestaat Rudolph volledig uit fruit, bloemen en groenten.

Edgar Degas "Blauwe Dansers" 1897

Gelegen in het Kunstmuseum. A.S. Poesjkin in Moskou.

Degas was een grote fan van ballet. Hij wordt een ballerina-artiest genoemd. Het werk "Blue Dancers" verwijst naar de late periode van Degas' werk, toen zijn gezichtsvermogen verzwakte en hij begon te werken met grote kleurvlekken, waarbij hij het grootste belang hechtte aan de decoratieve organisatie van het oppervlak van het schilderij.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Opgeslagen in het Louvre, Parijs.

De Mona Lisa had misschien geen wereldwijde bekendheid gekregen als ze niet in 1911 was ontvoerd door een medewerker van het Louvre. Het schilderij werd twee jaar later in Italië gevonden: de dief reageerde op een advertentie in de krant en bood aan om de "La Gioconda" te verkopen aan de directeur van de Galleria degli Uffizi. Al die tijd, terwijl het onderzoek aan de gang was, verliet "Mona Lisa" de covers van kranten en tijdschriften over de hele wereld niet en werd het een object van kopiëren en aanbidden.

Sandro Botticelli "De geboorte van Venus" 1486

Opgeslagen in Florence in de Galleria degli Uffizi

Het schilderij illustreert de mythe van de geboorte van Aphrodite. Een naakte godin drijft naar de kust in een open schelp, voortgedreven door de wind. Aan de linkerkant van de foto blaast Zephyr (westenwind), in de armen van zijn vrouw Chlorida, op de schelp, waardoor een wind vol bloemen ontstaat. Aan de kust wordt de godin opgewacht door een van de genaden. "The Birth of Venus" is goed bewaard gebleven doordat Botticelli een beschermend laagje eigeel op het schilderij heeft aangebracht.

Michelangelo "Schepping van Adam" 1511

Gelegen in de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan.

Prachtige kunstwerken van de handen van grote meesters kunnen zelfs mensen verrassen voor wie kunst weinig betekent. Daarom behoren wereldberoemde musea tot de populairste attracties en trekken ze miljoenen bezoekers per jaar.

Om zich te onderscheiden van het enorme aantal schilderijen dat in de hele kunstgeschiedenis is geschreven, heeft een kunstenaar niet alleen talent nodig, maar ook het vermogen om een ​​uniek plot op een ongebruikelijke en zeer relevante manier uit te drukken voor zijn tijd.

De onderstaande foto's getuigen niet alleen luid van het talent van hun auteurs, maar ook van de talrijke culturele trends die zijn verschenen en verdwenen, en de belangrijkste historische gebeurtenissen die altijd in de kunst zijn weerspiegeld.

"De geboorte van Venus"

Dit schilderij, geschilderd door de grote meester van de Renaissance, Sandro Botticelli, toont het moment waarop de prachtige Venus uit het zeeschuim tevoorschijn kwam. Een van de meest meeslepende aspecten van het schilderij is de bescheiden houding van de godin en haar eenvoudige maar mooie gezicht.

"Honden die poker spelen"

Een serie van 16 schilderijen, geschreven door Cassius Coolidge in 1903, toont honden die verzameld zijn bij een pokerspel rond een salontafel of goktafel. Veel critici erkennen deze schilderijen als canonieke afbeeldingen van de Amerikanen van die tijd.

Portret van Madame Recamier

Dit portret, geschilderd door Jacques-Louis David, toont een briljante socialite in een contrasterende, minimalistische en eenvoudige setting, gekleed in een eenvoudige witte mouwloze jurk. Dit is een goed voorbeeld van neoclassicisme in de portretkunst.

№5

Dit beroemde schilderij van Jackson Pollock is zijn meest iconische en geeft levendig alle chaos weer die in Pollock's ziel en geest woedde. Dit is een van de duurste werken ooit verkocht door een Amerikaanse kunstenaar.

"Mensenzoon"

De Mensenzoon, geschilderd door Rene Magritte, is een soort zelfportret van de kunstenaar zelf in een zwart pak, maar met een appel in plaats van een gezicht.

"Nummer 1" ( "Royal Red en Blue")

Dit is een vrij fris stuk van Mark Rothko - niets meer dan penseelstreken in drie verschillende tinten op handgemaakt canvas. Het schilderij is momenteel te zien in het Art Institute in Chicago.

"Het verslaan van de onschuldige"

Gebaseerd op het bijbelse verhaal van de moord op onschuldige baby's in Bethlehem, creëerde Peter Paul Rubens dit verschrikkelijke en wrede beeld dat de emoties raakt van iedereen die ernaar kijkt.

"Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte"

Dit unieke en zeer populaire schilderij, gemaakt door Georges Seurat, toont een ontspannen weekend in een grote stad. Dit schilderij is een uitstekend voorbeeld van pointillisme, dat veel punten in één geheel combineert.

"Dans"

"Dance" van Henri Matisse is een voorbeeld van een stijl genaamd fauvisme, die zich onderscheidt door heldere, bijna onnatuurlijke kleuren en vormen en een hoge dynamiek.

"Amerikaanse gothiek"

American Gothic is een kunstwerk dat het beeld van de Amerikanen tijdens de Grote Depressie perfect symboliseert. Op dit schilderij beeldt Grant Wood een streng, waarschijnlijk religieus paar uit, staande tegen de achtergrond van een eenvoudig huis met gotische ramen.

"Lader van bloemen"

Dit schilderij van de meest populaire Mexicaanse schilder van de twintigste eeuw, Diego Rivera, toont een man die worstelt om een ​​mand vol met heldere tropische bloemen op zijn rug te dragen.

"De moeder van Whistler"

Ook bekend als "Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother", het is een van de beroemdste schilderijen van de Amerikaanse kunstenaar James Whistler. Op dit schilderij beeldde Whistler zijn moeder af zittend op een stoel tegen een grijze muur. Het schilderij gebruikt alleen zwarte en grijze tinten.

"De volharding van het geheugen"

Dit is een cultwerk van de niet minder iconische Salvador Dali, de wereldberoemde Spaanse surrealist, die deze beweging op de voorgrond van de kunst heeft gebracht.

Portret van Dora Maar

Pablo Picasso is een van de meest populaire en invloedrijke Spaanse schilders. Hij is de grondlegger van de destijds sensationele stijl, het kubisme genaamd, die elk object probeert te verpletteren en over te brengen met duidelijke geometrische vormen. Dit schilderij is het eerste portret in de stijl van het kubisme.

"Portret van een kunstenaar zonder baard"

Dit schilderij van Van Gogh is een zelfportret en uniek, omdat het de schilder voorstelt zonder de voor iedereen bekende baard. Het is ook een van de weinige schilderijen van Van Gogh die aan particuliere collecties zijn verkocht.

"Nacht café terras"

Dit schilderij, geschilderd door Vincent van Gogh, verbeeldt het bekende gezicht op een geheel nieuwe manier, met verrassend heldere kleuren en ongebruikelijke vormen.

"Compositie VIII"

Wassily Kandinsky wordt erkend als de grondlegger van de abstracte kunst - een stijl die vormen en symbolen gebruikt in plaats van bekende voorwerpen en mensen. "Compositie VIII" is een van de eerste schilderijen van de kunstenaar, exclusief uitgevoerd in deze stijl.

"Kus"

Een van de eerste kunstwerken in de Art Nouveau-stijl, dit schilderij is bijna volledig uitgevoerd in goudtinten. Het schilderij van Gustav Klimt is een van de meest opvallende werken van de stijl.

"Bal bij de Moulin de la Galette"

Het schilderij van Pierre Auguste Renoir is een levendige en dynamische weergave van het stadsleven. Het is ook een van de duurste schilderijen ter wereld.

"Olympia"

In de film Olympia creëerde Edouard Manet een echte tegenstrijdigheid, bijna een schandaal, aangezien een naakte vrouw met een blik duidelijk een minnares is, niet versluierd door de mythen van de klassieke periode. Dit is een van de vroegste werken in de stijl van het realisme.

"Derde mei 1808 in Madrid"

In dit werk beeldde Francisco Goya de aanval van Napoleon op de Spanjaarden uit. Dit is een van de eerste Spaanse schilderijen die oorlog in een negatief daglicht stelt.

"Menina's"

Het beroemdste schilderij van Diego Velazquez toont de vijfjarige Infanta Margarita tegen de achtergrond van Velazquez' portret van haar ouders.

"Portret van het Arnolfini-paar"

Dit schilderij is een van de oudste schilderijen. Het is geschreven door Jan van Eyck en toont de Italiaanse zakenman Giovanni Arnolfini en zijn zwangere vrouw in hun huis in Brugge.

"Schreeuw"

Het schilderij van de Noorse kunstenaar Edvard Munch toont het door angst vervormde gezicht van een man tegen de achtergrond van een bloedrode lucht. Het landschap op de achtergrond geeft dit schilderij een donkere charme. Bovendien is De Schreeuw een van de eerste schilderijen in de expressionistische stijl, waarbij het realisme wordt geminimaliseerd om meer vrijheid voor emotie te bieden.

"Waterlelies"

"Waterlelies" van Claude Monet maakt deel uit van een serie van 250 schilderijen met elementen uit de eigen tuin van de kunstenaar. Deze schilderijen worden tentoongesteld in verschillende kunstmusea over de hele wereld.

"Sterrenlicht Nacht"

Van Goghs Sterrennacht is een van de beroemdste afbeeldingen in de moderne cultuur. Ze is momenteel te zien in het Museum of Modern Art in New York.

"De val van Icarus"

Dit schilderij, van de Nederlandse kunstenaar Pieter Bruegel, toont de onverschilligheid van een mens voor het lijden van zijn medemens. Een sterk maatschappelijk thema wordt hier op vrij eenvoudige wijze weergegeven, aan de hand van het beeld van Icarus die onder water verdrinkt en mensen die zijn lijden negeren.

"Schepping van Adam"

De schepping van Adam is een van de vele prachtige fresco's van Michelangelo die het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaans paleis sieren. Het beeldt de schepping van Adam uit. Naast het weergeven van ideale menselijke vormen, is het fresco een van de eerste pogingen in de kunstgeschiedenis om God af te beelden.

"Het laatste Avondmaal"

Dit fresco van de grote Leonardo beeldt het laatste avondmaal van Jezus af voor zijn verraad, arrestatie en dood. Naast compositie, vormen en kleuren staat de bespreking van dit fresco bol van theorieën over verborgen symbolen en de aanwezigheid van Maria Magdalena naast Jezus.

"Guernica"

"Guernica" van Picasso toont de explosie van de gelijknamige Spaanse stad tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Dit is een zwart-wit schilderij dat een negatief beeld geeft van het fascisme, het nazisme en hun ideeën.

"Vrouw met een parel oorbel"

Dit schilderij van Johannes Vermeer wordt vaak de Nederlandse Mona Lisa genoemd, niet alleen vanwege zijn buitengewone populariteit, maar ook omdat de uitdrukking op het gezicht van het meisje moeilijk te vangen en te verklaren is.

"De onthoofding van Johannes de Doper"

Caravaggio's schilderij toont zeer realistisch het moment van de moord op Johannes de Doper in de gevangenis. Het halfduister van het schilderij en de uitdrukkingen op de gezichten van haar personages maken haar tot een waar klassiek meesterwerk.

"De Nachtwacht"

"Nachtwacht" is een van de beroemdste schilderijen van Rembrandt. Het toont een groepsportret van een geweercompagnie onder leiding van haar officieren. Uniek aan het schilderij is het halfduister, dat de indruk wekt van een nachtelijk tafereel.

"School van Athene"

Deze muurschildering, geschilderd door Raphael tijdens zijn vroege Romeinse periode, toont beroemde Griekse filosofen zoals Plato, Aristoteles, Euclides, Socrates, Pythagoras en anderen. Veel filosofen worden afgebeeld als tijdgenoten van Raphael, bijvoorbeeld Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Waarschijnlijk het beroemdste schilderij ter wereld is La Gioconda van Leonardo da Vinci, beter bekend als de Mona Lisa. Dit doek is een portret van Madame Gherardini, die de aandacht trekt met een mysterieuze uitdrukking op haar gezicht.

Bij het onderzoeken van de ongewoon mooie monumentale doeken begrijpt de kijker dat in elk werk van een grote kunstenaar een geheim van het leven, tragische verhalen en diepe gevoelens schuilt. Alleen door jezelf onder te dompelen en een kleine aflevering van een getalenteerd persoon aan te raken, kun je proberen een tijdperk te voorspellen dat ver in het verleden ligt. Wie zijn deze Russische meesters van de schilderkunst en wat weet een modern persoon van hen?

10 Michail Aleksandrovitsj Vrubel (1856 - 1910)

Het gezicht van het mysterieuze wezen dat 's nachts droomde, werd profetisch. Michali was geobsedeerd en wilde het portret zo snel mogelijk afmaken. Op dit moment ontmoet de jongeman Nadezhda Zabela, die zijn vrouw wordt. Een geboren zoon met een hazenlip was een teken voor Vrubel. De artiest ziet iedereen niet meer en werkt hard aan The Demon. De tragische gebeurtenissen braken het zenuwstelsel van de meester en hij werd opgenomen in een psychiatrisch ziekenhuis. Opheldering ging dus samen met waanzin, en bekentenis met vloek.

9 Ivan Nikolajevitsj Kramskoy (1837 - 1887)

Het beroemde schilderij "The Stranger" werd toegeschreven aan veel vrouwen uit die tijd. Aan Anna Karenina, keizerin Maria Feodorovna, boerin Matryona Savvishna. Maar het uiteindelijke prototype werd nooit gedefinieerd. Het werk "Mermaid", verworven door Tretyakov, was van mystieke aard. 'S Nachts, vanuit de kamer waar het canvas hing, blies een koude, wat geluiden. Een persoon die de foto had bezocht, voelde zich moe, slaperig. Het beroemde meesterwerk werd in een donkere hoek geduwd en de klachten hielden op.

8 Alexey Kondratievitsj Savrasov (1830 - 1897)

Al als kind hield Alexey ervan om kleine schetsen te maken, die met plezier werden opgekocht door buurtbewoners. De jongeman zou naar een kunstacademie gaan, maar door de dood van zijn moeder moest zijn studie worden uitgesteld. De vader keurde tekenlessen niet goed en stuurde zijn zoon naar de zolder, waar de wind uit alle kieren waaide. De korpschef redde het jonge talent. Op 24-jarige leeftijd kreeg Savrasov de titel van academicus. Hij wordt 'de kunstenaar van één foto' genoemd. Het werk "The Rooks Have Arrived" vertelt over de grenzeloze liefde voor het geboorteland.

7 Ilya Efimovich Repin (1844 - 1930)

De doeken van de kunstenaar zijn een echte aparte wereld en vertellen over ervaring, pijn, vreugde en mededogen. De moderne kijker, die naar de schilderijen van de meester kijkt, begint na te denken over de oprechtheid en vriendelijkheid die zo ontbreken in het leven. Het werk "Ivan the Terrible and Son" had invloed op de gezondheid van de kunstenaar. Sommigen zagen het als een vloek voor valse feiten. Zijn rechterhand stopte met werken en vervolgens schreef hij met zijn linker. "Barge Haulers on the Wolga", "They Didn't Expect", "Cossacks" en vele andere schilderijen - een prachtige erfenis voor afstammelingen.

6 Karl Pavlovitsj Bryullov (1799 - 1852)

Karl studeerde af aan de Academie voor Beeldende Kunsten met een gouden medaille en kreeg een reis naar Rome als beloning voor zijn harde werk. Na de reis begint de kunstenaar aan het beroemde schilderij De dood van Pompeii. De schilderijen van Bryullov zijn erg populair. De meester is beladen met werk, schildert portretten van beroemde mensen, schildert kerken. Zijn doeken zullen voor altijd het eigendom van de mensen blijven - "Horsewoman", "Italian Morning" en anderen.

5 Viktor Michailovitsj Vasnetsov (1848 - 1926)

De grote Russische schilder werd "een echte held" genoemd. Geboren in een priesterfamilie, was zijn toekomst voorspelbaar. Op het theologisch seminarie tekent de jongeman graag en in zijn laatste jaar besluit hij drastische veranderingen door te voeren. Nadat hij de examens met succes heeft doorstaan, aarzelt Victor, door een absurd ongeluk, om het vonnis te horen en vertrekt hij om over een jaar terug te keren en zijn hand te proberen. Wanneer de onzekere Vasnetsov terugkeert naar de Academie om een ​​tweede test te ondergaan, leert de toekomstige kunstenaar dat hij een jaar student is geweest van een beroemde onderwijsinstelling. De schilderijen van de meester zijn bij iedereen bekend - "Alyonushka", "Heroes", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" en anderen.

4 Vasili Ivanovitsj Surikov (1848 - 1916)

Een erfelijke Kozak werd onder vrienden een "componist" genoemd vanwege zijn vermogen om een ​​compositie te bouwen en een rijke kleur te kiezen. Vasily studeerde af aan de Academie met een gouden medaille. Direct na zijn studie begon de kunstenaar met het schilderen van The Morning of the Streltsy Execution. Het zorgde voor een echte sensatie en Tretyakov kocht het direct op de tentoonstelling. De volgende doeken - "Menshikov in Berezovo" en "Boyarynya Morozova" verhuisden ook naar het herenhuis naar Tretyakov. De meester zag het verleden perfect, alsof hij er zelf in had gezeten. Historische meesterwerken boeien de kijker nog steeds - "De verovering van Siberië door Yermak", "Suvorov's Crossing the Alps" "en anderen.

3 Valentin Aleksandrovitsj Serov (1865 - 1911)

Artistiek talent manifesteerde zich al in de kindertijd. De jongen was constant aan het tekenen. Leraren klaagden over zijn gebrek aan montage, namen notitieboekjes met tekeningen weg en legden ze in een hoek. Maar het portret van de gymnasiumleraar bracht herkenning. De volwassenen waren verrast door de vaardigheid, ze ruilden woede in voor bewondering. Een serieuze en doelgerichte jongeman schilderde portretten en belichaamde de ziel erin. "Meisje met perziken", "Portret van prinses Olga", "Portret van keizer Nicholas" en vele andere werken zijn de erfenis van de grote portretschilder.

2 Ivan Konstantinovitsj Aivazovsky (1817 - 1900)

Zeegezichten verheerlijkten de getalenteerde kunstenaar. Armeens van geboorte, in hart en nieren was hij een echte Russische persoon. Veel mensen vragen zich af waarom de zee het hoofdonderwerp van de schilderijen was? Misschien zijn dit jeugdherinneringen, waar het contact met de grootsheid van het wateroppervlak de helderste inspiratiebron werd. Naast tekenen speelde Ivan perfect viool en de Tataarse motieven die Glinka hoorde, werden door de componist bewaard in de opera Ruslan en Lyudmila. Laten we ons de beroemdste schilderijen herinneren - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Chechmen Battle", "Chaos in the Vatican".

1 Ivan Ivanovitsj Shishkin (1832 - 1898)

De beroemde Russische landschapsschilder kwam uit een koopmansfamilie en ondervond geen moeilijkheden op materieel gebied. Glorie kwam hem vroeg genoeg. Toen Ivan afstudeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten, was zijn achternaam in het buitenland bekend. Het persoonlijke leven was ongelukkig. Het eerste huwelijk eindigde tragisch. De vrouw stierf, en toen het zoontje. Maar het tweede huwelijk bracht ook ontberingen met zich mee. Zijn vrouw stierf en liet de kunstenaar twee dochters na. De meester stierf op het werk op 66-jarige leeftijd. De erfenis ontving het geschenk van geweldige creaties - "Morning in a Pine Forest", "Rye", "Pine Forest", "In the Wild North" en andere doeken.

Het lot van getalenteerde kunstenaars, wiens doeken over de hele wereld bekend zijn, heeft zich op verschillende manieren ontwikkeld. Maar ze hebben natuurlijk allemaal een grote prestatie geleverd in hun leven, door hun eigen visioenen van een natuurlijk fenomeen, een historische gebeurtenis, een menselijk beeld in de schilderijen achter te laten. Laat sommigen van hen worden beschouwd als een niet helemaal correcte en perfecte persoonlijkheid. De bijdrage van de meesters is echter onvergelijkbaar met de dwaze uitspraken.

Als je denkt dat alle grote artiesten in het verleden zijn, dan heb je geen idee hoe fout je bent. In dit artikel leer je over de beroemdste en meest getalenteerde artiesten van onze tijd. En geloof me, hun werken zullen niet minder diep in je geheugen wegzinken dan de werken van de maestro uit voorbije tijdperken.

Wojciech Babski

Wojciech Babski is een hedendaagse Poolse kunstenaar. Hij studeerde af aan het Silezische Polytechnisch Instituut, maar verbond zich met. De laatste tijd tekent hij vooral vrouwen. Richt zich op het uiten van emoties, streeft naar een zo groot mogelijk effect met eenvoudige middelen.

Houdt van kleur, maar gebruikt vaak zwart- en grijstinten voor de beste ervaring. Niet bang om te experimenteren met verschillende nieuwe technieken. De laatste tijd wint het steeds meer aan populariteit in het buitenland, voornamelijk in het VK, waar het met succes zijn werken verkoopt, die al in veel privécollecties te vinden zijn. Naast kunst is hij geïnteresseerd in kosmologie en filosofie. Luistert naar jazz. Hij woont en werkt momenteel in Katowice.

Warren verandering

Warren Chang is een hedendaagse Amerikaanse kunstenaar. Geboren in 1957 en opgegroeid in Monterey, Californië, studeerde hij cum laude af aan het Pasadena Art Center College of Design in 1981 met een Bachelor of Fine Arts in het veld. De volgende twee decennia werkte hij als illustrator voor verschillende bedrijven in Californië en New York voordat hij in 2009 een carrière als professioneel kunstenaar begon.

Zijn realistische schilderijen zijn onder te verdelen in twee hoofdcategorieën: biografische interieurschilderijen en schilderijen van werkende mensen. Zijn interesse in deze stijl van schilderen is geworteld in het werk van de 16e-eeuwse kunstenaar Jan Vermeer, en strekt zich uit tot objecten, zelfportretten, portretten van familieleden, vrienden, studenten, studio's, klaslokalen en interieurs. Zijn doel is om stemming en emotie te creëren in zijn realistische schilderijen door de manipulatie van licht en het gebruik van gedempte kleuren.

Chang werd beroemd na de overstap naar de traditionele beeldende kunst. In de afgelopen 12 jaar heeft hij talloze onderscheidingen en onderscheidingen ontvangen, waarvan de meest prestigieuze de Master Signature is van de Oil Painters Association of America, de grootste gemeenschap van olieschilders in de Verenigde Staten. Slechts één op de 50 personen krijgt de kans om deze prijs in ontvangst te nemen. Warren woont momenteel in Monterey en werkt in zijn studio en geeft les (bekend als een getalenteerde opvoeder) aan de San Francisco Academy of Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni is een Italiaanse kunstenaar. Geboren in Blair, 15 oktober 1955. Afgestudeerd met een graad in decorontwerp aan het Institute of Art in Spoleto. Als kunstenaar is hij autodidact, aangezien hij zelfstandig "een huis van kennis heeft gebouwd" op de basis die op school is gelegd. Hij begon op 19-jarige leeftijd met schilderen in olieverf. Momenteel woont en werkt hij in Umbrië.

Bruni's vroege schilderkunst is geworteld in het surrealisme, maar na verloop van tijd begint hij zich te concentreren op de nabijheid van lyrische romantiek en symboliek, en versterkt deze combinatie met de verfijnde verfijning en zuiverheid van zijn personages. Geanimeerde en levenloze objecten krijgen gelijke waardigheid en zien er bijna hyperrealistisch uit, maar tegelijkertijd verbergen ze zich niet achter een gordijn, maar laten ze je de essentie van je ziel zien. Veelzijdigheid en verfijning, sensualiteit en eenzaamheid, bedachtzaamheid en vruchtbaarheid zijn de geest van Aurelio Bruni, gevoed door de pracht van kunst en de harmonie van muziek.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos is een hedendaagse Poolse kunstenaar gespecialiseerd in olieverf. Geboren in 1970 in Gliwice, Polen, maar woont en werkt sinds 1989 in de Verenigde Staten, in Shasta, Californië.

Als kind studeerde hij kunst onder leiding van zijn vader Jan, een autodidactische kunstenaar en beeldhouwer, daarom kregen artistieke activiteiten van jongs af aan de volledige steun van beide ouders. In 1989, op achttienjarige leeftijd, verliet Balos Polen voor de Verenigde Staten, waar zijn leraar en parttime kunstenaar Katie Gaggliardi Alkasandra aanmoedigde om naar de kunstacademie te gaan. Balos ontving vervolgens een volledige beurs van de Universiteit van Milwaukee Wisconsin, waar hij schilderkunst studeerde bij professor filosofie Harry Rosin.

Na het afronden van zijn studie in 1995 en het behalen van zijn bachelordiploma, verhuisde Balos naar Chicago om te studeren aan de School of Fine Arts, wiens methodes gebaseerd zijn op het werk van Jacques-Louis David. Figuratief realisme en portretten vormden het grootste deel van Balos' werk in de jaren '90 en het begin van de jaren 2000. Tegenwoordig gebruikt Balos de menselijke figuur om de eigenaardigheden te benadrukken en de tekortkomingen van de mens te laten zien, zonder oplossingen te bieden.

De plotcomposities van zijn schilderijen zijn bedoeld om onafhankelijk door de kijker te worden geïnterpreteerd, alleen dan krijgen de doeken hun ware tijdelijke en subjectieve betekenis. In 2005 verhuisde de kunstenaar naar Noord-Californië, sindsdien is de reikwijdte van zijn werk aanzienlijk uitgebreid en omvat nu meer vrije schildermethoden, waaronder abstractie en verschillende multimediastijlen die helpen om ideeën en idealen van zijn door middel van schilderen uit te drukken.

Alyssa monniken

Alyssa Monks is een hedendaagse Amerikaanse kunstenaar. Ze werd geboren in 1977 in Ridgewood, New Jersey. Al als kind raakte ze geïnteresseerd in schilderen. Ze studeerde aan de New School in New York en de Montclair State University, studeerde in 1999 af aan Boston College en behaalde een bachelordiploma. Tegelijkertijd studeerde ze schilderkunst aan de Lorenzo Medici Academie in Florence.

Daarna vervolgde ze haar studie in het programma voor een masteropleiding aan de New York Academy of Art, aan de afdeling Figuratieve Kunst, afgestudeerd in 2001. Ze studeerde in 2006 af aan het Fullerton College. Een tijdlang doceerde ze aan universiteiten en onderwijsinstellingen in het hele land, doceerde ze schilderkunst aan de New York Academy of Art, evenals aan de Montclair State University en Lyme Academy of Art College.

“Door filters als glas, vinyl, water en stoom te gebruiken, vervorm ik het menselijk lichaam. Met deze filters kunt u grote gebieden met abstract ontwerp maken, met eilanden van kleur die er doorheen gluren - delen van het menselijk lichaam.

Mijn schilderijen veranderen de moderne kijk op de reeds gevestigde, traditionele houdingen en gebaren van badende vrouwen. Ze konden een oplettende kijker veel vertellen over schijnbaar vanzelfsprekende dingen als de voordelen van zwemmen, dansen, enzovoort. Mijn personages worden tegen het glas van het raam van de douchecabine gedrukt, hun eigen lichaam vervormend, zich realiserend dat ze daarmee de beruchte mannelijke blik op een naakte vrouw beïnvloeden. Dikke verflagen worden gemengd om glas, stoom, water en vlees van ver na te bootsen. Van dichtbij worden echter de verbazingwekkende fysieke eigenschappen van de olieverf duidelijk. Door te experimenteren met lagen verf en kleur, vind ik een moment waarop abstracte streken iets anders worden.

Toen ik voor het eerst het menselijk lichaam begon te schilderen, was ik er meteen door gefascineerd en zelfs geobsedeerd en geloofde ik dat ik mijn schilderijen zo realistisch mogelijk moest maken. Ik "beleden" realisme totdat het begon te ontrafelen en tegenstrijdigheden in zichzelf onthulde. Nu verken ik de mogelijkheden en het potentieel van de manier van schilderen, waar figuratieve schilderkunst en abstractie elkaar ontmoeten - als beide stijlen tegelijkertijd naast elkaar kunnen bestaan, zal ik dat doen. ”

Antonio Finelli

Italiaanse kunstenaar - “ Tijdwaarnemer”- Antonio Finelli werd geboren op 23 februari 1985. Hij woont en werkt momenteel in Italië tussen Rome en Campobasso. Zijn werken zijn tentoongesteld in verschillende galerijen in Italië en in het buitenland: Rome, Florence, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, en ze zijn ook te vinden in particuliere en openbare collecties.

Potloodtekeningen " Tijdwaarnemer”Antonio Finelli stuurt ons op een eeuwige reis door de innerlijke wereld van de menselijke tijdelijkheid en de bijbehorende nauwgezette analyse van deze wereld, met als belangrijkste element de passage door de tijd en de sporen die het op de huid maakt.

Finelli schildert portretten van mensen van alle leeftijden, geslachten en nationaliteiten, wier gezichtsuitdrukkingen getuigen van het verstrijken van de tijd, en de kunstenaar hoopt bewijs te vinden van de meedogenloosheid van de tijd op de lichamen van zijn personages. Antonio definieert zijn werken met één algemene titel: "Zelfportret", omdat hij in zijn potloodtekeningen niet alleen een persoon afbeeldt, maar de kijker de echte resultaten van het verstrijken van de tijd in een persoon laat aanschouwen.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni is een 37-jarige Italiaanse kunstenaar, de dochter van een diplomaat. Ze heeft drie kinderen. Ze woonde twaalf jaar in Rome, drie jaar in Engeland en Frankrijk. Behaalde een graad in kunstgeschiedenis aan de BD School of Art. Daarna behaalde ze een diploma als restaurator van kunstwerken. Voordat ze haar roeping vond en zich volledig aan de schilderkunst wijdde, werkte ze als journalist, colorist, ontwerper en actrice.

Flaminia ontwikkelde een passie voor schilderen in haar jeugd. Haar belangrijkste medium is olie, want ze houdt van "coiffer la pate" en speelt ook met het materiaal. Ze leerde een soortgelijke techniek in het werk van de kunstenaar Pascal Torua. Flaminia is geïnspireerd door grote schilders als Balthus, Hopper en François Legrand, maar ook door verschillende artistieke stromingen: straatkunst, Chinees realisme, surrealisme en renaissancerealisme. Haar favoriete artiest is Caravaggio. Haar droom is om de therapeutische kracht van kunst te ontdekken.

Denis Chernov

Denis Chernov is een getalenteerde Oekraïense kunstenaar, geboren in 1978 in Sambir, regio Lviv, Oekraïne. Na zijn afstuderen aan de Kharkov Art School in 1998, verbleef hij in Kharkov, waar hij momenteel woont en werkt. Hij studeerde ook aan de Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, waar hij in 2004 afstudeerde.

Hij neemt regelmatig deel aan kunsttentoonstellingen, op dit moment zijn er meer dan zestig, zowel in Oekraïne als in het buitenland. De meeste werken van Denis Chernov worden bewaard in privécollecties in Oekraïne, Rusland, Italië, Engeland, Spanje, Griekenland, Frankrijk, de VS, Canada en Japan. Sommige werken werden verkocht aan Christie's.

Denis werkt in een breed scala aan grafische en schildertechnieken. Potloodtekeningen zijn een van zijn favoriete schildermethoden, ook de lijst met thema's voor zijn potloodtekeningen is zeer divers, hij schrijft landschappen, portretten, naakten, genrecomposities, boekillustraties, literaire en historische reconstructies en fantasieën.